Colloque de Langue et culture

Française

La musique Française

 Agüero Sánchez, Ana Florencia

 Moreno Perea, Marilyn

Professorat de Français

“I.S.F.D Insp. Albino Sánchez Barros”

Histoire de la musique en France:
La musique française est née au Moyen Âge, avec le genre proche du plain-chant grégorien,
nommé organum. Elle s'est ensuite développée sous l'égide de l'école de Notre-Dame ou de
l'Ars antiqua avec le conduit, un chant de procession. À cette époque, les troubadours et
les trouvères affirmaient davantage l'indépendance de l'art lyrique face au clergé.
Puis dans les classes aisées s'est développée l'école de l'Ars nova autour de la création
de motets et de messes, mais aussi de chansons profanes, dédiées à la distraction.
La Renaissance a vu se développer la polyphonie et le chant. À partir du tournant
du XVIe au XVIIe siècle, début de la période de la musique baroque, on vit apparaître de
nouveaux genres comme l'air de cour, le ballet de cour, et la suite de danses. La musique
instrumentale prit davantage d'importance. L'opéra fut introduit en France par Jean-Baptiste
Lully dans les années 1670. Enfin, les chants régionaux, militaires, marins, religieux, ouvriers
et paysans ont fait leur réapparition dans le patrimoine musical français ces dernières années,
notamment grâce au Chœur Montjoie Saint Denis.

Jean-Baptiste
Compositeur/Violoniste

de la période baroque

L’opéra française
 Musique traditionnelle :
Si on ne peut exactement dater l'apparition de la musique traditionnelle ou folklorique car elle
est essentiellement de transmission orale, des instruments tels que la cornemusesemblent
avoir une longue histoire au sein des divers peuples formant la France. De toute évidence, une
musique régionale a pu se développer en même temps que les patois, loin des villes et des
classes aisées. Il est probable que le métier de musicien ambulant fut très tôt apprécié par les
campagnes où ses chansonnettes venaient compléter celles existant déjà dans les divers corps
de métiers. Plus récemment, le Chœur Montjoie Saint Denis, fondé en 1979, a largement
contribué à la redécouverte des chants régionaux, militaires, marins, religieux, ouvriers et
paysans.

Il existe aux quatre coins de la France des musiques régionales, propres à des langues
régionales, des traditions. Ces musiques se rattachent parfois à des genres plus vastes
comme la musique germanique pour l'alsacienne ou la musique celtique pour la bretonne par
exemple. Malgré leurs parentés internationales, elles se déclinent néanmoins de façon
particulière en France. Les musiques à danser trouvent une richesse et une origine souvent
localisable dans les régions de france. Mais ces danses ont tellement voyagé, parfois dans
toute l'Europe et même au delà, qu'elles constituent un vaste patrimoine qui ne demande qu'à
être partagé.

Instruments de musique

Vents :

 Aboès
 Accordéon
 Alboka
 Béchonnet
 Biniou
 Bodega
 Boha
 Bombarde
 Cabrette
 Carémère
 Cécilium
 Chabrette

 Cialamella
 Cor des Alpes
 Cornemuse
 Cornemuse du Centre
 Flaviol
 Galoubet
 Graïle
 Musette
 Sac de gemecs
 Txistu
 Trikitixa
 Veuze
Cordes :

 Cetera
 Cistre
 Cithare
 Épinette des Vosges
 Harpe celtique
 Tambourin à cordes ou Ttun-ttun
 Vielle à roue
Percussions :

 Guimbarde
 Tambourin
 Txalaparta

Musique médiévale

La musique médiévale est une musique couvrant à peu près 800 ans de l'histoire religieuse
et profane, que l'on fait commencer avec les premières musiques chrétiennes d'avant la
réforme grégorienne, jusqu'aux musiques du XVe siècle marquées par l'émergence de l'école
franco-flamande avant l'invention de l'imprimerie.
La musique médiévale est représentée principalement par des compositions vocales,
religieuses ou profanes, marquée dans les premiers siècles par la monodie, notamment
représenté par le plain-chant religieux et dans le domaine profane par la lyrique courtoise
des troubadours et les trouvères.

INSTRUMENTS
Les instruments utilisés à l'époque médiévale existent toujours mais sous une forme différente.
La flûte traversière était faite de bois, alors qu'elle est maintenant faite en métal. La flûte à
bec a plus ou moins conservé sa forme ancienne. Le cor de chamois est similaire à la flûte à
bec mais fait partie de la famille des ocarinas. La flûte de Pan était populaire à l'époque
médiévale. Ces instruments tuyaux étaient faits en bois et existaient en différentes tailles pour
produire différentes échelles de sons.
La musique médiévale utilise de nombreux instruments à cordes pincées comme le luth,
la mandore, la guiterne et le psaltérion. Le dulcimer, similaire en structure au psaltérion et à
la cithare, est au début à cordes pincés mais devient à cordes frappées (Hammered dulcimer)
au XIVe siècleavec l'arrivée de nouvelles technologies permettant de fabriquer des cordes en
métal.

