POSTMODERNISMO

ANTECENDENTES:

El antecedente de la arquitectura posmodernistas surge a partir de varios

acontecimientos históricos como lo son: el término de la segunda guerra mundial y el

regreso de los soldados a su nación de origen, el inicio de la guerra fría, el surgimiento

de los estados unidos como una potencia mundial, la era nuclear y el nacimiento del

consumismo norte americano que encabezo la difusión del “american life style”. Ese

estilo de vida americano vio beneficiado a partir de que las grandes fábricas que antes

construían armamento, hoy se podrían utilizar para construir enseres domésticos,

automóviles y artículos que facilitaban la vida; Estos productos al ser vendidos

pregonaban un consumo continuo de los mismos, muchos de ellos superfluos que solo

marcan un estatus social que no cubren las necesidades básicas.

A partir del inicio de la segunda Guerra Mundial todos los movimientos artísticos y

arquitectónicos se paralizaron en Europa se consolidaba el movimiento Moderno

generado a partir de las escuelas de la Bauhaus y el De Stijl. Fue hasta el término de la

misma que las teorías, las formas generadas y la migración de los profesores

(preferentemente hacia los Estados Unidos) iniciara su aplicación masiva con el

nacimiento del “Estilo Internacional” el cual se difundió a partir de la década de los

cincuenta a todo el mundo, como símbolo del poderío norteamericano, encauzando

todos los recursos económicos, materiales y estéticos en su consolidación emblemática.

Durante los años sesenta en Estados Unidos se cuestiono acerca de la pérdida del valor

connotativo de la arquitectura del Movimiento Moderno, es decir, su capacidad de

transmitir significados y valores simbólicos (se daban en el Estilo Internacional con la

utilización de materiales y elementos estructurales que permitieron una masificación de

elementos verticales); surgían entonces las primeras ideas de posmodernidad.

En la década de los sesentas uno de los teóricos más importantes Robert Venturi escribió

su ensayo complejidad y contradicción en la arquitectura; editado por el MOMA de

Nueva York. Venturi escribió: “la arquitectura es necesariamente compleja y

contradictoria por el hecho de incluir los tradicionales elementos vitruvianos de

funcionalidad, solidez y belleza.

En “complejidad y contradicción”. Venturi presenta un compendio de ejemplos visuales

que verifican dichas cualidades en la historia de la arquitectura, acompañados de otros

provenientes de la obra de su autor, el enemigo es el estilo internacional . Contra la

ortodoxia “moderna” Venturi esgrime la historia constituida por un museo imaginario

que el autor construye fundamentalmente con ejemplos de la arquitecturas del Barroco y

del Manierismo. Venturi busca en sus fragmentos para dotarlos de cálido valor

comunicativo, así el arco o el capitel le interesa su capacidad celebrativa, su capacidad

de incorporar valor. No hay en Venturi una crítica utopista a la brutal explotación del

suelo, no hay un análisis a fondo de la pérdida de valor que solo parece atribuir el

empobrecimiento causado por la aplicación de los modelos arcionalista s, no hay

exaltación de la tecnología. Las obras presentadas en complejidad la mother`s House

(1962) y la guild house (1960) en Filadelfia.- con sus frontones, tímpanos , cubiertas

inclinadas, molduras y porches, simetrías –asimetrías , lenguaje de ladrillos y

rotulaciones exageradas, actúan como un ejemplo del realismo venturiano. Pero

“realismo” respecto a que realidad? La de América tal como es, la de los objetos tal

como hablan, la de las mercancías tal como gobiernan, la de la ciudad como suprema

mercancía. La retro-versión de las imágenes de arquitectura “popular”, el interés por las

representaciones graficas basadas en convenciones visuales propias de la tradición de la

cultura popular americana, desde Hooper o Demuth hasta Warhol, o Oldenburg, pasando

por los libros para niños, colocando a Venturi muy próximo a la teoría de valor que se
desprende del Pop Art, y alejada de aquellas odiadas gentes del frente del descontento

del expresión del abstracto. Venturi busca nutrir tensiones mediante percepciones

ambiguas, “eso y lo otro2 “inclusividad” “Less is a Bored” vs el “Less is More”

miesiano, de ahí su interés por Hawksmoor, Lutyens e incluso el de Le corbusier de

