I.

Obra estudiada

A. Fecha de composición

Federico García Lorca escribió "Bodas de Sangre" en el 1933, durante una etapa en la
cual quiso alejarse de la poesía para acercarse a la realidad. De esta forma, podía reflejar
el tedio y restricción de la vida en los Pueblos del Sur de España.

B. Época histórica a la que se hace referencia

En el 1933, luego de un gobierno de coalición de partidos republicanos y socialistas, se

celebran unas elecciones en las cuales triunfa la derecha. El país vive una época
turbulenta de dilemas políticos y sociales. La creciente ola de violencia incluye la
quema de iglesias.

C. Lugar dentro de la obra del autor

De su estadía en la huerta de San Vicente, surgió la inspiración de García Lorca para su

triunvirato de obras trágicas centradas en la vida restringida de mujeres: "La casa de
Bernarda Alba", "Yerma" y "Bodas de Sangre".

II. Análisis de la obra

A. Contenido

1. Título

a) Función que cumple

El título de la obra anticipa el contenido de la misma, insinuando y resumiendo el

asunto, ya que luego de la boda, efectivamente corrió la sangre. Además, al oír el título,
el lector se ve intrigado y atraído por su sensacionalismo.

b) Clasificación

El título "Bodas de Sangre" es uno simbólico, ya que representa el desenlace de los la

historia.

c) Relación con el contenido

El título se relaciona con el asunto de la obra, ya que resume los hechos.

2. Asunto

"Bodas de Sangre" cuenta la historia de un triángulo amoroso entre dos hombres y una
mujer y las consecuencias de la decisión de abandonar a su novio luego de la boda para
escapar con otro.

3. Argumento
La Madre del Novio habla con el sobre las los asesinatos de su esposo e hijo mayor.
Debido a estas muertes, la madre odia todo tipo de armas, pero especialmente las
navajas. Luego, conversan sobre el trabajo del novio en la viña y sobre sus deseos de
casarse y quedan en ir a pedir la muchacha. Cuando el hijo se marcha, llega la vecina.

La madre tiene dudas sobre el carácter de la Novia, así que inquiere sobre ella con la
vecina, quien le informa que hace un tiempo tuvo una relación con Leonardo Félix,
familiar de los hombres que asesinaron al marido y al hijo mayor de la Madre.

La suegra de Leonardo y su mujer le cantan a su hijo. Cuando llega Leonardo, su mujer

y suegra le hacen reclamos por su comportamiento extraño. Al surgir el tema de la boda
de la Novia los esposos discuten. Entonces llega una muchacha a contar que ha visto los
regalos que el Novio y la Madre le compraron a la Novia y Leonardo se marcha
disgustado.

La Madre y el Novio van a pedir la mano de la Novia. Una vez se han presentado los
regalos, el Padre habla de su interés por la unión de las tierras de ambas familias. La
madre rememora las muertes trágicas, dice que no puede olvidarlo. Ambos padres
desean tener muchos nietos; el Padre quiere hombres para trabajar las tierras y la Madre
nietas para que la acompañen. Antes de irse, acuerdan la fecha de la boda. Más tarde, la
Criada le pide a la Novia ver los regalos pero ella no accede. Entonces la Criada le
cuestiona a la Novia si Leonardo la ha visitado pero ésta lo niega.

La Criada prepara a la Novia para la boda. Debido a su actitud, la Criada le pregunta si

no quiere casarse pero la Novia dice que si quiere. Se puede oír a los invitados
acercándose.

El primero en llegar es Leonardo quien se enfrenta a la Criada. Cuando llega la novia en

ropas menores, el le reclama y le dice que su casamiento fue obra de ella; siente la
necesidad de desahogarse. Cuando llegan los invitados el se aleja. La novia sale una vez
esta preparada, tiene un traje negro. Después de que el Novio, la Madre y el resto de los
invitados llegan a casa de la Novia, todos se marchan a la Iglesia.

Luego de la boda, el Padre y la Madre hablan de sus expectativas. En medio de la

algarabía, se encuentran los novios. El trata a la Novia con dulzura pero esta se
comporta de manera extraña, pidiendo que la deje recostarse sola porque tiene dolor de
cabeza.

