Entrega n° 2 - Dimensión subjetiva del

arte

Docente a cargo de la comisión:

Guadalupe

Nombres y carrera de cada alumno:

● Pablo Ayerza. Diseño imagen y sonido
● Mariana Quiroga. Diseño imagen y sonido
● Leandro Ferrante. Diseño imagen y sonido
● Ignacio Oliva. Diseño imagen y sonido
● Mauricio Clavijo. Diseño imagen y sonido
● Santiago Claros. Diseño imagen y sonido

Nombre de las obras a analizar:

● The big shave. Martin Scorsese
Guía la Entrega n° 2 - Dimensión subjetiva del arte

1- ¿De qué manera la obra reproduce, avala o pone en crisis la estructura de poder?
¿Se expresan en ella prácticas de libertad o estados de dominación en términos de
Michael Foucault? Justificar.
2- Entendiendo al arte como proceso de subjetivación/objetivación por parte del
artista, ¿qué aspectos subjetivos cree que se hacen manifiestos en la obra?
3- Considerando que la percepción de una obra es también una acción y teniendo en cuenta
los conceptos de Duración y Einfühlung, ¿qué aspectos propios (ideología, saberes,
formación, experiencia, etc.) entiende que se ponen en juego a la hora de valorar la obra
analizada.

#Recuerde desarrollar cada concepto nuclear antes de utilizarlo para el análisis.

1)
En esta obra, de Martin Scorsese, pudimos observar que no se encuentra presente ninguna
estructura de poder dentro de las tomas del director. Sin embargo, identificamos estructura
de poder dentro del personaje mismo. Al ver que este personaje es dañado por su propia
afeitadora, analizamos que esto representa las secuelas de la guerra de vietnam. Según
Foucault, el poder designa relaciones entre sujetos que de algún modo, conforman una
asociación o grupo; y para ejercer un objetivo. La guerra es un claro ejemplo de relaciones
de poder con sus soldados y sus superiores para cumplir su misión.
En el contexto de la guerra de Vietnam, es necesario tener un estado de dominación para
dirigir la conducta del otro. Cuando estas relaciones de poder quedan bloqueadas y fijadas
impidiéndole la reversibilidad que las caracteriza, nos encontramos con un estado de
dominación.

2)
Este cortometraje es la respuesta de Scorsese hacia el momento en que lo creó.
Refiriéndose con los eventos dentro del corto, a lo absurdo y sangriento de la guerra entre
Estados Unidos y Vietnam. Pudiendo recrear o mostrar imágenes de la guerra, elige dar una
representación metafórica, donde logra despertar en el espectador (y en su inconsciente) la
sensación de asco, y un sentimiento de absurdo mediante su filtro de subjetividad.
El cortometraje muestra la ideología, postura y compromiso de Scorsese con el mundo.
Martín tomó la guerra (objeto) y a partir de ella estímulos para desarrollar su obra.
Concluyendo en una metáfora única de la subjetividad del director.

3)
En los casos de duración y Einfühlung, la obra es el producto de la duración del artista y su
percepción. Martin Scorsese dirigió esta obra en 1968 durante la guerra de Vietnam.
Scorsese desea transmitir un sentimiento traumas y secuelas de guerra a través de el
adulto que comienza a sangrar repetidamente por el uso de la afeitadora. Entonces, en
nuestra opinión, uno de los saberes más importante que Martin Scorsese pone en juego en
esta obra es la guerra de Vietnam. El espectador debe situarse en el contexto de la obra
para poder saber que quiere transmitir el director. Luego, entenderá que la guerra de
vietnam causaron muchas heridas y traumas. Un saber secundario puede ser el uso de la
afeitadora. Si el espectador no sabe cómo usar una afeitadora, no sabrá por qué comienza
a sangrar. Estos saberes que uno ya tiene incorporados en su duración, es donde se
conserva el pasado.