1.

Introducción

2. Panorama general del Arte gótico

3. Aspecto social

4. Aspecto económico

5. Aspecto axiológico

6. Aspecto filosófico

7. Aspecto artístico

7.1 La arquitectura gótica

7.2 La pintura gótica

7.3 La escultura gótica

8. Desarrollo

8.1 Escena posible de un domingo familiar en la Europa

occidental del siglo XIV

9. Conclusión
 Israel García Plata

Introducción
2

El Arte gótico comprende los siglos XII a XV, alcanzando en algunas regiones el siglo
XVI. Se trata de un acontecimiento paradigmático no sólo en las artes sino en muchas esferas
de la cultura. La consolidación del estilismo y el marco teórico que comprende el Arte gótico va
a representar el origen o la fundación de las grandes urbes de la Europa occidental, que por
resultado de los constantes encuentros entre los habitantes de occidente y oriente, así como
de otros pueblos, van a nutrir una sociedad compleja en sus formas y en sus manifestaciones.
La presente monografía pretende hacer una revisión general al panorama históri co del Arte
gótico, tratando aspectos clave para la comprensión adecuada del mismo, como son: la esfera
de lo social, lo económico, lo axiológico, lo filosófico y lo artístico, esferas de la cultura que
inevitablemente determinarán el acontecer artístico de la época.

En la historia del Arte, el término “gótico”, que refiere al arte producido por los godos
con el que se representa a este periodo en particular, fue acuñado por los historiadores
renacentistas, en concreto por Giorgio Vasari, quien con la finalidad de desdeñar la producción
artística del periodo que comprende la Baja Edad Media, acusa de bárbaro el Arte producido.
Debemos recordar que el teórico y el artista del renacimiento, va a confiar el valor estético de
la obra de arte en las manifestaciones greco-romanas, acuñando adjetivos peyorativos al Arte
que se acercaba más bien a ideales de belleza inspirados por una religión y con un carácter
evangelizador, lo mismo que adoctrinante, cosa que a los renacentistas les resultaba
empobrecedor. Además de desprovisto de calidad técnica en sus representaciones.

Fue hasta el periodo del Romanticismo, en donde los ideales estéticos del Arte gótico
van a ser revalorados y van a equipararse con los de este otro periodo artístico. Los
historiadores del romanticismo, ven en el gótico una sublimación en la obra de arte sin
precedentes. La posibilidad de alcanzar lo sublime1 a partir de la obra de arte para los
romanticistas es el rasgo más distintivo de los ideales estéticos de este periodo. Por tal motivo,

1
Tér mino acuñado por Kant que sugiere una experiencia de la belleza en la obra de arte que desborda o
sobrecoge el espíritu humano, llevándole a una sensación inigualable de placer y goce estético.
 Israel García Plata

los romanticistas ven en la experiencia sensible del arte gótico, un acercamiento a este ideal.
Se comparte entonces el mismo esfuerzo por alcanzar el grado último del goce estético y por 3
tanto, se revalora la obra de arte gótica y sus ideales de belleza. Esta revaloración del periodo
del arte gótico hasta nuestros días parece seguir vigente, la majestuosidad de las catedrales,
los imponentes vitrales, el misticismo aparejado al ritual religioso representado en las pinturas
y en la escultura, parecen poner de manifiesto que el Arte gótico, es prueba de uno de los
periodos artísticos más imponentes en la historia del Arte entera. Siendo así, hacemos una
revisión al contexto histórico de los siglos XII al XV que comprende la llamada Baja Edad Media,
para dibujar a partir de ello el ambiente general que rodea al Arte gótico.
 Israel García Plata

Panorama general
del Arte gótico
 Israel García Plata

Aspecto social
5

El aspecto fundamental que constituye el surgimiento de las ciudades de la Baja Edad

Media (siglo XII – XV), en donde encuentra su manifestación el Arte Gótico, es la salida de
grupos de campesinos, vasallos y guerreros, principalmente, de los campos en los que
trabajaban y vivían. El aumento de la población, la tiranía y el abuso de los señores feudales, la
alteración de los climas, entre otras causas, obligaron a algunos a abandonar su lugar de origen
y escapar del yugo del poder feudal, para así, encaminarse en la búsqueda de espacios más
prósperos para sus propósitos de vida.

