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PLANO DE TRABALHO DE CULTURA, ARTES E

EDUCAÇÃO PATRIMONIAL - TEATRO

Escola Estadual ......................................................................


Professora: Juliana das Dores e Silva
Supervisora: ............................................................................
Período: __________________ a ________________/201__

INTRODUÇÃO
O teatro trabalhado no ensino fundamental não pretende formar artistas,
mas sim seres espontâneos, vivos, dinâmicos capazes de exteriorizar seus
pensamentos, sentimentos e sensações, vivenciando diversas formas de
linguagem e atividades que oportunize gradualmente a formação de um ser
social, crítico e com senso estético. Pedagogicamente o teatro busca mostrar o
comportamento social e moral, por meio do aprendizado de valores e pelo bom
relacionamento com as pessoas.
Trabalhar com o teatro na escola, não é apenas fazer os alunos
assistirem as peças, mas sim representá-las. Inclui uma série de vantagens
obtidas: o aluno aprende a improvisar, desenvolve a oralidade, a expressão
corporal, a impostação de voz, aprende a se entrosar com as pessoas,
desenvolve o vocabulário, trabalha o lado emocional, desenvolve as
habilidades para as artes plásticas (pintura corporal, confecção de figurino e
montagem de cenário), oportuniza a pesquisa, desenvolve a redação, trabalha
a cidadania, religiosidade, ética, sentimentos, interdisciplinaridade, incentiva a
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leitura, propicia o contato com obras clássicas, fábulas, reportagens; ajuda os
alunos a se desinibirem-se e adquirirem autoconfiança, desenvolve habilidades
adormecidas, estimula a imaginação e a organização do pensamento.
A presença do teatro (arte) nas escolas como componente curricular
da educação formal de crianças, jovens e adultos nas principais sociedades
ocidentais, deu-se com o processo de escolarização em massa que
caracterizou a democratização do ensino laico, ao longo do século XX. Com o
Golpe Militar de 1964, houve uma repressão que caracterizava o teatro como
perigoso e inimigo público, sendo censurado em todo período do regime.
Com a criação da Lei de Diretrizes e bases da Educação (LDB) o
ensino da arte é obrigatório e legalmente introduzido no currículo escolar.

Art.26. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma


base nacional comum, a ser complementados em cada sistema de
ensino e estabelecimentos escolares, por uma parte diversificada,
exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da
cultura, da economia e da clientela.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais, no que se refere à disciplina


arte, dedica-se à orientação do trabalho com várias linguagens da arte na
escola, considerando o nível de desenvolvimento de cada criança, ressaltando
a possibilidade da expressão de si mesmo e do exercício da sociabilização de
atividades coletivas por meio do teatro
Em contato com essas produções (artísticas), o aluno do
ensino fundamental pode exercitar suas capacidades cognitivas,
sensoriais, afetivas e imaginativas, organizadas em torno da
aprendizagem artística e estética. Ao mesmo tempo, seu corpo se
movimenta, suas mãos e olhos adquirem habilidades, o ouvido e a
palavra se aprimoram, enquanto desenvolve atividades nas quais
relações interpessoais perpassam o convívio social o tempo todo.
(PCN, Brasil 2000, p.114)

O teatro desenvolve potencialidades artístico-criativas em todas as


idades. Trabalha coordenação motora, atenção e o conhecimento de si e do
outro. Tudo isso, através do jogo e de atividades diversas de forma envolvente
e participativa.
Sem assim, o trabalho com teatro tem uma importância fundamental na
educação. O aluno aprende a improvisar, desenvolve a socialização,

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criatividade, coordenação, memorização, oralidade, presença de palco e
expressão corporal.

JUSTIFICATIVA
Percebeu-se então que o teatro possibilita uma compreensão por parte
da criança do lúdico, proporcionando a mesma uma maior concentração,
criatividade e interesse pela aprendizagem, logo que passa, a saber, que até
nas brincadeiras poderá aprender. Nesse sentido o projeto entra como fator
preponderante para motivar o processo de criação, de forma a tornar o
momento das atividades atrativo e agradável onde às crianças possam
compreender a importância da arte para o seu desenvolvimento cognitivo,
psicossocial, cultural e afetivo.
Dessa forma, a contribuição do teatro no desenvolvimento da criança é
grandiosa, ajudando o aluno no desenvolvimento de suas próprias
potencialidades de expressão e comunicação bem como proporciona o
conhecimento de outro gênero, além da prosa e da poesia e favorece o
processo de produção coletiva do saber cultural tanto no valor estético como
educacional.

