Como dibujar anime - Parte 1: Bocetos

A petición de Xk, voy a publicar mi primer tip sobre dibujo manga, pueden verlo directamente en mi blog. Ya
luego iré publicando las siguientes partes

Para dibujar siempre se tienen que tener guías, hasta para los mejores es difícil empezar un dibujo sin
boceto, pues es lo que nos ayuda a poner todo en su lugar. Y el manga no es la excepción a eso.

Las personas tienen muchas maneras de hacer un boceto, los que ya están avanzados lo hacen muy simple y los
principiantes necesitan de un boceto más complejo, por así decirlo.
En esta primera parte, sólo explicaré cómo hacer un boceto, pues es la base de todo dibujo.

Sin embargo antes de dibujar en sí, debes asegurarte que tu mano esté suelta...
¿A qué me refiero con que esté suelta? A que no debe estar rígida o tensa, sino tener bastante movimiento, de
manera que si dibujas un círculo sin apoyar tu mano en nada, te salga como un círculo

Si no es así, pues esto se logra fácilmente haciendo círculos hasta vomitar, o también pueden ser elipses u
óvalos como comúnmente los llaman. Si te da pereza hacer tantos círculos o simplemente pensás "esta chica
está loca", pues lo siento pero este tutorial no es para vos, el dibujo manga es fácil una vez que se aprende, pero
requiere de mucho esfuerzo y dedicación u_u.

Otro dato es que tenés que tomar el lápiz como a 2 centímetros de la punta, no como usualmente lo haces sino
apoyando el lápiz en el dedo medio y sosteniéndolo con el pulgar y el índice, de manera que el meñique y el
anular queden libres. Esto es para que la mano esté más libre, y también para obligarte a tener más control sobre
tu mano.

Para hacer un boceto lo primero es dibujar un círculo:

Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un
tercio de lo que mide este último. Esta línea puede variar dependiendo de como quieres que tu dibujo sea.

Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de abajo de la línea que acabamos de dibujar, de
estas no te puedo dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que tenés que calcular su ángulo, ni
muy arriba ni muy abajo, y tener en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la imagen se muestran
dos líneas que simulan por así decirlo el ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a estas
otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas.

Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan con el círculo, como lo señalan esas flechas.
Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de donde salen, la de abajo tiene que pegar con la
unión de las líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se junta el círculo con las líneas que
acabamos de dibujar del mentón.

Lo que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular también, y las orejas que tienen aproximadamente el
tamaño de las últimas líneas que hicimos.
Ese es básicamente el tipo de boceto que yo utilizo, es bastante sencillo y fácil de hacer, espero que les haya
servido de algo, y recuerden hacer círculos cuantas veces puedan y donde puedan, para soltar bien la mano y
practicar haciendo este boceto unas mil veces hasta que les salga perfecto .

Cómo dibujar anime - Parte 2: El rostro

Este tip hace parte de una serie de artículos de dibujo. Puedes leer el anterior, Cómo dibujar anime - Parte 1:
Bocetos.

Una de las cosas que más lleva trabajo en el camino para aprender dibujo manga, es armar el rostro. Saber
cuánta distancia debería haber entre cada ojo, donde va la nariz y la boca (esta última es especialmente difícil
para dibujar en rostros de 3/4), entre otros.

Aquí voy a enseñar tales proporciones, las cuales tienen que practicar mucho para poder aprenderlas, y también
requiere de que tengas un buen ojo, pues así sabrás qué cosa no calza.

Un pequeño truco es que luego de dibujar algo, lo guardes y no lo veas hasta el día siguiente, cuando lo veas te
darás cuenta qué hiciste mal.

He aquí un boceto sencillo de la cara, voy a explicarles como ubicar cada elemento.
Anteriormente había explicado que en el boceto se debían hacer unas líneas curvas en donde se ubicarían los
ojos. No es necesario que los ojos abarquen todo el espacio, eso depende del tipo de ojo que vas a utilizar. Lo
que si siempre se debe tener en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de abajo, como se muestra
en este ejemplo, los ojos están arriba y el sobrante abajo.

Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la forma en que queras dibujar los ojos. Para los
ojos grandes y ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo (con respecto a lo ancho) , para los
que son pequeños y alargados (como los del ejemplo), se debe dejar lo equivalente a la mitad del ojo, tal vez un
poquito más o un poquito menos, la idea es que se vean bien.

Siempre se deben de empezar dibujando desde adentro hacia afuera, y calculando de que queden centrados, la
medida que está entre ambos ojos, debe ser la misma que está a los extremos de ellos.
Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un poco antes de donde empezó el ojo y
terminar donde finaliza el ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia entre ésta y el ojo, tiene
que ser calculada, según como queras dibujarlas.

La nariz debe estar junto a la línea del medio y que pase por la línea curva inferior, como ven es muy fácil de
hacer, la distancia entre la nariz y el ojo no debe ser mucha, usualmente se dibuja desde donde terminan los
ojos, pero como he mencionado anteriormente, se debe tener muy buen ojo para observar donde queda bien y
donde no.

La boca tiene que estar de la nariz a una distancia de la altura de esta última, siempre junto a la línea central.

Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones de la cabeza completa. Vemos que el ancho
de la cabeza no debe sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe estar alineada con el círculo. El
ancho es a tu gusto, pues es lo que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el cabello sea una de las
cosas más divertidas para dibujar.
Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y queda el producto final.

En la siguiente parte, voy a adentrarme en los ojos, explicando paso a paso cómo dibujarlos, desde los más
simples, hasta los más complicados.