Figura 1.1 Mapa de los principales asentamientos en el periodo gótico.

Los causes del viaje que emprendieron estos grupos no perseguían destino territorial
alguno, sin embargo, es posible que grupos de personas convergieran en lugares comunes por
el fácil acceso a los recursos necesarios para la vivienda como lo son el agua, vegetación
abundante, el clima más o menos estable, y la suficiente distancia de los campos de
dominación feudal. Este fenómeno de desocupación de sus lugares de origen, al paso del
 Israel García Plata

tiempo, originó la formación de pequeños asentamientos de familias que encontraban el

común acuerdo bajo las determinaciones de los jefes de familia que solían ser los padres y 6
algunas veces, los abuelos. De este modo, la forma de organización de estas ciudades tuvo su
origen en la familia, que más tarde y por razón de acaudalamiento comercial y por incremento
de su poder de imposición, acabaría por conformar liderazgos que bien pueden ser entendidos
como formas de poder oligárquico.

Una vez establecida la ciudad por causa de la explosión demográfica, la sociedad de la

Baja Edad Media se reorganiza desde estamentos claramente identificables encabezados por la
figura del Papa, seguida de la del Rey, los nobles (burgueses, clérigos y algunos militares),
artesanos, campesinos y siervos. En la sociedad de este periodo, pueden identificarse gremios
de oficios y profesiones. Además, aparece la formación de los municipios, es decir, se
delimitan social y políticamente las regiones que constituyen las ciudades, otorgando cierta
autonomía a dichos municipios, y se nombran cargos para la representación de los mismos
ante el rey. Se fundan las llamadas escuelas catedralicias que concentran el estudio de la
teología y el derecho, las mismas que más tarde se convertirían en lo que hoy conocemos por
Universidades. Europa occidental comienza a sentar las bases de una sociedad altamente
refinada. El desarrollo de la urbe en la Europa del siglo XII y XIII, experimenta también
conflictos propios de una ciudad mayormente densa en su población: acontecen problemas
graves de salud como las pestes y otros tipos de epidemias, así como revueltas y conflictos
sociales de todo tipo.

Figura 1.2 Universidad de Oxford, Inglaterra. De las primeras fundadas en el gótico.

 Israel García Plata

Aspecto económico
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Las ciudades que se levantan en la Baja Edad Media, con toda la magnificencia y el
esplendor de sus catedrales, palacios, fortificaciones y demás edificios civiles, se debe
principalmente al poder económico resultante de las prácticas comerciales. La burguesía
comienza a ser la principal auspiciadora de la floreciente Europa occidental. El comercio que
aparece de forma necesaria en la subsistencia de las familias que conforman las nuevas y
crecientes sociedades, juega un papel fundamental en la comprensión del fenómeno
demográfico bajomedieval: se trata de la transición de una economía y organización
sociopolítica feudal a la de la ostentación del poder por parte de la burguesía. De tal fenómeno
surge una nueva clase dominante, tal es la burguesía, que poco a poco irá cobrando fuerza y
terminará por inclinar a su favor las jerarquías sociales en respuesta al poder de los todavía
vigentes señores feudales de los pueblos aledaños.

La sociedad bajomedieval confía el desarrollo de sus ciudades en la práctica del

comercio, en oposición al autoconsumo exclusivamente agrícola de la organización feudal del
periodo románico. Para ello, se crean espacios exclusivos para la práctica comercial, como son
los mercados, las lonjas y las ferias.

Figura 1.3 Interior de una lonja gótica.

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El aumento de la población en estos asentamientos y el constante y fluido comercio

entre los pobladores de la ciudad y las poblaciones vecinas, terminó por consolidar el poder de 8
la burguesía, y con ello, el de la monarquía y el clero. El burgués, aquél que por razón del
intercambio comercial, acaudala fortuna, influencia y poder, va a posibilitar el surgimiento de
ciudades fastuosas y a dar lugar a comunidades propiamente urbanas. Mientras, los
integrantes de la clase eclesiástica, al ser testigos del auge del comercio y la riqueza resultante
de esta práctica, ordena la implementación de los diezmos y limosnas, además de otras
remuneraciones a la institución religiosa. A partir de entonces, el poder económico de los

Figura 1.4 Pintura gótica en la que se aprecia al Papa y su corte.

