Cine B1 607-636.
qxd 12/7/11 20:10 Página 607
B
Baards, Pauline. Véase PAOLA BÁRBARA.
Baarova, Lidia [Lída Baarová; Ludmila Babkova].
Praga (República Checa), 14.09.1914; Salzburgo (Aus-
tria), 28.10.2000. Actriz. Dotada de una gran belleza y
fotogenia, debuta en el cine con Kariéra Pavla Camrdy
(M. J. Krcansky, 1931). Éste es el inicio de una exitosa
carrera en su país, donde participa en más de quince pelí-
culas, hasta que en otoño de 1934 firma un contrato con
la Universum-Film-Ag (UFA) um y marcha a Berlín. Su
primer trabajo es como protagonista de la versión ale-
mana de Barcarola (G. Lamprecht, 1935) al que siguen
La nave del misterio (G. Lamprecht, 1935), Nocturno
trágico (P. Wegener, 1936) y Patriotas (K. Ritter, 1937),
entre otros. Durante esta etapa mantiene una relación
sentimental con Josef Goebbels, hecho que ha trascen-
dido más que su trabajo para la pantalla. Los años
siguientes suponen su ostracismo como actriz debido a
su pasada vinculación nazi; pasa por Italia y Argentina,
volviendo finalmente a Europa para participar en pro-
ducciones españolas e italianas. Destaca como prota-
gonista en La Fornarina (E. Guazzoni, 1942) y Miedo
(L. Klimovsky, 1956), y los papeles secundarios de I vite-
lloni /Los inútiles (F. Fellini, 1958), Todos somos nece-
sarios (J. A. Nieves Conde, 1956), Viaje de novios (L.
Klimovsky, 1956) y El batallón de las sombras (M. Mur
Oti, 1957).
OTROS TÍTULOS: 1953: Rapsodia de sangre, A. Isasi, España;
1955: La mestiza, J. Ochoa, España.
PUBLICACIONES: The Sweet Bitterness of my Life, Koblenz
(Alemania), Kettermann and Schmidt, 2001.
BIBLIOGRAFÍA: DCV.
MÓNICA BARRIENTOS BUENO
Babe, Fabienne. París (Francia), 26.12.1962. Actriz.
Participa en un solo filme en Portugal, O Ultimo Mer-
gulho de J. C. Monteiro (1992). Su primera película es
Hurlevent de Jacques Rivette (1985). La actriz es ele-
gida por este último director para otro proyecto, Le Bassin
de J.W., filme que por circunstancias varias es posterga-
do, pero por imperativos de producción se anticipa el
rodaje de O Ultimo Mergulho. Por coincidencia, Fabie-
nne Babe se encuentra en Lisboa en vísperas de la fil-
mación y João César Monteiro le propone participar en
la película, interpretando el personaje de una prostituta
portuguesa muda. Babe lo representa en forma magis-
tral, dándole al filme, con su trabajo y su presencia, un
gran valor agregado, a pesar de que la película está injus-
ta e inexplicablemente subvalorada en el conjunto de la
obra de João César Monteiro. La escena en la que fren-
te al espejo, Fabienne Babe intenta desesperadamente
articular palabras, queda como uno de los momentos más
fuertes, más bellos y más perturbadores en la obra de
este cineasta.
OTROS TÍTULOS: 1986: Fatherland, K. Loach, Gran Bretaña-
Alemania-Francia; 1991: Ferdydurke, J. Skolimowski, Polonia; 1992:
Je pense à vous, L. Dardenne, Bélgica-Luxemburgo-Francia; 1995: Le
garçu, M. Pialat, Francia 1996: Les voleurs, A. Téchiné, Francia; 2002:
Erotic Tales-Porn.com, B. Rafelson, Alemania; 2004: À vot’bon coeur,
P. Vecchiali, Francia.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Babenco, Héctor Eduardo. Buenos Aires (Argentina),
07.02.1946. Director. Descendiente de familia de inmi-
grantes judíos, ayuda a su padre en su comercio en Mar
del Plata, sede del Festival Internacional de Cine. En
Héctor Babenco en el Festival Internacional de Cine de Roma
(Universal Pictures /Saul Zaentz Company)
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 608

Babenco, Héctor Eduardo 608

Buenos Aires, en la adolescencia, hace teatro de aficio- un elemento positivo en el combate a la corrupción de
nados y en Mar del Plata funda y dirige un cineclub. Es las policías estatales. La película se estrena con éxito a
influido por el neorrealismo y los filmes polacos de comienzos de 1978 en cerca de cien cines. Lúcio Flávio
Adrzej Wajda, pero, como declara, su formación cine- constituye su puerta de entrada al universo penal, que
matográfica es ecléctica, haciéndose difícil establecer pasa a ser una de las bases de su estilo. Se filman secuen-
una corriente preponderante en ella. En lo referente a la cias en la penitenciaria Lemos de Brito en Río de Janeiro,
literatura transita por la teosofía de Helena Blavatsky y y las torturas practicadas por el escuadrón de la muerte.
por la transgresión de Jean Genet, con escalas en auto- En Pixote-A Lei do Mais Fraco, filme basado nueva-
res argentinos y uruguayos como Onetti, Arlt y Horacio mente en un libro-reportaje de Louzeiro, la historia de
Quiroga. Pertenece a la juventud comunista. A los die- un grupo de niños y adolescentes internados en un refor-
ciséis años tiene su primera experiencia cinematográfi- matorio gubernamental amplía el universo carcelario
ca como ayudante en la producción ítalo-argentina Il abierto con Lúcio Flávio; la película narra la manipula-
gaucho /O Caradura, dirigida por Dino Risi. En 1963 ción de los internados por parte de la estructura corrup-
emigra a Brasil por considerar que el ambiente antise- ta del estado, así como por otros criminales que se apro-
mita de Buenos Aires es sofocante y también por los rigo- vechan de ellos para el tráfico de drogas o para realizar
res del servicio militar. De São Paulo se traslada a Europa, pequeños delitos. El nuevo éxito de público y de crítica,
donde permanece desde 1965 a 1969; trabaja en varios hace que Pixote se encuentre en la selección de los Dez
países desempeñando diversas profesiones. Entre 1968 Clássicos do Cinema Brasileiro distribuidos en las emba-
y 1969 se establece en España donde participa en apro- jadas brasileñas en el exterior, con presentación inicial
ximadamente cuarenta producciones, con diferentes fun- del propio director y abre las puertas para su retorno al
ciones. Es asistente de dirección de Sergio Corbucci, cine internacional. Este retorno se concreta en el traba-
Giorgio Ferroni, Mario Bava y Mario jo basado en el libro del escritor Ma-
Camus. En 1969, ya que por cuestio- nuel Puig O Beijo da Mulher-Ara-
nes políticas se le impide regresar a nha /El beso de la mujer araña, con
Argentina, vuelve a São Paulo. Al William Hurt y Raúl Julia. Los ele-
comienzo de esta etapa realiza peque- mentos anteriores de su estilo conti-
ños trabajos, y más tarde es contra- núan presentes en esta película, tales
tado por el productor Pedro Carlos como el universo penal, la homose-
Rovai para realizar cortometrajes ins- xualidad, en este caso del prisionero
titucionales. En 1972 abre su propia Molina, la corrupción policial y la
productora, HB Filmes y participa en impunidad de la represión. Los en-
la película O Fabuloso Fittipaldi, en sueños de Molina sobre la actriz que
régimen de coproducción con RF se involucra con el régimen nazi,
Farias y dirigida por Roberto Farias introducen un elemento que falta para
(1973). El filme narra la trayectoria completar el estilo del director y al
del campeón brasileño de automovi- mismo tiempo, hacer justicia a su
lismo Émerson Fittipaldi. La produc- pasado judío. Sonia Braga, que se
ción, realizada con esmero tanto téc- encuentra trabajando para el cine nor-
nico como formal, permite a Babenco teamericano, protagoniza el perso-
lanzarse a su primera obra de ficción, naje femenino de la historia paralela
O Rei da Noite. Esta película trata de contada en los sueños de Molina.
los cincuenta años de aventuras en la De Héctor Babenco, 1990 Babenco realiza otras dos produc-
(Saul Zaente Company)
vida nocturna de un personaje de ciones internacionales: la primera,
nombre Tertuliano Jatobá da Silva. La ciudad de São Ironweed, basada en el libro de William Kennedy, tiene
Paulo también es protagonista del filme. Tertuliano se como actores a Jack Nicholson y Meryl Streep. Si para
relaciona con varias mujeres, las tres hermanas cuyo pri- O Beijo da Mulher-Aranha el presupuesto fue de tres
mer nombre es María y la cantante Pupi, hasta terminar millones de dólares, Ironweed consume entre veintitrés
solo en un asilo. Lo grotesco y lo erótico de las situa- y treinta millones en narrar una historia de vagabundos
ciones lo aproximan a filmes como Ainda Agarro Esta que sobreviven a la gran depresión de la década de 1930.
Vizinha y Amante Muito louca, sin caer en el mal gusto La versión “desglamourizada” de la realidad norteame-
de la “pornochanchada”. Estas dos primeras experien- ricana es mal recibida en Estados Unidos. En 1990 cons-
cias proporcionan elementos constitutivos del estilo del truye una ciudad cinematográfica en la selva amazóni-
director. El salto más grande viene con Lúcio Flávio, o ca para filmar la novela de Peter Mattiensen, At Play in
Passageiro da Agonia, basada en el libro-reportaje de the Fields of the Lord /Brincando nos Campos do Senhor,
José Louzeiro, editado en 1975. El filme contiene ele- con un presupuesto inicial de veinte millones de dólares.
mentos peligrosos para la década de 1970, como las acti- La historia sobre la pareja de misioneros que llegan a la
vidades del escuadrón de la muerte y la corrupción poli- Amazonia para realizar trabajo de evangelización entre
cial, pero Babenco se rodea de las garantías necesarias los indígenas a quienes sólo ocasionan perjuicios, no
para que la película llegue a los cines: carteles iniciales obtiene el resultado esperado. La carrera del director se
informan al espectador sobre los hechos reales que verá; paraliza parcialmente, ya que debe dedicarse a combatir
la propia policía federal se integra en una secuencia como la enfermedad diagnosticada en 1993. En 1995 después
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 609
609
de un transplante de médula, logra curarse. Esta expe-
riencia resulta fundamental para la concepción del filme
Coração iluminado, una zambullida autobiográfica en
el pasado, cuya historia, ambientada en Mar del Plata,
elabora en colaboración con el escritor Ricardo Piglia.
Significa un retorno a una Argentina tres décadas des-
pués. El filme es mal recibido por el público. El éxito
llega nuevamente en el año 2003 con la realización de
Carandiru, basado en la experiencia del médico Dráusio
Varela con sus pacientes en la mayor penitenciaría de
América Latina en la que, en siete pabellones viven 7.200
detenidos. Al retornar a las cuestiones básicas de su uni-
verso y su estilo narrativo, logra otro éxito comercial con
un presupuesto de más de cuatro millones de dólares y
con distribución a cargo de la multinacional Columbia
Tri-Star. Estrenado simultáneamente en Brasil con 276
copias, resulta el mayor éxito de la temporada, alcan-
zando más de cuatro millones de espectadores. Véase O
BEIJO DA MULHER-ARANHA; CARANDIRU; LÚCIO FLÁVIO,
O PASSAGEIRO DA AGONIA; PIXOTE-A LEI DO MAIS FRACO,
en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1969: Evolução do Futebol Brasileiro, cm; Natal em São Paulo, cm;
1972: Carnaval da Vitória, mediometraje; Museu de Arte de São
Paulo, cm; 1973: Brasil Export, cm; 1976: O Rei da Noite; 1977:
Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia; 1981: Pixote-A Lei do Mais
Fraco; 1986: Kiss of the Spider Woman / O Beijo da Mulher-Aranha,
Estados Unidos-Brasil; 1987: Ironweed, Estados Unidos; 1990: At
Play in the Fields of the Lord / Brincando nos Campos do Senhor,
Estados Unidos; 1999: Coração Iluminado, Foolish Heart. Brasil-
Argentina-Francia; 2003: Carandiru, Brasil-Argentina.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; L. Nagib: O Cinema da Retomada, São
Paulo, Ed. 34, 2002.
JOSÉ INÁCIO DE MELO SOUZA
Babilla Cine. Véase DISTRIBUCIÓN. IV. COLOMBIA.
Babkova, Ludmila. Véase BAAROVA, LIDIA.
Baby. Véase GERONA, MARÍA LUISA.
Baca, Joan. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA.
Bacalov, Luis [Luis Enrique Bacalov Grünberg; Luis
Enríquez]. San Martín (Argentina), 30.08.1933. Com-
positor, director, arreglista y pianista. Cursa estudios de
música en Argentina y París. Debuta como solista sien-
do muy joven, formando un dúo con el violinista Alberto
Lysy y actuando con diversas formaciones de cámara.
Investiga las tradiciones populares sudamericanas para
la radio y la televisión colombianas. Tras vivir en España,
se instala en París, donde prosigue sus estudios musi-
cales. Su posterior contrato en Italia como arreglista en
la RCA de aquel país le permite escribir para el cine,
donde utiliza el seudónimo de Luis Enríquez hasta 1968.
Trabaja en alrededor de ciento treinta filmes, de los cua-
les destacan: Il Vangelo Secondo Matteo /L’Évangile selon
Saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini (Italia-Francia,
1964), y La città delle donne /La cité des femmes de Fe-
derico Fellini (Italia-Francia, 1980). Ocasionalmente y
desde Italia, colabora con el cine iberoamericano, por lo
general en coproducciones como: Os Saltimbancos Tra-
palhões de J. B. Tanko (Brasil, 1981); Anni ribelli /Años
Bacatá
Luis Bacalov
rebeldes de Rosalía Polizzi (Italia-Argentina, 1996); La
deuda /La dette de Nicolás Buenaventura y Manuel José
Álvarez (Colombia-Cuba-Francia, 1997); La tregua /La
treve /Die Atempause de F. Rosi (Italia-Fracia-Alemania-
Suiza, 1997); América mía /Frontera Sur de G. Herrero
(Argentina-España-Francia-Alemania, 1998); El secre-
to de los Andes de A. Azzano (Argentina, 1998). Bacalov
se adapta a todas las tendencias del cine italiano, como
el western europeo, el policiaco, las comedias con can-
tantes famosos como Gianni Morandi y Rita Pavone, las
películas eróticas y el film de autor. Su presencia en el
cine español es amplia, ya que comprende films “de
playa” como Donde tú estés / Un amore e un addio de
G. Lorente (1963), westerns en coproducción europea,
resueltos con un estilo propio, como sucede en Si puó
fare, amico / En el Oeste se puede hacer, amigo de M.
Lucidi (1972) con la canción cantada por Rocky Roberts
Can be done, y films de acción como Un verano para
matar /The Summertime Killer de A. Isasi (1971), donde
se escuchan como temas principales Run and Run y Like
a Play, cantados por Country Lovers, a pesar de que
en el film conste como compositor Sergio Bardotti. El
Oscar conseguido por Il postino / El cartero (y Pablo
Neruda) revitaliza su carrera y la orienta en el futuro en
profundizar en la música de su país, con películas como
Ilona arriva con la pioggia /Ilona llega con la lluvia de
S. Cabrera (1996) y Frontera sur de G. Herrero (1998),
con tangos, milongas y temas interpretados en el ban-
doneón. En 2002, compone la música de Assassination
Tango de Robert Duvall (Argentina-Estados Unidos),
una trama policiaca que es al mismo tiempo un semi-
documental del tango argentino, dirigido en Buenos Aires
por este actor o y amante del tango, en el que pueden
verse a algunas de las más representativas figuras de esta
danza, como María Nieves, Milena Plebs, Geraldine
Rojas, Pablo Verón, Carlos Copello y Alicia Monti.
OTROS TÍTULOS: 1966: Sugar Colt, F. Giraldi, España-Italia;
Lo chiamavano Mezzogiorno /Un hombre llamado Noon, P. Collinson,
España-Italia-Reino Unido.
BIBLIOGRAFÍA: A. Lacombe, C. Rocle: La Musique du Film, París,
Francis Van de Velde, 1979; E. Comuzio: Colonna Sonora, Roma, Ente
dello Spettacolo Editore, 1992; J. Padrol: Pentagramas de película,
Madrid, Nuer Ediciones, 1998; L. M. Carmona: Diccionario de compo-
sitores cinematográficos, Madrid, T & B Editores, 2003; P. Ochoa:
Tango y cine mundial, Buenos Aires, Ed. del Jilguero, 2003.
PEDRO OCHOA /JOAN PADROL
Bacatá. Véase LABORATORIOS CINEMATOGRÁFICOS. I.
COLOMBIA.
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 610
Bacé Flores, Antonio
Bacé Flores, Antonio. Lima (Perú), 04.07.1914. Director
de fotografía, director y productor. Se establece desde muy
joven en Venezuela, luchando por la creación de una indus-
tria cinematográfica en este país. En la década de 1930
participa como fotógrafo en varios filmes y cortometrajes
documentales y dirige dos de ellos, Comenzó una maña-
na y Misiones rurales, ambos en 1937. Fotografía Juan de
la calle de Rafael Rivero (1941), la única película produ-
cida por Ávila Films, escrita y producida por Rómulo
Gallegos. En una reseña publicada en la sección “Pantallas
Caraqueñas” del diario El Universal de Caracas, se reco-
noce que “la fotografía es lo mejor del film con respecto
a su técnica… que Bacé conoce su oficio y que a la téc-
nica une buen arte. Las bellas vistas del espacio, árboles,
armazones entre nubes, y los close-up de algunos actores
son dignos de un cameraman de la mejor calidad”. Al desa-
parecer la empresa productora Ávila Films, Bacé com-
pra las acciones de su socio Rómulo Gallegos y crea los
Estudios América donde rueda Dos hombres en la tor-
menta dirigida también por R. Rivero (1945). En las copro-
ducciones mexicano-venezolanas Canaima de J. Bustillo
Oro, y Cantaclaro de J. Bracho, ambas de 1945, tiene a su
cargo los stock shots en Venezuela. En 1948 realiza la pro-
ducción del cortometraje documental La casa de Bolívar
y dos años después, produce y dirige, bajo el sello de la
empresa Civenca, Bolívar, faro de América, un filme de
corte semidocumental sobre la vida del libertador. A pesar
de ser recibido como un producto serio y estimable, no
llega a ser exhibido en los circuitos comerciales, sino que
es editado y transformado en tres documentales distintos
de cerca de veinte minutos cada uno, apoyados en un sobrio
narrador. También produce con la misma empresa La
escalinata dirigida por César Enríquez, anunciada como
la primera película neorrealista filmada en el continente
latinoamericano. Avanzada para su época y por ende in-
comprendida en ese momento, es considerada luego una
de las películas más importantes de la cinematografía vene-
zolana. Más tarde es productor de Un sueño nada más y
Detrás de la noche, ambas realizadas por Juan Corona.
Entre 1952 y 1953 crea los laboratorios Lyon-Caracas
Films, con parte de los equipos de los desaparecidos estu-
dios Civenca, y filma cortometrajes publicitarios como
Caracas, flor del trópico o comerciales como Pampero,
127 productos nacionales o produce otros como Carnaval
en Caracas (1955) y La semana de la patria (1956).
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1937: Comenzó una maña-
na, cm, doc; Misiones rurales, doc; 1950: Bolívar, faro de América.
OTROS TÍTULOS: 1933: Calumnia, A. M. Delgado Gómez; 1935:
Margarita, isla de perlas, A. M. Delgado Gómez, doc; 1937: Comenzó
una mañana, A. Bacé, doc.
BIBLIOGRAFÍA: VISOR. Guía venezolana de cine-televisión, artes
escénicas y audiovisuales, 2ª ed., Caracas, Visor, 1977-78.
MARIO NAITO LÓPEZ
Bach, Juan Antonio. Véase BUENO, JUAN ANDRÉS.
Bachiller, El. Véase GÁLVEZ Y FUENTES, ÁLVARO.
Bachs [Eduardo Muñoz Bachs]. Valencia (España),
12.04.1937; La Habana (Cuba), 22.07.2001. Cartelista
e ilustrador. De formación autodidacta, en la década de
1950 diseña telops para CMQ y trabaja además en la Or-
610
Bachs
ganización de Arte Publicitario (OAP) de la Agencia
Siboney en la que realiza comerciales animados para la
televisión. En 1960 comienza a trabajar en el Instituto
Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) en
el departamento de Dibujos Animados. Realiza diseños
para los filmes de animación, El maná (1960), La pren-
sa seria (1960), AEIOU (1961), El tiburón y las sardi-
nas (1961), El cowboy (1962), Cuba sí, Yanquis no
(1963), entre otros. Diseña el primer cartel del Icaic para
el filme Historias de la Revolución (1960). En su exten-
sa obra se destacan los carteles realizados para los fil-
mes, Aventuras de Juan Quinquín (1963), La vieja dama
indigna (1966), Rogopag (1966), Por primera vez (1968),
La venganza de los Haiducs (1969), Cine móvil Icaic
(1969), Zorro (1975), Cría cuervos (1977), El pequeño
Robín Hood (1978), Gallego (1988), Niños desapare-
cidos y Vampiros en La Habana (1985), entre otros.
Diseña programas, carteles para muestras, ciclos y retros-
pectivas de cine cubano en festivales internacionales y
para la Cinemateca de Cuba. Realiza carteles políticos
y para eventos culturales de diversas instituciones y enti-
dades. Su vasta obra como ilustrador se encuentra en
publicaciones periódicas, semanarios, revistas y libros
infantiles. Jurado de numerosos concursos. Obtiene entre
otros el primer premio en el Tercer Salón Nacional de
Carteles Cubanos, Museo Nacional de Bellas Artes
(1965); Merit Award del International Film Poster
Exhibition Filmexpo, Ottawa (1972); el primer premio
IIème Festival International d’Affiches du Cinéma, XXV
IIème Festival International de Carteles de Cine. También
los premios principales de Arte, Sección América Latina,
The Hollywood Report en Los Angeles y los premios
Coral a sus carteles en Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano de la Habana en 1981, 1985, 1986
y 1988. Su obra forma parte de colecciones de museos
en Cuba y en diversos países de Latinoamérica, Europa
y Asia. Ostenta la distinción Por la Cultura Nacional, y
la medalla Alejo Carpentier.
SARA MARÍA VEGA MICHE
Back, Sylvio. Blumenau (Brasil), 1937. Director y críti-
co. Su padre era judeohúngaro y su madre alemana. En
1935 la familia de la madre llega a Brasil huyendo del
nazismo. Aunque nace en la maternidad de Blumenau,
no vive en su ciudad y la conoce a los veintiún años cuan-
do ingresa en el ejército. Es criado por su madre, su abue-
la y su hermana, viviendo en diferentes ciudades del esta-
do de Paraná como Curitiba y Antonina (1946-49) y
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 611
611
Paranaguá en la década de 1950, donde cursa estudios
primarios y secundarios. En Curitiba abandona la carre-
ra de Ciencias Económicas en la Universidad Federal de
Paraná e inicia estudios de periodismo, actividad a la
cual se dedica entre 1959 y 1967. Dirige el suplemento
literario del periódico Diário do Paraná; escribe críticas
de cine para la prensa de ese estado y para periódicos de
Río de Janeiro y São Paulo; trabaja en la asesoría de pren-
sa del gobierno de Ney Braga (1963-64). En 1962 es uno
de los fundadores y presidente del Club de Cinema de
Paraná. Se inicia en cine con documentales cortos. Como
escritor de cuentos participa de la antología 7 de Amor
e Violência (1966 y 1986). Publica los libros de poe-
mas O Caderno Erótico de Sylvio Back (1986), Moedas
de Luz (1988), A Vinha do Desejo (1994), Yndio do Bra-
sil-Poemas de Filme (1995) y Boudoir (1999), además
de otros poemas que publica en periódicos. Lance Maior
(1969) es su primer largometraje; trata sobre la juven-
tud en busca de un lugar al sol. Es protagonizado por
Regina Duarte en su primer papel en cine. También par-
ticipan Reginaldo Faria, Isabel Ribeiro e Irene Stefânia,
quien por este filme y su participación en Fome de Amor
de N. Pereira dos Santos (1968), es seleccionada como
mejor actriz del Festival de Brasília de 1968. Los cor-
tometrajes Schweyk na Segunda Guerra Mundial y O Li-
vro de Cristóvão Colombo, basados en las obras homó-
nimas de Bertolt Brecht y de Paul Claudel, son realizados
para incorporarlos en la puesta en escena de estas obras
en el Teatro de Comédia de Paraná, dirigidas por Cláudio
Corrêa e Castro e Ivan de Albuquerque, respectivamen-
te. Entre 1970 y 1974 produce y dirige para Objetiva Pro-
duções Cinematográficas más de cien comerciales para
televisión. A Guerra dos Pelados es la adaptación de Ge-
ração do Deserto, novela de Guido Wilmar Sassi sobre
la guerra do Contestado (1912-16), conflicto generado
por la disputa de tierras en la frontera de los estados de
Santa Catarina y Paraná. El largometraje es censurado y
cortado por el gobierno del presidente Médici. Recibe el
premio Governador do Estado de São Paulo al mejor
filme de 1971. Dirige nuevos documentales, entre ellos
el mediometraje A Gaiola de Ouro, sobre la mina de oro
de Morro Velho, en Nova Lima (Minas Geraes), que es
integrado en la serie “Globo Shell Especial” (1973) de
TV Globo. Para esta emisora realiza tres documentales
para el programa semanal “Globo Repórter”, Mulheres
Guerreiras (1977); 1930, a Revolução que Mudou o Bra-
sil (1980) y Jânio 20 Anos Depois (1981); para el progra-
ma “Globo Rural” realiza A Extinção da Araucária
(1981). En abril de 1974 y marzo de 1975 coordina en
Curitiba las dos ediciones del Festival Brasileiro do Filme
Super-8, que se desarrollan en el Auditório Salvador de
Ferrante del Teatro Guaíra. En súper 8 dirige el cortome-
traje documental O Semeador. Rueda en Santa Catarina
y Paraná Aleluia, Gretchen (1976), drama sobre una fami-
lia alemana fugitiva del nazismo que se establece en una
ciudad del sur de Brasil. La película cuenta con un gran
elenco intregedo por Carlos Vereza, Miriam Pires, Kate
Hansen, Liliam Lemmertz, Sérgio Hingst, Selma Egrei.