Cuando la gente procura a la Novia para comenzar el baile, el Novio sale a buscarla
donde la dejó pero no la encuentra. Entonces entra la mujer de Leonardo gritando que su
esposo y la Novia han huido juntos. La Madre se debate entre animar a su hijo a
perseguirlos o hacer que se quede, pero al final le dice que los persiga y le pide a sus
familiares que lo ayuden. La madre anticipa la lucha que esta por venir.

Luego de una persecución llena de suspenso, en la cual son cómplices los leñadores, la
luna traiciona a la pareja que huye. En el combate, mueren tanto el Novio como
Leonardo. Los hombres mueren a la misma vez, ambos por la herida de un puñal
pequeño.
Una vez la Madre se encuentra sola en su casa con la vecina, y ya que todo el pueblo se
ha enterado de lo sucedido, la Novia se presenta ante ella, diciendo que ha venido para
que la mate. La Vecina se sorprende al verla y teme una pelea, pero la Madre solo la
golpea una vez. La Madre reclama por la honra de su hijo y la Novia trata de explicar
porque huyo, clarificando que aún es virgen. La Madre expresa su desinterés por saber
si es pura o no. Cuando la Novia le pide llorar junto a ella, la Madre le dice que puede,
pero en la puerta. Entonces la Madre, la Mujer y la Novia recuerdan a los dos hombres y
el poder de esos pequeños puñales que pudieron quitarles la vida.

4. Tema Central

a. Resumen
b. El tema central de la obra es el amor contrariado, ya que toda la obra gira
alrededor del triángulo amoroso de Leonardo, la Novia y el Novio.
c. Cómo se presenta el tema en la obra

El tema se desprende del asunto, planteándose a base del romance de los novios, los
intentos de seducción de Leonardo y la subsiguiente huída de la Novia después de la
boda.

5. Temas Secundarios

 Muerte - La muerte marca a la Madre, llevándose a su esposo y dos hijos.

 Infidelidad - La novia traiciona a su marido al huir con Leonardo.
 Honra - La honra del Novio y la Novia se ponen en juego con la huída.
 Destino - El destino trágico persigue a los protagonistas.
 Naturaleza - La naturaleza forma parte de la historia, ya que influye en los
sentimientos.

a. Cómo se representan

 Muerte - La muerte se presenta desde un principio, con los recuerdos de la

Madre.
 Infidelidad - La Novia y Leonardo son condenados por traicionar a sus parejas.
 Honra - La honra se presenta como algo vital, por eso el Novio arriesga su vida
por ella.
 Destino - El destino es algo inevitable, que siempre se cumple.
 Naturaleza - La naturaleza es un factor importante en el desarrollo de los
personajes.

a. Relación con el tema central

Los temas secundarios se relacionan al tema central ya que surgen de el, por ese amor
contrariado es que ocurren los hechos que traen consigo la muerte, la infidelidad y el
destino. Por las acciones en nombre de ese amor es que se ve el cumplimiento de un
destino y el papel que juega la naturaleza en el mismo.

6. Personajes

a. Clasificación
  Novia – protagonista, carácter
 Novio – protagonista, carácter
 Leonardo Félix – antagonista, carácter
 Madre – carácter
 Padre – simboliza la ambición
 Mujer de Leonardo – simboliza la mujer sometida
 Suegra de Leonardo – simboliza la suegra entrometida
 Niño de Leonardo – silueta
 Criada – silueta
 Vecina – silueta
 Muchachas – tipo (representa la opinión social)
 Leñadores – tipo
 Anciana –simboliza el destino
 Luna –simboliza la traición

a. Caracterización
b. La caracterización de los personajes de "Bodas de Sangre" es indirecta, ya que
en la mayoría de los casos, el autor no ofrece una descripción detallada del físico
y/o la personalidad de los mismos.

Los personajes afectan los acontecimientos, sus acciones dirigen el desarrollo de

los hechos.

c. Relación entre los personajes y la acción dramática

d. Relación entre los personajes y el ambiente

El ambiente domina a los personajes e influye en sus actos, según ellos mismos
explican:

Ej. Novia: Mi madre era de un sitio donde había muchos árboles de tierra rica.

