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construye un puente entre aquellas situación y la de la
inmigración que vive España luego. Este trabajo supone
para las debutantes el premio del jurado en el Festival
de Cine Español de Málaga y una mención especial del
jurado en la Primavera Cinematográfica de Lorca.
FILMOGRAFÍA: 2005: El tren de la memoria, codir. A. Pérez, Es-
paña, doc.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Arrieta, Adolfo [Adolfo González Arrieta; Adolpho
Alfo; Udolfo]. Madrid (España), 28.08.1942. Director,
guionista y actor. Cineasta contracorriente, automar-
ginado por elección personal de todo aquello que se ase-
meje con lo comercial o lo industrial del cine. Tras cur-
sar el bachillerato en el Ramiro de Maetzu, se dedica
a la pintura a partir de 1958 realizando varias exposi-
ciones en Madrid y Mallorca. Desde muy joven empie-
za a hacer cine en 8 mm e intenta sin éxito ingresar en
el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinemato-
gráficas (IIEC). En 1964 inicia el rodaje, en 16mm y
sin guión escrito, de su primer cortometraje El crimen
de la pirindola que le supone el reconocimiento inter-
nacional, llegando incluso a publicarse, en marzo de
1967, un elogioso artículo en Cahiers du Cinéma. Un
cortometraje donde ya interviene el actor Javier Gran-
des, presente en toda la obra futura de Arrieta. El cor-
tometraje llega a exhibirse, en junio de 1968, en la IV
Mostra Internazionale del Nuovo Cinema de Pésaro,
donde pasa desapercibido en medio de una gran polé-
mica política general (los sucesos de mayo están muy
presentes). En 1966, rueda su segundo cortometraje Imi-
tación del ángel, en el que incorpora escenas corres-
pondientes a dos proyectos anteriores que no puede a-
cabar, El submarino y El sueño. La mezcla de hechos
reales y ficticios propone una parábola sobre algunos
aspectos cruciales del mundo actual. Ya en estos pri-
meros trabajos se observa la aparición de un cineasta
diferente, heterodoxo, un cineasta-autor que, en buena
lógica contextual, emigra a Francia instalándose en París
en 1967, donde desarrolla gran parte de su carrera cine-
matográfica. En 1969 rueda de forma completamente
underground su ópera pri-
ma, el largometraje Le jou-
et criminal, que se presenta
en el Festival de Pésaro un
año después. La presencia
en su reparto del gran
actor francés Jean Marais
convierte el film en un ho-
menaje a Jean Cocteau por
el que siempre Arrieta ma-
nifiesta su admiración. Una
obra filmada en 16 mm, con
luz natural, donde el espacio
y el tiempo se difuminan en
un extraño desorden de ele-
mentos poéticos con ánge-
les, lienzos blancos y alas,
y en donde la cámara, como
hubiera deseado Cocteau, Adolfo Arrieta
Arrieta, Adolfo
se pone al servicio del poeta. En 1971 filma junto a Jean
Eustache el documental Numéro Zéro en torno a la figu-
ra de Odette Robert, abuela del director francés. En rea-
lidad, y aunque en algunas fuentes figura como codi-
rector, la aportación de Arrieta en este documental se
reduce a los cinco primeros minutos en los que rueda,
en una secuencia muda, a la abuela y al hijo de Eustache.
Un año después, en 1972, presenta su segundo largo-
metraje Le château de Pointilly, un viaje al mundo de
la infancia donde recrea un ambiente insólito en el que
no es posible distinguir entre lo vivido y lo soñado. Una
obra de gran carga poética, elogiada por Marguerite
Duras e inspirada en una novela de Sade. Por estos años
se integra en el colectivo Jeune Cinéma, donde se busca
una forma de distribución ajena al circuito comercial.
Sorprendentemente y gracias al renombre internacio-
nal que su obra adquiere, la Filmoteca Nacional pro-
grama en enero de 1973 los cuatro títulos (dos largo-
metrajes y dos cortometrajes) que hasta entonces
constituye su cinematografía. Este año rueda en París
Les intrigues de Sylvia Couski con la que obtiene el
Grand Prix de Cinèma Different de Toulon. Un pseudo
documental que retrata la vida de los travestis de Saint-
Germain-des-Près y que en su momento es considera-
da la primera película underground parisina; una obra
subversiva, estrictamente personal, con gran cantidad
de planos fijos, prácticamente sin diálogos y realizada
en absoluta libertad y precariedad. En 1975 rueda Tam-
Tam, una comedia, mezcla de Warhol y de Mekas, donde
por vez primera escribe un guión antes de empezar a
rodar. La película, ambientada en una fiesta parisina del
Quartier Latin, mantiene el mismo tono underground
de sus trabajos anteriores. En 1978 rueda su quinto lar-
gometraje Flammes, una nueva comedia basada en un
guión escrito en 1974 con el título de Dans les bras du
pompier fantôme. En 1984 inicia diversos trabajos tele-
visivos como “Grenouilles”, una extraña historia de
espionaje y de hombres-rana que rueda, con numero-
sos problemas de producción, para la televisión fran-
cesa o “El mentiroso. Monólogo de Jean Cocteau” que
filma en 1985 para la televisión catalana. También para
Televisión Española (TVE) dirige en 1989 el episodio
“Kiki” de la serie “Delirios de amor” basado en la nove-
la La Chatte de Colette. En 1990 rueda su única pelí-
cula española, Merlín, cuyo guión, libremente adapta-
do de la obra teatral Los caballeros de la tabla redonda
de Jean Cocteau, ha finalizado en 1986 con el título
de Las tres caras de Ginifer. En realidad se trata de un
mediometraje de sesenta minutos, que firma como
Udolfo Arrieta y que es rodado con veinte millones de
pesetas en once días. Merlín participa en el Festival
de Rotterdam de 1991 y Arrieta obtiene, en el Festival
de Taormina, una mención especial por el conjunto de
su obra y “su visión imaginativa y poética”. En agosto
de 1992 TVE-2 le dedica un ciclo y en 1994 la IV
Semana de Cine Experimental de Madrid organiza un
homenaje. Entre sus proyectos no realizados cabe des-
tacar “Anorak o Anorak rojo” del que ya habla en 1994
o “El encantamiento de Calisto y Melibea” que se cita
en 2002. En 2003 presenta en la Sección Horizontes
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Arrieta, Santiago
Latinos del Festival de San Sebastián su cortometraje
Narciso, una variación sobre el mito relatado por Ovidio
en La metamorfosis. Entre ninfas, efebos y dioses,
Arrieta relata la historia de un adolescente engreído,
soberbio en su belleza, cuyos favores todos desean
durante el transcurso de una fiesta de Baco.
FILMOGRAFÍA: 1965: El crimen de la pirindola, España, cm; 1966:
Imitación del ángel, España, cm; 1970: Le jouet criminal, Francia;
1972: Le Château de Pointilly, Francia; 1973: Les intrigues de Sylvia
Cousky, Francia; 1975: Tam-Tam, Francia; 1978: Flammes, Francia;
1990: Merlín, España, mediometraje; 2003: Narciso, España, cm.
OTROS TÍTULOS (actor): 1968: La mano de madera, A. Martínez
Torres, España, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; GCE; Filmoteca Nacional de España, cua-
dernillo nº 6, temporada 1972-73; A. del Amo, A. Gasset: Arrieta o la
poética de la simplicidad, Madrid, Semana de Cine Experimental, 1994.
ERNESTO J. PASTOR MARTÍN
Arrieta, Santiago [Santiago Donadío]. Uruguay, 21.
07.1897; Buenos Aires (Argentina), 08.04.1975. Actor.
De familia dedicada al espectáculo, sus padres y her-
manas son populares y admirados en el teatro de Uruguay.
Adopta el apellido materno como nombre artístico.
Pionero del periodo sonoro, es también uno de los pri-
meros galanes del cine argentino. Entre 1912 y 1920 inte-
gra una compañía circense con la que recorre su país,
poniendo en escena obras del dramaturgo Florencio
Sánchez, que escribe sobre usos y costumbres de Ar-
gentina desde Montevideo. En el Teatro Politeama Ar-
tigas, el joven se familiariza con el repertorio autóctono
rioplatense, participando desde adolescente en versiones
de Juan Moreira, Julián Jiménez, Poncho y sable y mu-
chas otras. Trabaja con el actor uruguayo C. Brussa, de
muy escasa actuación en Argentina, y que es un nóma-
da que recorre pueblos y villas con su compañía teatral.
En una de esas giras conoce a C. Gardel, con quien com-
parte una actuación. Éste lo convence de establecerse en
Argentina. En 1920, ya establecido en Buenos Aires,
conoce a J. Ramírez y se integra a su compañía con un
repertorio netamente gauchesco. Durante el periodo 1922
a 1928 integra el elenco del teatro El Nacional, dirigido
en ese entonces por P. Carcavallo, poniendo obras de
repertorio nacional como El matrero de Y. Rodríguez y
El gaucho negro de C. Martínez Paiva. Entre 1928 y 1932
aborda el repertorio internacional, en una compañía que
encabeza C. Casnell. Trabaja con M. Sóffici, L. Vehil y
R. González Pacheco; en 1933 con F. Parravicini, O,
Bozán y C. Ratti y en 1935 se integra al elenco inaugu-
ral de la Comedia Nacional que dirige A. Cunil Caba-
nellas. Ese mismo año es el de su debut en el cine en el
filme El alma del bandoneón de M. Sóffici (1935), des-
pués filma La muchachada de a bordo de M. Romero
(1936); La fuga de L. Saslavsky, M. Mileo (1937); Una
porteña optimista de D. Tinayre (1937); Los muchachos
de antes no usaban gomina de M. Romero (1937); La
ley que olvidaron de J. A Ferreira (1938); Historia de una
noche de L. Saslavsky (1941); Ceniza al viento de L. Sas-
lavsky (1942); Pelota de trapo de L. Torres Ríos (1948);
Historia del 900 de H. del Carril (1949); Stella Maris de
H. Cárpena (1953) y otros. En 1959 obtiene el premio Pu-
ma de Plata del Círculo de Periodistas Cinematográficos
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Santiago Arrieta y Florencio Parravicini
en Los muchachos de antes no usaban gomina de M. Romero, 1936
de Argentina, como mejor actor de reparto, compartido
con Alberto Argibay, por He nacido en Buenos Aires de
F. Mugica. En la radio desarrolla una amplia actividad,
fundamentalmente en la etapa de gran auge de las “tea-
tralizaciones”, actuando junto a figuras como E. Colomer,
M. de la Vega y E. Franco. Su última actuación la cum-
ple en El último piso de D. Cherniavsky (1962), casi tres
décadas después de su debut.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1939: Y los sueños pasan,
E. de Rosas; Nativa, E. de Rosas; 1940: La carga de los valientes, A.
Millar; 1941: Joven, viuda y estanciera, L. Bayón Herrera; 1942:
¡Gaucho!, L. Torres Ríos; 1943: Su hermana menor, E. Cahen Salaberry;
Luisito, L. C. Amadori; Punto negro, L. Montura; 1949: Su última pelea,
A. Bó; 1951: La vida color de rosa, L. Klimovsky; 1952: Paraíso roba-
do, A. Pimentel, 1959: Angustia de un secreto, E. Carreras.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; ECAr97; Platea, 42, año 2, 03.02.1961;
“Murió Santiago Arrieta”, Clarín, Buenos Aires, 09.04.1975; —: “Un
ídolo de las dos orillas”, Crónica, Buenos Aires, 31.03.1985.
JULIO AZAMOR
Arrieta Padilla, Germán. Bogotá (Colombia), 18.08.
1956. Compositor. Su formación musical comprende
estudios de piano además de teoría musical en el
Conservatorio Nacional Kathron Sturrock y en la Guid-
hall School de Londres, ciudad en donde también se gra-
dúa en Derecho. Desde 1982 trabaja de manera conti-
nua en el medio audiovisual en actividades que abarcan
asistencia de dirección, guionista, arreglista y composi-
tor de música original para audiovisuales. En el cine se
inicia en 1986 con La mansión de Araucaima de Carlos
Mayolo a la cual siguen más de media docena de lar-
gometrajes. Obtiene el premio Coral a la mejor música
en el Festival de La Habana por su trabajo para La estra-
tegia del Caracol de Sergio Cabrera (1993). Compone
música para numerosos documentales para cine y tele-
visión realizados en Colombia, Argentina y Estados
Unidos así como para dramatizados de televisión con
los cuales obtiene tres premios en el concurso Simón
Bolívar de periodismo por la música compuesta para las
series de televisión “La mujer del presidente” (1987); “En
cuerpo ajeno” (1992); y “La otra mitad del sol” (1995).
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En 1998 colabora con Víctor Gaviria en la selección y
producción musical del filme Rodrigo D No futuro. Entre
sus trabajos para televisión debe mencionarse además,
“Mi alma se la dejo al diablo”, “El Cristo de espaldas”
de J. A. Triana, “El alma del maíz” de P. Restrepo (1997),
“Bituima 1780” de L. A. Restrepo (1997), “El divino
Niño” de M. Martínez (2000), “Ángeles” de C. Cerón
(1997) y “Manuela Sáenz”, entre otras. El estilo de su
música para cine, elaborada en algunas ocasiones en cola-
boración con Gonzalo de Sagarmínaga, se reconoce por
su timbre asordinado y la discreción de sus acordes que
en el caso de La primera noche de L. A. Restrepo (2000)
adquiere un carácter rítmico más acentuado. Otro de sus
trabajos es la serie de piezas para piano compuesta para
el documental de Luis Ospina sobre el escritor colom-
biano Fernando Vallejo La desazón suprema (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en Colombia) 1981: Padre por acciden-
te, M. Busquets; Secuestro, C. Motta; 1984: Ana Lenoit, M. E. Mejía,
cm; 1986: La mansión de Araucaima, C. Mayolo; Gato por liebre, T.
Saldarriaga; 1987: Las andanzas de Juan Máximo, O. Ocampo; La
noche que nos visitó Sonia, T. Saldarriaga; 1994: Águilas no cazan mos-
cas, S. Cabrera; 1997: Soplo de vida, L. Ospina; 1998: Golpe de esta-
dio, S. Cabrera.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; C. Barreiro Ortiz: Compositores colombia-
nos en el cine nacional, Bogotá, Centro Colomboamericano, 1995.
CARLOS BARREIRO ORTIZ
Arrieti, Nelson. Caracas (Venezuela), 1939. Director.
