TRABAJO PRÁCTICO N° 1.

APROBADO.

Agregué algunas definiciones.

TEXTOS:

- Danto, Arthur. Qué es el arte. Paidós Estética. España. 2013. Prólogo y

Cap. 1.

- García Canclini, Néstor. La Sociedad sin relato. Antropología y estética

de la inminencia. Introducción. Cap. I. Katz. Editores. Argentina. 2010.

- Oliveras, Elena. Cuestiones del arte contemporáneo. Hacia un nuevo

espectador en el siglo XXI. Cap. I: ¿Cuándo hay arte? Emecé Editores.
Bs. As. 2008.

1- Desarrolle cuál fue el proceso en los cambios de paradigmas de los

conceptos de arte y de obra de arte.

2- Explique el rol y la función del espectador de las producciones actuales.

3- Defina el concepto actual de arte, según el autor Néstor García

Canclini. ¿Acuerda? Fundamente.

4- Tomando el análisis de los autores trabajados, elabore una definición de

obra de arte.

Máximo extensión:

2 pág.

Arial 11

Entrega por este medio: hasta el lunes 30/04. 20 hs.

Trabajo Práctico Historia del arte - Iris
1-Los paradigmas son un conjunto de conocimientos y creencias que forman la
cosmovisión del mundo, y que pueden variar, confrontarse y hasta semejarse unos
con otros, conservando cada uno de ellos sus características especiales en el ámbito
dentro del cual fueron creados. Dentro de la historia del Arte los nuevos paradigmas
del concepto de arte y obra de arte están dados por una nueva forma de mirar desde
y hacia el arte.
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años
setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte.
La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las
delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los
rasgos inherentes a lo propiamente artístico. El arte moderno puso de manifiesto que
la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino
deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las
cosas.
El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer
por encima de las normas tradicionales.
La primera gran ruptura se hace visible a través de la obra de Marcel Duchamp,
donde un objeto utilizado ha dejado de ser lo que era para convertirse en otra cosa.
Según Danto El arte contemporáneo sería una mezcla pluralista en la que todo puede
ser contemporáneo, ya que cualquier producto cultural es producto de su tiempo y de
su espacio, en donde conviven distintas expresiones. Cambia el sentido, cambia el
enfoque ontológico.
La presentación de objetos como obra de arte (Duchamp), el vaciamiento de
contenido, la desmaterialización de los objetos, el arte como acontecimiento, llevan a
un cambio de paradigmas que deviene del cambio de la pregunta qué es el arte por
cuándo hay arte.
2-El concepto de espectador responde a una actitud pasiva por parte del público, que
se caracteriza por una contemplación abocada principalmente al deleite perceptivo de
la persona frente a la obra.
Esta concepción se verá modificada paralelamente con el inicio de las vanguardias de
principios del siglo XX, cuyas producciones implicarán necesariamente una actitud
más activa y reflexiva del espectador, quien pasa a ser considerado entonces
'Receptor', debido a que su ejercicio intelectual en la comprensión de la obra, forma
parte importante de la constitución de ésta.
La evolución de la relación arte - público aumentará a tal grado que éste último debe
incluso intervenir físicamente en ellas para activarlas o completarlas estéticamente;
así, por ejemplo, ocurre en las presentaciones de perfomances, o en obras de
instalación que cuentan con circuitos eléctricos que funcionan controlados por el
público.
En el S. XXI el sujeto pasivo se ha vuelto activo, participativo. El Arte ha de adaptarse
a la sociedad y no a la inversa como venía siendo habitual hasta la irrupción de las
Vanguardias en el S.XX. Hoy podemos elegir el Arte o encontrarnos con el Arte, a
través de la libertad en la reacción o la libertad en la elección.
Hay un nuevo tipo de espectador que deberá disponer de nuevas competencias
interpretativas que exigen conocimientos de historia del arte, de teorías de arte,
filosofía, de sociología, etc.

3-Según Néstor García Canclini.

Concepto actual de Arte: no se puede hablar del concepto de manera cerrada, el arte
se sitúa, se anuncia y deja como latente que algo pueda suceder. El arte es el lugar de
la inminencia, no suspende la realidad. Para Canclini inminencia es una de las
característica de la obras artísticas, cuyo papel es el de provocarnos interrogantes y
hacernos sentir.
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por
el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan
ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos,
como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la
cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo.
Estoy de acuerdo que la definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. A lo largo
del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, «el arte es la idea» (Marcel
Duchamp). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el
Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la
escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas
y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar
desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o
simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso
el sustrato material, desmaterialización del objeto, el arte traspasa su propio concepto.
El arte es un concepto invadido por la subjetividad de quien lo practica y de quien lo
observa, y por caso es que muchas veces se generan polémicas encendidas alrededor
de lo que es arte o quien debe considerarse como artista…

4- Obra de arte
Los objetos a los que hemos llamado “artísticos” han sufrido una enorme serie de
cambios desde la antigüedad hasta las vanguardias, La primera condición necesaria
es que una obra de arte debe ser capaz de crear en su espectador una experiencia
estética para darse el sustento ontológico de obra; debe de poder mover al sujeto del
estado de indiferencia e involucrarlo con lo que se le presenta, ya sea de manera
totalmente emotiva, totalmente racional o reflexiva, o una combinación de ambas. La
obra de arte es una creación en la cual queda totalmente plasmada y en evidencia la
intencionalidad del artista, e invita a su abordaje, análisis; la obra de arte es un signo,
que debe ser interpretado.
La obra de arte es alegoría (tomando a Heidegger) y son postulados epistemológicos
(tomando a Canclini)