Propuesta Educación Artística Nuevo Poa 18-19

PLAN OPERATIVO DE ÁREA Código: PL-GA-01
CENTRO EDUCATIVO ETIEVAN Versión:06

(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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1. PRESENTACIÓN DEL ÁREA
El área de educación artística se trabajará por medio de las siguientes asignaturas:

La asignatura obligatoria de artes plásticas desde grado primero hasta noveno, la
asignatura obligatoria de música desde grado primero hasta quinto, la asignatura
obligatoria de teatro de grado primero a quinto y las clases optativas de artes
aplicadas, música, teatro y dibujo y pintura en bachillerato, con la siguiente
intensidad horaria:
EDUCACIÓN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ARTÍSTICA ARTES ESCÉNICAS
ARTES PLÁSTICAS MÚSICA TEATRO
Horas/semana
Grado Horas/semana Grado Horas/semana
Grado
1 2
1 2 1 1
2 2
2 2
3 2 2 1
3 2
4 2 3 1
4 2
5 2 4 1
5 2
6 2 5 1
7 2
8 2
9 2
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ASIGNATURAS OPTATIVAS
ARTES APLICADAS Y
DIBUJO Y PINTURA* TEATRO*
TRIDIMENSIONALES*
Grado Horas/semana Grado Horas/semana
Grado Horas/semana
6 2 6 2
6 2
7 2 7 2
7 2
8 2 8 2
8 2
9 2 9 2
9 2
10 2 10 2
10 2
11 2 11 2
11 2
Convención
* indica actividades optativas (que no son tomadas por todos los estudiantes o no
son tomadas de manera simultánea). Se ofrecen por períodos académicos de grado
sexto a grado undécimo, de modo que cada estudiante puede tomar tres en el año
lectivo y, como norma general, no se debe repetir, excepto en grados décimo y once,
en situaciones especiales.
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2. JUSTIFICACIÓN
2.1. A la luz del MEET, las artes son un recurso fundamental en el propósito de educar
seres humanos desarrollados integralmente.
2.1.1. Las artes tienen en común ser el camino por medio del cual una persona exterioriza
aspectos internos de su ser (emociones, ideas, sueños, etc.), a través de recursos
diversos (manipulaciones o transformaciones espaciales, temporales, espacio-
temporales, visuales, sonoras, gestuales, etc.), para lo cual requiere la mediación de
un proceso de tipo técnico-procedimental, que a su vez implica la apropiación o el
descubrimiento de un conocimiento y del desarrollo de unas destrezas motrices.
Es decir, las artes, de modo singular, exigen, por su naturaleza misma, la
participación de las tres partes del ser que contempla el MEET: mente, cuerpo y
sentimiento. Dicho de otra manera, el acto artístico parte de un primer acercamiento
que es de orden emocional (la persona y su mundo interior) y avanza hacia la
exteriorización de ese mundo interior en un proceso comunicativo que implica un
hacer con el cuerpo, el cual exige un desarrollo de destrezas de éste. Y este proceso
sólo logra hacerse de manera efectiva y contundente en la medida en que exista una
participación activa de la mente, una disposición para indagar, explorar, proponer,
descubrir y comprender procesos técnicos y conceptuales.
En la medida en que un ser humano se vea involucrado en el proceso de hacer arte,

estará siendo estimulado en las tres partes de su ser.
2.1.2 Además de este aporte de las artes al desarrollo interior del niño, hay que considerar
que éstas, en el ámbito escolar, se efectúan en espacios colectivos, que permiten
trabajar actitudes hacia los otros como el respeto, la tolerancia, la posibilidad de
escuchar, de intercambiar, de compartir, de trabajar en equipo. Por esta razón, las
artes se convierten en espacios significativos de construcción de valores que la
escuela busca sembrar y reforzar en todos sus momentos.
2.1.3 Otra razón más que justifica la presencia de las artes en nuestro colegio radica en la
premisa de que “sólo amamos lo que conocemos”. Sólo el exponer a los estudiantes,
ojalá desde las edades más tempranas, a experiencias de disfrute del arte, les puede
permitir desarrollar una sensibilidad hacia los hechos artísticos, en todas sus
manifestaciones y convertirlos, idealmente, en amantes críticos del arte tanto local
como universal.
2.2. La presencia de la educación artística dentro del currículo responde también a los
requerimientos legales de nuestro país acerca de la educación, así:
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* Al de la CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE COLOMBIA, que en su artículo 67 reza
así:
“La educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una
función social; con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica,
y a los demás bienes y valores de la cultura”.
* Al de la LEY 115 DE 1994-LEY GENERAL DE EDUCACIÓN- y sus siguientes

artículos:
ARTÍCULO 21, que trata de los objetivos específicos de la educación básica en el

ciclo de primaria y que en su numeral l) incluye entre estos objetivos “la formación
artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la
literatura.”
ARTÍCULO 22, que trata de los objetivos específicos de la educación básica en el

ciclo de secundaria y que en su numeral k) incluye entre estos objetivos “la
apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los
diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por
los bienes artísticos y culturales.”
ARTICULO 23, que trata de las áreas obligatorias y fundamentales y que,

modificado por el artículo 65 de la ley 397 de 1997, declara la EDUCACIÓN
ARTÍSTICA Y CULTURAL como parte de las áreas obligatorias y fundamentales
para el logro de los objetivos de la educación básica.
ARTÍCULO 76, que trata del Concepto de currículo como “el conjunto de criterios,
planes de estudio, programas, metodologías, y procesos que contribuyen a la
formación integral y a la construcción de la identidad cultural nacional, regional y
local (…) para poner en práctica las políticas y llevar a cabo el proyecto educativo
institucional.”
* Al del artículo 34 del Decreto 1860, que reglamenta la ley anterior y en cuyo
capítulo V, artículo 34 dice, textualmente, acerca de las ÁREAS: “En el plan de
estudios se incluirán las áreas del conocimiento definidas como obligatorias y
fundamentales en los nueve grupos enumerados en el artículo 23 de la ley 115 de
1994.”
* Al de la LEY 397 de 1997 o LEY GENERAL DE CULTURA, la cual reconoce a la

educación artística y cultural como factor de desarrollo social, le otorga
competencias al Ministerio de Cultura en este campo y crea el Sistema Nacional de
Formación Artística y Cultural – SINFAC-.al cual tiene como objetivos: estimular la
creación, la investigación, el desarrollo, la formación, y la transmisión del
conocimiento artístico y cultural.
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* Al PLAN NACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2007-2010, plan resultado del

establecimiento de una agenda intersectorial entre las instituciones del Estado, los
Ministerios de Educación y Cultura que busca dar cuenta y potenciar la necesaria
interrelación entre cultura y educación para beneficio de todos los colombianos. El
objetivo general de este plan consiste en: “Valorar la educación artística en Colombia
desde sus diferentes enfoques como una disciplina y área específica del
conocimiento. Valoración que permita implementarla en los diferentes niveles y
modalidades de la educación, consolidando su calidad y cobertura, definiendo su
lugar y función al interior de las competencias básicas, ciudadanas y laborales”. (1)
Este plan contempla, entre sus componentes el fomento a la calidad y para ello
establece el proyecto de elaborar las ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA, las cuales reflexionan sobre las competencias
específicas de la educación artística como área académica así como sobre el aporte
de la educación artística para el desarrollo de las competencias básicas y
ciudadanas y reconocen la educación artística como un área fundamental del
conocimiento y factor de desarrollo humano integral.
3. OBJETO DE ESTUDIO
La definición de Educación Artística y Cultural divulgada por el Plan Nacional de

Educación Artística, en virtud del Convenio 455 celebrado entre los ministerios de
Cultura y de Educación de Colombia, en el marco del Congreso Regional de Formación
Artística y Cultural para la región de América Latina y el Caribe. Medellín, 9 de agosto de
2007 es la siguiente:
“La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que

busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento
creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales
en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo
literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el
patrimonio”.
La educación artística tiene por centro el ser humano como potencial creador, teniendo
en cuenta los siguientes principios y criterios:
- La pedagogía del arte infantil se propone apoyar y estimular la necesidad natural

de expresión del ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a
la percepción e interpretación de la realidad por parte del niño y el joven.
(1) Ministerio de Cultura. República de Colombia. Plan Nacional de Educación Artística 2007-
2010. P.
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- La pedagogía del arte acepta los sentimientos de los niños y jóvenes volcados en
su actividad artística y respeta el contexto de la etapa de desarrollo en que se
encuentran.
- La pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias entre los niños y
procura estimular sentimientos de confianza y seguridad en sí mismos.
- Se estimula la libertad como un valor que permite el desarrollo de la creatividad,

pero se asume que la libertad individual está restringida por los límites que
significan el ámbito social.
- La libertad se entiende dentro de unos límites que permitan a la vez que el

docente ejerza un papel orientador.
- El valor principal durante la infancia (hasta 12 años) se enfatiza en el proceso de

la actividad artística y no en el producto, privilegiando el desarrollo de habilidades
perceptivas, actitudes y sentimientos sobre los productos.
- El valor del producto dentro del proceso de la actividad artística empieza a cobrar
mayor valor después de los 12 años y aumenta en la medida en que el joven se
convierte en adulto. El producto se convierte entonces en un reflejo de las
actitudes implicadas en el proceso.
- El programa artístico se establece con el niño, sus etapas de desarrollo y sus

habilidades como centro.
- Busca generar experiencias que conduzcan a un desarrollo estético, que lleven al

niño a captar la belleza existente en su entorno inmediato y dentro de sí mismo y
a madurar a partir de allí formas propias de expresión.
El documento del MEN Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y

Media, que acogen la definición de la Unesco, hacen énfasis en la importancia de la
sensibilidad. Se trata de una educación por las artes, que busca contribuir a la formación
integral de los individuos a partir del aporte que realizan las competencias específicas
sensibilidad, apreciación estética y comunicación al desarrollo de las competencias básicas.
Así, la Educación Artística escolar se concibe como parte esencial de un universo que la
vincula con el desarrollo de competencias básicas, con otras áreas del conocimiento
(ciencias sociales, ciencias naturales, matemáticas, lenguaje), con el hacer artístico
profesional y con el patrimonio cultural local, nacional y universal.
Las obras de arte, entre otras manifestaciones del patrimonio cultural local, nacional y
universal, son objeto fundamental de estudio de la Educación Artística.
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La Educación Artística en la educación básica y media, en interacción con otras áreas del
conocimiento, contribuye al fortalecimiento del desarrollo de competencias básicas, a la vez
que favorece en el estudiante el desarrollo de competencias propias de las prácticas
artísticas. Esto se logra a través de la experiencia viva del estudiante en la realización de
diversos procesos pedagógicos (de recepción, creación o socialización), en la generación
de productos y en su interacción con los contextos que son propios de las artes y la cultura.
4. ENFOQUE METODOLÓGICO
La orientación pedagógica en la que se enmarca el enfoque metodológico es la del

APRENDER HACIENDO. Se entiende que el trabajo cognitivo implicado en la
educación artística, así como el desarrollo de destrezas y actitudes sólo tiene sentido
sobre la práctica, esto es, el contacto directo del estudiante con su posibilidad de
hacer.
La educación artística, aunque cuenta con un cuerpo de saberes específicos

desarrollados a lo largo de la historia del hombre como artista y creador, está vinculada
con el desarrollo de actitudes, destrezas y conocimientos que propician en el niño y el
joven competencias relacionadas con otros campos como son las ciencias naturales,
las matemáticas y la capacidad de relacionarse con los demás y consigo mismo, como
individuo y como ser social e histórico.
En el Colegio Encuentros la educación artística está constituida por las asignaturas

obligatorias de artes plásticas de 1° a 9°, la cual a su vez está dividida de 4° a 7° en un
semestre de artes plásticas bidimensionales y otro semestre de tridimensionales;
música de 1° a 5° y teatro de 1° a 5°, además de las asignaturas optativas de artes
aplicadas, dibujo y pintura, y teatro en los grados de 6° a 11°. Con esto se busca
abarcar diferentes dimensiones del estudiante, de tal manera que esté expuesto a
situaciones de diverso tipo que le permitan desarrollar diferentes habilidades y
competencias, así como prepararse para la vida, propósito fundamental del Modelo
Educativo Etievan.
El desarrollo de la sensibilidad, de la creatividad, de la percepción estética y la

comunicación son comunes a todas las manifestaciones artísticas, pero dependiendo
de cada práctica específica se enfatiza en uno u otro aspecto, de esta manera las artes
como el teatro y la danza permiten al estudiante desarrollar la confianza en sí mismo al
exponerse frente a un público, le permiten acercarse a un reconocimiento de sus
emociones desde la integridad de su cuerpo, reconociendo en éste una herramienta de
expresión y comunicación y le permiten fortalecer sus posibilidades de trabajo en
equipo, mientras que artes que suelen trabajarse de una manera más individual, como
las artes plásticas, permiten una exploración desde una acción más silenciosa,
favorecen el desarrollo de pensamiento divergente, comprometen el desarrollo de la
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motricidad fina, del sentido del espacio y permiten al estudiante confrontarse con sus
propias capacidades y dificultades de una manera directa, pues el resultado de su obra
es visible, tangible y es un reflejo de sus procesos.
La presencia de las artes plásticas tanto bidimensionales como tridimensionales tiene

por objeto estimular procesos que impliquen el manejo de la espacialidad tanto en dos
como en tres dimensiones. El manejo de la tercera dimensión implica unas exigencias
cognitivas y motrices de mayor complejidad que el manejo de sólo dos dimensiones.
Después de una fase introductoria que se realiza del grado cuarto a séptimo, en los
cuales el año lectivo se divide en dos semestres, uno de trabajo bidimensional y otro
de trabajo tridimensional, se propone que en grado noveno los estudiantes tengan la
opción de acudir al trabajo escultórico como recurso expresivo si lo desean.
El trabajo en la música que se realiza en primaria, estimula el desarrollo del niño es