Papas y de los demás representantes de Dios en la Tierra, comienzan a beneficiarse

económicamente y a fortalecer su dominio institucional. No sólo las catedrales, sino los
conventos, que van a aparecer en este periodo de la Baja Edad Media, manifestarán este
poderío económico en las diversas ornamentaciones de sus recintos, de sus vestimentas y de
sus rituales.

Por otro lado, el poder monárquico también se verá beneficiado. La corona en turno
impone desde entonces ciertos gravámenes a los intercambios comerciales, llamándolos a
éstos alcabalas. El poder del Rey y su familia, además de toda su corte, ostentará el poder
 Israel García Plata

económico desde su particular estilo de vida, fortaleciendo sus ejércitos y consolidando su

fortaleza política. 9

Aspecto axiológico

El conjunto de valores y creencias que constituyen el plano de lo axiológico en la

sociedad de la Baja Edad Media, estará influenciado determinantemente por los valores
cristianos. El Arte Gótico, es la representación de los ideales estéticos y de los valores de una
sociedad profundamente católica y supersticiosa.

Podemos señalar en la constitución de las sociedades medievales en general, y

mayormente en este periodo, conceptos como el de Pecado y Salvación, como ejes por los que
las conductas humanas de este periodo histórico se van a ver reguladas. El concepto de Pecado
que yace inserto en apreciación moral del pensamiento generalizado, va a regir en buena
medida la conducta de los hombres en sociedad. El cristianismo, al hacer énfasis en el relato
bíblico de Adán y Eva, sostiene a la par que todo hombre lleva consigo el Pecado original que
nos fue heredado por la desobediencia y violación de los designios de Dios por parte de
nuestros padres originarios. Aunado a ello, está la creencia generalizada en las normas
dictadas por la Iglesia, tanto en los mandamientos otorgados a Moisés, como los manifiestos
en las sagradas escrituras. De tal modo que los habitantes de este periodo histórico,
experimentan un temor de Dios que se verá reflejado en el celoso resguardo de lo expuesto en
la biblia y de lo manifestado por las autoridades eclesiásticas. Será la Inquisición quien
representará un instrumento de dominación y resguardo de las normas de pensamiento y de
acción cristiana.

Sin embargo, a cualquier forma de dogmatismo y ortodoxia de pensamiento suceden

manifestaciones subversivas; por tal motivo, dentro de las creencias y los valores
generalizados, está presente el culto a supersticiones de origen pagano que son consideradas
como herejías. La herejía a la que pertenecen los acusados de brujería o conspiración contra
 Israel García Plata

los designios de la iglesia, los que profesan creencias paganas, etc., constituyen parte de las
creencias que comprenden la Baja Edad Media. Así pues que la censura y el castigo, forman 10
parte del compendio de valores que representan a la sociedad de la época.

Figura 1.5 Tribunal de la inquisición (pintada hacia 1812 – 1819, de autor anónimo.)

Por otro lado, permea en la sociedad el valor de la heroicidad y la valentía que asume
sobre todo el caballero que lucha en las cruzadas, así como la lealtad al Rey y al Papa a quien el
caballero y el ciudadano bajomedieval debe en todo momento.

Figura 1.6 Caballero medieval (detalle de miniatura gótica)

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Aspecto filosófico
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En el periodo concerniente al Arte Gótico, sucede un interesante fenómeno en la

historia de las ideas: la interpretación de la metafísica de Aristóteles desde una perspectiva
estrictamente religiosa, la cual recibe el nombre de escolástica. Sin embargo, concretamente a
los siglos que comprenden del IX al XIII, habrá una revisión de la obra de Platón en lo que
respecta al problema de la luz, concepto que ocupa la atención de los pensadores de la época.
De tal modo, aparece el llamado neoplatonismo que servirá de marco teórico del Arte Gótico
al explicar desde la filosofía el concepto de luz y la relación que tiene ésta con el conocimiento
y la revelación divina.

