PAPER CUTTING

El arte de cortar papel

Lucía Fernández del Pino

Noviembre, 2014

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 Introducción

Las composiciones obtenidas a partir de cortar papel siempre

nos llaman la atención. Son obras finas y delicadas, parecen
frágiles. La pregunta que acude a nuestra mente es “¿cómo se puede
conseguir algo tan exacto, preciso y fascinante?”. Las manos del ser
humano son fuertes, están hechas para el agarre, para la talla, para
la sujeción. Y a esto se le suma el uso de un objeto cortante: un
cúter. ¿Cómo se consiguen esos cortes tan perfectos? ¿Cómo es
posible crear líneas de papel que apenas midan un milímetro de
grosor? ¿Y cómo es que el conjunto de todo ello crea imágenes que
podemos interpretar, reconocer y admirar?

El propósito de este trabajo no es otro que el desvelar cómo

se crea la magia. A través de la investigación por internet,
aparecieron numerosos artistas que hoy en día se dedican a esto.
Mediante vídeos, entrevistas y páginas web se recopiló la
información necesaria para profundizar en el papercutting.

Desde sus orígenes en el siglo 6 d.C. hasta las últimas obras

realizadas actualmente, el papercutting es un arte que se acerca a la
artesanía, y que requiere una gran precisión. Sus posibilidades son
muy variadas, pudiendo crear imágenes a partir de espacios
negativos, o simplemente combinando distintos colores de papel.
Este arte nos demuestra que no solo se pueden crear cosas sobre el
papel, si no en él.

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Índice de contenidos

Breve historia del arte de cortar papel .............................................. 4

La técnica .......................................................................................... 6
Diferentes artistas y sus obras ........................................................... 8
Nahoko Kojima ............................................................................. 8
Maude White ................................................................................. 9
Elsa Mora .................................................................................... 10
Mikito Ozeki ............................................................................... 11
Conclusiones ................................................................................... 13
Glosario ........................................................................................... 14
Bibliografía ..................................................................................... 15

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Breve historia del arte de cortar papel

Se cree que el papercutting es anterior a la aparición del

papel. La primera obra de la que se tiene constancia (en papel) está
datada en el siglo 6 d.C., y procede de China. Sin embargo, es
bastante probable que antes de la aparición del papel se usaran otros
materiales como hojas de árboles, plumas o lana.
Este arte va ligado a la cultura de China, donde recibe el
nombre de Jianzhi. Las obras tienen, sobre todo, un carácter
decorativo. Aunque también van ligadas a la expresión de deseos y
sentimientos. Es muy común ver recortes durante el Año Nuevo
Chino expresando la buena suerte y la felicidad, o a los animales
del horóscopo chino.

Ejemplo de recorte que expresa la felicidad

El Jianzhi influenciará las culturas cercanas a ella, y con el

paso del tiempo será conocido a nivel mundial, aplicando cada
cultura este arte a su manera. En Indonesia, el Jianzhi inspirará una
técnica de teñido de telas en la cual la zona que no se quiere teñir se
cubre con un patrón previamente hecho de cera. A su vez, los

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patrones creados por el Jianzhi influirán en el llamado Rangoli, una
forma de pintura en el suelo que se practica en India.
Muchos otros países adoptarían este arte, desde Japón a Suiza,
pasando por México.
A mitad del siglo 18 se hacen populares en Europa las
siluetas, que derivan también de la tradición china. Consisten en
realizar un perfil de una persona, animal o escena, empleando papel
negro sobre un fondo de color claro (generalmente blanco).

Silueta común recortada en papel, 1780

En la actualidad, los diferentes artistas que se dedican al

papercutting hacen desde siluetas hasta recortes. La temática es
variada, al igual que la técnica. Se pueden emplear tijeras o un
cúter. Algunos tienden a usar un solo color, otros combinan folios
de colores y algunos hacen obras bidimensionales mientras que
otros tienden a lo tridimensional.