aspectos específicos como la percepción auditiva, en la afinación y el ritmo; favorece
procesos de desarrollo tanto motrices como cognitivos y perceptivos en el trabajo con
instrumentos a la vez que implica un obligado trabajo en equipo, pues la primera
condición de la música es el silencio. También tiene el propósito de familiarizar al niño
con las expresiones musicales folclóricas de nuestro país de forma de crear una
sensibilidad y aprecio por nuestras raíces.
A diferencia de las asignaturas obligatorias, que todos los estudiantes deben recibir,
las asignaturas optativas se trabajan con grupos pequeños y tienen por propósito
concretar productos de tipo artístico a corto plazo, en los que se privilegian procesos
técnicos, sin que esto signifique que se descartan procesos de creación y de expresión
en el caso de que el interés y el talento de los estudiantes así lo permita. Como norma
general, y para que los estudiantes se vean expuestos a las diferentes opciones
artísticas, las optativas se ofrecen por periodos y todo estudiante debe cambiar de
actividad en cada periodo, excepto los estudiantes de grados décimo y once, que
pueden repetir una misma optativa si lo desean y si han hecho un trabajo consistente
que amerite su permanencia.
Para que los propósitos planteados aquí puedan alcanzarse es necesario que se
cumplan ciertos requerimientos mínimos en los siguientes aspectos:
Sobre las condiciones
Para que el arte infantil y juvenil se dé, en cualquiera de sus áreas, no es necesario
que el niño o el joven posean habilidades especiales. El enfoque metodológico
apunta al desarrollo de las posibilidades individuales de cada niño, en la medida de
sus posibilidades naturales. Se trata de generar un ambiente propicio, contar con
materiales, herramientas, recursos, instrumentos y espacios adecuados que
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permitan estimular la natural necesidad expresiva de los niños, contando con la
presencia del adulto como facilitador y orientador de los procesos.
En el caso de los jóvenes, es necesario que la educación artística se apoye en

campos diversos relacionados con su propio quehacer, como la historia del arte, la
reflexión crítica, el interés científico, la historia personal del joven, sus gustos e
intereses y las posibilidades de uso artístico de las múltiples tecnologías disponibles
en la actualidad.
Sobre el maestro
El maestro, más que ser el que sabe todo, debe ser una persona que anime a
aprender. El enfoque metodológico debe respetar las características del arte infantil,
privilegiando los procesos sobre los resultados y evitando la interferencia del arte
adulto, en el caso de los niños hasta los doce años. También ha de respetar las
diferencias de aptitud natural existentes entre los estudiantes.
El maestro ha de tener cuidado de no imponer sus propias inclinaciones estéticas a

los estudiantes, ha de tener una visión estética y un conocimiento amplios que le
permitan encauzar las disímiles tendencias de los estudiantes, sacando el mayor
provecho de sus propuestas.
El maestro ha de tener claro su papel director, ha de tener claro el objetivo que

persigue con las actividades propuestas, teniendo en cuenta que con ellas puede
propiciar en los niños y en los jóvenes:
- El desarrollo de las capacidades cognitivas

- El desarrollo del pensamiento divergente
- El desarrollo del mundo emocional y expresivo
- El desarrollo del sentido rítmico y del sentido del espacio
- El desarrollo de la motricidad fina y gruesa
- El desarrollo perceptivo
- El desarrollo estético
- El desarrollo creador
En el caso de los estudiantes mayores de 12 años, como ya se ha dicho, es muy

importante que se concreten resultados. Es papel del maestro propiciar las
condiciones de disciplina y exigencia que conduzcan al estudiante a la culminación
de los procesos que inicia.
Sobre las actividades y estrategias
Las actividades programadas deben estar de acuerdo con el nivel de edad, de

desarrollo y con la habilidad natural de los niños.
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Las actividades planteadas deben cumplir con premisas planteadas acerca de la
pedagogía artística en cuanto al respeto de las necesidades y características
individuales, pero deben considerar simultáneamente propósitos específicos que
pueden apuntar a uno o varios de los desarrollos mencionados arriba.
Es decir, aunque es indispensable un margen amplio de respeto por la individualidad,

es necesario que exista una directriz común en cada actividad propuesta, que apunte
al desarrollo de determinados aspectos del ser o de la exploración específica de
cada expresión artística.
Las actividades propuestas deben propiciar actitudes como la observación, la

atención, la concentración, que contribuyen al desarrollo del espíritu investigativo
necesario en las ciencias. Así mismo, deben contribuir al respeto por el trabajo propio
y el ajeno, al desarrollo de la crítica, de la capacidad de autoevaluarse y co-evaluarse
y deben propiciar que el estudiante entre en contacto con las manifestaciones del
arte local y universal, de modo que reconozca el arte como una expresión
fundamental de la naturaleza humana y un testimonio del transcurrir del hombre a
través de la historia.
Las actividades que se desarrollan se pueden discriminar así:
-Trabajo práctico de los estudiantes en forma individual o en grupo a partir de pautas

que da el profesor.
-Demostraciones prácticas del profesor en las que hace ejecuciones desde su propio
arte para dar pautas de trabajo a los estudiantes.
-Trabajo en equipo para hacer prácticas de tipo técnico o expresivo.
-Trabajo en equipo para hacer propuestas creativas colectivas.
-Ejercicios de trabajo al aire libre
-Ejercicios de socialización de actividades de trabajo colectivo o individual
-Tareas de consulta previas a la clase.
-Tareas de refuerzo de temas vistos en clase o culminación de ejercicios.
-Explicaciones teóricas usando recursos tecnológicos como presentaciones de

Power Point o Prezi.
-Apreciación de productos artísticos a través de videos, registros de audio, imágenes.

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-Exposiciones y presentaciones de los productos artísticos de los estudiantes dentro
y fuera de la institución de forma que el proceso comunicativo del arte se complete al
entrar en contacto con un receptor.
-Evaluaciones escritas de tipo cognitivo (en bachillerato) con el fin de verificar la

comprensión de conceptos mínimos que son básicos para desarrollar con eficiencia
el trabajo práctico.
-Evaluaciones escritas de tipo actitudinal, como auto y coevaluaciones, (en

bachillerato), con el fin de incluir el centro mental en la reflexión y revisión de los
procesos individuales y colectivos implicados en las clases.
-Socialización de los procesos y productos a través de recursos en línea como

páginas web, Instagram, etc.
-Salidas educativas con el fin de acercarse a expresiones del arte local o nacional de
una manera directa.
-Participación en eventos intercolegiados
Sobre los recursos
El trabajo propuesto en el área de educación artística requiere de espacios con

condiciones específicas, por esta razón, contamos con aulas acondicionadas para
música, teatro y artes plásticas. Estas aulas deben ser amplias, permitir el
movimiento de los estudiantes, tener un mobiliario de acuerdo con las normas de la
ergonomía, para facilitar un mejor contacto con el cuerpo, y estar ubicadas en el
espacio escolar de tal forma que las actividades que se realizan no interfieran con
otras actividades escolares. Deben estar dotadas como mínimo de buenos equipos
de audio y tener lugar para guardar los diversos objetos que se utilizan en las
actividades como instrumentos musicales, vestuario, elementos varios, materiales
para dibujo y pintura, etc., siendo éstos, además, parte de los recursos
fundamentales con los que se desarrollan las actividades.
El trabajo propuesto en educación artística también implica el uso de recursos

tecnológicos, en especial para acceder a información a través de la internet, pues
siendo el patrimonio cultural local y universal uno de los objetos de estudio de esta
área, internet ofrece las mejores posibilidades para poner en contacto a los
estudiantes con expresiones del arte a las cuales no se tendría acceso de otra
manera. De otro lado, el recurso de las páginas web de los maestros u otro recurso
como las cuentas de Instagram, vinculadas a la página web del colegio es una
manera de mantener a los padres vinculados con el quehacer de sus hijos en el
colegio, así como de retroalimentarnos del trabajo individual y colectivo que se hace
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en el colegio. A través de la grabación de videos que se hacen en clase y su

posterior análisis tanto en la clase como en casa, se genera una conciencia crítica de
lo que se está haciendo. También permite que los estudiantes tengan acceso desde
su casa a sitios web recomendados por los profesores como ayuda en sus procesos
de aprendizaje. Otros usos de los recursos tecnológicos están orientados hacia
favorecer la comprensión de conceptos a través de presentaciones diversas como

Power Point, Prezi, manipulación de imágenes con la ayuda de editores de imágenes
como PicMonkey y el aprendizaje de técnica y conceptos a través de los múltiples
tutoriales de diversos temas disponibles en sitios como YouTube.
Por último, el entorno natural y lugares específicos altamente estimulantes como el

Centro Agroecológico del colegio son también parte de los recursos importantes para
la educación artística, pues es a través de la observación y del reconocimiento de
nuestro entorno como aprendemos a amar aquello que en esencia somos y que es,
finalmente, aquello que se expresa a través de las artes, no importa cuál sea su
manifestación específica.
Aporte a proyectos
El área de educación artística aporta de manera directa al proyecto de Uso Creativo
del Tiempo Libre, poniendo a los estudiantes en contacto con diferentes actividades
artísticas- pintura. dibujo, escultura, música, teatro- y el placer que ellas nos pueden
ofrecer, así como la oportunidad de explorar sus habilidades en una u otra expresión
artística.
Aporta al proyecto de Etnoeducación, a través del trabajo que se hace en artes

plásticas bidimensionales y tridimensionales en los grados de primaria alrededor del
arte precolombino y a través del trabajo con las expresiones folclóricas que se hace
en música en primaria.
También aporta al proyecto de Emprendimiento en la medida en que permite a los

estudiantes de bachillerato, en especial desde grado noveno, a perfilar su proyecto
de vida, con base en un trabajo consistente alrededor de la búsqueda de intereses
personales que les permite a los jóvenes comprender que es a través de la
persistencia y el amor al trabajo como se logra esbozar, planear y desarrollar sueños
y proyectos. Y al mismo proyecto aporta también en la medida en que ofrece a los
jóvenes la posibilidad de vivir experiencias alrededor del arte que en muchas
ocasiones conducen al descubrimiento de perfiles profesionales en áreas artísticas.
De otro lado, aporta al proyecto de Educación Sexual a través del trabajo sobre el
dibujo de la figura humana que se realiza entre grados octavo y noveno, en el cual, a
medida que aprendemos sobre el dibujo clásico de la figura, nos acercamos al
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desnudo en su dimensión estética y reconocemos el cuerpo como el primer

instrumento de expresión con el que contamos, merecedor, por lo tanto, de sumo
respeto.
El área de educación artística también aporta de una manera indirecta a otros

proyectos de la siguiente manera:
Al Proyecto de Educación para la Justicia, la Paz y la Democracia propiciando en las

clases la libre participación, el respeto por la opinión y el trabajo ajenos y la apertura
a las propuestas de los otros.
Al Proyecto de Educación Ambiental promoviendo el buen uso de los recursos, como

el papel, sensibilizando a los estudiantes sobre el costo ecológico que tiene cada
objeto que tenemos en nuestras manos y la necesidad de aprovecharlo al máximo.
Al Proyecto de Prevención en Drogadicción, Alcoholismo y Sustancias Psicoactivas

generando a través de las artes espacios de expresión y creación que estimulen la
canalización positiva de las situaciones emocionales.
Al Proyecto de Caleñidad a través de salidas educativas que propicien el

acercamiento a espacios culturales de nuestra ciudad.
Al Proyecto de Tránsito y Transporte a través de la lectura de signos visuales que

pueden aparecer en el aula de clase o en objetos de manipulación cotidiana como
tubos de pintura.
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN
El sistema de evaluación se acoge al propuesto por la institución en el SIEE, de acuerdo
con las posibilidades enunciadas en el Decreto 1290.
Se evalúa con una escala numérica del 1 al 10, con una nota mínima de 1.0, con los
siguientes rangos de desempeño:
Desempeño bajo: de 1 a 6.3
Desempeño básico: de 6.4 a 7.9
Desempeño alto: de 8.0 a 9.4
Desempeño superior: de 9.5 a 10
Se evalúa tres aspectos, cognitivo, procedimental y actitudinal, en concordancia con los

planteamientos filosóficos del Modelo Educativo Etievan que plantea la necesidad de educar
al ser en sus tres aspectos: mente, cuerpo y sentimiento.
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Siendo el Modelo Educativo Etievan un todo que debe comprenderse y trabajarse de

manera integral y siendo las artes, por su naturaleza intrínseca, actividades integradoras de
nuestro ser, en las asignaturas del departamento de educación artística se hace un
seguimiento evaluativo al trabajo y al proceso de cada estudiante considerando la totalidad
de los principios del Modelo, los cuales nos permiten identificar los aspectos más relevantes
que hacen de la educación artística un instrumento fundamental de la nueva educación que
éste propone.
El recurso evaluativo fundamental es la observación que el profesor hace en la clase de los

procesos de los estudiantes y del resultado de esos procesos, que a veces pueden ser
productos parcial o completamente elaborados dependiendo de las edades de los
estudiantes.
Para ilustrar este punto, se podría decir que principios del MEET como El Amor al Esfuerzo,
El Amor al Trabajo, El Desarrollo de la Atención, la educación de la Voluntad se evidencian
y se pueden evaluar desde la observación de los procesos que cada estudiante lleva a cabo
en clase, en la forma como aborda los pedidos que se le hacen, cuando a pesar de las
dificultades persiste en su esfuerzo, logra superarse a sí mismo y su voluntad se fortalece y
aprende a amar el trabajo, cuando reconoce que el resultado de lo que hace está vinculado
estrechamente a cuánto de sí mismo pone en el proceso y se pide estar atento a lo que
hace.
El principio de La Educación No Competitiva se evalúa también a través de la observación

de las actitudes de respeto del estudiante hacia sus compañeros y su disposición para el
trabajo en equipo, aportando y respetando las ideas de los otros, sin pretensiones de ser
mejor o imponerse.
Principios como La Importancia de Buscar: No Saber es Formidable se evalúa desde la

observación tanto de los procesos como de los resultados de los estudiantes, en la medida
en que la actitud creativa de búsqueda se hace evidente tanto en uno como en otro.
Principios como La Exigencia y la Libertad y El Sentido de la Responsabilidad se hacen

evidentes y se pueden evaluar en actitudes de los estudiantes como el cumplimiento con
pedidos específicos tanto dentro como fuera del aula, la capacidad para hacer un uso
eficiente del tiempo y cumplir con calidad a los pedidos aun cuando no estén bajo
situaciones de presión, pues, de hecho, las actividades artísticas requieren de una dosis
suficiente de libertad para poder realizarse y esto implica una actitud responsable frente a
esa libertad, la cual es observable en los procesos y en los resultados.
Principios como La Necesidad de Confianza y La Necesidad de Amor son evaluables

también a partir de la observación y de la interacción con los estudiantes, observación que
nos permite identificar las necesidades específicas de ellos, sus temores, sus tensiones, sus
fortalezas, para poder colaborarles en sus procesos y ser, como maestros, el apoyo que
ellos requieren para avanzar.
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Por último, el principio de La Preparación para la Vida se evalúa también a partir de la

