Teatro Griego - Marco histórico - Definición de teatro

Se pueden dar dos definiciones de teatro:

La primera, la más organizada y de estudio sistemático, es la que distingue "teatro"

cuando:

A) Hay una obra escrita

B) Ésta es representada por actores.
C) Se representa en un medio formado por todos o algunos de estos elementos: auditorio,
escenario, decorado, vestuario e iluminación.

Éste es el teatro "formal", en términos de Sófocles, Shakespeare y Miller; como un

organismo muy complejo.

Pero además de esta consideración, está el que reconoce y diferencia "El teatro" de
"Teatro". Teatro es todo acto de imitación. Este concepto nos hace retroceder hasta el
hombre paleolítico, y más atrás aún. Esta clase de teatro, es tan simple y primitiva que se
podría pensar que ni siquiera es teatro, sin embargo, para muchos estudiosos es la
semilla del teatro.

Génesis del teatro

La génesis del teatro, se puede buscar en:

a) La imitación

Muchos psicólogos afirman que el hombre tiene una aptitud para la imitación. Es ésta, una
aptitud muy fuerte, una aptitud tal que, bajo ciertas condiciones puede darle un placer
peculiar. En realidad, sin la aptitud para la imitación, no serían posibles siquiera los
rudimentos de una educación.

Aún cuando el hombre tenga simplemente una aptitud para la imitación, el uso exitoso de
esa aptitud, estimulado por las recompensas, lo prepara para practicar la imitación y
disfrutar de ella. Puede gustarle imitar las cosas, y puede gustarle imitar el
comportamiento de los otros seres humanos o de los animales. En un nivel más inferior,
esto responde a la práctica infantil de jugar a ser alguien distinto. En un nivel algo superior
esto ha llevado al hombre primitivo a crear las danzas y ceremonias mágicas y rituales.
Los placeres de imitar y de observar las imitaciones realizadas por otros, han hecho que
el hombre civilizado escribiera y representara obras teatrales y que se reuniera en
multitudes para disfrutar del teatro.

b) La magia

El hombre es primero cazador. La magia comienza cuando el hombre baila antes de la

caza. De algún modo cree que si imita a los animales que quiere matar, e imita sus
muertes, las presas serán abundantes y la caza tendrá éxito. Primero en las imitaciones
aparecen sólo los animales, luego también los cazadores. Esto abre el camino para
movimientos de un mayor propósito y para una acción dramática.

Además de los rituales para controlar la naturaleza, los hombres comienzan a realizar
otras, ya con cierto contenido místico: danzas al nacimiento, a la enfermedad, a la muerte,
a las leyendas de los orígenes de su gente y a sus dioses. Para lograr el bienestar y la
salud tratan de hacer volver a la tierra a los espíritus de sus antepasados, a quienes
representan en las ceremonias. Al volver a representar las leyendas de su pasado y las
historias de sus dioses, estos primitivos han ido más allá de las ideas primitivas y del
drama primitivo de los cazadores y recolectores. Han fundado la religión y están
desarrollando el teatro. Cuando un héroe puede convertirse en dios, sabemos que un
hombre común puede convertirse en un espíritu inmortal. Y al contar las historias de los
dioses, el hombre común se convierte en actor y, finalmente, en autor.

c) La danza

Para imitar el movimiento de los animales, el hombre debe imitar el ritmo inconsciente que
tienen estos al moverse. El hombre usa la danza como lenguaje en numerosas
ceremonias rituales, que son identificadas justamente como danzas: la Danza de la
Serpiente, la Danza del Nacimiento...

En un principio todos los intérpretes de la tragedia griega eran bailarines que cantaban y
declamaban, y aunque finalmente el coro quedó subordinado a los actores, sus danzas y
sus cantos nunca fueron eliminados de la tragedia ática.

Orígenes del teatro

De forma genérica y siguiendo a Aristóteles, podemos decir que el teatro griego nace del
Ditirambo o más específicamente de los solistas del Ditirambo. Siendo un poco más
rigurosos y como se verá en el tema de géneros teatrales, la tragedia y la comedia tiene
su origen en el Ditirambo, mientras que el drama satírico busca sus fuentes en las
procesiones en honor de Fales.