Aparece también hasta el periodo que comprende el gótico, una emergente

preocupación por la dimensión de las sensaciones humanas, confiando por ello, en las
doctrinas empiristas que para entonces habían sido anuladas por el periodo románico, un
papel central en la constitución del pensamiento y de las manifestaciones artísticas. La
experiencia sensible adquiere un valor relevante, es por ello que las filosofías se orientan hacia
un naturalismo y un humanismo que comienza a cobrar fuerza y que posteriormente se
consolidaría con la llegada del Renacimiento.

Figura 1.7 Santo Tomás de Aquino

 Israel García Plata

A este periodo pertenecen los esfuerzos de diferentes filósofos-teólogos -en su

mayoría procedentes de Oriente- quienes buscan principalmente conjugar la fe y la razón, así 12
como comprobar la existencia de Dios, reflexionar sobre el misterio de la Trinidad , y
comprender el orden del mundo en función de la creación divina. Sobresalen filósofos como
Santo Tomás de Aquino, Averroes, Pedro Abelardo, Guillermo de Ockham, entre otros.

Aspecto artístico

El Arte gótico es la expresión más elevada de los ideales de trascendencia y eternidad

de una ciudad, como hemos dicho antes, auspiciado gracias a las riquezas resultantes del
comercio y la recaudación de gravámenes de distintos tipos. El Arte gótico encuentra su
principal manifestación artística en la construcción de edificios civiles, como son las catedrales,
los palacios, los castillos o fortificaciones de la ciudad, etc., en donde encontramos a las
distintas vertientes artísticas concentradas en la magnificencia de las catedrales.

El arte en este periodo, está regulado por la representación de pasajes bíblicos y

todavía tiene una marcada tendencia a la evangelización como sucedía en el periodo
románico, pero se diferencia de este respecto de una preocupación latente en los artistas
góticos por las representaciones más naturalistas o realistas, y por la representación de
aspectos propiamente humanos en su obra. En este periodo además, pueden encontrarse
obras artísticas (como retablos o pinturas al óleo) que ilustran la vida cotidiana y el quehacer
común de los habitantes de estas ciudades, cosa que resulta novedosa llegados a este periodo.
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La Arquitectura en el gótico
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La catedral gótica, en contraste con los monasterios del románico, perseguía la luz y la
variación de sus colores, así como la elevación del edificio hacia el cielo. Este ideal,
arquitectónicamente significó un reto para los constructores de la época, por tal motivo la
sociedad de la Baja Edad Media se organiza a partir de su poder económico para levantar
ciudades majestuosas que serán símbolo de su poder y autonomía. Los diferente s estamentos
sociales, llevan a cabo funciones específicas para el levantamiento de sus ciudades y
específicamente sus catedrales; son los burgueses los que aportan en buena medida el dinero
para su construcción, sin embargo, todos los estamentos de las nacientes ciudades participan
de la edificación de las mismas, haciendo aportaciones en la limosna o participando con su
propio trabajo. Independientemente de la construcción de los recintos especiales para los
rituales cristianos, los burgueses a su vez, edifican sus viviendas con la intención de hacer ver
su poderío económico y su estatus social.

Las catedrales solían ser construidas en una base en forma de cruz latina generalmente
orientada al este. Dentro, estaban compuestas por naves, capillas y girolas. La bóveda de
crucería que caracteriza a las catedrales góticas, permitía desplazar los dos arcos que la cruzan
(nervios) por contrafuertes externos. Esta disposición de la bóveda de crucería y el uso de los
contrafuertes permitía a su vez levantar los altos y delgados muros de las catedrales de tal
forma que pudieran colocarse los vitrales por donde pasaría la luz, así como los rosetones en la
fachada de las catedrales. La luz, como hemos dicho, tiene un papel fundamental en la catedral
gótica, pues se trata de la iluminación divina que entra por los vitrales y por los rosetones, tal
es la presencia de Dios en la catedral.
 Israel García Plata

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Figura 1.8 (1) arco en punta, (2) Bóveda de crucería, (3) Contrafuertes, (4) Columnas

El arco ojival es otra característica de las catedrales góticas, heredadas tal vez de los
encuentros con los pueblos árabes y por el estilismo de sus mezquitas. El arco ojival otorgaba
mayor verticalidad a la construcción, ganando con ello altura y estilismo.