Vers une arquitecture , en el que convergen clasicismo y máquina. Partiendo de la crítica

americana moderna, desde Eliot a William Empson (Seven types of Ambigüity) sus

argumentos se deslizan progresivamente de la ironía hacia el populismo que

caracterizará, sin ambages, su siguiente libro, escrito con Scott Brown e Izenour:

Aprendiendo de las Vegas. La Main Street, con su desorden, es presentada como un

receptáculo de libertad y vida, simbolizada en el cartel y el casino como el espacio de

los hechos en estado puro y de los nuevos sueños americanos, entre una fachada

reclamo y una trasera desastrada, entre un cobertizo decorado, entre la arquitectura tal

como es y la arquitectura como mensaje, disuelve el mundo de correspondencias

simbólicas kahnianas a favor de la pura escenografía, en la que el signo acaba

derrotando al contexto. Venturi se revela contra una vanguardia que se ha convertido en

Academia (Estilo Internacional) y contra una arquitectura que sirvió para el periodo de

entreguerras, pero no se adecua para un periodo de cambio como el de los años sesenta.

En este sentido, la propuesta de Venturi es el más vivo reflejo de la sociedad de

consumo norteamericano y la glorificación del arte pop que simboliza el caos de la gran

ciudad y de la sociedad misma. Habra que observar entonces el justo valor del

postmodernismo como una corriente que se opuso al racionalismo, más sin embargo

toma de el ciertos elementos como la parte estructural marcos, losas y columnas. Ese

racionalismo tan marcado de la Bauhaus de la casa máquina que deberá responder

únicamente a las necesidades básicas del individuo (comer, dormir, descansar)

promoviendo “el menos es más”. Pero Venturi pregona “lo menos es aburrido”.
Aburrido porque deja de lado los valores estéticos del individuo, deja a un lado la

personalidad del mismo, deja la individualidad misma. Esa fue la premisa del

postmodernismo y hay que valorarlo por eso. Por otra parte el Postmoderno promulgaba

ese estilo de vida americano consumista y superficial; esto degenero en lo kisch, en las

fachadas con una saturación de columnas de estilo clásico, frontones, balaustradas. Etc..

en obras de mal gusto. 1

ORIGEN

Si bien la acepción más frecuente de posmodernidad se popularizó a partir de la

publicación de La condición posmoderna de Jean-François Lyotard en 1979, varios

autores habían empleado el término con anterioridad. Es muy importante destacar que

no deben confundirse los términos modernidad y posmodernidad con modernismo y

posmodernismo respectivamente. Modernidad se refiere a un periodo histórico muy

amplio que supone referirse a sus características políticas, sociales, económicas, etc. Así

podríamos, por ejemplo, hablar de la civilización o cultura moderna en un sentido muy

amplio y ese es el sentido que generalmente se le da en el ámbito de la filosofía política,

la teoría sociológica y la teoría crítica. Siguiendo el mismo ejemplo, puede hablarse de

la cultura posmoderna. Por otra parte, el par modernismo y posmodernismo se usa para

referirse a una corriente estética que emergió en primer lugar en la literatura, en las artes

plásticas y luego en la arquitectura. Así, en este segundo caso, podemos hablar de la

literatura modernista o posmodernista, al igual que en el arte. Por ejemplo, suele decirse

que la Ciudad de las Vegas en EE. UU. es un caso paradigmático de arquitectura

posmodernista. La confusión entre ambos planos ha generado muchas dificultades de

comprensión y debe tenerse siempre en cuenta.

11 https://arquitecfllo.files.wordpress.com/2013/07/la-posmodernidad.pdf
Banksy ocupando un recurso muy simple para hablar de las contradicciones que se dan

en nuestra sociedad.