Criada: Así era ella de alegre.

Novia: Pero se consumió aquí.

Criada: El sino.

Novia: Como nos consumimos todas. Echan fuego las paredes.

7. Ambiente

a) Naturaleza del mismo

El ambiente es real ya que el autor se inspiró en la vida cotidiana al escribir esta obra. A
pesar de que ha pasado mucho tiempo desde que se publicó "Bodas de Sangre", el
ambiente puede considerarse como actual porque sigue siendo así en el Sur de España.

b) Función del factor espacio

El ambiente es un factor determinante, que influye en el estado emocional de los
personajes y por tanto, en sus acciones.

c) Factor de Tiempo

1) Época

Los hechos ocurren en la década del 30’, una época de conflictos en la política española.

2) Duración de la Acción

Los acontecimientos que tienen relevancia ante el desenlace de la historia comienzan

años antes del tiempo que describe la obra. Sin embargo, la acción como tal ocurre en
tres días: cuando la Madre y el Novio hablan de los deseos de este ultimo de casarse, al
día siguiente cuando piden la mano de la novia y a la semana entrante cuando se celebra
la boda.

d) Lugar

El autor nunca provee un nombre para el lugar donde ocurren los hechos, pero dentro de
la trama se pueden precisar los lugares donde se llevan a cabo cada cuadro, ya sea un
salón, una cueva, etc. El lugar es uno real y no fantástico, ya que es seguro asumir que
la obra toma lugar en el Sur de España.

8. Atmósfera

a) Sentimientos predominantes

El clima es emocional, ya que el aire esta cargado de tensión por la inminente tragedia.

9. Clasificación de la obra dramática

a) Por el contenido o asunto

La obra es realista, ya que la misma es basada en hechos verídicos y totalmente

posibles.

b) Por el sentido o la intención

La obra es de sentido social, ya que retrata un problema en la sociedad. También puede

ser considerada como moral, ya que la infidelidad y la honra son cuestiones de
moralidad.

B. Forma

1. Estructura

 Introducción: Se plantea el triángulo amoroso cuando el Novio habla de sus

deseos de casarse con la Novia y la madre descubre que ella había tenido un
novio anterior llamado Leonardo.
  Desarrollo: La historia va desarrollándose cuando se establecen las expectativas
para el matrimonio y se conoce de la tensa vida familiar de Leonardo y sus
intenciones de seducción.
 Punto Culminante: El acto decisivo en la trama es la huída de la Novia con
Leonardo.
 Desenlace: La historia termina con la muerte del Novio y Leonardo, cada uno a
manos del otro.

a) Tradicional o Artística

La estructura es artística, ya que Federico García Lorca se distinguía por romper

parámetros y hacer las cosas de una manera diferente e innovadora, sin dejarse llevar
por patrones establecidos.

b) División

La obra se divide en tres actos.

C. Aparato Escénico

1. División de la obra dramática

La obra se divide en tres actos, los cuales a su vez se dividen en cuadros. El primer acto
se divide en tres cuadros, mientras que el segundo y tercer acto se dividen en dos
cuadros.

2. Relación entre estas divisiones y el desarrollo de la acción dramática

Estas divisiones hacen que la trama tenga un ritmo rápido, aunque esto pueda tender a
enredar al lector.

D. Escenografía y decorado

1. Características

El escenario nunca es elaborado mantiene una elegancia sobria con pocos arreglos.

2. Colaboración de las artes plásticas

El único elemento estético resaltante es una cruz de grandes flores en la cueva donde
vive la Novia, tal vez como símbolo de la moral y religiosidad.

3. Efectos de luz

 En el día de la boda, las entonaciones son de tonos sombríos, lo cual no

concuerda con el ambiente que supone una boda y en cambio, anticipa tristeza.
 Cuando los amantes huyen al bosque, todo esta oscuro, lo cual es propicio ya
que la atmósfera es de secreto.
  En el último cuadro, cuando ya han muerto Leonardo y el Novio, la habitación
es totalmente blanca, asemejándose a una iglesia. Esto se debe a que ya todos los
secretos han salido a la luz y los enemigos pueden descansar en paz.

