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ATMÓSFERA, ARQUITECTURA Y ENTORNO

UNA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA DE STEVEN HOLL

"La mejor arquitectura es la que está en equilibrio con el espacio y la luz que la inspiran, pero que, por otro lado, posee un alto grado de
funcionalidad"

(Steven Holl, 2009)

Resumen – El texto presenta un análisis del anexo al Museo de Arte

Nelson-Atkins por Steven Holl en la ciudad de Kansas, EEUU, bajo
los criterios de Belleza: orden, decoro y técnica vistos en el curso a
través de arquitectos de la modernidad como: Mies Van der Rohe y
Le Corbusier y con algunos contemporáneos como Peter Zumthor;
en búsqueda de un saber proyectual que hace parte de la definición
de la Arquitectura y ha sido asumido e interpretado de diferentes
maneras en el tiempo, en este texto por el arquitecto Steven Holl.1

Palabras Clave – Belleza, orden, decoro, técnica, ornamentación,

decoración, saber proyectual, luz, entorno, estructura, aislamiento,
espacio, Arte y Arquitectura.

Fig. 1. Museo de Arte Nelson-Atkins y anexo

I. INTRODUCCIÓN II. CONJUNTO

“La mejor arquitectura está en equilibrio con el
espacio y la luz” (Holl, 2010) esta frase se ha
convertido en la insignia de la arquitectura de Steven
Holl, que a través de sus distintos proyectos por el
mundo ha demostrado un buen manejo de la luz
(natural y artificial) para la creación de atmósferas y
de manera funcional el mejor aprovechamiento del
espacio en cuanto a su programa y calidad interior
(temperatura, comodidad y belleza). A través del
presente texto se analizará el Museo Nelson-Atkins,
que reúne los componentes mencionados
anteriormente, bajo los criterios de belleza
planteados por los arquitectos Viollet-le-duc, Adolf
Loos, Mies van der Rohe y Peter Zumthor de manera
muy concisa, que constituyen un legado al saber
proyectual que a través de las distintas
interpretaciones en el tiempo repercuten en la
arquitectura contemporánea, mantienen objetividad
en el concepto de belleza y enriquecen el concepto de
la arquitectura.
El museo se compone de un gran edificio antiguo
(inicios de los años 30) al cual en su costado este se
implantan 5 volúmenes (Ver fig. 2.) que actúan como
lucernarios a las galerías subterráneas, que también
conectan con el edificio antiguo, y contienen las
colecciones africana, de fotografía y las exposiciones
especiales del museo, así como un nuevo lobby de
entrada, la tienda del museo, cafetería, biblioteca y
espacios de apoyo al personal del museo. En el
exterior se encuentra un jardín de esculturas el cual
es ordenado y jerarquizado por los nuevos volúmenes
que también crean espacios de permanencia en el
exterior.

1 Programa curso Teoría de la Arquitectura IV. Arq. Pablo Gamboa Universidad Nacional de Colombia. Periodo 2016-II
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Fig. 2. Implantación Museo

III. CONCEPTO
El concepto del nuevo museo se centra en dos ideas,
la primera es la de relacionarse con el edificio original
por contraste mientras que la segunda consiste en
integrar el edificio con el paisaje y las obras del
museo, convirtiendo a la arquitectura en parte de la
propia experiencia del visitante. En la primera idea, el
anexo complementa al edificio antiguo ofreciendo
soluciones opuestas a los puntos de diseño:

 Opaco – Transparente
 Pesado – Ligero
Fig. 3. Dibujo concepto Steven Holl
 Hermético – Mallado
 Introvertido – Extrovertido
 Delimitado – Sin límites IV. ESTRUCTURA
 Circulación impuesta – Circulación libre
La estructura se encuentra totalmente ligada al deseo
 Volumen único – Volúmenes dispersos
de generación de espacios de calidad interior, es por
Mientras que bajo su segunda idea funde la ello que se resaltan dos elementos muy importantes:
arquitectura, arte y paisaje, bajo un recorrido libre estructura portante (Fig. 4.) y fachada de los
por todo el proyecto que hace uso de transiciones que lucernarios (Fig. 5.)
juegan con la luz, el arte, los espacios y el paisaje
(tanto en el interior como exterior) vinculando así los
3 protagonistas del lugar sin que uno entorpeciese la
importancia del otro.2