observación y la interacción con los estudiantes, identificando en qué medida todos los
principios anteriores se conjugan para perfilar el estudiante que el Modelo busca, una
persona que sepa afrontar cualquier situación de una manera positiva.
En la asignatura de artes plásticas, desde grado primero hasta grado quinto, el

procedimiento evaluativo se hace sobre observación de la parte práctica del proceso de
cada clase, en la cual se evidencian las actitudes, las destrezas, las fortalezas y las
dificultades particulares de cada estudiante, así como de la observación del resultado en el
cual se evidencian el manejo de los conceptos involucrados en los ejercicios, la capacidad
de comprender y aplicar conceptos en pedidos específicos. En los grados de bachillerato se
implementan evaluaciones escritas, algunas son de tipo autoevaluativo e incluyen la
descripción y lectura de experiencias, en grados sexto y séptimo. En grados octavo y
noveno se hacen además evaluaciones escritas de tipo teórico en las que se evalúan
conceptos y se mantienen las actividades de autoevaluación que permiten al estudiante
hacer conciencia de sus propios procesos y resultados.
En las asignaturas de música, desde primero hasta quinto grado, en la asignatura de teatro
de grado primero a grado quinto y en las asignaturas optativas de grado sexto a grado
undécimo, el procedimiento evaluativo se hace sobre la observación de la parte práctica del
proceso y de los resultados. Los contenidos conceptuales se evalúan oralmente en los
casos de música y teatro. Se implementan actividades de autoevaluación de manera oral al
culminar procesos como es el caso de montajes en música y teatro, a partir de cuarto grado.
De acuerdo con lo planteado anteriormente sobre los principios de la pedagogía artística en

cuanto al privilegio de los procesos sobre los productos, la evaluación en educación artística
privilegia el desarrollo de actitudes de responsabilidad, de creatividad, de búsqueda, de
respeto, de solidaridad, de esfuerzo, de confianza, de atención, de persistencia, de auto-
reconocimiento, de auto-superación, aunque no ignora la evaluación de destrezas técnicas
que, muchas veces, son la expresión o el resultado de actitudes, ni tampoco ignora la
importancia del manejo de elementos conceptuales específicos de cada asignatura, siendo
estos elementos cognitivos los que, sumados a los actitudinales y procedimentales, permiten
la obtención de resultados de calidad.
De esta manera, los desempeños expresados numéricamente en el inicio, podrían

traducirse, en términos de actitud y aptitud de la siguiente manera:
Desempeño bajo corresponde a aquel estudiante que, independientemente de su aptitud

natural, no desarrolla las actividades propuestas o lo hace con una mínima actitud de
búsqueda, compromiso, cumplimiento, respeto, esfuerzo y responsabilidad.
Desempeño básico corresponde a aquel estudiante que, aun contando con una aptitud
natural suficiente y concretando productos de cierta calidad, no desarrolla las actividades
con una actitud constante de búsqueda, compromiso, cumplimiento, respeto y
(POA) Fecha: 27/06/2016
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responsabilidad o también corresponde a aquel estudiante que, careciendo de aptitudes

naturales, asume las actividades sin un grado mayor de las actitudes mencionadas.
Desempeño alto corresponde a aquel estudiante que, contando con aptitudes naturales
amplias y concretando productos de mucha calidad, no realiza los procesos con total actitud
de responsabilidad, búsqueda, cumplimiento, compromiso, esfuerzo y responsabilidad.
También corresponde a aquel estudiante que, aun contando con dificultades naturales de
falta de aptitud, desarrolla las actividades y los procesos con un alto grado de las actitudes
mencionadas.
Desempeño superior corresponde a aquel estudiante que cuenta con aptitudes naturales
suficientes, obtiene productos de alta calidad y desarrolla las actividades y los procesos con
una actitud constante de creatividad, búsqueda, compromiso, cumplimiento, respeto,
esfuerzo y responsabilidad.
MARIELLA MUÑOZ SANDOVAL

Jefe del Departamento de Educación Artística
Cali, junio de 2018

(POA) Fecha: 27/06/2016
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MATRIZ DE ESTÁNDARES, LOGROS O DESEMPEÑOS, COMPETENCIAS Y

CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES
Asignatura: Artes Plásticas_ Grados: 1°,2° y 3°
Intensidad horaria semanal: 2 horas Año lectivo: 2018 - 2019
Estándares o derechos básicos de aprendizaje que se desarrollan:
DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD
1. Capto, reconozco y diferencio en el entorno natural una gama amplia de colores.

2. Reconozco e identifico en el entorno natural aspectos como la incidencia de la luz en
los objetos y características físicas de los objetos como el volumen, la forma y la
textura.
DESARROLLO DE LA APRECIACIÓN ESTÉTICA
1. Me acerco a conocer nociones sobre el comportamiento de los colores, los tonos,

las líneas y las texturas. Soy capaz de reconocer estos elementos en mi entorno y
comprendo que puedo usarlos cuando dibujo y pinto.
2. Inicio un reconocimiento de los materiales más usados en dibujo y pintura,
diferencio sus características y trato de acercarme a un manejo técnico de ellos.
3. Empiezo a reconocer conceptos y técnicas de trabajo plástico tridimensional e
identifico la transformación física que sufren algunos materiales como la arcilla o el
yeso.
4. Me relaciono con mi cuerpo como mi instrumento fundamental para poder hacer
arte.
5. Respeto mi trabajo y el de mis compañeros, así como los materiales y el espacio
donde trabajamos.
DESARROLLO DE LA COMUNICACIÓN
1. Reconozco el arte como algo que ha estado presente siempre en la vida de los
hombres. Me pregunto sobre cómo hacían arte los primeros hombres.
2. Manifiesto pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión artística.
3. Reconozco que cada artista tiene una forma particular de expresión y que hay
múltiples maneras de resolver cualquier problema.
Recursos de apoyo:
Materiales e instrumentos diversos para dibujo, pintura, modelado, plegado, rasgado, etc.
Material impreso de desecho como periódicos y revistas.
Material visual (fotografías de obras de arte) disponible en libros y en internet.
Todo lo disponible en el entorno (árboles, plantas, paisaje, automóviles, animales)
Sala de audiovisuales disponible con conexión a internet.
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PERIODO LOGROS O DESEMPEÑOS QUE COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O

SE DEBEN EVIDENCIAR ACTIVIDADES
- El color
1.1 Identifica la posibilidad de -Desarrollo de la - Colores primarios
producir colores sensibilidad - Familias de colores
secundarios, secundarios
intermedios y neutros a -Desarrollo de la - Colores neutros
partir de los primarios apreciación estética - Exploración de
sensaciones asociadas al
color
I - Técnicas mixtas con
1.2. Aprovecha -Desarrollo de la materiales de pintura y otras
creativamente los comunicación técnicas.
colores para transmitir
emociones, sensaciones - La factura, la marca personal
o ideas de su interés. del acabado
- La expresión individual a partir

de temas libres y temas
propuestos
- Destrezas motrices básicas:

rasgar, doblar, recortar
(origami, collage, otras).
-Conocer la historia:
acercamiento visual a las
vanguardias del siglo XX:
fauvismo, cubismo, pintura naïf,
futurismo, surrealismo.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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PERIODO LOGROS O DESEMPEÑOS COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

QUE SE DEBEN EVIDENCIAR
2.1. Identifica la existencia de -Desarrollo de la -Los valores tonales en el dibujo

una escala de tonos sensibilidad con materiales secos, grasos y
grises entre el blanco y el tinta (grafito, carboncillo,
negro y empieza a utilizar -Desarrollo de la
aguadas, tinta con plumilla y con
en sus dibujos los valores apreciación estética
tonales y los valores pincel)
de la línea con una -Desarrollo de la
- La línea:
intención comunicativa comunicación
- Valores de la línea
(peso, expresión)
- La textura visual y la textura

táctil
2.2 Comprende el concepto -Desarrollo de la
- Ejercicios prácticos con
de textura en el entorno sensibilidad
II materiales diversos que
cotidiano y lo traslada a
permiten explorar texturas
la expresión plástica en la -Desarrollo de la
visuales y táctiles.
concreción de pequeños apreciación estética
(arcilla, porcelanicrón,
objetos artísticos
plastilina,
-Desarrollo de la
esgrafiado, yeso)
comunicación
- Expresión individual a partir de
temas libres y propuestos
-Destrezas motrices básicas:

rasgar, doblar, recortar, modelar
-Apreciación de la historia:
Acercamiento visual a grandes

obras en blanco y negro en la
historia del arte: aguadas
orientales, aguatintas,
aguafuertes y litografías de los
grandes maestros occidentales.
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3.1 Realiza ejercicios -Desarrollo de la - La impresión

prácticos sensibilidad - Ejercicios simples con sellos
construyendo y estampados
-Desarrollo de la - Alto relieves en arcilla fresca
pequeños objetos
apreciación estética a partir de bajo relieves
artísticos en los que usa tallados en yeso
el concepto de alto y bajo -Desarrollo de la
relieve. comunicación - Desarrollo de habilidades
motrices: origami
- La acuarela
- Transparencia y limpieza
del color en acuarela
3.2. Se acerca a comprender -Desarrollo de la - Acuarela húmeda y
III los conceptos de sensibilidad acuarela
transparencia y seca
limpieza del color y al uso -Desarrollo de la - Técnicas mixtas con acuarela*
de la acuarela seca y la apreciación estética - Acuarela y grafito
acuarela húmeda - Acuarela y carbón
-Desarrollo de la - Acuarela y pastel seco
comunicación - Acuarela y óleo pastel
- Acuarela y lápices grasos
-Acuarela y tinta con
plumilla y con pincel
*Se eligen algunas entre este
repertorio
- Desarrollo de la expresión
individual
- El azar y el error como recursos

creativos y expresivos
- Conocer la historia:
- De las cavernas a las
Vanguardias (recorrido
visual por la historia de la
pintura occidental)
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Asignatura: Artes Plásticas_ Grados: 4°
Intensidad horaria semanal: 2 horas Año lectivo: 2018-2019
1. Capto, reconozco y diferencio en el entorno natural una gama amplia de colores y

percibo que los colores se relacionan con factores como la luz y la distancia.
textura.
3. Reconozco la plasticidad de materiales como la arcilla y la posibilidad que tengo de
transformarla en volúmenes diversos.
1 Conozco nociones sobre el comportamiento de los colores, los tonos, las líneas y las
texturas. Soy capaz de reconocer estos elementos en mi entorno, clasificarlos,
analizarlos y comprendo que puedo usarlos cuando dibujo y pinto, de acuerdo con
mis propósitos de expresión.
2 Reconozco los materiales más usados en dibujo y pintura. Los clasifico, diferencio
sus características y trato de acercarme a un manejo técnico de ellos. Empiezo a
identificar si mis habilidades se orientan más hacia el dibujo o hacia la pintura.
3 Reconozco conceptos y técnicas de trabajo plástico tridimensional como el modelado
y la talla. Identifico la transformación física que sufren algunos materiales, como la
transformación de la arcilla en cerámica y el proceso de fraguado del yeso.
4 Identifico diferentes formas de clasificar las expresiones plásticas que conozco, por
ejemplo, diferencio lo abstracto de lo figurativo.
5 Identifico las características del arte precolombino tanto en lo bidimensional como
tridimensional.
6 Me relaciono con mi cuerpo como mi instrumento fundamental para poder hacer arte.
7 Respeto mi trabajo y el de mis compañeros, así como los materiales y el espacio
donde trabajamos.
8. Identifico las posibilidades que me ofrecen las herramientas para trabajar mejor y las
uso correctamente, evitando accidentes generados por el mal uso.
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1 Reconozco el arte como algo que ha estado presente siempre en la vida de los
hombres. Reconozco las características del arte de mis ancestros indígenas y
recreo su lenguaje para producir mis propias obras bidimensionales y
tridimensionales.
2 Aplico aspectos técnicos básicos, orientados hacia la ejecución de un ejercicio con
un fin comunicativo.
3 Realizo ejercicios de creación de acuerdo con los procesos de las prácticas
artísticas utilizando diversos materiales o técnicas.
4 Manifiesto pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión
artística.
5 Reconozco que cada artista tiene una forma particular de expresión y que hay
6 Participo de muestras artísticas dentro de mi comunidad educativa y comparto mis
productos artísticos.
Recursos de apoyo:
Materiales e instrumentos diversos para dibujo, pintura, modelado y talla.
Sala de audiovisuales disponible con conexión a internet
(POA) Fecha: 27/06/2016
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ARTES PLÁSTICAS
1.1 Reconoce las -Desarrollo de la TRIDIMENSIONALES
características, sensibilidad
posibilidades y -Reconocimiento del origen
procedimientos técnicos -Desarrollo de la del material: (arcilla), salida
fundamentales de la apreciación estética de campo para buscar y
arcilla. recolectar materiales en
yacimientos naturales.
Preparación y criba de la
arcilla.
Elaboración de una placa
con texturas
1.2 Empieza a reconocer y -Desarrollo de la -Técnicas de Modelado

diferenciar las sensibilidad  Técnica de placa
I
características del  Técnica de vaciamiento
espacio bidimensional y -Desarrollo de la  Técnica de rollo
tridimensional en apreciación estética
prácticas de construcción Apreciación de la cerámica
de figuras -Desarrollo de la precolombina y sus técnicas
tridimensionales. comunicación
Recurso creativo
Construcción y
transformación de volúmenes
geométricos construidos con
estas técnicas
-Técnicas de Modelado
 Porcelanicrón
Recurso creativo
Construcción de un
pesebre
.
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2.1 Empieza a diferenciar el -Desarrollo de la -Técnica de Acabado

concepto de esculpir sensibilidad  Esmaltes – óxidos –
modelando del concepto pintura en frío.
de esculpir tallando y -Desarrollo de la
elabora piezas apreciación estética -Técnica de Talla
tridimensionales haciendo  Talla en jabón
el proceso de modelado a -Desarrollo de la
mano, moldeado en yeso y comunicación -Técnica de Modelado y
fundición. Moldeado
 Alto relieve
(máscara-arcilla)
 Molde de yeso
II  Vaciado y
reproducción
-Apreciación de artesanía
tradicional: alfarería.
Transformación de una
pieza de alfarería
2.2 Realiza ejercicios prácticos
de pintura mientras se -Desarrollo de la ARTES PLÁSTICAS
acerca a conocer sobre el sensibilidad BIDIMENSIONALES
comportamiento y los
efectos de los colores. -Desarrollo de la - El color
apreciación estética  Colores primarios,
secundarios,
-Desarrollo de la intermedios.
comunicación  Familias de colores.
 Armonía y contrastes.
- La pintura figurativa vs
pintura abstracta.
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ARTES PLÁSTICAS
BIDIMENSIONALES
3.1. Realiza dibujos -Desarrollo de la
explorando sensibilidad Elementos del dibujo
creativamente los tonos y  Valores tonales
la línea en temas libres y -Desarrollo de la  Valores de la línea
propuestos. apreciación Expresión individual a partir de
estética temas libres y propuestos.
-Desarrollo de la Apreciación artística

comunicación  El color en el arte precolombino
 El tema del bodegón en la
pintura occidental
 La técnica de la acuarela
1.2 Reconoce la Acuarela seca y húmeda
transparencia y la -Desarrollo de la  Transparencia y limpieza del
limpieza como sensibilidad color en acuarela.
III
características  Grados de dilución del acrílico
fundamentales de la -Desarrollo de la (opcional)
pintura a la acuarela y la apreciación Técnicas mixtas con
utiliza en ejercicios estética acuarela*
prácticos con temas libres
 Acrílico y tinta (plumilla y pincel)
y propuestos. -Desarrollo de la
 Acuarela y grafito
comunicación
 Acuarela y carbón
 Acuarela y pastel seco
 Acuarela y óleo pastel
 Acuarela y lápices grasos
 Acuarela y acrílico
*Se eligen algunas entre este
repertorio
- Los recursos creativos