4. Música Instrumental y Canciones

 En el acto primero dentro del cuadro segundo, la Suegra y la Mujer arrullan al

niño con una canción que trata sobre un caballo y sus recorridos. La misma tiene
un tono lúgubre y anticipa los hechos venideros con la mención de un puñal de
plata.
 En el cuadro primero del acto segundo, cuando las muchachas le cantan a la
novia, su canción crea el ambiente para una fiesta.
 Los violines en el cuadro primero del último acto proporcionan un tono triste en
anticipación a la tragedia.

5. Anotaciones Marginales

a) Vestuario Apropiado

Todo el vestuario resulta apropiado excepto en el día de la boda, cuando la novia luce
un traje negro, lo contrario al blanco, color preferido para estas celebraciones. Además
el negro triste contrasta con los zapatos del novio, que escogió especialmente para la
ocasión porque le parecieron alegres.

b) Movimiento y agrupación de los personajes

Los personajes se agrupan correctamente, con una fluidez que da sentido a la trama.

c) Efectos de Sonido

Todos estos efectos concuerdan muy bien con los acontecimientos que acompañan y
ayudan a dar significado a los hechos.

d) Orientación en cuanto a escenografía y decorado

El decorado es propicio para las circunstancias, excepto en la boda que es muy sobrio
para una celebración tan importante.

III. Apreciación Personal

A) Valores

Esta obra tiene valores tanto estéticos como culturales ya que es una obra preciosa que a
la vez demuestra un aspecto de la cultura y realidad española. Además, tiene sus valores
morales ya que el castigo que recibe la Novia por su traición es la desdicha.

B) Crítica Personal

A mi me gustan mucho las obras de García Lorca y "Bodas de Sangre" no es la

excepción. Tiene un vocabulario fácil de entender y una trama interesante. Lo único que
no es de todo mi agrado es algunos de los cantares, que aunque entiendo que tienen su
importancia y significado, pienso que en ocasiones se alargan demasiado.

C) Personaje que degustaría dramatizar. ¿Por qué?

Me gustaría interpretar el papel de la Madre, ya que su personalidad, fuerza de carácter

y la manera en la que no se deja caer frente a la tragedia me parecen cualidades que la
hacen digna de admiración.

I.- ARGUMENTO

1.- La hispanista francesa Marcelle Auclair cuenta que el 25 de julio de 1928, Lorca se
encontraba en la Residencia de Estudiantes charlando con su amigo Santiago Ontañón,
cuando entró otro amigo, Diego Burgos, que dejó un ejemplar de un periódico sobre la
mesa. Lorca lo recogió y momentos después exclamó: “¡La prensa, qué maravilla!
¡Leed esta noticia! Es un drama difícil de inventar”. Se refería a un suceso trágico
acontecido en Níjar, un pueblo de la provincia de Almería, origen y fuente del
argumento de Bodas de sangre. Resume de manera breve y en forma de titular de
noticia, con cuatro oraciones, el argumento de la obra teatral.

El triángulo amoroso termina con la muerte del novio y del amante.

II.- ESTRUCTURA

1.- ¿En cuántas partes dividirías la obra? Resume cada parte.

La obra teatral se divide en tres actos y siete cuadros. El primer acto es el

planteamiento, el segundo el nudo, y el tercero el desenlace.
En el planteamineto se nos presenta a los personajes y la situación en la que se
encuentra. Nos habla de las dudas de la boda que tiene la madre del novio.
En el nudo se nos habla de todos los preparativos de la boda. Es en esta parte donde se
nos dice que Leonardo sigue amando a la novia.
El desenlace empieza cuando encuentran a los amantes hasta el final de la obra, las
muertes de los dos hombres y los lamentos de la novia y la madre del novio.

III.- ESPACIO

1.- La obra se desarrolla en varios espacios que están muy vinculados con el entorno
real en el que suceden los hechos. ¿Dónde se desarrolla cada parte? ¿Qué personajes
van ligados a cada escena?