Las columnas que aparecen en la catedral gótica, son generalmente delgadas y con
fustes en forma de columnillas delgadas (baquetones). Además de estos pilares que
contribuyen al soporte de la catedral, el elemento más importante en el soporte del edificio
son sin duda los contrafuertes que se extienden a los constados de las catedrales por los que
descansa el peso y el equilibro de la catedral.

Las catedrales cuentan además en su mayoría, con desagües de agua de lluvia que son
conducidos desde los arcos y que terminan algunas veces en gárgolas. Una serie de
ornamentos más añadidos a la construcción de las catedrales, constituyen todo el esplendor y
la belleza de estas construcciones.
 Israel García Plata

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Figura 1.9 Catedral de Chartes, Francia.

Además de las catedrales, es digno de llamar la atención las construcciones de los

fastuosos palacios góticos que dependía del gusto y el refinamiento de la nueva clase
dominante, la burguesía. La construcción de estos edificios obedecía a la demostración de
poder y dominación de los burgueses que al ostentar semejantes fortificaciones, podían ver
representado su ascenso a la clase social dominante. Los palacios y castillos eran construidos
de piedra y solían tener gruesos muros. La planificación de estos edificios buscaba garantizar
no sólo el esplendor y la belleza de las ciudades góticas medievales sino también, la seguridad
de quienes los habitaban. En cada esquina de la fortificación encontramos torres en las que se
colocaban guardias de seguridad. Toda la edificación solía estar rodeada de profundos surcos,
por lo que el acceso al palacio era posible desde un puente retráctil.

Figura 1.10 Castillo de Belmonte, Cuenca España.

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La Pintura en el gótico
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La práctica de la pintura artística en el periodo del gótico, responde todavía a los

cánones religiosos establecidos desde el periodo románico, pero con una clara diferenciación
de este periodo por la humanización de los personajes representados y por la b úsqueda de
perspectiva y realismo en su obra. La pintura en el gótico la vamos a encontrar ya no en los
muros como sucedía en el románico, sino que las representaciones pictóricas las vamos a
encontrar en los vitrales. Éstos se componían de trozos de vidrio de diferentes colores
sostenidos por un marco de acero. En estos vitrales podemos encontrar escenificaciones de los
pasajes bíblicos.

Figura 1.11 Vitral de la Catedral de Notre Dame, Francia.

Figura 1.12 Rosetón de la catedral de Saint Denis, Francia.

Por otro lado, sigue habiendo una tendencia a la elaboración de miniaturas con
contenidos religiosos, además de la recreación de relatos bíblicos que tienen un propósito
generalmente evangelizador. Un elemento importante por señalar en la pintura del gótico es la
transposición de la pintura, como ya decíamos a los vitrales pero también a los retablos. Por tal
motivo, en este periodo artístico es común encontrar pintura al temple, es decir,
representaciones pictóricas sobre madera. La figura humana en estas manifestaciones
pictóricas pierde hieratismo y se hace evidente cierto énfasis en la humanización de los
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personajes. Los rostros humanos muestran alegría, enojo, consternación o dolor, etc., a
diferencia del románico que es donde prevalece la ausencia de expresiones humanas y es 17
patente un marcado rigor geométrico y sobrio en la representación humana, tanto en pintura
como en escultura.

Más tarde, debido a la conglomeración de artistas en gremios y la producción que

éstos llevaban a cabo en sus talleres, surge una nueva técnica pictórica que les permitirá
explorar la variación de los colores en su pintura y desarrollar habilidades técnicas para lograr
el realismo anhelado, la dotación de volumen a la figura y la perspectiva; esa nueva técnica es
la pintura al óleo que aparecerá al final del periodo que comprende al gótico.