Opéra :
L'opéra italien arrive en France en 1645 : le cardinal Mazarin avait fait venir de Venise une
troupe qui interpréta La finta pazza à la cour de Louis XIV : le succès est immédiat. Mais il faut
attendre 1671 pour voir le premier opéra réellement « français » : Pomone, de Robert
Cambert et Pierre Perrin.

LE RAP

Le rap français est un domaine de la chanson française qui a vu le jour en France au milieu des années 80 et
s’est popularisé dans la décennie suivante avec l’éclosion de groupes de rap comme IAM, Suprême NTM et de
rappeurs comme Mc solaar en direct dans l’émission DeenaStyle sur Radio Nova présenter par Dee Nasty.

Tout en restant continuellement inspiré par les rappeurs d’outre-Atlantique, le rap français élabore
progressivement sa propre personnalité.

Le rap français commence à prendre de l’ampleur, avec des compilations comme Rappatitude. A cette époque
naît la 1ère génération de rappeurs français : Ntm, Assasin,Mc solaar, Iam, Ministère Am.
Dans les années 90, les compilations se multiplient dans le rap français tant que dans le rap Us. On voit arriver
des nouveaux groupes de plus en plus nombreux.

LE ROCK FRANÇAIS :

L'histoire du rock français est similaire à celle du rock outre-Atlantique et outre-Manche :

après l'âge des pionniers à la fin des années 1950 avec Boris Vian, Henri Salvador, Line
Renaud, Danyel Gérard, Danny Boy, vient ensuite un premier âge d'or au début des années
1960 avec Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Dick Rivers, Dany Logan, Vic Laurens, puis une
évolution est portée par quelques artistes influencés par la pop (Serge Gainsbourg, Michel
Polnareff, Jacques Dutronc, Nino Ferrer)1. Les années 70 sont marquées d'une part, par la
chanson rock de Jacques Higelin et d'autre part, par le rock progressif à la française du
groupe Ange. À la vague punk de la fin des années 1970, fait suite un deuxième âge d'or
avec Téléphone, Trust, Bijou, Starshooter... Les années 1980/1990 seront marquées par des
groupes très divers tels que Mano Negra, Indochine et Noir Désir. La fin du millénaire sera
témoin de la popularité de Louise Attaque, de Mickey 3D et de la confirmation d'Alain
Bashung. Les années 2000 seront marquées par le succès du groupe électro Daft Punk qui
dépassera très largement les frontières françaises.
Les productions des artistes français sont pour la plupart chantées en langue française mais
certaines font exception. Quelques-unes font même appel à des langages créés de toutes
pièces, comme le kobaien de Magma ou le klokobetz de Nosfell.
JAZZ FRANÇAIS

Dans les années 30, le quintette de Hot Club Français a inventé le jazz manouche, le genre du jazz
le plus caractéristique de la France.

Dans le jazz manouche ou gypsy jazz, la guitare et le violon avaient plus importance que dans le
jazz américain.

Le plus criard de ce style c'était les lettres chez un Français et une exécution vertigineuse, qui
obligeait les musiciens à éclairer une virtuosité presque du cirque pour soutenir ce rythme
endiablé et collant.

Dans la decennie de 1940, le Caveau de la Huchette est devenu le lieu où le jazz français s’est
développé avec sa propre inspiration, sans l’influence du jazz américain.
 FRENCH TOUCH
La French touch ou French house est un genre musical né en France en 1990, reconnu
internationalement comme la déclinaison française de la musique house. Si, au départ, elle se
distinguait de la house music classique par l'utilisation de samples souvent puisés dans
le funk et la disco, au fil des années, ses sources d'inspiration se sont étendues à tous les
styles musicaux2.
Ses principaux représentants sont Daft Punk3. De nouveaux artistes, révélés récemment au
grand public, prennent la relève, et sont parfois considérés comme la seconde génération de la
French touch.

FESTIVALS :

 Le Festival interceltique de Lorient, est un festival de musiques celtiques qui se

tient tous les ans à Lorient, en Bretagne. Il réunit des dizaines de groupes des pays et
régions d'origine celtique pendant dix jours lors de la première quinzaine d'août.
Le festival trouve son origine dans l'accueil en 1971 d'une compétition de bagadoù. Il s'est
tourné vers l'interceltisme dès l'année suivante pour se démarquer d'autres festivals de la
région, puis s'est ouvert à d'autres formes d'expressions culturelles par la suite. Il devient à
partir de la fin des années 1990 l'un des festivals français les plus importants par son nombre
de visiteurs, en accueillant jusqu'à 800 000 visiteurs dont 115 000 entrées payantes en 2010.