 La imaginación
 El recuerdo
 La observación
 El azar y el error
 La historia
-
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Asignatura: Artes Plásticas_ Grado: 5°
1. Capto, reconozco y diferencio en el entorno natural una gama amplia de colores y

percibo que los colores se relacionan con factores como la luz y la distancia.
textura.
3. Reconozco la plasticidad de materiales como la arcilla y la posibilidad que tengo de
transformarla en volúmenes diversos.
1 Conozco nociones sobre el comportamiento de los colores, los tonos, las líneas y
las texturas. Soy capaz de reconocer estos elementos en mi entorno, clasificarlos,
analizarlos y comprendo que puedo usarlos cuando dibujo y pinto, de acuerdo con
mis propósitos de expresión.
2 Reconozco los materiales más usados en dibujo y pintura. Los clasifico, diferencio
sus características y trato de acercarme a un manejo técnico de ellos. Empiezo a
identificar si mis habilidades se orientan más hacia el dibujo o hacia la pintura.
3 Reconozco conceptos y técnicas de trabajo plástico tridimensional como el
modelado y la talla. Identifico la transformación física que sufren algunos materiales,
como la transformación de la arcilla en cerámica y el proceso de fraguado del yeso.
ejemplo, diferencio lo abstracto de lo figurativo.
5 Identifico las características del arte precolombino tanto en lo bidimensional como
tridimensional.
6 Me relaciono con mi cuerpo como mi instrumento fundamental para poder hacer
arte.
donde trabajamos.
8. Identifico las posibilidades que me ofrecen las herramientas para trabajar mejor y las
uso correctamente, evitando accidentes generados por el mal uso.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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1 Reconozco el arte como algo que ha estado presente siempre en la vida de los
hombres. Reconozco las características del arte de mis ancestros indígenas y
recreo su lenguaje para producir mis propias obras bidimensionales y
tridimensionales.
un fin comunicativo.
artísticas utilizando diversos materiales o técnicas.
4 Manifiesto pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión
artística.
productos artísticos
Recursos de apoyo:
Materiales e instrumentos diversos para dibujo, pintura, modelado y talla.
Sala de audiovisuales disponible con conexión a internet
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PERIODO LOGROS O DESEMPEÑOS QUE COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

SE DEBEN EVIDENCIAR
ARTES PLÁSTICAS
1.1 Reconoce las -Desarrollo de la TRIDIMENSIONALES
características, sensibilidad
posibilidades y -Técnica de Modelado
procedimientos técnicos -Desarrollo de la
fundamentales del apreciación estética  Porcelanicrón
porcelanicrón y los aplica a -Proyecto con tema
la construcción de una -Desarrollo de la propuesto
figura. comunicación (animales y/o seres
fantásticos)
-Proyecto con tema
propuesto II
(Pesebre)
I
1.2 Reconoce y diferencia las -Desarrollo de la  Arcilla modelada a mano

características del espacio sensibilidad Técnica de rollo-ejercicio
bidimensional y con tema propuesto: vasija
tridimensional en la -Desarrollo de la zoomorfa-referente
construcción de objetos apreciación estética precolombino
artísticos tridimensionales. Técnica de vaciamiento-
-Desarrollo de la ejercicio con tema
comunicación propuesto.
Recurso creativo:
Construcción de volúmenes
geométricos (esfera-
ovoide) según técnicas
propuestas y
transformación creativa de
éstos dentro de temas
propuestos
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2.1 Elabora piezas -Desarrollo de la ARTES PLÁSTICAS

tridimensionales sensibilidad TRIDIMENSIONALES
comprendiendo el proceso
de modelar en arcilla, -Desarrollo de la Técnicas de MODELADO
preparar un molde y fundir apreciación estética  Arcilla modelada a mano.
por vaciado o por presión (Elaboración de un relieve-
y el proceso de la talla. -Desarrollo de la máscara precolombina)
comunicación
Técnica de FUNDICIÓN
 Fundición de una pieza
(alto relieve), originalmente
hecha a mano, a partir de
un molde de yeso:
II
- Elaboración del molde
- Reproducción por vaciado
con barbotina
- Reproducción por presión
con arcilla
Técnica de TALLA
- Talla en jabón
2.2. Realiza ejercicios -Desarrollo de la ARTES PLÁSTICAS

prácticos de pintura sensibilidad BIDIMENSIONALES
mientras se acerca a
conocer sobre el -Desarrollo de la -El color
comportamiento y los apreciación estética  Colores primarios,
efectos comunicativos de secundarios, intermedios.
los colores. -Desarrollo de la  Familias de colores.
comunicación  Colores neutros
 Armonía y contrastes.
- La pintura figurativa vs pintura

abstracta.
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3.1. Realiza dibujos -Desarrollo de la ARTES PLÁSTICAS

explorando sensibilidad BIDIMENSIONALES
creativamente los tonos y
la línea en temas libres y -Desarrollo de la - Elementos del dibujo
propuestos. apreciación estética  Valores tonales
 Valores de la línea
-Desarrollo de la
comunicación Expresión individual a partir
de temas libres y propuestos.
- Apreciación artística
 La aparición de la
III abstracción en la pintura
 La abstracción en las
culturas precolombinas.
- La técnica de la acuarela
1.2 Reconoce la -Desarrollo de la  Acuarela seca y húmeda
transparencia y la sensibilidad  Transparencia y limpieza
limpieza como del color en acuarela.
características -Desarrollo de la Técnicas mixtas con
fundamentales de la apreciación estética acuarela
pintura a la acuarela y la
 Acrílico y tinta con pincel
utiliza en ejercicios -Desarrollo de la
 Acuarela y grafito
prácticos con temas comunicación
libres y propuestos.  Acuarela y carbón
 Acuarela y pastel seco
 Acuarela y óleo pastel
 Acuarela y lápices grasos
 Acuarela y acrílico
- Los recursos creativos

 La imaginación
 La observación
 El azar y el error
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1. Capto, reconozco y diferencio en el entorno natural una gama amplia de colores y de

tonos, percibo que los colores se relacionan con factores como la luz y la distancia,
interpreto los tonos en relación con la incidencia de la luz.
2. Reconozco e identifico en el entorno natural características físicas de los objetos
como el volumen, la forma y la textura.
3. Desarrollo habilidades de mi cuerpo como el manejo de la mano alzada y el cálculo
visual
4. Reconozco la plasticidad de materiales como la arcilla en oposición a materiales
duros como el jabón y la posibilidad que tengo de transformarlos en volúmenes
diversos, a través del modelado o de la talla según las características del material.
1 Identifico, defino y utilizo con eficiencia nociones sobre el comportamiento de los

colores, los tonos, las líneas y las texturas. Soy capaz de reconocer estos
elementos en mi entorno, clasificarlos, analizarlos y comprendo que puedo usarlos
cuando dibujo.
2 Reconozco los materiales más usados en dibujo. Los clasifico en secos y grasos,
diferencio sus características y avanzo en mi manejo técnico de ellos, obteniendo
una escala tonal cada vez más amplia.
3 Reconozco el valor de procedimientos geométricos para ayudarme a construir
dibujos complejos, a ampliar dibujos y ubicarme en el espacio.
4 Reconozco conceptos y técnicas de trabajo plástico tridimensional como el
modelado y la talla. Identifico la diferencia entre modelar y tallar y las posibilidades
de transformación que me ofrecen volúmenes construidos de diferentes maneras.
ejemplo, diferencio lo abstracto de lo figurativo, tanto en lo tridimensional como en lo
bidimensional.
6 Identifico algunas características del arte europeo de fines del siglo XIX hasta
mediados del siglo XX (impresionismo, vanguardias) y acudo a ellas para producir
mis propios trabajos artísticos.
7 Avanzo en el reconocimiento de mi cuerpo como mi instrumento fundamental para
poder hacer arte.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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8Respeto mi trabajo y el de mis compañeros, y doy buen uso a las herramientas, los
materiales y el espacio donde trabajamos.
1 Reconozco el arte como una manifestación de la cultura. Reconozco algunas

características del arte moderno europeo y recreo su lenguaje para producir mis
propias obras bidimensionales y tridimensionales.
un fin comunicativo y/ o técnico.
3 Realizo ejercicios de creación y/o de adquisición de habilidades de acuerdo con los
procesos de las prácticas artísticas utilizando diversos materiales o técnicas de
trabajo bidimensional y tridimensional.
4 Manifiesto pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión artística
productos artísticos
Recursos de apoyo:
Materiales secos y grasos de dibujo. Materiales para modelar y tallar.
Sala de audiovisuales disponible con conexión a internet (es útil el acceso a páginas
interactivas de los grandes museos, a blogs de arte, a tutoriales de Youtube, etc)
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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ARTES PLÁSTICAS
1.1 Realiza dibujos complejos -Desarrollo de la BIDIMENSIONALES
partiendo de estructuras sensibilidad
simples, incluyendo Técnicas de dibujo en blanco y
valoración tonal y texturas -Desarrollo de la negro:
con materiales en blanco apreciación  Grafito
y negro. estética  Carboncillo
 Plumilla
-Desarrollo de la
comunicación Técnicas de dibujo en color:
 Pastel seco
I Elementos plásticos:
 Valores tonales
 Valores de la línea
TRABAJO CON APOYO

GEOMÉTRICO
1.2 Empieza a comprender y -Desarrollo de la
utilizar el método de sensibilidad  Construcción progresiva de un
ampliación con dibujo (de la estructura
cuadrícula. -Desarrollo de la geométrica al detalle)
apreciación
 Técnicas de ampliación:
. estética
Ampliación con cuadrícula.
 Desarrollo del cálculo visual y
la mano alzada
 Recursos creativos:
La observación como recurso
creativo
(POA) Fecha: 27/06/2016
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SE DEBEN EVIDENCIAR
2.1 Reconoce las -Desarrollo de la ARTES PLÁSTICAS

características del sensibilidad BIDIMENSIONALES
pastel seco, comprende y
utiliza el método de -Desarrollo de la  Técnicas de dibujo en color:
ampliación con apreciación Pastel seco.
cuadrícula y concluye un estética  Técnicas de ampliación:
dibujo en pastel seco a Ampliación con cuadrícula.
partir de una obra -Desarrollo de la
maestra de la pintura comunicación Recursos creativos:
moderna occidental. Aprendiendo de los grandes
maestros de la pintura (entre el
impresionismo y las vanguardias
del siglo XX.
2.1 Realiza ejercicios de ARTES PLÁSTICAS

II
escultura abstracta -Desarrollo de la TRIDIMENSIONALES
usando técnicas de sensibilidad
modelado a mano y  Técnicas de modelado con
transformando -Desarrollo de la arcilla.
creativamente apreciación (Técnicas de modelado de
patrones dados. estética figuras macizas, de placa y
de rollo)
-Desarrollo de la
comunicación Recursos creativos:
 Escultura abstracta orgánica
 Transformación de un
volumen geométrico
construido con técnicas
distintas-cubo o esfera-vacío-
(POA) Fecha: 27/06/2016
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PERIODO LOGROS O DESEMPEÑOS COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O

QUE SE DEBEN EVIDENCIAR ACTIVIDADES
-Desarrollo de la ARTES PLÁSTICAS

3.1. Construye figuras sensibilidad TRIDIMENSIONALES
propuestas en arcilla,
usando las técnicas de -Desarrollo de la Técnicas de trabajo con arcilla.
vaciamiento. apreciación estética
 Técnica de vaciamiento
y/o técnica de placa
Recurso creativo
Construcción de volúmenes
geométricos usando las técnicas
dadas y conversión de éstos en
III
piezas escultóricas por medio de
la transformación creativa
(destrucción-reconstrucción-
transformación)
3.2. Se acerca al concepto de -Desarrollo de la Técnica de talla.

talla a través de un sensibilidad  Talla en jabón a partir de
ejercicio sencillo tallando un tema propuesto
jabón. -Desarrollo de la
apreciación estética
-Desarrollo de la
comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
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tonos, percibo que los colores se relacionan con factores como la luz y la distancia,
interpreto los tonos en relación con la incidencia de la luz.
2. Reconozco e identifico en el entorno natural características físicas de los objetos
como el volumen, la forma y la textura. Soy capaz de detenerme a observar objetos y
percibir los detalles que los caracterizan.
3. Reconozco la plasticidad de materiales como la arcilla en oposición a materiales
duros como el jabón y la posibilidad que tengo de transformarlos en volúmenes
diversos, a través del modelado o de la talla según las características del material.
1. Identifico, defino y utilizo con eficiencia nociones sobre el comportamiento de los

colores, los tonos, las líneas y las texturas. Soy capaz de reconocer estos
elementos en mi entorno, clasificarlos, analizarlos y comprendo que puedo usarlos
cuando dibujo.
2. Reconozco los materiales más usados en dibujo. Los clasifico en secos y grasos,
diferencio sus características y avanzo en mi manejo técnico de ellos, obteniendo
una escala tonal cada vez más amplia.
3. Reconozco el valor de la observación y de procedimientos geométricos para
ayudarme a construir dibujos complejos y ubicarme en el espacio.
4. Me intereso por la representación realista de mi entorno como recurso expresivo y
ubico históricamente esta forma de representación.
5. Reconozco el concepto de modelar (poner material) en oposición al concepto de
tallar (quitar material) como fundamentales en el arte escultórico.
6. Identifico diferentes formas de clasificar las expresiones plásticas que conozco, por
ejemplo, diferencio lo abstracto de lo figurativo, tanto en lo tridimensional como en lo
bidimensional.
7. Identifico características del arte de diversos lugares y época y acudo a ellas para
enriquecer mis propios trabajos artísticos.
8. Avanzo en el reconocimiento de mi cuerpo como mi instrumento fundamental para
poder hacer arte.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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9. Respeto mi trabajo y el de mis compañeros, así como los materiales y el espacio

donde trabajamos.
10. Identifico las posibilidades que me ofrecen las herramientas para trabajar mejor y
el empleo correctamente, evitando accidentes generados por el mal uso.
1 Reconozco el arte como una manifestación de la cultura.