El planteamiento se desarrolla en tres espacios diferentes: la habitación amarilla de la

casa del novio, la habitación rosa de la casa de Leonardo (el amante) y la casa donde
vive la novia.
El nudo se desarrolla en dos espacios diferentes: en el pasillo de la casa de la novia con
la criada y la visita de Leonardo, y en el exterior de la casa de la novia.
El desenlace se desarrolla en dos espacios diferentes: en el bosque y en el interior de la
habitación donde se lamentan la madre del novio y la novia.

2.- Las acotaciones de la obra nos sitúan casi siempre en espacios cerrados que
potencian el sentido agobiante y angustioso de la obra. No son acotaciones realistas,
sino que adquieren un significado simbólico aunque se relacionan directamente con los
espacios reales de los lugares en los que tuvo lugar el suceso. Estos espacios se
caracterizan por unos colores, que también tienen un significado especial en función del
sentido. ¿Qué simbolismo podemos dar a los colores amarillo y rosa de los dos primeros
cuadros?

El amarillo es el color de la mala suerte, aparece en al principio, y nada mas empezar

nos está diciendo que la obra terminará trágicamente.
El color rosa siempre ha estado ligado a la mujer, nos intenta decir que el matrimonio de
Leonardo es perfecto.

3.- Aunque en las acotaciones no hay ninguna referencia a espacios o lugares, las
intervenciones de los personajes nos sitúan pronto en el ámbito rural. Busca las
referencias al mundo rural que aparecen en el acto primero.

Se nos habla de tierras de secano que pertenecen al padre de la novia, las profesiones
que aparecen son rurales, como segador.

4.- Busca en el diccionario el significado de los siguientes términos relacionados con la

labor agrícola que aparecen en la obra: terrera, esparto, pámpano, bieldo, belfo,
alcaparra, azadas, cardo.

Alacena: Armario, generalmente empotrado en la pared, con puertas y anaqueles, donde

se guardan diversos objetos.
Casta: Ascendencia o linaje. Se usa también referido a los irracionales. En la India,
grupo social de una unidad étnica mayor que se diferencia por su rango, que impone la
endogamia y donde la pertenencia es un derecho de nacimiento. En otras sociedades,
grupo que forma una clase especial y tiende a permanecer separado de los demás por su
raza, religión, etc. Especie o calidad de algo. En una sociedad animal, conjunto de
individuos especializados por su estructura o función. Se usa en especial referido a los
insectos sociales, como la obrera en una colmena.
Mortaja: Vestidura, sábana u otra cosa en que se envuelve el cadáver para el sepulcro.
Hoja de papel con que se lía el tabaco del cigarrillo.

5.- En el acto tercero contrastan dos espacios, uno abierto en la oscuridad de la noche y
otro cerrado de una luminosidad blanca absoluta. ¿Qué consigue el autor con la luz de
ambos espacios? ¿Qué pretende Lorca con e l espacio cerrado y blanco del segundo
cuadro del acto tercero?

La oscuridad simboliza la muerte, el miedo, intenta destacar el momento trágico de la

obra.
La luminosidad blanca absoluta intenta destacar el lamento de la madre del novio y la
novia.

IV.- TIEMPO
1.- Lorca ha conformado una obra sin tiempo fijado como si quisiera dar una visión
universal sin coordenadas temporales y manteniendo su vigencia por encima del suceso
en sí. No obstante, hay referencias a las partes del día en que se desarrolla cada acto de
la obra. ¿Cuáles son?

El planteamiento se desarrolla durante el día, durante la mañana y durante el atardecer.

El nudo se desarrolla durante la noche y el día. El desenlace durante la noche y el
amanecer.

2.- Toda la obra tiene lugar durante el verano y Lorca incrementa el valor trágico de la
obra resaltando constantemente el calor, como si este fuese uno de las causas de la
pasión y la venganza. Destaca algunas referencias al calor y relaciónalas con lo que le
sucede a los personajes.

¿Has visto que día de calor? Aparece en la página 102.

V.- PERSONAJES

1.- Solo uno de los personajes se presenta con su nombre, Leonardo. ¿Qué crees que
busca el autor al presentar una obra sin nombres propios?

Creo que intenta decir que una historia así puede ocurrir en cualquier lugar y momento,
y en cualquier relación amorosa, intenta que nos resulte una situación familiar.
Seguramente solo Leonardo tiene su propio nombrte por no llamarlo “ex novio” o
“amante de la novia”.