2 Museo de Arte Nelson Atkins. Bloch Building. Tomado de:

https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Museo_de_Arte_Nelson_Atkins
._Bloch_Building
 3

A. Estructura portante

A lo largo de cada lucernario en sentido este – oeste

se generó una gran pared que se extiende desde los
cimientos hasta cierta altura por encima del nivel,
esta se sostiene con una gran estructura metálica
tubular que en la parte superior remata de forma
curva (Ver fig. 4.) y forman una ‘T’ que el arquitecto
denomina ‘Breathing T’, de estas paredes toman
soporte los perfiles de acero, forjados y paneles de
vidrio que terminan por dar su forma final a las
linternas. Sólo en la segunda linterna en el sentido
norte – sur (Ver fig. 2) se genera un segundo nivel por
encima de la ‘T’ que funcionará como cafetería para
el museo.

El arquitecto denomina estos pilares ‘Breathing T’

porque no son elementos estrictamente estructurales
sino que sirve a su vez para garantizar la correcta
circulación de luz y aire hacia el interior de ahí sus
acabados curvos que facilitan esta circulación.
Fig. 4. Corte detalle estructura
Con respecto al armazón general del proyecto, las
vigas son perfiles en ‘I’ que sostienen un metaldeck
con capa de concreto armado al cual se le brindan
distintos acabados y las vigas que sostienen los
pasillos de circulación son grandes viga Pratt para
evitar tener apoyos en la parte inferior y cortar la
continuidad del espacio.

B. Fachada lucernario

Las paredes de cristal que conforman los volúmenes

de las linternas están formadas por dos paredes de
distintos cristales con espacio entre ellas para que
circule un operario (Ver fig. 5.). El objetivo de este
espacio es doble, ya que permite la instalación de los
sistemas automáticos de control de luz, un aspecto
importante en los museos ya que la luz debe ser
indirecta, de lo contrario las obras se degradarían con
el contacto a la luz natural permanentemente, y sirve
a su vez como cámara aislante para garantizar la
Fig. 5. Corte detalle fachada
estabilidad térmica del espacio interior.
Lucernario
La piel exterior de las linternas la conforman dos
hileras de piezas de cristal en forma de “U” colocadas
para que encajen entre si creando una segunda
 4

cámara de aire en el interior de los propios perfiles 5,5 m de alto sin necesidad de apoyos intermedios,
que a su vez han sido tratado para bloquear la mayor esta primera capa se compone de dos cristales, el
parte de las radiaciones que pudieran resultar exterior recibe tratamiento para evitar reflejos
perjudiciales para las obras de arte. especulares y el interior recibe un tratamiento con
arena para generar reflejos satinados, permitiendo
C. Componentes estructurales así que esta primera capa capture la luz exterior y la
transmita hacia el interior.
1
4. Panel de Drywall de 16 mm con aislamiento y
barrera de vapor en fibra de vidrio de 92 mm.
2
5. Lámina difusora de luz de 24 mm, que permite
3 proporcionar distintos grados de transparencia y baja
transmisión térmica absorbiendo gran cantidad de
rayos ultravioleta.
4
6. Riel de acero galvanizado pintado de blanco, que
5 sostiene la lámina difusora mediante cables de acero
6 de diámetro 19 mm.

7 7. Sistema motorizado de control de luz mediante la

extensión de textiles enrollables que se activan
8 mediante una serie de células fotosensibles
dispuestas en el interior y que permiten graduar la luz
de acuerdo a la ubicación del sol durante todo el año.

9 8. Falso techo formado por un aislante acústico de 3

mm, aislante térmico de fibra de vidrio de 25 mm y
10 lámina de Drywall de 12,5 mm sostenido por perfiles
11
de acero.

9. Rejilla en acero sostenida sobre rieles que permite

el paso de trabajadores dentro de la fachada.