2 Aplico los aspectos técnicos que voy aprendiendo y los oriento hacia la ejecución de
ejercicios con fines comunicativos y/ o técnicos.
3 Realizo ejercicios de creación y/o de adquisición de habilidades de acuerdo con los
procesos de las prácticas artísticas utilizando diversos materiales o técnicas de
trabajo bidimensional y tridimensional.
4 Propongo variaciones sobre modelos o patrones propuestos por el maestro o
propuestos por referencias visuales tomadas de la historia.
5 Manifiesto pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión artística
y en especial a través de la observación de mi entorno como recurso creativo.
Recursos de apoyo:
Materiales secos y grasos de dibujo. Materiales para modelar y tallar.
Sala de audiovisuales disponible con conexión a internet (es útil el acceso a páginas
interactivas de los grandes museos, a blogs de arte, a tutoriales de YouTube, etc) o cuando
menos un computador portátil conectado a internet.
Dispositivos móviles (Tabletas, celulares, que permitan manejo de imágenes)
(POA) Fecha: 27/06/2016
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ARTES PLÁSTICAS
BIDIMENSIONALES
1.1 Realiza ejercicios -Desarrollo de la
prácticos con sensibilidad Recursos técnicos:
materiales de dibujo en
blanco y negro utilizando -Desarrollo de la Técnicas de dibujo en blanco y
la observación y la re- apreciación estética negro:
creación como recursos  Grafito
creativos. -Desarrollo de la  Carboncillo
comunicación  Tinta china y plumilla
Técnicas de dibujo en color

 Marcadores (introducción)
I  Óleo pastel (introducción)
Elementos plásticos
 Texturas
1.2 Realiza dibujos con -Desarrollo de la  Valores tonales
alguna técnica de color sensibilidad
 Color
utilizando la
observación y la re- -Desarrollo de la
Recursos creativos:
creación como recursos apreciación estética
creativos.
El tema como recurso creativo.
-Desarrollo de la
comunicación
El collage como recurso técnico y
creativo en técnicas mixtas
La observación como recurso

creativo.
-Observación de objetos como

juguetes, plantas, frutos, hojas.
-La re-creación de la realidad

como recurso creativo
(acercamiento al arte surrealista)
(POA) Fecha: 27/06/2016
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ARTES PLÁSTICAS
2.1. Reconoce las -Desarrollo de la BIDIMENSIONALES
posibilidades expresivas sensibilidad
del dibujo en color y Técnicas de dibujo en color:
realiza -Desarrollo de la  Pastel seco (opcionalmente
ejercicios prácticos apreciación estética óleo pastel o lápiz de color)
con un recurso técnico  Marcadores
con una intención
comunicativa, -Desarrollo de la Técnica del collage (opcional)
observando y re- comunicación
creando referentes La observación como recurso
visuales. creativo.
II
La re-creación de la realidad
como recurso creativo.
2.2 Reconoce el concepto de -Desarrollo de la ARTES PLÁSTICAS

talla (quitar material) y lo sensibilidad TRIDIMENSIONALES
diferencia del
concepto de modelado -Desarrollo de la Técnica de talla:
(poner material). apreciación estética
 Análisis de las seis caras de
una figura tridimensional
 Talla en jabón a modo de

boceto. Tema propuesto:
tema por acordar con los
estudiantes
Talla en yeso (inicio)

(POA) Fecha: 27/06/2016
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ARTES PLÁSTICAS
3.1 Concluye la talla en -Desarrollo de la TRIDIMENSIONALES
yeso de una escultura a sensibilidad
partir de una figura Técnica de talla:
propuesta o libre -Desarrollo de la  Talla en yeso de una figura
incluyendo en el apreciación estética según boceto en jabón y
acabado la observación referentes fotográficos
y/o creación de sus -Desarrollo de la
características y comunicación
detalles.
3.2. Elabora creativamente Técnica de modelado*

III piezas tridimensionales -Desarrollo de la  Relieve en arcilla de una
con materiales de sensibilidad máscara- tomando como
modelado, siguiendo el referentes máscaras de
proceso técnico correcto -Desarrollo de la diversas épocas y lugares
que conduce del apreciación estética (africanas o
planteamiento de un precolombinas)
boceto a la obra -Desarrollo de la
terminada. comunicación Técnica de modelado *
 Porcelanicrón:
 Boceto dibujado en
color de una figura
humana o semi-
humana (propuesta
creativa individual)
 Ejercicio pequeño
en porcelanicrón y
alambre (estudio
previo)
Ejercicio definitivo en
porcelanicrón y alambre
*Por razones de tiempo se

abordará de preferencia la primera
actividad de modelado. Si queda
algún tiempo se aborda la
segunda
(POA) Fecha: 27/06/2016
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dimensiones del color, percibo que los colores se relacionan con factores como la luz
y la distancia, asocio los colores con temperatura y emociones.
2. Reconozco e identifico en mi propio cuerpo y en el de otras personas características
de movimiento y proporción.
3. Reconozco efectos que ocurren en mi percepción visual del espacio y los asocio con
posibilidades expresivas.
4. Establezco una relación respetuosa con mi cuerpo y el cuerpo de los otros,
considerándolo como un instrumento de expresión artística.
1 Conceptualizo el comportamiento de los colores como pigmentos, conozco

instrumentos de análisis y clasificación de los colores que me permiten hacer uso
comunicativo de ellos y producir voluntariamente mezclas complejas de colores a
partir de los primarios.
2 Conozco el concepto de canon en el arte y me acerco a los procedimientos de la
Grecia clásica para la representación de la figura humana.
3 Reconozco el valor de la observación y de procedimientos geométricos de análisis
visual para tomar conciencia de lo que veo y poder dibujarlo.
4 Reconozco la perspectiva geométrica como un invento renacentista y una forma de
concebir el espacio. Me intereso por la representación realista de mi entorno como
recurso expresivo y ubico históricamente esta forma de representación.
5 Afianzo conceptos sobre la relación existente entre la geometría y las artes visuales.
donde trabajamos.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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1 Adquiero elementos para mirar el arte en distintos contextos de la historia.

2 Aplico los aspectos técnicos que voy aprendiendo y los oriento hacia la ejecución de
ejercicios con fines comunicativos y/ o técnicos.
3 Comparto los objetos artísticos que produzco en clase en muestras realizadas
dentro o fuera de mi comunidad educativa.
Recursos de apoyo:
Materiales de dibujo y pintura elegidos según la necesidad del grupo, herramientas de
dibujo.
Material impreso, fotografías de personas y construcciones.
Observación directa de personas, edificios, carreteras, etc.
Textos didácticos de dibujo y pintura
Sala de audiovisuales o cuando menos un computador portátil ocn conexión a internet (es
útil el acceso a páginas interactivas de los grandes museos, a blogs de arte, a tutoriales de
Youtube, etc)
(POA) Fecha: 27/06/2016
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1.1 Comprende las -Desarrollo de la TEORÍA DEL COLOR

relaciones de los colores sensibilidad
primarios, secundarios e  Los colores en el círculo
intermedios en términos -Desarrollo de la cromático
de análogos y apreciación estética  Colores análogos y
complementarios y complementarios
cálidos y fríos.  Colores fríos y cálidos.
 Armonías y contrastes.
I 1.2 Realiza ejercicios -Desarrollo de la  Colores neutros:
prácticos sensibilidad
aplicando los conceptos -Producción de grises y pardos a
de armonías y contrastes -Desarrollo de la partir de colores complementarios
con un propósito apreciación estética
comunicativo. -Matizar colores con el
-Desarrollo de la complementario
comunicación
2.1 Puede producir -Desarrollo de la TEORÍA DEL COLOR

deliberadamente mezclas sensibilidad  Colores neutros:
complejas de colores,  Producción de grises y
incluyendo colores -Desarrollo de la pardos a partir de colores
neutros, a partir de los apreciación estética complementarios
colores primarios.
II
2.2 Dibuja la figura humana -Desarrollo de la DIBUJO DE LA FIGURA

esquematizada con y sin sensibilidad HUMANA SEGÚN LOS
movimiento guardando CÁNONES CLÁSICOS.
las proporciones de los -Desarrollo de la
cánones clásicos. apreciación estética
(POA) Fecha: 27/06/2016
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3.1 Conoce y utiliza para -Desarrollo de la Dibujo de la figura humana

dibujar sensibilidad según los cánones clásicos
procedimientos de (cabeza de frente y perfil)
análisis visual. -Desarrollo de la
apreciación estética DIBUJO DE EXPRESIONES
Incidencia de las partes de la cara
en el dibujo de la expresión- luces
y sombras-
Aprender a ver –
procedimientos de análisis:
 Cuadrículas imaginarias
 Medidas con el lápiz
III
 Relaciones verticales y
horizontales de las partes
 Proporciones relativas
DIBUJO DE LA FIGURA
HUMANA DESNUDA CON
MODELO (opcional)
3.2. Comprende y utiliza -Desarrollo de la Perspectiva geométrica cónica

los conceptos básicos de sensibilidad con un punto de fuga
la perspectiva geométrica
cónica con un punto de -Desarrollo de la  Perspectiva paralela o con
fuga en ejercicios apreciación estética un punto de fuga
prácticos propuestos
 Contexto histórico de la
perspectiva geométrica
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Intensidad horaria semanal: 2 horas Año lectivo: 2018- 2019
1. Indago y utilizo estímulos, sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos

que contribuyen a configurar la expresión artística.
2. Conozco, selecciono y aplico los recursos expresivos adecuados para expresar
impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la práctica artística plástica.
3. Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y de mis maestros en
busca de mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones artísticas.
1 Identifico las posibilidades expresivas de los materiales que conozco hasta el

momento de trabajo bidimensional y tridimensional y decido opciones técnicas para
concretar mis ideas de acuerdo con dichas posibilidades.
2 Comprendo que el lenguaje de las artes visuales es un lenguaje autónomo con
leyes propias al servicio de mi creatividad y mi necesidad de expresión.
3 Reconozco las características de las artes gráficas, diferencio los conceptos de
original único y original múltiple y me acerco al grabado en linóleo como la única
técnica que admite impresión manual, aprovechando las posibilidades expresivas
del blanco y negro.
ejemplo, diferencio diversos estilos y posiciones estéticas a lo largo de la historia.
5 Identifico características del arte de diversos lugares y época y acudo a ellas para
enriquecer mis propios trabajos artísticos.
1 Aplico con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes

plásticas, planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos
adquiridos en el aula.
2 Aplico los aspectos técnicos que he aprendido y los oriento hacia la ejecución de
ejercicios con fines comunicativos en los que planteo mi manera de ver el mundo,
mis ideas, pensamientos, emociones.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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artísticas utilizando diversos materiales o técnicas de trabajo bidimensional y
tridimensional y los comparto con mi comunidad educativa en exposiciones
didácticas.
Recursos de apoyo:
Materiales para dibujo, pintura, modelado, talla, técnicas mixtas y grabado.
Sala de audiovisuales o computador portátil con conexión a internet (es útil el acceso a
páginas interactivas de los grandes museos, a blogs de arte, a tutoriales de Youtube, etc)
(POA) Fecha: 27/06/2016
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1.1 Comprende los -Desarrollo de la Perspectiva geométrica cónica:

conceptos involucrados sensibilidad Perspectiva oblicua o con
en la perspectiva oblicua, dos puntos de fuga.
lo diferencia de la -Desarrollo de la
perspectiva paralela y apreciación estética
usa esta técnica para
hacer dibujos de diversos
contextos.
I 1.2 Empieza a desarrollar a -Desarrollo de la La perspectiva geométrica

través de bocetos un sensibilidad cónica y la figura humana en el
proyecto artístico arte occidental.
bidimensional o -Desarrollo de la
tridimensional utilizando apreciación estética
la perspectiva geométrica
y/o la figura humana con -Desarrollo de la La expresión artística individual
fines expresivos y comunicación a partir de recursos propuestos
comunicativos, siguiendo (figura humana y/o perspectiva
un proceso creativo lineal).
coherente.
Desarrollo de proyectos artísticos

individuales bidimensionales y/o
tridimensionales.
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2.1. Concluye un proyecto -Desarrollo de la La expresión artística individual

artístico bidimensional o sensibilidad a partir de recursos propuestos
tridimensional utilizando (figura humana y/o perspectiva
la perspectiva lineal y/o la -Desarrollo de la lineal).
figura humana con fines apreciación estética
expresivos y Desarrollo de proyectos artísticos
comunicativos, siguiendo Desarrollo de la individuales bidimensionales y/o
un proceso creativo comunicación tridimensionales.
coherente.
2.3 Concluye el primer Las artes gráficas:

grabado de una serie de -Desarrollo de la
II tres matrices de sensibilidad  Concepto de original, único y
grabado en linóleo original múltiple
siguiendo un -Desarrollo de la
proceso creativo apreciación estética  El grabado en linóleo, una
coherente y aprovechando técnica de artes gráficas que
las posibilidades de la -Desarrollo de la se puede imprimir a mano
técnica. comunicación
3.1. Completa la realización -Desarrollo de la Las artes gráficas:

de una serie de tres sensibilidad
grabados en linóleo -Desarrollo de la  Concepto de original, único y
asumiendo la apreciación estética original múltiple
actitud creativa propia de -Desarrollo de la
la actividad artística. comunicación  El grabado en linóleo, una
III técnica de artes gráficas que
se puede imprimir a mano
-Desarrollo de la
3.2. Desarrolla y concluye sensibilidad La expresión artística
un proyecto artístico individual:
individual cuyo producto -Desarrollo de la
es un objeto plástico apreciación estética Desarrollo de un proyecto artístico
bidimensional o individual libre
tridimensional. -Desarrollo de la
comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Asignatura: Música Grado: 1º- 2º- 3º