Figura entre los principales realizadores del cortome-
traje documental venezolano de fines de la década de
1960 y principios de la de 1970. En 1968 rueda con Je-
sús Enrique Guédez La universidad vota en contra, que
recoge el proceso de las elecciones universitarias para
elegir los representantes estudiantiles y logra comuni-
car los conflictos de la época, así como la vitalidad y la
alegría de la masa estudiantil. Para la Oficina Central
de Información (OCI), entidad estatal que atiende la
propaganda de las instituciones del gobierno, realiza al
año siguiente dos documentales, Espectáculo audio-
visual y El hombre y su expresión. Su cortometraje más
importante es sin duda Estallido (1969), paradigma del
cine político venezolano de la década, realizado con
material de archivo, fotos fijas y filmaciones directas
de las manifestaciones estudiantiles y populares; sin
ninguna referencia histórica en particular, combina tiem-
pos desiguales donde se vincula estrechamente el com-
bate de masas en contra de la represión.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1967: Masks, Dinamarca, cm; 1968: La universidad vota en contra,
codir. J. E. Guédez, doc; 1969: Espectáculo audiovisual, doc; Estallido,
doc; El hombre y su expresión, doc: 1971: American Poetry, Estados
Unidos, doc; 1976: Julio 1811, doc; 1977: Descubramos el cine, doc.
BIBLIOGRAFÍA: D. Suárez: “El cine documental venezolano años
60”, Hojas de cine. Testimonios y documentos del nuevo cine latinoa-
mericano, vol. III Centroamérica y El Caribe, México, Fundación
Mexicana de Cineastas, 1988, 387-97; C. L. Cisneros: “Tiempos de
avance: 1959-1972”, Panorama histórico del cine en Venezuela, Caracas,
Fundación Cinemateca Nacional, 1997, 142-43.
MARIO NAITO LÓPEZ
Arrizabalaga Aguirrebengoa, José Luis. Zegama,
Guipúzcoa (España), 27.02.1963. Director artístico.
Estudia Bellas Artes en Bilbao. Se inicia en el cine, junto
Arrocet von Lohse, Bigote
a su amigo Biaffra, junto al director bilbaíno Enrique
Urbizu, que monta la productora Creativideo. Su pri-
mera incursión en el oficio es un cortometraje de cien-
cia ficción producido por esa firma, Mama Amatxo, diri-
gido por Pablo Berger en 1988 y donde Álex de la
Iglesia figura como director de producción. En 1988,
junto con Biaffra, empieza a hacer decorados en Euskal
Telebista y permanece en esta labor durante un año y
medio. Tras colaborar, siempre al lado de Biaffra, en
los decorados y ambientaciones de la ópera prima de
Enrique Urbizu Todo por la pasta (1991), trabajan con
Álex de la Iglesia, para quien firman los decorados de
todas sus películas. Por una de las más celebradas, El
día de la Bestia, ganan el premio Goya a la mejor direc-
ción artística, en 1996. Arrizabalaga y Biaffra trabajan
con otros directores emergentes en la década de 1990
como Santiago Segura, Daniel Monzón y La Cuadrilla,
combinando la inspiración y creatividad con la sabidu-
ría artesanal.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1993: Acción mutante, A.
de la Iglesia; 1994: Justino, un asesino de la tercera edad, S. Aguilar,
L. Guridi; 1996: Matías, juez de línea, S. Aguilar, L. Guridi; 1997:
Perdita Durango, A. de la Iglesia; 1998: Atilano presidente, S. Aguilar,
L. Guridi; Torrente, el brazo tonto de la ley, S. Segura; 1999: Muertos
de risa, A. de la Iglesia; 2000: El corazón del guerrero, D. Monzón;
La comunidad, A. de la Iglesia; Un heredero en apuros, M. Iglesias;
2001: Torrente 2. Misión en Marbella, S. Segura; 2002: 800 Balas,
A. de la Iglesia; 2003: Una de zombies, M. A. Lamata; 2004: Crimen
ferpecto, A. de la Iglesia.
BIBLIOGRAFÍA: DACE; ECE.
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ
Arroba, Álvaro. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Arrocet von Lohse, Bigote. Buenos Aires (Argentina),
29.11.1949. Actor y humorista. Desde niño reside de
forma temporal en Chile, Perú, México y Bolivia. Inicia
su carrera artística como cantante y gana el festival de
la canción de Viña del Mar en 1971. Su versatilidad
como showman, imitador, locutor y presentador le repor-
ta cierta notoriedad en Chile y pronto es contratado por
Carmen Sevilla y Augusto Algueró para trabajar en
España. Tras aparecer de forma esporádica en varios
programas de Televisión Española (“Fantástico”, “Aplau-
so” o “Directísimo” entre otros), alcanza su máxima
popularidad con “Un, dos, tres... responda otra vez”, di-
rigido por Narciso Ibañez Serrador. Interviene como hu-
morista en distintas etapas del concurso (1976-88), mez-
clando paródicamente distintos acentos y tipos
latinoamericanos para explotar su bis cómica. En 1980
actúa por primera vez en la gran pantalla en Cuatro locos
buscan manicomio (R. Gordon, 1980), para repetir dos
años más tarde con Fredy, el croupier (Á. Sáenz de
Heredia, 1982). Continúan sus colaboraciones televisi-
vas y presenta “La ruleta de la fortuna” (Antena 3, 1991-
92). Por último, vuelve a trabajar con Álvaro Sáenz de
Heredia en las películas Aquí llega Condemor, el peca-
dor de la pradera (1996), Brácula. Condemor II (1997)
y Papá Piquillo (1998), donde sus diferentes caricaturas
de lo latino se hermanan con el desparpajo andaluz de
Chiquito de la Calzada.
MIGUEL FERNÁNDEZ LABAYEN
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Arrocha, Eduardo
Arrocha, Eduardo. Guanabacoa (Cuba), 17.05.1934.
Escenógrafo y diseñador de vestuario e iluminación.
Dibujante publicitario e ilustrador de libros en la déca-
da de 1950. Desde 1961 es jefe técnico de la compa-
ñía Danza Nacional de Cuba. En 1962 se gradúa en la
especialidad de pintura en la Escuela Nacional de Arte
(ENA). Toma un curso de diseño escénico impartido
por el teatrista Rubén Vigón. Trabaja en la sala Las
Máscaras. Amplía sus conocimientos en Eslovaquia y
Hungría. Recibe el Grand Prix de la Villa de París por
el diseño integral de Giselle, del Ballet Nacional de
Cuba. Imparte seminarios y talleres. Viaja en función
de su actividad artística por varios países de Europa,
Asia, América y África. Diseña obras de teatro cuba-
no para puestas en escena en Bulgaria, Polonia, México,
Austria y Estados Unidos. Trabaja en más de 350 obras
de teatro como diseñador integral. Su inicio en el cine
es en el filme Giselle de Enrique Pineda Barnet (1964).
En 1974 realiza lo que considera su primer diseño de
vestuario propiamente para el cine en la película Patty-
Candela, de Rogelio París. Entre 1986 y 2000 presen-
ta catorce exposiciones personales. Hace la ilustración
para cinco libros sobre la danza. Para el cine diseña el
vestuario de varios documentales, entre ellos Sulkary y
Okantomi, ambos de M. Casals (1974), todos sobre dan-
za, y de varios largometrajes de ficción. Realiza la esce-
nografía de los filmes Los sobrevivientes de Tomás
Gutiérrez Alea (1978) y Guardafronteras de Octavio
Cortázar (1981).
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario;
diseñador de vestuario): 1976: Mina, viento de libertad, A. Eceiza,
Cuba-España; 1977: El brigadista, O. Cortázar; 1980: Guardafron-
teras, O. Cortázar; Son o no son, J. García Espinosa; 1981: Leyenda,
R. París; 1984: Tupac Amaru, F. García, Cuba-Perú; 1989: Solteronas
en el atardecer, G. Torres, cm; 1990: Confesión a Laura, J. Osorio,
Cuba-España; 1994: Derecho de asilo, O. Cortázar.
MARÍA EULALIA DOUGLAS
Arroita-Jáuregui, Marcelo. La Hermida, Cantabria (Es-
paña), 1922; Santander (España), 07.01.1992. Crítico,
actor y poeta. Tras seguir los estudios de Derecho y desde
su plena identificación con el falangismo joseantoniano
comienza su dedicación a la poesía en el seno del grupo
poético cántabro Proel, colectivo encabezado por José
Hierro y con el apoyo del crítico Ricardo Gullón, que
pretende continuar la tradición de la Generación del 27;
sus poemas de ese periodo se recopilan en el libro El
hombre es triste (1951). Tras escribir en el diario san-
tanderino Alerta se traslada a Madrid, donde amplía su
actividad al campo del ensayo y la crítica cinematográ-
fica, colaborando en la segunda mitad de los años cua-
renta y primeros cincuenta en diversas revistas cultura-
les. En La Hora (1948-50) se integra en el consejo de
redacción y publica artículos de opinión, como “Nuestra
actitud crítica” (nº 1, 5 de noviembre de 1948) y algunos
poemas; en Alcalá firma un artículo con cierta resonan-
cia, “Los caminos del cine español” (febrero de 1952);
por su parte en El Correo Literario destaca su reflexión
“El neo-realismo está empezando (Advertencias para
algunos precipitados enterradores)” (nº 71, 1 de mayo de
1953). También publica en Ateneo y La Tertulia, antes de
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colaborar en dos importantes revistas cinematográficas:
Objetivo, donde defiende Muerte de un ciclista (J. A.
Bardem, 1955) y Film Ideal. Es en esta última donde desa-
rrolla una más intensa actividad crítica, consecuente a su
participación como convocante y ponente (“Obstáculos
para un cine español”) en las célebres Conversaciones
Cinematográficas de Salamanca. En esas fechas comien-
za su labor profesional en el cine, trabajando como ayu-
dante de dirección y actor de reparto en Calle Mayor
(1956), paradójicamente, del cineasta comunista Juan
Antonio Bardem. Poco después publica su segundo libro
de poemas, Tratado de la pena (1958), y en 1961, sin
abandonar la crítica y otras actividades paralelas, como
la de miembro de la Junta de Apreciación y Censura de
películas, comienza su labor como actor en Trampa para
Catalina (P. Lazaga), iniciando una filmografía que alcan-
za veintiocho títulos, en papeles de diversa enjundia y de
los géneros más variados, con especial dedicación a la
comedia y el cine de terror, al servicio especialmente de
dos cineastas: Pedro Lazaga y Jesús Franco. Entre esos
títulos destacan El secreto del Dr. Orloff (J. Franco, 1964),
Posición avanzada (P. Lazaga, 1966), Miss Muerte (J.
Franco, 1966), Las viudas (P. Lazaga, J. Coll, J. M. For-
qué, 1966), No somos de piedra (M. Summers, 1968), El
otro árbol de Guernica (P. Lazaga, 1969), La duda (R.
Gil, 1972), El abuelo tiene un plan (P. Lazaga, 1973), La
femme aux bottes rouges / La mujer de las botas rojas (J.
L. Buñuel, 1975) y su última aparición en De camisa vieja
a chaqueta nueva (R. Gil, 1982), tras un paréntesis de
ocho años. Paralelamente prosigue su trabajo como fun-
cionario, su actividad como ensayista –Rouben Ma-
moulian (1973)– y crítico cinematográfico (y luego tele-
visivo) en el periódico ultraderechista El Alcázar, en
sintonía con su ideología falangista que se manifiesta
en unos muy apreciados versos dedicados a José Antonio,
su labor como traductor y su vocación poética, que cul-
mina con el libro Epístolas mortales (1986). En 1979 es
nombrado “montañés del año” por el Ateneo de Santander,
ciudad a la que retorna a finales de los años ochenta tras
su jubilación.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1965: La visita que no tocó
el timbre, M. Camus; 1966: Operación Plus Ultra, P. Lazaga; 1967:
Lucky el intrépido, J. Franco; 1968: Volver a vivir, M. Camus; Fu-
Manchú y el beso de la muerte, J. Franco; 1969: El caso de las dos
bellezas, J. Franco; 1970: Crimen imperfecto, F. Fernán-Gómez; 1972:
Los novios de mi mujer, R. Fernández; 1973: Las estrellas están ver-
des, P. Lazaga; 1974: ¿... Y el prójimo?, A. del Pozo.
PUBLICACIONES: Rouben Mamoulian, Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, San Sebastián, 1974.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Arróspide de la Flor, César. Véase CINECLUBES. IX. PERÚ.
Arroyo. Veáse LABORATORIOS CINEMATOGRÁFICOS. IV.
MÉXICO.
Arroyo, Raúl. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA.
Arroyo Arroyo, Luis. Madrid (España), 19.11.1915; Ma-
drid, 04.11.1956. Actor, director y guionista. Comienza
sus experiencias teatrales en la época universitaria,
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actuando en el colectivo La Ba-
rraca, dirigido por García Lor-
ca, y en el Club Anfistora,
llevado por Pura Ucelay.
Debuta profesionalmente
en el Teatro Español de
Madrid con El trovador
en 1936, llegando a ser
el primer actor de ese
Teatro y del María Gue-
rrero. El estallido de la
guerra (1936-39) impide
su primera aparición cine-
matográfica en la fallida La
malquerida de J. López. Fue
el introductor en el cine de
su hermana menor, la famosa Luis Arroyo
actriz y directora Ana Mariscal, (Filmoteca Española)
con ocasión de su propio debut
como intérprete de la versión española de El último húsar
/ Amore di ussaro (L. Marquina, 1940), su carrera no resul-
ta muy prolífica, aunque interviene en filmes tan signifi-
cativos del cine español de postguerra como Raza (J. L.
Sáenz de Heredia, 1941) y Escuadrilla (A. Román, 1941),
casi como continuidad de su actividad como combatien-
te en el bando franquista. Así mismo actúa como galán
coprotagonista en diversas comedias, como ¡A mí no me
mire usted! (J. L. Sáenz de Heredia, 1941), Éramos siete
a la mesa (F. Rey, 1942), Idilio en Mallorca (M. Neufeld,
1942), La próxima vez que vivamos (E. Gómez, 1946) y
años después El diablo toca la flauta (J. M. Forqué, 1953).
Además cabe destacar su presencia en otros títulos: la
coproducción con Francia Danza del fuego / La Sévillane
(J. Salviche, A. Hugon, 1943); las comedias musicales
Cero en conducta (F. Otsep, J. M. Téllez, 1945), en este
caso coproducción portuguesa a partir de la pieza de László
Kádár, y Bella, la salvaje (R. Medina, 1953), según la obra
de Enrique Suárez de Deza; y los dramas Barco sin rumbo
(J. M. Elorrieta, 1951) y Solange du lebst (1955), filme
alemán de Harald Reinl rodado en diversos lugares de
España y ambientado en la guerra civil española, con la
que cierra su carrera debido a su temprana muerte.