Por ejemplo en el sentido estético, el pintor inglés John Watkins Chapman designó

como «posmodernismo» una corriente pictórica que intentaba superar las limitaciones

expresivas del impresionismo sin recaer en el convencionalismo de la pintura

académica; el término no se popularizó, prefiriéndose la designación de

«posimpresionismo» sugerida por el crítico Roger Fry. Aunque el posmodernismo en

este sentido no guarda más que una relación muy lejana con el posmodernismo tal como

se entiende habitualmente coincidiendo por lo general, de hecho, con los principios

teóricos y metodológicos del modernismo artístico la relación de ambigüedad entre la

superación y la conservación que dificulta la definición del mismo ya se hace aparente

aquí. En el sentido cultural más amplio o más bien dicho en el sentido de civilización el

uso que Arnold J. Toynbee haría del término para indicar la crisis del humanismo a

partir de la década de 1870 está relacionado con fracturas amplias que exceden con

mucho los aspectos estéticos y se relacionan con la organización social en su conjunto,

como también lo observaría Marx, Freud y Nietzsche.

En 1934 el crítico literario Federico de Onís empleó por primera vez el posmodernismo

como una reacción frente a la intensidad experimental de la poesía modernista o

vanguardista, identificada sobre todo con la producción de la primera época de Rubén

Darío; de Onís sugiere que los distintos movimientos de retorno o recuperación de la

sencillez lírica, de la tradición clásica, del prosaísmo sentimental, del naturalismo, de la

tradición bucólica, etc. son provocados por la dificultad de las vanguardias, que las aísla

del público. Varios de estos rasgos reaparecerán en análisis posteriores, aunque la obra

de Onís no dejó huella directa en la tradición teórica.

El uso del término por Bernard Smith en 1945 para designar la crítica a la abstracción

por parte del realismo soviético y por Charles Olson para indicar la poesía de Ezra

Poundestaba a caballo entre las dos concepciones anteriores. Si bien subrayaba la

ruptura con las tendencias del modernismo, se carecía de un armazón teórico que

permitiese distinguir la producción de las vanguardias en sí compleja y multiforme de la

de sus críticos de una manera decisiva. Solo a fines de la década de 1950, a partir de los

trabajos de los críticos literarios Harry Levin, Irving Howe, Ihab Hassan, Leslie

Fiedler y Frank Kermode, el término comenzó a utilizarse de una manera sistemática

para designar la ruptura de los escritores de posguerra con los rasgos emancipatorios y

vanguardistas del modernismo, concebido este último como la exploración programática

de la innovación, la experimentalidad, la autonomía crítica y la separación de lo

cotidiano. La concepción no estaba exenta de dificultades, y algunos autores a los que

Levin y Howe ambos intelectuales «comprometidos» y de izquierdas criticaron,

como Samuel Beckett, fueron simultáneamente percibidos por otros teóricos de la

cultura entre ellos Theodor Adorno, un modernista destacado en derecho propio como la

forma más refinada de modernismo. Sin embargo, lo central de esta noción el

posmodernismo como renuncia a la teleología emancipatoria de las vanguardias sigue

siendo considerado el rasgo más distintivo del posmodernismo.

El rasgo fundamental de la ruptura no estuvo en la corrección de la frialdad y las

deficiencias arquitectónicas de los edificios modernistas, sino en el rechazo absoluto de

la posibilidad de producir una innovación verdaderamente radical. El eje del

pensamiento moderno tanto en las artes como en las ciencias había estado centrado en la

idea de evolución o progreso, entendido como la reconstrucción de todos los ámbitos de

la vida a partir de la sustitución de la tradición o convención por el examen radical no

solo del saber transmitido como por ejemplo la forma sinfónica en música, el retrato de
corte en pintura o la doctrina clásica del alma en antropología filosófica sino también de

las formas aceptadas de organizar y producir ese saber cómo la tonalidad,

la perspectiva o la primacía de la conciencia; la noción de discontinuidad había

adquirido dignidad filosófica a través de la interpretación marxista y nietzscheana de

la dialéctica de Hegel.