La cabalgata de las Walquirias de Wagner, tiene arre-
glos musicales del conjunto de rock O Terço. Este filme
Back, Sylvio
Sylvio Back
suma más de quince premios e invitaciones para parti-
cipar en los festivales de Chicago, Mannheim y Berlín.
Vuelve a ocuparse de otras guerras en los documenta-
les Revolução de 30, Guerra do Brasil y Rádio Auriverde.
Para el primero realiza dos años de investigación por
todo el país, ubicando y recuperando filmes del perío-
do en que se desarrolla la trama. Revolução de 30 no es
un filme cronológico y en las palabras del director, “es
un panel, una ronda ... un filme-collage de una treintena
de documentales y filmes de la década de 1920”. Este
tipo de técnica proporciona la estructura de los filmes
siguientes. La cuestión indígena, a partir del proyecto
religioso, social, económico, político y arquitectónico
desarrollado en América Latina entre 1610 y 1767, es el
tema de dos filmes con el mismo título, República Gua-
rani (1979), realizados en fechas diferentes y con dis-
tintas duraciones. El mediometraje gana dos premios en
el Festival de Brasília de 1979, otorgados al mejor guión
y a la mejor música. El largometraje sigue la misma diná-
mica de Revolução de 30, pero mientras en éste lo que
impera son las imágenes de archivo y el testimonio en
off de apenas tres entrevistados, en República Guarani
se inaugura una especie de dramaturgia de la entrevista
con once testimonios y pocas imágenes de archivo. Gue-
rra do Brasil (1991), sobre la llamada guerra del Pa-
raguay (1864-70), también lleva varios años de investi-
gación, realizada de forma paralela al trabajo en otros
proyectos. Nuevamente investiga y derriba los mitos con-
sagrados por la historia oficial. Aunque los testimonios
son contradictorios, característica suya que forma parte
de la estructura, aparece ahora un narrador en voz over,
Hermano Henning. El texto evoca episodios ridículos
y violentos de la guerra, con la cronología de las bata-
llas. El filme incluye un vasto repertorio musical como
los documentales de ensayo de ese periodo. Para los dos
siguientes documentales vuelve a realizar intensas bús-
quedas de materiales en los archivos de filmes; así se con-
cretan Rádio Auriverde (1992) e Yndio do Brasil (1995).
Rádio Auriverde promueve una insólita revisión de las
relaciones humanas, políticas y bélico-estratégicas de
la participación de la Força Expedicionária Brasileira
(FEB) en la segunda guerra mundial. Los materiales
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 612
Badal, Alberto
principales que utiliza son ediciones del Cine Jornal
Brasileiro, del Departamento de Imprensa e Propaganda
del Estado Novo (DIP), preservados en la Cinemateca
Brasileira. A su vez, Yndio do Brasil es un collage de
decenas de filmes de ficción, brasileños y extranjeros,
noticiarios y documentales, que revelan cómo el cine ve
y oye al indígena brasileño desde que fue filmado por pri-
mera vez en 1912. A lo largo de su trayectoria, entre un
largometraje y otro, realiza cortos documentales. La ciu-
dad de Curitiba es tema recurrente, al igual que sus per-
sonajes del siglo XX, como el artista plástico Miguel
Bakun y la poetisa Helena Kolody, retratada en A Babel
da Luz (1992). En este filme, a los ochenta años de edad,
Kolody declama poemas de su autoría en diferentes situa-
ciones de luz y encuadre, siempre sentada en una silla
antigua. Al final, canta música folclórica de Ucrania.
Después de muchos años, retorna al largometraje de fic-
ción, pero sin abandonar el aspecto histórico y docu-
mental. Cruz e Souza, o Poeta do Desterro (1999) es la
reinvención de la vida y la obra del poeta catarinense del
siglo XIX João da Cruz e Sousa, fundador del simbolis-
mo en Brasil y considerado el mayor poeta negro de len-
gua portuguesa. El filme rastrea desde las arrebatadoras
pasiones del poeta en Florianópolis, hasta su aislamien-
to social, racial, intelectual y su trágico fin en Río de
Janeiro a los 37 años de edad. Otro literato que lleva a
la pantalla es al austriaco Stefan Zweig, sobre el que rea-
liza dos filmes, el mediometraje documental Zweig-A
Morte em Cena (1995) y el largometraje de ficción Lost
Zweig (2006). Los dos filmes cuentan la vida llevada en
Brasil por el autor del famoso libro Brasil, País do Futuro
y de su mujer, Lotte, que en un pacto hasta hoy sellado
por el misterio, deciden suicidarse en la semana siguien-
te al carnaval de 1942. En el festival de Brasilia de 2003
el filme recibe los premios al mejor guión, dirección artís-
tica y actriz, la alemana Ruth Rieser. El cineasta es miem-
bro efectivo del Conselho Estadual de Cultura do Paraná
(1982-85) y del Centro de Pesquisadores do Cinema
Brasileiro. Su interés por la preservación de sus filmes es
un caso raro en Brasil. Ha publicado los guiones de Lance
Maior, Aleluia, Gretchen (cuatro ediciones), Sete Quedas,
Vida e Sangue de Polaco, República Guarani, O Auto-
retrato de Bakun, Guerra do Brasil, Rádio Auriverde-A
FEB na Itália, Zweig-A Morte em Cena, Cruz e Sousa, o
Poeta do Desterro. En su esfuerzo por la preservación y
difusión, sus filmes son lanzados en vídeo en varias edi-
ciones por CIC (1987), Funarte y Cinemateca Sylvio
Back, (Apel, 2000). A mediados de la década de 2000 ini-
cia el lanzamiento de sus filmes en DVD. Productor de
su propia obra, ha fundado las siguientes empresas, Paraná
Filmes (1968-71), Sylvio Back Produções Cinematográ-
ficas (1974-91) y Usina de Kyno desde 1992. Desde 1987
reside en Río de Janeiro, pero permanece muy vincula-
do a Paraná. Veáse ALELUIA, GRETCHEN, en los volúme-
nes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): 1964:
As moradas, cm; 1966: Curitiba, Amanhã, cm; Festival, cm; A Grande
Feira, cm; Os Imigrantes, cm; Vamos nos Vacinar, cm; 1967: Schweyk
na Segunda Guerra Mundial, cm; 1968: Lance Maior; 1969: O Livro
de Cristóvão Colombo, cm; 1971: A Guerra dos Pelados; 1973: A Ga-
iola de Ouro, cm; 1974: Curitiba, uma Experiência em Planejamento
Urbano, cm; O Semeador, cm; 1976: Teatro Guaíra, cm; Aleluia,
612
Gretchen; 1978: Um Brasil Diferente?, cm; Crônica Sulina, cm; 1979:
República Guarani, cm; 1980: Revolução de 30; Sete Quedas, cm;
1981: A Araucária - Memória da Extinção, Brasil-Alemania, cm; 1982:
A Escala do Homem, cm; República Guarani; Vida e Sangue de Polaco,
cm; 1984: O Auto-retrato de Bakun, cm; 1987: Guerra do Brasil; 1991:
Rádio Auriverde-A FEB na Itália; 1992: A Babel da Luz, cm; 1995:
Yndio do Brasil; Zweig-A Morte em Cena, cm; 1999: Cruz e Souza-
O Poeta do Desterro; 2006: Lost Zweig.
PUBLICACIONES: Um Cinema Polêmico, Curitiba, Cinema de
Arte Riviera, 1967;¿Cinema Paranaense?, A Arma de um Homem,
Curitiba, EA, 1968, 81-92; “Lance maior - Roteiro do filme de Sylvio
Back”, Boletim Informativo da Casa Romário Martins, 14, Curitiba,
1975; Aleluia Gretchen, 4 ed, Porto Alegre, Movimento, 1979; “7
Quedas Canendiyu-Roteiro do Filme de Sylvio Back”, Boletim In-
formativo da Casa Romário Martins, 35, Curitiba, 1980; Vida e Sangue
de Polaco: Filme de S. Back, Curitiba, Umuarama-Bamerindus, 1982;
República Guarani, 2 ed, Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1983; O Auto
Retrato de Bakun: Filme de S. Back, Curitiba, Umuarama-Bamerindus,
1985; “Por um cinema desideologizado”, Boletim Informativo da Casa
Romário Martins, 78, Curitiba, mayo, 1987; Rádio Auriverde, Curitiba,
Secretaria da Cultura do Paraná, 1991; Filmes noutra Margem, Curitiba,
Secretaria de Estado da Cultura, 1992; “Guerra do Brasil”, Cadernos
Cineamericanidad, 5, Curitiba, 1993. Cruz e Sousa, o Poeta do Des-
terro, Rio de Janeiro, 7 Letras, 2000; “Docontaminado: Ensaios sobre
o Documentário Brasileiro”, Cadernos do MIS, 24, Curitiba, Museu
da Imagem e do Som, 2001.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; J. H. N. Pires, N. V. Depizzolatti, S. M. de
Araujo: O Cinema em Santa Catarina, Florianópolis, Editora da U.
Federal Santa Catarina / Embrafilme, 1987; A. L. da Silva Neto:
Dicionário de Filmes Brasileiros-Longa-metragem, São Paulo, EA,
2002; F. A. dos Santos: Dicionário de Cinema do Paraná, Curitiba,
Fundação Cultural de Curitiba, 2005; A. L. da Silva Neto: Dicionário
de Filmes Brasileiros-Curta e Média-metragem, São Bernardo do
Campo, EA, 2006.
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Badal, Alberto. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. V. COLOMBIA.
Baddouh, José. Véase DISTRIBUCIÓN. IX. PARAGUAY.
Badía, José Luis. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Badía, Santos. Yucatán (México), ? Productor y cama-
rógrafo. Filma y produce asociado habitualmente con
Manuel Cirerol Sansores. Al servicio de Felipe Carrillo
Puerto, dirigente del Partido Socialista del Sureste y
gobernador de Yucatán en 1918, 1922 y 1923, realiza
cortos de propaganda sobre asuntos políticos locales,
como las jornadas agrarias, la visita del general Álvaro
Obregón al Estado en 1920 y la del presidente Plutarco
Elías Calles en 1921. En este año produce un documental
sobre el Carnaval de Mérida que se exhibe con mucho
éxito en esa ciudad, a pesar de su excesiva extensión de
trece rollos. A lo largo de la década de 1920 filma una
gira del futuro presidente Pascual Ortiz Rubio, las cam-
pañas gubernamentales de Álvaro de la Torre Díaz y del
profesor Bartolomé García Correa, las giras políticas de
José María Iturralde Traconis, así como algunas mani-
festaciones del Partido Socialista del Sureste. Hace la
dirección de fotografía para M. Cirerol en Carnaval de
1925 (1925). Aparentemente bajo su producción, dirige
el documental Carnaval 1927 (1927) y siete números
del noticiero cinematográfico “Revista Yucateca”.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1918: Jornadas agrarias, 1920:
Visita del general Álvaro Obregón; 1921: El Carnaval de 1921; 1927:
Carnaval 1927.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 613
613
Badham, Jolin. Véase URUGUAY. V. 1973-1985: EL CINE
DE LA DICTADURA.
Badías, Carlos [Vicente Antonio Leonardo Badías
Vila]. La Habana (Cuba), 06.11.1912; Miami (Estados
Unidos), 04.02.1979. Actor. Comienza como aficiona-
do en teatros de barrio y compañías de poca categoría.
Narra los episodios radiofónicos de Chan Li Po, escri-
tos por Félix B. Caignet, en la segunda mitad de la déca-
da de 1930 y debuta en 1937 en la primera película cuba-
na sonora, La serpiente roja, de Ernesto Caparrós, que
es una adaptación cinematográfica de éstos. Al año
siguiente encarna al galán de El romance del palmar de
Ramón Peón, junto a Rita Montaner. Integra el elenco
del Teatro Cubano de Selección de 1938, con la actriz
Eva Vázquez, con la cual después contrae matrimonio,
y forma parte también del Cuadro de Comedias de Ideas
Pazos. Además de actuar en el teatro, dirige La enemi-
ga, de D. Nicomedi para el grupo Theatralia (1945) y
Don Juan Tenorio de J. Zorrilla (1953) en el Teatro Martí.
Alcanza el pináculo de la fama al protagonizar el per-
sonaje de Albertico Limonta en la radionovela El dere-
cho de nacer de Caignet (1948). Su carrera fílmica no
sobrepasa la segunda mitad del siglo XX. Al surgir la
televisión aparece en los más importantes espacios dra-
máticos del Canal 6. Se dedica también a la política en
la década de 1950, y ocupa el cargo de concejal. Per-
manece en Cuba hasta finales de la década de 1960 e
interviene, sólo esporádicamente, en algunos programas
teatrales de televisión. Reside luego en Estados Unidos.
OTROS TÍTULOS: 1945: Embrujo antillano, G. P. Polaty, J. Orol,
Cuba-México; 1946: El amor de mi bohío, J. Orol, Cuba-México; Una
mujer de oriente, J. Orol, México; 1950: Ritmos del Caribe, J. J. Ortega,
México.
BIBLIOGRAFÍA: P. P. Chávez, R. Peón (eds.): Anuario cinemato-
gráfico y radial cubano 1940-1941, vol. 1, La Habana, 1941.
MARIO NAITO LÓPEZ
Badín Zacarías, Anuar. Durango (México), 10.04.
1926. Productor y director. En 1932 se traslada con su
familia a la Ciudad de México. Estudia contabilidad,
mercadotecnia y publicidad, relaciones humanas y pro-
ducción de televisión. Se inicia como contador de Pro-
ducciones Zacarías en la cinta El dolor de los hijos de
Miguel Zacarías (1948), su primo hermano. A partir de
1950 se integra a la producción cinematográfica en La
marquesa del barrio del mismo Zacarías. Es gerente de
producción con José Llamas Ultreras. Desde 1961, ade-
más de administrador general de Producciones Zacarías
y de Panorama Films, es jefe de producción y produc-
tor ejecutivo en diversas empresas, entre ellas Cine-
matográfica Marco Polo, donde colabora de 1971 a
1975, así como en el Consejo Nacional del Cine (Co-
nacine), en donde produce sesenta y tres películas entre
1974 y 1977. En 1978 culmina la realización del largo-
metraje de animación titulado Los supersabios, basado
en la historieta homónima de Germán Butze, con un
guión propio y de José Luis García Agraz, animación a
cargo del grupo Kinemma y Azucena Rodríguez, Carlos
Riquelme, Carlos Becerril, Zaide Gutt y Santiago Gil.
No vuelve a dirigir y de manera independiente trabaja
Badú Nahez, Antonio
hasta 1990, para productoras norteamericanas que fil-
man en México.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1978: Los supersabios.
OTROS TÍTULOS: 1958: Los legionarios, A. P. Delgado; 1970:
Claudia y el deseo, M. Zacarías; 1974: El encuentro de un hombre
solo, S. Olhovich; 1984: Conan the destroyer, R. Fleischer, Estados
Unidos; 1985: Rambo, J. P. Cosmatos, Estados Unidos; 1986: Salvador,
O. Stone, Estados Unidos; 1989: Santa sangre, A. Jodorowsky.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Badiola Zubillaga, Klara. San Sebastián (España),
03.05.1954. Actriz. Licenciada en Filología Románica,
pronto empieza a actuar en grupos de teatro indepen-
diente. Trabaja durante dos años en un programa de radio
infantil y estudia arte dramático en Antzerti. Simultanea
el teatro con el cine, en el que debuta en un papel secun-
dario en La fuga de Segovia de I. Uribe (1981). Tras tra-
bajar en la serie televisiva “El Mayorazgo de Labraz” de
P. Caro Baroja (1983), interpreta su primer papel impor-
tante en la fallida epopeya La conquista de Alba-
nia /Albaniaren konkista de A. Ungría (1983). Tras inter-
venir en filmes como Fuego eterno /Betirako sua de J.
A. Rebolledo (1984) o Ehun metro de A. Ungría (1985),
consigue su primer papel protagonista en El amor de
ahora / Gaurko maitasuna de E. del Río (1986), film
sobre los problemas de reinserción de un matrimonio
que vuelve a Bilbao tras abandonar la lucha armada, y
que supone un fracaso de crítica y público, pero afian-
za a Klara Badiola entre las más prometedoras actrices
del cine vasco. Además de intervenir en diversas series
televisivas, trabaja en películas como El invierno en
Lisboa de J. A. Zorrilla (1990), Todo por la pasta de E.
Urbizu (1991), Vacas de J. Medem (1991), Amor en
off / Offeko maitasuna de K. Izagirre (1992), Urte ilu-
nak /Los años oscuros de A. Lazcano (1992), Todo está
oscuro de A. Díez (1996) y El final de la noche de P.
Barco (2003).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1988: Crónica de la Guerra Carlista / Karlistadaren kronika 1872-
1876, J. M. Tuduri; Eskorpion /Escorpión, E. Tellería; 1989: El mar
es azul / Itsasoa urdina da, J. Ortuoste; 1998: Ione, sube al cielo, J.
Salegi; 2001: Jaizkibel, I. Cormenzana; 2003: Entre ciclones, E. Colina,
Cuba-Francia-España.
BIBLIOGRAFÍA: VSA.
JESÚS ANGULO
Badú Nahez, Antonio. Real del Monte, Hidalgo (Mé-
xico), 13.08.1914; Ciudad de México, 29.06.1993. Actor,
cantante y productor. De ascendencia libanesa, en 1935
inicia su carrera como cantante en la estación de radio
XEW. Invitado por el actor Víctor Manuel Mendoza,
tiene una breve participación en la cinta Sangre en las
montañas de Jaime L. Contreras (1938), que sólo se exhi-
be en algunas salas del interior de la república. Su debut
cinematográfico es en Padre mercader de Luis Amén-
dolla (1938); le siguen pequeños papeles en Adiós mi
chaparrita de René Cardona (1939); El gavilán de Ramón
Pereda (1939) y Mala yerba de Gabriel Soria (1940).
Obtiene un papel estelar en Por una mujer de Roberto
Guzmán (1940). Destacan sus roles en cintas de corte
rural como La feria de las flores de José Benavides Jr.
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 614
Baena, Carlos
(1942), película que tam-
bién marca los inicios de
Pedro Infante en el cine.
Por su actuación en Me he
de comer esa tuna de Mi-
guel Zacarías (1944), al
lado de Jorge Negrete y en
Cantaclaro de Julio Bra-
cho (1945), basada en la
novela homónima de Ró-
mulo Gallegos, es nomi-
nado al premio Ariel por la
mejor coactuación mascu-
lina. Es productor y actor
en Felipe fue desgraciado
de René Cardona (1947) y Antonio Badú
Ahí vienen los Mendoza de (Filmoteca de la UNAM)
Ramón Peón (1948). Encarna personajes que se hacen
populares como el astuto gánster en los filmes Hipócrita
(1949), en la que la interpreta la canción tema del mismo
título y Vagabunda (1950) ambas dirigidas por Miguel
Morayta, y Paco el elegante de Adolfo Fernández Bus-
tamante (1951). Regresa a los dramas rurales en donde
trabaja nuevamente con Pedro Infante y con Andrés Soler
en Los hijos de María Morales de Fernando de Fuentes
(1952), y en La Faraona comparte créditos con Luis
Aguilar y Lola Flores, cinta a la que le sigue ¡Ay, pena,
penita, pena! de Miguel Morayta (1953). Regresa a la
producción con Caín y Abel (1954), El pueblo sin Dios
(1954), Los Margaritos (1954), dirigidas por René
Cardona y La vida de Agustín Lara de Alejandro Galindo
(1958), su última cinta como productor. Con sesenta y
cuatro películas como actor, se retira del ambiente cine-
matográfico en Las Fieras de René Cardona Jr. (1968).
Continúa su carrera en radio y televisión y en 1985 se
aleja totalmente del ambiente artístico.
OTROS TÍTULOS (actor, todos en México): 1941: ¡Ay, Jalisco, no
te rajes!, J. Rodríguez; Virgen de medianoche /El imperio del hampa,
A. Galindo; 1943: Arriba las mujeres, C. Orellana; La mujer sin alma,
F. de Fuentes; 1944: Adiós, Mariquita linda, A. Patiño; 1945: La mujer
que quiere a dos, V. Urruchúa; 1946: Carita de cielo, J. Díaz Morales;
Ramona, V. Urruchúa; 1948: Enrédate y verás, C. Orellana; Las maña-
nitas, J. Bustillo Oro; 1949: Amor con amor se paga, E. Cortázar; 1950:
El gavilán pollero, R. A. González; También de dolor se canta, R.
Cardona; 1951: Tercio de quites, E. Gómez Muriel; Una gringuita en
México, J. Soler; 1952: Genio y figura, F. Méndez; Poker de ases, R.
Cardona; 1953: As negro, F. Méndez; 1954: Las coronelas, R. Baledón;
1956: El gran espectáculo, M. Zacarías; Te odio y te quiero, J. Orol;
1957: ¡Ay... Calypso no te rajes!, J. Salvador; Los mujeriegos, J.
Salvador; Tres desgraciados con suerte, J. Salvador; 1959: El rene-
gado blanco, F. Méndez; Los resbalosos, M. M. Delgado; 1960: El
Bronco Reynosa, M. M. Delgado; Tres Romeos y una Julieta, C. Urueta;
1966: Bromas, S. A., A. Mariscal; 1967: El día de la boda, R. Cardona
Jr; El matrimonio es como el demonio, R. Cardona Jr.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Baena, Carlos. Madrid (España), 08.09.1930. Actor.
Llega a México con el grupo de españoles exiliados entre
1939 y 1940. Hijo de Carlos Martínez Baena, novelista,
autor dramático y comediante. En México estudia sus pri-
meros años en el Colegio Williams y en el Tepeyac.
Aprende boxeo y lucha libre con Enrique Yañes. En
Madrid estudia la licenciatura de Arte Dramático. Como
614
actor protagonista participa en veintidós filmes entre los
que destacan Mamá nos quita los novios de Roberto Ro-
dríguez (1951), Los Amantes de Benito Alazraki (1956),
Los Salvajes de Rafael Baledón (1957) y Mujeres de fuego
de Tito Davison (1958). Entre los años de 1955 y 1965
por su atlético y buen físico es considerado el galán de
moda. En 2005 es catedrático de la Universidad Regio-
montana en Monterrey en la carrera de Ciencias de la
Comunicación.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1956: Adán y Eva, A. Gout;
Tu hijo debe nacer, A. Galindo; 1957: Bajo el Cielo de México, R.
Baledón; Cabaret Trágico, A. C. Blake; Besos de arena, G. M. Solares;
1959: Mi madre es culpable, J. Soler; Gutierritos, A. B. Crevenna.
BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice cronológico del cine mexicano
1896-1992, México, UNAM, 1992.
CITLALITL NARES RAMOS
Baena Álvarez, Juan Julio. Alcázar de San Juan, Ciu-
dad Real (España), 11.07.1925. Director de fotografía.
En 1947 ingresa en el Instituto de Investigaciones y
Experiencias Cinematográficas (IIEC), diplomándose
en 1951 con la primera promoción. Es el primer direc-
tor de fotografía español que se incorpora a la profesión
por su formación académica, sin pasar por el aprendi-
zaje tradicional y la ascensión mediante escalafón. Las
muchas reticencias de la industria con los diplomados
por el IIEC le impiden sin embargo, un rápido acceso
al trabajo. Durante la década de 1950 se dedica a labo-
res publicitarias, interviene en tres películas como segun-
do operador y colabora en cortometrajes, entre ellos el
histórico Cuenca de Carlos Saura (1956) con quién tra-
baja en su primer largometraje Los golfos (1959), un
título emblemático del cine español. La complicidad
con un director muy aficionado a la fotografía, las espe-
ciales condiciones de rodaje, industrialmente precarias,
pero estéticamente muy libres, hacen que la película
represente una pequeña revolución en el cine español.