Pero su actividad cinematográfica no se reduce a sus
interpretaciones. En 1946, con la ayuda de Humberto
Pérez de la Ossa en los diálogos, adapta Dulcinea, la pieza
teatral de Gaston Baty a partir de los personajes cervan-
tinos estrenada en el teatro Español de Madrid por su her-
mana Ana Mariscal, también intérprete del personaje de
Aldonza / Dulcinea que centra el film. Dos años después
escribe, junto a Enrique Llovet, y dirige en Barcelona
Aquellas palabras, de nuevo con su hermana e Isabel
de Pomés al frente del reparto. Se trata de un drama reli-
gioso del ciclo de cine misionero que presenta las vici-
situdes del padre Carlos en una remota misión filipina,
arrostrando tanto catástrofes naturales, un tifón concre-
tamente, como la invasión japonesa que lo conduce a
un campo de prisioneros. El mismo año de su muerte
escribe y realiza el cortometraje documental Las horas
que pasan (1956).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1946: Dulcinea; 1948: Aque-
llas palabras; 1956: Las horas que pasan, cm, doc.
Arroyo Villareal, Alberto
OTROS TÍTULOS (actor): 1943: Santander, ciudad en llamas,
L. Marquina; 1945: El obstáculo, I. F. Iquino; 1955: Los misterios
del rosario, Padre Peyton, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; VVAA: Filmlexicon degli autori,
Roma, Bianco e Nero, 1959-67.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Arroyo Batzaveth, Raymundo Serafín. Véase GALLARDO,
JUAN.
Arroyo Schroeder, Enrique. Ciudad de México, 05.12.
1967. Director. Estudia dos semestres de Comunicación
en la Universidad Iberoamericana y Cine en el Centro
de Capacitación Cinematográfica (CCC). Dirige los cor-
tometrajes Gordo (1992), que obtiene el premio del jura-
do en el Festival de Caracas; Fedro (1993) y Matrimonio
(1997), nominado al premio Ariel (1998) en la catego-
ría de mejor cortometraje ficción y premiado en el
Festival de Santiago de Chile. Continúa con los medio-
metrajes Parejas (1996) y Miedo (1998), historias que
se unen al corto Matrimonio, para formar su primer lar-
gometraje Parejas (1998), cinta independiente que se
estrena en 2005. Asiste en la dirección a Alfonso Cuarón
en Sólo con tu pareja (1991) y a Luis Mandoki en Cuan-
do un hombre ama a una mujer (1994). Vuelve a la direc-
ción con el corto El otro sueño americano (2004), que
en 2005 es nominado al pemio Ariel y ganador del gran
premio en el Festival Internacional de Cortometraje de
Clermont-Ferrand, Francia y en el Festival de Huesca.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1992: Gordo, cm; 1993: Fedro,
cm; 1996: Parejas; 1997: Matrimonio, cm; 1998: Miedo; Parejas;
2004: El otro sueño americano, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Arroyo Villareal, Alberto. Talavera de la Reina, Toledo
(España), 23.04.1894; Madrid (España), 1960. Director
de fotografía. Aficionado desde joven a la fotografía,
se traslada con diecisiete años a Madrid para trabajar
como aprendiz en un laboratorio fotográfico y al año
siguiente, en 1912, entra en el periódico Los Sucesos
para hacer reproducciones y revelado. A los pocos
meses, con el periodista gráfico Enrique Blanco, hijo
del propietario del diario, comienza a rodar reportajes
de actualidad con un laboratorio portátil artesanal que
les permite viajar por toda España, tomando crónica así
de las inundaciones en Sevilla, de la botadura de un
barco de guerra en Galicia o de diversas corridas de
toros, como una tarde de 1914 en la que Joselito mata
siete toros, filmada con dos cámaras. Con veinticuatro
años rueda su primer largometraje como operador, Los
intereses creados (1918), dirigido por el propio autor
de la comedia Jacinto Benavente, y al año siguiente se
encarga de iluminar, junto a Fructuoso Gelabert, varios
trabajos dirigidos por Julio Roesset y José Buchs: La
mesonera del Tormes, El regalo de Reyes y El fantas-
ma del castillo. Después de trabajar con Enrique Blanco
en algunas películas, se independiza de él en 1920 al
ser contratado como operador exclusivo de Atlántida
Films, empresa para la que empieza trabajando con cua-
tro largometrajes consecutivos para José Buchs. Su pri-
vilegiada situación como parte del equipo de la empresa
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Arruda, Genésio
productora Atlántida, primera operación de envergadura
para dinamizar la producción cinematográfica en Ma-
drid, sumado a que en 1926 funda el laboratorio foto-
gráfico más antiguo de la capital, que lleva su propio
nombre y desde el que procesa aquellas películas en las
que interviene, lo convierte en uno de los operadores más
solicitados durante la década de 1920. Para Florián Rey
ilumina prácticamente toda su etapa muda, El Lazarillo
de Tormes (1925), Gigantes y cabezudos (1925), Agus-
tina de Aragón (1928), Los claveles de la virgen (1928)
y La aldea maldita (1929), considerada a menudo la obra
La aldea maldita
de Florián Rey,
1929, fotografía
de Alberto Arroyo
maestra del cine mudo español (a pesar de que su comer-
cialización es sonora), y para Juan de Orduña ilumina
Una aventura de cine (1928). Sin embargo, a la luz de
estas películas, no puede identificarse su trabajo bajo un
estilo particular, pues, producto en parte de la limitada
infraestructura de las producciones de la época, no res-
ponde a una concepción estética global. Con la progre-
siva implantación del cine sonoro, se aleja poco a poco
de los estudios Atlántida, cuyas producciones sufren un
frenazo, para dedicarse prioritariamente a su laboratorio.
Trabaja en 1933 en el cortometraje Falso noticiario de
Edgar Neville y con la llegada de la guerra (1936-39),
aparte de iluminar con Luis M. Alcolea el musical de
Eusebio Fernández-Ardavín En busca de una canción
(1937), rueda películas de propaganda para el bando leal
a la República (Defensa de Madrid de A. Villatoro (1936),
Guernica y Siete de noviembre ambas de I. Fogués en
1937), entre ellas la inacabada Hambrientos del mundo
¡despertad! de M. Domingo (1938). Al finalizar la con-
tienda, participa en seis producciones en cinco años, todas
ellas de segundo orden, dirigidas en su mayoría por Julián
Torremocha. Cumplidos los cincuenta años, sin capaci-
dad para adaptarse a las nuevas formas de trabajo, se reti-
ra de la actividad de director de fotografía con La hija
del circo de J. Torremocha (1945) y sigue al frente de
su laboratorio hasta su fallecimiento años después.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1920: La inaccesible, J.
Buchs; 1924; La casa de la Troya, A. Pérez Lugín, M. Noriega; 1933:
Sol en la nieve, L. Artola; 1941: Un alto en el camino, J. Torremocha;
1942: Por un amor, R. Gutiérrez; Los misterios de Tánger, C. Fer-
nández Cuenca.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; F. Llinás (ed.): Directores de fotografía
del cine español, Madrid, Filmoteca Española, 1989.
CARLOS REVIRIEGO
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Arruda, Genésio [Genésio Soares de Arruda Jr]. Cam-
pinas (Brasil), 28.05.1898; São Paulo (Brasil), 03.10.
1967. Actor y director. Artista de circo, cine, radio y te-
levisión. Crece en São Carlos, en el interior del estado
de São Paulo. En 1923 debuta como profesional en la
obra O Caipira de Tinguá de la Companhia Mário Freire.
Es contratado por el director Luis de Barros para actuar
con el artista de circo Tom Bill, oriundo de Italia, en
espectáculos de teatro de variedades y películas. Debutan
en el cine en Vocação Irresistível (1924), comedia corta
de Barros, que trata de una cantante (Luly Málaga) y un
caipira (campesino) enamorado. Con Tom Bill funda la
Companhia Disparates Cômicos y recorre con gran éxito
todo Brasil. Con este actor, interpretando a un campesino
brasileño y a un colono italiano, protagonizan Acabaram-
se os Otários de L. de Barros (1929), primer filme sono-
ro brasileño, precursor del género de la “chanchada”. La
película cuenta con números musicales en los que se uti-
liza el sistema synchrocinex, desarrollado por el direc-
tor Barros; inspirada en el chronophone Gaumont, esta
técnica sincroniza los fotogramas con el sonido graba-
do en discos. Con argumento de Barros y Menotti del
Picchia, la película forma parte de un importante ciclo
de cine de São Paulo en el que Arruda afirma el perso-
naje emblemático del caipira, tipo campesino que apa-
rece en comedias de choque de costumbres entre la ciu-
dad y el mundo rural, de tradición popular en el cine
brasileño. En la década de 1950 este personaje sirve de
inspiración para el cómico paulista Amácio Mazzaropi.
Utilizando el citado sistema de sincronización del soni-
do, realiza las comedias cortas Lua de Mel y Canções
Brasileiras ambas de L. de Barros en 1930, en dúo cómi-
co con Tom Bill, conjugando el filme con números musi-
cales en vivo. La fórmula del filme con escenas musi-
cales es un éxito; realizan bajo la dirección de Luis de
Barros O Babão (1931), parodia del film de Hollywood
The Pagan de W. S. Dyke (1929), del cual Arruda hace
la réplica cómica con el personaje Zé Babão. Con el
mismo director protagonizan también los cortometrajes
Tom Bill Brigou com a Namorada, Sobe o Armário y
Minha Mulher me Deixou, todos dirigidos por Luiz
Barros (1931). Dirige su único filme O Campeão de
Genésio Arruda en Mistério do Campo Santo
de R. Falco Filho, 1952
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Futebol (1930), comedia que protagoniza con famosos
jugadores de la época. Trabaja en las radios Record y
Bandeirantes en la década de 1940. Realiza programas
de circo en TV Record. Forma un conjunto típico con
su familia y se presenta en circos en el interior del esta-
do de São Paulo. Retorna al cine con la comedia O Dia
é Nosso (M. Rodrigues, 1941), en la cual comparte la
escena con Oscarito. Trabaja también en O Mistério do
Campo Santo (R. Falco Filho, 1952), filme que perma-
nece inédito. Participa en la comedia musical Carnaval
em Lá Maior (A. Gonzaga, 1955), junto a un gran núme-
ro de cantores y cómicos, inclusive el payaso Arrelia.
Finaliza su carrera participando en filmes dirigidos y pro-
tagonizados por Mazzaropi, en un gesto de reconoci-
miento a su trayectoria.
FILMOGRAFÍA: 1930: O Campeão de Futebol, Brasil.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1960: As Aventuras de Pedro
Malazartes, A. Mazzaropi; 1961: Zé do Periquito, A. Mazzaropi, I.
Porto; Tristeza do Jeca, A. Mazzaropi.
FATIMARLEI LUNARDELLI
Arsuaga Marshall, Diego. Montevideo (Uruguay),
13.01.1966. Director, productor de cine y televisión y
fotógrafo. Sus dos largometrajes propios, Otario (1997)
y Corazón de fuego o, como se lo conoce en España, El
último tren (2002), descubren a un director preocupado
por introducir un sello personal y alcanzar la mayor cali-
dad artística posible a partir de propuestas de género: en
el primer caso el policial negro, en el segundo el road-
movie o “cine de carretera”. Toda su obra como produc-
tor parece destinada a demostrar que se puede lograr en
Uruguay una producción acorde a las exigencias inter-
nacionales, pero con mucho menos dinero. Su profusa y
exitosa actividad como director y productor de televisión
y publicidad refleja que el buen nivel alcanzado en ambas
actividades no entorpece su mirada como realizador de
ficción. Otario y Corazón de fuego son películas despa-
rejas, por momentos erráticas en sus planteamientos dra-
máticos y probablemente más solventes que imaginati-
vas, pero no se parecen ni a un programa de televisión ni
a un aviso, siendo el director muy consciente de los alcan-
ces y las limitaciones de las distintas técnicas narrativas.
Federico Luppi y Diego Arsuaga en el rodaje
de Corazón de fuego /El último tren, 2002 (OK Films)
Arsuaga Marshall, Diego
Proveniente de una clase media acomodada, cursa sus
estudios secundarios en un liceo privado del próspero
barrio Carrasco. Casi inmediatamente se interesa por la
fotografía, lo cual lo lleva a asistir a un curso en Foto-
club Uruguayo. Luego alterna su actividad como fotógra-
fo entre trabajos de encargo como casamientos, cum-
pleaños y demás, con otros de carácter más artístico, con
los que monta exposiciones y gana premios. En 1987
se incorpora a una agencia de publicidad, pero después
de seis meses funda con Carlos Ameglio, junto a quien
dirige el cortometraje La fruta en el fondo del tazón
(1985), la productora Toons. Dedicada primordialmente
a la publicidad, Toons lanza al mercado a dos directo-
res jóvenes y desprejuiciados que rápidamente se suman
a las listas de los más cotizados en el país y los más
requeridos en Argentina y Brasil. En un registro “no co-
mercial”, Arsuaga y Ameglio sólo completan allí el cor-
tometraje en video Los últimos vermicellis (1987), una
parábola de humor negro con elementos de ciencia fic-
ción que obtiene, los primeros premios en su catego-
ría en los festivales de La Habana, Bogotá y Asunción.
Arsuaga también hace la fotografía de un mediometra-
je de Ameglio, El hombre de Walter, que se termina de
editar en 1996, después de que ambos cierran Toons y
crean sus propias productoras. Arsuaga llama la suya
Taxi Films. Allí rueda y completa Otario, la primera
película uruguaya rodada en video y ampliada a 35 mm.