Los motivos pictóricos del gótico presentan generalmente la vida y la pasión de Cristo,
así como a las Vírgenes con niños, Papas y algunas veces a los Monarcas. No debemos ol vidar
que los artistas de la época, han formado agrupaciones y talleres desde donde producen su
obra artística, y que por las prácticas comerciales comunes a la época, se hace igualmente
común que los artistas tengan encargos de burgueses y nobles, y que por lo tanto, la obra
artística empiece a cobrar fuerza como objeto decorativo de valor. Es a partir de entonces que
los artistas comienzan a firmar sus obras y a adquirir fama dentro del gremio del Arte.

Figura 1.12 Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck

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Sucede así con los pintores góticos Jan van Eyck y Giotto, que sus habilidades para
pintar con mayor naturalismo y con la aplicación de nuevas técnicas pictóricas lograron 18
hacerse del gusto de los burgueses de la época y entonces, lograron acaudalar ciertas riquezas
como terrenos otorgados por la burguesía y el clero, algunas otras propiedades como casas y
pequeños negocios que arrendaron –en el caso de Giotto-, además por su puesto de las
menciones otorgadas por la monarquía y el clero. De este fenómeno, es posible rastrear los
orígenes del Arte como mercancía y del éxito de determinado artista en razón de su protección
por los grupos paradigmáticos del poder.

Un caso excepcional en la pintura del gótico es el Bosco, un pintor que está más
cercano a la temática religiosa y mística, en su obra parece apartarse por momentos de los
lineamientos estéticos de la época al no pintar en sus cuadros a cristos o a vírgenes, sino que
recurre a la representación un tanto sarcástica de animales humanizados, o bien animales
fantásticos, mezclando con cierto misticismo profano el contenido de su obra.

Figura 1.12 Cristo con la cruz a cuestas, el Bosco.

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Figura 1.13 Juicio final, el Bosco.

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Escultura en el gótico
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La escultura al igual que la pintura en el gótico, sufre una serie de modificaciones en la

concepción estilística que la diferencia del arte románico. Es sobre todo el abandono del
hieratismo y la frontalidad lo que la distinguirá en el gótico.

Figura 1.14 Diferencias entre escultura románica y gótica

La escultura se hace generalmente en piedra, cono sucedía en el periodo anterior pero

también se explora el uso de la madera para dar forma a representaciones humanas. El
tratamiento de la madera es singular pues aparece policromada, otorgando mayor naturalismo
a la obra. Además de la ausencia de hieratismo, las esculturas góticas suelen presentar
expresiones y dejan ver cierto dinamismo en ellas. Otros rasgo distintivo en el gótico es la
realización de esculturas monumentales en las catedrales. Los pilare s que soportan dichos
edificios, aparecen ahora con esculturas incrustadas de gran tamaño. Estas figuras presentan
generalmente un patetismo distintivo. Patetistmo que posteriormente revaloraría el
Romanticismo. Las catedrales tendrán esculturas algunas veces de animales fantásticos de
origen oriental como son las gárgolas.
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Figura 1.15 Gárgolas en la catedral de Notre Dame, Francia

La temática de la escultura es generalmente religiosa, y al igual que la pintura sigue

teniendo una función didáctica y alegórica. Sin embargo, en este periodo al experimentar
cierta libertad de producción, comienza a representar situaciones cotidianas que les serán
permitidas plasmar en sillerías, retablos, sepulcros y en fachadas de edificios civiles.

Desarrollo

Escena posible de un domingo familiar en la Europa occidental del siglo XIV

Una familia de ocho integrantes compuesta por un matrimonio y sus seis hijos, se
levanta como de costumbre en día domingo un poco antes de salir el sol. Durante la noche, el
hijo más pequeño, de apenas diez meses de edad, no dejó de llorar. Al parecer el frío era tan
inclemente que las pieles de oveja que colocó la madre en el camastro del niño no fueron lo
suficientemente abrigadoras para combatir con el frío de invierno que arremetía contra la
ciudad.
 Israel García Plata

El padre, campesino de oficio, se levantó y encendió el fuego de la chimenea que se

había extinguido en algún momento de la noche. Su mujer se levantó un par de minutos 22
después y se dirigió al fogón para calentar un pequeño balde con leche para su bebé. Uno a
uno los niños fueron levantándose, la madre, una fiel devota de Dios, ordenó hacer una
oración para agradecer el inicio del día domingo y poder acudir a la catedral a celebrar la
ceremonia eucarística. A él, al padre, le placía saber que después de su visita a la catedral, iría
a ver a un par de amigos suyos para jugar a los naipes y ganarles un par monedas.