El Ditirambo era un coro cantado por unos cincuenta hombres o niños y dirigido por un
jefe. El contenido de los cánticos del Ditirambo era más lírico que dramático. En los
Ditirambos se invita generalmente a los dioses a que descienden a la tierra para
presenciar el canto del Coro, en que se va a agasajar muy particularmente a uno de esos
dioses, Dionisos. Esto se realizaba durante las fiestas dionisíacas

Platón llamaba al Ditirambo el nacimiento de Dionisio. En este dios los griegos

personificaban todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la
Naturaleza. Y tenía un fuerte sentido de sensualidad orgiástica y de fiesta.

En las grandes fiestas dionisiacas, cantaba el Ditirambo. Comenzaba con una procesión
en la que se traía la estatua de Dionisos desde Eleuteras.
El elemento característico del Ditirambo solía ser un ritornello lanzado como un grito por el
Coro. Con estos gritos alternaba el canto del guía del Coro llamado exacorte o corifeo. En
ellos se solía implorar ansiosamente la llegada de Dionisos.

El drama satírico surge a través de las procesiones en honor de Fales, en el que los
oficiantes portaban como atributo distintivo un gran falo; aquí, no obstante, el falo sí
constituirá un tema y un motivo para los dramas satíricos.

Géneros
Los géneros que cultivaron los griegos fueron tres:

El drama satírico, la tragedia y la comedia.

a) La tragedia

La tragedia nació en Grecia a finales del siglo VI, se desarrolló durante todo el siglo
siguiente y desapareció hacia el año 406, tras la muerte de Sófocles y Eurípides. El origen
de la tragedia griega es el siguiente: Durante las fiestas dionisiacas que se celebraban en
los teatros, los integrantes de los coros que formaban el ruidoso cortejo - que recordaba
las andanzas del dios- se cubrían con pieles de machos cabríos, para simbolizar a los
sátiros que siempre acompañaban a Dionisos. Los griegos llamaban " tragoi ' a las cabras
de donde proviene la palabra tragedia.) El director del coro asumió posteriormente el
papel de Dionisos y sostenía animados diálogos con los otros integrantes de la procesión,
lo que originó los rudimentos de lo que podría llamarse una obra teatral. Tespis, músico y
poeta griego del siglo VI a.C. considerado el padre de la tragedia griega, introdujo un actor
que, durante los intervalos en que no actuaba el coro, dialogaba con el corifeo. Habiendo
actor y diálogo, podía hablarse de espectáculo teatral propiamente dicho (534 a.C)

La estructura de la tragedia se caracteriza por la dualidad coro - personaje, fusionando lo

lírico con lo dramático, a las partes habladas se sucedía los cantos del coro. Este coro es
ya una evolución del Ditirambo, su número es mucho menor de 12 a 15 personas.

La tragedia es, pues, una representación dramática capaz de conmover y causar pena, y
que tiene un desenlace funesto.

Las partes que componían la tragedia son:

· Prólogo: Un personaje de relevancia que interviene desde fuera en la acción explica lo

que va a ocurrir
· Parodos o canto primero de entrada del coro
· Episodios: que son las partes hablados generalmente de dos a cinco separados por los
stasima o cantos del coro a modo de réplica.
· La representación terminaba con el éxodo, que incluía el desenlace de la acción y el
canto de salida del coro.

b) La comedia

La comedia tuvo el mismo origen, los grupos que danzaban se mofaban de los
espectadores, posteriormente aparecieron personajes que entablaban un dialogo y
entretenían por medio de sus burlas y chanzas. La comedia griega tuvo un carácter
cómico - grotesco y en ella se ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas
y literarias.

c) El drama satírico

Del drama satírico se sabe poco ya se han conservado tan solo unos pocos documentos;
Los sabuesos de Sófocles, El ciclope de Eurípides y algunos fragmentos de Esquilo. Se
parece a la tragedia tanto en su estructura formal como en su temática de carácter
mitológico. Pero se diferencia en la representación en la que se introduce la danza y en
que el coro está compuesto por sátiros, conducidos por Sileno. Podría decirse que una
tragedia divertida. Los sátiros iban vestidos con pieles de cabra y personifican las fuerzas
de la naturaleza particularmente las que conducen a la procreación.
Función social