2.- ¿Quiénes son los personajes que sobreviven a la tragedia? ¿Son importantes dentro
de la obra de Lorca? ¿Qué les une al final de la obra?

Sobreviven los tres personajes femeninos, la novia, la madre del novio y la mujer de
Leonardo. Son importantes en la obra, y les une la perdida de cada una, sin hijo, sin
amante y sin esposo.

LA NOVIA

3.- La novia se debate entre hacer caso a su instinto o la tradición familiar, entre el amor
pasión y la honra. ¿Qué personajes influyen en ella en uno u otro sentido?

El instinto quiere a Leonardo, y la honra quiere al novio. Influye la criada, que intenta
que elija al novio.

4.- ¿Cómo definen lo que entienden por una boda la criada y la novia en el inicio del
acto segundo? ¿Qué implica el contraste de los pareceres de cada una?

La novia piensa en la tragedia y la criada ve la boda desde la pasión y la alegría.

5.- ¿Qué evolución adopta en cada acto esa contradicción de la novia a lo largo de la
obra? Busca un ejemplo en el acto tercero donde se observe la expresión desbordante y
sin ataduras de la pasión en la novia.
La novia, con dudas, termina aceptando la boda.
Se muestra en el acto tercero la fuerza que tiene Leonardo para conseguir a la novia.

6.- ¿Qué referencias al mundo de la naturaleza sirven para identificar su amor con el
destino, la muerte? Busca un ejemplo en el acto tercero.

Página 165. La novia: […] Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por
fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el
otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su
cantar entre dientes. […]

7.- Al final de la obra en el diálogo con la madre, la novia cuenta el conflicto interior
que la desgarra. Busca el fragmento en el que Lorca refleja el destino trágico de la
mujer española en el mundo rural, la impotencia de no controlar su trágico destino.

De la página 164 a la 166 la novia quiere mostrar su inocencia pero al final termina
echándose toda la culpa ella. Página 165. La novia: […] Yo era una mujer quemada,
llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la que yo
esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba
a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes. […]

EL NOVIO

8.- Como la mayor parte de los personajes masculinos de Lorca, el novio es mucho más
pasivo que la novia porque representa la tranquilidad y el trabajo silencioso. La madre
ejerce sobre él un dominio casi total. Busca en el cuadro II del acto segundo cómo se
aprecia esta actitud de sumisión y ese carácter tranquilo y trabajador. ¿Qué expresiones
s lo manifiestan?

Se nos presenta tranquilo y trabajador. El padre de la novia dice: Mi hija es ancha y tu

hijo es fuerte.

LEONARDO

9.- Leonardo es el único personaje que tiene nombre. ¿Qué significado o símbolo
representa dentro de la obra? ¿Qué elemento natural representa ese símbolo?

Leonardo es el personaje más apasionado, libre y salvaje de todos los personajes que
aparecen en la obra.

10.- Leonardo sale a relucir en los tres cuadros del primer acto. ¿Qué dice de él la
vecina? ¿Con qué lo relaciona la madre?

Le comenta a la madre del novio que Leonardo fue novio de la novia de su hijo.
Con la muerte de su marido.
11.- La entrada por sorpresa de Leonardo en el cuadro I del acto segundo refleja su
sentimiento ante la próxima boda. ¿Cómo se siente Leonardo? ¿Qué expresiones
demuestran su impotencia?

Leonardo se siente desgraciado, impotente, ya que no podrá estar con la mujer que de
verdad ama.

12.- El diálogo poético de la huida en el último acto es otro de los momentos de mayor
tensión de la obra. En él Leonardo demuestra de nuevo su debilidad ante las fuerzas
naturales. ¿Dónde está la culpa de su fatal destino? Busca el fragmento que lo refleje.

“[…] Qué yo no tengo la culpa que la culpa es de la tierra y de ese color que sale de los
pechos y de las trenzas” Páginas 154 y 155.

LA MADRE

13.- Desde el principio la madre es el personaje que más va a sufrir en toda la tragedia.
¿Qué deseo oculto refleja en sus expresiones? Busca ejemplos.