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 La técnica

Los materiales empleados son tijeras o cúter y papel.

El método que emplea las tijeras consiste en unir varias hojas
de papel y cortarlas unidas, para después realizar los detalles con
unas tijeras más precisas y afiladas.
El método que emplea el cúter es más preciso y permite
conseguir tanto los detalles como la estructura en un solo paso, por
ello es el preferido.
Normalmente se aboceta la imagen que se quiere realizar
sobre un papel que va encima de la obra final o mediante el uso de
contraluz (como es el caso de las siluetas). Algunos artistas no
realizan un boceto previo y comienzan a recortar el papel
directamente. El cúter se pasa como si se estuviera perfilando un
contorno con un lápiz. Las complicaciones de este método son la
precisión (que no queden bordes) y que un error puede echar a
perder una obra (citando a Maude White, artista que practica este
arte, “el cúter no se puede borrar”).
Como se ha dicho anteriormente, hay varias formas de
representar una imagen. Se puede realizar empleando hojas de
distintos colores que diferencien los elementos de una composición.
Pero lo que normalmente se suele hacer es jugar con los espacios
negativos y positivos. A veces el papel hace de contorno mientras
que otras hace de “relleno”.

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 La obra anterior, realizada por Maude White, es un claro
ejemplo del juego con los espacios. En la chica, el papel hace de
contorno y el vacío (que en este caso se empleó un fondo negro
para llenarlo) rellena la forma. En el barco, en cambio, ocurre lo
contrario: el papel rellena la figura, que queda delimitada por el
fondo.
Se crean de esta forma unas imágenes bidimensionales que
parecen formadas por hilos, o que nos recuerdan a cristaleras.
Cabe mencionar que con esta técnica también pueden crearse
relieves o formas completamente tridimensionales jugando con los
pliegues del papel y con las luces:

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 Diferentes artistas y sus obras

A lo largo de los siglos, diferentes personas se han dedicado

al papercutting. Encontramos nombres como Hans Christian
Andersen o Adele Schopenhauer, que principalmente se enfocaron
en las siluetas de las que hemos hablado antes.
Actualmente, el papercutting es muy popular, sobre todo en
el campo de la ilustración. Hay gran cantidad de artistas, por lo que
solo han seleccionado algunos de ellos, bien por su popularidad,
bien por lo increíble de sus obras.

Nahoko Kojima
Nacida en Japón, tomó clases sobre papercutting desde
pequeña, disciplina por la que se interesó rápidamente. Actualmente
reside en Londres, donde ha fundado Solo & Kojima, cuya
propuesta pretende fusionar sus obras con el diseño. Realiza
imágenes tanto bidimensionales como tridimensionales.

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 Maude White
La obra de esta artista estadounidense se caracteriza por la
fragilidad y los entramados que consigue. Ama su profesión, y
considera que el papel es muy fuerte y que tiene mucho que contar,
no solo con palabras. Actualmente reside en Buffalo y se dedica a
exponer las obras que realiza.

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 Elsa Mora
Elsa Mora tuvo una dura infancia en Cuba. Marcada por la
pobreza, vivió en un barrio turbulento. Sin embargo, no permitió
que estos hechos frenaran su creatividad y consiguió, poco a poco,
salir de esa pobreza y labrarse un nombre en el mundo artístico. Su
propósito es promover el arte en todas las personas para hacer del
mundo un lugar más solidario.

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Mikito Ozeki
De origen japonés, sus obras se centran en la ilustración, creando
piezas de considerable tamaño a partir de una única pieza de papel.
Sus ilustraciones tienen numerosos cortes y detalles, haciendo
parecer que se han realizado con tinta en lugar de recortando.
Además, Mikito recorta el papel directamente, sin realizar ningún
dibujo previo.