 Les Siestes électroniques est un festival consacré aux cultures émergentes.

Principalement axée autour des musiques actuelles dites "aventureuses", la
programmation se veut riche, pointue et ouverte au grand public.
L'essentiel des concerts se déroule l’après-midi, en plein air, dans des parcs public, l’ambiance
y est plutôt familiale et détendue. Ces concerts sont gratuits. Ceux-ci sont complétés par des
événements nocturnes, thématisés, souvent organisés dans des lieux atypiques ainsi que par
des ateliers pédagogiques et un volet exploratoire renouvelé chaque année (multimédia, art
contemporain, image, développement technologique…).
Le festival se tient traditionnellement fin juin à Toulouse, mais également à Paris en juillet,
au Musée du quai Branly, depuis 2011.
  Le Printemps de Bourges est un festival de musique en France où les artistes les
plus connus côtoient des jeunes talents musicaux. Depuis 1977, il se déroule chaque
mois d'avril en plein cœur de la ville de Bourges, dans le département du Cher.
Il a été créé par Daniel Colling, Alain Meilland, chanteur et comédien, et Maurice Frot, ancien
collaborateur de Léo Ferré avec le concours d'Ecoute s'il Pleut (Société Civile d'artistes
associés créée par Daniel Colling, Maurice Frot, Alain Meilland et Daniel Bornet).
Le premier festival de chansons dénommé Le Printemps de Bourges s'est tenu du 6
au 10 avril 1977. Il était présenté par la Maison de la Culture de Bourges et Ecoute s'il
Pleut avec France Inter et avec le soutien de Jean-Christophe Dechico, directeur de la Maison
de la Culture de Bourges. Il peinera à s'imposer aux Berruyers, qui n'en verront l'intérêt et
l'animation qu'au fil des années.
Ainsi à chaque printemps, des milliers de spectateurs viennent dans les salles et sous les
chapiteaux berruyers. 80 spectacles, 200 artistes dans une douzaine de lieux sur une semaine
proposent des genres musicaux très divers. Le Printemps de Bourges comprend aussi un
festival off proposant chaque année des centaines d'artistes de rue, un tremplin pour les
jeunes artistes, et un ensemble d’événements culturels : cinéma, littérature, rencontres en tout
genre. Le printemps de Bourges a permis a divers jeunes groupes (Les Innocents, Elmer Food
Beat, Clam's, Oneyed Jack, DNC, Marousse...) d'émerger et de signer avec des labels1.
Depuis le 23 décembre 2013, la société Le Printemps de Bourges est détenue par
le groupe privé C2G2, filiale de Morgane Production et du groupe Télégramme, tous deux
actionnaires des Francofolies de La Rochelle.

 Le festival des Eurockéennes de Belfort est l'un des plus grands festivals de
musique de France1 qui doit une partie de son succès au site naturel du Malsaucy. La
 manifestation se tient en plein air entre deux étangs : l'étang de la Véronne et le lac du
Malsaucy, dans la commune de Sermamagny (en Franche-Comté).
La première édition a lieu les 23, 24 et 25 juin 1989, la 27e s'est déroulée du 3 au 5 juillet 2015.
En octobre 2012, le festival est nommé aux UK Festival Awards dans la catégorie "Best
Overseas Festival", c'est le seul représentant français dans cette compétition.
Une chanteuse très reconnue de la France…

ÉDITH PIAF :

Nació el 19 de diciembre de 1915 en el patio de la comisaría del barrio Belleville, de París.