Como dibujar anime - Parte 3: Ojos

Este tip hace parte de una serie de artículos de dibujo. Puedes leer el anterior, Como dibujar anime 2: Rostros.

Sin duda lo más divertido al dibujar manga, es hacer los ojos. Lleva tiempo aprender a dibujarlos con facilidad
y destreza, pero vale la pena practicar mucho.

Aquí tan sólo voy a explicar a hacer cuatro tipos de ojos, dos son muy sencillos y los otros dos llevan un
poquito más de trabajo.

Empezaré explicando los más sencillos.

Lo primero que se debe hacer en todos los ojos es el arco, que es prácticamente la base de todo ojo, como ven es
muy sencillo de hacer. Se empieza delgado desde adentro y hacia los extremos se va haciendo cada vez más
grueso.
Luego se prosigue con el iris del ojo, que se representa con un círculo o elipse. Podemos observar que el iris
tiene una pequeña abertura, esa abertura es un brillo, un simple adorno que hace que al final el ojo se vea mucho
mejor.

Una vez listo el iris, dibujamos la pupila. Esta va a ubicarse en el centro del iris, con cuidado de no pasarse del
brillo.

Luego sacaremos unas líneas curvas que pasen desde un extremo del iris, hasta el otro extremo pasando por la
pupila. La idea de esta es que separe la parte de arriba con la de abajo, es de adorno. En el caso del segundo ojo,
sólo se pasa por un lado, recuerden que nada debe pasar por encima de los brillos.

Rellenamos con el lápiz la pupila, para que nos quede como esto:
Ahora van dos pasos diferentes en cada ojo, en el primero lo que vamos a hacer son las pestañas, estas deben ser
simples. A diferencia del arco, empiezan gruesas y terminan delgadas, las pestañas de la parte de arriba deben
ser más pequeñas que las últimas. En este tipo de ojo, se puede omitir ese paso y dejarlo sin pestañas, de igual
forma se va a ver bien.

En el segundo ojo, lo que vamos a hacer es sombrear el iris, que no se vea muy oscuro, tan sólo queremos darle
estilo.

El último paso es ponerle las cejas. Estas, junto con la boca, son las responsables de la expresión que tenga tu
dibujo, y siempre deben empezar antes que el ojo, las únicas excepciones a eso, es cuando la expresión que
queras dar es de enojo o tristeza, luego explico el porque de eso.
La ceja debe empezar gruesa y terminar delgada en las mujeres, y el caso opuesto en los hombres. Aunque
últimamente he estado viendo dibujos con las cejas en los hombres, empezando gruesas y terminando delgadas,
y no se ven mal, incluso lo he intentado y me quedan bien, de igual forma necesitas más experiencia para lograr
hacer este tipo de ceja en un hombre y que aún así se vea masculino.

Ya explicado como hacer unos ojos sencillos, prosigo con los más elaborados.
Y como todo ojo, se debe comenzar con el arco, igual empezando delgado y terminando grueso.
Seguimos con el iris, muy fácil de hacer.

Luego, en el primer ojo hacemos la pupila, totalmente circular pero con una abertura, tipo Pacman, esto nos va a
servir de brillo. En el segundo ojo, lo que hacemos es un brillo en la parte superior del iris, que sea un poco
grande.

Continuamos con el primer ojo, haciendo ocho líneas que salgan de la pupila hacia los extremos del iris, estas
son algo así como líneas guías para que cuando rellenemos el iris con más de ellas, sepamos en que dirección
hacerlas. Al segundo ojo le agregamos otro brillo, sale de la parte derecha del iris y tenés que calcular que
sobrepase el lugar en el que se supone estaría la pupila.

Terminamos rellenando con líneas el primer ojo, y al segundo ya es momento de hacerle la pupila, calculando
que esté centrada, y como lo he repetido unas mil veces, que no pase por sobre los brillos.

Proseguimos dibujando las pestañas al primer ojo, no hay que hacer muchas, ni rodeando todo el arco, sino
como se muestra en el dibujo. En el segundo ojo hacemos la línea que sale del lado izquierdo del iris y que llega
a la pupila, en el otro lado no lo hacemos, pues el brillo está tapando el lugar donde debería estar, en caso de
que no estuviera el brillo sí se hace.

Ya el primer ojo está terminado, lo único que nos falta es la ceja, y ya está listo. Siguiendo con el segundo ojo,
rellenamos la pupila para que nos quede como en la imagen.

Seguido de eso, hacemos las pestañas, igual no hay que exagerar haciendo muchas.

Terminamos dibujando la ceja, y nos queda el ojo listo ^-^

Una vez que se hayan aprendido las bases para dibujar los ojos, van a ser libres para agregar y quitar elementos,
hasta para inventar sus propios tipos de ojos. Como ven no es muy difícil dibujar ojos, de hecho es bastante
fácil.

Cómo dibujar anime - Parte 4: Cabello

Al dibujar el cabello se tiene una gran libertad, pues hay muchos estilos que pueden hacer y hasta inventar. Lo
pueden hacer del largo que quieran y lo pueden pintar del color que sea, recuerden que la exageración es una
característica muy importante del dibujo manga.
Para dibujar el cabello es indispensable la soltura en la mano, he enseñado a mucha gente a dibujar manga, y me
la paso repitiéndoles que deben soltar la mano, siempre me dicen que ya la han relajado bastante y cuando llega
el momento de enseñar a dibujar el cabello, hay problemas porque la mano sigue muy rígida.

Por eso es que siempre me la paso repitiendo que relajen la mano, hagan círculos donde puedan y cuando
puedan, otra práctica que yo suelo hacer mucho, es dibujar muchas líneas hacia una sola dirección, tratando de
que queden lo más rectas posible, esto te ayuda a controlar la mano.