El rodaje con iluminación realista, con poca luz, en deco-
rados naturales, con actores poco conocidos o no pro-
fesionales sitúa la película en paralelo a las mejores
experiencias europeas del momento. Salvando algu-
nas distancias, Baena es el digno compañero del fran-
cés Raoul Coutard o el italiano Gianni di Venanzo.
Aunque Los golfos apenas tiene repercusión comer-
cial y tarda dos años en estrenarse, su impacto en las
jóvenes generaciones de cineastas es importante y lo
convierte, durante algunos años, en uno de los opera-
dores destacados del llamado Nuevo Cine Español, al
tiempo que sirve de apoyo para la aparición y consoli-
dación de una nueva generación de profesionales.
Interviene en muchas de las películas más ambiciosas
de un momento histórico, en el que con dificultades, los
cineastas jóvenes intentan enfrentarse a un cine oficial
cada vez más anquilosado. El cochecito de Marco
Ferreri (1960), Nuevas amistades de Ramón Comas
(1962), El buen amor de Francisco Regueiro (1963),
Nunca pasa nada de Juan Antonio Bardem (1963), La
tía Tula de Miguel Picazo (1964) entre otras, llevan su
firma; al tiempo que es igualmente solicitado por algu-
nos cineastas más convencionales como Pedro Lazaga
en Trampa para Catalina y Martes y trece, ambas de
1961 o César F. Ardavín en Cerca de la estrellas (1961).
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 615
615
A mediados de la década de 1960, comienza a trabajar
asiduamente en películas de consumo, su estilo cambia
radicalmente y cae en los vicios que antes había com-
batido, iluminación brillante, rodaje en estudio, supe-
ditación a las exigencias de actores divos como Raphael,
de quien es iluminador habitual. Las creaciones del
Nuevo Cine Español dejan paso entonces a títulos como
Dos pistoleros / Due mafiosi nel Far West de Giorgio
Simonelli (1964), Por un beau matin d’été / Secuestro
bajo el sol de Jacques Deray (1965) o Zampo y yo de
Luis Lucia (1966). Sustituido en productos más ambi-
ciosos por quienes han sido alumnos suyos en la Escuela
Oficial de Cinematografía (EOC), en la que sigue sien-
do profesor, su estilo carece de toda personalidad e inclu-
so parece desinteresarse por su profesión. Va abando-
nando el cine para dedicarse sobre todo a la docencia
y a la televisión. En 1969 es nombrado director de la
EOC, sumida en una grave crisis. También en este caso
la actitud del ya ex operador contradice su pasado de
persona liberal. Se pliega a las exigencias del Ministerio
de Información y Turismo, de quien depende el cen-
tro, instaura la censura, tanto la previa de guión como
la de las películas realizadas, deja de exhibir las prác-
ticas final de carrera y provoca una serie de conflictos
y huelgas que le enfrentan no sólo a los alumnos, sino
también a profesores de valía que abandonan la docen-
cia, todo lo cual provoca el cierre de la escuela en 1972,
aunque sigue funcionando varios años hasta que se
diplomen los últimos alumnos. Su contribución a la
liquidación de un centro incómodo para el franquismo
es recompensada y es nombrado, de forma irregular,
al no tener título universitario, vicedecano de la recién
inaugurada Facultad de Ciencias de la Información en
la Universidad Complutense de Madrid. Al tiempo,
sigue trabajando en Televisión Española (TVE), aun-
que únicamente en tareas de producción, difuminándo-
se progresivamente su presencia pública. Crea diversas
sociedades de distribución y producción de programas
audiovisuales, lo que le lleva a ser presidente de los con-
sejos de administración de Visión Europa SA, Coral
Europa SA, Coral Valencia SL, Acerba SL, Bruba SL y
Producciones Barrio Latino SL, y también presidente
de la Asociación Nacional de Empresas de Producción
Audiovisual de España (Anepa). Recibe el premio del
Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) a la
mejor fotografía por los largometrajes Cerca de las
estrellas (1963) y Con el viento solano (1964) y por el
conjunto de su obra en 1965. En 2004 la Asociación
Española de Directores de Fotografia (AEC) le conce-
de el Prisma de Honor “por su aportación fotográfica
de vanguardia a la cinematografía española”. A pesar
de su anómala carrera y su errática involución política
y profesional, Juan Julio Baena es una referencia impres-
cindible en el cine español.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1963: Confidencias de un
marido, F. Prósper; 1964: Tiempo de amor, J. Diamante; 1965: Con el
viento solano, M. Camus; 1967: Al ponerse el sol, M. Camus; De barro
y oro, J. Bollo; 1969: El ángel, V. Escrivá.
PUBLICACIONES: “Dos películas”, Temas de Cine, 6, 8-9, 1960.
BIBLIOGRAFÍA: R. G. Redondo, W. Leirós, M. Rubio, C. Suárez:
“Cuatro operadores se retratan”, Griffith, 4, Madrid, enero, 1966, 5-10;
L. E. Torán: “Nuevo cine español: tiempo de renovación”, Directores
Báez, Aquiles
de fotografía del cine español, F. Llinás , Madrid, Filmoteca Espa-
ñola /Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, 1989,
93-117; F. Llinás: “Entrevista con Juan Julio Baena”, ibíd., 212-27.
FRANCISCO LLINÁS
Baena Solís, Federico. Ciudad de México, 02.03.1917.
Interpete y compositor. Realiza estudios de violín y piano
en la Facultad de Música de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM). Toca la viola, el piano
y es violinista de concierto. Inicia su carrera con el vio-
linista José Rocabruna y con Rodolfo Halffter. En 1939
se presenta en los programas de radio XEB y son las her-
manas Águila quienes le estrenan su canción ¡Que te
vaya bien! Sus canciones populares obtienen éxito por
sus originales temas, y novedosos títulos como: Dime
por qué, En qué quedamos por fin, Vagabundo, Yo vivo
mi vida, No lo pienses tanto y Dos amigos. Baena forma
escuela y revoluciona el estilo tradicional del bolero y
se introduce con ellas en el ambiente musical del cine
nacional. Escribe un Concierto para viola y orquesta,
piezas para violín y doce preludios para piano. Realiza
música incidental y canciones para nueve largometrajes,
debuta en la cinta: Pasión jarocha (1949) de C. Vejar,
al año siguiente trabaja con el mismo director en la cinta
Monte de Piedad. En 1962 concursa en el primer Gran
Festival Mexicano de la Canción, organizado por la
Sociedad de Autores y Compositores de Música de
México (SACM) y gana el primer premio, con su bole-
ro ¡Ay, amor! En 1973 participa en el programa de tele-
visión “La canción desconocida”, donde su hija Sagrario
Baena interpreta sus temas. En 1984, con el propósito
de estimular la composición musical y revitalizar las
manifestaciones artísticas más representativas de la músi-
ca mexicana, la Dirección General de Radio, Televisión
y Cinematografía y la SACM, convocan el Primer
Certamen Nacional de Composición de Música Popular
Mexicana, y Baena obtiene el primer premio en el géne-
ro de bolero por A donde voy.
OTRO TÍTULOS (todos en México): 1951: Aquellos ojos verdes,
Z. Gómez Urquiza; Tres hombres en mi vida, C. Véjar; 1952: Los dine-
ros del diablo, A. Galindo; Los hijos de nadie, C. Véjar; Sueños de glo-
ria, Z. Gómez Urquiza; 1953: El plagario, Z. Gómez Urquiza; 1961:
Volantín, S. Véjar.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; DMEH; “Federico Baena en
“La canción desconocida”, Cine Mundial, Ciudad de México, junio,
1973, 18.
CAMELIA LUNA FLORES
Báez, Aquiles. Caracas (Venezuela), 1964. Intérprete y
compositor. Comienza a interesarse por la música por
influencia de su hermano mayor, quien le enseña a tocar
el cuatro. Luego toma clases de viola, mandolina y per-
cusión. Al principio toca algo la guitarra, pero no le llama
mucho la atención, aunque después se da cuenta de su
habilidad para ejecutarla. Estudia en el Conservatorio
Simón Bolívar de Caracas. De noche acompaña a ban-
das de música folclórica, de jazz, de boleros y de músi-
ca tradicional. A los diecinueve años ya es un músico
reconocido y respetado. En 1983 el cineasta Román
Chamorro lo busca para que componga la música de su
cortometraje El rebusque. Le agrada tanto la experien-
cia, que escribe melodías y arreglos para quince filmes
más, entre cortometrajes y películas. Realiza estudios
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 616
Báez, Ernesto
musicales de nivel superior en el Berklee College of
Music y en el New England Conservatory, ambos en
Boston, sin interesarse en concluirlos, al sentir que no le
aportan nuevos conocimientos. No obstante, sin tener un
título académico, es llamado de la primera institución
para formar parte del profesorado. Durante su carrera
musical graba y comparte escenario con músicos de gran
talla y tiene la oportunidad de tocar con la Orquesta
Sinfónica de Boston y con varias orquestas venezolanas.
Brinda unos doscientos conciertos al año, de los cuales
unos veinte los ofrece como solista.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela): 1988: Película de arena
uno, S. Curiel, cm; 1995: Los ladrones llegaron ya, G. Báez, cm;
1996: Despedida de soltera, G. Balza, A. Llerandi; 1997: Rosa de
Francia, C. Bolívar; 1999: Acuérdate del diccionario, G. Báez, cm;
2002: La pluma del arcángel, L. Manzo; 2004: El chanceito, E.
Charalambidis, cm.
MARIO NAITO LÓPEZ
Báez, Ernesto. Asunción (Paraguay), 02.12.1916; Asun-
ción, 22.03.1997. Actor. Relevante dramaturgo, actor,
maestro y empresario teatral, es personaje importante
de la cultura y las artes paraguayas. De joven actúa en
el teatro parroquial Salesianito, se forma con los funda-
dores del teatro paraguayo, Roque Centurión Miranda,
Julio Correa y Fernando Oca del Valle; y constituye su
primer elenco a inicios de la década de 1940 con Leandro
Cacavelos, Celia Riquelme de López, Emigdia Reisofer,
Carlos Gómez, Jacinto Herrera y Nelly Prono. Espe-
cialista en la comedia de contenido social y la sátira cos-
tumbrista, desarrolla una activa y exitosa producción
teatral que lleva en gira por todo el país y Argentina,
donde ocupa con su compañía el Teatro Apolo de
Buenos Aires. Durante su estadía en el país vecino ini-
cia su relación con gente de cine. Desde el film Codicia
de C. Catrani (1954), es solicitado para todas las copro-
ducciones argentinas filmadas en Paraguay, no sólo
como actor, sino como asesor de reparto y de dirección.
En la colorida La burrerita de Ypacaraí de A. Bó (1961),
encarna al pícaro secretario de un jefe del submundo
interpretado por Armando Bó, mientras su esposa Emig-
dia Reisofer interpreta a la madre de la protagonista
Isabel Sarli. Entre filmaciones, y tras la muerte de su
compañera, continúa la actividad teatral con la compa-
ñía Báez-Gómez-Vargas-Navarro.
OTROS TÍTULOS: 1953: Por cuatro días locos, J. Saraceni, Ar-
gentina; 1957: El trueno entre las hojas, A. Bó, Paraguay-Argentina;
1958: Sabaleros, A. Bó, Argentina; 1959: En la vía, A. Dubois, Argen-
tina; La sangre y la semilla, A. Dubois, Paraguay-Argentina; 1964:
Disloque en Mar del Plata, C. Diana, Argentina; 1974: La Mary, D.
Tinayre, Argentina.
HUGO GAMARRA
Báez, Etzel. Santo Domingo (República Dominicana),
28.01.1953. Director y periodista. En 1978 obtiene su
título de periodista en el Instituto Dominicano de
Periodismo en Santo Domingo. Trabaja como actor en
Sorcerer de William Friedkin (1978) y El crimen del
penalista de Clemente de la Cerda (1979). Desde 1985
imparte cursos extracurriculares sobre guión en la
Escuela de Cine y Televisión de la Universidad
Autónoma de Santo Domingo y a su vez evalúa guio-
nes cinematográficos. Realiza documentales y videos
616
de entrenamiento por iniciativa propia y mantiene una
columna orientada al debate sobre cultura y cine en la
página Clavedigital.com, y con regularidad en periódi-
cos y revistas nacionales como Mercado, Listin Diario
y Tipo Magazine. En su trayectoria profesional dirige
teatro en República Dominicana y en Brasil. Realiza y
produce programas de noticias en los canales de tele-
visión Teleantillas, Telesistema Dominicano, Telecentro
y Color Visión. En 2008 realiza Crimen, sobre el ase-
sinato de las hermanas Mirabal durante la era del dic-
tador Leónidas Trujillo.
FILMOGRAFÍA (todos en República Dominicana, si no se indica lo
contrario): 1985: La mujer, Brasil, cm; 1987: Los amos, cm; 1989: Du-
vergé al patíbulo, cm; 2008: Crimen.
FÉLIX MANUEL LORA ROBLES
Báez, Fernando. Santo Domingo (República Domini-
cana), 23.01.1957. Productor y director. Hijo de Manuel
Báez Pichardo González y Deydamia Mella Delmonte.
Procede de una familia de fotógrafos y cinematógrafos
profesionales como su padre, pionero en la realización
de comerciales de televisión en la República Dominicana
en los años 1962-64. Graduado de bachiller en el año
1973 en el Colegio Calasanz, ingresa a la Universidad
Nacional Pedro Henríquez Ureña para estudiar la carre-
ra de Ingeniería Civil. En 1979 participa en talleres de
entrenamiento de televisión con técnicos de la Radio
Corporation of America (RCA) que instalan el moderno
canal de televisión de aquel entonces, Teleantillas. Luego
trabaja en el área de producción y realización de televi-
sión en los canales Color Visión, Rahintel y Canal 13. En
1987 se independiza y funda la empresa productora de
cine y televisión Unicornio, desde donde hace especia-
les musicales, videos musicales, comerciales de televi-
sión y documentales. Para ese mismo año realiza su pri-
mer trabajo cinematográfico, Ensueño campesino, escrito
y dirigido por él, con un elenco de actores dominicanos.
También incursiona en las áreas de dirección de fotogra-
fía, fotografía submarina, dirección escénica, edición y
post producción.
FILMOGRAFÍA (todos en República Dominicana): 1987: Ensueño
campesino; 1990: Imágenes para un testimonio, cm; 1993: Canto a la
luz, doc; 1994: El color de la esperanza, doc; 1999: Una imagen para
un nuevo siglo, doc.
FÉLIX MANUEL LORA ROBLES
Báez, Gustavo. Caracas (Venezuela), ?; Caracas, 12.
2003. Director, productor, periodista y fotógrafo. Obtie-
ne en 1996 en el Festival de cortometrajes de Santa Fe,
Argentina, el premio al mejor cortometraje de ficción,
con Los ladrones llegaron ya (1995). Es concursante en
el III Ciclo de Cine Venezolano celebrado en Asturias en
enero de 2003, donde recibe excelentes críticas. Su pre-
maturo fallecimiento trunca su carrera cinematográfica.
Varios de sus cortometrajes son considerados joyas audio-
visuales y se exhiben en mayo de 2005 en la Cinemate-
ca de Venezuela en homenaje a su labor artística.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1993: El castillete de
Armando Reverón, doc; 1995: Los ladrones llegaron ya, cm; 1999:
Acuérdate del diccionario, cm; Coro, barro y viento, doc.
OTROS TÍTULOS (productor): 1993: Remoto, C. Villegas, doc.
MARIO NAITO LÓPEZ
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 617
617
Baéz, Tuto [Fernando Arturo Baéz González]. Mon-
tecristi (República Dominicana), 24.01.1900; Santo
Domingo (República Dominicana), 27.10.1960. Director
de fotografía. Primer fotógrafo en hacer uso del forma-
to profesional de cine 35 mm en República Dominicana.
Discípulo del escultor, pintor y fotógrafo Abelardo
Rodríguez Urdaneta, a inicios de la década de 1920 tra-
baja como camarógrafo de los largometrajes de Francisco
Palau La aparición de Nuestra Señora de la Altagracia
(1922) y Las emboscadas de Cupido (1924). Más ade-
lante filma reportajes, algunos mientras trabaja en la
década de 1930 como corresponsal del noticiero “Para-
mount News”, sobre la llegada del aviador norteameri-
cano Lindbergh (1928), los desastres del ciclón de San
Zenón (1930), la juramentación presidencial de Leonidas
Trujillo (1930), el vuelo panamericano pro Faro a Colón
(1937), y otros. Desde 1933, varios de estos trabajos se
estrenan bajo la denominación de Noticiero Dominicano.
BIBLIOGRAFÍA: J. L. Sáez: Historia de un sueño importado. Ensa-
yos sobre el cine en Santo Domingo, Santo Domingo, Ed. Siboney, 1982.
FÉLIX MANUEL LORA ROBLES
Báez Félix, Edmundo. San Luis Potosí (México),
04.08.1913; Ciudad de México, 18.03.1990. Guionista.
En la década de 1930 funda junto al doctor Alfonso
Millán el sanatorio Floresta para enfermos mentales.
Abandona los estudios de medicina en 1940 para dedi-
carse a la literatura, publicando poesía en las revistas
Rueca, Taller poético, Letras de México y El Hijo
Pródigo. Escribe diversas obras de teatro como Los
ausentes (1940) estrenada en 1942 en el Salón Verde del
Palacio de Bellas Artes, El rencor de la tierra (1942),
Un alfiler en los ojos (1950) y ¡Un macho! (1959). Su
primer guión cinematográfico es Adán, Eva y el Diablo
de Alfredo B. Crevenna (1944), al que le sigue Por un
amor de José Díaz Morales (1944), como escritor de diá-
logos. En 1945 es becado para estudiar la especializa-
ción en técnicas de adaptación cinematográfica en Ho-
llywood. Retorna a México donde colabora, sin crédito,
en la adaptación de la novela El rugido del paraíso de
Michel Weber, película que marca el debut de Luis
Buñuel en México y que tiene por título Gran casino
(1946). Entre sus guiones más importantes destacan, para
Roberto Gavaldón, Algo flota sobre el agua y La diosa
arrodillada, ambas de 1947 y El niño y la niebla (1953);
para Tito Davison, Doña Diabla (1949), La mujer que
no tuvo infancia (1957), El derecho de nacer (1966) y
Corazón salvaje (1967). Con un total de 73 guiones, su
última colaboración en cine es la adaptación de la nove-
la de Margarita López Portillo, Toña Machetes (1983)
dirigida por Raul Araiza. Trabaja en la televisión mexi-
cana realizando adaptaciones de novelas como Los
Miserables (1973) y Bandidos de Río Frío (1976).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1947: Soledad, M. Zacarías;
1948: Dueña y señora, T. Davison; La Dama del velo, A. Crevenna;
Medianoche, T. Davison; 1949: El rencor de la tierra, A. Crevenna;
La casa chica, R. Gavaldón; Las joyas del pecado, A. Crevenna; Otra
primavera, A. Crevenna; 1950: Huellas del pasado, A. Crevenna; La
Marquesa del Barrio, M. Zacarías; Muchachas de uniforme, A.
Crevenna; 1951: Angélica /Un día de lluvia, A. Crevenna; Anillo de
compromiso, E. Muriel; La loca, M. Zacarías; La mujer sin lágrimas,
A. Crevenna; Mi esposa y la otra, A. Crevenna; Necesito dinero, M.
Zacarías; 1952: Acuérdate de vivir, R. Gavaldón; Ambiciosa, E.
Báez Pichardo, Manuel Arturo
Cortázar; Ansiedad, M. Zacarías; Apasionada, A. Crevenna; Estrella
sin luz, E. Cortázar; Fruto prohibido, A. Crevenna; La mujer que tú
quieres, E. Muriel; Mujeres que trabajan, J. Bracho; 1953: Camelia,
R. Gavaldón; Casa de muñecas, A. Crevenna; La infame, M. Zacarías;
Orquídeas para mi esposa, A. Crevenna; 1954: Dos mundos y un amor,
A. Crevenna; La mujer X, J. Soler; Una mujer en la calle, A. Crevenna;
1955: Bodas de oro, T. Davison; Cadena de mentiras, A. Bustamante;
Escuela de música, M. Zacarías; Llamas contra el viento, E. Muriel;
Mi desconocida esposa, A. Gout; Soy un golfo, M. Morayta; Talpa, A.
Crevenna; 1956: Pensión de artistas, A. Bustamante; Tu hijo debe
nacer, A. Galindo; 1957: Mi esposa me comprende, J. Soler; 1958:
Cuentan de una mujer, J. Ortega; Impaciencia del corazón, T. Davison;
Isla para dos, T. Davison; La cigüeña dijo sí, R. Baledón; Quinceañera,
A. Crevenna; 1959: Esposa o amante / Creo en ti, A. Blake; 1960:
Azahares rojos, A. Crevenna; La hermana blanca, T. Davison; Teresa,
A. Crevenna; 1961: Sol en llamas, A. Crevenna; 1962: La fierecilla
del puerto, A. Crevenna; Una joven de 16 años, G. Solares; 1963:
Cri Cri el grillito cantor, T. Davison; 1964: Los hijos que yo soñé, R.
Gavaldón; Preciosa, J. Ortega; 1966: Los tres mosqueteros de Dios,
M. Morayta; 1967: No juzgarás a tus padres, J. Morales; No se mande
profe, A. Crevenna; Persíguelas y alcánzalas, R. Anda; 1968: Cuando
los hijos se van, J. Soler; El amor de María Isabel, F. Curiel; 1969: La
vida inútil de Pito Pérez, R. Gavaldón; 1970: Mamá Dolores, T.
Davison; Secreto de confesión, J. Soler; 1971: La otra mujer, J. Soler;
María, T. Davison; Natacha, T. Davison; 1973: El amor tiene cara
de mujer, T. Davison; 1974: Un amor extraño, T. Davison; Un mula-
to llamado Martín, T. Davison; 1978: Una leyenda de amor, A. Salazar;
1980: El gran triunfo, F. Cazals.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; H. Musacchio: Diccionario enciclopé-
dico de México ilustrado, México, A. León Ed., 1989; M. González,
V. Medina: Escritores del cine Mexicano sonoro, CD-Rom, México,
UNAM, 2003.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
Báez Irala, Victorino. General Artigas (Paraguay),
08.06.1929. Actor. Intérprete vinculado al teatro, debu-
ta en el cine en una coproducción con Argentina, El true-
no entre las hojas de A. Bó (1957), escrita por el narra-
dor paraguayo, Augusto Roa Bastos. Interviene en Cerro
Corá de G. Vera (1978), una súper producción del esta-
do paraguayo que registra el momento cumbre de la gue-
rra de la triple alianza librada por Brasil, Argentina y
Uruguay contra Paraguay entre 1864-70. Su última actua-
ción, Miss Ameriguá de L. Vera (1993), es su experien-
cia cinematográfica más profesional, realizada bajo direc-
ción y coproducción chilena-sueca. También participa
en producciones de televisión.
HUGO GAMARRA
Báez Pichardo, Manuel Arturo. Santo Domingo (Re-
pública Dominicana), 03.02.1930; Santo Domingo,
25.10.2000. Director de fotografía. Hijo de Fernando
Arturo “Tuto” Báez González, filma en 1952 el primer
noticiero deportivo dominicano, “Deportivas Brugal”,
sobre el campeonato profesional de béisbol. Ese mismo
año, junto a su hermano Adolfo, realiza el primer docu-
mental en 35 mm, con sonido óptico procesado en labo-
ratorios nacionales, cuyo asunto es la toma de posesión
de Leónidas Trujillo. Posteriormente, es corresponsal del
“Noticiero Panamericano”. En 1958, su documental pro-
pagandístico con guión de Otto González y Fidencio
Garris, Ganadería: riqueza nacional introduce el color
en la cinematografía dominicana. Iniciada la década de
1960, funda su propio noticiero.
BIBLIOGRAFÍA: J. L. Sáez: Historia de un sueño importado. Ensayos
sobre el cne en Santo Domingo, Santo Domingo, Ed. Siboney, 1982.
FÉLIX MANUEL LORA ROBLES
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 618
Baeza, Charo
Baeza, Charo [María Rosario Pilar Martínez Molina
Baeza]. Murcia (España), 13.03.1941. Actriz y cantan-
te. A los tiene nueve años recibe clases de guitarra del
maestro Andrés Segovia. Su padre, abogado, se exilia a
Casablanca durante la dictadura de Franco, pero regre-
sa después a España. Estudia arte dramático en Murcia
y posteriormente marcha a Madrid, donde inicia su carre-
ra teatral que alterna con la canción. En los escenarios
representa, entre otras obras, El burlador de Sevilla, diri-
gida por Trino Trives y La noche de la Iguana, a cargo
del también murciano Alberto González Vergel. A
comienzos de los años sesenta debuta también en el cine
y participa como actriz de reparto en películas como la
policiaca Ensayo general para la muerte (J. Coll, 1962)
y el drama juvenil Nuevas amistades (R. Comas, 1963).
