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A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da
música. No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em
homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em
especial aos olímpicos.1 A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo movimentos
previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre).2 Na maior parte
dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de
música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.
Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a
forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for
contextualizado o propósito artístico.
História da dança
Apresentação de um grupo de dança.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as
transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos
presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É
importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações
artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar
bem diferente da Dança Moderna Europeia, mesmo que tendo alguns elementos em
comum.
Dança e educação
A dança no contexto educacional brasileiro aparece como conteúdo da disciplina Artes4
e nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física.Na disciplina Arte a dança é
trabalhada como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização,
como conceito e linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e
para apresentações.
Dança e saúde
Dançar pode auxiliar no tratamento de doenças como diabetes, síndrome do pânico,
transtorno bipolar, depressão e até alguns tipos de câncer. A dança pode ser considerada
um remédio que melhora a saúde física e mental. 7
Classificação e gêneros
Dança Bharatanatyam
Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes
critérios.
Quanto a origem:
o dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
o dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
o dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
o dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
o dança erótica (ex.: can can, striptease);
o dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado,
dança contemporânea);
o dança social (ex.: dança de salão, axé, tradicional);
o dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
o dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas); etc
Competições de dança
Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam
danças perante um juiz ou juízes visando prêmios e, em alguns casos, prêmios em
dinheiro. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem
principalmente pelo estilo ou estilos de dança executados. Os principais tipos de
competições de dança incluem:
Mais que uma técnica específica, a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e
métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna. O desenvolvimento
da dança contemporânea foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New Dance
na Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea americana,
canadense e europeia.
Muitas danças são inventadas e depois não são reconhecidas popularmente. O.B.S.:
Lucas Sales é soda.
A arte contemporânea é complicada de se compreender. Por quê? É algo que não é previsível,
é o novo, é a ruptura com aquilo que conhecemos como arte. Na dança, a contemporaneidade
fica mais evidente, pois ela deixa de ter uma estrutura clara, preocupando-se mais com a
transmissão de conceitos, ideias e sentimentos do que com a estética.
A dança contemporânea surgiu na década de 1960, como uma forma de protesto ou
rompimento com a cultura clássica. Depois de um período de intensas inovações e
experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte, finalmente - na
década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma
linguagem própria. Os movimentos rompem com os movimentos clássicos e os movimentos da
dança moderna, modifica o espaço, usando não só o palco como local de referência.
A dança contemporânea é uma explosão de movimentos e criações, o bailarino escreve no
tempo e no espaço conforme surgem e ressurgem ideias e emoções. Os temas refletem a
sociedade e a cultura nas quais estão inseridos, uma sociedade em mudança, são
diversificados, abertos e pressupõem o diálogo entre o dançarino e o público numa interação
entre sujeitos comunicativos. O corpo é mais livre, pois é dotado de maior autonomia.
A dança contemporânea é uma circulação de energia: ora explosiva, ora recolhida. A
respiração, a alternância da tensão e do relaxamento em Martha Graham, o desequilíbrio e o
jogo do corpo com a gravidade em D.Humphrey; E.Decroux faz trabalhar o diálogo da pele e do
espaço retornando às origens do movimento.
A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas
podem praticá-la.