A las imágenes con que voy a explicar no les dibujé rostro, para que se concentren en el cabello.

Para empezar se debe dibujar el cabello de la frente puede empezar desde el centro, desde un lado, que caiga sin
línea fija, o simplemente hacia atrás, se guían mejor por las imágenes, ahí está muy explícito

Luego sale el cabello desde arriba, siguiendo el círculo:

...y se termina dibujando las puntas:

Noten que las puntas del cabello se dibujan separadas en varias semi-puntas, no rectas. Si llegan a dibujar las
puntas totalmente rectas, se va a ver mal a menos que sean profesionales, habría que tener mucho cuidado en
lograr que se vea bien.

En sí, eso es dibujar el cabello, sólo tienes que cambiar el movimiento y darle forma.

Ahora voy a poner ejemplos de algunos estilos que son básicos para cualquier dibujante, no puedo poner todos
los estilos pues son demasiados y salen de la imaginación del dibujante, estos son sólo para que se den una idea.

Cabello largo: Para que se note el largo lo mejor es darle movimiento hacia algún lado, con líneas largas y
delgadas, nunca presionen fuerte el lápiz, porque esto hace que se nos complique cuando necesitamos borrar
algo

Cabello corto: Es el más simple de hacer, para que se clasifique como corto no puede pasar de los hombros

Cabello recogido: Es muy sencillo de hacer, observen bien las imágenes, para que se distinga pueden hacer que
sobresalga en la parte de arriba, o bien si quieren darle movimiento hacia algún lado

Con dos colitas: Este es muy sencillo, vean que el cabello no sale de la nada sino que lo recogen colitas o
banditas [o como las llamen en su país]. Siempre hay que mostrar profesionalismo al darle interés a esos
pequeños detalles, eso es lo que separa a un artista de un aficionado.
Dos moñitos: Ni hace falta la explicación

Ondulado: Con este tan sólo hay que cambiar las líneas rectas con líneas onduladas, pero no hay que exagerar
mucho

Sencillo para hombres: No suelo dibujar hombres porque... pues porque nunca me enseñaron , pero sí
puedo dibujar rostros masculinos gracias a lo mucho que he visto de anime. Un estilo simple para dibujarle el
cabello a un hombre es hacerlo como si fuera de mujer pero más corto, así

El rebelde: Un mohawk es muy fácil de hacer, es tan sólo dibujar las puntas hacia arriba incrementando el
largo
Esos fueron estilos muy simples, que todo buen dibujante debe poder hacer, ahora les voy a explicar lo básico
que se debe saber cuando se va a colorear o a sombrear el cabello.

Ante todo tienen que tener presente, que siempre deben colorear hacia un solo lado, sino el resultado sería nada
profesional, se rellena con simples líneas que salgan todas desde un mismo punto o una misma dirección en la
parte alta de la cabeza.

1) Cuando se hace el cabello queda un pequeño espacio a los lados del cuello, que simula estar en la parte de
atrás, ahí tiene que haber una sombra, entre más cerca del cuello más oscura debe de ser.

2) Así como los ojos el cabello también cuenta con brillo, este se hace simplemente dejando un espacio
horizontal no perfecto, a una altura del cabello que sea de su gusto. He observado muchos dibujantes que
primero rellenan todo el cabello y luego le pasan borrador donde quieren hacer el brillo, esto en particular no
me gusta, porque no se ve tan fino como si hubieran dejado el espacio, y no lo recomiendo.
Además, si el cabello es bastante largo, se da la posibilidad de hacer dos brillos.

3) Y finalmente, el cabello que cae en la frente debe tener una sombra en la misma, dependiendo con la posición
del rostro y el movimiento del cabello, van a tener que calcular la distancia, el tamaño y la profundidad de la
sombra.

Aquí podemos observar algunos de los estilos que mencione antes, ya pintados:
Bueno, creo que no se me olvida nada, cualquier duda que tengan postéen un comentario.
En el próximo tip, explicaré los rostros a 3/4 ^-^

Crear una textura de ladrillo en Photoshop

Muchas veces en publicidad se utilizan texturas cuando realizamos un diseño y queremos dar un aspecto realista
a nuestras imágenes, en esta ocasión crearemos de cero una textura de ladrillo.

En primer lugar, abrimos nuestro programa Photoshop y seleccionamos Menú/Archivo/Nuevo y se nos abrirá
una nueva ventana en la que podremos personalizar las medidas del documento. En este caso, seleccionaremos
Anchura: 500px y Altura: 413px y clickaremos ok para confirmar.
A continuación, rellenamos nuestro documento del color deseado. En este caso, nosotros hemos elegido el
siguiente color e3c569.

Para conseguir el relleno seleccionamos Menú/Edición/Rellenar, emergerá una nueva ventana en la que
seleccionaremos el color frontal que es donde se encontrará el color escogido.

Para conseguir el efecto ladrillo, vamos a utilizar un filtro que imite el efecto ladrillo.

Para ello seleccionamos Menú/Filtro/Distorsionar/Cristal y acontinuación en la carpeta de texturas

pinchamos en grietas.

Mediante otro filtro, como se muestra en la imagen, obtenemos el efecto deseado con mayor similitud al efecto
real. Para obtenerlo, seleccionamos Menú/Filtro/Artístico/Película granulada. En la imagen podemos
observar el efecto final, con ambos filtros.
Para que nuestro documento parezca más real, vamos a proceder a pintar algunos ladrillos de un tono más
oscuro.