Sus méritos principales tienen un origen estético. La
historia es algo confusa y se centra en un detective pri-
vado contratado por una dama de la alta sociedad que
pretende que su marido, al que mantiene económica-
mente, vuelva a su hogar, lo que no ocurre y en cambio
deriva hacia otros engaños y otros crímenes, algunos
de los cuales se aclaran. Más allá de la anécdota, la pre-
cisa y nada ampulosa ambientación de época, finales
de la década de 1940, la fineza con que se retratan per-
sonajes que se pasean entre lo más granado de la socie-
dad, pero también son capaces de las peores bajezas, y
el humor zumbón que adorna muchas réplicas verbales
y que se inscriben en la mejor tradición de la “novela
negra”, revelan a un director con pulso seguro y buen
gusto. Sin embargo, y en parte porque la película no
es un éxito de público, a partir de 1998 se involucra más
a fondo en el cine publicitario, actividad con la que Taxi
Films extiende sus redes hasta instalar oficinas en
Argentina, Chile y España. En el 2001 asume un inu-
sual riesgo televisivo y produce, además de supervisar
creativamente,“En tránsito”, una serie documental de
veinte capítulos centrados en emigrantes uruguayos
radicados en distintos países como Estados Unidos,
Alemania y Chile, entre otros. En el 2005 dirige cinco
capítulos de la serie “Vascos en Uruguay”. No abando-
na su actividad como productor de cine y es responsa-
ble de la parte local de la película argentino-uruguaya
Plata quemada de Marcelo Piñeyro (2000), con un com-
plicado rodaje parcial en Montevideo en la década de
1960, y La punta del diablo de Marcelo Paván (2006),
rodada en un balneario uruguayo. También produce
algunos cortometrajes de dos directores habituales de
Taxi Films, El elástico de Álvaro Zinno (2006) y
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Art & Maña
Vecinos de Mateo Gutiérrez (2002). Más espaciada y
quizás más controvertida es su carrera como director
de cine. A Otario sólo suma Corazón de fuego, un pro-
yecto mucho más ambicioso y caro que recurre a cua-
tro superestrellas del cine argentino (Héctor Alterio,
Federico Luppi, Pepe Soriano y Gastón Pauls) y es sacu-
dido, en el momento de estrenarse en Buenos Aires, por
una devaluación del 300%, con el consiguiente desa-
juste económico. En Uruguay, su estreno coincide con
un mundial de fútbol en el que participa el país. En
España, en cambio, le va bien. Esos vaivenes afectan
su carrera como productor, pero la película, que se sola-
za en mostrar cómo tres hombres maduros, casi ancia-
nos, secuestran un ferrocarril y se lo llevan hasta el norte
del país ante la mirada atónita de sus presuntos dueños,
que quieren llevárselo a Hollywood, y la reacción no
demasiado efectiva de la policía, está realmente bien
hecha. Aprovecha estupendamente un paisaje variado,
maneja bien a sus personajes, despierta simpatía y rezu-
ma calidez, pero el final deja demasiado expuesto un
cierto aroma a cálculo, acaso esa mano de director, o
productor que, en esta ocasión, debe notarse menos.
FILMOGRAFÍA (todos en Uruguay): 1985: La fruta en el fondo del
tazón, codir. C. Ameglio, cm; 1987: Los últimos vermicellis, codir. C.
Ameglio, cm; 1997: Otario; 2002: Corazón de fuego / El último tren.
RONALD MELZER
Art & Maña. Véase GALINDO, TONI.
Arte y Cinematografía. Véase REVISTAS. VIII. ESPAÑA.
Arte 7 Producciones SA. España. Empresa de pro-
ducción y distribución. El ayudante de dirección Fer-
nando Bauluz, el jefe de producción Jaime Fernández
Cid y el guionista Pedro Carvajal son los fundadores de
esta marca inscrita en el Registro Mercantil de Madrid
el 14 de octubre de 1976 con un Consejo de Adminis-
tración presidido por Severino Pascual Aceves y en el
que Enrique Fernández desempeña el cargo de director-
gerente. La actividad productora de la empresa arran-
ca sólidamente con El puente (1976), un film dirigido
por Juan Antonio Bardem que ofrece una nueva ima-
gen de Alfredo Landa y convoca a más de ochocientos
mil espectadores en las salas. La distribución de Asig-
natura pendiente (J. L. Garci, 1976) o Tigres de papel
(F. Colomo, 1977), dos títulos emblemáticos del cine
de la transición, consolidan una política de producción
que apuesta por Borrasca (M. Á. Rivas, 1977) y El últi-
mo guateque (J. J. Porto, 1977). El escaso éxito de la
coproducción El terrorista (V. Barrera, 1978, España-
Venezuela) condiciona, en diciembre de 1979, la crea-
ción de un nuevo consejo de administración presidido
por José Hernández Alonso que reorienta la actividad
de la empresa hacia el film erótico Venus de fuego (G.
Lo-rente, 1979), las comedias Apaga... y vámonos (A.
Hernández, 1980), Un pasota con corbata (J. Terrón,
1981) y el drama Vivir mañana (N. Quevedo, 1983),
siempre en coproducción con otras modestas marcas
españolas.
ESTEVE RIAMBAU
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Arteaga, Eduardo y Julio de. Véase CINECLUBES. XII.
URUGUAY.
Arteaga, Jorge Ángel. Véase CRÍTICA. XI. URUGUAY.
Arteaga de la Guía, Ángel. Campo de Criptana, Ciudad
Real (España), 28.01.1928; Madrid (España), 17.01.1984.
Compositor. Pasa su infancia y primera juventud como
encargado del negocio familiar. De manera autodidacta
se interesa por el piano y el trombón, que toca en la banda
del pueblo y posteriormente en el servicio militar en
Madrid. Los contactos con otros músicos de la capital le
animan a matricularse en el Conservatorio en 1950, donde
estudia con Victorino Echevarría, Francisco Calés y Julio
Gómez. Años después, llega a ser Catedrático de Armonía
en el mismo centro. Amplía su formación en Alemania
(Múnich), donde estudia con Carl Orff y Harald Genzmer
entre 1957 y 1964. A su regreso a España, colabora con
el Departamento de Música de Radio Nacional de España
e inicia una intensa y prolífica carrera como compositor
cinematográfico, con un catálogo de bandas sonoras que
incluye, según las fuentes del Ministerio de Cultura, un
total de 416 títulos entre largometrajes, cortometrajes y
documentales. Como señala José Luis Temes, principal
conocedor de su obra, Arteaga pertenece, por los años en
los que se desarrolla su carrera, a la denominada Genera-
ción del 51, en la que se cuentan nombres tan brillantes
como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter o Joan Guinjoan.
Temes también señala que, sin embargo, el talante indi-
vidualista y lo atípico de su carrera hacen de él una figu-
ra hasta cierto punto aislada de grupos o escuelas. A ello
contribuye al parecer su propio carácter, anárquico y poco
metódico, capaz de muy brillantes destellos compositi-
vos pero con una forma de trabajo ajena a toda sistemá-
tica, lo que le impide desarrollar una obra de mayor enver-
gadura. Entre el amplio catálogo de su obra autónoma
orquestal y de cámara destacan su Sinfonieta (1961),
Divertimento (1967), Músicas de Don Quijote (1961-68),
con material extraído de sus bandas sonoras para los docu-
mentales Quijote, ayer y hoy (C. F. Ardavín, 1965) y
Cervantes (V. Sherman, 1967), donde realiza un fiel ejer-
cicio de recreación e imitación de formas musicales de
la época con el recurso a gallardas, danzas o zarabandas,
Santo de Palo (1971), Segunda palabra (1970), Albisi-
phon (1973), Sonatina al estilo clásico (1961) o Tres pie-
zas breves, para piano (1963). Varias obras importantes
de su repertorio se encuentran en paradero desconocido
–entre ellas dos óperas de pequeño formato– y otras han
coexistido con varios títulos diferentes. Como composi-
tor cinematográfico, Arteaga se despliega como un músi-
co muy prolífico, versátil y ecléctico que asume siempre
sin excesivos protagonismos el papel funcional de la músi-
ca respecto a la estética o el género del film (pasó prác-
ticamente por todos, del western al terror), aunque sin
perder de vista nunca el oficio artesanal adquirido en su
formación clásica, presente en títulos importantes de su
filmografía como Cotolay (J. A. Nieves Conde, 1966) o
La Celestina (C. F. Ardavín, 1968), por la cual se le con-
cede el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo
(SNE). Esa versatilidad le lleva a componer con la misma
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comodidad en tono de comedia, como ocurre en Un día
es un día (F. Prósper, 1968) o en ¡Se armó el belén! (J.
L. Sáenz de Heredia), o con una intensidad decididamente
dramática en Doña perfecta (C. F. Ardavín, 1977), adap-
tación de Galdós. De igual forma, traslada parte de su len-
guaje musical contemporáneo a una la larga serie de films
de terror dirigidos o protagonizados por Jacinto Molina
(Paul Naschy) y José Luis Madrid. Con este último tra-
baja en El vampiro de la autopista (1971) o Los críme-
nes de Petiot (1971), mientras que para Molina lo hace
en El huerto del francés (1977), El caminante (1979),
Madrid al desnudo (1979), Los cántabros (1980), La bes-
tia y la espada mágica (1983) y El último kamikaze
(1984), que termina poco antes de morir.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1964: María Rosa, A. Mo-
reno; 1965: Un lugar llamado Glory, S. Reynolds; 1967: Los fla-
mencos, J. Yagüe; Mónica stop, L. M. Delgado; 1968: Cervantes, V.
Sherman; Los diablos rojos, J. L. Vitoria; La marca del hombre lobo,
E. Eguiluz; Una simple historia, A. Ammar; Verde doncella, R. Gil;
1969: No disponible, P. M. Herrero; Sangre en el ruedo, R. Gil; 1970:
Don erre que erre, J. L. Sáenz de Heredia; 1971: El diablo cojuelo,
R. Fernández; Los días del Cabirio, F. Merino; Hembra (Prohibido),
C. F. Ardavín; Laia, V. Lluch; Si estás muerto, ¿por qué bailas?, P.
M. Herrero; Techo de cristal, E. de la Iglesia; 1972: Cao-Xa, P. M.
Herrero; OK Stuchensko, J. L. Madrid; 1973: Ella, T. Demicheli;
1974: No matarás, C. F. Ardavín; Perversión, F. Lara Polop; 1975:
Ambición fallida, Christian-Jaque; Casa manchada, J. A. Nieves
Conde; La cruz del diablo, J. Gilling; Strip-Tease a la inglesa, J. L.
Madrid; El tramposo, S. Hayers; Todos los gritos del silencio, R.
Barco; Último tango en Madrid, J. L. Madrid; 1976: El alijo, A. del
Pozo; Uno del millón de muertos, A. Velasco; 1977: Pecado mortal,
M. A. Díez; 1978: Trauma, L. Klimovsky; 1979: El curso en que ama-
mos a Kim Novak, J. J. Porto; Mamá, ¡levántate y anda!, A. Velasco;
1980: El gran secreto, P. M. Herrero.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; J. L. Temes: Ángel Arteaga. Retrato,
notas del CD, Verso, 2006.
MANUEL J. LOMBARDO
Arteaga Ezquerra, Marcela. Ciudad de México, 26.
12.1965. Directora. En 1987 ingresa al Centro de Ca-
pacitación Cinematográfica (CCC), a la especialidad de
realización cinematográfica. Debuta en la dirección con
el corto La fábrica (1988). Destaca con su segundo cor-
tometraje Un sándwich (1990), el cual se exhibe en el
Festival Internacional de Escuelas de Cine Regional
Investment for Film in England (RIFE)-Centre Inter-
national de Liaison des Écoles de Cinéma et de Télévision
(Cilect) en Karlovy Vary, República Checa (1991), en
la II Bienal de Video, México (1992) y en el Festival
Internacional de Escuelas de Cine de Buenos Aires, Ar-
gentina (1993). Su tesis Del otro lado del mar (1995),
es nominada al premio Ariel y recibe en 1996 el premio
al mejor cortometraje en el New York Student Film
Festival, segundo lugar en el Festival de Cancún, así como
una mención en el Festival de Karlovy Vary. Realiza tra-
bajos de guionista y asistente de dirección con Carlos
Carrera, María Novaro, José Luis García Agraz y Tomás
Gutiérrez Alea, entre otros. Su documental Recuerdos
(2003), basado en la biografía de Luis Frank emigran-
te lituano, es ópera prima del CCC, proyecto apoyado
en el desarrollo del guión por la Fundación Rockefeller
en 1998 y por el Instituto Mexicano de Cinematografía
(Imcine). Filmado en súper 16, su edición tarda tres años
y es terminado en 2003 y seleccionado en la XVIII Mues-
tra de Cine Mexicano de Guadalajara, donde obtiene el
Artecona, José
Recuerdos de Marcela Arteaga, 2003
(Centro de Capacitación Cinematográfica)
Mayahuel de Oro a la mejor película mexicana; el pre-
mio de la Fédération Internationale de la Presse Cinémato-
graphique (Fipresci); el de la Organización Católica Inter-
nacional del Cine y del Audiovisual (OCIC) y el premio
especial del jurado en el 6º Festival Internacional Ex-
presión en Corto. La cinta participa en el Festival Inter-
nacional de Cine de Montreal, Canadá, el Festival In-
ternacional de Cine de Hamptons, Estados Unidos; el
Festival Internacional de Cine de Morelia, México; el
Festival Internacional de Cine de Locarno, Italia y la
Semana Internacional de Cine de Valladolid, España. En
2004 recibe el premio especial del jurado en el 7º Festival
Internacional de Cine de Málaga.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1988: La fábrica, cm; 1990: Un
sándwich, cm; 1995: Del otro lado del mar, cm; 2003: Recuerdos, doc.
BIBLIOGRAFÍA: “Por baratos se hacen más cortos en México”,
El Universal, 04.05.2003.
MIREYA DÍAZ PEDROZA
Artecinema. Véase DISTRIBUCIÓN. VIII. MÉXICO.
Artecona, José. La Habana (Cuba), ? Actor. Procede de
una familia de actores teatrales, cuyo principal represen-
tante es su hermano Gerardo Artecona, primer galán joven
del cine silente cubano. Debuta exitosamente en la com-
pañía dirigida por Gerardo. El cineasta E. Díaz Quesada
lo selecciona para cuatro de sus filmes: Manuel García
o El Rey de los campos de Cuba (1913), en el que inter-
preta a un oficial español; El capitán mambí o Libertado-
res y guerrilleros (1914); Alto al fuego y Frente a la vida
(1921). Acompaña a la actriz Marina Cabrera en su debut
como productora y argumentista en la Cabrera Metro
Pictures con Mamá Zenobia (1921), dirigido por R. Peón.
En el filme, interpreta al joven aristócrata de quien se ena-
mora perdidamente la protagonista. La crítica señala que
las “airosas” actuaciones, entre ellas la de Artecona, con-
tribuyen a este “nuevo triunfo para la cinematografía cuba-
na”. En 1932 funda, junto a Paco Lara, Guillermo de la
Mancha, Julio Díaz y Arnaldo Sevilla, la Asociación
Cubana de Artistas Teatrales, donde ocupa la vicepresi-
dencia en el periodo 1933-34. Se desconoce la fecha de
nacimiento y defunción.
BIBLIOGRAFÍA: CCC; A. Agramonte, L. Castillo: Ramón Peón, el
hombre de los glóbulos negros, La Habana, Ciencias Sociales, 2003.
LUCIANO CASTILLO
Cine A9 513-530.qxd 12/7/11 19:47 Página 522
Artêncio, Carlos
Artêncio, Carlos. Véase CARTELISMO. II. BRASIL.
Artenet. Véase SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES
EDITORES.
Artero Coduras, Antonio. Zaragoza (España), 30.04.