En el sentido cultural o de civilización podemos señalar que las tendencias posmodernas

se han caracterizado por la dificultad de sus planteamientos, ya que no forman una

corriente de pensamiento unificada. Solo podemos indicar unas características comunes

que son en realidad fuente de oposición frente a la cultura moderna o indican ciertas

crisis de esta. Por ejemplo la cultura moderna se caracterizaba por su pretensión

de progreso, es decir, se suponía que los diferentes progresos en las diversas áreas de la

técnica y la cultura garantizaban un desarrollo lineal marcado siempre por la esperanza

de que el futuro sería mejor. Frente a ello, la posmodernidad plantea la ruptura de esa

linealidad temporal marcada por la esperanza y el predominio de un tono emocional

nostálgico o melancólico. Igualmente, la modernidad planteaba la firmeza del proyecto

de la Ilustración de la que se alimentaron en grado variable todas las corrientes políticas

modernas, desde el liberalismo hasta el marxismo, nuestra definición actual de

la democracia y los derechos humanos. La Posmodernidad plantea posiciones que

señalan que ese núcleo ilustrado ya no es funcional en un contexto multicultural; que la

Ilustración, a pesar de sus aportaciones, tuvo un carácter etnocéntrico y autoritario

patriarcal basado en la primacía de la cultura europea y que, por ello, o bien no hay nada

que rescatar de la Ilustración, o bien, aunque ello fuera posible, ya no sería deseable.

Por ello, la filosofía posmoderna ha tenido como uno de sus principales aportes el

desarrollo del multiculturalismo y los feminismos de la diferencia.

Los principales opositores a los planteamientos de la posmodernidad han sido los

miembros de la teoría crítica y los marxistas más contemporáneos que, si bien

reconocen los fallos de la modernidad y su centro ilustrado, reconocen como valiosos e

irrenunciables ciertos valores democráticos de igualdad y ciudadanía. Dichos valores,

plantean estos autores, como por ejemplo Jürgen Habermas- son la única salvaguarda

frente a la fragmentación social y la precarización del estado nación. Por ello plantean

que, más que buscar una posmodernidad, hay que llevar a cabo como proyecto

filosófico y político- una nueva Ilustración de la modernidad.

Después de los atentados del 11 de septiembre y los profundos cambios geopolíticos que

estos conllevaron, además del debilitamiento de la fuerza jurídica vinculante de los

derechos humanos, la discusión de la posmodernidad perdió empuje, ya que, como

hemos dicho antes, esta se caracteriza por lo menos hasta el momento por sus

definiciones por negación. El término Posmodernidad ha dado paso a otros como

modernidad tardía, modernidad líquida, sociedad del riesgo, globalización, capitalismo

tardío o cognitivo, que se han vuelto categorías más eficientes de análisis que la de

Posmodernidad. En cambio, el Posmodernismo sigue siendo una categoría que en los

ámbitos estéticos se ha manifestado muy productiva y no necesariamente contradictoria

respecto a las recién indicadas. 2

22 https://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad
DEFINICION

La posmodernidad en Arquitectura es un movimiento que se inicia a principios de los

años 70 del pasado siglo. El origen de este movimiento proviene de las contradicciones

existentes en la arquitectura moderna, sobre todo en el denominado estilo internacional.

La idea central del movimiento arquitectónico postmoderno y de los constructores de

ese movimiento es el de recuperar el ingenio, el ornamento y la referencia.

En los nacimientos de la arquitectura moderna, a comienzos del siglo XX, se comenzó a

intentar romper con la tradición y fundar la arquitectura y la construcción desde 0. Esto

supuso que se considerase de mal gusto muchos de los conceptos arquitectónicos que se

tenían asumidos en aquel momento. Esto hizo que se dejase de utilizar tanto

el ornamento como el tipo.

El movimiento posmoderno, en arquitectura, se basa en volver a recoger conceptos

arquitectónicos del pasado. Desde el punto de vista del diseño se vuelve a poner el

acento en las formas y no en la técnica. La arquitectura posmoderna se precia

de combinar formas antiguas con formas modernas.

En la arquitectura moderna lo que había imperado es el racionalismo. Para el mismo los

edificios ya no tenían nada que deber a los modelos heredados del pasado. Los edificios

eran únicamente máquinas de habitar. Esto se expresó con la sucinta frase de que la

forma sigue la función.