En primer lugar, seleccionamos una nueva capa Menú/Capa/Nueva/Capa y elegimos, en este caso, el color
E5B41E.

Seleccionamos el pincel en el modo suave y la opacidad que deseemos, nosotros hemos puesto un 60%.

A continuación, realizamos la misma operación pero con un tono rojizo.

Empezamos seleccionando una nueva capa Menú/Capa/Nueva/Capa y con el color F2840E procedemos a
pintar otros ladrillos. La opacidad también puede cambiarse, según el gusto de cada uno. En el ejemplo se ha
utilizado la opacidad de 31%
En la siguiente imagen, podemos ver el resultado final conseguido.

Crear una Hoja o Folio de Cuaderno, Photoshop

Lo primero que tenemos que hacer, es abrir nuestro Photoshop y crear un nuevo archivo, para ello
Menú/Archivo/Nuevo.
En la ventana emergente que nos saldrá, lo único a tener en cuenta es el tamaño, como vamos a realizar una
hoja de cuaderno, pondremos un tamaño vertical, (en nuestro caso, 600x800 píxeles).

A continuación hacemos doble click sobre la capa fondo, (para convertir el fondo en capa), y le ponemos un
nombre, para llevar un orden, por ejemplo hoja.

Seguidamente creamos una nueva capa, (pinchando en el botón que mostramos en la imagen o
Menú/Capa/Nueva/Capa.
Una vez creada la rellenamos de negro y la situamos debajo de la capa hoja, Menú/Edición/Rellenar =>
negro, (esto es simplemente, para identificar nuestra hoja, (blanca), cuando la tratemos.

En la esquina derecha de nuestra hoja, (situados en la capa hoja), pinchamos en la herramienta marco elíptico
y hacemos una selección circular, (manteniendo la tecla de función Shift presionada, para que el círculo sea
homogéneo), para hacer los agujeritos de la hoja.

A continuación pinchamos en la herramienta rectángulo y con la tecla Shift presionada hacemos otra
selección tal y como mostramos en la imagen de abajo, (como se puede ver, lo que estamos haciendo es sumar
o añadir la nueva selección, a la que ya tenemos.
Una vez que tenemos la selección hecha, vamos a ir creando los agujeros de las anillas de la hoja y lo haremos
borrando.

Nos situamos en la primera, (en la capa hoja) y le damos a la tecla borrar, luego con ayuda de los cursores,
movemos la selección hacia abajo y seguimos borrando. Hay que tener en cuenta, dejar la misma distancia
entre los agujeros.
Bueno, pues ya va tomando más aspecto de hoja de cuaderno, seguidamente, pinchamos en la herramienta
línea y un color rojo.

Ahora vamos a trazar una línea horizontal de arriba hacia abajo, en la parte izquierda de nuestra hoja, (si
pulsamos a la vez la tecla Shift o mayúscula, la línea será vertical).
Si la línea sobresale de la parte superior e inferior, debemos de hacer una máscara de capa, para que sólo se
vea la línea en la parte de la hoja. Para ello, pinchamos en la capa hoja con la tecla de función Ctrl pulsada, (de
este modo, haremos una selección de la capa hoja), y seguidamente, nos situamos en la capa de la línea y
pinchamos en el botón de máscara de capa.
Para que la línea tenga aspecto de pertenecer a la hoja, vamos a bajarle un poquito la opacidad. Nos situamos
sobre la capa de la línea y se la bajamos, (nosotros lo hemos puesto a un 32%).
A continuación hacemos la misma operación pero con una línea horizontal y de color azul. Una vez creada la
primera, las vamos duplicando y situando en su sitio, como se puede observar en la imagen de abajo. Para
duplicar las líneas, (Menú/Capa/Duplicar Capa, o seleccionar la capa en cuestión y mantener apretada la
función ALT, para posteriormente moverla).
Una vez realizadas todas las líneas, seleccionamos todas las capas que contengan líneas azules, (para ello,
señalamos la primera capa y con la tecla Shift o mayúsculas pulsada, pinchamos en la última), y combinamos
las capas, para tener todas en una sola.

Una vez hecho, volvemos a crear una máscara de capa como vimos con la línea roja, (para que no sobresalgan
las líneas por los lados), y bajamos la opacidad.
A continuación creamos una nueva capa, para crear la textura de la hoja, (Menú/Capa/Nuava/Capa), y la
situamos encima de todas.

Pinchamos la herramienta pincel y cargamos la textura del papel, (aquí os podéis descargar muchos tipo de
texturas para el papel).

Seleccionamos un tamaño que ocupe toda nuestra hoja y con un color negro, pinchamos para generarlo y
aplicamos nuevamente una máscara de capa, para eliminar la textura que sobre.
Ya tenemos nuestra hoja completamente creada, podemos añadir si lo deseamos algo de texto.
Como podréis observar ha quedado muy bien, pero hay un pequeño detalle que no le da realismo y es que las
líneas son perfectas, por lo que vamos a perfeccionar nuestro diseño deformándolas.

Primero acoplamos o combinamos todas las capas que tenemos, excepto el fondo.
Y a continuación, situados en la capa que nos ha dado de resultado al combinar las anteriores, le aplicamos un
filtro de licuado, Menú//Filtros/Licuar, (es por ello que hemos acoplado todas las capas anteriormente, para
que el filtro afecte a todo nuestro diseño).
Nos aparecerá una nueva ventana, donde podremos utilizar las herramientas de inflado y desinflado.

Inflado en las zonas donde terminan las arrugas y desinflado, donde nacen.

El resultado tendría que quedar como en el ejemplo que os dejamos a continuación.

