SEMINARIO ARTE DEL SIGLO XX

SEMESTRE IV 2019-1

CORTE III

OSWAINER CACERES SIERRA

1102386147

ARTE CONTEMPORANEO

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
Fruto de acontecimientos históricos político y culturales se ha dado este postulado relativista del

arte teniendo como motor y fuente principal el accionar de dos artistas en particular,

Marcel Duchamp (28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) y Joseph

Beuys (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) artista plástico

que desencadeno en el mundo del arte un verdadero caos, una racionalidad

paradigmática que deconstruyo lo que hasta el momento se había catalogado como arte,

sus acciones eran mucho más que un espectáculo visual, al ser obras desencadenadas en

el devenir mismo de tiempo estas se convertían en únicas , irreemplazables e imposibles

de imitar. marcado por su tiempo y fruto de la guerra, un aviador que encontró en su

caída el impulso de su vuelo “el concepto ampliado del arte” en el que el conocimiento se

basa en la capacidad artística del ser humano y el arte se entiende como una simbiosis de

las vivencias y experiencias autobiográficas, la ciencia, el devenir histórico-social y el mito.

El ser humano ha perdido el contacto con su universo espiritual, necesita entender el

principio primigenio, presente en todas las cosas y seres del mundo para recuperar ese

vínculo con lo sobrenatural y el dominio de su propia vida. Se autoproclama un chaman

que lleva sensibilidad a las personas no a través de complejos cuadros ni técnicas

artísticas ya concebidas y perfeccionadas, si no en un espectáculo visual propiciado por él,

pretendía sensibilizar a las masas conmoverlas con su entorno y con lo que estaba

ocurriendo alrededor logrando despertar su creatividad latente, la visión del arte como un

medio de conciliación con los “traumas” es esto a lo que se refiere con su frase celebre

“todo ser humano es un artista” y cada acción es una obra, deconstruyendo la escuela
tradicional y generando una grieta de exploración que será ampliamente recorrida por las

futuras generaciones.

Marcel Duchamp (28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un

artista y ajedrecista francés poseedor de una inteligencia aguda postulo una nueva visión

del arte , su clarividencia supuso un nuevo inicio en el concepto de arte rompiendo con

los paradigmas ya establecidos anteriormente, su logro primordial en la plástica son los

llamados “readymades” obras o productos que esconden en su interior un resurgimiento

del arte. Para Duchamp cualquier cosa puede ser catalogada como arte en tanto el artista

sea quien así lo exprese, con esta afirmación se crea un paradigma social y cultural que

rompe con la estética visual y sensitiva , propone objetos cotidianos como obras pues

según este con el solo hecho de que el objeto se encuentre dentro de un museo puede

ser catalogado como una obra de arte , pues el mismo creador , en este caso el artista

afirma que esto es arte y por ello queda delegado a esta función adentrándonos más en

la cotidianidad. Los readymades objetos cotidianos sacados de su contexto original

desfuncionalizados y convertidos en arte, construido para forzar al espectador a pensar.

Duchamp quiso elevar a la dignidad de arte objetos simples y cotidianos, como prueba de

que el arte era, sobre todo, una actitud mental que residía en el espectador y que,

mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se apreciaban

las cualidades estéticas y no las utilitarias que normalmente sugerían estos. Así se abre

paso la evolución de las artes a través de estas mentes lucidas que robaron al arte su

misticismo y divinidad para transferirlo, finalmente, al espacio de la cotidianidad y

permitirnos catalogar como dioses lo que será arte en cuestión, el libre albedrío.
Óscar Muñoz

Óscar Muñoz es un artista colombiano nacido en Popayán en 1951.

ingresa al instituto de Bellas Artes de Cali junto con sus hermanas. Su trabajo se

caracteriza por el uso de múltiples recursos técnicos como el dibujo, la fotografía, el vídeo,

las instalaciones y el grabado; a su vez utilizando diversos materiales. Muñoz se refiere

frecuentemente a aspectos vitales como los fenómenos físicos de la corporeidad, la

temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición y la memoria. Su obra esta en

una constante desintegración e integración en un devenir de la memoria que se hace

eterno a través de las propuestas plásticas formuladas y replanteadas técnicamente , su

obra es sumamente técnica como ejemplo tomaremos la obra de narciso: la cual consta

de tres elementos vitales , agua, carbón y memoria(video) logra manipular los tres
elementos con una técnica depurada , por ejemplo la cantidad de agua necesaria, el

trabajo que lleva la organización de la materia (el carbón) sobre el soporte que es poco

convencional, como logra unir estos tres elementos para reflejar una idea que se

desintegra eternamente, so obra en mi opinión me parece el punto culminante de la

memoria pues eternamente esta deconstruyéndose y reintegrándose.

NARCISO:

Esta obra efímera es a mi parecer uno de los mejores conceptos en el arte pues habla de

la memoria, aquello que ha perseguido el arte en la plástica, desde tiempos remotos se ha

buscado dejar la huella de la humanidad a través del paso del tiempo , primero se hizo un

registro tosco y primitivo con lo que la naturaleza de nuestro raciocinio quedo satisfecha,

poco a poco se ha ido perfeccionando la estética de estas representaciones , y ya ha

habido un punto culminante en la técnica tradicional en la búsqueda de esa imagen

histórica , cada época es representada según los medios que le hacen marcar el curso y

esta marca el curso de las futuras creaciones deconstruyendo, así, continuamente,

agotando la estética de su tiempo para renovar la misma en un futuro inmediato, me

sumerjo en la evaporación de los frutos dados por la cosecha de las mentes

inquebrantables , que, continuamente experimentan con su entorno de forma obsesiva,

solo así , tan solo en estas mentes brilla el espíritu creador pues la insatisfacción yergue
sus frutos con vehemencia y fugacidad, como narciso. yo que me afirmo como un

instrumento mas de este tiempo sometido por la existencia otorgada, sin escape , sin

vacilaciones sin otra cosa más que el alimento de la memoria y los símbolos que surgen de

esta, encuentro en estas representaciones una vitalidad mística, el eterno retorno que

fascina como procedimiento histórico y llama al éxtasis de los sentidos. Como punto de

partida he elegido tales conceptos, traídos a mi raciocinio por parte de este artista, crear

una imagen que se destruya al ser contemplada que su función sea la destrucción y

reconstrucción que se da en si misma al ser sumergida en la materia de la cual proviene.

lo que rescato de esta idea no es el contenido , pues no es histórico no pertenece a las

masas no busca revindicares ante el vulgo, son símbolos personales vivencias que se

limitan a mi conocimiento , lo que realmente rescato de la propuesta que ha surgido del

análisis formal de la obra de Oscar muñoz, es la manera en que abordó la técnica tomando

una nueva perspectiva de lo que seria el grabado , liquidando el uso de la prensa que es

tan vital para estos procesos y dejando asi la parafina, la preparación metódica de esta

como el único medio para la creación y permitiéndole al espectador ser parte de la obra al

sumergirla dentro de un recipiente que estará medianamente lleno de parafina liquida,

cosa que permitirá el desgastamiento continuo e uniforme de la placa hasta desvanecerse

en simples manchas, hasta llegar a ser nuevamente el material liquido del cual partió.