SENSIBILIDAD
-Capto, reconozco y diferencio sensorialmente los timbres de objetos sonoros.
-Desarrollo habilidades de entonación y afinación a través del trabajo con canciones.
-Empiezo a desarrollar una sensación del ritmo a través del trabajo con mi cuerpo y con
instrumentos.
-Disfruto de mi posibilidad de vivir mi cuerpo como un instrumento capaz de hacer música.
APRECIACION ESTÉTICA
-Conozco la impresión del ritmo musical a partir de ejercicios propuestos (imito y logro
relacionar algunos conceptos)
-Reconozco el silencio y el tiempo como elementos fundamentales de la música.
-Reconozco la sonoridad de algunos instrumentos musicales y puedo nombrarlos.
COMUNICACIÓN
-Manifiesto pensamientos, sentimientos e impresiones por medio de la expresión musical.
-Participa en actos de mi comunidad compartiendo canciones del repertorio trabajado en
clase.
Recursos de apoyo: Reproductor de audio, instrumentos musicales (guitarra, xilófonos,

flautas dulces, tambores e idiófonos varios)
(POA) Fecha: 27/06/2016
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1.1. Empieza a tomar -Desarrollo de la EL SONIDO:

conciencia del acto de sensibilidad  Ejercicios que nos acercan a
escuchar como una acción la conciencia del mundo
-Desarrollo de la
voluntaria, que le permite sonoro que nos rodea.
apreciación
relacionarse con el mundo estética  Ejercicios que nos permiten
sonoro que lo rodea. diferenciar la sonoridad de
las distintas familias de
instrumentos
1.2.Participa de las prácticas

I LA CANCIÓN:
musicales grupales, -Desarrollo de la Ejercicios que permiten desarrollar
mejorando su sentido rítmico sensibilidad
el oído melódico por medio de la
y su afinación en el trabajo
canción infantil.
con instrumentos y canciones -Desarrollo de la
apreciación
estética EL RITMO:
Ejercicios que permiten el
-Desarrollo de la desarrollo del sentido rítmico, el
comunicación control del tempo, la acentuación de
la pulsación y la discriminación de
la lateralidad.
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2.1. Reconoce a través de -Desarrollo de la AUDICIÓN:

una escucha consciente sensibilidad  Escucha los instrumentos
características sonoras del de cuerda, percusión y
entorno que le permiten -Desarrollo de la vientos.
relacionarse apreciación estética
coordinadamente con la  Reconoce por su
práctica musical grupal. sonoridad la familia a la
que pertenece.
 Reconoce por su nombre

algunos instrumentos.
-Desarrollo de la LA CANCIÓN:
II 2.2. Participa de la práctica sensibilidad Ejercicios que permiten
grupal musical cantando las desarrollar el oído melódico por
canciones propuestas y/o -Desarrollo de la medio de la canción.
ejecutando los instrumentos apreciación estética
propuestos, desarrollando EL RITMO
un sentido de la afinación y -Desarrollo de la Ejercicios que permiten el
del ritmo. comunicación desarrollo del sentido rítmico, el
control del tempo, la acentuación
de la pulsación y la discriminación
de la lateralidad.
INSTRUMENTO:
Acercamiento a los instrumentos
de percusión y/o la flauta dulce.
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3.1. Mejora su capacidad de -Desarrollo de la EL SONIDO:

escucha consciente y avanza sensibilidad  Ejercicios que nos acercan
en su posibilidad de
a la conciencia del mundo
vincularse coordinadamente -Desarrollo de la
con la práctica musical apreciación estética sonoro que nos rodea.
grupal.  Ejercicios que nos
permiten diferenciar la
sonoridad de las distintas
familias de instrumentos
LA CANCIÓN:
Ejercicios que permiten
3.2. Participa de la práctica -Desarrollo de la
III grupal musical cantando las sensibilidad desarrollar el oído melódico por
canciones propuestas y/o medio de la canción infantil.
ejecutando los instrumentos -Desarrollo de la
propuestos, desarrollando un apreciación estética EL RITMO:
sentido de la afinación y del Ejercicios que permiten el
ritmo. -Desarrollo de la desarrollo del sentido rítmico, el
comunicación control del tempo y acentuación
de la pulsación
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Asignatura: MÚSICA Grado: 4° y 5°

-Me relaciono con características expresivas de una melodía o armonía, a los cambios de
matiz o de velocidad de una pieza musical.
-Desarrollo habilidades de entonación y afinación a través del trabajo con canciones.
-Describo, comento y explico mis experiencias emocionales, sensoriales y motrices, y
manifiesto mis preferencias por los estímulos provocados por determinadas obras o piezas
musicales.
DESARROLLO DE LA APRECIACION ESTÉTICA
-Discrimino y efectúo valoraciones comparativas de altura, intensidad y timbre.
-Reconozco el patrimonio musical de mi país, su riqueza y su diversidad.
-Realizo ejercicios de creación individuales o colectivos, de acuerdo con los procesos
productivos de las prácticas musicales.
-Estoy abierto a proponer variaciones sobre un patrón genérico o modelo musical, facilitado
y guiado por el docente.
Recursos de apoyo:
Reproductor de audio, videos, CD´s, instrumentos musicales: Instrumentos varios de
percusión, guitarra, xilófonos.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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SE DEBEN EVIDENCIAR
LA CANCIÓN
1.1 Comprende elementos -Desarrollo de la
básicos de la notación apreciación estética RITMO Y SECUENCIAS
musical en ejercicios RÍTMICAS CORPORALES.
melódicos y rítmicos.
APRECIACIÓN MUSICAL:
Folclor colombiano: zonas
pacífica y atlántica.
I Instrumentos, ritmos,
1.2. Reconoce características Desarrollo de la melodías.
de la música colombiana sensibilidad
de las regiones GRAMÁTICA MUSICAL:
pacífica y atlántica, -Desarrollo de la notación musical.
y participa en grupo en la apreciación estética
interpretación de algunos CARACTERISTICAS DEL
ritmos y melodías -Desarrollo de la SONIDO: Timbre, matiz,
representativos. comunicación velocidad, intensidad, altura.
2.1 Comprende elementos -Desarrollo de la LA CANCIÓN

básicos de la notación apreciación estética
musical y realiza ejercicios RITMO Y SECUENCIAS
sencillos de lectura RÍTMICAS CORPORALES.
3.2. Reconoce características -Desarrollo de la APRECIACIÓN MUSICAL:

de las músicas de sensibilidad Folclor colombiano: zonas
II Colombia y sus regiones andina y Llanos Orientales.
(Llanos orientales y zona -Desarrollo de la (Instrumentos, ritmos,
andina) y participa en apreciación estética melodías)
grupo en la interpretación
de algunos ritmos y -Desarrollo de la GRAMÁTICA MUSICAL:
melodías representativos comunicación notación musical.
CARACTERISTICAS DEL
SONIDO: Timbre, matiz,
velocidad, intensidad, altura.
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PERIODO LOGROS O DESEMPEÑOS QUE CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

SE DEBEN EVIDENCIAR COMPETENCIAS
LA CANCIÓN
3.2. Comprende elementos -Desarrollo de la
básicos de la notación sensibilidad RITMO Y SECUENCIAS
musical y realiza ejercicios RÍTMICAS CORPORALES.
sencillos y lúdicos -Desarrollo de la
de escritura apreciación APRECIACIÓN MUSICAL: Folclor
estética colombiano: zonas pacífica,
atlántica, andina y Llanos
Orientales ( Instrumentos, ritmos,
melodías)
GRAMÁTICA MUSICAL: notación

3.2. Reconoce características -Desarrollo de la musical.
de las diversas regiones sensibilidad
III musicales de Colombia y CARACTERISTICAS DEL
participa en grupo en la -Desarrollo de la SONIDO: Timbre, matiz,
interpretación de ritmos apreciación velocidad, intensidad, altura
fundamentales y estética
melodías representativas . -Desarrollo de la
comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Asignaturas: Teatro Grado: 1°, 2°, 3°
Intensidad Horaria semanal: 1 hora Año lectivo: 2018-2019
Estándares que se desarrollan:
1. Exploro e identifico con mi cuerpo movimientos expresivos para comunicarme con el

entorno a través del juego dramático.
2. Reconozco mediante el juego en escena los movimientos corporales fluidos e
intervengo individual y colectivamente en ellos.
3. Me relaciono por medio de rondas infantiles, ejercicios de percepción y observación,
comunicación gestual y corporal.
4. Participo con elementos corporales expresivos en una puesta en escena donde se
evidencia la capacidad rítmica.
DESARROLLO DE LA APRECIACIÓN ESTETICA
1. Conozco las nociones de tempo-ritmo, espacio y movimiento a partir de ejercicios

corporales y escénicos.
2. Inicio un reconocimiento de las herramientas utilizadas en el teatro, como lo son: el
espacio escénico y sus diferentes planos, utilería, vestuario y maquillaje.
3. Reconozco mi cuerpo como instrumento fundamental para desarrollo de las artes
escénicas y del ser.
1. Entiendo la práctica teatral como medio de comunicación de vivencias, sentimientos

e ideas.
2. Realizo evidencias escénicas a partir de los ejercicios teatrales vistos en clase.
3. Comprendo la necesidad de crear espacios comunicativos.
4. Manifiesto sentimientos a partir de mi expresión gestual y corporal.
5. Asumo la elaboración de escritos creativos (cuentos, dibujos, historietas, diálogos)
como elementos enriquecedores en mi imaginario.
Recursos de apoyo:
Material pedagógico dependiendo del grado (1º, 2º o 3º). Textos teatrales. Vestuario
para grandes y chicos, que permanezcan en el salón de teatro. Reproductor de
audio para CD y USB. Con Cable RCA.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Maquillaje artístico. Pinochito de colores o Pintucaritas. Pinceles para maquillaje.

Utilería como: Sillas plásticas, lazos, máscaras o antifaz, pañoletas de colores, hula –
hulas de colores, cajas grandes o elementos que sirvan de apoyo a la transformación
de un espacio mágico.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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LOGROS O DESEMPEÑOS
PERIODO QUE SE DEBEN COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES
EVIDENCIAR
1.1.Reconoce su cuerpo - Desarrollo de la Manejo y reconocimiento del

como una herramienta de Sensibilidad cuerpo como herramienta de
comunicación, siendo - Desarrollo de la expresión
creativo en las diferentes apreciación
manifestaciones expresivas estética
Disociación mediante el juego
I Estados del cuerpo:

 Reposo
 Movimiento lento
1.2.Reconoce los diferentes - Desarrollo de la  Movimiento normal
estados que le permite su Sensibilidad  Movimientos rápidos
cuerpo –movimientos - Desarrollo de la
lentos, rápidos y estado de apreciación El espacio teatral
reposo-, y maneja de estética  Niveles
manera coordinada la  Planos
orientación en el espacio
teatral
(POA) Fecha: 27/06/2016
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2.1. Maneja su cuerpo de - Desarrollo de Aprestamiento corporal

manera coordinada en el la Sensibilidad Calentamiento de las
trabajo físico y emocional, - Desarrollo de articulaciones, elasticidad,
expresándose con él de la apreciación fuerza.
estética
manera clara y respetuosa.
La respiración
Relación con la relajación,
la concentración, la
postura, la presencia
escénica y el estado de
quietud
2.2. Reconoce la respiración - Desarrollo de Expresión corporal

II la Sensibilidad Movimiento del cuerpo y
como recurso fundamental
- Desarrollo de expresión de emociones de
para la concentración, la la apreciación acuerdo con música, textos
relajación, la expresión y la estética u otro recurso
presencia escénica. - Desarrollo de
la Creación de historias en
Comunicación grupo
¿? Narración con el gesto y la
emoción
Narración con la palabra
(POA) Fecha: 27/06/2016
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3.1 Crea, expresa y transmite - Desarrollo de Expresión gestual

con su cuerpo, su rostro, la Creación con el rostro de diferentes
su gesto y su voz Sensibilidad estados de ánimo (dolor, tristeza,
diferentes estados de - Desarrollo de alegría, pesadumbre, etc)
ánimo, incluyendo el la apreciación
Expresión corporal*
desplazamiento en el estética  Creación de posturas
espacio escénico. corporales a partir del
gesto.
 Manejo del gesto y el
cuerpo.
 Expresiones abiertas y
cerradas.
III  Expresión a través del
estado de quietud.
3.2. Participa de creación de - Desarrollo de
historias (o creaciones la El desplazamiento en el espacio
escénico
colectivas?) construidas Sensibilidad
a partir de diferentes - Desarrollo de Fusión del cuerpo, el gesto y el
recursos creativos. la apreciación desplazamiento creando una
estética historia individual de un personaje*
- Desarrollo de
la Manejo de las emociones
comunicación
Creación de una historia
mediante el sonido, utilizando la
palabra como herramienta de
expresión
Creación de historias e
improvisaciones a partir de
cuentos*
Acercamiento a la construcción
de personajes
*El contenido en general puede ser

común para los tres grados pero los
subcontenidos pueden variar
dependiendo del grado
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Asignaturas: Teatro Grado: 4°, 5°
Intensidad Horaria semanal: 1 hora Año lectivo: 2018-2019
1- Describo y comento mis experiencias emocionales, sensoriales y motrices,

manifestando mis preferencias por los estímulos provocados por determinadas obras
o ejercicios teatrales.
2- Relaciono y utilizo los elementos expresivos de mi cuerpo: gestual, vocal y corporal
(postura, planimetría, observación, coordinación, percepción, escucha y equilibrio),
creando desplazamientos, individual y grupalmente en escena.
3- Explora distintos resonadores y acentos, con una correcta vocalización y emisión
elaborando individualmente personajes reales por medio de la observación.
1- Reconozco diferentes conceptos del teatro como el tempo-ritmo, el espacio y el

movimiento y los aplico en ejercicios escénicos.
2- Identifico las herramientas utilizadas en el teatro, como son: el vestuario, la utilería, el
espacio escénico y el maquillaje.
3- Reconozco mi cuerpo como instrumento fundamental para desarrollo de las artes
escénicas y del ser.
4- Empiezo a reconocer los diferentes conceptos del teatro identificando un esquema
corporal y las características de la voz.
5- Investigo y desarrollo técnicas que me permitan mejorar mi desarrollo corporal y
vocal.
6- Realiza preguntas sobre el tema propuesto, para su comprensión y la de sus
compañeros
1- Comprendo la necesidad de crear espacios comunicativos aplicando aspectos

básicos teatrales, orientados a los ejercicios de desarrollo interpretativo.
2- Construyo y reconozco elementos propios de la experiencia teatral y el lenguaje
artístico.
3- Realizo ejercicios de creación individuales o colectivos de acuerdo con los procesos
escénicos y los comparto en eventos culturales de mi comunidad educativa.
Recursos de apoyo:
Material pedagógico dependiendo del grado (4º y 5º). Textos teatrales.
Vestuario para grandes y chicos, que permanezcan en el salón de teatro.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Reproductor de audio para CD y USB. Con Cable RCA.