También podríamos poner nuestras hojas en un tablón de corcho, (pincha aquí para ver cómo crear un tablón,
chinquetas y cinta adesiva).
Efecto grabado o quemado en madera, Photoshop
Este efecto es muy sencillo de realizar y muy usado para hacer diferentes creatividades, veremos dos formas
de realizarlo, con un texto y también con una fotografía, aunque esta última tendrá que tener unas
características especiales, como veremos más adelante. Bueno, lo primero es abrir la imagen que usaremos
como textura de madera y donde realizaremos el quemado o grabado, para ello Menú/Archivo/Abrir.

Una vez abierto, seccionamos la herramienta de texto y escribimos lo que deseemos, (las letras anchas
conseguirán mayor realismo, nosotros hemos usado una comic sans).

Seguidamente, situados sobre la capa de texto, abrimos el panel de opciones de fusión, para ello,
Menú/Capa/Estilo de Capa/Opciones de Fusión.
En este panel, Opciones de Fusión a Medida, simplemente tenemos que bajar la Opacidad de Relleno hasta
valor 0.

A continuación seleccionamos la opción de Sombra Interior y ahí ponemos el Modo de Fusión en Normal y
Color Negro, la Opacidad al 100%, un Ángulo de 99, Distancia y Tamaño en 3px y un Ruido de 37%, tal y
como os mostramos en la siguiente imagen.
Nuevamente cambiamos de pestañita y nos vamos a Superposición de Colores, seleccionando el Modo de
Fusión en normal y color negro, con una Opacidad del 37%.

Ya para finalizar, nos vamos a la última pestaña, Trazo, donde ponemos 1px de Tamaño, Exterior o Fuera en
la Posición, 30% de Opacidad, Tipo de Relleno en Color y el Color, Blanco. Le damos al OK y ya
tendríamos nuestro efecto conseguido.
Como comentábamos al principio también se puede realizar este efecto con una imagen, pero tiene que tener
unas propiedades especiales y estas son, que la imagen esté formada por colores puros de blanco y negro.

El procedimiento es exactamente el mismo, lo único que cambia y tenemos que tener en cuenta, es que hay que
eliminar todos los colores negros de la imagen, antes de empezar a aplicar los efectos.

Para ello, importamos la imagen a nuestra textura y con la ayuda de la Varita Mágica vamos seleccionando
todas la partes negras, para posteriormente borrarlas, (con la tecla de función Borrar. Una vez eliminadas,
procedemos a aplicar los efectos.

El resultado final os debería de quedar como en el ejemplo que os dejamos a continuación.

Crear Osito de Peluche desde Cero, Photoshop
El tutorial constará de tres pasos, la realización de la forma para irla combinando y haciendo el cuerpo y la
cabeza del osito, la creación de un pincel, para incorporar el pelo a nuestras formas y por último el diseño de
los ojos y nariz de nuestro muñeco.

Este ejercicio es muy sencillo, pero dependerá del arte y la paciencia de cada uno para conseguir un resultado
más óptimo.

En primer lugar creamos un nuevo documento con las características que os dejamos en la imagen de abajo,
(para ello, Menú/Archivo/Nuevo), y ponemos de color frontal 4C2806 y en el fondo FFD30A.
A continuación con ayuda de la herramienta Marco Elíptico, trazamos una elipse como podéis ver en la imagen
de abajo y aplicamos un filtro de nubes, (Menú/Filtro/Interpretar/Nubes).

Acto seguido, presionamos 3 veces el comando Ctrl+F, (de este modo repetiremos el efecto).

Hacemos Doble click en la capa fondo, para convertirlo en capa y le ponemos de nombre para no liarnos
capa original.
Seguidamente invertimos la selección, (Menú/Selección/Invertir), y le damos a la tecla borrar, (de este modo
eliminaremos el fondo).
Presionamos la función Ctrl+D para eliminar la selección y aplicamos un filtro de trazos de pincel, (para
ello, Menú/Filtro/Trazos de Pincel/Salpicaduras), poniendo los valores de 22 de Radio y 4 en Suavizar).

Situados sobre la capa original presionamos Ctrl+J para duplicar la capa, (o Menú/Capa/Duplicar Capa).
Bueno hemos realizado la primera parte, para poder continuar tenemos que crear un pincel como veis en la
imagen que os dejamos abajo.

Para ello, creamos un documento nuevo, (Menú/Archivo/Nuevo), le damos un tamaño de 50x50px y con
ayuda de la Herramienta Marco Elíptico vamos haciendo circulitos como en el ejemplo, primero uno y luego
con la tecla Ctrl pulsada, para que se vayan añadiendo a la selección y así consecutivamente.

Una vez realizada la selección, la rellenamos de un color oscuro, (Menú/Edición/Rellenar).

Una vez realizado esto, definimos el valor del pincel, (Menú/Edición/Definir Valor del Pincel), y le ponemos
un nombre, por ejemplo, Pincel Pelos.
Ya hemos creado nuestro nuevo pincel, para visualizarlo, seleccionamos la Herramienta Dedo y sacamos la
ventana de pinceles, (Menú/Ventana/Pinceles o F5), seleccionamos el pincel Pincel Pelos.

A continuación vamos dando pinceladas con la herramienta dedo, alrededor de la elípse y en su interior, si
queremos alternar y darle un color oscuro, activamos la casilla pintar con los dedos.
Hacemos la misma operación con la otra capa, (tanto en capa original como en capa original copia), y en la
capa superior, es decir, capa original copia, cambiamos el modo a multiplicar.

Por último presionamos Ctrl+E, para acoplar las dos capas.