El urbanismo del movimiento moderno produjo auténticas aberraciones en las ciudades.

El urbanismo moderno únicamente buscaba el resolver los problemas funcionales de las

ciudades dejando de un lado los problemas culturales, económicos o sociales.

En contraposición al urbanismo moderno nace el urbanismo posmoderno, que hace que

se vuelva a valores que habían sido olvidados para de este modo rehacer el

desaguisado que había provocado de urbanismo posmoderno. 3

Se puede decir que el posmodernismo surgió como el regreso de “la referencia, del

ornamento y del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al formalismo que

se surgió con la corriente moderna.

De forma similar a muchas corrientes artísticas y culturales, muchas de las ideas del arte

posmoderno se podían observar en la arquitectura ya que era la disciplina donde más

visibles se podían ver dichas ideas. Existen algunas características principales que hacen

diferenciar a la arquitectura posmoderna de otros estilos arquitectónicos como por

ejemplo los espacios y las formas formalizadas y funcionales que se cambian por

diversos elementos estéticos. (ver anexo 01)

OBJETIVOS

Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar diversas

soluciones a los problemas que planteaba la corriente Modernista, tanto el significado

que tiene la comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad de los contextos en la

construcción. Ambas cosas están enlazadas de forma sorprendente ya que no pertenece

la misma etapa pero sin embargo, colaboraron entre sí. Dichos objetivos dejan atrás el

espacio que han en las variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los

diferentes edificios construidos por el movimiento posmoderno.

CARACTERISTICAS

33 https://www.urbanismo.com/el-movimiento-arquitectnico-posmoderno/
A la hora de hablar sobre las características principales de la arquitectura posmoderna

tenemos que destacar la libertad de expresión que tenían los artistas para representar sus

obras artísticas (en este caso edificios). Además existen diversas características más

como la utilización de adornos, formas esculturales, materiales o antropomorfismo.

Dichas características que tenía el significado era la doble compilación, la ironía, el

pluralismo, los arbotantes, la paradoja, los techos muy altos y el contextualimos. Estas

características poco a poco a lo largo de los años se fueron unificando y se pudieron

observar diferentes y variadas apariciones en años posteriores. Además cabe destacar

otra de sus principales características que son sus formas demasiado extravagantes y el

humor que se transmitían a las construcciones. 4

Este tipo de arquitectura se caracteriza por ser neocléctica, la referencia y el ornamento

regresan a las fachadas, la forma se adopta por sí misma, se introduce el color y el

simbolismo en la arquitectura, se usan formas esculturales, adornos y antripomorfismos,

también se hace uso de ángulos no ortogonales, superficies inusuales y codificación

doble.

Una de las formas de construcción que caracteriza a la posmodernidad es el

tradicional tejado a dos aguas, asimismo la arquitectura posmoderna retorna el uso de

columnas y elementos de diseños premodernos como la adaptación de

clásicos ejemplos griegos y romanos. El ornamento vuelve a ganar protagonismo

con fachadas decorativas de terracota, adornos de bronce y acero inoxidable, propios de

los de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco.

44 https://tiposdearte.com/arquitectura-posmoderna-definicion-objetivos-y-caracteristicas/?
fbclid=IwAR1ufcqN8GUn9fjIkjvJ0DpyZ9Mapf9lijBwD9qrHFuzYvbHqq2bRlzrFV4
Otra de sus características es el uso de techos altos. Algunas construcciones

posmodernas utilizan trampantojos, creando la ilusión de espacio o de profundidad

donde no existen realmenteas. 5 (ver anexo 02)

RELACION CON ESTILOS ANTERIORES

Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el último cuarto del siglo XX, ya que

algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos

consideraban aburrido, y que una parte del público consideró poco acogedor y

desagradable incluso. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos

anteriores de varios edificios y fusionándolos a todos estos (incluso a veces de manera

inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño de edificios. Un claro ejemplo de este

nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el retorno de las columnas y otros

elementos de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos ejemplos griegos y

romanos (pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica).