Una característica que define la obra dramática, es que a través de ella siempre se
presenta un conflicto humano, más o menos universal. Es decir, afecta a todos de una u
otra forma. Por ejemplo: la guerra, el amor, el papel de la mujer en la sociedad, la
injusticia, etcétera. En algunas obras dramáticas, dicho conflicto está representado por
dos fuerzas que luchan entre sí, pero en otras, no hay dos polos opuestos tan claramente
definidos. En la tragedia el héroe deja de ser un "modelo a seguir", para convertirse en un
"objeto de crítica", y la función de los mitos que la tragedia retoma y remodela consiste en
ser la expresión de una "época pasada", con unos patrones políticos caducos y obsoletos,
que se muestra como "ajena" en relación con las actuales La tragedia permitía el
encuentro con los límites de la condición humana y con las leyes que regulan tal condición
en el contexto cívico, a la par que posibilitaba y fomentaba la unidad de los ciudadanos.
Pero la tragedia no sólo reunía al pueblo, sino que también -sobre todo-, lo educaba (esto
es, tenía una función pedagógica e identificadora -constructora de identidad social -, en la
sociedad ateniense)
Hybris y catarsis

En todas las obras del teatro griego en mayor o menor medida se dan dos conceptos:

Hybris es la desmesura, la soberbia del héroe que cree poder desafiar al destino.

Catarsis es la liberación o cura de los males del espíritu gracias a las emociones
provocadas por el arte, en este caso la obra teatral.
Aristóteles fue quien primero utilizó el término para definir el efecto que debía producir la
tragedia en los espectadores.

Escena

Actores

En un primer momento es el Ditirambo transformado en coro el que se encarga de

representar las obras. A medida que las funciones de representación pasan del coro a los
actores nace el teatro como lo conocemos hoy.

El coro coexiste con el actor y tiene las funciones de:

-Lanzar plegarias.
-Funciones de narrador en la acción: exponiéndola, anticipándose o comentándola.
-Son los encargados de mediar con los Dioses

Los actores son los encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del
teatro griego. Los griegos tienen muy clara la diferencia entre actor y personaje, así como
la doble relación ente el personaje y su representación dramatizada. Recordemos que,
hasta ese momento el griego sólo ha tenido acceso a un relato narrado y eso es
importante porque son ellos los que dan el paso al teatro, es decir, de narración más
acción.
La relación actor personaje no se establece en el principio de uno a uno sino que un
mismo actor podía representar varios personajes en la misma obra.

Se dice que fue Tespis el que invento al primer actor, posteriormente cada uno de los
grandes trágicos aumento su número: con Esquilo aparece el segundo actor
(Deuteragonista) con Sófocles el tercero (Titragonista); Eurípides continua con tres
actores e introduce uno más que no habla. Menandro en sus comedias da un gran salto y
elimina al coro.

A medida que aumenta el número de actores aumenta también la acción de la obra y

origina una separación del coro que cada vez tiene menos importancia.

Al separarse de la narración se muestra más objetivo y por lo tanto más realista perdiendo
por lo tanto su carácter ritual y religioso.

Los actores entraban a escena, por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la
derecha si deseaban que llegara de la ciudad.

Los actores debían de conocer a la perfección el texto poético porque no había

apuntadores.
Eran todos varones lo que implicaba que los artistas tuvieran que interpretar roles
femeninos, cosa que se llevaba a cabo recurriendo al cambio de traje, de atributos del
personaje, de máscara con tez "morena" para los personajes masculinos, y "clara" para
los femeninos y cambiando el tono de voz.
Espacio escénico

Teatros más importantes:

Epidauro
Dionisos
Ambracia
Argos
Mytilene
Eretria
Melos

En los inicios del género teatral las representaciones se realizaban en cualquier plaza
pública, y tan sólo se instalaba provisionalmente una pequeña tienda (llamada skené) que
los actores y miembros del coro usaban como vestidor.

Cuando el teatro se hizo más estable, lo primero que se construyó fue el sitio donde
actuaba el coro: una pista circular llamada orquesta -"lugar donde se baila"- con un
pequeño altar en el centro. Alrededor de la orquesta se ponían gradas de madera para el
público.

Más adelante se escogía la ladera de una montaña para excavar en ella el graderío
recubierto de piedra; tenía forma de abanico a fin de que todos los espectadores tuviesen
una buena visión. La palabra teatro significa, precisamente, "lugar desde el cual se ve". Al
espacio excavado en la montaña se le llama theatrón.
La skené se convirtió en un cuarto rectangular frente a la orquesta y, frente a esta, se
construyó una plataforma también rectangular: el proscenio o "lugar frente a la skené",
desde donde hablaban los actores. En un principio esa construcción era de madera y más
tarde fue un sólido edificio de piedra, por último se construyeron tres o cuatro escalones
que separaban la orquesta del escenario. De esta manera, los tres grupos que
participaban en las obras quedaban separados en tres niveles diferentes:
-En el más bajo el coro;
-En el intermedio, los actores;
-Y en el más alto (el techo de la skené), los dioses.
El coro entraba por uno de los dos pasillos situados entre el graderío y el proscenio; por
su parte los actores salían de la skené hacia el proscenio, por una puerta central de la
skené (posteriormente se añadieron dos puertas laterales).