Otro paso que podemos realizar, (esto es opcional), es aplicar un filtro de enfoque si queremos que se vean los
pelillos más definidos, para ello, Menú/Archivo/Filtro/Enfocar/Enfocar Más.

A continuación creamos un nuevo documento de mayor tamaño y arrastramos dentro la capa con nuestra
forma, duplicamos la capa y vamos transformándolas para ir creando las orejas de nuestro osito, (para no
liarnos, es conveniente nombrar las capas y ponerlas en orden para encontrar el efecto que deseemos).
Duplicamos la capa, (siempre sobre la original) y la transformamos como podéis ver en la imagen de abajo,
para crear el hocico.
A si básicamente vamos a realizar todas las partes de nuestro osito, pero nos quedan los ojos y la nariz, para
ello, creamos una nueva capa, (Menú/Capa/Nueva/Capa), con la Herramienta Marco Elíptico hacemos un
circulo, seleccionamos la Herramienta Degradado, pulsamos en Degradado Radial, seleccionamos blanco y
negro y pinchamos y arrastramos con el ratón dentro del círculo, para rellenarlo con nuestro degradado.
Duplicamos la capa dos veces, para crear los ojos y transformamos tanto la nariz como los ojos, para que
quede como en la imagen que os dejamos a continuación.
Seguimos duplicando la capa original y transformándola como en la imagen de acontinuación para crear el
cuerpo.

Para realizar los brazos y las piernas lo haremos igual, pero podemos usar la Herramienta Borrar para darle la
curvatura necesaria y de esta forma crear un brazo o pierna doblados.
Una vez borrada la parte que consideremos oportuna, podemos usar de nuevo la Herramienta Dedo, para crear
nuevamente los pelillos que han desaparecido.

A continuación os dejamos un ejemplo de como quedaría, pero volvemos a insistir en que dependerá del arte y
la paciencia de cada uno para conseguir un resultado más óptimo.
Crear Tablón de Fotografías; Corcho, Chinchetas y
Celofán, Photoshop
Este efecto es bastante sencillo. El ejercicio se compone de tres partes, la creación de la textura del corcho,
donde insertaremos nuestras fotografías, la creación de celofán o cinta adhesiva para lograr el efecto de que
nuestras fotos están realmente pegadas y la creación de chinchetas, para variar un poco y que son realmente lo
que se suele utilizar en un tablón para pegar fotos o papeles.

Pues bien, empezaremos por la textura de corcho, para ello abrimos nuestro Photoshop y creamos un nuevo
archivo, (Menú/Archivo/Nuevo).
A continuación ponemos los siguientes colores; frontal c3ad7d y fondo 693b28, para seguidamente aplicar un
filtro de nubes, (Menú/Filtro/Interpretar/Nubes).

Este último paso, (interpretar nubes), lo repetimos 2 veces más.

El siguiente paso será añadir ruido, para ello Menú/Filtro/Ruido/Añadir Ruido y ponemos los siguientes
valores; Cantidad 15%, Distribución Gaussiana y marcamos la casilla de Monocromático.

Por último y para acabar con la creación de nuestra textura de corcho, aplicaremos un enfoque en los bordes,
para ello, Menú/Filtro/Enfocar/Enfocar Bordes.

Bueno, ya hemos acabado de realizar nuestro tablón, ahora veremos, como crear la cinta adhesiva o celofán.
Para ello, creamos una nueva capa, (Menú/Capa/Nueva/Capa).

Seguidamente con ayuda de la herramienta lazo poligonal dibujamos nuestra cinta adhesiva o celofán,
dejando la forma del corte en los laterales y haciendo líneas rectas para la parte de arriba y abajo, (para hacer las
rectas, dejamos presionada la tecla de función mayúsculas o shift).

Una vez dibujada la selección del trozo de celofán, la rellenamos de gris, (Menú/Edición/Rellenar), usando
un 50% gris.
A continuación le vamos a añadir unas pinceladas con la herramienta subexponer, para oscurecer un poco
nuestra cinta adhesiva.

Volvemos a hacer la misma operación, pero esta vez con la herramienta sobreexponer.
Una vez que hemos dado un poco de contraste con las herramientas de subexponer y sobreexponer, vamos
aplicar un filtro de plastificado, (Menú/Filtro/Artístico/Plastificado).

Nos saldrá una ventana emergente donde podremos dar los valores que más nos gusten para que de mayor
aspecto de plástico, (nosotros hemos puesto en nuestro ejercicio; Intensidad 17, Detalle 9 y Suavizado 8.
Por último cambiamos al color que más nos guste o más se asemeje al celofán, para ello,
Menú/Imagen/Ajustes/Equilibrio de Color, (nosotros hemos añadido un poquito de amarillo; -45).

Ya simplemente nos queda situar nuestra capa celofán encima de la fotografía que deseemos poner en el tablón
y bajar la opacidad, para que quede translucida como un trozo de celofán de verdad.
Como véis es todo muy sencillo, ya sólo nos quedaría crear las chinchetas, para ello creamos una nueva capa y
la llamamos Chincheta, (Menú/Capa/Nueva/Capa).

Elegimos el color que queremos para nuestra chincheta y la rellenamos, (Menú/Edición/Rellenar).

Una vez coloreada, abrimos la ventana de opciones de fusión, para ello Menú/Capa/Estilo de Capa/Opciones
de Fusión, y aplicamos una sombra paralela y un relieve, tal y como podréis ver en la siguiente imagen.