Rubia y sensual, con un cuerpo de acentuadas curvas que
adorna con ropa de brillantes colores, despierta también
el interés del director de orquesta Xavier Cugat, quien
la contrata y se casa con ella en 1970, trasladándose a
Estados Unidos. En ese país se convierte en estrella del
music hall y la televisión, medio en el que trabaja con
Sammy Davis Jr., y Peter Lawford. De sus apariciones
en televisión destaca su presencia como actriz invitada
en algunos episodios de las series “Vacaciones en el
mar” / “Love Boat” o “Surreal Life”. Entre sus discos
más famosos figuran Dance a Little Bit Closer y Guitar
Passion. Vive prácticamente retirada en Los Ángeles,
muy cerca de Hollywood.
BIBLIOGRAFÍA: J. Cánovas Belchí, J. F. Cerón Gómez: Murcia-
nos en el cine, Murcia, Cajamurcia, 1990.
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
Baeza, Elsa. Bayamo (Cuba), 02.01.1947. Actriz y can-
tante. Hija del escritor Alberto Baeza Flores, estudia lite-
ratura y arte en París, pasando a ejercer como modelo
para el modista Jacques Esterel. En 1964 se establece en
España, debutando en el cine a las órdenes de Basilio M.
Patino en Nueve cartas a Berta (1965), donde interpre-
ta a la novia del protagonista. Le suceden diversos títu-
los que constituyen una escasa filmografía: El día de
mañana (A. Navarro, 1965), Casi jugando (L. S. de En-
ciso, 1968) y ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (P. La-
zaga, 1970). De hecho su mayor dedicación es al teatro
–sobre todo en el musical Los fantástikos, junto a Eusebio
Poncela y bajo dirección de Francisco Nieva– y sobre
todo la televisión, lo cual por otra parte le reporta su
matrimonio con el realizador Valerio Lazarov, del que
se divorcia años después. Entre sus intervenciones tele-
visivas en las que explota su capacidad como cantante,
muchas veces con composiciones de Augusto Algueró,
o interviene como presentadora, destacan las de “Festival
de Benidorm” (1968), “Especial pop” (1969), “Canción
71” (1971) y “Esta noche, fiesta” (1977). En los años se-
tenta retorna fugazmente al cine, actuando en 127 millo-
nes, libres de impuestos (P. Masó, 1981), pero sobre todo
prosigue su actividad televisiva, trabajando en las series
“Exterior día” (1981), “Entre amigos” (1985), “Waku
Waku” (1990), “Mitomanía” (1998) y “Vivo cantando”
(2003). Entre sus éxitos musicales más notables se cuen-
tan canciones como Credo, La luna enamorá, Oye, El
Cristo de Palacagüina, Una canción y Ende que te vi.
618
En los años ochenta también participa en la Misa cam-
pesina nicaragüense, junto a Miguel Bosé, Sergio y
Estíbaliz, Ana Belén y El Guadalupano.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Baeza Morla, Elvira. Véase MORLA, ELVIRA.
Bagrán, Al. Véase BALCÁZAR GRANDA, ALFONSO.
Baguer, François. Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES
Y EMPRESARIALES. IV. CUBA.
Baguñá, Josep María. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VII.
ESPAÑA.
Baguñá Gili, Jaime. Barcelona (España), 1907; ? Pro-
ductor. Pionero del dibujo animado en España, es hijo
de Josep Baguñá, editor y fundador de revistas políticas
y de humor como Cu-Cut! (1902), e infantiles como En
Patufet (1905). Hacia 1938 funda en Barcelona los estu-
dios Hispano Gráfic Films (1938-45), donde se produ-
ce –entre 1940 y 1945– la primera serie de dibujos ani-
mados del país, que es también la primera de dibujos
sonora, con unos primeros ensayos en color: Juanito
Milhombres, ocho cortometrajes realizados por un equi-
po dirigido por Salvador Mestres, protagonizados por el
personaje de historieta en catalán Joan Milhomes, dibu-
jado por Mestres y publicado en Esquitx, otra revista
de la editorial Baguñá en la década de 1930. Una parte
del equipo de la Hispano Gráfic Films se fusiona des-
pués con los pequeños estudios Dibsono Films, del tam-
bién editor Alejandro Fernández de la Reguera, para crear
la nueva productora Dibujos Animados Chamartín (1941-
45), que tiene como principal accionista a Tomás Borde-
garay, director del Banco de Vizcaya. Entre su produc-
ción destacan las series de cortos que se exhibían como
complemento en las salas cinematográficas: las dedica-
das a Don Cleque (F. Tur), Garabatos (E. Ferrán), o las
del torito Civilón, el gato Zapirón y Pituco, el bebé pre-
coz, las tres dirigidas por Josep Escobar. Baguñá reinci-
de en la producción con la creación de la Editorial
Científica Cinematográfica Baguñá Hnos. (1945-54),
orientada esta vez hacia la producción de cortos docu-
mentales en imagen real y de dibujos animados (con un
equipo realizador dirigido por Enric Ferrán, y con ani-
madores del prestigio de Joan Ferrándiz, Encarnació Paz
y Guillem Fresquet), destinados a la enseñanza y pro-
ducidos con el apoyo del Ministerio de Educación Na-
cional, distribuidos en formatos de 35 mm y 16 mm por
la Cinemateca Educativa Nacional. Entre estos docu-
mentales destacan La función del oído, premio en el
Concurso Nacional de Cine y Los ríos, premiada en el
Festival Internacional de la Imagen Educativa de Buenos
Aires. Entre 1948 y 1950 Baguñá se asocia con la pro-
ductora Estela Films, de Jordi Tusell, aportando una parte
de su equipo artístico y técnico para la realización del
largometraje Érase una vez... (La Cenicienta), de Josep
Escobar. A continuación, regresa a la producción de docu-
mentales, que alterna con su otro negocio familiar, el de
la editorial, volviendo a publicar en este campo la popu-
lar revista infantil En Patufet entre 1968 y 1973.
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 619
619
Editada por Jaime
Baguñá, 1913
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1940: La isla mágica, S.
Mestres; 1941: Aventuras de Pulgarcito, S. Mestres; La luz encanta-
da, S. Mestres; Un perro de carreras, S. Mestres; ¡Mecáchis que bom-
beros!, S. Mestres; El león y el ratón, S. Mestres; serie Don Cleque,
F. Tur; 1942: Juanito va de caza, S. Mestres; Si te pica una mosca, S.
Mestres; serie Civilón, J. Escobar; 1942-1943: serie Garabatos, E.
Ferran; 1943: El cascabel de Zapirón, J. Escobar; Pituco fumador, J.
Escobar; 1944: Los Reyes Magos de Pituco, J. Escobar; 1947: Zapirón
busca empleo, J. Escobar.
BIBLIOGRAFÍA: E. de la Rosa: “Animación”, Cine español, 1896-
1983, Madrid, Ministerio de Cultura, Dirección General de Cinema-
tografía, 1984, 284-93; J. Artigas Candela: “Josep Serra Massana (1896-
1980), pioner del cinema d’animació publicitari, i l’entorn de l’animació
catalana de l’época de la República”, Cinematògraf, 3, Barcelona,
Societat Catalana de Comunicació, 2001; Editorial Científica Cine-
matográfica Baguñá (Catálogo), Barcelona, sf.
JORDI ARTIGAS CANDELA
Baíllo Fernández, Ramón. Madrid (España), 05.05.
1921; Madrid, 1991. Ayudante y jefe de producción. Tras
una larga carrera en el departamento de producción,
comienza en 1947 como auxiliar, en películas como El
duende y el rey (1948) y A punta de látigo (1949), ambas
de A. Perla y luego como regidor en Aquel hombre de
Tánger de R. Elwyn (1950), Ronda española de L. Vajda
(1951), El pórtico de la gloria de R. J. Salvia (1953) y
Cómicos de J. A. Bardem (1954). Luego continúa fun-
damentalmente como ayudante de producción en innu-
merables películas, llegando a realizar trabajos de jefe y
director de producción.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1953: Buenas noticias, E.
Manzanos; 1955: El malvado Carabel, F. Fernán-Gómez; 1957: El tigre
de Chamberí, P. L. Ramírez; El puente de la paz, R. J. Salvia; 1958: Las
chicas de la Cruz Roja, R. J. Salvia; Gayarre, D. Viladomat; Mi calle,
E. Neville; 1959: El día de los enamorados, F. Palacios; 1961: Tres de
la Cruz Roja, F. Palacios; 1963: El verdugo, L. G. Berlanga; El valle de
las espadas, J. Setó; 1964: Antes llega la muerte, J. L. Romero Marchent;
1965: Ocaso de un pistolero, R. Romero Marchent; 1970: No desea-
rás al vecino del quinto, R. Fernández; 1971: La liga no es cosa de hom-
bres, I. F. Iquino.
MARÍA SOL CARNICERO BARTOLOMÉ
Bainée Bernacer, Alain. París (Francia), 20.01.1959.
Director artístico. Arquitecto, tras trabajar unos años en
su país natal, se traslada a España a mediados de la déca-
Baiz, Andi
da de 1980, decidido a entrar en la industria cinemato-
gráfica. Crea decorados para varios anuncios publicita-
rios y es el director artístico de algunos cortometrajes de
José Ángel Bohollo como Ella, él y Benjamín (1988) y
Anabel (1990), entre otros. Su primer largometraje es
Kika de P. Almodóvar (1993), donde colabora con Javier
Fernández. A partir de esa película continúa trabajando
como director artístico en otros títulos como El detecti-
ve y la muerte de G. Suárez (1994), donde tiene como
ayudante en Polonia a Allan Starski, que trabaja con
Andrej Wajda y obtiene un Oscar por La lista de Schin-
dler /Schindler’s List de S. Spielberg (1993). Firma con
Luis Vallés los decorados naturalistas de Malena es nom-
bre de tango de G. Herrero (1995). El año siguiente
comienza su trabajo con Alfonso Albacete, David Men-
kes y Miguel Bardem en Más que amor, frenesí (1996),
a la que sigue Atómica de A. Albacete y D. Menkes
(1997) y La mujer más fea del mundo de M. Bardem
(1999), para la que inventa sus singulares escenarios futu-
ristas. Es contratado para la coproducción Spanish fly de
D. Kastner (1996) y para películas francesas rodadas en
España como Flash Back de G. Mimouni (1997), donde
colabora con Philippe Chiffre, y Mauvais esprit de P.
Alessandrin (2003). Tras crear los decorados del corto
Instantes de R. Trujillo (1997), se ocupa de reconstruir
con acierto los ambientes de la España del primer fran-
quismo en Los años bárbaros de F. Colomo (1998).
Concibe ambientes contemporáneos para Entre las pier-
nas (1999) y Desafinado (2000) ambas dirigidas por
Manuel Gómez Pereira. Su primera incursión en el géne-
ro de terror es El arte de morir de A. Fernández Armero
(2000), a la que sigue Nos miran de N. López (2001), en
la que destaca una inquietante comisaría de policía. Crea
los espacios de una cinta situada en el franquismo para
El viaje de Carol de I. Uribe (2002). Tras ser el director
artístico de Yo puta de M. Lidón (2003), se centra en cin-
tas de terror, siendo el autor del turbador taller y la angus-
tiosa vivienda donde se desenvuelven los personajes de
El maquinista de B. Anderson (2003), de la espeluznante
clínica de Frágiles de J. Balagueró (2005) y de los sór-
didos ambientes de Para entrar a vivir de J. Balagueró
(2005) perteneciente a la serie de televisión “Historias
para no dormir”.
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
Bairrão, Monique. Véase RUTLER, MONIQUE.
Baiz, Andi [Andrés Baiz Ochoa]. Santiago de Cali, Va-
lle del Cauca (Colombia), 03.09.1975. Director. Cursa los
estudios de primaria y secundaria en su ciudad natal y
luego se traslada a Bogotá para iniciar estudios de Diseño
Industrial en la Universidad Javeriana, de los que sólo
cursa dos semestres. Viaja a Estados Unidos y pasa tres
meses en el New York Film Academy e ingresa como
estudiante regular a la Universidad de Nueva York, Tisch
Schoool of the Arts en la que se gradúa como Director y
Productor y obtiene adicionalmente un diplomado en
Teoría del Cine. Después de graduarse es apadrinado por
el director de cine francés Raphael Nadjari y junto a él
produce cuatro cortometrajes de terror. De 2001 a 2004
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:10 Página 620
Baiz Quevedo, Frank
trabaja como director, pro-
ductor y editor en la empre-
sa de producción Centro-
Films Limitada con base en
Nueva York. Ejerce también
como crítico de cine en los
mismos años en la revista
Loft. En 1997 dirige en Es-
tados Unidos el cortometra-
je A Short Statement about
War y da inicio a una carre-
ra de director en la que cuen-
ta con cinco cortometrajes,
además de algunos videos
musicales y un documental Andi Baiz
realizado en codirección con
la irlandesa Gwynne McElveen. En 2007 rueda su pri-
mer largometraje, Satanás, basado en la novela del autor
colombiano Mario Mendoza Zambrano. En él, el direc-
tor reconstruye el itinerario de un veterano de la guerra
de Vietnam que entra poco a poco en una crisis mental y
termina en un múltiple asesinato ocurrido en 1986 en un
restaurante de Bogotá, antes del cual da muerte a la madre
y a otras personas que él conoce. Jugando con las zonas
oscuras del ser humano, esas que sólo afloran en situa-
ciones límites, el trabajo presenta una excelente puesta
en escena, una buena narración y lleva la violencia hasta
un punto extremo, en una película que constituye un reto
para el espectador. Satanás se estrena en el festival de
Miami del 2007. Termina por la misma época el corto-
metraje Hoguera, en el que de nuevo explora en las fron-
teras entre normalidad y locura criminal.
FILMOGRAFÍA: 1997: A Short Statement about War, Estados
Unidos, cm; 1998: Mass Production, Estados Unidos, cm; 1999: Payaso
Hijueputa, Estados Unidos-Colombia, cm; 2001: La sesión, Estados
Unidos, cm; 2004: Penumbra, Estados Unidos, cm; 2006: Penumbra
(V), codir. G. Bendala, España, cm, doc; 2007: Hoguera, Colombia,
cm; Satanás, Colombia-México.
ORLANDO MORA
Baiz Quevedo, Frank. Caracas (Venezuela), 21.08.
1950. Guionista, escritor y crítico. Cursa estudios de In-
geniería y Matemáticas y se dedica durante largo tiempo
a la docencia en matemáticas y física tanto a nivel de estu-
dios secundarios como universitarios. Obtiene premios
en algunos concursos nacionales de cuento y el premio
bienal de novela Guillermo Meneses auspiciado por la
Universidad Central de Venezuela (UCV) con la obra Los
ángeles custodios. Colabora en revistas y diarios vene-
zolanos como El Nacional, Escena, Paréntesis, Nítido,
Estrías, Cultura Universitaria, Falso Cuaderno, Criti-
cArte, Cine-Oja, Exceso y alguna más. Es coautor de va-
rios guiones cinematográficos algunos de los cuales se
llevan a la pantalla. Dicta diversos talleres de escritura de
guión en el Ateneo de Caracas de la UCV. Investiga tam-
bién en el área de análisis fílmico y cinematográfico. En
1997 publica Análisis del film y de la construcción dra-
matúrgica (Caracas, Litterae Editores), y en 2004 edita
El personaje y el texto en el cine y la literatura (Caracas,
Comala /Fundación Cinemateca Nacional).
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela): 1986: Una noche orien-
tal, M. Curiel; 1988: Música nocturna, J. Penzo; 1992: En territorio
extranjero, J. Penzo.
620
BIBLIOGRAFÍA: F. Baiz Quevedo: “Aspectos teóricos y prácticos
de la escritura del guión cinematográfico”, Encuadre, 3, separata,
Caracas, noviembre-diciembre, 1990, 2.
MARIO NAITO LÓPEZ
Bajo, Ricardo. Véase CRÍTICA. II. BOLIVIA.
Bajo Ulloa, Juanma [Juan Manuel Bajo Ulloa]. Vi-
toria (España), 01.01.1967. Director. Hijo de un fotó-
grafo, se educa en San Sebastián y comienza a trabajar
desde niño en la tienda de su padre, colaborando en la
realización de fotografías para bodas, bautizos y comu-
niones. En el colegio siente una gran afición por la músi-
ca y el dibujo, llegando a tomar clases de solfeo, si bien
posteriormente se decide por el cine. Estudia hasta el pri-
mer año de bachillerato, y posteriormente, en Vitoria,
opta por la especialización en imagen y sonido en For-
mación Profesional, pero pronto abandona estos estu-
dios en desacuerdo con los métodos teóricos de la ense-
ñanza. En paralelo, y desde los trece años, rueda diversos
cortometrajes en súper 8 con su hermano pequeño,
Eduardo. En 1984 crea junto a su padre la productora
Juanma Bajo Ulloa en el Festival Internacional Cinema Jove, Valencia
familiar Gasteizko Zinema, desde donde produce, escri-
be y dirige los cortometrajes en súper 8 Cruza la puer-
ta (1984), El último payaso (1985), A kien pueda inte-
resar (1986), Cien aviones de papel (1987) y Calor
(1988). Ante el éxito de algunos de ellos en varios fes-
tivales, la delegación del País Vasco de Televisión
Española le concede una cámara de 16 mm para que
ruede su siguiente trabajo, a cambio de los derechos de
explotación en antena. El resultado es el mediometraje
Akixo (1988), cuyo éxito le anima a realizar su primera
producción en 35 mm, El reino de Víctor (1990), que
obtiene el Goya en el primer año que los premios de la
Academia distinguen la categoría de cortometrajes. En
la temática preferente de estos cortometrajes se adivina
la base esencialmente autista de sus criaturas de ficción,
seres que sufren en silencio y expresan su rebeldía fren-
te al mundo exterior generalmente a través de la vio-
lencia. El éxito y el reconocimiento crítico de su corta
obra le permite entrar en contacto con el director
Fernando Trueba, quien reconoce la impronta autoral y
originalidad de sus trabajos. Tras dos años de escritura,
infructuosa búsqueda de financiación y de actores, penu-
rias de carácter económico y siguiendo el consejo de
Trueba, decide producir a través de Gasteizko Zinema
su primer largometraje, Alas de mariposa (1991), que se
alza ese año con la Concha de Oro a la mejor película en
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 621

621 Bajo Ulloa, Juanma

el Festival Internacional de Cine de des producciones que en adelante
San Sebastián, antes de iniciar una combinarán acción delirante, gam-
nutrida carrera de festivales interna- berrismo y humor grotesco para con-
cionales y galardones, entre ellos el vocar a una amplia generación de
premio de la Crítica de Nueva York adolescentes frente a las pantallas.
a la mejor ópera prima. En ella disec- Airbag relata la odisea de tres desce-
ciona ferozmente y con aliento poé- rebrados miembros de la alta burgue-
tico el ámbito íntimo de una modes- sía vasca embarcados en una deliran-
ta familia proletaria, sus secretos y te aventura, con estructura de road
tragedias, a través de la historia de movie, a lo largo de la costa norteña.
Ami, una niña de seis años interpre- Se aleja con esta comedia de espíri-
tada por Laura Vaquero. La inusita- tu lúdico del rigor y la honestidad de
da crudeza de este melodrama en sus anteriores propuestas, para or-
forma de fábula explora con cierto questar una banal gamberrada, nutri-
oscurantismo, pero también con ter- da de humor escolar, personajes exó-
nura, el infierno del aislamiento y los ticos y engañosa pirotecnia, que no
traumas infantiles. Realizada con puede ocultar la sumisión de su su-
apenas 24 años, el éxito crítico y de puesta irreverencia a objetivos pura-
público de la película le colocan en mente comerciales. Al tremendo éxi-
una posición de “niño prodigio” en- to de Airbag le siguen ocho años
frentado a los poderes establecidos De Juanma Bajo Ulloa, 1993 alejado de la gran pantalla, en los que
de la industria cinematográfica. Al (Gasteizko Zinema /Sogepaq) realiza un videoclip documental del
año siguiente, y de nuevo desde su compañía familiar, regreso al escenario del grupo musical Golpes Bajos y
pone en marcha la producción de su segundo largome- debuta como director teatral con el montaje de Pop Corn
traje, el cuento gótico La madre muerta (1993), que se (1998), basado en la novela homónima de Ben Elton,
inscribe en la misma naturaleza de fábula moral al que pero sus pretensiones de poner en escena diversos expe-
pertenece su debut, casi como si fuera una continuación rimentos de carácter multimedia (proyectando video-
de éste, pues aquí de hecho da la vuelta a la historia de clips, videojuegos, imágenes pregrabadas y situaciones
el Caperucita Roja para ofrecer su reverso más oscuro y en directo que interactúan con los actores sobre el esce-
tratar de demostrar lo cerca que se hallan extremos como nario) no consiguen despertar el interés del público y
el amor y el odio, como la candidez y la perversidad. En provocan el rechazo absoluto de la crítica teatral.
este caso, sin embargo, no logra poner freno a sus excen- Mientras desarrolla con su hermano Eduardo el guión
tricidades creativas, y la historia de un asesino sin escrú- de Frágil, un proyecto barato en línea con sus dos pri-
pulos y su traumatizada y joven víctima (interpretados meras películas, recibe la propuesta de la productora
por Karra Elejalde y Ana Álvarez), que también escri- Filmax para dirigir una película bien distinta, práctica-
be con su hermano Eduardo, se resuelve con un exage- mente opuesta, la adaptación a la pantalla del popular
rado tremendismo que enturbia el resultado final. cómic español Capitán Trueno. A comienzos de 2000 se
Presenta el film en el Festival de Venecia, y antes de su pone en marcha la costosa superproducción, pero tras
estreno en España es reconocido en el Festival de más de un año de trabajo y alcanzada la tercera versión
Montreal con el premio al mejor director. La tibia recep- del guión, las diferencias de planteamiento entre la pro-
ción tanto de la crítica como del público, es vista en salas ductora y el realizador provocan que el proyecto se para-
por menos de 180.000 espectadores, le coloca en una lice de mutuo acuerdo. En marzo de 2002, escribe y diri-
difícil situación, un limbo creativo que se alarga duran- ge la gala de entrega de premios del Salón del Cómic
te cuatro años, en los que rueda sendos videoclips para de Granada, que genera una extraordinaria polémica alre-
los grupos de música Barricada y Los Enemigos y para dedor de un acto tan atípico como irreverente. Poste-
el cantautor Joaquín Sabina, así como la dirección del riormente comienza a preparar la producción del que por
making of de la película Tierra, de Julio Medem. Tam- fin se convierte en su cuarto largometraje, Frágil, que
bién recibe la propuesta del productor Pedro Costa para rueda de forma totalmente secreta y al margen de la indus-
dirigir el guión de Yo, el manso, que más tarde se con- tria. Una vez terminado, encuentra graves problemas
vierte en La buena estrella, pero la falta de entendimiento de distribución, por lo que el largometraje permanece
entre ambos, y la acusación por parte del productor de paralizado durante gran parte de 2004, hasta que consi-
apropiación ajena del guión, termina en una agria polé- gue estrenarse en abril de 2005. Si Alas de mariposa
mica que se resuelve en los tribunales. Una idea del actor era el reverso de Cenicienta y La madre muerta de Ca-
Karra Elejalde le sirve de inspiración para escribir con perucita Roja, en Frágil de nuevo recurre al simbolis-
éste y el también actor Fernando Guillén Cuervo el dis- mo de los cuentos infantiles para ofrecer su particular y
paratado guión de Airbag (1997), que se convierte en su envenenada versión del El patito feo. Protagonizada por
tercer y más popular largometraje, no producido en esta los debutantes Julio Perillán y Muriel, en esta fábula
ocasión por su empresa familiar. Visto en salas españo- moderna arremete contra las banalidades del mundo del
las por más de dos millones de espectadores, el enorme espectáculo y las falsas percepciones de los ideales de
éxito del film acaba convirtiéndose en un fenómeno belleza, éxito y felicidad que crea el cine. Tras un fasci-
social que emerge como pionero de una serie de gran- nante prólogo, sin embargo, la película se adentra con
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 622
Bajon, Juan
tosquedad en los territorios del cliché y la caricatura, para
reclamar indirectamente una vuelta al ruralismo local y
a la noción pastoril de un tiempo ya perdido. Véase
AIRBAG; ALAS DE MARIPOSA en los volumenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1984: Cruza la puerta; 1985: El último payaso; 1986: A kien pueda
interesar; 1987: Cien aviones de papel; 1988: Calor; Akixo; 1990: El
reino de Víctor; 1991: Alas de mariposa; 1993: La madre muerta; 1997:
Airbag, España-Portugal-Alemania; 2005: Frágil.
GUIONES: col. K. Elejalde, F. Guillén Cuervo: Airbag Madrid,
Novalibro.com, 2002; Alas de mariposa: guión cinematográfico,
Madrid, Ocho y Medio, 2005.
CARLOS REVIRIEGO
Bajon, Juan. Shanghái (China), 14.05.1948. Director.