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 Conclusiones

El papercutting es un arte, que, actualmente, está orientado a

la ilustración. Hemos podido comprobar que no es algo fácil; se
necesitan una paciencia y una precisión que solo pueden adquirirse
con la práctica. En ocasiones se trabaja con finos hilos de papel, el
menor descuido puede partir el papel y destrozar el trabajo.
Sin embargo, los resultados son espeluznantes. Se crean
obras sumamente complejas que parecen cualquier cosa menos
papel. La evolución que ha sufrido el papercutting es notable.
Desde los sencillos recortes chinos, pasando por los bustos del siglo
XVIII hasta las actuales obras de ilustración y esculturas que se
realizan. ¿Quién diría que algo tan frágil como el papel podría crear
cosas tan asombrosas?
Ahora el dibujo no se limita al soporte, si no que con el
soporte hacemos dibujo. Se crean imágenes cuyo único límite lo
pone la imaginación del artista.

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 Glosario
-Espacio positivo: sujeto principal de una composición u obra.
-Marco: lo que delimita una composición u obra. Pueden ser los
propios límites del soporte o puede crearlo su autor.
-Espacio negativo: es lo que queda entre el sujeto principal (espacio
positivo) y el marco en una composición. Puede decirse que es el
fondo.
-Composición: conjunto de elementos que realiza un artista para
crear una imagen visual. Puede ser un cuadro, una escultura, una
fotografía…
-Bidimensional: composición que se ajusta a las dos dimensiones.
Puede transmitir profundidad pero no la tiene realmente. Cualquier
dibujo realizado en un papel es bidimensional.
-Tridimensional: composición que tiene profundidad. Una escultura
es tridimensional.
-Abocetar: dibujos y apuntes previos (bocetos) a la obra final que
ayudan al artista a comprender lo que desea realizar y a mejorarlo.
-Contraluz: técnica en la que el sujeto principal se encuentra delante
de un foco de luz, por lo que la visión de este queda parcial o
totalmente oscura.
-Contorno: delimitación de una figura mediante líneas o mediante el
fondo.
-Relieve: escultura que se encuentra en un soporte bidimensional
(suele ser una pared o un muro) y sale de él. Un relieve puede estar
más o menos pronunciado cuanto mayor o menor sea su volumen
respecto al soporte.
-Entramado: conjunto de líneas que se superponen para formar una
trama. La trama puede ser regular o irregular, y puede estar formada
por cualquier tipo de líneas.
-Ilustración: imagen asociada con palabras.
-Soporte: material sobre el que o con el que se realiza una obra.

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 Bibliografía
-WONG, Wucius; Fundamentos del diseño; Barcelona, Editorial
Gustavo Gili S.A., 1995, 968-887-288-1.
-History of paper cutting, COPYRIGHT 2013 by X-ACTO,
http://xacto.com/Artists/Projects/History-of-Papercutting.aspx,
15/Noviembre/2014.
-Maude White, http://bravebirdpaperart.com/selected-carvings/,
14/Octubre/2014.
-WHITE, Maude; Maude_Alta, Copyright 2014 by Instagram,
http://instagram.com/maude_alta, 14/Octubre/2014.
-MORA, Elsa; All About Papercutting,
http://www.allaboutpapercutting.com/, 23/Octubre/2014.
-OZEKI, Mikito; Mikito Ozeki / Cut Out,
https://www.youtube.com/watch?v=4En8FysUoFk,
15/Noviembre/2014.
-Solo Kojima, Copyright 2004-2014 by SoloKojima,
20/Noviembre/2014.
-OZEKI, Mikito; Mikito Ozeki,
http://www.mikito.jp/main_frameset.html, Copyright by Mikito
Ozeki, 20/Noviembre/2014.
-Genjutsu; El arte de cortar papel,
http://genjutsu.es/2012/01/31/mikito-ozeki-el-arte-de-cortar-papel/,
Copyright 2014 por Genjutsu, 20/Noviembre/2014.

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