En el Movimiento Moderno, la columna tradicional (como una característica de diseño)

fue tratada como una forma de tubo cilíndrico, sustituido por otros

medios tecnológicos tales como ménsulas, o enmascarados completamente por el muro

cortina en la fachada. El resurgimiento de la columna fue estético, en lugar de una

necesidad tecnológica. Rascacielos modernos se habían convertido en la mayoría de los

casos monolíticos, rechazando el concepto de un montón de elementos del diseño por un

solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos más extremos, incluso

usando una constante "huella" (sin reducción gradual o diseño "pastel de bodas"), con la

construcción a veces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica

directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminación de los elementos

55 https://www.blogicasa.com/arquitectura-posmoderna-principios-objetivos-y-caracteristicas/
visuales horizontales. Esto fue visto más estrictamente en los edificios de Minoru

Yamasaki del World Trade Center.

Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los

edificios antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero

inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto

se logró con frecuencia mediante la colocación de citas contradictorias de estilos de

construcción anteriores una al lado de la otra, e incluso la incorporación de referencias

estilísticas mobiliarias a una escala enorme.

El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX,

influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se

centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue

tomada, incluso más allá, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en

cuenta su contexto. Aunque los ejemplos notables de la arquitectura moderna respondía

sutil y directamente a su contexto físico (analizados por Thomas Schumacher en "El

contextualismo: Los ideales urbanos y deformaciones", y por Colin Rowe y Fred

Koetter en Collage City), la arquitectura posmoderna con frecuencia se dirigió al

contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su alrededor-

el contexto cultural. El término "contextualismo" en sí es una amalgama de las palabras

"contexto" y "textura". 6 (ver anexo 03)

ANALISIS CRÍTICO

66 https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna
Gracias a la decadencia del estilo moderno surge un estilo más acorde con el presente,

porque acorde ya que al igual que muchos movimientos culturales; las formas, espacios

funcionales y formalizados del estilo moderno. Se sustituyen a uno que va de acuerdo

con cada arquitecto ya que eso es lo que falta ahora en estos tiempos. Que cada

arquitecto tenga la propia libertad de poder seguir el diseño que a cada uno le parezca lo

mejor posible claro respetando siempre la función y el contexto en que uno trabaja. En

este estilo no hay ideologías existentes solo la idea que '' todo se vale''. A consecuencia

de esto existe el querer buscar el vacío donde la verdad se desenvuelve en la novedad.

Aquí reina la individualidad donde existe el lema ''el mínimo de coacciones y el

máximo de elecciones privadas posibles''. Los posmodernistas afirman que los textos

antiguos y ajenos a ellos no tienen autoridad para revelar la intención del autor más bien

prejuicios, la cultura y la época muy particular del autor. Algo que resalta de este estilo

es el lenguaje utilizado donde expresan sus pensamientos que nos dan a conocer la

verdad creada por uno mismo y no descubierta.

REFLEXION TEORICA

Con la teoría ya mencionada en este texto nos lleva a una verdad que podríamos decir

una realidad donde el arquitecto es libre de utilizar el estilo, ya no se sigue un estilo

único para todos. Pero esto es bueno porque no somos soldados para que todos sigan un

mismo estilo, esto hace que nuestra creatividad al momento del diseño este limitado a

poder explorar nuevas fuentes del diseño. Esta teoría es casi recomendable en todos sus

aspectos ya que lo posmoderno rompe las reglas que los modernistas tenían como fin

único, el uso del ornamento en todos sus aspecto hace tengamos el conocimiento de la

teoría de la arquitectura de todos los estilos existentes pero que si a esto podamos elegir

libremente cada arquitecto; se podría decir que cada uno es responsable de su diseño de
cualquier estilo que haya seguido. Con el pluralismo encabezando la manera que cada

uno diseña. Seguir este estilo es renovar de forma radical las visiones tradicionales del

arte, la cultura, el pensamiento y la vida social según planteadas por la modernidad;

porque si bien es cierto lo tradicional se puede volver una idea llamada libertad del arte;

donde lo nuevo y lo antiguo son aspectos opuestos. La cultura es llevada a lo personal,

donde cada uno crea su propia cultura y la vida social que surge de los dos anteriores

hace un cambio a la vida social del entorno. 7

POSMODERNISMO EN EL PERÚ

A principios de la década de 1980, mediante una serie de artículos de critica

arquitectónica, se inició la discusión sobre el posmodernismo en el Perú, por arquitectos

que comenzaron su actividad profesional en la década de 1970, quienes hicieron una

crítica al funcionalismo, corriente dentro de la cual fueron formados académicamente.