Ya hemos creado la chincheta, si queremos más, (tanto chinchetas, como trozos de celofán), simplemente
tenemos que duplicar las capas correspondientes.
Lo único que tenemos que tener en cuenta, es el orden de las capas, tanto las capas de las chinchetas como los
trozos de cinta adhesiva, deben estar por encima de la foto o fotos que vayamos a usar.

A continuación, os dejamos un ejemplo de un tablón con varias fotografías.

Efecto pared agrietada con Photoshop
Éste efecto es muy sencillo y rápido de conseguir. No nos llevará demasiado tiempo. Lo único que vamos a necesitar es
la imagen en la que queramos aplicar el efecto y descargarnos el siguiente paquete con las diferentes texturas. Lo podéis
descargar aquí o bien elegir vosotros vuestras propias texturas.

Lo primero que tenemos que hacer es elegir la imagen en la que queremos aplicar el efecto. Nosotros hemos elegido un
rostro. Cuanto más liso sea el rostro será más notable el efecto. Esta es la imagen que nosotros hemos elegido:

A continuación os dejamos algunas texturas que podéis usar, (Pincha aquí, para descargar varias texturas).

Una vez tenemos abierta la imagen exportamos la Texture 1 y la arrastramos sobre la imagen. A continuación
cambiamos el modo de fusión de la imagen de la textura a Luz Suave, en la ventana capas. Pondremos la opacidad
entre 60% y 70%.
Los valores que os hemos dado de la opacidad y los que os daremos en las diferentes capas, son orientativos. Podéis
variarlos a vuestro gusto y jugar con los resultados.
Vamos a situar la textura para que nos guste dodne quedan las grietas. Para ello utilizamos la herramienta Mover.

Ahora abrimos la Texture 2. La arrastramos sobre la imagen y la ponemos en el modo Luz Focal. En este caso es
probable que tengamos que borrar zonas de la textura para quedarnos con la grieta que nos interesa y las imperfeciones
que queramos. Para ello usamos la herramienta Borrador. En nuestro caso, la textura quedaban zonas muy fuertes, por
lo tanto con el borrador hemos borrado las zonas que considerábamos que sobraban.

Después importamos la Texture 3 y vamos a desaturarla. Para ello vamos a Menú>Imagen>Ajustes>Desaturar. A

continuación bajaremos la opacidad de la capa al 70% y pondremos de modo Luz Lineal.

Ya sólo nos queda aplicar la textura de césped. Para ello abrimos el archivo Grass y lo ponemos en modo Color con una
opacidad muy baja entre un 20 y 10% dependiendo de nuestra imagen.

Ya tenemos nuestra imagen acabada.

Como podéis observar es muy rápido de realizar y conseguimos un efecto original.

Esperamos que os haya gustado y os sirva de utilidad en vuestros diseños y composiciones.

Cómo conseguir el efecto amanecer con Photoshop

Un requisito indispensable es que haya una clara separación entre cielo y tierra para conseguir plenamente el
efecto.

Lo primero que tenemos que hacer es elegir una fotografía de un paisaje con estas características y abrirla en
Photoshop. Para ello: Menú>Archivo>Abrir.

Nosotros hemos escogido la foto que te mostramos a continuación:

1. Lo primero que haremos será duplicar la capa fondo para trabajar sobre la copia.

2. A continuación, cogemos un pincel suave (el tamaño es indiferente, puedes escoger uno de gran tamaño para
ir más rápido aunque en los límites entre montañas y cielo te recomendamos que utilices uno de menor tamaño
para mayor precisión) y marcamos en la barra de herramientas el negro como color frontal. Al pincel le damos
una opacidad del 10% y comenzamos a pintar la zona de las montañas.
A la hora de pintar el cielo utilizaremos un pincel con la misma opacidad pero en este caso, el color frontal será
un tono marrón (concretamente nosotros hemos utilizado este: #b15a00).

Otra opción para colorear, es utilizar herramientas de selección tales como la herramienta pluma o la
herramienta lazo. En este caso seleccionaríamos el cielo o las montañas, y con el botón derecho marcamos la
opción rellenar. Las montañas la rellenaremos de un color negro y le bajaremos la opacidad en la ventana de
herramientas y el cielo lo rellenaremos con un tono marrón como veíamos antes.

3. Una vez coloreada la imagen, vamos a crear una nueva capa de ajuste para oscurecerla. Para ello pinchamos
sobre Menú>Capa>Nueva Capa de Ajuste>Curvas y movemos la curva ligeramente hacia abajo.
4. Vamos a crear una capa nueva (Menú>Capa>Nueva Capa o pinchando sobre en la ventana Capas) y la
vamos a rellenar de color negro. Esta capa la colocaremos entre la Capa Duplicado Fondo y la Capa Curvas.

A esta nueva capa le aplicaremos un filtro con el cual conseguiremos crear la figura del sol. Pinchamos sobre
Menú>Filtros>Interpretar>Destello y le damos al brillo un valor de 75%. Este será un valor adecuado para
que nuestro sol tenga un tamaño adecuado.
Cómo vemos en la imagen anterior, en la ventana destello debemos situar la esfera en el centro.

Seguimos en la misma capa. Ahora lo que haremos será desenfocar un poco la figura del sol y para ello le
aplicaremos un filtro: Menú>Filtros>Desenfocar>Desenfoque gaussiano al cual le daremos un valor de radio
entre 60-70 píxeles.

Vamos a aplicarle a la capa el modo Sobreexposición lineal y una vez aplicado este estilo, duplicaremos la
capa situándola por encima de ésta.

A la capa duplicada le aplicaremos de nuevo un modo: Aclarar

Puede que el sol no haya quedado en la posición que requiere nuestro paisaje. Si es así, es tan sencillo como
seleccionar en la herramienta selección y mover la capa hasta que el sol adopte la posición adecuada.