Vestuario

La vestimenta variaba de acuerdo al personaje: así un rey vestía con hermosas túnicas
rojas mientras que un protagonista desdichado y perseguido se lo reconocía por sus
ropas oscuras.

El traje principal era el quitón o "traje de representación" un ropaje largo hasta los pies,
apretado por un cinturón a la altura del pecho. Se utilizaba además la clámide, una capa
corta que se cerraba con una hebilla sobre la espalda y el himatión, una capa larga,
amplia y suelta, complementado con unos botines para los pies y también la máscara que
representaba al personaje encarnado por el actor; los componentes del coro, unas doce
personas, también llevaban máscaras.

Las máscaras, tenía una especie de bocina en la boca, destinada a aumentar la

intensidad de la voz. Se llamaban carátulas. Primero hubo dos tipos de carátulas: una
para la tragedia y otra para la comedia. La primera tenía expresión de espanto, la
segunda, alegre. Estas dos máscaras se utilizan hoy en día como símbolo del teatro.

Más adelante hubo varios tipos de carátulas: el héroe trágico, el esclavo intrigante, el
orgulloso, el malhumorado.

Además, el actor par estar más alto sobre el escenario calzaba los coturnos.
Autores

Autores de comedia

En la comedia griega se distinguen tres periodos; el llamado de la comedia antigua,

representado por Aristófanes, el de la comedia media, como periodo de transición y el de
la comedia nueva, representado por Menandro. La característica principal de la comedia
antigua es la introducción de la "parábasis" donde hacia la mitad de la representación el
autor toma la palabra mediante la voz del coro, para intervenir sobre asuntos de la ciudad,
realizando una crítica social. La llamada comedia nueva suprime los ataques y
ridiculizaciones personales, renunciando a compromisos sociales y, además suprime al
coro. Se trata de una comedia que retrata el ambiente griego de la época, lo que se viene
a llamar comedia de costumbres.

Aristófanes: (446-388 a.C.) dotado de un extraordinario ingenio y sentido del humor, se

dedicó exclusivamente a la comedia. En sus obras, llenas de sátiras audaces, trató todos
los problemas más notables de la vida pública de su tiempo. De las once comedias
completas llegadas a nuestra época las más famosas son 'Las ranas", " Las nubes" y
"Lisístrata". Fue también muy controvertido por su fuerte tendencia al ataque personal, en
sus obras contra otros escritores y personajes de relieve cultural de la época, como
Esquilo o Sócrates.

Menandro: Fue el más destaco de los representantes de la llamada comedia nueva. Hizo
del amor su tema principal. La única obra completa que nos ha llegado es el Atrabiliario.
Fue el creador de los prototipos que influiría en la comedia latina y en otros autores
posteriores como Molière.
Autores satíricos

No hay autores que destaquen en la escritura del drama satírico de forma independiente
ya que se sabe poco porque se han conservado tan solo unos pocos documentos; Los
sabuesos de Sófocles, El cíclope de Eurípides y algunos fragmentos de Esquilo. Estos
autores escribían sátiras como parte integrante de los concursos que se celebraban en
honor de Dionisos y que estaban compuestas en una tetralogía, formada por tres
tragedias relacionadas y un drama satírico final.
Autores de tragedia

Los tres grandes triunfadores del teatro de Dionisos o, al menos, los tres autores trágicos
de los que conservamos obras completas, son Esquilo, Sófocles y Eurípides
Las obras trágicas eran compuestas por escrito, lo que permitía la corrección de las
mismas, y presentadas previamente en concurso para su estreno durante las grandes
fiestas.