En simultáneo, se realizaron en Lima una serie de obras bajo la influencia formal o

conceptual del posmodernismo, bajo la influencia de dos tendencias: la populista-

ecléctica de Estados Unidos y la histórico-contextualista de Europa. A pesar de las

diversas manifestaciones del posmodernismo en la arquitectura local, no se reconoce la

influencia de esta corriente en la obra realizada en el periodo 1980-2000. Por un lado, la

historiografía reciente ignora el aporte de este movimiento. Por otro lado, varios de los

proyectistas niegan su pertenencia a esta corriente en la obra realizada en el periodo de

estudio. Creemos que, si hubo influencia formal y teórica de esta corriente y que ésta no

ha sido recogida en toda su magnitud, pues existe un problema de identidad en este

periodo que configura la problemática del posmodernismo en Lima. Hemos encontrado

dos grupos diferenciados, de acuerdo con características generacionales, que

77 https://es.slideshare.net/jvrgrone/informe-arquitectura-posmoderna
incursionaron en el posmodernismo: por un lado, arquitectos formados antes de 1980

bajo la óptica del funcionalismo, a los cuales denominamos "conversos"; y por otro,

arquitectos que fueron formados después, dentro de los preceptos de la tipología y la

metáfora como herramientas pedagógicas, a quienes denominamos "creyentes". Nuestra

hipótesis central es que la teoría posmodernista generó una crisis de identidad

generacional al entrar en conflicto con la ideología modernista. Esto afectó

principalmente a los proyectistas "conversos", cuya arquitectura se caracterizó por la

referencia histórica explícita. Los proyectistas "creyentes", en cambio, no tuvieron

problemas de identidad, y su arquitectura se caracterizó por una doble codificación. 8

ANEXOS

88 https://alicia.concytec.gob.pe/vufind/Record/UUNI_48107e6fefc242c73282eab8ce9877e0
Pirámide de vidrio, París.Integración
de estilos antiguos y modernos. El edificio AT&T en Edificio de Servicios
Nueva York, de Philip Públicos, Portland,
Johnson, 1978-82. Oregón, 1980-1982

Anexo 01
 variedad de materiales en
superficies y colores

Adornos decorativos Ventanas

pequeñas

Anexo 02

Anexo 03
LINKOGRAFIA

 https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna
 https://www.jmhdezhdez.com/2011/06/arquitectura-posmoderna-

postmoderna.html
 https://es.scribd.com/presentation/382879070/ARQUITECTURA-POST-

MODERNA-pptx
 https://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad
 https://tiposdearte.com/arquitectura-posmoderna-definicion-objetivos-y-

caracteristicas/?

fbclid=IwAR3HFU7ZMzD2Q8EQrx7okBIW8VPUGY0EXa_I_E5bykmP2lzDg

j862iHpSYg
 https://www.urbanismo.com/el-movimiento-arquitectnico-posmoderno/
 https://tiposdearte.com/arquitectura-posmoderna-definicion-objetivos-y-

caracteristicas/?

fbclid=IwAR1ufcqN8GUn9fjIkjvJ0DpyZ9Mapf9lijBwD9qrHFuzYvbHqq2bRlz

rFV4
 https://es.slideshare.net/jvrgrone/informe-arquitectura-posmoderna
 https://alicia.concytec.gob.pe/vufind/Record/UUNI_48107e6fefc242c73282eab8

ce9877e0
 https://www.blogicasa.com/arquitectura-posmoderna-principios-objetivos-y-

caracteristicas/