Utilería como: Sillas plásticas, lazos, máscaras o antifaz, pañoletas de colores, hula –hulas
de colores, cajas grandes o elementos que sirvan de apoyo a la transformación de un
espacio mágico
(POA) Fecha: 27/06/2016
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PERIODO COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES
1.1. Comprende el concepto - Desarrollo de la El cuerpo

de Teatro Mudo como Sensibilidad Calentamiento corporal:
técnica de expresión - Desarrollo de la elasticidad, articulaciones y
respondiendo de manera apreciación relajación
creativa a la construcción estética
de un personaje Teatro Mudo
Creación de personajes por la
I - Desarrollo de la acción y el gesto
1.2.Maneja su cuerpo y su Sensibilidad
Técnica vocal
voz de manera adecuada - Desarrollo de la
 Respiración y proyección
y creativa al servicio de apreciación
de la voz
un propósito comunicativo estética
reconociendo diversos  Manejo de la respiración
en la técnica vocal:
tipos de sonidos
sonidos agudos, graves,
medios.
Composición narrativa
mediante la voz
2.1 Comprende y utiliza de - Desarrollo de Expresión corporal

manera coordinada el la Sensibilidad
movimiento acrobático y la - Desarrollo de  Acrobacia
la apreciación
voz para la puesta en escena
estética  Acrobacia y técnica
vocal
2.2. Expresa, mediante el

esfuerzo de la acrobacia, el  Acrobacia, técnica vocal
II movimiento coordinado, la - Desarrollo de y gesto e intención
intención y el gesto la Sensibilidad
- Desarrollo de
la apreciación
estética
- Desarrollo de
la
Comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
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- Desarrollo Técnicas Clown y Mimo

3.1. Reconoce los elementos de la Corporal
de la técnica Clown y los Sensibilidad
contrapesos en la técnica - Desarrollo Creación de historias
Mimo Corporal dentro del de la  Creación colectiva de una
espacio escénico apreciación historia utilizando los
estética elementos de la técnica
Clown
 Creación colectiva de una
historia fusionando los
elementos de las técnicas
de Clown y Mimo corporal
III 3.2.Participa en la creación - Desarrollo Construcción de personajes

de historias y en la de la
construcción de personajes Sensibilidad
usando las técnicas Clown y - Desarrollo
Mimo Corporal de la
apreciación
estética
*(opcionalmente,
si se ejecuta una
puesta en
escena, se
incluye el
desarrollo de la
comunicación)
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Asignatura: Optativa Teatro Grado: 6º y 7º
Intensidad Horaria semanal: 2 horas Año lectivo: 2018-2019
1- Reconozco la relación Escena- Personaje como un proceso de transformación

mutuo, a través de composiciones escénicas donde las emociones, sensaciones e
impresiones, son integradas en esquemas corporales y en mi técnica vocal.
2- Comprendo y doy sentido a un ejercicio teatral, interpretando las orientaciones que
realizan el maestro y mis compañeros con respecto a los aspectos expresivos del
lenguaje artístico teatral.
3- Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con
motivo de retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de
una puesta en escena.
4- Desarrollo mi capacidad de observación para analizar, proponer e interpretar en
escena mi propuesta actoral.
5- Exploro mis limitaciones corporales e incorporo el error como parte de mi
construcción escénica.
1- Manejo conceptos del teatro y sus características reconociendo y apropiándome de

los lenguajes escénicos, construyendo así atmosferas a partir de la escucha y la
observación en diferentes lugares de mi cotidiano vivir.
2- Investigo y aplico los conceptos de situación, acción y personaje en el escenario, a
través de la creación individual y una puesta en escena.
3- Construyo y argumento un criterio personal que me permite valorar mi trabajo y el de
mis compañeros según parámetros interpretativos y de contextos culturales propios
del arte.
4- Valoro y argumento la importancia de la función social del arte y el patrimonio
cultural, local, regional y universal.
1- Propongo de manera individual o en colectivo creaciones innovadoras para una

puesta en escena dentro de las actividades culturales en mi comunidad educativa.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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2- Expreso a través de una producción teatral mi individualidad, la relación con los
demás y con mi entorno.
3- Soy consciente de la construcción, transformación, creatividad e innovación teatral a

partir de técnicas actorales como herramientas para una puesta en escena
4- Controlo la calidad del manejo del discurso y presentación de una puesta en escena
para la interacción con el público.
5- Expreso mi interés por el arte dramático identificando conceptos y características
desde la interculturalidad y la convivencia.
Recursos de apoyo:
espacio mágico.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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LOGROS O DESEMPEÑOS CONTENIDOS Y/O

PERÍODO COMPETENCIAS
- -Desarrollo de la
1.1 Reconoce los elementos Sensibilidad Creación de escenas
necesarios para - -Desarrollo de la  Atmósferas
construir atmósferas a apreciación  Creación
partir de textos y los estética entradas
aplica en la creación de  Creación
escenas. salidas
 Silencios o
pausas
interpretadas
1.2 Hace uso de diversas - Desarrollo de la La Composición

técnicas actorales para Sensibilidad Investigación y
la construcción e - Desarrollo de la lectura de cuentos
I, II y III interpretación de un apreciación y obras de teatro.
proyecto teatral. estética
- Desarrollo de la Respiración diafragmática
comunicación Proyección,
gesticulación y
dicción
Creación de personajes
 Línea de
pensamiento
 Postura, voz y
caracterización.
Análisis de texto
Línea de
sucesos
Puesta en escena
 Improvisación y
creación
 Creación de
escenas a partir
de un texto
dramático.
 Escenografía y
vestuario
 Concentración y
memorización
de textos
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Asignaturas: Optativa Teatro Grado: 8 y 9°

2- Identifico la diferencia entre dialogo y monologo y los aplico de manera interpretativa
recurriendo a una puesta en escena.
4- Someto a juicio mis propuestas teatrales escuchando e incorporando selectivamente
los aportes de mis compañeros o el maestro.
1- Conozco y aplico los lenguajes teatrales y escénicos como un aporte a mi formación

artística e integral.
2- Reflexiono sobre conceptos y aspectos expresivos en el análisis de mis
producciones teatrales y las de otros.
del arte.

puesta en escena dentro de las actividades culturales en mi comunidad educativa.
3- Soy consciente de la construcción, transformación, creatividad, improvisación e
innovación teatral a partir de técnicas actorales como herramientas para una puesta
en escena.
4- Controlo la calidad del manejo del discurso y presentación de una puesta en escena
para la interacción con el público.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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6- Realizo evidencias escénicas a partir de los ejercicios teatrales vistos en clase.
Recursos de apoyo:
espacio mágico.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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PERÍODO COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES
1.1. Reconoce los - Desarrollo de La Composición
elementos la Sensibilidad Investigación y lectura de
necesarios para construir - Desarrollo de cuentos y obras de
escenas a partir de textos la apreciación teatro.
y los aplica en la estética Creación de personajes
creación de  Línea de
personajes e pensamiento
historias.  Postura, voz y
caracterización.
Análisis de texto
Investigación y
exploración de diálogos y
monólogos en obras
I, II y III 1.2. Identifica y asimila los - Desarrollo de dramáticas y narrativas
elementos básicos de una la Sensibilidad
Diálogos
pieza teatral, haciendo uso - Desarrollo de
de herramientas actorales la apreciación
 Directo
para realizar un proyecto estética
teatral. - Desarrollo de  Indirecto
la
Comunicación Monólogo o soliloquio
Monólogo Interno
Creación de escenas
 Atmósferas
 Creación entradas
 Creación salidas
 Silencios o pausas
interpretadas
Puesta en escena
 Improvisación y
creación
 Creación de
escenas a partir de
un texto dramático.
 Escenografía y
vestuario
 Concentración y
memorización de
textos
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Asignaturas: Optativa Teatro Grado: 10º y 11º

2- Investigo y reconozco antecedentes para la solución de problemas actorales.
4- Someto a juicio mis propuestas teatrales escuchando e incorporando selectivamente
los aportes de mis compañeros o el maestro.
1- Conozco y aplico los lenguajes teatrales y escénicos como un aporte a mi formación

artística e integral.
2- Reconozco los diferentes movimientos teatrales y los asocio con la creación de
escenas.
del arte.
1- Soy consciente de los diferentes elementos expresivos y corporales como un

aporte a mi formación artística e integral.
puesta en escena dentro de las actividades culturales en mi comunidad
educativa.
4- Soy consciente de la construcción, transformación, creatividad e innovación
teatral a partir de técnicas actorales como herramientas para una pre y post
producción artística.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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5- Controlo la calidad del manejo del discurso y presentación de una puesta en

escena para la interacción con el público haciendo conciencia del cambio gutural
en mi personaje.
Recursos de apoyo:
espacio mágico.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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PERÍODO COMPETENCIAS CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES
QUE DEBE EVIDENCIAR
1.1 A partir de un texto - Desarrollo de 1. Interpretación de

dramático y/o la escenas y puesta en
proyecto Sensibilidad escena
pedagógico - Desarrollo de Creación de escenas a
interpreta la apreciación partir texto o proyecto
personajes, crea estética pedagógico.
atmósferas y Maquillaje y vestuario
desarrolla Concentración y
circunstancias memorización de textos
dadas de un texto Fotografía y puesta en
dramático o escena.
situación dramática.
I, II y III
1.2 Identifica y asimila 2. Interpretación de

los elementos - Desarrollo de personaje: Virtuosismo
básicos de una la Vocal
pieza teatral Sensibilidad Manejo de la voz
desarrollando - Desarrollo de Investigación: Lenguaje
conceptos actorales la apreciación profesional
en escena. estética Investigación y
- Desarrollo de observación de
la Personaje.
Comunicación 3. Pre y Pos-Producción
Planeación
Dirección
Casting
Vestuario y maquillaje
Luces y sonido
Fotografía y puesta en
escena
(POA) Fecha: 27/06/2016
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Asignatura: Optativa Artes Aplicadas Grado: 6º
1. Conozco y exploro posibilidades de relaciones visuales con fines expresivos.

busca de mejorar mis propuestas estéticas
1Identifico las posibilidades expresivas del material y la técnica propuesta y la utilizo

con fines decorativos.
2 Realizo un proceso creativo coherente, que me lleva desde la pregunta de qué
proponer hasta un objeto decorativo terminado, pasando por diversas fases del
diseño.
1 Aplico los aspectos técnicos que se me indican y los oriento hacia la ejecución de un
objeto decorativo en el que expreso mis gustos por ciertos colores y formas.
2 Concreto como resultado de mi esfuerzo un producto que tiene un fin utilitario y lo
comparto con mis seres más cercanos.
3 Comparto el resultado de mi trabajo en exposiciones didácticas hacia la comunidad
educativa
Recursos de apoyo:
Materiales para trabajo de vitromosaico.
Material impreso de referencia.
(POA) Fecha: 27/06/2016
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1.1. Desarrolla un diseño -Desarrollo de la Técnica de vitromosaico:

para realizar una lámpara sensibilidad
con la técnica de  Reconocimiento de las
vitromosaico y lo incorpora al -Desarrollo de la posibilidades de la
proceso que lo conduce al apreciación estética técnica
trabajo terminado.
 Elaboración de diseños
según las características
de la técnica.
 Aplicación de la técnica
1.2. Sostiene el esfuerzo -Desarrollo de la de vitromosaico a la
necesario y concluye su sensibilidad realización de una
I, II, III * lámpara siguiendo los
lámpara de base
patrones de la técnica de -Desarrollo de la hexagonal, cuadrada o
vitromosaico y la presenta en apreciación estética poligonal.
un contexto grupal.
-Desarrollo de la  Conclusión de la
comunicación lámpara realizando base
de madera e instalación
eléctrica
*Indica que los mismos logros y contenidos temáticos se trabajan en los tres periodos,
con grupos de estudiantes diferentes
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Asignaturas: Optativa Artes Aplicadas Grado: 7º
Estándares o estándares básicos de aprendizaje que se desarrollan:

1 Identifico las posibilidades expresivas del material y la técnica propuesta y la utilizo

con fines decorativos.
proponer hasta un objeto decorativo terminado, pasando por diversas fases del
diseño.
objeto decorativo en el que expreso mis gustos por ciertos tipos de diseño.
2 Concreto como resultado de mi esfuerzo un producto que tiene un fin decorativo y/o
utilitario y lo comparto con las personas de mi entorno.
educativa
Recursos de apoyo:
Materiales para talla en madera: madera, gubias.
Pirograbador
(POA) Fecha: 27/06/2016
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1.1. Desarrolla un diseño -Desarrollo de la Técnica de talla de relieve en

para realizar un relieve sensibilidad madera.
tallado en madera y lo
incorpora a un proceso -Desarrollo de la  Reconocimiento de las
coherente que lo lleva al apreciación estética posibilidades de la técnica
trabajo terminado
 Elaboración de diseños
según las características
de la técnica.
 Aplicación de la técnica de
-Desarrollo de la talla en madera a la
I, II, III * 1.2. Sostiene el esfuerzo sensibilidad elaboración de un relieve
necesario y concluye un
relieve tallado en madera -Desarrollo de la  Técnica del pirograbado
siguiendo los patrones de la apreciación estética sobre el mismo objeto
técnica y lo presenta en tallado en madera
contexto grupal. -Desarrollo de la
comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Asignaturas: Optativa Artes Aplicadas Grado: 8-9º

2. Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y de mi maestro en
1 Identifico las posibilidades expresivas de los materiales y las técnicas propuestas y

elijo la que convenga a mis intenciones expresivas o decorativas.
proponer hasta un objeto terminado, pasando por diversas fases del diseño.
objeto plástico en el que expreso mis gustos, mis aficiones y mis inclinaciones.
2 Concreto como resultado de mi esfuerzo un producto que tiene un objeto plástico
con fines decorativos o comunicativos.
educativa
Recursos de apoyo:
Materiales para modelado, moldeado, talla o vitromosaico.
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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SE DEBEN EVIDENCIAR
-Comprende las características -Desarrollo de la Técnica de vitromosaico.