10. Canal de drenaje en acero, dentro de una capa

Fig. 6. Detalle isométrico fachada
1. Cubierta en metaldeck y concreto armado con una
capa de impermeabilizante de poliuretano generando
una capa de 15 cm entre impermeabilizante y placa.
2. En el remate de la cubierta se usa metaldeck sin
concreto con una lámina OSB (madera) de 13 mm que
sostiene la capa impermeabilizante de poliuretano
con un cierre en aluminio de 0.8 mm.
vegetal de 20 cm que se encuentra sobre una cama
de grava geotextil, aislamiento término de
poliuretano de 100 mm e impermeabilizante
bituminoso.
11. Panel contrachapado por ambos lados en Drywall
de 12,5 mm y aislante térmico en fibra de vidrio de 92
mm, por fuera se encuentra un perfil en ‘I’ que hace
de viga y se encuentra cubierto en pintura
intumescente.3

3. Primera capa de vidrio en la fachada de vidrio con

perfil en U de 40 cm de ancho que alcanza hasta los

3
MANCLOA, Cesar. Steven Holl: Museo Arte Nelson Atkins. 2015. Tomado
de: http://es.slideshare.net/cesarmoncloa/steven-holl-museo-arte-nelson-
atkins
 5

V. ATMÓSFERA, ARQUITECTURA Y ENTORNO creación es necesaria ya que por ellas es que se

A continuación se presentará un análisis de la
edificación bajo los conceptos de belleza estudiados
en Viollet-le-Duc, Adolf Loos, Mies van der Rohe y
Peter Zumthor, sobre los cuales se encuentra
relación entre sus postulados y la edificación.
A. Viollet-le-Duc
iluminan de manera indirecta con luz natural las
exposiciones y el propósito fue ampliar el museo que
cubriera nuevas exposiciones en la modernización del
programa y la implantación en un lote complejo que
estaba dominado por un gran volumen antiguo y un
jardín con gran cantidad de esculturas.

Arquitecto con gran conocimiento técnico

constructivo, presenta el principio de veracidad
donde postula de manera muy racional: 1) La
arquitectura debe responder a la técnica constructiva
y 2) La arquitectura debe estar acorde al programa,
necesidad o propósito, siendo estos para el los
principios que al ser aplicados derivarán en una
construcción bella. Finalmente también admira la
construcción en hierro por la nueva percepción que Fig. 7. Viga Pratt en pasillos de entrepiso

dará a la arquitectura debido a las grandes facilidades

B. Adolf Loos
que proporciona a la hora de la construcción.

Es fácil identificar estos principios en la construcción El edificio presta relación con los 3 postulados del
de Holl, el primero, de manera muy compleja usa arquitecto Adolf Loos: Ornamento y delito (1908), el
estructuras metálicas en celosía para los pilares (Ver principio del revestimiento (1898) y los materiales de
fig. 4.) y para las vigas (Ver fig. 7.), de tal manera que construcción (1898).4
existe una armonía entre arquitectura y técnica, 1. Ornamento y delito: Loos plantea en este texto
donde ninguna interfiere con la otra y ambas hacen que los ornamentos son un delito en la modernidad
parte del espacio que se desea generar, por ejemplo, por cuatro motivos: 1) Es un sobrecosto de
los pilares cumplen una función estructural que a su producción injustificado, 2) es un desperdicio de
vez por la forma constituye una expresión plástica materia, 3) son horas de trabajo desperdiciadas, 4)
funcional para el museo (en su interior corren sobrecosto que va en contra del progreso de un
instalaciones de climatización e iluminación), con pueblo.
respecto a las vigas, como se mencionó
anteriormente, fuera de aquellas que actúan como
viguetas sosteniendo el entrepiso, existen otras a la
vista (Viga Pratt) por su dimensión (Aprox. 3 m de
altura) en los pasillos de circulación de los pisos en
mezzanine, la cual se le crea un muro de 1,4 m de alto
como antepecho y lo restante se deja a la vista,
generando una delimitación del espacio y creando
continuidad en el espacio y en la parte inferior al no
necesitar de apoyos intermedios. Bajo el segundo
criterio es claro que los cinco volúmenes
corresponden al programa, necesidad y propósito del
museo, sin ser un capricho exclusivamente de Fig. 8. Interior galerías
carácter formal, responden al programa de manera
que cada linterna representa una galería diferente, su