OBJETIVO GERAL
Entender o fazer teatral como uma prática saudável, onde o faz-de-conta
domina de uma forma espontânea.
Trazer aos alunos, através de pequenas encenações a riqueza de contos e
histórias infanto-juvenis, lendas, fábulas, adaptações feitas pelo grupo e
individuais de forma motivadora para a apropriação do hábito da leitura, escrita
e produção de textos.

Objetivos Específicos:
 Oferecer oficina de teatro.
 Valorizar todas e quaisquer manifestações artísticas e culturais.
 Oportunizar a formação de indivíduos espontâneos, dinâmicos, capazes
de exteriorizar seus pensamentos, sentimentos e sensações.

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 Desenvolver relações de cooperação, diálogo, respeito mútuo e respeito
às diferenças.
 Imitar pessoas, animais e objetos.
 Expor suas ideias em grupo.
 Aprender a confeccionar um fantoche.
 Fortalecer os vínculos de amizade e ajuda mútua.
 Apresentar as histórias ensaiadas na escola.

METODOLOGIA
O plano ora apresentado parte, inicialmente, da sensibilização da
importância do trabalho em grupo, onde os alunos serão orientados,
incentivados e acompanhados nas seguintes etapas:
 Inicio com exercício para aquecimento e sensibilização do grupo.
 Jogos cooperativos, lúdicos, individuais e coletivos.
 As improvisações, jogos de musicalização e livre expressão com
música também colorem nossas oficinas.
 Aulas práticas e dialogadas.
 Material impresso.
 Jogos Teatrais.
 Aplicação intensiva de exercícios.
 Aulas abertas.
 Montagem de esquetes teatrais.
 Exibição de vídeo sobre o tema.
 Oficinas de fantoches.
 Teatro com fantoches.
 Oficinas de máscaras.
 Teatro com máscaras.
 Adaptação e produção de textos.
 Ensaios das histórias de acordo com as temáticas escolhidas.
 Realização de teatros.

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TÓPICOS TRABALHADOS:

 RELAXAMENTO: os alunos alcançam o controle do seu nervosismo e de sua


ansiedade.

 CONCENTRAÇÃO: através de técnicas de foco de atenção, o aluno aprende


a vivenciar aquilo que realmente importa, estando presente em suas
realizações.
 EXPRESSÃO CORPORAL: os alunos aprendem a lidar com seu corpo e a se
colocar em cena.

 EXPRESSÃO VOCAL: Com técnicas de dicção, articulação e projeção, os


alunos adquirem a voz adequada para si e para criar os mais diversos
personagens.
 TRABALHO DE GRUPO: O teatro e uma atividade que exige o a energia de
muitas pessoas, sem o funcionamento do grupo, quem ira dirigir o ator? Quem
ira preparar cenário, luz e som? Para quem o ator ira representar? O trabalho
em grupo ativa em cada um o seu papel respeitando a capacidade imediata de
participação de cada um.

 DESIBINIÇÃO: aluno aprende a lidar com a exposição, sendo ele mesmo em


todas as situações e ficando a vontade em cena.

 AUTOCONTROLE: o aluno desenvolve a capacidade de controlar suas


emoções, ações e reações, tendo domínio de qualquer situação.
 IMPROVISAÇÃO: com esta ferramenta você se prepara para ter rápida
resposta corporal e verbal nas situações novas, desconhecidas e inusitadas,
muito comuns no dia-a-dia do ator.

 INTERPRETAÇÃO: é aqui que o aluno adquire técnicas para o domínio da


criação cênica.

 ESTUDO DE TEXTO E CRIAÇÃO DE PERSONAGEM: entender o texto e as


características dos seus personagens permite ao aluno mais segurança e
liberdade em suas atuações.

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 MONTAGEM DE ESQUETES TEATRAIS: através desta, o grupo terá o
contato direto com o público e apresentará o trabalho final.

Resultados esperados: Espera-se que a prática do teatro traga contribuições


para a melhoria da qualidade da educação e ampliação do espaço/tempo de
aprendizagem dos alunos da Escola Estadual João Monteiro de Morais,
aproximando de forma interdisciplinar os componentes curriculares de leitura,
literatura e artes. Também, deseja-se construir o respeito e a valorização das
culturas afrodescendente por parte de nossos alunos, contribuindo para
amenizar situações de preconceito.

AVALIAÇÃO
A avaliação será realizada no decorrer do processo, mediante observação.

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