Hijo de una acaudalada familia china que huye a Brasil
a causa de la Revolución Maoísta. Vive en São Paulo a
partir de 1954. En la década de 1960 frecuenta los cines
japoneses del barrio de la Liberdade y se hace amigo
de Rubem Biáfora y Walter Hugo Khouri. Estudia cine
en la Escuela Superior São Luis. Trabaja con Biáfora en
A Casa das Tentações (1975), participando como asis-
tente de dirección y de montaje con Sylvio Renoldi. En
1977 monta su propia productora: Juan Bajon Produções
Cinematográficas. Su primer filme es el policial O Es-
tripador de Mulheres. Con una densa interpretación de
Ewerton de Castro, que refuerza el clima de suspenso,
y críticas a la prensa sensacionalista, el filme conquis-
ta el premio Associação Paulista de Críticos de Arte
(APCA) otorgado a la mejor música y al guión. Con pro-
ducción más cuidada, realiza el drama Colegiais e Lições
de Sexo, que cuenta con buenas actuaciones de Aldine
Müller y Sérgio Hingst. Trabaja constantemente con el
fotógrafo Antonio Ciambra y realiza en la línea erótica
los filmes en episodios Fantasias Sexuais y Loucuras
Sexuais, además de A Noite das Depravadas y Bacanal
de Colegiais. A partir de Juventude em Busca de Sexo,
se inicia en la producción de filmes de sexo explícito
para lo cual monta un pequeño estudio y la productora
Galápagos (1984), realizando una serie de filmes con
caballos y colegialas en sus títulos. En la década de 1990
se dedica a la producción en serie de vídeos eróticos de
sexo explícito.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1978: O Estripador de Mulhe-
res; 1980: Colegiais e Lições de Sexo; 1981: A Noite das Depravadas;
1982: Fantasias Sexuais (episodios, O Cáften; Os Caronistas; A Mulher
Abelha); 1983: Loucuras Sexuais (episodios, O Rapto; A Mulher Ara-
nha); Bacanal de Colegiais; 1984: Juventude em Busca de Sexo; Taras
de Colegiais; Penetrações Profundas; 1985: Colegiais em Sexo Co-
letivo; Sexo à Cavalo; Sexo com Chantilly; 1986: Sexo de Todas as
Formas; A Colegial Sacana; A Garota do Cavalo; Meu Marido, meu
Cavalo; Seduzida por um Cavalo; 1987: Duas Mulheres e um Pônei;
Loucas por Cavalos; Júlia e os Pôneis; Viciadas em Cavalos; 1988:
Ninfetas Nota 10; Revelações de uma Sexomaníaca; Bonecas do Amor;
Gatinhas às suas Ordens; 1989: Tudo por um Cavalo (As Folias Sexuais
de Sandra e Ronaldo); Um Homem, uma Mulher e um Cavalo; Ga-
tinhas Safadas; Ninfas Pornô; 1990: A Ninfeta Sapeca; A Vida Privada
de uma Atriz Pornô; Eu, Márcia F. 23 Anos, Louca e Desvairada.
BIBLIOGRAFÍA: DCB.
ALESSANDRO GAMO
Baker, Nicolás [Nicholas]. Inglaterra, ?; Costa Rica, ?
Productor, empresario cinematográfico y director tea-
tral. Después de cursar dirección teatral en Inglaterra
contrae nupcias con una costarricense de origen inglés
622
y en la década de 1970 traslada sus inversiones a Costa
Rica y Centroamérica. Entre 1977-78 es productor de
media docena de documentales para el Centro Costa-
rricense de Producción Cinematográfica (CCPC) del
Ministerio de Cultura. En 1979 se asocia al grupo fun-
dador de las empresas Istmo Film, Sala Garbo y Distri-
buidora del Istmo. A partir de 1982, ante las dificultades
financieras de la productora Istmo Film, se convierte
en único socio y se concentra en la consolidación de la
sala de arte y ensayo Garbo. Istmo Film abandona la pro-
ducción audiovisual y se dedica a la venta de servicios
audiovisuales. En 1987 abre el teatro Shakespeare, que
comparte la exhibición cinematográfica con la sala
Garbo.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Bako. Véase MANSUR, FAUTI.
Balá Salim, Carlos [Carlitos]. Buenos Aires (Argen-
tina), 13.08.1925. Actor. Su debut profesional se produ-
ce en 1954 integrando el elenco radiofónico de “La revis-
ta dislocada”. En 1958 debuta en televisión, medio que
lo da a conocer y, que tras el éxito de su programa
“Balamicina” (1963), motiva su debut cinematográfico
en Canuto Cañete, conscripto del 7 de J. Saraceni (1963),
adaptación de la pieza francesa Tire au flanc de André
Mouezy-Eón y André Sylvane y sus secuelas Canuto
Cañete y los 40 ladrones (1964) y Canuto Cañete detec-
tive privado (1965), filmes en los que traslada gags ya
probados en televisión, ambos dirigidos por Leo Fleider.
Apartándose de esta temática, pero conservando un
mismo estilo de actuación, en 1967 participa en la segun-
da versión del clásico La muchachada de a bordo (E.
Cahen Salaberry) y desempeña quizás su rol más des-
tacado en la piel del surrealista lustrabotas Cepillo en
Esto es alegría (1967), bajo la dirección de Enrique
Carreras. Luego interviene en Somos los mejores de F.
Padilla (1968), filme coyuntural sobre el viaje a Londres
de un grupo de fanáticos hinchas de fútbol. En 1976, con
Dos locos en el aire, inicia una serie de comedias fami-
liares y aventuras de ponderación a las fuerzas armadas,
dirigidos por P. Ortega. Sus últimos trabajos, en los que
reitera la fórmula que lo hizo popular, datan de la déca-
da de 1980.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1977: Brigada en acción,
P. Ortega; 1978: El tío disparate, P. Ortega; 1979: La carpa del amor,
J. Porter; Las locuras del profesor, P. Ortega; Vivir con alegría, P.
Ortega; 1980: Locos por la música, E. Dawi; ¡Qué linda es mi fami-
lia!, P. Ortega; 1981: Cosa de locos, E. Dawi; 1983: Un loco en acción,
E. Dawi; 1987: Los Matamonstruos en la mansion del terror, C.
Galettini; 1988: Tres alegres fugitivos, E. Dawi.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; J. Nielsen: Televisión argentina: 1951 /
1975, la información, Buenos Aires, Eds. del Jilguero, 2001.
MARY VIEITES
Balabrega [John Balabrega Miller]. Véase PANAMÁ.
I. LOS INICIOS DEL CINE EN EL PAÍS.
Balagué, Carmen. Barcelona (España), 17.07.1952.
Actriz. Posee una prolífica carrera cinematográfica ini-
ciada con su primer papel en Calé de C. Serrano (1987),
donde conoce a su marido, el guionista y director Joa-
quim Oristrell. Su trayectoria de más de treinta títulos
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 623
623
frecuenta en su mayoría roles secundarios en todo tipo
de comedias. Es una habitual de los films del realiza-
dor Manuel Gómez Pereira, como Salsa rosa (1992),
Boca a boca (1995), El amor perjudica seriamente la
salud (1997), Entre las piernas (1999) y Cosas que hacen
que la vida valga la pena (2004), y de Joaquim Oristrell,
¿De qué se ríen las mujeres? (1997) y Sin vergüenza
(2001). También trabaja para otros directores destaca-
dos, como Mariano Barroso (Mi hermano del alma,
1994), Alfonso Ungría (África, 1996) o Pedro Almodóvar
(Todo sobre mi madre, 1999). De manera paralela desa-
rrolla como actriz una variada participación profesio-
nal en la televisión española, interpretando personajes
de las series “Pepa y Pepe” (1995), “Querido maestro”
(1996), “Majoria absoluta” (2002) y “Aquí no hay quién
viva” (2005), a la que se incorpora en su tercera tempo-
rada y por la que, dado su gran éxito nacional, pasa a ser
una cara conocida del público español.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1992: Contra el viento, F.
Periñán; Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, J. Sacristán; 1994: Todos
los hombres sois iguales, M. Gómez Pereira; 1996: Pon un hombre en
tu vida, E. Lesmes; 1997: Retrato de mujer con hombre al fondo, M.
Rodriguez; 1998: Nada en la nevera, A. Fernández Armero; 2000:
Nosotras, J. Colell; 2001: Salvajes, C. Molinero.
RUTH POMBO
Balagué i Mazón, Carles. Barcelona (España), 08.02.
1949. Director, productor, exhibidor y crítico. Licenci-
ado en Derecho y en Ciencias de la Información, empie-
za su aproximación al cine como crítico del diario ves-
pertino Tele-Expres y posteriormente como colaborador
de la revista Dirigido por… (1973-1980). A pesar de de-
dicarse a otros ámbitos de la profesión cinematográfica,
no abandona la crítica y el estudio del cine publicando
dos monografías sobre François Truffaut (1988) y Martin
Scorsese (1993) y participando en diferentes debates crí-
ticos. Como director se inicia con diferentes cortos que
se caracterizan por el marcado carácter cinéfilo de las
propuestas y por ser reflexiones sobre la propia mitolo-
gía del cine. Entre estos trabajos destacan Lección ace-
lerada de cine (1977), La tragedia cotidiana de un aco-
modador de cine que un día descubrió la cinefilia (1978)
y Recuerdo de Jean Seberg (1980), con el que gana el
primer premio en el Festival de Cortometrajes de Huesca.
En 1985 vuelve al terreno del cortometraje con la reali-
zación de Una setmana en la vida de… En 1978 funda
la productora cinematográfica Diafragma PC, que se
encarga de la producción de diferentes largometrajes.
Los primeros títulos que son realizados con pocos medios
tienen una escasa difusión comercial, como es el caso de
Denver (1980) y Mel i mató (¡Viva la Pepa!). Los prin-
cipales rasgos de su estilo, basado en su gusto por el retra-
to de los ambientes marginales, por los mundos ocultos
y por la crónica de sucesos, se ponen claramente en evi-
dencia con Adela (1986), interpretada por Yani Forner y
Fernando Guillén Cuervo, donde relata la historia de
amor entre un policía y un travestido. Este gusto por
los ambientes oscuros de la ciudad de Barcelona mar-ca
otros títulos de su filmografía como L’amor és estrany
/ El amor es extraño (1988), con el que la actriz Eulàlia
Ramón, gana el premio de interpretación Generalitat
de Catalunya, y Mal d’Amors / Mal de amores, interpre-
Balagué i Mazón, Carles
tada por Juanjo Puigcorbé, Ángela Molina y Ariadna Gil
e inspirada en un hecho real. En 1991 cambia de regis-
tro para llevar a cabo una primera incursión en el géne-
ro de la comedia con Les aparences enganyen /Las apa-
riencias engañan por la que la actriz Marta Angelats gana
el premio de la Asociació d’Actors i Directors Pro-
fessionals de Catalunya. La crónica de sucesos y la
denuncia de los hechos ocultos de la historia política
de Barcelona reaparecen desde el ámbito de la ficción
en Assumpte intern / Asunto interno (1995), una cróni-
ca sobre los hechos que provocaron el consejo de gue-
rra y fusilamiento del soldado Pedro Martínez Expósito
en 1972, acusado de haber matado a una chica y a su
madre. Escribe el guión con Ferrán Alberich y Carlos
Pérez Merinero y pueden reconstruir estos hechos ocul-
tos a partir del sumario del juicio. En 2001 vuelve a la
dirección para resucitar en La Casita Blanca. La ciutat
oculta /La Casita Blanca. La ciudad oculta (2001) la his-
toria de un conocido meublé situado en el corazón de la
oscura Barcelona franquista de las décadas 1940-50. La
película es elaborada a partir de la lógica del documen-
tal de creación e incorpora en su interior pequeñas recons-
trucciones de carácter de ficción interpretadas por acto-
res como Roger Casamajor o Ricard Borrás. A través de
entrevistas con historiadores, periodistas y otros testi-
monios, se revela una Barcelona oculta y oscura, el estra-
perlo, la miseria, las cartillas de racionamiento, las casas
de citas, los maquis urbanos, la clandestinidad política
y en contraste el Congreso Eucarístico, las visitas de
Franco y Eva Perón a la ciudad. En medio de toda la
pompa de los fastos de la dictadura, la película también
explora los diferentes sucesos de la crónica negra de la
historia local y cotidiana que se relatan mediante la recre-
ación en ficción del asalto a un meublé de lujo y otros
hechos que revelan el ambiente de represión y censura
del franquismo. La fuerza de La casita blanca reside so-
bre todo en el retrato que efectúa sobre la hipocresía
moral y sexual de este periodo, y sacan a la luz algunos
episodios escondidos que son protagonizados por figu-
ras de proyección internacional. El impacto que tiene
la película en la memoria colectiva de la ciudad le sirve
De Carles
Balagué, 2006
(Diafragma PC)
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 624
Balaguer Blasco, Javier
para ganar el premio Ciutat de Barcelona en 2002. De
forma paralela a su actividad como director, es presi-
dente del Col.legi de Directors de Catalunya entre los
años 1989-93. En 1996 es propietario de dos salas de
Barcelona dedicadas a la reposición de clásicos del cine,
por cuya labor es galardonado con el premio Sant Jordi
de Cinematografia. En 2004 asume la presidencia de la
Asociació de Productors Audiovisuals de Catalunya.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1977: Lección acelerada de cine,
cm; 1978: La tragedia cotidiana de un acomodador de cine que un día
descubrió la cinefilia, cm; 1980: Recuerdo de Jean Seberg, cm, doc;
Denver; 1981: Mel i mató /¡Viva la Pepa!; 1985, Una setmana en la
vida de..., cm; 1986: Adela; 1988: L’amor és estrany /El amor es extra-
ño; 1992: Les aparences enganyen /Las apariencias engañan; 1992:
Mal d’amors /Mal de amores; 1995: Assmpte intern /Asunto interno;
2002: La Casita Blanca. La ciudad oculta; 2006: De Madrid a la Luna.
PUBLICACIONES: François Truffaut, Madrid, Ediciones JC, 1988;
Martin Scorsese, Madrid, JC, 1993; Històries de la Barcelona ocul-
ta, Barcelona, Planeta, 2003; Las mejores películas del cine negro,
Madrid, JC, 2004.
ÁNGEL QUINTANA
Balaguer Blasco, Javier. Alcoy, Alicante (España), 08.
07.1961. Director y guionista. En 1979 se instala en
Madrid, donde trabaja como fotógrafo profesional de
prensa, moda y publicidad. Fundador de Isis Produc-
ciones con José Luis Lozano (1984), realiza losvideo-
clips Embrujada (Tino Casal), Lobo Hombre en París
(La Unión), etc. Es meritorio de cámara en La hoz y el
Martínez (A. Sáez de Heredia, 1985), iniciando una for-
mación cinematográfica junto a diferentes cineastas (C.
Saura, S. Spielberg, o T. Gilliam) que incluye el primer
trabajo como ayudante de dirección: Don Juan de los
Infiernos (G. Suárez, 1991). Desempeña esta actividad
durante los años noventa al lado de realizadores como
Manuel Gómez Pereira y Pilar Miró, entre otros. Su ópera
prima Sólo mía (2001), escrita con Álvaro García Mo-
hedano, obtiene cuatro nominaciones a los Premios Goya
2002: mejor dirección novel, mejor canción original (Cla-
ra Montes, E. Bonilla Sánchez) y mejores actriz y actor de
reparto para Paz Vega (Ángela) y Sergi López (Joaquín)
pareja central, en esta historia sobre los malos tratos, que
ofrece un sorprendente giro final. Para su segundo lar-
gometraje, Escuela de Seducción (2004), protagonizado
por Javier Veiga (Óscar) y Victoria Abril (Sandra), el direc-
tor valenciano busca un total cambio genérico, ofrecién-
donos una comedia urbana sobre la “guerra de sexos”.
En 2007 rueda Oriundos de la noche, un documental so-
bre Santo Domingo.
FILMOGRAFÍA: 2001: Sólo mía, España; 2004: Escuela de Seduc-
ción, España; 2007: Oriundos de la noche, República Dominicana, doc.
ALBERTO FERNÁNDEZ HOYA
Balaguer Golobart, Asunción. Manresa, Barcelona (Es-
paña), 08.11.1925. Actriz. Sus inicios se producen en los
escenarios barceloneses, aunque pronto pasa a Madrid,
donde se une a la Compañía Lope de Vega dirigida por
Manuel Tamayo. Tras debutar en el cine como actriz
secundaria durante la década de 1950, sacrifica su carre-
ra por la vida familiar, aunque nunca abandona del todo
la gran pantalla, participando en películas tan distintas
como la colectiva Los desafíos (1969) y Las melancóli-
cas de R. Moreno Alba (1972). A partir de la década de
624
1980 su filmografía se revitaliza con La hora bruja de J.
de Armiñán (1985) y Lulú de noche de E. Martínez Lázaro
(1985), pero no es hasta los noventa cuando alcanza un
ritmo casi frenético, generalmente con más de dos pelí-
culas al año. Entre ellas destacan El sueño del mono loco
de F. Trueba (1989), El largo invierno de J. Camino
(1991), El pájaro de la felicidad de P. Miró (1993), Boca
a boca de M. Gómez Pereira (1995) y Silencio roto de M.
Armendáriz (2001). Casada con el actor Francisco Rabal
hasta la muerte de éste, es madre de la actriz Teresa Rabal,
con quien colabora en Loca por el circo de L. M. Delgado
(1982), y del realizador Benito Rabal, a las órdenes de
quien trabaja en El hermano bastardo de Dios (1986).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1964: María Rosa, A. Mo-
reno; 1991: Cómo ser mujer y no morir en el intento, A. Belén; 1994:
Cómo ser infeliz y disfrutarlo, E. Urbizu; 1995: El palomo cojo, J. de
Armiñán; Una casa en las afueras, P. Costa; 1999: Las huellas borra-
das, E. Gabriel; 2001: Sólo mía, J. Balaguer; 2004: Mala uva, J. Do-
mingo Sánchez.
CARLOS LOSILLA
Balaguer Julià, Manuel. Barcelona (España), 05.08.
1955. Director, guionista y productor. Licenciado en Fi-
losofía y Letras por la Universidad Autónoma de Bar-
celona, donde imparte clases de psicología hasta los ini-
cios de los años ochenta. Realiza sus dos primeros cortos
en 1992: To Blow One’s Brains Out, y Xafar. Durante
1998 dirige el mediometraje Cafè and clixé, que recrea
la historia de un fotógrafo voyeur; y su primera pelícu-
la, El faro /El far, interpretada por Silvia Munt (Cristina),
Cristina Brondo (María) y Mathieu Carriére (Mike), entre
otros. Balaguer elige Menorca como escenario adecua-
do para esta “tragedia griega”, donde el fatal destino de
los personajes parece estar inexorablemente trazado. En
ella ofrece un inédito ejercicio multilingüe que remite al
marco geográfico-cultural de la isla, utilizando cuatro
idiomas de ámbito mediterráneo para la construcción del
guión: árabe, castellano, catalán e inglés. Desde 2001
produce siete documentales con La Cofradía, empresa
que dirige y de la cual es cofundador, entre ellos, Mujeres
(2003) y Oliete, un pueblo de otra España (2004). En
2002 rueda Se canta lo que se pierde, documental sobre
Antonio Machado escrito junto a su colaborador habi-
tual Sebastián López, fallecido en 2006. Este trabajo
inaugura una fase de experimentación continuada con
sus dos últimas realizaciones: Cita en Tumbuctú (2005),
adaptación de la novela homónima del escritor Pep
Subiròs, y Seis por cuatro (2007).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1992: To Blow One’s Brains
Out, cm; 1992: Xafar, cm; 1998: Café and Clixé, España, mediome-
traje; El faro / El far; 2001: Aragón por mil caminos, doc; 2002: Se
canta lo que se pierde, doc; 2003: In Memorian, doc; 2005: Cita en
Tombuctú, mediometraje; 2007 Seis por cuatro, doc.
ALBERTO FERNÁNDEZ HOYA
Balaguer Mariel, Francisco. Villalonga, Valencia (Es-
paña), 08.07.1896; Buenos Aires (Argentina), 23.11.
1965. Compositor, director de orquesta y pianista. Se
forma en el Conservatorio de Valencia y destaca desde
su juventud como compositor de zarzuelas, estrenando
la primera, Al dorarse las espigas, a los veinte años. A
fines de 1936 parte de gira por Sudamérica dirigiendo la
orquesta de la compañía del gran tenor Miguel Fleta, con
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 625
625
la que llega a Buenos Aires contratado para actuar en el
Teatro Odeón. Ante la situación política en España y lle-
vando en su pasaporte la leyenda “rojo” que le habían
inscrito al salir de gira, decide establecerse en Buenos
Aires, donde pronto llega el resto de su familia. Sus pri-
meros trabajos se desarrollan en la radio. Pertenece a la
plantilla de Radio El Mundo, Splendid, Belgrano y
Nacional. Estrena en 1943 en el Teatro Avenida la zar-
zuela Carmen la Sevillana, que llega a Madrid en 1950.
En el Teatro Colón estrena el ballet Terra meiga. Acom-
paña usualmente a Miguel de Molina durante su larga
estadía en Buenos Aires. Entre sus primeros trabajos para
cine pone música en 1939 a La canción que tú cantabas,
dirigida por Miguel Mileo y protagonizada por el can-
taor español Angelillo. Entre 1939 y 1943 trabaja inten-
samente en el cine argentino, colaborando en numero-
sas películas, como compositor, director musical, director
de orquesta, coro u orquestador. Destaca la colaboración
junto al compositor E. Delfino en varios films de F.
Mugica: Así es la vida (1939); Margarita, Armando y su
padre (1939); El solterón (1940); Medio millón por una
mujer (1940); El mejor papá del mundo (1941); Persona
honrada se necesita (1941); y, la más importante de
todas, Los martes, orquídeas, también de 1941. Colabora
con el compositor A. Soifer en Giácomo de A. C.
Vatteone (1939) y en Mujeres que trabajan de M.
Romero, (1938) en la dirección musical; en Cándida
de L. Bayón Herrera (1939) en la dirección de coros;
en De México llegó el amor de R. Harlan (1940) y El
astro del tango, L. Bayón Herrera (1940) como direc-
tor de orquesta y de coro, respectivamente. También rea-
liza la dirección musical de tres films de M. Romero con
música de R. Sciammarella, Isabelita (1940); El tesoro
de la isla Maciel y Yo quiero ser bataclana, las dos de
1941. Entre sus músicas originales son relevantes sus
trabajos con el director D. Tinayre, La hora de las sor-
presas y Vidas marcadas ambas de 1941. Después de
permanecer cerca de diez años alejado del cine, hace
en 1952 la música de Ésta es mi vida, dirigida por R.
Viñoly Barreto y protagonizada por Miguel del Molina.
Es su última labor para la pantalla. Durante la década de
1950 realiza para el Canal 7 de televisión la dirección
musical de un ciclo de zarzuelas dirigido por N.Ibáñez
Serrador “Chicho”. Es considerado el último composi-
tor de zarzuela. Fleta, Alfredo Krauss y José Carreras
grabaron sus obras. Su hija Paqui Balaguer es pianista y
locutora, y realiza ocasionales incursiones en el cine
argentino de animación.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1941: Mi amor eres tú, M.
Romero; Último refugio, J. Reinhardt; 1942: Una novia en apuros, J.
Reinhardt; 1943: Punto negro, L. Mottura.
BIBLIOGRAFÍA: DZ; B. Guillem Verdú: Francisco Balaguer Ma-
riel, Alicante, Ayuntamiento de Ibi, 2006.
PEDRO OCHOA
Balagueró, Jaume. Lleida (España), 03.11.1968. Direc-
tor. Se traslada con su familia a Barcelona licenciándo-
se en 1991 en Ciencias de la Comunicación. Cursa estu-
dios de fotografía y de dirección cinematográfica con
Héctor Faver y ejerce la crítica y el periodismo en Radio
Hospitalet, con su programa “La espuma de los días”.
Se inicia en el terreno de la imagen con el rodaje de dos
Balagueró, Jaume
vídeos: El niño bubónico
(1991) y La invención de la
leche (1993). En 1993 crea
en Barcelona la revista Zi-
neshock dedicada al mundo
del cine fantástico y la cul-
tura alternativa. En 1994
rueda su primer cortome-
traje, Alicia, con el que lo-
gra el premio al mejor tra-
bajo en el Festival de Cine
Fantástico de Sitges de ese
año. Una desasosegante his-
toria de ambiente enfermizo,
rodada en blanco y negro,
que gira en torno, y según su
Jaume Balagueró en la Mostra director y guionista, a dos
Internacional de Venecia, 2009 traumas femeninos: la mens-
(Foto: Nicolas Genin)
truación y el parasitismo que
implica el amamantamiento de los bebés. Un año después
rueda el cortometraje Días sin luz donde narra la terrorí-
fica infancia de un niño abandonado por su madre. En este
caso recurre a un enfermizo tono amarillento que trans-
mite con acierto la idea de la putrefacción. Para televi-
sión, escribe y dirige el capítulo La ciutat de la sort, de la
serie “Nova Ficció” (TV3). En 1998 y de la mano del pro-
ductor Julio Fernández, inicia el rodaje de su ópera prima,
Los sin nombre, un thriller de terror basado en el best
seller The Nameless del escritor inglés Ramsey Campbell.