Los niños, por órdenes de su madre, se vistieron con lo mejor que tenían, limpiaron el
lodo y el estiércol de sus zapatos y se lavaron la cara. Ella, se puso el vestido que había
mandado a hacer con un sastre amigo de su marido. El vestido había sido diseñado
exclusivamente para ella y eso le hacía realmente feliz. Lo que no sabía, es que ese vestido no
había sido pagado por su marido sino que era parte del cobro de una apuesta que había hecho
una noche de juego de naipes con su esposo. Sin embargo, este dato ella no lo debería saber
nunca, pues a su criterio, los juegos de azar eran cosa prohibida por Dios y por tanto se trataba
de la consumación de un pecado vil.

El más grande de los hijos, un joven de 17 años, había manifestado una clara vocación
por las artesanías, cosa que al padre no le hacía mucha gracia pues consideraba inútiles esos
oficios. De cualquier modo, el primogénito había planeado acudir a escondidas a un taller del
padre de uno de sus amigos de la infancia, en donde se esculpía en piedra y en madera
pequeñas figurillas que más tarde se venderían en las lonjas de la ciudad. El día domingo,
representaba para él, el día por el que valía la pena esperar que transcurrieran rápido los días
de la semana.

La familia estaba lista para acudir al rito litúrgico en la catedral. Sólo restaba esperar a
que sonaran las campanas para apagar el fogón y salir de casa. Se oyeron entre los juegos de
los niños las campanadas de la catedral y tanto la mujer, como el primogénito, sintieron el
impulso de dirigirse a la puerta y encaminarse. Una vez cerca, notaron que la gente se
aglomeraba a las puertas de metal y de madera tallada de la catedral. Veían ingresar familias
de campesinos con los que compartían tierras y la venta de sus cosechas, pero sobre todo,
quienes más llamaban su atención, eran las familias de los burgueses que llegaban en carretas
 Israel García Plata

preciosísimas tiradas por caballos igualmente preciosísimos. La mujer admiraba hondamente

el brillo de sus vestidos y las telas esplendorosas que cubrían sus cuerpos, le fascinaba ver a las 23
mujeres burguesas con sus cabellos adornados por piedras preciosas y con sus peinados
majestuosos. Una vez dentro, al primogénito le embelesaba respirar el aire de la catedral que,
independientemente del olor que despedían los campesinos cuando se aglutinaban a la
entrada, se mezclaba con los inciensos que provenían de la nave central de la catedral y que le
sugerían perfumes, tal vez, de origen celestial.

La familia tomaba su lugar, a uno de los costados de la catedral y en la parte de atrás,

cerca del gran portón de madera. Desde ahí, podía ver el joven el gran rosetón que yacía justo
encima del portón y por el que, a esa hora precisa, dejaba pasar los rayos del sol que se
traslucían con los colores de los grandes vitrales rojos y azules que tanto le fascinaban,
iluminando el interior de la catedral con un policromatismo sin igual. En cuanto salía el
sacerdote, la muchedumbre entraba en un silencio sepulcral, augurando el inicio de los cantos
angelicales de los coros gregorianos. Al escucharse las primeras notas, el joven se sentía
hondamente conmovido y en muchas ocasiones, al no poder contener sus emo ciones, dejó
filtrarse una lágrima de puro placer sensual y espiritual al escuchar los cantos gregorianos. El
sonido del órgano que se mezclaba con las voces, recorría todo el interior de la catedral
inundando con bellos sonidos todo el recinto. Al callar, la voz del sacerdote que en latín
recitaba versos que no entendía pero que igualmente le deleitaban, se fundía con el incienso
que no dejaba de fluir en el interior y que por momentos, llegaba a imponerse al hedor de
muchos de los asistentes. El joven, por influencia principalmente de su madre, era un ferviente
devoto del catolicismo, mientras escuchaba los cantos y las voces en latín de los sacerdotes,
miraba a los Cristos crucificados y se sorprendía de la habilidad de los artesanos. Él quería ser
uno de ellos.