1936. Director. Todavía adolescente, se inicia en los
ambientes culturales zaragozanos de la década de 1950
como la revista Ansí, el Club Cine Mundo, el grupo tea-
tral La Cigarra o las afamadas tertulias de café. Sus pri-
meros pasos cinematográficos se producen en el ámbi-
to del cine aficionado con el magisterio de José Luis
Pomarón (Contrapunto, El deseo de cristal), para des-
pués rodar algunos cortometrajes en solitario como La
herradura (1958) o Lunes (1960). En 1963 ingresa, tras
vencer no pocas resistencias, en la Escuela Oficial de
Cine (EOC). Allí estudia al lado de figuras importantes
del panorama español posterior –Víctor Erice, Pilar
Miró, Gutiérrez Aragón, Pedro Olea, entre otros– en
el momento en que García Escudero ocupa la Dirección
Antonio Artero
General de Cinematografía. Su práctica final, Doña
Rosita la soltera, basada en la obra homónima de García
Lorca, constituye un debut prometedor que pone ya
en evidencia su vocación experimental. Su innegocia-
ble sentido político impide que el interesante medio-
metraje sea reconocido en la EOC y, además, contri-
buye a que se decrete la expulsión del realizador.
Así, su futuro inmediato consiste en un constante
enfrentamiento con una industria que no ofrece salida
para los cineastas con inquietudes estéticas y que no
entran en el pacto con el sistema. Su primer largome-
traje El tesoro del capitán Tornado (1967), una poco
convencional y casi invisible historia de aventuras infan-
tiles, es la confirmación de ese desajuste entre su idea
del cine y las exigencias de productores y espectado-
res. Pero el realizador sigue plantando batalla y, a la
vez, especulando intelectualmente sobre el hecho cine-
matográfico en una época convulsa y reivindicativa.
Las Conversaciones de Sitges de octubre de 1967 son
una oportunidad irrepetible para dar a conocer su capa-
cidad teórica y contestataria, destacando como una de
522
las figuras principales de aquel frustrado acto de rebe-
lión, tanto en el plano estético como industrial. En con-
Y secuencia, tiene el mérito de ser uno de los escasos cine-
astas que intentan llevar a la práctica los arriesgados
postulados “sitgistas”, muy influidos por el situacionis-
mo y el estructuralismo franceses. Blanco sobre blanco
(proyección sin película, luz sobre la pantalla en blan-
co) y Del tres al once (proyección ininterrumpida de
colas de film) son dos juegos, dos radicales experimen-
tos que intentan desenmascarar la mediación cinemato-
gráfica con una voluntad marcadamente subversiva y
provocadora, como ponen de manifiesto sus escasas “pro-
yecciones”. Pero es en Monegros, mediometraje pro-
ducido en 1969 por la Caja de Ahorros de la Inmaculada,
el proyecto en el que logra plasmar estos desafíos de la
representación (presencia del equipo de rodaje, desve-
lamiento de los mecanismos que generan la ilusión fíl-
mica) en el marco de un insólito documental de inne-
gable sentido ideológico. Un lustro después, en Yo creo
que... (1975) conduce estos experimentos deconstructi-
vos por el terreno del largometraje de ficción. Artero
parte aquí de situaciones aparentemente convencionales
para exhumar el esqueleto de la representación desde
una perspectiva estructuralista, donde los diálogos son
sustituidos por letanías semióticas (“llegar, acondicio-
nar, preparar útiles...”), la puesta en escena se revela
como altamente productora de sentido –movimientos de
cámara, fotografía, composiciones plásticas– y la músi-
ca de Bach enriquece tal apuesta formalista.
Consciente de la imposibilidad de hacer efectiva su
idea del discurso fílmico, se refugia a partir de enton-
ces en cortometrajes y encargos documentales donde
introduce, en la medida que permiten las condiciones
de producción, su peculiar concepción del hecho fíl-
mico; así ocurre en el heterogéneo corpus de cortome-
trajes Pediatría extrahospitalaria, Significante / Sig-
nificado (film no acabado hasta 1999), Olavide y Pleito
a lo sol. Esta última es la adaptación de un episodio
de la novela de Braulio Foz Pedro Saputo con aires “pro-
gres” y diálogos en fabla aragonesa, con la que pre-
tende sentar las bases de un posible cine aragonés en
momentos de efervescencia autonomista (el segundo
proyecto, sobre la figura histórica de Antonio Pérez, no
ve la luz). En 1981 vuelve a acometer un largometraje
dentro de la industria con Trágala perro, película que
aborda desde una óptica dialéctica-marxista, el proce-
so histórico contra Sor Patrocinio que tuvo lugar en
1835, en el atormentado contexto de las guerras car-
listas. Artero no abandona su voluntad experimentado-
ra y radical, pero admitiendo en cierta medida, quizá
por vez primera, las convenciones del cine institucio-
nal, imposible compromiso posibilista que hace resen-
tirse a esta azarosa producción, cuyo fracaso le vuelve
a cerrar las entreabiertas puertas de la industria.
Entre tanto, encuentra acomodo en Televisión Espa-
ñola. Para ella filma, en la segunda parte de los años
1980, “Vivir en el bosque” (1985), un episodio de tin-
tes ecologistas del docudrama “Vivir cada día” prota-
gonizado por Rafael Gastón, un polémico capítulo de
la misma serie sobre la revolución de Asturias de 1934
Cine A9 513-530.qxd 12/7/11 19:47 Página 523
523
Blanco
sobre blanco
de Antonio
Artero, 1969
(“Tres octubres”, de 1986) y, finalmente, en 1988, “Bio-
grafía interior”. Este último es un trabajo que forma
parte de la serie “Apuntes biográficos” y supone una
aproximación vanguardista, en el seno de un medio tan
convencional como la televisión, a la vida y obra del
poeta zaragozano Miguel Labordeta a partir de sus ver-
sos y de su pieza teatral Oficina de horizonte. Por esos
mismos años, rueda también varios cortometrajes de
subsistencia hasta que en 1993 consigue poner en pie,
secundado por una subvención ministerial, el largome-
traje comercial Cartas desde Huesca, que narra las peri-
pecias de un viejo luchador republicano que reencuen-
tra en el sexo la razón de vivir que pierde en medio de
un mundo desquiciado e irresistiblemente mediocre.
Con esta trayectoria, Artero se revela como una de las
figuras indiscutibles de la vanguardia española que, ade-
más, permanece fiel a sus convicciones. Éstas le llevan
a mantenerse en una posición de asumidos automargi-
nación y malditismo, desde la que protagoniza algunas
de las empresas más arriesgadas del cine español. Véase
YO CREO QUE..., en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1955: El sifón sangriento /La
luna se ha teñido de sangre, cm; 1956: Contrapunto, codic. José Luis
Pomarón, cm; 1958: La herradura, cm; 1960: Lunes, cm; 1963:
Adolescentes en el trabajo, cm, doc; 1964: Forzada, cm, doc;
Manzaneda, cm; Viaje de bodas, cm; 1965: Doña Rosita la soltera,
cm; 1967: El tesoro del capitán Tornado; 1968: Del tres al once, cm;
1969: Blanco sobre blanco, cm; Monegros, cm; 1970: Pediatría extra-
hospitalaria, cm, doc; 1971: Sobre la miseria pedagógica bajo cual-
quiera de sus disfraces, cm; 1974: Olavide, cm, doc; 1975: Yo creo
que...; 1977: Mítin de la CNT, cm, doc; 1979: Entrevista con Antonio
Tramullas, cm, doc; 1980: Pleito a lo sol, cm; 1981: Trágala perro /
Sor Patrocinio, la monja de las llagas; 1984: Caballos en Jérez, cm,
doc; 1985: Teatro Museo Dalí, cm, doc; Tenerife en fiestas de
Carnaval, cm, doc; 1993: Cartas desde Huesca; 1973-99: Signi-
ficante /Significado, cm, doc.
BIBLIOGRAFÍA: J. Hernández Les, M. Gato: El cine de autor
en España, Madrid, Castellote, 1978; J. Hernández, P. Pérez: Yo filmo
que... Antonio Artero en las cenizas de la representación, Zaragoza,
Ayuntamiento de Zaragoza, 1998.
PABLO PÉREZ RUBIO
Artes Cinematográficas, AC [AMCAC]. Véase INS-
TITUCIONES. VIII. MÉXICO.
Artigas, Jesús
Arteta Orbea, Iñaki [Dosis]. Bilbao (España), 01.08.
1959. Director. Desde 1986 trabaja como fotógrafo, alter-
nando el periodismo con la publicidad y el cine. Bajo el
nombre de “Dosis” realiza numerosas exposiciones foto-
gráficas. Comprometido con la situación de opresión terro-
rista que se vive en el País Vasco desde hace años, ya su
primer cortometraje Material sensible (1988), aborda el
tema de la violencia de la banda armada. A esta primera
incursión cinematográfica le siguen otros dos cortos, Amor
impasible (1992), premio extraordinario Ciutat de Bada-
lona, y Buenas noches (1997). Con el documental Voces
sin libertad (2004), ampliación de un cortometraje que
dirige en 2001 con el título de Sin libertad y que está dedi-
cado a las víctimas de la banda Euskadi ta Askatasuna
(ETA), consigue varios premios en festivales nacionales
e internacionales, entre ellos los de mejor director en el
New York International Independent Film & Video y en
el WorldFest Houston. Dirige también el documental
Agustín Ibarrola. Entre el arte y la libertad (2004). En el
largometraje Olvidados (2004) recoge el testimonio de
varias familias víctimas del terrorismo etarra y en 2005
estrena Trece entre mil, que supone una revisión y amplia-
ción del tema tratado en la película anterior.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1988: Material sensible, cm;
1992: Amor impasible, cm; 1997: Buenas noches, cm; 2001: Sin liber-
tad, cm, doc; 2004: Olvidados, doc; Agustín Ibarrola. Entre el arte
y la libertad, doc; 2005: Trece entre mil, doc.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Arthenack, Juan. Ciudad de México, 1891; Ciudad de
México, 1940. Director. Es además caricaturista y pin-
tor. Estudia en la Academia de San Carlos. Trabaja en
el diario El Imparcial, y destaca con ingenio en las tiras
cómicas de Excélsior, El Universal y El Universal
Gráfico. Creador de las historietas Don Prudencio y su
familia y de Adelaido el Conquistador, abandona lápi-
ces y grafías para ir a dirigir la cinta El rompecabezas
de Juanillo (1919) y sufrir percances en las divertidas
peripecias del “Bruja”, personaje protagonista que
encarna el mismo Arthenack, quien sorprende a todos
con sus visajes cómicos, su gesticulación expresiva y
la espontaneidad de su acción. Esta es su primera y ulti-
ma aparición en pantalla, así como única dirección.
FILMOGRAFÍA: 1919: El rompecabezas de Juanillo, México.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Artigas, Jesús [Francisco de Jesús Antonio Celestino
Artigas Artigas]. La Salud, La Habana (Cuba), 06.04.
1882; ? Distribuidor y productor. Periodista de profe-
sión. El 29 de abril de 1908 se une a Pablo Santos para
fundar la primera casa distribuidora de películas en
Cuba, la Compañía Cinematográfica Habanera, más
conocida con el nombre de Santos y Artigas que invier-
te una cifra respetable en la operación de compra de
películas europeas para su distribución. El interés por
la actividad cinematográfica incita a Santos y Artigas a
arriesgarse en financiar la filmación de una festividad
religiosa. Contratan a Enrique Díaz Quesada, pionero
del cine nacional, para rodar el corto Los festejos de la
Caridad en la ciudad de Camagüey (1908). En 1910 se
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Artigas, José Ramón
unen en una sociedad con Díaz Quesada para la pro-
ducción de un largometraje de ficción, el primero del
cine silente cubano, dirigido por E. Díaz Quesada: Ma-
nuel García o El Rey de los campos de Cuba (1913).
La Casa Pathé les confiere en abril de 1914 la exclusi-
va de sus películas. Al cierre del año, en momentos que
su circuito se extiende al interior de la isla, estos “doma-
dores del éxito”, como les llama la prensa, anuncian a
los empresarios de la existencia en sus bóvedas de un
total de diez mil películas listas para la explotación. En
1918 Artigas es designado presidente de la Asociación
de Defensa de la Cinematografía Cubana, creada para
la protección de los intereses de distribuidores y exhi-
bidores. La brujería en acción (1920) es la última pro-
ducción del equipo de realización de mayor estabilidad
del cine silente en Cuba. La colaboración de Santos y
Artigas y Enrique Díaz Quesada finaliza tras aportar al
cine silente treinta y una producciones. Las causas del
abandono de la producción cinematográfica, a juicio
del historiador Enrique Agüero Hidalgo, estriban en la
inseguridad del negocio y la inexistencia de un campo
extenso de distribución. No obstante la primacía alcan-
zada con el afamado Circo Santos y Artigas, en la pri-
mera mitad de la década de 1920, los populares empre-
sarios no abandonan sus tentativas para anticiparse a
los competidores en llevar al país las películas de mayor
interés. En 1929, dos décadas después de su fundación,
se disuelve la distribuidora Santos y Artigas. Se desco-
noce la fecha de defunción.
OTROS TÍTULOS (productor, todos en Cuba, doc y dirigidos por
E. Díaz Quesada): 1910: Juan José; Los funerales de Morúa Delgado;
1911: El vuelo del aviador Mc Curdy sobre La Habana; 1912: Base
Ball en 1912; El epílogo del Maine; Salida de tropas para Santiago de
Cuba durante la guerra racista o La campaña; 1913: El Capitán mambí
o Libertadores y guerrilleros; Industria del azúcar de caña; Los car-
navales de Cienfuegos; Manuel García o El Rey de los campos de Cuba;
Toma de posesión del general Menocal; 1914: 20 de mayo de 1914
en La Habana; 1915: La manigua o La mujer cubana; La pelea de
Johnson y Willard; 1916: Carreras infantiles de autos; Colegio de Belén;
Duelo como en París; El rescate del Brigadier Sanguily; Inauguración
de la estatua del General Maceo; Manifestación obrera; Match de fút-
bol; Matinée del Politeama; Sagua la Grande al día; 1917: El taba-
quero de Cuba o El capital y el trabajo; La careta social; La hija del
policía o En poder de los ñáñigos; 1918: El día de Italia; Los matri-
monios salvavidas; La zafra o Sangre y azúcar; 1919: La brujería en
acción; 1920: Cómo nace un periódico.
LUCIANO CASTILLO
Artigas, José Ramón. Véase ASOCIACIONES PROFESIO-
NALES Y EMPRESARIALES. IV. CUBA.
Artigas i Candela, Jordi. Ciudad Real (España), 1948.
Historiador, dibujante, director y diseñador gráfico. Es-
tudia diseño gráfico en Suiza, cine de animación en
Francia y gestión cultural en Barcelona Activa. Como
historiador escribe diferentes textos sobre animación
en general y sobre el cine de animación catalán en par-
ticular, en publicaciones como Cuadernos de Pedagogía,
Guix, L’Avenç, Primeras Noticias, Historia y Vida,
Cinevideo 20, Fantastic Magazine, Plano Corto, Banc-
Titre y Animafilm. Destacan sus trabajos dedicados al
director Francisco Macián y al proyector de juguete,
Cine Nic. Publica los siguientes textos: El cinema d’ani-
524
mació a Catalunya (1983), obra inédita, Caricatures de
Franco (1995), El cine NIC, una joguina històrica del
Poble-sec (1998), Francisco Macián, els somnis d’un
mag (2005) y El cine de animación, cómo llegar a ha-
cerlo (2006). Como dinamizador cultural, organiza des-
de 1980 festivales, muestras y sesiones de cine de ani-
mación y cine infantil; es fundador y programador de
Anima Basauri y Cinemagic (luego Animac) en Lleida.