Una adaptación libre, claramente deudora de títulos como
Seven (D. Fincher, 1995) o 99.9 (A. Villaronga, 1997) y
que a pesar de su bajo presupuesto –600.000 euros–, recrea
con acierto una angustiosa historia ambientada en el
mundo de las sectas y la maldad. Destaca su excelente
ambientación y el uso de tonalidades monocromáticas de
azules y grises, lo que configura una atmósfera inquie-
tante. Los sin nombre concursa en el Festival de Sitges de
1999 donde gana el Méliès de Plata a la mejor película,
el premio a la mejor fotografía y a la mejor actriz (E.
Vilarasau). Obtiene también el Méliès de Oro a la mejor
película fantástica europea de 1999, premio otorgado por
el conjunto de los cinco festivales europeos de cine fan-
tástico. Balagueró inicia en 2001 el rodaje de su segun-
do largometraje, Darkness, otra historia de terror, que con-
forme a las agresivas técnicas comerciales de su productor
Julio Fernández y de la empresa Fantastic Factory, ya esta-
ba vendida a varios países incluso antes de tener el guión.
Con un gran presupuesto de doce millones de euros y
rodada en inglés, cuenta con la participación de actrices
como Anna Paquin y la sueca Lena Olin. La película se
estrena en España en octubre de 2002 tras haber inaugu-
rado la 35ª edición del Festival Internacional de Cinema
de Catalunya (Sitges). Su carrera comercial continúa más
allá de las fronteras españolas, estrenándose, con buen
éxito de taquilla, en Estados Unidos en diciembre de 2004
con 1.700 copias, algo impensable para el mercado en
España. En 2002 codirige por encargo y junto a Paco
Plaza el documental musical O.T. La película. Un sor-
prendente cambio de registro que trata de aprovechar
el enorme tirón comercial del concurso musical de Te-
levisión Española “Operación Triunfo”, estrenándose
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 626
Balansó, José María
con trescientas copias en septiembre de 2002. En sep-
tiembre de 2005 presenta en el Festival de Venecia su ter-
cer largometraje de ficción Frágiles, donde participan
estrellas estadounidenses como Calista Flockart. En 2006
rueda una película para televisión con guión de Alberto
Marini: Para entrar a vivir. Este film, producido como
parte de un proyecto de recuperación del género de terror
por parte de la cadena Telecinco, es interpretado por
Macarena Gómez, Nuria González, Adriá Collado y Ruth
Díaz. Pese a su formato, la película es seleccionada por
los festivales de Cannes y Venecia de ese año para parti-
cipar en secciones paralelas.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1994: Alicia, cm; 1995: Días
sin luz, cm; 1999: Los sin nombre; 2002: Darkness; O. T. La pelícu-
la, doc; 2005: Frágiles.
ERNESTO J. PASTOR MARTÍN
Balansó, José María. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Balañá. España. Familia de exhibidores compuesta por
Pere Balañá Espinós (Barcelona, 1883; Barcelona,
1965) y Pere Balañá Forts (Barcelona, 1924). Pere
Balañá Espinós comienza su actividad como empresa-
rio de exhibición cinematográfica en Barcelona en 1943
al frente del Cine Avenida de la Luz; seis años más tarde
transforma el Teatro Principal en el Cine Principal Pa-
lacio, iniciando la expansión de un circuito que va inte-
grando sucesivamente nuevas salas, como el Poliorama,
el Borràs (1953) y el clásico Cine Coliseum (1959), que
es declarado edificio de interés histórico-artístico. Por
fin en 1960 inaugura la primera sala construida por él,
el Cine Novedades con la proyección de The Nun’s Sto-
ry /Historia de una monja (F. Zinnemann, 1959). Dos
años más tarde abre tres nuevos cines: el Regio Palace,
acondicionado para la exhibición en Vistarama, el De-
licias y otra sala de gran aforo, el Aribau, inaugurado
con West Side Story /Amor sin barreras (R. Wise, 1961);
ese mismo año arrienda la empresa –de la que luego
adquiere todas las acciones– de los cines Capitol y
Metropol. La expansión prosigue, adquiriendo a José
María Reyzábal el Cine Diagonal (1963) y abriendo
otra gran sala, el Cine Urgel, con 1.832 localidades de
aforo. Como reconocimiento a su barrio natal, Sants,
construye el Palacio Balañá, que se inaugura en 1965
poco después de su muerte, la cual también le impide
ver acabada la profunda remodelación del Cine Bosque.
Paralelamente a toda esa actividad en el campo cine-
matográfico que le lleva a ser el más importante empre-
sario de la ciudad condal, también se convierte en un
importante empresario taurino, labor que arranca de la
vaquería familiar situada cerca de la plaza de toros de
Las Arenas; con el tiempo controlará esa plaza y tam-
bién la Monumental, por lo que es durante muchos años
el único empresario taurino de la ciudad, expandiendo
también a otras poblaciones a esa condición de empre-
sario taurino. Pere Balañá Forts, hijo del creador de la
empresa Grup Balañá se sitúa al frente de la misma en
su doble dimensión cinematográfica y taurina, amplian-
do la primera al integrar el accionariado de diversas dis-
tribuidoras cinematográficas, caso de la Warner Espa-
ñola. La reforma del Cine Alcázar, reinaugurado en 1966
626
con el estreno de My Fair Lady / Mi bella dama (G.
Cukor, 1964), es la primera novedad de la nueva etapa,
siguiendo la práctica de las remodelaciones de cines ya
existentes con el Cine Rex (1969), durante algunos años
dedicado al “arte y ensayo”, al que siguen el Rívoli
(1969) y el ABC (1971), así como la programación del
ya antiguo Cine Fémina, hasta su destrucción por un
incendio en 1991. Nuevos cines –remodelados en su
mayoría– se incorporan a lo que pronto será denomi-
nado “Grup Balañá”: el Río (1973), el Dorado (1976),
el Palacio del Cinema (1977), el Club Coliseum (1978),
éste de nueva planta, el Niza (1980), el París (1989), el
Club Capitol (1990), resultado de la reconversión en dos
salas del popular cine Capitol, y el Club Pere IV (1992).
Poco después la empresa se une a la fórmula de los mul-
ticines, abriendo los Glorias Multicines (1995) –con siete
pantallas–, transformando el Cine Bosque en seis salas
primero (1998) y nueve más tarde (2000), inaugurando
las ocho pantallas del Gran Sarriá Multicines (1999) y
remodelando el Aribau Multicines (2002), con sus cua-
tro salas.
BIBLIOGRAFÍA: DiCCa.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Balañá Bonvehí, Pere. Barcelona (España), 1925; Bar-
celona, 1995. Director. Balañá cuenta con una de las
trayectorias más singulares del cine español, tanto por
la relación que mantiene con sus orígenes como por
su evolución. Es sobrino del empresario Pere Balañá
Espinós, propietario de diversas salas de exhibición ci-
nematográfica y promotor de espectáculos taurinos en
Barcelona, desde el principio muestra una decidida pre-
dilección por el cine, hasta el punto de utilizar sus estu-
dios de ingeniería industrial para elaborar proyectos
vinculados a la vertiente técnica del hecho fílmico. Al
mismo tiempo, ingresa en el Teatro Español Univer-
sitario, donde ejerce tareas de actor y director. En 1953
se une a Jordi Feliu, Jordi Juyol y Sergi Schaaf, y jun-
tos dan forma al grupo La Gente Joven del Cine Ama-
teur (LGJCA), en el seno del cual rueda sus dos pri-
meros cortometrajes, el documental El de rejones (1953)
y el de ficción Entre vías (1953). En los años sucesivos
parece reafirmarse en esta deriva con otros cortos, como
Shock (1954), Première (con Jordi Feliu, 1955) o La
aventura de papel (1955), este último como parte del
manifiesto cinematográfico de La Gente Joven, titula-
do genéricamente Variación. Se trata de trabajos que
Multicines Palau Balañá
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 627
627
intentan transitar los caminos de un cierto vanguardis-
mo, al menos en su tratamiento del relato tradicional, y
que incluso podrían situarse en la prehistoria de la
Escuela de Barcelona. Su interés por los aspectos téc-
nicos del cine, igualmente relacionados con su voca-
ción experimentadora en lo que se refiere al tratamien-
to de la imagen, lo lleva a Germán Industrial, empresa
que fabrica las cámaras Paillard-Bolex, donde trabaja
entre 1955 y 1958, convirtiéndose en director técnico
y diseñador de la cámara fotográfica Boy. Éste es el
final de su primera etapa, pues inmediatamente se matri-
cula en la asignatura de Dirección del Instituto de In-
vestigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC),
se traslada a Madrid y allí vive los bulliciosos inicios
del llamado “Nuevo Cine Español”, que marcan su ca-
rrera posterior. Su origen catalán y el hecho de que su
compañero de promoción más próximo sea otro rara
avis como Jordi Feliu, no obstante, le proporcionan un
enfoque algo distinto al de sus compañeros, lo cual,
unido a su progresivo alejamiento del ambiente cultu-
ral barcelonés, acaba situándolo en una curiosa tierra
de nadie: demasiado sofisticado para el realismo mese-
tario y demasiado prosaico para los nuevos aires cos-
mopolitas que empieza a respirar la burguesía intelec-
tual de su ciudad natal. Durante su estancia en la escuela
de cine, participa en el guión y la dirección de El casco
blanco (1959), basada en una novela de Adro Xavier,
seudónimo del jesuita gallego Alejandro Rey-Stolle
Pedrosa, y codirigida por el francés Tony Saytor. Dis-
conforme con los resultados, firma como Pedro B. Bon-
vehi, pero la aventura resulta sintomática del curso que
toma su carrera: anclada en el costumbrismo heredado
de cierto cine español de los años cincuenta, esta his-
toria de un pobre hombre cuyo máximo deseo es ser
guardia urbano para poder llevar el característico casco
blanco delata un cierto posibilismo reformista, frus-
trado en parte por las cualidades del material de parti-
da. En busca del perfeccionamiento de este modelo,
acepta diversos encargos, como algunos cortos al ser-
vicio de las dotes musicales de Salvador Escamilla, y
se licencia en la escuela en 1963, con otro cortometra-
je titulado Un día más, hasta fundar dos años más tarde
los estudios Kinesa, luego reconvertidos en Profilmes.
De ahí surge su único largo reconocido como tal, El últi-
mo sábado (1967), que intenta trasladar a Barcelona
el clima creado en la capital de España a raíz de la
pequeña revolución provocada por José María García
Escudero, a principios de la década, desde la Dirección
General de Cinematografía. Así, esta historia de un
joven barcelonés de clase baja deslumbrado por una ita-
liana pretende inscribirse en la vanguardia catalana
mediante un realismo que constituya una respuesta a
Los golfos (Carlos Saura, 1962) o Young Sánchez (Mario
Camus, 1964) y, a la vez, una reacción al refinamiento
de la Escuela de Barcelona, que en aquella misma época
se reafirma con Fata Morgana (Vicente Aranda, 1966)
o Ditirambo (Gonzalo Suárez, 1967), todo ello en un
intento de erigirse en la contrapartida cinematográfica
de la tendencia literaria nacida también entonces en
Barcelona e integrada por escritores como Juan Marsé,
los hermanos Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, Manuel
Balassa, Arturo
Vázquez Montalbán o Carlos Barral. Sin embargo, ese
eclecticismo no cuaja en el ambiente de la época y la
película debe esperar varias décadas para su reivindi-
cación, lo cual lo obliga a regresar al cortometraje de
encargo y a refugiarse en la televisión. En 1971 parti-
cipa en el “encierro de Montserrat”, acto simbólico
mediante el que un nutrido grupo de intelectuales cata-
lanes intentan detener el proceso de Burgos, y es des-
pedido de Televisión Española, abandonando por com-
pleto el mundo de la imagen y dedicándose a labores
empresariales e industriales hasta su muerte. Véase EL
ÚLTIMO SÁBADO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1953: El de rejones, cm; Entre vías, cm; 1954. Shock, cm; 1955: La
aventura de papel, cm; Première, cm; 1959. El casco blanco, codir. T.
Saytor, España-Francia; 1960: Fabricación del cigüeñal M-5337, cm;
1962: El espantapájaros y el niño, cm; El niño y los vagabundos, cm;
1963: Myrurgia, cm; S’Agaró, cm; Un día más, cm; 1967: El último
sábado; El segundo hogar, cm; 1977: L’Estatut. La Generalitat de
Catalunya, cm; 1979: Cinquantenari (Noticiari de Barcelona, nº 50),
cm; 1980: Barcelona és de tots, cm.
BIBLIOGRAFÍA: J. M. García Ferrer, J. M. Martí Rom: Pere
Balañà: enginyer i cineasta, Barcelona, Col.legi d’Enginyers Industrials
de Catalunya, 1997.
CARLOS LOSILLA
Balart Fons, José. Véase EXCLUSIVAS JOSÉ BALART Y SIMÓ.
Balassa, Arturo. Santiago de Chile, 30.10.1944. Direc-
tor. A los nueve años se establece con su familia en Ar-
gentina. Estudia Química y Administración de Empre-
sas en la Universidad de Buenos Aires y posteriormente
Marketing y Publicidad. Se gradúa en 1976 como rea-
lizador cinematográfico en el Centro de Experimenta-
ción y Realización Cinematográfica. Se dedica princi-
palmente a la realización de filmes institucionales y
documentales promocionales, aunque en 1972 rueda el
corto El río, con un guión basado en el cuento homó-
nimo de Julio Cortázar. Estudia teatro y este conoci-
miento del medio lo lleva a dirigir inicialmente duran-
te los meses de junio, julio, agosto y septiembre de 1981,
la excepcional experiencia teatral que significa Teatro
Abierto, un movimiento artístico cultural que agrupa a
más de veinte autores, cien actores, directores y técni-
cos, que durante cuatro meses presentan tres obras por
día en el Teatro del Picadero. En las quince horas de fil-
mación que dan lugar a su ópera prima País cerrado,
teatro abierto, incluye ensayos, entrevistas, representa-
ciones y testimonios del incendio del teatro, sin duda
intencional, con el fin de acallar a artistas que vencie-
ron el miedo de expresar sus ideas, opuestas a las de la
dictadura militar y las posteriores repeticiones del ciclo
durante varios años en el Teatro Tabarís que él sigue fil-
mando. La película gana varios premios nacionales, en-
tre ellos el Cóndor de Plata a la mejor ópera prima, otor-
gado por la Asociación de Cronistas Argentinos. Desde
1990 es docente de distintas materias relacionadas con
el cine, en la carrera de Diseño de Imagen y sonido de
la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad del
Cine, en el Instituto Ort y en el Centro de Investigación
Cinematográfica (CIC).
FILMOGRAFÍA: 1972: El río, Argentina, cm; 1989: País cerrado,
teatro abierto, Argentina.
BUCKY BUTKOVIC
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 628
Balboa, Manuel
Balboa, Manuel [Manuel Francisco Balboa Rodrí-
guez]. A Coruña (España), 29.09.1958; A Coruña, 30.
01.2004. Compositor. Aunque su principal actividad se
centra en la sala de concierto y el teatro, este composi-
tor también inicia una corta carrera cinematográfica que
se ve truncada por su repentina muerte. Cursa estudios
musicales en A Coruña y Madrid con Luis de Pablo y
Cristóbal Halffter. En su catálogo hay variadas obras
orquestales y música incidental de obras teatrales, ade-
más de las óperas Romeo o la memoria del viento y El
secreto enamorado. Asiduo colaborador de los montajes
escénicos de Francisco Nieva, entre ellos las comedias
musicales Nosferatu y Pelo de tormenta. Su primer con-
tacto con el cine tiene lugar en 1991, cuando es requeri-
do por el director Pedro Carvajal para componer la músi-
ca de Martes de Carnaval. La temática del film le permite
recrear, con su personal lenguaje, el folclore gallego,
un camino que sigue en su siguiente trabajo para el mismo
director, El baile de las ánimas (1993). La popularidad
le llega, sin embargo, gracias a sus colaboraciones con
José Luis Garci. En 1994 escribe la música de Canción
de cuna, aunque por imposiciones del director se ve obli-
gado a centrar casi toda la partitura alrededor del arreglo
de una nana irlandesa del siglo XVIII. En la misma línea
melódica y de lánguido romanticismo están sus partitu-
ras para La herida luminosa (1997) y El abuelo (1998),
cuyo tema principal sigue siendo su más célebre com-
posición para el cine. Debido a una serie de discrepan-
cias creativas con Garci, Balboa deja de colaborar con el
director, pero sus aportaciones al cine son ya escasas.
Divertimento, de José García Hernández (2000), es un
ejercicio de cine dialogado que le obliga a regresar a las
pequeñas formaciones con que trabaja en teatro y a escri-
bir una partitura irónica, de cierto tono bufo y gran dina-
mismo. Su último trabajo para la pantalla es Ilegal (I.
Vilar, 2003), un thriller de pobres resultados, pero que
él trata de dignificar gracias a su indudable sentido dra-
mático y al lirismo de su tema principal, un fado inter-
pretado por Rosa Cedrón.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1996: Alicia cada día, G.
Muñoz, cm; 1998: Krucifixion, J. Gogolka; 2001: Toda clase de pie-
les, M. D. Mayo, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; R. Cueto: El lenguaje invisible: Entrevis-
tas con compositores del cine español, Alcalá de Henares, Festival de
Cine de Alcalá de Henares, 2003; J. A. Saiz: “Entrevista a Manuel Bal-
boa”, Rosebud, 8-9, octubre, 1998.
ROBERTO CUETO
Balbuena, Silvio F. [Silvio Fernández Balbuena]. Ma-
drid (España), 11.11.1930. Director, guionista y produc-
tor. Realiza estudios en la Escuela Superior de Magisterio
de Madrid, antes de licenciarse en la Facultad de Filosofía
y Letras de la Universidad de esa misma ciudad. A fina-
les de la década de 1950 se integra en la compañía Teatro
Popular Español, con la que recorre Hispanoamérica inter-
pretando diferentes montajes. En esta agrupación coin-
cide con actores como José Sacristán o Manuel Caño.
Junto a éste último, en 1962 funda la productora cine-
matográfica Films Horizonte. Los dos debutan en la direc-
ción de largometrajes de forma conjunta ese mismo año
con Siempre en mi recuerdo, coescrita por ambos junto a
Manuel Mercadal. En 1964 firman su segunda película,
628
De Silvio F. Balbuena,
1982 (Fernando
Butragueño Benavente)
Sonría, por favor, último trabajo en el que comparten las
labores de realización y de guión. Un año después,
Balbuena rueda el primero de los seis films que dirige en
solitario, Prohibido soñar, escrito a medias con su her-
mano José Luis, que colabora en varios títulos con él, y
producido por José María Cordero. Realiza una breve
incursión en el género del flamenco con Los celos y el
duende (1966) y tres años después, dirige SOS invasión
(1969), su contribución al genero de la ciencia ficción,
en una historia con robots, zombis, extraterrestres y alie-
nígenas. Tras ese proyecto, abandona su tarea como rea-
lizador durante seis años. Durante ese periodo escribe el
guión para Pisito de solteras, dirigido por Fernando
Merino en 1973. Dos años después filma Una mujer y un
cobarde, con un reparto encabezado por Ágata Lys, junto
a Rafael Arcos y Luis Gaspar. Los tres actores repiten en
su siguiente largometraje, Fango (1977). Durante los años
de la transición política española se dedica principalmente
a escribir novelas de ficción, como Xirinacs (1977), bio-
grafía autorizada del sacerdote Lluís Maria Xirinacs, can-
didato al premio Nobel de la Paz en 1975 que, a media-
dos de esa década, critica con severidad las relaciones
directas existentes en España entre gobierno e iglesia.
Otros libros firmados por él han sido Simone Weil (1977),
biografía de la líder socialista, algunos fascículos de la
enciclopedia El fantástico mundo del cine (1978),
Horóscopo político (1983) o Esjaton (dimensión desco-
nocida) (1983). En 1982 se despide de la dirección cine-
matográfica con el largometraje Escrito en la niebla, sobre
un guión original de Roberto Ibiricu. La película sigue la
estela de un nuevo género, el giallo, que, en esa época,
popularizan cineastas italianos como Dario Argento o
Lucio Fulchi.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1962: Siempre en mi recuerdo,
codir. M. Caño; 1964: Sonría, por favor, codir. M. Caño; 1965: Prohibido
soñar; 1966: Los celos y el duende; 1969: S.O.S. invasión; 1975: Una
mujer y un cobarde; 1977: Fango; 1982: Escrito en la niebla.
CÉSAR COMBARROS PELÁEZ
Balcázar [Producciones Cinematográficas Balcázar].
España. Empresa de producción. Registrada en Barcelo-
na por Alfonso Balcázar Grande. Hijo de un industrial
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 629
629
palentino que hace fortuna en el sector lácteo y, más tarde,
en el de la peletería, Alfonso canaliza sus inquietudes
artísticas en la creación de esta productora cinemato-
gráfica. El primer proyecto que aborda es Catalina de
Inglaterra, una película escrita por el falangista Jesús
Pascual Aguilar y dirigida por Arturo Ruiz Castillo en
1951. La nueva empresa, bautizada como Producciones
Cinematográficas Balcázar, se constituye en esa misma
fecha y produce a continuación otras dos películas: Once
pares de botas de F. Rovira-Beleta (1954) y Relato poli-
cíaco de A. Isasi-Isasmendi (1955). Julio Coll (Nunca
es demasiado tarde, 1956), Josep María Forn (Yo maté,
1956) o Tulio Demicheli (La herida luminosa /La feri-
da lluminosa, 1956) son otros realizadores acogidos por
esta empresa que, en fecha muy temprana, descubre el
filón de las coproducciones. Primero con Gran Bretaña,
con las películas Contrabando de L. Huntington y J.
Salvador (1955) y El aventurero de K. Hume y R. Gascón
(1957) pero, sobre todo, con Italia: Buenos días amor de
F. Rossi (1957), El conde Max de G. Bianchi (1957) y
Marisa la Civetta de M. Bolognini (1957), esta última
prohibida por la censura.
Los negocios de peletería que el padre mantiene con
el país transalpino facilitan estas transacciones en cuya
gestión también se involucran, desde 1955, Francisco
Balcázar, hermano de Alfonso, y dos exiliados italia-
nos afincados en Barcelona: Alfredo Talarevich y su
cuñado, Alfredo Papo. Ambos crean la distribuidora
Filmax en 1952 pero, tres años más tarde, la convierten
en sociedad anónima gracias a la inyección económica
aportada por la familia Balcázar, tal como lo refleja un
consejo de administración presidido por el padre y con
la presencia de otros dos de sus hijos: Enrique y Eduardo.
Esta plataforma económica, reforzada en 1960 con la
adquisición de otra distribuidora de ámbito nacional,
Bengala Films, facilita un incremento de la actividad
de una productora en la que el propio Alfonso Balcázar
ejerce sus primeros pasos como director con el drama
político-religioso La encrucijada (1959; España-Francia),
la cinta biográfica ¿Dónde vas triste de ti? (1960), segun-
da parte de las exitosas andanzas sentimentales de
Alfonso XII, y las comedias Sueños de mujer (1960),
Los castigadores (1961), Solteros de verano (1961), Cena
de matrimonios (1962) y Piso de solteros (1963), así
como el musical La bella Lola (1962; España-Francia-
Italia), protagonizado por Sara Montiel. La misma actriz
reaparece en las exóticas Noches de Casablanca (H.
Decoin, 1963; España-Italia-Francia) y La dama de
Beirut (L. Vajda y L. M. Delgado, 1965; España-Francia-
Italia). Mientras, en otros registros, la empresa también
explora el cine policíaco con A tiro limpio (F. Pérez Dolz,
1963), la zarzuela La Revoltosa (J. Díaz Morales, 1963),
protagonizada por Carmen Sevilla, o la presencia des-
tacada de la actriz francesa Michèle Morgan al frente del
reparto de Un balcón sobre el infierno (F. Villiers, 1963;
España-Francia). Sobre esta experiencia, la productora
familiar en la que Francisco Balcázar ocupa la gerencia,
Alfonso se hace cargo de la dirección artística, Jaime
Jesús se incorpora como realizador y sus otros herma-
nos, Luis y Enrique, comparten esporádicas incursiones
cinematográficas con la gestión de los restantes nego-
Balcázar
cios familiares y se beneficia de las nuevas normas de
protección al cine español, promulgadas en 1964, para
orientar su actividad hacia coproducciones internacio-
nales que explotan géneros populares. Con este fin, en
mayo de 1964 adquiere unos terrenos situados en Esplu-
gues de Llobregat, cerca de Barcelona, para la cons-
trucción de unos estudios cinematográficos. Dos años
antes, el incendio de Orphea, el plató habitualmente uti-
lizado por Balcázar y otras empresas barcelonesas, ha
dejado a la capital catalana huérfana de estudios, con la
excepción de los que Ignacio F. Iquino posee para cubrir
las necesidades de su propia producción. Esas carencias
y, sobre todo, una legislación que adjudica una subven-
ción automática a cualquier película con participación
española son las que impulsan a que la empresa de los
Balcázar amplíe el negocio de la producción y distribu-
ción con unos estudios de rodaje y de doblaje orientados
a reproducir el modelo norteamericano. Las instalacio-
nes incluyen unos estudios cinematográficos y la repro-
ducción de una calle de un típico pueblo del Oeste ame-
ricano, destinada al rodaje de los llamados spaghetti
westerns con una actividad prevista de ocho o diez lar-
gometrajes anuales a cargo de un equipo técnico más o
menos estable. Cuando se inauguran, a finales de 1964,
los estudios disponen de cinco platós, uno de ellos inso-
norizado y otro dotado de piscina, almacenes para atrez-
zo y material, talleres de carpintería y pintura, un come-
dor y camerinos para la caracterización de los actores.
