EL BARROCO

1. CONTEXTO SOCIAL Y ECONÓMICO

En la historia de la música se considera Barroco el periodo comprendido entre los

principios del siglo XVII y 1750. Este año es una fecha simbólica, ya que es el año de la
muerte de Bach, uno de los genios más grandes del Barroco.

¿CÓMO VIVÍAN EN ESOS SIGLOS?

Los siglos XVII y XVIII se caracterizan por conflictos políticos y religiosos, crisis
económica, epidemias y hambre.
Los monarcas concentran en sus manos todo el poder, es lo que se llama monarquía
absolutista.

LA CULTURA

Frente a las ideas renacentistas, caracterizadas por lógica y equilibrio, en el Barroco se

cultiva el gusto por:

el adorno:

Columna barroca Catedral de Santiago de Compostela

 el dramatismo y el movimiento:

David de Bernini (barroco) David de Miguel Ángel (Renacimiento)

En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento

anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el
punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo:
Miguel Ángel, que trabajó durante el Renacimiento, muestra a su David
compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini
es captado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante. El arte barroco
pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquilidad y el
equilibrio que había sido apreciado durante el Renacimiento.

Apolo y Dafne de Bernini

Esta obra representa el momento más

dramático e inquietante de la hermosa
historia de la mitología griega: el
momento en que Dafne, para librarse
de Apolo, se transforma en laurel.
2. LA MÚSICA DEL BARROCO

LA MÚSICA Y LA SOCIEDAD

Los reyes apadrinan todas las artes, y en las cortes de Europa la música se convierte
en protagonista de las grandes celebraciones.

La música se creaba para la iglesia, para el entretenimiento particular (para los reyes y
nobles) y para la diversión pública (la de teatro: la ópera, la zarzuela en España).

Cada país empieza a expresarse con músicas propias; a partir de este momento
empezamos a hablar de música italiana, francesa o española, con características
diferentes.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

1. Como consecuencia de la necesidad de expresar con claridad y sencillez los

sentimientos aparece la melodía acompañada y el bajo continuo.
El bajo continuo es un acompañamiento típico del Barroco, en que hay una voz de
bajo interpretada por un instrumento grave de cuerda (como el violonchelo) o de viento
(como el fagot) que toca ininterrumpidamente y un relleno de acordes, realizado por un
instrumento polifónico (guitarra, laúd, clavicémbalo).

Bajo continuo:

violonchelo e instrumento de teclas

2. Dramatismo, igual que en las artes plásticas, utilizando:

• contrastes – entre suave y fuerte, lento y rápido, grupos de instrumentos e

 instrumentos solistas, triste y alegre

• movimiento: ritmo mecánico, que se llama así por sus pulsaciones fuertes y
repetidas, que llenan de vida a la música

3. LA MÚSICA VOCAL

Las principales formas de la música vocal son: la ópera, la cantata y el oratorio. En

España se crea la Zarzuela.

LA ÓPERA es un teatro cantado. Uno de los grandes compositores de ópera barroca

ha sido Claudio Monteverdi. Su principal ópera es Orfeo.

Una ópera tiene las siguientes partes:

• Obertura – introducción interpretada por la orquesta.

• Recitativos – fragmentos para uno o más solistas que, más que cantar, parecen
“recitar” el texto.

• Arias – fragmentos en que cantan uno o más cantantes, acompañados por la

orquesta.

• Coros – fragmentos interpretados por un grupo de cantantes, acompañados por la

orquesta.

• Ballet –baile y música.

Puedes volver a escuchar y visionar arias , recitativos y ballets de la ópera Orfeo de

Monteverdi:

http://www.youtube.com/watch?v=bU681o8BlZs

http://www.youtube.com/watch?v=wni1GVRlMtc (recitativo)
 LA ZARZUELA

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico

surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos,
coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela,
nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro
que albergó las primeras representaciones del género.
La zarzuela es un subgénero de la Opereta, la opereta es una
representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente
musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. Para que una
opereta pueda ser considerada zarzuela tiene que cumplir dos requisitos:
que la acción se desarrolle en territorio español y que contenga algún
número musical que se inspire en el folclore de alguna región española.

4. LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Las principales formas instrumentales del barroco son:
 • La sonata. Es una composición para uno o dos instrumentos con o
sin bajo continuo.

• La suite. Es una obra para uno o más instrumentos, o para

orquesta, que consta de una serie de danzas. Escucha el Minueto
de la suite para flauta y orquesta de Bach.
http://www.youtube.com/watch?
v=xqBr5f5797A&feature=PlayList&p=6ECE03FB971E4377&pl
aynext=1&playnext_from=PL&index=17

• El concierto. Está compuesto para uno o más instrumentos

solistas, con acompañamiento de orquesta.

5. JOHANN SEBASTIAN BACH

Está considerado como uno de los compositores más importantes de
todos los tiempos. Pasó casi toda su vida al servicio de la Iglesia y de la
nobleza.
Como cantor en la iglesia, tenía que componer una música nueva para
cada misa semanal. Además escribió música instrumental para los
conciertos privados del príncipe de Cöthen.

Puedes volver a escuchar la Toccata y Fuga en re menor con la ayuda

del musicograma animado.
http://www.youtube.com/watch?v=ipzR9bhei_o&feature=fvst