Asimismo se encarga de confeccionar retrospectivas de
cine de animación español y catalán en la Universidad
Complutense (Madrid), Universitat de València y en los
festivales de Baillargues (Francia), Espinho (Portugal),
Sierre (Suiza), Zagreb (Croacia), Sorrento (Italia), Bil-
bao (España), Espinho (Portugal), y Atenas (Grecia).
Como profesor realiza talleres de cine de animación en
colaboración con los animadores Ángel García y José
Jorna para niños y adultos realizados desde escuelas de
primaria hasta en facultades universitarias con el nom-
bre de Zoòtrop y enseña historia de la animación en las
escuelas de cine y audiovisuales del Institut Superior
de Disseny (IDEP) y 9 Zeros, de Barcelona. Jordi Ar-
tigas es cofundador en 1985 y después presidente de
Associació Internacional del Film d’Animació (Asifa-
Catalunya) y cofundador del Club-Cinema La Llanterna
Màgica (Sants, Barcelona). En 2002 funda la asocia-
ción cultural Zoòtrop. Como director, entre 1976 y 1979
realiza diez cortos de animación en súper 8 mm. Entre
1978 y 1981 dirige cuatro cortos de animación y un do-
cumental en 16 mm y también realiza títulos de crédi-
to para largometrajes de Bigas Luna y Jose Antonio Sal-
got. En el año 2000 dirige el documental La màgia
animada de Macián, producido por BTV-Barcelona Te-
levisió. Su obra es en general de carácter experimental,
trabajando distintas técnicas, como los recortables, la
pintura directa sobre película o la pintura sobre cris-
tal, entre otras.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1976: Volums, colors, for-
mes en moviment-1, cm; 1978: Ombrel.les oscil.lants, cm; Ritmes
cromàtics, cm; Volums, colors, formes-1, cm; 1978-79: Mirópolis,
cm; 1979: Metamorfosis, cm; 1980-81: Picasso, l’alegria de viure,
cm; 2000: La magia animada de Macián.
PUBLICACIONES: Caricatures de Franco, Barcelona, La Campana,
1995; El cine nic, una joguina històrica del Poble Sec, Barcelona,
Ajuntament de Barcelona, 1998; El cómic, el humor gráfico y la cari-
catura, Guía Escolar Vox, Ciencias de la Imagen, 2000; El diorama ani-
mat, Girona, Museu del Cinema, 2003; El cine de animación. Cómo lle-
gar a hacerlo, Barcelona, Carena, 2006.
EMILIO DE LA ROSA
Artigot Fernández, Raúl. Zaragoza (España), 12.02.
1936. Director de fotografía, guionista y director. De
madre asturiana y padre aragonés, pasa la infancia en
su ciudad natal, donde éste último regenta un laborato-
rio fotográfico y donde surge su primera afición por este
arte. Empieza estudios de ciencias físicas, pero los aban-
dona por el cine. Es un claro ejemplo de polifacetismo
en el medio, es guionista, director, iluminador, produc-
tor y también autor teatral y fotógrafo, aunque desarro-
lla una filmografía más extensa como operador y direc-
tor de fotografía, con más de 150 películas. Se diploma
en 1964 en la Escuela Oficial de Cine, y ese mismo año
debuta tras la cámara en una serie de cortometrajes. Se
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convierte en el principal aliado estético del director
Germán Lorente, para quien fotografía la mayor parte de
su obra. Trabaja casi desde sus comienzos con el color y
se especializa en el género melodramático, aunque cola-
bora también en comedias y películas de terror, y parti-
cipa en varias películas de la década de 1970 que forman
el grueso del pretendido cine erótico de la transición. Son
los tiempos del llamado “destape”, y Artigot fotografía
películas tan representativas del subgénero como Strip-
tease de G. Lorente (1976), Secretos de alcoba de F. Lara
Polop (1977), Historia de “S” de F. Lara Polop (1978) y
Préstame tu mujer de J. Yagüe (1980), además de algu-
nas colaboraciones con Jesús Franco, Javier Aguirre y
Eugenio Martín. Al margen de ese cine fácil y grueso,
ofrece otra vertiente de su trabajo en films de Paulino
Viota como Con uñas y dientes (1978), de Antonio Artero,
El tesoro del Capitán Tornado (1967), de Eloy de la
Iglesia La semana del asesino (1971), La criatura (1977)
y de Francesc Betriu Los fieles sirvientes (1980), La plaza
del diamante (1982), aunque no por ello deja de figurar,
por ejemplo, en los títulos de crédito de muchas subpro-
ducciones cómicas de Mariano Ozores: Yo hice a Roque
III, El erótico enmascarado, El liguero mágico (las tres
de 1980). En su calidad de guionista y productor, desta-
ca su participación en la gestación de Requiem por un
campesino español de F. Betriu (1985), adaptación de
la novela homónima de Ramón J. Sender, que también
fotografía. Como director, Artigot escribe y realiza tres
largometrajes de escasa difusión: la producción de géne-
ro El monte de las brujas; el film histórico Cabo de vara,
inspirado en una novela de Tomás Salvador, y Bajo en
nicotina, adaptación de El ángel triste de Carlos Pérez
Merinero que combina thriller y comedia. Entre su fil-
mografía como realizador se cuentan también varios docu-
dramas de la popular serie de televisión “Vivir cada día”.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1972: El monte de las brujas;
1977: Cabo de vara; 1984: Bajo en nicotina.
OTROS TÍTULOS (director de fotografía): 1964: Garabatos, A.
Fons, cm; 1966: Su nombre es Dafne, G. Lorente; 1967: Agonizando
en el crimen, E. Eguiluz; Un día después de agosto, G. Lorente; 1968:
OK. Yevtushenko, J. L. Madrid; Sharon vestida de rojo, G. Lorente;
1969: Arde, baby, arde, J. Bolaños; Casi jugando, L. S. de Enciso;
Monegros, A. Artero, cm; 1970: Coqueluche, G. Lorente; 1972: El mis-
terio de Cinthya Baird, J. M. Zabalza; La maldición de Frankenstein,
J. Franco; 1973: El buque maldito, A. de Ossorio; 1974: Soltero y padre
en la vida, J. Aguirre; 1975: Manuela, G. García Pelayo; 1979: Esta
tierra..., A. Lorén; La masajista vocacional, F. Lara Polop; 1983: Juana
la loca... de vez en cuando, J. R. Larraz.
PABLO PÉREZ RUBIO
Artiñano Ansorena, Javier. San Pedro Montes de Oca
(Costa Rica), 12.01.1942. Diseñador de vestuario. Sus
padres españoles retornan a Santander y posteriormen-
te a Madrid, donde ingresa en la Escuela Superior de
Bellas Artes de San Fernando. Compagina sus estudios
con los de escenografía y figurinismo en la Escuela de
Artes Decorativas, donde es alumno de Francisco Nie-
va. Comienza a trabajar con el grupo de teatro Los Go-
liardos y en 1968 debuta como diseñador de vestuario,
realizando a partir de entonces los figurines de numero-
sas obras teatrales. En el apartado de diseño de vestua-
rio cuenta con una dilatada carrera que es avalada por
Artiñano Ansorena, Javier
seis nominaciones y cinco premios Goya, trabajando con
importantes y diferentes directores y dándose la feliz coin-
cidencia de repetir en más de una ocasión, como ocurre
con Josefina Molina en Vera, un cuento cruel (1972) y La
Lola se va a los puertos (1993); con Antonio Giménez-
Rico en Retrato de fa-
milia (1976), Del amor
y de la muerte (1977),
Jarrapellejos (1987) por
la que es nominado al
premio Goya y Catorce
estaciones (1991). Sig-
nificativa e importante
es su colaboración con
Fernando Fernán-Gómez
en ¡Bruja, más que bru-
ja! (1976), Mi hija Hil-
degart (1977), Pesadi-
lla para un rico (1996)
y Lázaro de Tormes (F.
Fernán-Gómez y J. L.
García Sánchez, 2000)
Javier Artiñano por la que recibe el pre-
mio Goya. Bajo las ór-
denes de Mario Camus trabaja en Los días del pasado
(1977), Sombras en una batalla (1993) y La vuelta de
El Coyote (1998). Obtiene el premio Goya por El bos-
que animado (1987), dirigida por José Luis Cuerda, para
quien trabaja también en La viuda del capitán Estrada
(1991) y La marrana (1993). El trabajo que realiza para
Vicente Aranda es recompensado con una nominación
al premio Goya por Libertarias (1996) y lo recibe por
Juana la Loca (2001) con un estupendo vestuario de
época que Artiñano domina a la perfección, como lo
demuestra en multitud de ocasiones en distintas pelí-
culas que lo requieren, siempre con el reconocimiento
a su buen hacer profesional. Es el caso de los diseños
para El rey pasmado (I. Uribe, 1991), por los que obtie-
ne otro premio Goya. También forma parte del equipo
técnico de directores como Jaime Camino en Dragon
Rapide (1986), donde colabora con la diseñadora Elisa
Ruiz; José Antonio Zorrilla en A los cuatro vientos
(1987); Pedro Olea en El maestro de esgrima (1992);
Antonio Mercero en La hora de los valientes (1998)
consiguiendo ser nominado por cada una de ella al pre-
mio Goya en el apartado de vestuario. Participa tam-
bién en Vera, un cuento cruel (J. Molina, 1972), El
maravilloso mundo del sexo (M. V. García, 1978), Ope-
ración Ogro (G. Pontecorvo, 1978), La escopeta nacio-
nal (L. García Berlanga, 1978), La conquista de Albania
(A. Ungría, 1983), Las bicicletas son para el verano (J.
Chavarri, 1983), Akelarre (P Olea, 1984), El caballero
del dragón (F. Colomo, 1985), Extramuros (M. Picazo,
1985), El hermano bastardo de Dios (B. Rabal, 1986),
Continental (J. Villaverde, 1989), El invierno en Lisboa
(J. A. Zorrilla, 1990) y El palomo cojo (J. de Armiñán,
1995). También trabaja en la ambientación de dos pelí-
culas dirigidas por Antonio J. Betancor: Valentina (1982)
y 1919 Crónica del alba (1983). Figura poco en los títu-
los de crédito como director artístico, tan sólo en Las
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Artís Gener, Arcadi
Figurín de
Luis de Navarra para
La conquista de Albania
de A. Hungría, 1984
melancólicas (R. Moreno Alba, 1971), Una chica y un
señor (P. Masó, 1973) y Esquilache (J. Molina, 1989) por
la que es reconocido con un premio Goya, compartido
con otro gran profesional, Ramiro Gómez. Crea los figu-
rines de muchos de los más importantes títulos del cine
español, porque los directores lo reclaman continuamen-
te, por eso su filmografía es extensa y variada en cuanto
al tipo de trabajo diseñado. En un mismo año puede par-
ticipar en varias películas, con una media de dos o tres
por año, lo que no es habitual en el cine español, pero en
su caso es una constante que se repite desde la década
de los setenta. Su esmero profesional también se hace pal-
pable en numerosas series y cintas emitidas por Televisión
Española como Juan Soldado (F. Fernán-Gómez, 1973),
El pícaro (F. Fernán-Gómez, 1974), Paisaje con figuras
(M. Camus, 1976), Fortunata y Jacinta (M. Camus, 1980),
Los desastres de la guerra (M. Camus, 1982), Los gozos
y las sombras (R. Moreno Alba, 1982), Mariana Pineda
(R. Moreno Alba, 1984), Philippe de Monte, el flamen-
co Reservado (J. García de Dueñas, 1985), Los jinetes del
alba (V. Aranda, 1990) y La Regenta (F. Méndez-Leite,
1995), trabajos en los que Artiñano resuelve el vestuario,
sobre todo los detalles de época, con el esmero y la maes-
tría que le caracterizan. También es un profesional que no
descuida su experiencia y conocimientos, por eso los ense-
ña y trasmite a otras generaciones en la Escuela de Cine-
matografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.
Esporádicamente trabaja como figurante en La marrana
de J. L. Cuerda (1992) y Pesadilla para un rico de F. Fer-
nán-Gómez (1996). Su importante trabajo como figurinis-
ta teatral es galardonado en numerosas ocasiones, como
cuando recibe el premio Adrià Gual de figurinismo con-
cedido en 2003 por la Asociación de Directores de Escena
por Historia de una escalera.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1980: Cuentos eróticos (epi-
sodios: La tilita, J. Molina, El vil metal, J. García de Dueñas, Tiempos
rotos, E. Cohen); 1993: El pájaro de la felicidad, P. Miró; 1998: Mararía,
A. J. Betancor; 1999: El corazón del guerrero, D. Monzón.
BIBLIOGRAFÍA: DACE; EDACE.
ANA PÉREZ PLASENCIA
526
Artís Gener, Arcadi. España, ? Escenógrafo. Llega a
México como refugiado de la guerra civil española (1936-
39). Se inicia en el cine en 1957 con la cinta El caudillo
de R. Aguilar, protagonizada por Columba Domínguez
y Elvira Quintana. Trabaja arduamente durante nueve
años dentro de la industria cinematográfica realizando la
escenografía de 150 largometrajes. Destaca su trabajo en
la cinta El proceso de Cristo (1965), dirigida por J. Bra-
cho. La última escenografía que realiza es para la pelí-
cula El tesoro de Moctezuma (1966) de R. Cardona Jr.,
protagonizada por Santo, “El Enmascarado de Plata”.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1957: Duelo indio, R. Aguilar;
1958: El asaltacaminos, C. Urueta; El ataúd infernal, F. Fernández; El
dinamitero, L. Spota; 1959: Con la misma moneda, F. Curiel “Pichirilo”;
La pandilla en acción, J. Porter; 1960; Los amigos Maravilla, R. Peón;
Los inocentes, R. Baledón; Muerte en la feria, A. Martínez; 1961: Ahí
viene los Argumedo, M. Muñoz; La casa de los espantos, A. B.
Crevenna; 1962; Así es mi México, A. Martínez; El corrido de María
Pistolas, R. Cardona; 1963: Amor de adolescente / Desnudos artísti-
cos, J. Bracho; Duelo en el desierto, A. Martínez; 1964: Cargando el
muerto, Z. Gómez Urquiza; Los hijos del condenado, A. Mariscal; 1965:
El Cahorro, A. Martínez; 1966: Acapulco a go go, A. Martínez.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; HDCM.