4
LOOS. Adolf. (1898) Die Baumaterialen. Publicado en: Neue Freie Presse.
28 de Agosto de 1898.
 6

Como se aprecia en el interior del museo (Ver fig. 8.) 3. Materiales de construcción: En este texto
existe un manejo puro del material al interior, sin principalmente plantea que cada material tiene un
ningún tipo de ornamento u elemento innecesario valor económico y artístico, es por ello que un
que represente capricho o deseo de ‘embellecer’, ya material debe saber dominarse, para que su trabajo
que la pureza del interior en sí y el manejo de las sea independiente del valor en bruto, pero para ello
expresiones plásticas como las curvas en el cielo raso debe haber una honestidad constructiva, donde se
como método de iluminación cenital, lo hace bello. evidencie lo genuino del material y no se imite ya que
se constituye como otro delito.
2. Principio del revestimiento: En este segundo texto
Loos plantea un ‘método’ o secuencia para la creación El cristal y el acero son los materiales predominantes
de un espacio bello: Pensar primero en el efecto del proyecto, materiales comunes que se trabajan de
deseado – Escoger materiales – Elemento diversas formas para generar los ambiente, por
constructivo. Postula que el carácter se logra es con ejemplo los cristales de la fachada, en el día por su
los materiales y no con los ornamentos, no todos los reflectividad satinada se distinguen como grandes
materiales sirven para una finalidad ya que no todos cubos de hielo (Ver fig. 10) y en la noche por su fácil
son adecuados y por ello por ningún motivo se debe captación de la luz emergen como grandes linternas
imitar un material con otro. sobre el patio de esculturas, al interior se
complementan también con acabados de enyesado
El efecto que desea Steven Holl, es un espacio liviano
blanco en las paredes interiores y suelos de cemento
que se logra mediante el reflejo de la luz, esto lo
alisado, madera que ayudan con la dispersión de la luz
realiza y lo complementa mediante los muros en
y grandes piezas pétreas de acabo rugoso en los
forma de “T” que remite a una tipología de espacios
suelos de las distintas zonas diferenciando su uso, así
abovedados iluminados de forma cenital desarrollada
como hormigón armado y acero para la estructura.
también en diferentes museos del siglo XX como la
Fundación Maegth de Joseph Luis Sert o el Museo
Kimbell de Louis Kahn. Sin embargo Steven Holl
rompe la continuidad del espacio fragmentando el
muro en secciones de distintas alturas y diferentes
curvaturas, dando un tratamiento plástico del espacio
a través de la luz5 (Ver fig. 9.). Evidenciando que con
respecto al Principio del revestimiento de Loos,
imagina el efecto sobre el espacio, escoge los
materiales (yeso y cartón para paredes y techo) y
finalmente adecua la estructura de tal manera que
todo sea complementario a lo que busca proyectar.

Fig. 10. Materiales al interior

C. Mies van der Rohe

Mies van der Rohe atiende a una cuestión técnica

Fig. 9. Modelo 3D fragmentación pilares relacionada al contexto y momento en el que se
construye, “La arquitectura es la voluntad de una
época traducida al espacio” (Mies, 1924) Toda

5
MANCLOA, Cesar. Steven Holl: Museo Arte Nelson Atkins. 2015. Tomado
de: http://es.slideshare.net/cesarmoncloa/steven-holl-museo-arte-nelson-
atkins
 7