La venganza. Página 101: “Es verdad… Pero oigo eso de Félix y es lo mismo (entre
dientes) Félix que llenárseme de ciento la boca (escupe) y tengo que escupir por no
matar.”

14.- Y cuando la honra vuelve a ser manchada por la novia, es la madre la primera que
salta como un resorte, dispuesta a entregar su vida y la de su hijo por limpiar esta nueva
afrenta. ¿Qué palabras manifiestan nuevamente el odio de la madre y su deseo de
venganza? ¿Está aquí el significado del título de la obra?

La sangre es el título de la obra ya que dos hombres mueren y se derrama su sangre por
una boda.

15.- Todo el desenfreno de la madre a lo largo de la obra cambia al final de la misma

pasando a tener otra actitud. ¿Cómo es esta nueva actitud? Justifícalo con un fragmento.
¿Qué valores asigna Lorca con ello a sus personajes femeninos y en especial a los del
mundo rural?

La madre termina dejando la venganza a un lado y se une al lamento de la novia.

Destaca la paciencia de ambas mujeres.

EL PADRE

16.- ¿Qué interés particular busca el padre con la boda de su hija? Busca un fragmento
que lo ilustre.

Solo desea la tierra, quiere dinero, lo que quiere de esta boda es la unión de grandes
tierras y con esto mucho dinero.

17.- ¿Qué espera el padre de los nietos en contraste con lo que espera la madre?
Justifica tu respuesta con el texto de la obra.
El padre quiere un nieto fuerte, un nieto que en un futuro pueda cuidar las tierras,
mientras que la madre quiere una nieta, que pueda dar compañía.

OTROS PERSONAJES

18.- La mujer de Leonardo quiere evitar su destino de mujer que sufre el desprecio de su
marido, pero su destino la lleva irremisiblemente hacia el final trágico. Parece
sospecharlo cuando alude a que a su madre también le pasó lo mismo. Busca en el
cuadro I del acto segundo las expresiones que reflejan el malestar en la pareja y
justifican lo anterior.

Páginas 106 y 107. Leonardo: Pero la dejé. (A su mujer.) ¿Vas a llorar ahora?
Mujer: ¡Quita! (Le aparta bruscamente las manos de la cara.) Vamos a ver al niño.

19.- La intervención de la mujer de Leonardo es determinante para el desarrollo de la

acción al final del acto segundo. ¿Qué exclamaciones lo expresan?

La mujer habla de su marido dándonos pistas sobre su carácter y parece intuir que ama a
la novia y no a ella.

20.- La criada es un personaje destacado que quiere ayudar a la novia a escapar de su

destino trágico. Se opone a Leonardo y busca la felicidad de la novia en el matrimonio,
pero sabe la dificultad de su empeño. Busca las expresiones en el acto segundo que
reflejan esta protección de la criada hacia la novia.

En la página 124. Criada: Ya está aquí la gente. (A Leonardo.) No te vuelvas a acercar a

ella.

21.- ¿Qué representa el personaje alegórico de la mendiga? ¿Qué predice con sus
palabras?

La mendiga representa la tragedia, la muerte. Predice lo mismo que representa, la

muerte.

22.- ¿Qué función desempeñan los leñadores? ¿De qué aspectos informan a los
espectadores?

Son como el público pero dentro de la obra. Nos van desvelando todas las dudas que
van surgiendo a lo largo de la obra.

VI.- TEMAS

Bodas de sangre encierra un complejo mundo temático, que va desde la presencia de la

tierra y el mundo rural hasta el significado trascendente y simbólico del amor y la
muerte. Entre estos dos polos encontramos también el tema de la venganza y la honra, el
destino, la vinculación del hombre con la tierra, el papel de la mujer desde una visión
social y mítica…
1.- La tierra y el mundo rural. Este tema aparece desde una doble visión: por un lado
como sentido de la propiedad y, por otro, como fuerza y origen vital en los personajes
del que no pueden desprenderse y que desata pasiones. Busca un ejemplo de cada una
de las dos vertientes.

El diálogo que mantienen el padre de la novia y la madre del novio nos muestra el
interés que tienen por conseguir la boda entre sus hijos para poder tener muchas tierras.