de la técnica que ha elegido sensibilidad
para desarrollar su trabajo y Técnica de talla en madera.
desarrolla un diseño para -Desarrollo de la
realizar el trabajo elegido apreciación Técnica de modelado en arcilla y
(Lámpara-relieve-modelado- estética vaciado en marmolina mediante
escultura) un molde perdido.
Técnica de modelado en arcilla y

elaboración de molde para
vaciado múltiple en barbotina.
-Sostiene el esfuerzo necesario -Desarrollo de la
I, II, III * para concluir su trabajo con la sensibilidad (El estudiante elige una entre
técnica escogida y lo comparte estas técnicas y tiene también la
en un contexto colectivo -Desarrollo de la posibilidad de proponer alguna
apreciación de su interés siempre que sea
estética técnicamente viable)
-Desarrollo de la
comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Asignaturas: Optativa Artes Aplicadas Grado: 10°-11°

2. Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y de mi maestro en
1 Identifico las posibilidades expresivas de los materiales y las técnicas propuestas y

elijo la que convenga a mis intenciones expresivas o decorativas.
proponer hasta un objeto terminado, pasando por diversas fases del diseño.
objeto plástico en el que expreso mis gustos, mis aficiones y mis inclinaciones.
2 Concibo y produzco una obra a partir de mi propio imaginario y del contexto cultural,
aplicando herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de la práctica
artística.
educativa
Recursos de apoyo:
Materiales para modelado, moldeado, talla o vitromosaico.
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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-Comprende las -Desarrollo de la Técnica de vitromosaico.

características de la técnica sensibilidad
que ha elegido para Técnica de talla en madera.
desarrollar su trabajo y -Desarrollo de la
desarrolla un diseño para apreciación estética Técnica de modelado en arcilla
realizar el trabajo elegido y vaciado en marmolina
(Lámpara-relieve-modelado- mediante un molde perdido.
escultura)
Técnica de modelado en arcilla
y elaboración de molde para
vaciado múltiple en barbotina.
I, II, III * -Sostiene el esfuerzo -Desarrollo de la (El estudiante elige una entre
necesario para concluir un sensibilidad estas técnicas y tiene también
objeto artístico con la técnica la posibilidad de proponer
que escogió y lo comparte en -Desarrollo de la alguna de su interés siempre
un contexto colectivo apreciación estética que sea técnicamente viable)
-Desarrollo de la
comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Asignaturas: Optativa Pintura Grado: 6º
1. Aumento mis posibilidades de percepción de los colores. Identifico a mi alrededor

los efectos de la luz sobre la forma como percibo los colores.
1. Reconozco dimensiones del color como el matiz, la saturación y la luminosidad y las

asocio con el manejo técnico que puedo hacer de la técnica de la acuarela.
2. Identifico las posibilidades y limitaciones del material que estoy explorando y ajusto
lo que quiero pintar a esas posibilidades.
3. Sigo un proceso técnico coherente y organizado según las características de la
acuarela.
1 Reconozco en el arte del “manga” japonés un recurso para desarrollar un proceso de

aprendizaje técnico. Observo el manga atendiendo sus aspectos técnicos. En su
defecto, reconozco características básicas del arte de la ilustración a través de hacer
mis propios ejercicios prácticos.
2 Me divierto recreando los personajes que me gustan del mundo de las series
japonesas de manga y anime u otro tipo de dibujo de ilustración o historieta y
comparto mis productos con mis amigos
Recursos de apoyo:
Materiales para pintura a la acuarela.
Material impreso de referencia con tema de “manga” japonesa.
Material impreso como referencia de diversos tipos de ilustración
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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1.1 Comprende los -Desarrollo de la La técnica de la acuarela seca

conceptos de sensibilidad (superposición de veladuras)
transparencia del color en
acuarela y los aplica en -Desarrollo de la
ejercicios preparatorios apreciación estética Aplicación de las técnicas de
superponiendo veladuras. acuarela seca y húmeda al
coloreado de dibujos del tipo
MANGA y otros.
I, II, III * 1.2. Concluye el coloreado -Desarrollo de la
del dibujo de un personaje sensibilidad
tipo MANGA o de una
ilustración de su gusto -Desarrollo de la
usando la técnica de la apreciación estética
acuarela seca.
-Desarrollo de la
comunicación
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Asignaturas: Optativa Pintura Grado: 7º
1- Comprendo y doy sentido a algunas las manifestaciones del arte urbano o la

ilustración en general.
2- Indago y utilizo estímulos, sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos que

contribuyen a configurar la expresión artística.
1. Me intereso por conocer el proceso histórico y cultural del arte urbano y comprendo
elementos que permiten caracterizar algunos aspectos estilísticos y formales de este
tipo de arte. En su defecto me intereso por las manifestaciones del arte de la ilustración
o géneros como la historieta.
2. Comprendo las posibilidades del acrílico como técnica pictórica y sigo un proceso
técnico coherente y organizado según sus características.
1 Reconozco en elementos básicos del arte urbano y/o la ilustración una posibilidad de
expresar con rapidez y profundidad interpretaciones que hago de mí mismo y de mi
entorno.
2 Comparto el producto de mi trabajo en exposiciones didácticas propuestas en mi
comunidad educativa
Recursos de apoyo:
Materiales para pintura al acrílico
Recursos visuales y textos tomados de Internet para documentarse sobre las características
del arte urbano en Colombia, sobre la ilustración y la historieta
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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1.1Comprende y se
apropia de algunas La técnica del acrílico
características del arte -Desarrollo de la  Ejercicios técnicos
de la ilustración o del arte sensibilidad preliminares
urbano para proponer  Recursos técnicos
una obra de pintura en -Desarrollo de la básicos
acrílico apreciación estética
El arte urbano o callejero
como expresión de una época y
un contexto social. *
I, II, III * 1.2. Desarrolla un diseño -Desarrollo de la
propio o partir de sensibilidad El arte de la ilustración*
referencias para
expresar -Desarrollo de la El arte de la historieta*
sentimientos o intereses apreciación estética
a través de la El desarrollo de un proyecto
pintura y concluye la -Desarrollo de la artístico: de las ideas a los
ejecución de un comunicación bocetos y de los bocetos a la
ejercicio de pintura en obra
acrílico
*El estudiante puede optar por
cualquier tendencia entre
estas tres opciones
La factura, búsqueda de una

factura individual
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Asignaturas: Optativa Pintura Grado: 8º-9
1. Aumento mis posibilidades de percepción de los colores, los tonos, las texturas, las
formas y, en general, las características de objetos y el entorno.
1. Reconozco las características y posibilidades de la pintura al acrílico o al óleo y hago

un proceso de aprendizaje básico de la técnica.
2. Soy capaz de asumir una actitud autocrítica ante mi propio trabajo según parámetros
técnicos y de estilo
3. Encuentro en la historia de la pintura un recurso para enriquecer mis posibilidades de
aprendizaje de la técnica del acrílico o del óleo.
DESARROLLO DE LA COMUNICACIÓN.
1 Reconozco la pintura al acrílico o al óleo como recursos técnicos fundamentales de la

pintura de hoy.
2 Aplico con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de la pintura,
planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos.
3 Comparto el producto de mi trabajo artístico con mi comunidad educativa en muestras
didácticas organizadas en eventos de la institución
Recursos de apoyo:
Materiales para pintura al acrílico y/o al óleo

Caballetes
Videos didácticos en Youtube sobre acrílico y óleo.
Imágenes de grandes pinturas de la historia, especialmente desde la segunda mitad del
siglo XX
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Recursos técnicos
1.1. Planea, desarrolla y -Desarrollo de la TÉCNICA BÁSICA DE
concluye una pintura al sensibilidad PINTURA AL ACRÍLICO o DE
acrílico o al óleo LA PINTURA AL ÓLEO (Cada
ajustando la técnica a -Desarrollo de la estudiante podrá elegir el
las necesidades de apreciación estética material que prefiera entre
expresión individuales y acrílico y óleo)
la comparte en un -Desarrollo de la
contexto de comunidad comunicación · Pigmentos, diluyentes,
soportes, pinceles
La pintura por capas sucesivas
Recursos creativos y
expresivos
I, II, III *
Los movimientos artísticos y los
artistas como referentes
visuales*
La indagación en el mundo
interior*
La fotografía como referente

visual*
*Cada estudiante puede tomar

algunos de estos referentes
como recurso creativo
La factura, búsqueda de una

factura individual
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
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Asignaturas: Optativa Pintura Grado: 10°,11°
1. Aumento mis posibilidades de percepción de los colores, los tonos, las texturas, las
formas y, en general, las características de objetos y el entorno.
1. Decido autónomamente la ejecución de una obra de dibujo o pintura respecto a

a hacer uso de elementos técnico-expresivos útiles a mis necesidades de expresión.
1. Valoro la importancia de la función social del arte y me asumo como un sujeto

creador.
2. Soy capaz de asumir una actitud autocrítica ante mi propio trabajo según parámetros
técnicos y de estilo
3. Encuentro en la historia de la pintura un recurso para enriquecer mis posibilidades de
expresión.
1 Concibo y produzco una obra a partir de mi propio imaginario y del contexto cultural,
aplicando herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de la práctica
artística.
2. Me relaciono con mi comunidad a través de mi obra artística, en el contexto de
exposiciones didácticas.
Recursos de apoyo:
Materiales para dibujo y pintura
Textos didácticos de dibujo y pintura y de historia del arte.
Imágenes de grandes pinturas de la historia, especialmente desde el impresionismo hasta
nuestros días
(POA) Fecha: 27/06/2016
COLEGIO ENCUENTROS
Página 89 de 89
PERIODO LOGROS O DESEMPEÑOS QUE CONTENIDOS Y/O ACTIVIDADES

SE DEBEN EVIDENCIAR COMPETENCIAS
1.1 Ubica ideas, temas o -Desarrollo de la Reconocimiento de las

propuestas creativas y sensibilidad inquietudes expresivas
un procedimiento individuales
técnico para realizar un -Desarrollo de la
trabajo artístico de su apreciación Búsqueda del recurso técnico
interés estética adecuado a las necesidades
expresivas
Desarrollo de una obra de dibujo

o pintura o de cualquier otra
I, II, III * 1.2 Desarrolla y concluye -Desarrollo de la técnica bidimensional
con calidad y sensibilidad
compromiso una obra
de dibujo, pintura y otra -Desarrollo de la
técnica bidimensional y apreciación
la comparte en un estética
contexto de comunidad
-Desarrollo de la
comunicación

Propuesta Educación Artística Nuevo Poa 18-19

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Propuesta Educación Artística Nuevo Poa 18-19

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PLAN OPERATIVO DE ÁREA Código: PL-GA-01

CENTRO EDUCATIVO ETIEVAN Versión:06

1. PRESENTACIÓN DEL ÁREA

El área de educación artística se trabajará por medio de las siguientes asignaturas:

En la medida en que un ser humano se vea involucrado en el proceso de hacer arte,

* Al de la LEY 115 DE 1994-LEY GENERAL DE EDUCACIÓN- y sus siguientes

ARTÍCULO 21, que trata de los objetivos específicos de la educación básica en el

ARTÍCULO 22, que trata de los objetivos específicos de la educación básica en el

ARTICULO 23, que trata de las áreas obligatorias y fundamentales y que,

* Al de la LEY 397 de 1997 o LEY GENERAL DE CULTURA, la cual reconoce a la

* Al PLAN NACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2007-2010, plan resultado del

La definición de Educación Artística y Cultural divulgada por el Plan Nacional de

“La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que

- La pedagogía del arte infantil se propone apoyar y estimular la necesidad natural

- Se estimula la libertad como un valor que permite el desarrollo de la creatividad,

- La libertad se entiende dentro de unos límites que permitan a la vez que el

- El valor principal durante la infancia (hasta 12 años) se enfatiza en el proceso de

- El programa artístico se establece con el niño, sus etapas de desarrollo y sus

- Busca generar experiencias que conduzcan a un desarrollo estético, que lleven al

El documento del MEN Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y

La orientación pedagógica en la que se enmarca el enfoque metodológico es la del

La educación artística, aunque cuenta con un cuerpo de saberes específicos

En el Colegio Encuentros la educación artística está constituida por las asignaturas

El desarrollo de la sensibilidad, de la creatividad, de la percepción estética y la

La presencia de las artes plásticas tanto bidimensionales como tridimensionales tiene

El trabajo en la música que se realiza en primaria, estimula el desarrollo del niño es

Sobre las condiciones

En el caso de los jóvenes, es necesario que la educación artística se apoye en

El maestro ha de tener cuidado de no imponer sus propias inclinaciones estéticas a

El maestro ha de tener claro su papel director, ha de tener claro el objetivo que

- El desarrollo de las capacidades cognitivas

En el caso de los estudiantes mayores de 12 años, como ya se ha dicho, es muy

Sobre las actividades y estrategias

Las actividades programadas deben estar de acuerdo con el nivel de edad, de

Es decir, aunque es indispensable un margen amplio de respeto por la individualidad,

Las actividades propuestas deben propiciar actitudes como la observación, la

Las actividades que se desarrollan se pueden discriminar así:

-Trabajo práctico de los estudiantes en forma individual o en grupo a partir de pautas

-Trabajo en equipo para hacer prácticas de tipo técnico o expresivo.

-Trabajo en equipo para hacer propuestas creativas colectivas.

-Ejercicios de trabajo al aire libre

-Ejercicios de socialización de actividades de trabajo colectivo o individual

-Tareas de consulta previas a la clase.

-Tareas de refuerzo de temas vistos en clase o culminación de ejercicios.

-Explicaciones teóricas usando recursos tecnológicos como presentaciones de

-Apreciación de productos artísticos a través de videos, registros de audio, imágenes.

-Evaluaciones escritas de tipo cognitivo (en bachillerato) con el fin de verificar la

-Evaluaciones escritas de tipo actitudinal, como auto y coevaluaciones, (en

-Socialización de los procesos y productos a través de recursos en línea como

-Participación en eventos intercolegiados

Sobre los recursos

El trabajo propuesto en el área de educación artística requiere de espacios con

El trabajo propuesto en educación artística también implica el uso de recursos

en el colegio. A través de la grabación de videos que se hacen en clase y su

favorecer la comprensión de conceptos a través de presentaciones diversas como

Por último, el entorno natural y lugares específicos altamente estimulantes como el

Aporta al proyecto de Etnoeducación, a través del trabajo que se hace en artes

También aporta al proyecto de Emprendimiento en la medida en que permite a los

desnudo en su dimensión estética y reconocemos el cuerpo como el primer

El área de educación artística también aporta de una manera indirecta a otros

Al Proyecto de Educación para la Justicia, la Paz y la Democracia propiciando en las

Al Proyecto de Educación Ambiental promoviendo el buen uso de los recursos, como

Al Proyecto de Prevención en Drogadicción, Alcoholismo y Sustancias Psicoactivas

Al Proyecto de Caleñidad a través de salidas educativas que propicien el