CAMELIA LUNA FLORES
Artistas Argentinos Asociados.. Véase PRODUCCIÓN-
PRODUCTORAS. I. ARGENTINA.
Artkino Pictures. Véase DISTRIBUCIÓN. IV. COLOMBIA
Artola, León [José Antonio León Rodríguez Artola].
Buenos Aires (Argentina), 1898; Madrid (España), 1937.
Director. Hijo de unos prósperos emigrantes españoles
asentados en Buenos Aires, los lazos familiares con algu-
nos técnicos teatrales lo llevan, desde adolescente, a inte-
grarse como ayudante de dirección en compañías escé-
nicas y a ejercer de extra en algunas películas. Al mismo
tiempo, y dado su interés por la fotografía, comienza a
estudiar las principales técnicas de laboratorio, hasta que
en 1923 decide impulsar una productora de reportajes
informativos y documentales sobre las actividades de la
colonia española en Argentina. Estas iniciativas le per-
miten presentarse en España, a partir de 1925, como direc-
tor cinematográfico, artífice sobre todo del reportaje Los
gallegos en Buenos Aires (1925), estrenado de inmedia-
to en las pantallas nacionales con una notable fortuna crí-
tica. Gracias al éxito obtenido por esta cinta y a la popu-
laridad alcanzada en medios periodísticos, logra encontrar
rápidamente dinero para la puesta en marcha de un ambi-
cioso proyecto de largometraje, con guión propio, titula-
do Mientras la aldea duerme (1926). Este drama rural de
violentos caciques y deshonras femeninas no alcanza, sin
embargo, el éxito deseado, en buena medida por las ten-
siones surgidas entre su director y la distribuidora, que
finalmente acaban plasmándose en un litigio judicial inter-
puesto por León Artola contra Selecciones Capitolio por
graves manipulaciones en el montaje de las copias comer-
cializadas de la película. En 1926, igualmente, elabora
un segundo proyecto de ficción, El pollo pera, marcado
también por otra torrencial polémica al difundirse en
diversos medios periodísticos la estrecha colaboración
en la sombra, como director efectivo de gran parte del
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metraje, del crítico y realizador Sabino Micón. Todo ello,
sin embargo, no afecta en exceso a la continuidad de su
trayectoria profesional, que hasta finales del periodo
mudo se ve jalonada por otros dos títulos: La del Soto
del Parral (1928), según la zarzuela homónima de An-
selmo Carreño y Sevilla, y El suceso de anoche (1929),
seguramente su película de mayor éxito comercial en
esta etapa, producida y protagonizada por el conocido
torero Nicanor Villalta. No obstante, las dificultades
para seguir realizando largometrajes en los primeros
compases de implantación del sonoro lo conducen, a
impulsar una productora de reportajes documentales,
cintas publicitarias y, sobre todo, películas de promo-
ción de diversas industrias nacionales. Esta sociedad,
formada junto a la directora y periodista cinematográ-
fica Isabel Roy, mantiene una importante actividad entre
1931 y 1933, años durante los que León Artola cola-
bora también muy activamente, como asesor técnico-
artístico y a instancias de su amigo Sabino Micón, en
la puesta en marcha de los Estudios Cinema Español
SA (Ecesa) ubicados en la localidad madrileña de Aran-
juez. Los deseos de seguir dirigiendo películas de fic-
ción, no obstante, le estimulan a formar una coopera-
tiva, Artistas Españoles Asociados, para la realización
de Sol en la nieve (1933), protagonizada nuevamente
por su esposa, la actriz Ana Tur, y donde aparecen como
actores secundarios los críticos Arturo Pérez Camarero
y Sabino Micón. Las enormes dificultades, para llevar
a buen puerto otros proyectos sucesivos, en colabora-
ción con los estudios cinematográficos de Aranjuez, ter-
minan conduciéndole, sin embargo, a crear en otoño de
1934 Charanga Films, una singular productora de cin-
tas paródicas inspiradas en éxitos comerciales anterio-
res del propio cine español, que debuta con el corto-
metraje Se ha fugado otro preso (1935). Contratado por
Ernesto González en 1935, pronto logra regresar a su
universo característico de melodramas pasionales, ocul-
tas tragedias familiares y ambientes folclóricos con
Rosario, la cortijera (1935), protagonizada por Estrellita
Castro y que obtiene incluso una modesta distribución
internacional. Esto no supone, pese a todo, ningún bene-
ficio personal para él, obligado a diseñar nuevamente otra
cooperativa para producir, a las puertas del estallido de
Rosario, la cortijera de León Artola, 1935
Arvelo Mendoza, Alberto
la guerra civil (1936-39), el melodrama sentimental
Rinconcito madrileño (1936). La contienda bélica trun-
ca definitivamente su trayectoria profesional y vital.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1925:
Los gallegos en Buenos Aires, Argentina, cm; 1926: Mientras la aldea
duerme; El pollo pera; 1928: La del Soto del Parral; 1929: El suceso
de anoche; 1933: Sol en la nieve; 1935: Se ha fugado otro preso, cm;
Rosario, la cortijera; 1936: Rinconcito madrileño.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Arvelo Mendoza, Alberto. Caracas (Venezuela), 02.05.
1966. Director y escritor. Su primer largometraje La can-
ción de la montaña (1986), obra de carácter experimen-
tal, se basa en una adaptación de las novelas Narciso y
Goldmundo y El juego de abalorios de H. Hesse; produ-
cida por la Asociación Regional de Cinematografía y pro-
tagonizada por Herbert Gabaldón y Edilio Peña. En 1988
dirige el largometraje Candelas en la niebla, basado en
la novela homónima de Ramón Vicente Casanova, drama
épico que narra la formación de la revolución amarilla en
contra del general Juan Vicente Gómez, protagonizada
por los actores Rafael Briceño, Gustavo Rodríguez, Luis
Rivas y Blanca Baldó. En
1991 obtiene dos premios li-
terarios otorgados por la Uni-
versidad de Los Andes (Mé-
rida) por su ensayo Breve
retorno a Platón y por su
relato de ficción Historia de
un rostro, obras publicadas
por el Vicerrectorado Acadé-
mico de esa institución. Su
siguiente largometraje, Una
vida y dos mandados (1996),
producido por A. M. Films
y protagonizado por Jordi
Montilla, Germán Mendieta
Alberto Arvelo
y Alfredo Carnevalli, parti-
cipa en un amplio ciclo de festivales internacionales y
obtiene los galardones, mejor guión en el Festival La-
tinoamericano de Nueva York, 1997; premio del públi-
co en el Festival de la Asociación Nacional de Autores
Cinematográficos (ANAC), 1997; premio del público y
mejor fotografía en Festival de Cine Venezolano, 1997;
mejor película, mejor director, mejor música, mejor foto-
grafía y mejor dirección de arte en los Premios Mu-
nicipales de Caracas, 1997; y postulación de Venezuela
a los Premios de la Academia, 1997. En 1998 escribe
el guión La hoz y el forastero, galardonado por el Centro
Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), y
seleccionado por la sección de nuevos proyectos del
Montreal World Film Festival en 1997 y por el Festival
de Mannheim, para la sección de Coproduction Mee-
tings. En 2000 dirige la serie para televisión “Los últi-
mos”, una producción de Cinema Sur y Televen, pro-
yecto filmado en cine y en escenarios naturales de la
ciudad de Mérida, que alcanza el primer lugar de audien-
cia en los públicos juveniles y obtiene varios galardo-
nes. En 2001, produce el largometraje La pluma del
Arcángel de Luis Manzo, basada en la novela homóni-
ma de Arturo Uslar Pietri y rueda Una casa con vistas
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Arvide, Manuel
al mar, protagonizada por el actor español Imanol Arias
y por el canadiense Gabriel Arcand, producida por Cine-
ma Sur, Venezuela; Intercartel-Índigo, España; Canal Plus,
España e IMAX Corporation (IMX), Canadá. Este film
recibe numerosos premios internacionales, premio de la
prensa internacional Glauber Rocha, Festival de La Haba-
na, 2001; Catalina de Oro, Cartagena de Indias, 2001;
premio del público en Festival de Biarritz (Francia), 2002
y Festival de Huelva, 2002; mejor director, Festival La-
tinoamericano de Miami, 2002; premio especial del jura-
do, Festival de Mons, Bélgica, 2002; mejor actor, Imanol
Arias y mejor fotografía, Festival de Puerto Rico, 2002;
mejor director, Festival Latinoamericano de Nueva York,
2003; y la postulación de Venezuela a los premios de la
Academia. En 2002 realiza la producción ejecutiva y la
edición del largometraje Sangrador, de Leonardo Hen-
ríquez, una versión libre de la obra Macbeth de Sha-
kespeare. A inicios de 2003, junto a varios realizadores
venezolanos, conforma el movimiento Cine Átomo, en
torno a la idea de producir una cinematografía elaborada
con mínimos elementos de realización. La película pilo-
to de ese movimiento, titulada Habana, Havana (2004),
dirigida por Arvelo, y protagonizada por los actores cuba-
nos Eslinda Núñez y Manuel Porto, se filma con un equi-
po técnico de tres personas. Es profesor de las cátedras
de Guión y Dirección de cine en la Escuela Nacional de
Medios Audiovisuales de Venezuela. Véase UNA CASA CON
VISTAS AL MAR, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1986: La canción de la montaña; 1988: Candelas en la niebla; 1996:
Una vida y dos mandados; 2001: Una casa con vistas al mar, Vene-
zuela-España-Canadá; 2004: Habana, Havana; Tocar y luchar; 2005:
Cyrano Fernández.
OTROS TÍTULOS (musicalizador): 1994: Simón Bolívar, ése soy
yo, E. Aray, R. Andrade.
PATRICIA KAISER
Arvide, Manuel. Ciudad de México,? Actor y produc-
tor. Después de estudiar en el Colegio Inglés y en el
Internado Nacional, en las filas de la revolución alcan-
za el grado de mayor. Convencido por el actor Carlos
Camacho debuta en la compañía dramática de Rosa del
Castillo que dirige Honorato Tessie. Desde entonces,
como primer actor trabaja entre otras, en las compañías
de Virginia Fábregas, de Salvador Campa Siliceo, de
Paco Martínez Bujanda, de Díaz Conti en La Habana y
forma y dirige varias compañías propias. Su último tra-
bajo teatral es como director del Follies Bergère. Debuta
en el cine en 1917 para la Azteca Film como figurante
en pequeños papeles de las cintas En defensa propia y
Alma de sacrificio de Joaquín Coss, La tigresa, de Mimí
Derba y La soñadora, de Eduardo Arozamena y Enrique
Rosas. Actúa en Fanny o el robo de veinte millones de
Eduardo Sánchez Valtierra (1922). Con Eduardo Urriola
se asocia en 1925 para fundar en Xalapa, Veracruz la
empresa-escuela Artistas Unidos Mexicanos que pro-
duce La banda del cinco de oros que dirige Urriola
(1925). Su primera actuación en una película sonora es
en Águila o sol de Arcady Boytler (1937). Su presen-
cia marcial, su potente voz engolada y sus educadas
maneras se aprecian en Las aventuras de Pito Pérez
de Miguel Contreras Torres (1943), como el confiden-
528
te del personaje encarnado por Medel, o como el seduc-
tor de Santa de Norman Foster (1943), y en cintas del
director y productor Juan Orol. Incidentalmente apare-
ce por última vez en Mecánica Nacional de Luis Alco-
riza (1971). Actúa en 132 películas.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1938: Perjura, R. J. Sevilla;
1939: El secreto de la monja, R. J. Sevilla; 1940: Cantinflas rulete-
ro, F. A. Rivero, cm; ¡Cuando la tierra tembló!, A. Helú; 1941: Simón
Bolívar, M. Contreras Torres; 1942: La virgen que forjó una patria,
J. Bracho; 1943: Distinto amanecer, J. Bracho; Mexicanos al grito
de guerra, A. Gálvez y Fuentes; 1944: Crepúsculo, J. Bracho; 1945:
La hija del payaso, J. Rodríguez; 1947: Gangsters contra charros, J.
Orol; 1948: El charro de arrabal, J. Orol; 1949: Vino el remolino y
nos alevantó, J. Bustillo Oro; 1950: Doña Perfecta, A. Galindo; 1952:
El rebozo de Soledad, R. Gavaldón; 1955: Cuatro contra el impe-
rio, J. Salvador; 1956: Tizoc / Amor Indio, I. Rodríguez; 1958: Pueblo
en armas, M. Contreras Torres; 1960: La sombra del caudillo, J.
Bracho; La tórtola del Ajusco / Sombras del pasado, J. Orol; 1961:
La rosa blanca / Momentos de la vida de Martí, E. Fernández; 1964:
El hermano Pedro, M. Contreras Torres; 1965: Los jinetes de la bru-
ja /En el viejo Guanajuato, V. Oroná; Los valses venían de Viena y
los niños de París, J. Bustillo Oro; 1968: La trinchera, C. E. Taboada.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; J. M. Sánchez García: “Historia del
cine mexicano”, Cinema Reporter, México, D. F., 841, 842, 844, 851-
3, 01.09.1954; 08.09.1954; 22.09.1954; 10.11.1954; 17.11.1954;
24.11.1954.
FEDERICO DÁVALOS OROZCO
Arze Mantilla, Guido Pablo. La Paz (Bolivia), 26.06.
1943. Actor, músico y docente. Nace en un hogar de clase
media, sin lazos con el mundo del espectáculo. En 1963
ingresa al Colegio Militar, donde organiza su primer grupo
teatral junto a Gonzalo Block. Crea la revista satírica Col-
Cur (Colegio de Curas) en 1964. Inclinado también por
la música, funda el grupo Vernáculo y participa de la orga-
nización de festivales musicales en la Universidad Mayor
de San Andrés. En 1965 tiene la oportunidad de tocar
en el Teatro Achá, en Cochabamba. El mismo año, y en
el mismo escenario, participa de la obra Farsa y justicia
del señor Corregidor. Debido al gran éxito de la obra,
decide desde entonces llevar en paralelo ambas carreras
hasta décadas más tarde, que opta a favor de las tablas.
En 1966 se gradúa como alférez de fragata, oficio del cual
desiste en favor de sus intereses artísticos. En 1967 es
invitado a formar parte del Teatro Experimental Univer-
sitario en La Paz, donde su carrera histriónica se forta-
lece, participando en varias puestas en escena hasta 1969.
En los años siguientes funda varias compañías de tea-
tro; entre ellas, se destaca el Teatro de la Alianza Francesa
que cosecha grandes éxitos. En 1971 realiza su primera
aparición en el cine, bajo la dirección de Jorge Sanjinés
en El coraje del pueblo, interpretando a un militar. Las
escenas donde participa son filmadas en el cuartel de San
Jorge, lugar del cual es proscrito debido al abandono de
su carrera castrense. En 1974 parte al exilio en Francia,
tras ser detenido por el Departamento de Orden Político.