2.- El amor y la muerte. ¿Qué parte de la obra muestra con más Intensidad la fuerza del
amor y la muerte? ¿Qué elementos la definen y acompañan?

Sin duda, el tercer acto, donde aparece la tragedia amorosa, aparece la muerte y el
triángulo amoroso se ve claramente.
La luna, la noche…

3.- La tragedia convierte el amor en muerte cuando la sociedad. Considera culpables a

los que rompen las convenciones sociales. Pero ¿qué conclusión acerca de esta visión
crees que Lorca quiere reflejar en la obra? ¿Qué visión prioriza?

La superioridad del amor, de la pasión.

4.- ¿Qué representa la muerte para la sociedad? ¿Y qué representa para los amantes?

Pala la sociedad es lo que merecen los dos amantes, la muerte, es como un castigo.
Para los amantes la muerte es algo injusto, solo quieren que la vida los deje estar juntos.

5.- El romance dialogado entre Leonardo y la novia resume la esencia de toda la obra y
ofrece las claves de esa dimensión mítica del amor y la muerte. Todo el poema muestra
esa lucha racional interna por evitar la atracción erótica y seguir las normas sociales
para evitar la muerte. Busca las expresiones de lamento que muestran esa lucha interna.

Página 155. “¡Ay qué sinrazón! No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del
día que estar contigo no quiera, porque me arrastras y voy, y me dices que me vuielva y
te sigo por el aire como una brizna de hierba. […]

6.- La venganza y la muerte. ¿Qué personaje representa este tema con mayor claridad?

La madre, es la que más desea la venganza, y la muerte de la familia de Leonardo.

7.- Busca ejemplos que muestran el deseo de venganza tanto de la madre como del
novio tras la huida de la novia.

Página 143. Madre: […] Ha llegado otra vez la hora de la sangre […]

VII.- SIMBOLISMO MÍTICO

1.- Uno de los elementos clave de la forma expresiva de Bodas de Sangre se basa en e l
empleo constante de símbolos que son los que la vinculan con esa dimensión mítica.
Los símbolos lorquianos aparecen tanto en forma de personajes como en objetos o
decorados. Enumera algunos de los símbolos más importantes de esta obra.

Los cuchillos son el símbolo de la muerte, además, la mendiga es el símbolo de la

tragedia de la obra.

2.- ¿Qué simbolizan los personajes de la mendiga y la luna? ¿En qué parte de la obra
aparecen? Busca ejemplos que justifiquen tu respuesta.

La mendiga simboliza la muerte y la tragedia, la luna es otro símbolo que nos indica lo
mismo, la tragedia y la muerte.

3.- Las flores y los vegetales en general son siempre símbolos de fuerza, de virilidad, de
sencillez, de honradez… Busca en la obra todas las flores que aparecen.

El azahar, el jazmín, el clavel…

4.- En otras ocasiones, junto con el nombre de las flores aparece el calificativo o
adjetivo que define su simbología. Por ejemplo, emplea la expresión “flores secas”
como símbolo de muerte o tragedia. Busca otros casos.

Flor de oro, símbolo de riqueza.

5.- El caballo es otro de los símbolos de la obra. ¿Con qué personajes se empareja y en
qué momento de la obra? ¿Qué significado puede tener dentro de la obra?

Con Leonardo. Agotaba al caballo cada vez que iba a ver a la novia por la ventana.

6.- Todo el valor premonitorio del caballo aparece en la nana con la que comienza el
cuadro II del acto segundo. ¿Qué términos de la nana aluden a la muerte?

Agua negra, puñal de plata…

7.- ¿Qué significado tiene el agua en la nana de la pregunta anterior? ¿Qué significa “el
caballo no quiere beber” (pág. 53)?

El agua es la vida, y el caballo todo lo contrario, no quiere beber porque se dirige hacia
loa muerte.

8.- Pero el símbolo por excelencia de la obra es el cuchillo o la navaja. Esconde siempre
un sentido ceremonial de la muerte, porque implica el derramamiento de sangre. ¿Qué
nos da a entender la madre con las navajas en el acto primero?

Que la tragedia y la muerte van a aparecer en esta obra.