Esquilo: (525 a 456 a.C.) Introdujo un segundo actor, con lo cual redujo la gran extensión
de las partes corales. Facilitando el diálogo dramático. Sus argumentos se inspiran en las
epopeyas y modestamente llama a sus trabajos "migajas de la gran comida de Homero".
Es un poeta profundamente religioso y desde ese aspecto contempla la vida humana y el
universo. Dotado de gran talento, es también un buen patriota que no olvida su
participación en los combates de la Maratón y Salamina. De las 90 obras que escribió solo
nos quedan siete tragedias: "Los Persas"," Prometeo encadenado"," las suplicantes"," los
siete contra Tebas" y "la Orestíada", dividida en tres dramas: "Agamenón", "Las Coéforas"
y "las Euménides"
Sófocles: (496 a 406 a.C.) introdujo en la escena un tercer actor, relegó el coro a un
segundo plano y perfeccionó la técnica dramática. Desempeñó importantes cargos
públicos y fue muy estimado por los atenienses. Gran belleza poseen sus diálogos, en los
que intercala algunas veces, pinceladas cómicas.
Escribió 123 tragedias de las que conocemos siete: "Edipo Rey"," Electra", "Ayax",
"Antígona", "Edipo en Colona"," Las Traquinianas "y " Filóctetes".
Hizo más movida la acción escénica.

Eurípides: (480 a 406 a. C) Fue un poeta culto que mantuvo amistad con los filósofos.
Anaxágoras y Sócrates. Profundamente realista, sus obras se caracterizan por los
complicados enredos, creando verdaderos dramas de intriga. De las 88 obras que escribió
nos llegaron dieciocho, las principales fueron: "Alcestes", "Medea" ,"Hécuba,"
"Andrómaca" e " Ifigenia en Táuride.", " Las Bacantes" y "las troyanas"
Aumentó considerablemente el número de actores.

Obra representativa: Las Troyanas de Eurípides

Contexto

Eurípides escribe esta obra como alegato contra la guerra y cuestionando las
intervenciones divinas.

Según la mitología griega, Atenea, Afrodita y Hera se enfrentaron en un concurso de

belleza y eligieron como juez al mortal más bello. Este era Paris, cada una de ellas, le
ofreció un presente si ganaba.
Afrodita los dones adivinatorios y una gran sabiduría de por vida, Hera ser poderoso e
invencible en la batalla y Afrodita a la mujer más bella de la tierra. Esta era Helena,
esposa de Menelao, rey de Esparta.
Paris eligió a Afrodita y obtuvo mediante la ayuda de Afrodita a Helena. Paris se llevó a
Helena a Troya. Menelao decidió recuperar a Helena con la ayuda de Atenea. Además
Menelao se alía con los griegos bajo el mando de Ulises.
La guerra tiene lugar y los troyanos son derrotados.
Personajes

Poseidón, dios del mar y protector de la ciudad de Troya.

Atenea, diosa de la ciencia y de la guerra, protectora de Atenas.

Hécuba, ex-reina de Troya, hecha prisionera, esclava de Ulises, esposa de Príamo, madre
de Paris, Héctor, Casandra, Polixena.

Coro, constituido por las mujeres troyanas supervivientes de la guerra.

Taltibio, heraldo y mensajero de los griegos.

Casandra, hija de Hécuba, esclava de Agamenón, tiene el don profético de la adivinación.

Andrómaca, viuda de Héctor

Menelao, rey de Esparta.

Helena, causante de la guerra de Troya y esposa de Menelao y amante de Paris.

Sinopsis

La guerra de Troya ha terminado. En ella los griegos apoyaban al rey de Esparta en la

lucha contra los troyanos.
Los griegos se alian con los espartanos para así librarse de una de sus mayores
preocupaciones y el rey de Esparta se embarca en la guerra con el fin de recuperar a su
esposa Helena.
Paris había raptado a Helena y se la había llevado a Troya.
La caída de Troya provoca una gran cantidad de muertos y la ciudad es saqueada y
destruida quedando solo las mujeres y los ancianos como baluarte de la ciudad.
Entre las mujeres supervivientes están Hécuba, reina de la ciudad y que es otorgada
como esclava a Ulises, Casandra su hija, que se otorga como esclava a Agamenón y el
Helena que será recuperada por su legítimo
marido Menelao que intentará vengarse. La reina Hécuba hace lo posible para defender a
sus ciudadanos, pero aun así no consigue salvar al hijo de Andrómaca al cual por orden
de Ulises matan arrojándole desde unas murallas para evitar que cuando crezca se
vengue. Además Hécuba se entera por Andrómaca que su hija Polixena ha sido
sacrificada en la tumba de Ulises. Helena la causante de la guerra consigue mediante sus
encantos seducir a Melenao de nuevo salvando así su vida, la obra finaliza con la
deportación de las mujeres a sus nuevos amos ahora como esclavas.