Hija de un acróbata y de la italiana Line Margrant, cantante de cafés, que estaba borracha y
drogada cuando sintió los dolores de parto. Salió a la calle y la encontraron sus vecinos tirada y
balbuceante.
Trabajó en la compañía de su padre hasta que la dejaron al cuidado de la abuela para dedicarse a
sus giras por los pueblos de la campiña francesa.
Su abuela Clarissa la crió con vino en lugar de agua, pues decía que ésta era "mala" para el cuerpo;
su tía, quien vivía con ella, dirigía un burdel. No hablaba, no se reía, no caminaba y encima tuvo
una meningitis que la dejó ciega. El único gesto amoroso de la abuela fue llevarla a la Iglesia de
Santa Teresita de Lisieux y encomendársela a la virgen. Dicen que un milagro le devolvió la vista.
Con 15 años se trasladó a París, donde se ganaba la vida como cantante en la calle y en cafés.
En el año 1935 fue descubierta por el propietario de un cabaret que la bautizó con el nombre de la
Môme Piaf (el pequeño gorrión). A los 16 años queda embarazada y tiene una niña que muere a
los dos años de meningitis.Su potente voz y su expresivo estilo al interpretar canciones como "Je
ne regrette rien" y "La vie en rose" le dieron fama. Actuó en películas, comedias y operetas.
Realizó giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
Tuvo relaciones amorosas con grandes celebridades como Charles Aznavour, Yves
Montand y Jaques Pills, con quien se casa.
Se traslada a Nueva York y su éxito crece. Fue muy amiga de Marlene Dietrich. Enamorada del
boxeador Marcel Cerdan vive con él una apasionada relación durante dos años; la muerte del
púgil en un accidente de aviación destroza a Edith; recurre al alcohol y a los calmantes para poder
seguir cantando. En 1962, cuando se acerca a la cincuentena, se casa con un muchacho de 27
años.
Ganó millones durante su carrera, aunque murió en la ruina, víctima de la morfina a la que se
había habituado.
Edith Piaf falleció el 11 de octubre de 1963 en Plascassier. Cuarenta mil personas caminaron en
silencio por París hasta su tumba en el cementerio de Père Lachaise.
En 1958 se publicaron sus memorias con el título de Au bal de la chance.

Elle est né le 19 décembre 1915 dans la cour du commissariat du quartier Belleville, de Paris. Une
fille d'un acrobate et de l'Italienne Line Margrant, le chanteur de cafés, qui était ivre et drogué
quand il a senti les douleurs d'accouchement. Il a abouti à la rue et ses voisins l'ont trouvée jetée
et balbuceante. Il a travaillé dans la compagnie de son père jusqu'à ce qu'ils l'ont laissée au soin de
la grand-mère pour s'occuper de ses tournées aux peuples du champ français. Sa grand-mère
Clarissa l'a allaitée avec vin au lieu d'une eau, puisqu'il disait que celle-ci était "mauvaise" pour le
corps; sa tante, qui vivait avec elle, dirigeait un bordel. Il ne parlait pas, ne riait pas, ne marchait
pas et dessus il a eu une méningite qui l'a laissée aveugle. Le geste unique amoureux de la grand-
mère a été de la porter à l'Église de Sainte Teresita de Lisieux et la se recommander à la vierge. on
dit qu'un miracle lui a rendu la vue. Avec 15 ans il s'est déplacé à Paris, où la vie était gagnée
comme chanteur dans la rue et dans des cafés. En 1935 elle a été découverte par le propriétaire
d'un cabaret qui l'a baptisée avec le nom du Môme Piaf (le petit moineau). À 16 ans il reste
enceinte et a une petite fille qui meurt aux deux ans de méningite. Après avoir interprété des
chansons comme comme "Je ne regrette rien" et "Le vie en rose" sa voix puissante et son style
expressif lui ont donné une renommée. Il a agi dans des films, des comédies et des opérettes. Il a
réalisé des tournées à l'Europe, l'Amérique du Sud et les États-Unis.

Elle a eu des relations amoureuses avec de grande célébrité comme Charles Aznavour, Yves
Montand et les Échecs Pills, avec qui il se marie. Il se déplace à New York et son succès croît. Elle a
été très amie de Marlene Dietrich. Une amoureuse du boxeur Marcel Cerdan vit avec lui une
relation passionnée pendant deux ans; la mort du púgil dans un accident d'aviation met en pièces
Edith; il recourt à l'alcool et aux calmants pour pouvoir continuer de chanter. En 1962, quand il
s'approche de la cinquantième, il se marie avec un garçon de 27 ans. Elle a gagné des millions
durant sa course, bien qu'il est mort dans la ruine, la victime de la morphine à laquelle il s'était
habitué. Edith Piaf est décédée le 11 octobre 1963 dans Plascassier. Quarante mille personnes ont
marché en silence par Paris jusqu'à sa tombe dans le cimetière de Père Lachaise.

En 1958 ses mémoires ont été publiées avec le titre d'Au bal du chance.

Des chansons plus connues

1937: Mon légionnaire

1940: L'Accordéoniste
1946: Les Trois Cloches con Les Compagnons de la
chanson
1946: La Vie en rose
1950: Hymne à l'amour
1951: Padam... Padam...
1952: Mon manège à moi
1954: Sous le ciel de Paris
1956: L'homme à la moto
1956: Les amants d'un jour
1957: La Foule, letra de Michel Rivegauche
1959: Milord
1960: Non, je ne regrette rien