Una vez acabada la liturgia, las familias se acercaban a las urnas a depositar una cierta
cantidad de dinero, el ejercicio de la limosna era comprensible pues a la catedral le hacía falta
la construcción de unas capillas más y de otras decoraciones. Al salir de la catedral, recorrían
los alrededores y caminaban sin tener claro su destino. Algunas veces, los niños habían sido
sorprendidos por su padre al obsequiarles golosinas que había comprado a una vendedora
ambulante. Sin pasar más de lo debido, la familia volvía a casa y se envolvía en actividades
ociosas. La mujer tejía y bordaba servilletas la mayoría de las veces. Él salía a casa de uno de
 Israel García Plata

sus conocidos a jugar cartas. A su mujer le decía que salía a hablar de negocios. Los niños
jugaban entre ellos y el joven, el hijo mayor, acudía a casa de su amigo el hijo del artesano, y 24
bajo cualquier pretexto, buscaba ingresar al taller para adivinar el uso de las herramientas.
Una vez que el sol comenzaba a bajar y perderse entre las montañas, tanto el padre como el
hijo, volvían a casa para tomar la cena que preparaba para entonces la madre y esposa. Leche
para los niños, vino para el padre, pan y cereales para todos. Había que irse a la cama y
pelearle al frío de la madrugada para levantarse al día siguiente antes del amanecer y
comenzar con las labores cotidianas del cuidado de sus tierras, en donde toda la familia se veía
involucrada.

Conclusión

Me parece que la revisión de los paradigmas que dirigen la historia debe tener
implicaciones que transcienden la esfera de lo exclusivamente académico. La revisión que
supone esta monografía tanto del periodo románico como la profundización del periodo del
gótico, me hace suponer que el curso de las cosas, la historia misma, sigue determinando
patrones que son posibles identificar. Uno de ellos es la organización política de la sociedad de
la que se trate y los modelos económicos que resultan de lo primero. Además de ello, me
parece que el conjunto de valores y las formas autorizadas de pensamiento constituyen y dan
forma a los acontecimientos sociales y por ende, a los acontecimientos artísticos de la época.

Pensar y valorar mi propia condición histórica supone un ejercicio particularmente

difícil, sin embargo, mi profesión y vocación filosófica me permiten contar con una serie de
herramientas conceptuales que me servirán para elucidar en lo posible, la realidad histórica y
social en la que me encuentro. El puente que tiendo desde la información que he tratado en
esta monografía está construido desde esta perspectiva, la de la comprensión de mi realidad
económica, social, política, axiológica y de las formas habituales de pensamiento. Me parece
que es irrefutable la singularidad y relevancia de estas esferas de la cultura para la
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comprensión individual de nuestro ser en el mundo. Por tal motivo, encuentro en el periodo
del gótico, razones para suponer que la gran ciudad en la que vivo se mueve por intereses de 25
grupos sociales a los que no pertenezco y que buscan mantener dicho orden de jerarquía
social y económica, pues éste parece ser el común denominador de las grandes ciudades.

En este puente que pretendo tender entre mi investigación y mi vida personal, radica
el hecho de desentrañar en lo posible los hilos que mueven mis relaciones sociales, teniendo
en cuenta que existen, así lo demuestra la historia, jerarquías sociales y regulación de las
idiosincrasias por orden y manipulación de los grupos de poder. Por tal motivo, me es
necesario en la construcción de este puente, identificar en mi vida personal, a las personas que
me han influido de manera determinante para pensar del modo en que lo hago, de los
acontecimientos que me han influenciado a tener la conducta que muestro ahora, y a
identificar todo aquello que ha moldeado mi escala de valores. Me parece que el vínculo de la
investigación académica con nuestra vida personal, contribuye a perfeccionar nuestra propia
personalidad y a consolidar nuestro carácter, finalmente, a ser mejores seres humanos y a
afirmar todo esfuerzo de la existencia humana, el cual se resume en la búsqueda de nuestro
ideal de felicidad.
 Israel García Plata

Bibliografía
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