Esas instalaciones y el vecino poblado del Oeste ya aco-
gen, desde septiembre de 1964, el rodaje de Pistoleros
de Arizona (A. Balcázar), primero de una serie de wes-
terns protagonizados por actores europeos con seudóni-
mos americanizados que normalmente se gestan en Italia
y se ruedan en los estudios Balcázar a cambio de los
beneficios derivados de generosas recaudaciones que
normalmente rondan el millón de espectadores. El últi-
mo mohicano (H. Reindl, 1964), Oklahoma John (J. J.
Balcázar, 1964), Cuatro dólares de venganza (J. J. Bal-
cázar, 1965), Dos vivales en Fuerte Alamo (G. Simonelli,
De Alfonso Balcázar, 1960
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 630
Balcázar
1965), Por qué seguir matando (E. G. Muller, 1965), ¡Vi-
va Carrancho! (A. Balcázar, 1965), Doc, manos de plata
(A. Balcázar, 1965), Sangre sobre Texas (A. di Martino,
1965), Texas Kid (L. Selander, 1965), Tierra de fuego (J.
J. Balcázar y M. Stevens, 1965), Una pistola para Ringo
(D. Tessari, 1965), El retorno de Ringo (D. Tessari, 1966),
El yankee (T. Brass, 1966), Clint, el Solitario (A. Bal-
cázar, 1966), Dinamita Jim (A. Balcázar, 1966), Siete
pistolas para Timothy (R. Gilbert, 1966), Con la muer-
te en la espalda (A. Balcázar, 1966), Los cinco de la ven-
ganza (A. Florio, 1966), Thompson 1880 (A. Moore,
1966), Crónica de un atraco (J. J. Balcázar, 1967), Los
profesionales de la muerte (F. Cicero, 1967), Gentleman
Jo (G. Finley, 1967) Dos veces Judas (F. Cicero, 1968),
Sonora (A. Balcázar, 1968) o Todos o ninguno (G. Crea,
1970) son algunos de los títulos más representativos de
este filón. Progresivamente, el fantasmagórico munici-
pio edificado sobre una superficie de 9.427 metros cua-
drados, dispone de tres calles y hasta un total de cuarenta
casas repartidas en tres sectores: el del Oeste primitivo
y minero, el Oeste moderno y un tercero de ambiente
típicamente mexicano. Algunas de estas edificaciones,
como la iglesia, el saloon y el banco, disponen de inte-
riores construidos y otros con el fondo abierto hacia el
exterior. Cuando rodajes como el de El salvaje Kurdistán
(F. J. Gottlieb, 1965) y su secuela El ataque de los kur-
dos lo requieren, el decorador Juan Alberto Soler es capaz
de transformar el Far West en un pueblecito de Asia
menor. Los estudios también acogen rodajes de otras pro-
ductoras, con alquileres de cincuenta mil pesetas sema-
nales, y –en contrapartida– no todos los sesenta y cinco
largometrajes formalmente producidos por Balcázar entre
1964 y 1974 se filman en tierras españolas.
Los largometrajes de espionaje que imitan el modelo
impuesto por James Bond constituyen el segundo gran
filón de la productora barcelonesa y algunos de ellos se
benefician de las aportaciones de sus coproductores inter-
nacionales para rodar en estudios italianos o en escena-
rios tan exóticos como Hong Kong (Agente Z55: misión
Hong Kong, R. B. White, 1965) o Estambul (As de pic:
operación contraespionaje, N. Nostro, 1965), sin pasar
por los estudios de Barcelona. A este género y sus suce-
dáneos pertenecen Agente 3S3, pasaporte para el infier-
no (S. Sterling, 1965), El tigre se perfuma con dinami-
ta (C. Chabrol, 1965), Operación Goldman (A. Dawson,
1965), Operación silencio (“Edgar Lawson”, seudóni-
mo de Silvio Siano) y M. Cloche, 1965), Trampa bajo
el sol (G. Grangier, 1965), Agente END misión final (M.
Guerrini, 1965), Una ráfaga de plomo (A. Santillán y
Paolo Heusch, 1965), Entre las redes (R. Fredda, 1966),
Con la muerte a la espalda (A. Balcázar, 1966), Kiss
Kiss, Bang Bang (D. Tessari, 1966), Una ladrona para
un espía (B. Corbucci, 1966), Destino: Estambul 68 (M.
Iglesias, 1967), El hombre del puño de oro (J. J. Balcázar,
1967) o El hombre de Caracas de J. Xiol Marchal y E.
Mulargia (1968), operaciones menos rentables que los
westerns, ya que raramente superan el medio millón de
espectadores, pero igualmente ilustrativas de una políti-
ca de producción que se completa con los exitosos
péplums El triunfo de los diez gladiadores y Espartaco
y los diez gladiadores (N. Nostro, 1964), la parodia Toto
630
De J. J. Balcázar, 1967
de Arabia (J. A. de la Loma, 1964) o las aventuras con
piratas El tigre de los siete mares y Tormenta sobre el
Pacífico (S. Bergonzelli y R. Rowland, 1966).
El abandono de la empresa en 1967, por parte de su
responsable de producción, el realizador y guionista José
Antonio de la Loma, delimita el inicio de un declive que
se acentúa con diversos errores o abusos en la gestión y
culmina con la crisis general que afecta al cine español
a partir de 1969, con el agotamiento del Fondo de
Protección que hasta aquel momento ha nutrido gene-
rosamente las arcas de los coproductores españoles.
Desde este año, Balcázar se convierte en sociedad anó-
nima con la plana mayor de los hermanos como admi-
nistradores pero la productora disminuye drásticamente
su volumen de actividad, buena parte de los rodajes de
los westerns se trasladan a Almería y los estudios se ven
afectados por la construcción de una autopista, que obli-
ga a desplazar el poblado del Oeste hasta un nuevo terre-
no de superficie inferior. En vistas a su deterioro, el ayun-
tamiento de Esplugues ordena su demolición a finales de
1971. Una prórroga permite que Alfonso todavía dirija
ahí El retorno de Clint el solitario (1972), Judas... ¡toma
tus monedas! (1972), iniciada por Pedro L. Ramírez, y
Les llamaban “Calamidad” (1973). Los primeros sín-
tomas de agotamiento ya se aprecian unos años antes,
cuando los films del Oeste y de espionaje dejan paso a
nuevas tendencias con la presencia del cantante Joan
Manuel Serrat como protagonista de Palabras de amor
(A. Ribas, 1968), de la bailarina La Polaca al frente del
drama Españolear (J. J. Balcázar, 1969) o del galán
Arturo Fernández en las comedias Turistas y bribones
(F. Merino, 1969), El señorito y las seductoras (Ramón
“Tito” Fernández, 1969), ¿Quién soy yo? (R. Fernández,
1969) y Las juergas del “señorito” (A. Balcázar, 1972).
También se abren ventanas hacia el cine de terror, con
Pasos de danza sobre el filo de una navaja (M. Pradeaux,
1972) o La casa de las muertas vivientes (A. Balcázar,
1973), pero es el éxito del El misterio de la vida (J. J.
Balcázar, 1970), con los más de un millón de especta-
dores atraídos por esa visión didáctica y moralizante de
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 631
631
la vida sexual de una pareja, quien decanta la actividad
de la productora hacia el cine erótico. Vendidos los estu-
dios, Alfonso Balcázar dirige personalmente Las prime-
ras experiencias (Eroticón) (1974), Los inmorales (1974),
Pubertad y adolescencia: la edad difícil (1975) y Deseo
(1976). Jaime Jesús, su hermano, rueda en la misma línea
Inés de Villalonga 1870 (1977) y, a partir de 1979, se hace
con el control de la empresa, desde entonces rebautiza-
da como J. B. Films SA. En ella asume las funciones de
productor ejecutivo y, a menudo, guionista de El mundo
sexual de la pareja (E. Guevara, 1980), Patrizia (H.
Frank, 1980), Estigma (J. R. Larraz, 1980), Violación
inconfesable (M. Iglesias Bonns, 1980), Viaje al más allá
(Sebastián d’Arbó, 1980), Las alumnas de madame Olga
(J. L. Gil, 1981) o de las coproducciones hispanosuizas
Los amores impuros de Sybille (H. Walthard y G. Lou-
beau, 1981), Los violadores (P. Grau, 1981), La playa
azul (J. J. Balcázar, 1981), Ibiza al desnudo (“Charles.
Parrish”, seudónimo de C. A. Pérez), 1981), Seis calien-
tes suecas en Ibiza (“Red Mills”, seudónimo de A. Molino
Rojo), 1982) Catherine cherie (H. Frank y J. J. Balcázar,
1982) y Sin bragas y a lo loco (K. Jurich, 1982). A par-
tir de 1982, Alfonso Balcázar reaparece en escena, púdi-
camente oculto bajo el seudónimo “Al Bagrán” pero ple-
namente integrado en las nuevas tendencias de la empresa
familiar, con Las viciosas y la menor (1982), La inge-
nua, la lesbiana y el travesti (1982), Las lesbianas y la
caliente niña Julieta (1982), Las colegialas lesbianas y
el placer de pervertir (1982) y El marqués, la menor y
el travestí (1982). La instauración de la política cine-
matográfica de Pilar Miró, restrictiva respecto a cual-
quier modelo de subproductos, clava la puntilla a esta
prolífica productora venida a menos, que agoniza con El
ser (S. D’Arbó, 1982), Mujeres (T. Kaleya, 1983),
Acosada (S. D’Arbó, 1984), Locas vacaciones (H. Frank,
1985), La joven y la tentación (F. Mimet, 1985), La chica
que cayó del cielo (H. Frank, 1986) y La miel del dia-
blo (L. Fulci, 1986).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1958: La muralla, L. Lucia; Las locuras de Bárbara, T. Demichelli;
1959: Charleston, T. Demichelli. España-México; 1960: Hay alguien
detrás de la puerta, T. Demichelli; Cadetes del aire, L. de Mitri, España-
Italia; 1967: Máscara de oro, “S. Mitchell” (A. Albertini), España-
Italia; Superargo, el hombre enmascarado, N. Nostro, España-Italia;
1968: El rublo de dos caras, E. Perier, España-Francia; 1969: Las bellas
del bosque, “D. Young” (P. Chenal), España-Francia-Italia; 1974: La
ley del karate en el Oeste, T. Ricci, España-Italia; 1981: Bacanales
romanas, J. J. Puig.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; ECE; R. de España, S. Juan: Balcázar. Más
allá de Espulgas City, Barcelona, U. de Barcelona, 2005.
ESTEVE RIAMBAU
Balcázar Granda, Alfonso [Al Bagrán]. Barcelona
(España), 02.03.1926; Sitges, Barcelona, 28.12.1993.
Director, productor y guionista. Hijo de un importante
peletero palenciano radicado en Barcelona, su afición
por el cine lo lleva a crear la empresa Producciones
Cinematográficas Balcázar en 1951, para hacerse cargo
de la financiación del rodaje de Catalina de Inglaterra,
dirigida por Antonio Román. Posteriormente asume la
producción de otros títulos ajenos hasta que, en 1957, codi-
rige con Franco Rossi la coproducción hispano-italiana
Buenos días, amor y, ya en solitario, realiza La encru-
Balcázar Granda, Alfonso
cijada (1959). A este drama con matices religiosos y
ambientado en la guerra civil española siguen el drama
histórico ¿Dónde vas triste de ti? (1960), segunda parte
de las exitosas andanzas sentimentales de Alfonso XII o
las comedias Sueños de mujer (1960), Los castigado-
res (1961), Solteros de verano (1961), Cena de matri-
monios (1962) y Piso de solteros (1963) y el musical La
bella Lola (1962), protagonizado por Sara Montiel. La
política de coproducciones incentivada por la Dirección
General de Cinematografía y Teatro (DGCT) a partir de
1964 modifica, sin embargo, la estrategia del director y
productor. Su empresa construye un poblado del oeste
en Espulgues de Llobregat, cerca de Barcelona, y el rea-
lizador se vuelca hacia unos productivos westerns roda-
dos en Europa, pero que imitan el modelo norteameri-
cano: Pistoleros de Arizona (1964), ¡Viva Carrancho!
(1965), Doc, manos de plata (1965), Clint, el Solitario
(1966), Dinamita Jim (1966), Con la muerte en la espal-
da (1966) y Sonora (1968). Agotado este rentable filón,
debido a la crisis del Fondo de Protección Estatal, se
repliega en la comedia con Arturo Fernández como pro-
tagonista de Las juergas de “el Señorito” (1972), apro-
vecha el último aliento del western en El retorno de Clint,
el Solitario (1972) o Les llamaban “Calamidad” (1973)
y explora el cine de terror en La casa de las muertas
vivientes (1973). Ya en la transición hacia la democra-
cia, con medios de producción cada vez más artesanales
y a veces bajo el seudónimo de “Al Bagrán”, se decan-
ta hacia un cine erótico que, si bien se escuda inicial-
mente en pretextos moralizantes, goza de una mayor per-
misividad una vez que desaparece la censura: Las
primeras experiencias-Eroticón (1974), Pubertad y ado-
lescencia: la edad difícil (1975), Deseo (1976), Las co-
legialas lesbianas y el placer de pervertir (1982), El mar-
qués, la menor y el travesti(1982), Las viciosas y la
menor (1982), La ingenua, la lesbiana y el travesti (1982)
y Las lesbianas y la caliente niña Julieta (1982). Buena
parte de estos títulos cuentan con su firma como guio-
nista y, en esta faceta, a ellos se añaden múltiples copro-
ducciones en los que también consta acreditada su pre-
sencia aunque ésta oscile entre la autoría del argumento
y un simple formalismo administrativo para equilibrar
Alfonso Balcázar
y Vicente Parra
(Filmoteca
Española)
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 632
Balcázar Granda, Jaime Jesús
las distintas aportaciones internacionales: Un balcón sobre
el infierno (F. Villiers, 1963), Oklahoma John (J. J. Bal-
cázar, 1964), Totó de Arabia (J. A. de la Loma, 1964),
Agente 3S3, pasaporte para el infierno (“Simon Sterling”
[S. Sollima], 1965), Agente Z55, misión Hong Kong
(“Robert B. White” [R. Bianchi Montero], 1965), La da-
ma de Beirut (L. Vajda, terminada por L. Delgado, 1965),
As de pic. Operación contraespionaje (N. Nostro, 1965),
Operación Goldman (“Anthony Dawson” [A. Marghe-
ritti], 1965), Siete pistolas para Timothy (“Rod Gilbert”
[R. Girolami], 1965), Trampa bajo el sol (G. Grangier,
1965), Una pistola para Ringo (D. Tessari, 1965), El yan-
kee (T. Brass, 1966), Los cinco de la venganza (A. Florio,
1966), Misión en Ginebra (J. A. de la Loma, 1967), El
señorito y las seductoras (R. Fernández, 1969), ¿Quién
soy yo? (R. Fernández, 1969), El misterio de la vida (J.
J. Balcázar, 1970), El pez de los ojos de oro (P. L. Ramírez,
1973), La ley del kárate en el Oeste (T. Ricci, 1974) o
El colegio de la muerte (P. L. Ramírez, 1974).
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):1959:
La encrucijada, España-Francia; 1960: ¿Dónde vas triste de tí?; Sueños
de mujer; 1961: Los castigadores; Solteros de verano; Al otro lado
de la ciudad; 1962: Cena de matrimonios; La bella Lola; 1963: Piso
de solteros; 1964: Pistoleros de Arizona, España-Italia-Alemania; 1965:
Doc, manos de plata, España-Italia; ¡Que viva Carrancho!, España-
Italia; 1966: Clint, el Solitario, España-Italia-Alemania; Dinamita Jim,
España-Italia; Con la muerte en la espalda, España-Italia-Francia;
1968: Sonora, España-Italia; 1972: Las juergas de “el Señorito”; El
retorno de Clint el solitario, España-Italia-Alemania; 1973: Les lla-
maban “Calamidad”, España-Italia; La casa de las muertas vivien-
tes, España-Italia; 1974: Los inmorales; Las primeras experiencias;
1976: Deseo; 1982: Las viciosas y la menor; La ingenua, la lesbiana
y el travesti; Las lesbianas y la caliente niña Julieta; Las colegialas
lesbianas y el placer de pervertir; El marqués, la menor y el travesti;
1983: Julieta.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; GCE; T. Weisser: Spaghetti Westerns – the
Good, the Bad and the Violent, Carolina del Norte, McFarland,
Jefferson, 1992; R. de España: Breve historia del western mediterrá-
neo, Barcelona, Glénat, 2002.
ESTEVE RIAMBAU
Balcázar Granda, Jaime Jesús. Barcelona (España),
27.01.1934. Director y guionista. Hermano menor de la
dinastía de los Balcázar, abandona el seminario para
seguir los pasos de sus hermanos Alfonso y Francisco en
la industria cinematográfica. Tras cursar el meritorio, en
1962 debuta como realizador con la intriga policíaca El
filo de miedo (1964) para asumir la dirección de los estu-
dios de doblaje integrados en la productora familiar y, a
su vez, reforzar la producción seriada de la misma como
director. Primero es el western, con Oklahoma John
(1964), Tierra de fuego (1965), Cuatro dólares de ven-
ganza (1965) y Crónica de un atraco (1967). También
aborda el cine de aventuras con El hombre del puño de
oro (1967), el drama en Españolear (1969) o el erótico
en El misterio de la vida (1970) e Inés de Villalonga,
1870 (1977). Paralelamente, también aporta su firma
como guionista a las coproducciones hispano-italianas
Thompson 1880 (“Albert Moore” [G. Zurli], 1966), Una
ladrona para una espía (B. Corbucci, 1966), Los profe-
sionales de la muerte (F. Cicero, 1967), Gentleman Jo
(“George Finley” [G. Stegani], 1967), Máscara de oro
(“Stanley Mitchell” [A. Albertini], 1967), Superargo con-
tra Diabólicus (N. Nostro, 1967), Dos veces Judas (F.
Cicero, 1968), Sonora (A. Balcázar, 1968) o Turistas y
632
bribones (F. Merino, 1969). Tras la crisis de la produc-
tora familiar, en 1979 refunda la marca como J. B. Films
SA y reorienta su producción hacia películas eróticas y
pornográficas en coproducción con Suiza, de las cuales
dirige Playa azul (1981) y escribe el guión de Los amo-
res impuros de Sybille (H. Walthard, G. Loubeau, 1981),
Los violadores (P. Grau, 1981), Ibiza al desnudo (C.
Parrish, 1981), Catherine chérie (H. Frank, 1982), Sin
bragas y a lo loco (K. Jurick, 1982), Mujeres (T. Kaleya,
1983), Fuga de Ceilán (J. Orth, 1983) o Locas vacacio-
nes (H. Frank, 1985).
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):1964:
El filo del miedo; Oklahoma John, España-Italia-Alemania; Tierra
de fuego, España-Alemania; Cuatro dólares de venganza, España-
Italia; El hombre del puño de oro, España-Italia;Crónica de un atra-
co, España-Italia; 1969: Españolear; 1970: El misterio de la vida; 1977:
Inés de Villaloga, 1870; 1981: Playa azul, España-Suiza.
BIBLIOGRAFÍA: GCE.
ESTEVE RIAMBAU
Baldacconi, Giuseppe. Roma (Italia) 1923; Río de Janei-
ro (Brasil), 2004. Montador, productor y actor. Llega a
Río de Janeiro a fines de la década de 1940. Trabaja como
asistente de dirección en Caminhos do Sul de F. de Barros
(1949); es actor y gerente de producción de Beleza do
Diabo de R. Lesage (1951). Edita sus primeros filmes
brasileños, el drama Perdidos pela Paixão de F. de Barros
(1950) y la comedia Hóspede de uma Noite, primer largo-
metraje dirigido por su coterráneo Ugo Lombardi (1951).
Más adelante trabaja en el departamento de edición de
los estudios Vera Cruz bajo la orientación del jefe de
montaje Oswald Hafenrichter, realizando el premontaje
del clásico filme O Cangaceiro de Lima Barreto (1953).
Edita la primera película de Cine TV, empresa del pro-
ductor Herbert Richers, la comedia Sai de Baixo de J. B.
Tanko (1956). En el periodo de oro de las “chanchadas”
trabaja en forma continuada con el director Aluizio T.
Carvalho, para quien edita diversas comedias, además
de trabajar en otros géneros, como los dramas Pista de
Grama de H. Costa (1957), Depois do Carnaval de W.
Silva (1959) y el policial Contrabando de M. Latini y E.
Llorente (1957). Es productor y editor de la comedia
policial E é um Caso de Polícia!? de C. Civelli (1959).
Durante quince años permanece alejado del cine y cuan-
do retorna a su tradicional actividad, se ocupa de fil-
mes más comerciales producidos en la década de 1970
y de algunos filmes de mayor ambición como los poli-
ciales Quem Matou Pacífico? de R. Santos Pereira
(1977), O Caso Cláudia y O Seqüestro de V. Di Mello
(1982). Ha estado casado con las cineastas Zélia Costa
(As Testemunhas Não Condenam, 1962) y Carla Civelli.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1957: Maluco por Mulher, A. T. Carvalho; 1958: Hoje o Galo Sou Eu,
A. T. Carvalho; O Batedor de Carteiras, A. T. Carvalho; Minha Sogra
é da Policía, A. T. Carvalho; 1959: Comendo de Colher, A. Ghiu;
1960: Pequeno Por fora, A. T. Carvalho; 1976: Essa Mulher é Minha...
e dos Amigos, A. Pieralisi; 1977: O Seminarista, G. Santos Pereira;
1978: Um Marido Contagiante, C. Alberto Souza Barros; 1979: O
Amante de Minha Mulher / El Amante de mi Mujer, A. Pieralisi, Brasil-
Paraguay; O Coronel e Lobisomem, A. Diniz; 1980: Terror e Êxtase,
A. Calmon; Giselle, V. Di Mello; 1981: Consórcio de Intrigas, M.
Borges; Os Paspalhões em Pinóquio 2000, V. Lima; Mulher Sensual,
A. Calmon.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 633
633
Baldaque, Leonor. Porto (Portugal), 27.01.1977. Actriz.
Nieta de Agustina Bessa Luís, es alumna del curso de
Literatura Moderna en la Facultad de Letras de Porto
cuando Manoel de Oliveira le propone interpretar el papel
de Fisa o Fisalina del cuento A Mãe de um Rio escrito
por su abuela, en el filme Inquietude (1998). Más ade-
lante interpreta pequeños papeles en Voltar para Casa
(2001) y Porto da Minha Infância (2001) del mismo
director. En el mismo año, terminada la licenciatura, se
establece en París y realiza estudios de teatro para afian-
zar su carrera profesional. En 2003 Oliveira le ofrece la
importantísima interpretación de Camila en O Principio
da Incerteza y es la presencia más inolvidable de ese
filme, en un personaje capaz de todo, incluso prender
fuego a un prostíbulo, sin salir de una aparente pasivdad.
Su aparición en O Espelho Mágico también de Oliveira
(2005) es aterrorizadora, entre la máxima sacralidad y
la más absoluta vulgaridad. Inolvidable es también su
juego con el sombrero y su envolvente sensualidad en A
Conquista de Faro de Rita Azevedo Gomes (2005).
OTROS TÍTULOS: 2006: Belle Toujours, M. Oliveira, Portugal;
2007: Cristovão Columbo O Enigma, M.Olivera, Portugal.
JOÃO BÉNARD DA COSTA
Baldé, Salvador. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA.
Baldi, Renata. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS DE CINE.
Baldrich, Roberto. Véase CARTELISMO. V. ESPAÑA.
Baleares. Las Islas Baleares o Baleares (en catalán y ofi-
cialmente Illes Balears) son una comunidad autónoma
española, cuya capital es la ciudad de Palma de Mallorca.
Está compuesta por las islas del archipiélago balear, situa-
do en el Mar Mediterráneo, junto a la costa oriental de
la Península Ibérica. Ocupa un total de 4.992 km2 y está
formado por dos grupos de islas y numerosos islotes: las
Gimnesias: Menorca, Mallorca y Cabrera y algunos islo-
tes cercanos (como Dragonera, Isla del Aire y otros); y
las Pitiusas: Ibiza y Formentera y los distintos islotes que
las rodean (como Conejera).