Realiza estudios superiores de puesta en escena para tea-
tro, dirección y etnomusicología en las universidades de
París VIII y Lumière II. Durante su estadía en Francia,
participa de varios festivales de música folclórica y ejer-
ce como profesor de teatro y música en varias casas de
la cultura. Enseña en el Conservatorio de Arte de Bour-
goin Jailleux como profesor de teatro. En 1992 funda el
Pequeño Teatro en La Paz, ciudad donde reside desde
1983. Con el tiempo, esta compañía se constituye en una
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529 Arzuaga Garbiras, José María

de las más destacadas del ambiente cultural, debido par- 1962 como director de cortos comerciales en la empresa
ticularmente a los Encuentros de Teatro Breve que orga- Cinesistema, vinculación que mantiene hasta 1974. En los
niza, eventos donde se registra un promedio de partici- comienzos acuerda una rebaja en su salario a cambio de
pación de veintitrés grupos por año. En esta institución, que le produzcan el documental Rapsodia en Bogotá
bajo la tutela de Arze, se forma Jorge Ortiz, actor boli- (1963), que obtiene la Perla del Cantábrico en San Se-
viano de cine muy prolífico. En la década de 1990, Guido bastián, España. Para su segundo largometraje, Pasado el
Arze participa en un par de producciones para televisión. meridiano (1967), rueda en 16 mm, durante los cinco
En 1995 reaparece en la pantalla grande, interpretando meses consecutivos los fines de semana y días festivos,
a un director en la película Para recibir el canto de los apoyado por el fotógrafo y productor español Juan Martín.
pájaros de Jorge Sanjinés. A partir de 2000, ejerce varias El filme inédito, es también rechazado por la censura.
veces como asesor de cultura para diversas institucio- Trabaja sin guión, apenas tenía la historia del portero de
nes gubernamentales y municipales. una agencia de publicidad, que debe supeditar la urgen-
PABLO PONCE GAMARRA cia para asistir a los funerales de su madre en el pueblo
natal a las dilaciones de la empresa. Cuando por fin logra
Arzuaga Garbiras, José María. Madrid (España), llegar, todo ha pasado. La angustiosa jornada sucede en
19.04.1930; Madrid, 01.06.1987. Director. Deambula medio de saltos temporales que evocan un romance recien-
por Francia e Italia y regresa a España para estudiar en te del protagonista, no menos dramático. El aprecio demos-
la Escuela de Bellas Artes de Madrid, poesía, teatro, pin- trado por realizadores, críticos y circuitos independientes
tura y literatura. El ambiente es propicio para conocer hacia su obra, consolidan su vinculación con estos gru-
un cine diferente al español que se hace desde la políti- pos, al punto que emprende, con la mayoría de ellos, un
ca oficial, o al escaso extranjero que se permite exhibir proyecto cooperativo para un nuevo largometraje que escri-
comercialmente. Cursa cuatro años en el Instituto de be y dirige El cruce (1969), pero no lo termina, el atro-
Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) pellamiento sufrido por un niño de la calle, visto de mane-
de Madrid, más tarde Escuela Oficial de Cine, con pro- ra repetida desde cuatro ambientes que convergen en la
fesores como L. García Ber- esquina donde sucede el acci-
langa, en guión, compañero dente, resulta en una aventu-
de, entre otros, M. Summers, ra inconclusa. Sin recursos,
B. M. Patino o M. Picazo. viaja a España para lograr
Viaja a Colombia y según finalizarla y para promover
sus propias palabras, “sin Pasado el meridiano; la cri-
tener ningún trabajo ni co- sis que agobia al cine espa-
nocer a nadie”, pues le di- ñol durante el tránsito entre
cen que es “el mejor paraí- las décadas de 1960-70, huel-
so para el cine” y llega a este ga de productores incluida,
país en 1960. Se desempeña frustran el primer propósito;
en artes gráficas y, hace la la prohibición para exhibir en
asistencia de dirección de cineclubes Pasado el meri-
Confidencias sobre nuestros diano, acaban con el segun-
hijos de G. Canal (1961). do. Regresa a Colombia y
Conoce al productor y reali- continúa en la dirección de
zador Julio Roberto Peña José María Arzuaga (FPFC)
comerciales. La exhibición
quien le propone revisar una de cortometrajes en las salas
historia para un proyecto de largometraje. De los ajus- comerciales antes del largometraje extranjero, lo convierte
tes al guión y el diseño de la producción se deriva la ofer- en uno de los más prolíficos directores del género entre
ta de que la dirija. Acepta atraído por la posibilidad de 1970 y 1980 cuando realiza treinta cortos, documentales
“plantear un cine con una problemática social clara”. y argumentales, muchos de los cuales también escribe y
El drama del obrero despedido por enfermedad, el de su produce en asociación con colegas como H. González y
familia que trabaja en la fabricación artesanal de ladri- F. Laverde, para el que diseña y realiza la escenografía
llos en una zona deprimida de Bogotá, y el del vecino de su largometraje animado La pobre viejecita (1978).
ladrón, le sugieren atmósferas familiares y su vincula- Ese año escribe y realiza su último largometraje, Pasos
ción llega hasta el montaje del film Raíces de piedra en la niebla, policíaco comercial por encargo sin mayor
(1963) se sonoriza, doblaje con acento incluido, en resonancia. Profesor de guión y dirección, escultor y pin-
España, y es prohibida por la censura colombiana por tor, especialmente al óleo, autor de más de diez guiones
“distorsión malintencionada de la realidad nacional”. para largometrajes y de un indeterminado número para
Reconocida en los festivales de Sestri Levante (Italia), cortometrajes, hace en 1985 la voz de su coterráneo
Locarno (Suiza), Moscú y Cartagena de Indias, inau- Máximo Calvo para el cortometraje En busca de María
gura el cineclub Guiones en Bogotá y es exhibida en de J. Nieto y L. Ospina, que evoca a María de M. Calvo,
auditorios estudiantiles; vendida una copia a China, es A. del Diestro (1922), primer largometraje colombiano
vetada su transacción con otros países. A pesar de ser de ficción. Los últimos años dejan ver una batalla cada
sometida al recorte de ocho escenas, no es exhibida por vez más perdida entre su fuerza creativa y los estragos
los canales comerciales. Arzuaga empieza a trabajar en de la enfermedad. A mediados de 1987 hace que lo
Cine A9 513-530.qxd 12/7/11 19:48 Página 530
Arzuaga Verguizas, Ángel
maquillen para disimular su demacrado aspecto y poder
así abordar el avión que lo lleva a España por última vez
y donde muere. Véase PASADO EL MERIDIANO, en los volú-
menes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Colombia, si no se indica lo contrario):
1958: El solar, España, cm; 1959: La cama número cinco, España,
cm; 1962: Amo al sol, cm; 1963: Raíces de pied; Rapsodia en Bogotá,
cm; 1966: El Dorado, tesoro de Colombia, cm; 1967: Pasado el meri-
diano; 1969: El cruce, inc.; 1970: Hacia el bienestar social, cm; 1971:
Coltejer 71, cm; Como quien estira un chicle, cm; Ferrocarriles nacio-
nales, cm; 1972: Caballos de pura sangre, cm; Flores de Colombia para
el mundo, cm; 1973: Crónica de un incendio, cm; Historia de dos ciu-
dades, cm; Teatro Popular de Bogotá, cm; 1974: Las camas de Feliza;
1975: La máquina del sonido, cm; La promesa, cm; La ratonera, cm;
Los salvadores, cm; Luisa Luisa, cm; Un marido afortunado, codir. F.
Laverde, H. González, E. Sáenz, cm; Una vida dedicada al arte, cm; Y
la lux se hizo, cm; 1976: Breve encuentro (codir, F. Laverde, cm; In-
fraestructuras codir. F. Laverde, cm; La escultura de Arenas Betancourt,
cm; Nocturno codir. F. Laverde, cm; Teatro Colón, cm; 1977: El pre-
mio gordo, cm; Los juegos del agua, cm; 1978: Pasos en la niebla; A la
una en punto, cm; El prócer, cm; El jardinero, cm; La pitonisa, cm;
Lustrabotas en acción, cm; 1985: El doble, cm.
BIBLIOGRAFÍA: HCCOL; A. M. Torres: “Un español en Colombia”,
Hablemos de cine, 59-60, mayo-agosto, 1971; A. Caicedo, L. Ospina:
“Entrevista con José María Arzuaga”, Ojo al cine, 1, 1974; —: “Pasado
el meridiano y Raíces de piedra”, Ibíd.; D. Ruiz: “Cine nacional y ter-
cermundismo”, Cinemateca, 2, octubre, 1977; M. H. Restrepo: “José
María Arzuaga”, Cuadernos de Cine Colombiano, 5, enero, 1982; C.
Álvarez: El cortometraje de sobreprecio, Bogotá, Cinemateca Distrital,
1982; L. A. Álvarez, V. Gaviria, “Las latas en el fondo del río: el cine
colombiano visto desde la provincia”, Cine, 8, mayo-junio, 1982; M.
Laurens: “José María Arzuaga”, Arcadia Va al Cine, 6-7, junio, julio,
1984; J. Nieto: “José María Arzuaga. La muerte de un maestro”, Arcadia
Va al Cine, 17, noviembre-diciembre, 1987; D. Rojas: “Arzuaga, José
María”, Gran enciclopedia de Colombia, vol. 9, Bogotá, Círculo de
Lectores, 1993; E. Pulecio: “Pasado el meridiano”, Credencial Historia,
112, abril, 1999; O. Osorio: “Cine político en Colombia. En busca del
cuarto cine”, Kinetoscopio, 58, 2001; Largometrajes colombianos en
cine y video: 1915-2004, Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico
Colombiano, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Arzuaga Verguizas, Ángel. Madrid (España), 22.01.
1928. Director artístico. Obtiene el título en la desapa-
recida Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) en la
especialidad de Decoración. Contratado por Televisión
Española (TVE), crea decorados para toda clase de pro-
gramas. Comienza a trabajar en el cine como miembro
del departamento de arte de Solomon and Sheba /Salomón
y la Reina de Saba de K. Vidor (1959). Después es ayu-
dante de decoración de Gil Parrondo y Luis Pérez Es-
pinosa en Mi noche de bodas de T. Demicheli (1960) y
Festival de C. Fernández Ardavín (1960). La primera pelí-
cula en la que aparece acreditado como director artísti-
co es La muerte de un presidente de T. Valeri (1969) cola-
borando con Carlo Leva. A partir de ese momento vuelve
a intervenir en otras coproducciones como Los cuatro de
Fort Apache de G. Rosati (1973), Las flores del vicio de
S. Narizzano (1979), Apache Kid y ¡Scalps!, venganza
india estas dos últimas dirigidas en 1986 por Bruno Mattei
con el seudónimo Vincent Dawn. También es el respon-
sable de crear los ambientes donde se desarrollan singu-
lares producciones españolas como El asesino no está
solo de J. García de Dueñas (1973), Yo creo que... de A.
Artero (1974), El buscón de L. Berriatua (1976) y Solo o
en compañía de otros de S. San Miguel (1990).
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
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As Films Producción SA. España. Empresa de produc-
ción. En distribución responde por el nombre de As-
Interpeninsular Films. Inscrita en el Registro Mercantil
de Madrid en 1959. En su primer consejo de administra-
ción, celebrado el 6 de febrero de 1959, resulta elegido
presidente José Miralda García, mientras Manuel Ramírez
Baeza es secretario. A pesar de todo, la clave para enten-
der el nacimiento de la empresa la proporciona el terce-
ro de los socios, Ramón Llidó Vicente, quien es consejero-
delegado de otra productora, Aspa Films, creada por
Vicente Escrivá y Rafael Gil. En efecto, la fundación de
As responde a la necesidad de Aspa de tener una plata-
forma de distribución para uno de sus filmes, Recluta con
niño de Pedro L. Ramírez (1955), que permanece meses
sin distribución porque no interesa a ninguna de las gran-
des distribuidoras de la época, y que finalmente llega a
las pantallas, por medio de la nueva empresa, en 1956.
Desde entonces, As-Interpeninsular funciona como una
distribuidora que coloca en el mercado sobre todo cine
español, pero también numerosos títulos internacionales,
y de directores tan importantes como Luis Buñuel, Pier
Paolo Pasolini, Ingmar Bergman, Ettore Scola, Alain
Resnais o Sydney Lumet, entre muchos otros. Permanece
activa hasta finales de la década de 1970, distribuyendo
más de trescientos títulos en poco más de veinte años de
trayectoria. Tras el alejamiento de Rafael Gil de la empre-
sa, en 1957, para fundar su propia marca, Coral Films /
Rafael Gil PC, entra en el accionariado de As el jefe de
producción Miguel Tudela, quien, a pesar de que for-
malmente no es presidente de la empresa (cargo que desde
1966 recae en Ramírez Baeza), es, junto al también pro-
ductor Juan (Jean) Couret Penguin, el verdadero hombre
fuerte de la casa.
En su vertiente de empresa de producción, As se dedi-
ca sobre todo a la coproducción con otras productoras
menores, como Asturias Films / Jesús Rubiera (El día
de los enamorados de Fernando Palacios, 1959), Tarfe
Films (Crimen para recién casados de Pedro L. Ramírez,
1959; Maribel y la extraña familia de José M. Forqué,
1960; Navidades en junio de Tulio Demicheli, 1960; El
grano de mostaza de José Luis Sáenz de Heredia, 1962),
o Ada Films (Mayores con reparos de Fernando Fernán-
Gómez 1966), a las que presumiblemente proporciona
ventajas de cara a la colocación de los filmes en las salas,
antes de iniciar su propia línea de producción en solita-
rio, en la que prevalecen sobre todo las comedias ama-
bles para toda la familia (091, policía al habla, 1960, El
secreto de Mónica / Buscando a Mónica, 1961, Usted
puede ser un asesino, 1961, Accidente 703, 1962, todas
de José M. Forqué; Vuelve San Valentín de F. Palacios,
1962). Como todas sus homólogas del período, también
intenta la coproducción internacional, primero con
Argentina (la ya mencionada El secreto de Mónica, pero
también Cuarenta años de novios de Enrique Carreras,
1963, o Las mujeres los prefieren tontos /Placeres con-
yugales de Luis Saslavsky, 1964), y luego también con
Italia, en producciones de escaso interés (Eric el vikin-
go /Eric il vichingo de Mario Caiano, 1965; Siete hom-
bres de oro /Sette uomini d´oro /Sept hommes en or de
Marco Vicario, 1965; Sábado, domingo y viernes /Sa-
bato, domenica e venerdì de Castellano, Pipolo, Sergio