arquitectura está basada sobre su propio tiempo, es D. Peter Zumthor

por ello que las formas del pasado serán inútiles hoy
en día, el arquitecto debe encontrar la manera de
responder a las necesidades y técnica del momento 6,
pero no solo se debe desarrollar constructivamente
sino que debe existir una transformación de la forma
técnica en forma arquitectónica donde existan leyes
de proporción que genere una analogía entre
arquitectura y hombre. Además el material debe
ofrecer posibilidades estéticas y espaciales que
permitan una configuración plástica del espacio.
Steven Holl en su edificación se convierte en un
representarte contemporáneo que responde a la
necesidad tecnológica del momento y que aplica el
decoro en sus formas y una variedad de posibilidades
estéticas producidas por el cristal y la luz. Genera
formas arquitectónicas funcionales en un juego de
profundidades que brindan una calidad espacial
complementada por la entrada de luz y el material,
entrada directa y difusa por distintos cristales, que
interactúa con la reflexión en el suelo que a su vez
contrasta con rincones oscuros que con una luz en la
junta con la placa mantienen una sensación de
levedad (Ver fig. 11.) generando distintos planos que
enriquecen la visual y la experiencia del visitante;
maneja diálogos con el paisaje mediados por la
arquitectura que a través de ciertos espacios del
lucernario permite ver el jardín exterior. Finalmente,
Holl realiza una exploración espacial a través de
distintos materiales, planos y estructura, al igual que
Mies, pero adaptado a las necesidades del mundo
contemporáneo y de las exposiciones que se ubicarán
en las galerías.
Fig. 11. Juego de planos por el reflejo de la luz
Finalmente de manera breve se alude a Peter
Zumthor y la importancia de la creación de
atmósferas en los espacios que impresionen a quien
lo visite, Zumthor propone una serie de doce
conceptos que se conectan para la creación de un
proyecto. En su libro “Atmósferas” plantea la forma
de trabajar con la materialidad de la arquitectura y lo
que ella debe llegar a transmitir. Para Peter Zumthor
la atmósfera es una categoría estética, es la cualidad
que tiene el espacio para conmover o no.
Fig. 12. Sketch atmósfera interior
Como se aprecia en el dibujo del interior (Ver fig. 12.)
La atmósfera se evidencia a través de:7
 La consonancia de los materiales: el
contraste generado entre un techo
iluminado y un suelo oscuro de alta
reflexividad que enfoca a una sensación de
levedad sobre el espacio, de ‘caminar sobre
la luz’.
 El sonido del espacio: la materialidad
permite un espacio tranquilo, que emite
pocos sonidos fuertes al siempre
mantenerse iluminado de forma clara
evocando calma y fluidez.
 La temperatura del espacio: Con el color
blanco del enyesado de las paredes y la
continua reflexión de la luz, ofrecen una
sensación de calidez y poco recogimiento
invitando al descubrimiento de lo que existe
en las galerías.
 Entre el sosiego y la seducción: El museo
tiene un recorrido intencionado, que

6 7Zumthor. Peter. (2006) Atmósferas. Escrito por: Gustavo Gili. Discurso

VAN DER ROHE. Mies. (1924) Baukunst und Zeitwille, Der Querschnitt, n°
dado en 2003.
4.
 8

conduce de manera subconsciente al Referencias:

visitante mediante señuelos, que son los
juegos de luces a través de los lucernarios
que tienen un orden y terminan por conducir
al visitante hasta una espectacular vista del
jardín en el extremo sur.
 La tensión interior/exterior: Holl mantiene
un continuo juego con el paisaje, a pesar de
que del exterior no se pude observar al
[1] FACADE DETAIL SECTION - steel structure Steven Holl, Nelson
Atkins Museum: steel structure with channel glass façade. Tomado
de: http://www.archdaily.com/4369/the-nelson-atkins-museum-
of-art-steven-holl-architects/
[2] Museo de Arte Nelson Atkins. Bloch Building. 11 de Abril de
2015 Tomado de:
https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Museo_de_Arte_Nels
on_Atkins._Bloch_Building

interior, en ciertos puntos permite un [3] Encuentro de lo antiguo y lo Nuevo: Actuar sin ser visto. 2008.
espacio hacia una visual intencionada, Tomado de: http://www.fellert.com/es/caso/nelson-atkins-
además de estar en continua conexión con el museum-of-art/

mundo exterior debido a la sensibilidad de [4] MANCLOA, Cesar. Steven Holl: Museo Arte Nelson Atkins. 2015.
las celdas de luz en las fachadas que denotan Tomado de: http://es.slideshare.net/cesarmoncloa/steven-holl-
hasta cuando pasa una nube, manteniendo museo-arte-nelson-atkins

al espectador en un juego entre el mundo [5] Zumthor, P. (2003). Atmósferas. Entornos arquitectónicos- las
interior y el exterior. cosas a mi alrededor. Barcelona: Gustavo Gili.
 Grados de intimidad: Claramente maneja
cambios de escala al interior de la
edificación, inclinándose más hacia la
monumentalidad donde el visitante se sienta
libre de recorrer, pero no se sienta
intimidado por la escala del espacio, esto es
ayudado a reducir con la luz, que el fuerte
reflejo en la parte superior termina por
borrar el fin de la estructura y se mantiene
bajo las linternas un ‘ espacio abierto’
 La luz sobre las cosas: Existe una clara
conciencia por parte de Holl del manejo de la
luz y de la forma en que desea conducirla,
para ello hace un muy buen uso de los
materiales según su reflectividad y hace uso
de ellos según la atmósfera que desea lograr.
 Coherencia: Finalmente los lucernarios son
coherentes por si mismos por su función
dentro del museo y por qué terminan
complementando el concepto de contraste
que el arquitecto deseaba lograr, “Actuar sin
ser visto”.