El cinematógrafo Lumière llega a Mallorca
en 1896. La primera proyección tiene lugar
el 8 de noviembre de 1896 en el desapareci-
do Teatro la Constancia de Palma; en Me-
norca, el 15 de febrero de 1897 en el Círculo
Menorquín, en Maó; y aunque en Ibiza no se
conoce la fecha exacta, parece ser que en
1899 se realizan sesiones de cinematógrafo.
La primera proyección de cine en Formentera
es en la tardía fecha de 1953. A principios del
siglo XX, con la construcción de las prime-
ras salas, el cine ya es un espectáculo con-
solidado. El primer local construido ex pro-
feso es el del fotógrafo y cineasta Josep
Truyol, en Palma en 1903. El municipio de
Alaró, en Mallorca, en la temprana fecha de
1901, realiza proyecciones de cinematógra-
fo con luz eléctrica. Fructuós Gelabert, quien
instala en Palma un proyector Gaumont por De Agustín Villaronga, 2000 (Massa D’Or
encargo de la Casa Rosell de Barcelona, es Producciones /TV3 /TVE /Géminis Film)
Baleares
el primero en llevar a cabo un film en la isla: se trata
del reportaje Bellver de 1898, que muestra la llegada del
barco del mismo nombre al puerto de Palma. En 1908
realiza Mallorca, isla dorada, un film sobre las costum-
bres típicas de los habitantes de la isla. Por su parte,
Ricardo Baños filma Mallorca, en 1906, que debía for-
mar parte de una serie de documentales para la Hispano
Films. La belleza del paisaje de la isla despierta el inte-
rés de los pioneros del cinematógrafo. En septiembre
de 1910 la casa Gaumont estrena el documental Mallorca
pintoresca y la Pathé Frères filma en 1912 Una excur-
sión por Mallorca. En 1913 tiene lugar la filmación de
la primera película de argumento, El Secreto del anillo
de Giovanni Doria, producida por Film de Arte Español.
La década de 1920 supone la profusión de documenta-
les filmados en Mallorca (Las bellezas de Mallorca, 1924;
Mallorca. Isla de la calma, 1929), así como largometra-
jes de ficción como El hombre de las Baleares (conoci-
da también como El jefe político o La réponse du des-
tin), de 1924, con guión y dirección de André Hugon. El
film cuenta la historia de Leopoldo Quintana, abogado
y político, quien hace cualquier cosa para llegar a ser Di-
putado de las Baleares; y Flor de espino (1925), pro-
yecto de un grupo de gentes de la alta sociedad mallor-
quina, que llevan a cabo esta película con fines benéficos.
Pero la obra clave de esos años es El secreto de la Pedriza
(1926), film que produce un gran escándalo, ya que se
inspira en un crimen real de la época. En estos años empie-
za su carrera el actor Fortunio Bonanova. Realiza su debut
en el cine de la mano de Ricardo Baños (Don Juan
Tenorio, 1921), y poco después se traslada a Estados
Unidos, donde trabaja como actor secundario con direc-
tores de primera fila.
La década de 1930 supone la llegada del cine sonoro.
El primer local que introduce la nueva técnica es el Cine
Modern de Palma en 1930. Ramón Martínez de la Riva
dirige en 1932 la primera película que tiene por argumento
la estancia de Federico Chopin en la isla, Nocturno de
Chopin. En Rataplán (Francisco Elías, 1935) y Rumbo al
Cairo (Benito Perojo, 1936) aparecen escenas filmadas
De David Marqués, 2006
(Alta Producción)
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 634
Baledón Cárdenas, Rafael
en Mallorca. La década de 1930 supone también la pro-
liferación del cine amateur. Se conservan algunos docu-
mentales anónimos de Ibiza: dos cortometrajes de 1931
titulados Eivissa, e Ibiza 1934, filmado ese mismo año.
Con la llegada del sonoro la afición por el cine aumenta,
lo que conlleva una mayor asistencia de público a las salas.
Revistas locales como La Nostra Terra, Brisas y Radio
Mallorca empiezan a dedicar secciones al cine. De los
años de la guerra civil se conservan documentales fílmi-
cos de Mallorca: un fragmento del film ¡Arriba España!
Scene della guerra civile in Spagna y Le organizazioni
falangisti a Palma di Maiorca, realizados por el Istituto
Nazionale Luce en 1936, muestran imágenes de las tro-
pas falangistas italianas en Mallorca.
El periodo de posguerra es el momento de expansión
de las distribuidoras, mientras que la realización de fil-
mes en las islas es de escasa relevancia, destacando sola-
mente imágenes del noticiero No-Do. En 1949 la pelí-
cula Jack el Negro (Black Jack o Capitain Jack, estrenada
en 1950), dirigida por Julien Duvivier e interpretada por
George Sanders, Patricia Roc, George Marshall y Agnes
Moorehead en sus papeles estelares, marca un punto y a
parte en al filmografía de la isla. Se asiste a un gran
número de producciones españolas y extranjeras, y al
inicio del cine independiente. Empiezan a llegar a las
islas equipos de filmación de diversas nacionalidades.
Se realizan varias películas que muestran una visión dis-
torsionada, utilizando el paisaje como telón de fondo de
realizaciones de serie B y comedias musicales protago-
nizadas por cantantes de moda. De entre los títulos, des-
tacan el gran éxito Bahía de Palma de 1962 de Juan
Bosch. Rodada en Mallorca, es un film característico de
la comedia española, reflejo del despertar turístico del
país. Por otra parte, en 1963 Luis García Berlanga rueda
en Mallorca algunas de las imágenes más memorables
de El verdugo. Ese año tiene lugar la filmación de La
mujer de paja, de Basil Dearden, con Gina Lollobrigida,
Sean Connery y Ralph Richardson. En 1967 Guy Green
realiza El mago, film maldito que nunca llega a comer-
cializarse en España. Protagonizado por Anthony Quinn,
Michael Caine y Candice Bergen, se rueda en una playa
de Mallorca que adopta este nombre. En 1969 Jaime
Camino lleva a cabo la adaptación de la novela de George
Sand Un invierno en Mallorca, interpretada por Lucia
Bosé y Christopher Sandford. A principios de los sesen-
ta empieza su carrera cinematográfica Simón Andreu,
actor que cuenta con una prolífica filmografía, en pro-
ducciones españolas e internacionales. Desde finales de
los años sesenta Ibiza se convierte en el plató de pelí-
culas destacadas como Fake (Question Mark) de Orson
Welles (1972-73), centrada en las figuras de dos famosos
falsificadores. Otros films de esta época son Moore de
Barbet Schroeder (1969), prohibida durante años en
España; La larga agonía de los peces fuera del agua de
Rovira-Beleta (1970), o No encontré rosas para mi madre
(1972) del mismo director, en la que intervienen Gina
Lollobrigida y Danielle Darrieux. En cualquier caso, la
década de 1970 supone la crisis de la industria cinema-
tográfica, que se extiende a la década siguiente.
En los ochenta se realizan algunas adaptaciones de
novelas de escritores mallorquines: Bearn (Jaime Chá-
634
varri, 1983) según la novela de Llorenç Villalonga, y La
Senyora (Jordi Cadena, 1987), basada en la obra de
Antoni Mus. Por otra parte Fernando Trueba realiza
Mientras que el cuerpo aguante (1983), peculiar docu-
mento sobre la vida de Chicho Sánchez Ferlosio. Mien-
tras que Mallorca es utilizada como plató para produccio-
nes de diferentes nacionalidades, el cine autóctono se
encuentra en una difícil situación, falto de infraestructu-
ra y medios. En este clima empieza su trabajo el realiza-
dor mallorquín que más proyección internacional tiene
en la actualidad, Agustí Villaronga, aunque su trabajo
como cineasta no ha tenido vinculación con la isla, a ex-
cepcíon de la adaptación de la novela del escritor mallor-
quín Blai Bonet, El mar (2000). Otros realizadores ma-
llorquines sin demasiado éxito, pero que logran realizar
largometrajes son Martín Garrido, Pere March, Lluís Ca-
sasayas y Antoni Aloy y el fallecido Joan Estelrich.
BIBLIOGRAFÍA: VVAA: Cent anys de cinema a les Illes, “Sa
Nostra”, Palma, Obra Social i Cultural, 1995; C. Aguiló, J. A. Pérez
de Mendiola: Fortunio Bonanova. Un home de llegenda, Palma, Di7,
1997; C. M. Sbert: El cinema a les Balears desde 1896, Palma, Docu-
menta Balear, 2001.
MAGDALENA BROTONS CAPÓ
Baledón Cárdenas, Rafael. Campeche (México), 25.
11.1919; Ciudad de México, 06.05.1996. Director, actor
y productor. En 1937, mientras estudia la preparatoria,
actúa como extra en el reparto de Águila o Sol de Arcady
Boytler, cinta protagonizada por Mario Moreno “Can-
tinflas” y Antonio Medel. Siguen otras apariciones oca-
sionales en cintas como El signo de la muerte de Chano
Urueta (1939) y El monje loco de Alejandro Galindo
(1940). Deja la medicina para dedicarse de lleno al cine.
Asume el rol protagonista que le propone el productor
Gregorio Walerstein para María Eugenia de Felipe
Gregorio Castillo (1942), donde alterna con María Félix.
Destaca en la década de 1940 como galán de comedia
mundana. Conoce y se casa con la actriz Lilia Michel, su
pareja en varias películas. En 1952, con la cinta Amor de
locura, se inicia en la dirección, aunque sigue actuando
esporádicamente para otros realizadores. Entre 1959 y
1960 produce ocho películas, cinco dirigidas por él. De
su filmografía se reconoce el oficio técnico y la rapidez,
Rafael Baledón
(Filmoteca de la UNAM)
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 635
635
pues llega a filmar once películas en un año, como suce-
de en 1958. Entre sus realizaciones destacan la serie de
La Sombra Vengadora (1954), Una piedra en el zapato
(1955), Los salvajes (1957) que se lleva el premio a la
mejor dirección por la Asociación Mexicana de Perio-
distas Cinematgráficos (Ampec), Renuncia por motivos
de salud (1975), Chicoasén (1978) y Naná (1979), codi-
rigida con José Bolaños e Irma Serrano. En 1989 recibe
en su tierra natal, de manos del gobernador Abelardo
Carrillo Zavala, el premio Justo Sierra Méndez que se
otorga a los campechanos distinguidos. Después de una
prolífica carrera como director de noventa y nueve pelí-
culas y actor en otras sesenta, abandona el cine para actuar
en telenovelas y dirigir “La Telaraña”, serie televisiva
escrita por Carlos Enrique Taboada, en la que trabaja
desde 1989 hasta su muerte.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1952: Amor de locura; Isla de
mujeres; 1953: Gitana tenías que ser; Mi adorada Clementina; 1954:
El hombre inquieto; El secreto de Pancho Villa; El tesoro de Pancho
Villa; La Sombra Vengadora; La Sombra Vengadora contra la Mano
Negra; Las coronelas; 1955: Camino de Guanajuato; El rey de México;
Morir de pie; Una piedra en el zapato; 1956: Besos prohibidos; Nunca
me hagan eso; La flecha envenenada; El pantano de las Ánimas; El
potro salvaje; 1957: Bajo el cielo de México; Guitarras de media noche;
Los salvajes; Los tres vívales; 1958: Dos corazones y un cielo; El cari-
ñoso; El hombre y el monstruo; El Jinete Solitario; El Jinete Solitario
en el Valle de los Buitres; El Jinete Solitario en el Valle de los
Desaparecidos; El Zorro Escarlata; El Zorro Escarlata en la vengan-
za del ahorcado; La cigüeña dijo sí; Los Santos Reyes; Vivir del cuen-
to; 1959: Cuando regrese mamá; Dos gallos en palenque; El pandille-
ro; Puños de roca; 1960: El malvado Carabel; Los inocentes; Orlak, el
infierno de Frankenstein; Que me maten en tus brazos; Tirando a matar;
1961: El caballo blanco; La maldición de la Llorona; 1962: Ruletero
a toda marcha; 1963: El bracero del año; La sombra de los hijos; La
sonrisa de los pobres; Mi alma por un amor; Milagros de San Martín
de Porres; Museo del horror; Un hombre en la trampa; Vivir de sueños;
1964: Campeón del barrio; Diablos en el cielo; El amor no es peca-
do; El pecador; El Tigre de Guanajuato; El Tragabalas; La loba; Los
fantasmas burlones; Los hermanos Muerte; Un callejón sin salida;
1965: El indomable; Esta noche no; ¿Qué haremos con papá?; 1966:
El reportero; 1967: Con licencia para matar; Muñecas peligrosas /
Operación contra espionaje; 1968: Cazadores de espías; El aviso ino-
portuno; El cuerpazo del delito (episodio, La rebelde); Los siete pros-
critos; 1969: La hermanita dinamita; La muñeca perversa; 1970: ¡Ahí
madre!; La pequeña señora de Pérez; 1971: Hijazo de mi vidaza; Los
hijos de Satanás; 1972: El premio Nobel del amor; 1973: Aventuras de
un caballo blanco y un niño; 1974: Yo amo, tu amas, nosotros...; 1975:
El hombre del puente; Renuncia por motivos de salud; Tiempo y des-
tiempo; 1978: Chicoasén; 1979: Naná; 1983: Canta Chamo / Siempre
te amaré; El más valiente del mundo; 1985: De todas... ¡todas!; Las
traigo muertas; 1986: Reto a la vida.
OTROS TÍTULOS (actor): 1942: Caballería del Imperio, M. Con-
treras Torres; El Conde de Montecristo, C. Urueta; 1943: No matarás,
C. Urueta; 1944: Diario de una mujer, J. Benavides; 1946: El sexo
fuerte, E. Gómez Muriel; 1970: Estafa de amor, M. Zacarías.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Baleriola Ramírez, Luis. Murcia (España), ? Director.
Es considerado, junto al operador Damián Rebel con
quien forma equipo, uno de los primeros cineastas mur-
cianos. Fotógrafo, en la década de 1920 investiga sobre
la sericultura ayudándose de una cámara cinematográ-
fica para realizar ciertos estudios, lo que le familiariza
con la técnica. Junto al ya citado Rebel rueda diversos
documentales sobre la región de Murcia. El primero de
los proyectos que abordan es el documental El campa-
mento de Sierra Espuña (1925), hoy desaparecido. Tam-
Baleztena, Cruz
bién realizan Actualidad en Murcia (1927), donde se
recogen algunos de los acontecimientos más importan-
tes de la época como la nevada o la inundación, y La
coronación de la Virgen de la Fuensanta (1927), en la
que el protagonismo recae en las vistas de la ciudad y
algunos motivos folclóricos. En 1926 dirige con el poeta
P. Jara Carrillo la primera película de ficción murciana,
el drama La jaca Lucera, basado en el poema La yegua
Lucera de dicho escritor, publicado en el libro El aroma
del arca, y que está formada por seis partes cuyos rótu-
los aparecen en verso. Rodada en agosto de 1926, en
diferentes parajes de la huerta y de la ciudad, su estre-
no en el Teatro Circo de Murcia el 12 de noviembre de
ese mismo año se considera uno de los grandes eventos
del momento.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1925: El campamento de Sierra
Espuña, cm; 1926: La jaca Lucera; 1927: Actualidad en Murcia, cm;
La coronación de la Virgen de la Fuensanta, cm.
BIBLIOGRAFÍA: J. Cánovas Belchí: “Murcia y el cine en la déca-
da de los veinte: la producción de películas y documentales. El Cine
Club de Murcia. 1936”, Imafronte, 2, 1986, 153-60; J. Cánovas Belchí,
J. F. Cerón Gómez: Murcianos en el cine, Murcia, Cajamurcia, 1990;
F. Martínez Martínez: Documentaria cinematográfica y región mur-
ciana, Murcia, Fundación Instituto de la Comunicación, 2003; J. F.
Cerón, M. Nicolás: Práctica fílmica en Murcia hasta la llegada del
cine sonoro, Santander, 2006.
ISABEL DURANTE ASENSIO
Baleztena, Cruz [Cruz María Baleztena Abarrategui;
Massimo Bolongaro]. Pamplona (España), 02.04.1932.
Director artístico. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios
de su ciudad natal. Obtiene el título de Decoración en la
École d’Arts et Metiers de París. Profesor de Pintura y
Dibujo en la escuela Nuevas Profesiones, también estu-
dia en la Escuela Municipal de Cerámica de Madrid.
Termina la carrera de Profesor Mercantil. Comienza a
trabajar en el cine a principios de la década de 1960 como
meritorio de decoración de Tadeo Villalba en Canción de
cuna, Esa pícara pelirroja y Rosa de Lima, todas ellas
dirigidas por José María Elorrieta en 1961. Vuelve al cine
a mediados de la misma década como ayudante de los
directores artísticos Augusto Lega, Wolfgang Burmann,
José Luis Rodríguez Ferrer, Adolfo Cofiño, Alfonso de
Lucas y Santiago Ontañón. Tras casi una década ejer-
ciendo este cometido, a principios de la década de 1970
firma sus primeras películas como director artístico. A
partir de ese momento crea los decorados de más de vein-
te títulos pertenecientes a diversos géneros, dramático co-
mo Morir por amar de L. Artale (1971); western, Yo los
mato tú cobras la recompensa de R. Bianchi (1972) donde
aparece en los créditos como Massimo Bolongaro, El
blanco, el amarillo y el negro de S. Corbucci (1974) y
¡Caray que palizas! de F. Ciferri (1975); fantástico, La
noche de los brujos de A. de Ossorio (1974); erótico, La
nueva Marilyn, de J. A. de la Loma (1976) y Me siento
extraña de E. Martí Maqueda (1977); policiaco, La noche
de la furia de C. Aured (1974), Muerte de un quinqui de
L. Klimovsky (1975) y La ciudad maldita de J. Bosch
(1978); y comedias La momia nacional de J. R. Larraz
(1980) y La masajista vocacional de F. Lara Polop (1981).
En 1973 vuelve a trabajar en el equipo de decoración con
Ontañón, firmando como ambientador Las señoritas de
mala compañía de J. A. Nieves Conde. En 1975 crea los
Cine B1 607-636.qxd 12/7/11 20:11 Página 636
Balic Mímica, Hvalimir
decorados de la adaptación teatral Olvida los tambores
de R. Gil y ese mismo año vuelve a Pamplona para crear
los convincentes ambientes de La trastienda de J. Grau.
También aparece en los títulos de crédito de varias copro-
ducciones como Joven de buena familia sospechosa de
asesinato de A. Brescia (1972), Así como eres de A.
Lattuada (1978), El cabezota de F. Lara Polop (1981) y
Yendo hacia ti de F. Baldi (1981). A principio de la déca-
da de 1980 firma sus últimas películas junto a José Luis
Galicia, Brujas mágicas (1981) y El primer divorcio
(1982), dirigidas por Mariano Ozores, luego se retira.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1967: La marca del hombre
lobo, E. L. Eguiluz; 1968: La esclava del paraíso, J. M. Elorrieta; 1969:
Hora cero: operación Rommel, L. Klimovsky; Prisionero en la ciu-
dad, A. de Jaén; 1971: Las melancólicas, R. Moreno Alba; En un mundo
nuevo, R. Torrado; Alta tensión, J. Buchs; 1972: Las garras de Lorelei,
A. de Ossorio; El ataque de los muertos sin ojos, A. de Ossorio.
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
Balic Mímica, Hvalimir [Zoom]. Punta Arenas (Chile),
17.11.1954; Santiago de Chile, 11.06.1991. Crítico, perio-
dista y docente. Inicia sus estudios superiores de Derecho
en la Universidad de Chile de Valparaíso, cuya memo-
ria para optar al título de abogado trata sobre “El orden
público, la moral y las buenas costumbres ante la Censura
Cinematográfica”, entidad, esta última, donde se desem-
peña a partir de 1974, como representante del Colegio
de Periodistas una vez que se reforma la Ley de Censura
Cinematográfica y se crea el Consejo de Calificación
Cinematográfica. Estudia luego en la Facultad de Cien-
cias Sociales de la Universidad Católica de Valparaíso,
donde se titula como periodista. En 1966 es becado para
representar a Chile en el Seminario sobre Bibliotecas y
Acción Social en Quito. En 1970 con otra beca viaja a
Yugoslavia a estudiar el funcionamiento de la televisión.
Para completar sus estudios viaja al American Film Ins-
titut de Los Ángeles. Su labor como crítico de cine la
inicia entre los años 1967 y 1970 en el diario La Unión
de Valparaíso. Participa además en la fundación de la
revista Primer Plano, de cuyo comité editorial es miem-
bro. Simultáneamente es jefe de prensa y comentarista
de cine del Canal 4 Televisión. En Santiago comienza
su actividad en el periodismo como redactor del diario
La Tercera (1975). Entre 1976 y 1977 es profesor titu-
lar de Periodismo Comparado en la Facultad de Ciencias
Sociales de la Universidad de Chile. Es también crítico
de cine de la revista Wikén del diario El Mercurio, donde
firma sus artículos con el seudónimo de “Zoom” desta-
cándose como uno de los más agudos especialistas nacio-
nales en el género. Desde su cargo de gerente de rela-
ciones públicas del Citibank organiza festivales de
estrenos de películas para socios de Diners Club.
LUCÍA CARVAJAL BERLAND
Ball, Ricardo. Maracaibo, Zulia (Venezuela), 1948. Pro-
ductor, director y docente. Cursa estudios de Comuni-
cación Social en la Universidad del Zulia (LUZ) en la
cual se gradúa en 1977. Realiza su maestría en las áreas
de dirección, guión y dirección de fotografía para cine y
televisión en la Universidad de Nueva York (1981-85).
Es profesor titular en las cátedras de Producción de Cine,
636
Introducción a la Cinematografía, Montaje Cinema-
tográfico, Dirección de Fotografía, Estética de los Medios
Audiovisuales, Taller Audiovisual, Planificación de la
Producción Cinematográfica y Producción Cinemato-
gráfica. Integra el equipo de sonido de los documenta-
les El extranjero que danza (1976) y Trampa (1977)
ambos de Manuel de Pedro. En 1977 debuta como direc-
tor con el cortometraje de ficción La otra muerte, que
también produce y edita. Durante su estancia en Nueva
York, escribe, dirige y monta cuatro cortometrajes y rea-
liza un largometraje documental. Con posterioridad rea-
liza la producción ejecutiva de una veintena de corto-
metrajes en la Escuela de Comunicación Social de LUZ.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos, si no se indica lo contra-
rio): 1977: La otra muerte, Venezuela, cm; 1982: The Knife, cm; 1983:
Break up, cm; Winter, cm; 1984: Simón, cm; 1985: The Cardinal’s Eye
Glasses, doc.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela): 1988: Canoa, N. Acosta,
cm; Ceuta, M. Romero, cm; Las dos esquinas, G. Ávila, cm; En un pue-
blito de recuerdos, J. L. Moreno, cm; Matanza, G. Febres, cm; Yukpa,
M. Barrera, doc.
MARIO NAITO LÓPEZ
Ballejos, Aníbal. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Ballesta, Juanjo [Juan José Ballesta Muñoz]. Madrid
(España), 12.11.1987. Actor. Con sólo ocho años actúa
por primera vez en televisión en la serie “Querido maes-
tro” de Tele 5. Posteriormente participa en diversos espa-
cios para la pequeña pantalla hasta que Achero Mañas
le elige para protagonizar su ópera prima: El Bola (2000).
El personaje de Pablo, un niño maltratado por su padre,
acapara la atención de público y crítica y desde enton-
ces su presencia queda ligada al nombre de esta pelícu-
la. Su espléndido trabajo le hace merecedor de varia-
dos galardones entre los que destacan el Goya como
mejor actor revelación en 2001, el premio de la Unión
de Actores en la misma categoría y el premio del Círculo
de Escritores Cinematográficos como mejor actor. La
intensidad de su mirada, una indudable espontaneidad y
frescura y una mezcla de chico travieso con cierto aire
de desvalido, son sus virtudes más destacables como
intérprete. El viaje de Carol (I. Uribe, 2002) y Planta
4ª (A. Mercero, 2003), en la que encarna a un niño vita-
lista enfermo de cáncer, suponen el fin de su trayecto-
ria como actor infantil. El paso a la adolescencia lo marca
7 Vírgenes (A. Rodríguez, 2005), en la que da vida a un
chico que cumple condena y por la que obtiene la Concha
de Plata en el Festival de San Sebastián 2005.
OTROS TÍTULOS: El embrujo de Shanghai, F. Trueba, España; Mi
casa es tu casa, M. Laguna, Gran Bretaña-Dinamarca-España; 2003:
Los niños de San Judas, A. Walsh, Italia-Reino Unido-Dinamarca-España.
VIRGINIA GARCÍA DE LUCAS
Ballester, Luis. España, ? Director y actor. Comienza su
trabajo en el cine como intérprete en algunas películas
como La torre de los siete jorobados de Edgar Neville
y Tarjeta de visita, dirigida por Antonio de Obregón, am-
bas de 1944. En 1956 escribe y dirige su única pelícu-
la, Se prohíbe vivir, que financia con su propia produc-
tora, Ba-lles-tes.
FILMOGRAFÍA: 1956: Se prohíbe vivir, España.
JENNIFER GALLEGO