5. Para acabar de conseguir el efecto vamos a crear una nueva capa, la cual rellenaremos con un tono amarillo
(concretamente nosotros le hemos dado este valor: #fddb00).
Aquí os mostramos otro ejemplo:

La siguiente fotografía es la original.

Y ahí va el resultado:

Espero que os guste el efecto deseado y que lo practiqueis en casa con vuestros paisajes.
Si queréis conocer más efectos, podéis echar un vistazo al resto de tutoriales que os mostramos en este Taller
de Photoshop.

Crear Gota o Lágrima animada sobre una imagen,

Photoshop, Image Ready
La idea es crear un gif animado usando una de nuestras fotografías. Para la creación de la gota o lágrima
usaremos Photoshop y para realizar la animación lo haremos frame a frame como si de un vídeo se tratase con
ayuda de Image Ready.

Lo primero que tenemos que hacer es abrir nuestra fotografía, (para ello Menú/Archivo/Abrir y
seleccionamos la imagen en nuestro disco duro local).

A continuación creamos una capa nueva, (Menú/Capa/Nueva).

Situados sobre la nueva capa que acabamos de crear, seleccionamos la Herramienta Marco Elíptico y
hacemos un círculo cerca del ojo de nuestra imagen.
Seguidamente rellenamos nuestra selección de blanco, (Menú/Edición/Rellenar y en la nueva ventana
seleccionamos en el campo de Contenido, Blanco). Una vez relleno bajamos desde la ventana de capas la
opacidad a un 30%.
Ahora vamos a contraer la selección, (para ello Menú/Selección/Modificar/Contraer y ponemos 1 píxel).
Seguidamente creamos una nueva capa, (la capa la creamos como hemos visto anteriormente o presionando en
el botón de crear nueva capa dentro de la ventana de capas).
A continuación seleccionamos la Herramienta Degradado, con los colores blanco y negro y en degradado
Lineal.

Pinchamos y arrastramos con el botón izquierdo del ratón de abajo hacia arriba sobre la selección.
Situados en la capa donde hemos realizado el degradado, pinchamos sobre la capa de abajo en la casilla que está
justo al lado del ojo, (la que habíamos rellanado de blanco), para enlazarla. Por último combinamos las
enlazadas y cambiamos el modo de la nueva capa a Trama.

Si la vemos muy oscura podemos bajar la opacidad, (nosotros la hemos bajado a un 40%).
El siguiente paso será dar forma a la gota o lágrima, para ello vamos a sesgarla,
(Menú/Edición/Transformar/Sesgar).

Como podréis apreciar nos sale un cuadrado con 6 nodos, pues bien, pinchamos el nodo superior izquierdo y
arrastramos con el ratón un poquito hacia dentro y hacemos lo mismo con el nodo derecho.
El último paso para la creación de la gota o lágrima será darle un poquito de relieve. Para ello nos vamos a
Menú/Capa/Estilo de Capas/Bisel y Relieve y ponemos los datos que os dejamos en la imagen de abajo.
Aceptamos y ya tendríamos nuestra gota o lágrima creada. Ahora vamos a duplicarla tantas veces como sea
necesario para crear el recorrido que posteriormente animaremos.

Para ello nos situamos en la capa de la gota y presionamos la función ALT y hacemos click con el botón
izquierdo del ratón, arrastrando hacia una nueva posición, donde copiaremos la gota. Si queremos que tenga
mayor realismo, podemos transformar la capa de la gota que convenga para darle perspectiva
Ya que tenemos hecho el recorrido, sólo nos queda importarlo a Image Ready, para ello Mayúsculas+Ctrl+N o
damos al botón que os mostramos en la siguiente imagen.
A continuación vamos a Crear cuadros a partir de capas, para ello presionamos en el botón que hay dentro de
la ventana de animación y seleccionamos dicha acción.
Como podréis ver se han creado tantos fotogramas como capas teníamos, ahora toca animarlo. Nos situamos en
el fotograma 1 y hacemos visible la capa de fondo, (donde está la imagen) y la primera capa de la lágrima o
gota, (todas las demás deben permanecer invisibles).

En el fotograma 2, el fondo y la capa con la lágrima o gota 2, en el tres fondo y capa 3 y así
consecutivamente.
Una vez que tenemos todos los frames listos, guardamos la imagen optimizada, (Menú/Guardar
Optimizada Como), teniendo en cuenta que el formato debe de ser un GIF, porque si no, no se animaría.

Si habéis seguido bien todos los pasos, el resultado debería ser parecido al que os dejamos en el ejemplo a
continuación.
Crea tu propio césped paso a paso con Photoshop.
Para realizar este diseño necesitaremos la herramienta Photoshop.

1º Paso: Crea un documento nuevo en blanco en el tamaño que desees, (nosotros hemos puesto 500px de
ancho y 500px de alto).

Para ello vamos a Menú/Archivo/Nuevo, y ponemos el tamaño que deseemos en el documento.

2º Paso: En el cuadro de herramientas seleccionamos los siguientes colores; el color frontal es #434a27 y el
color de fondo #aeb80b.
3º Paso: A continuación vamos a aplicar un filtro de nubes, para ello Menú/Filtro/Interpretar/Nubes.
4º Paso: Seguidamente volvemos a aplicar otro filtro, esta vez, de ruido. Dirígete al
Menú/Filtro/Ruido/Añadir Ruido, e introduce una cantidad del 25%, una distribución gaussiana y
marcamos la casilla de monocromático.
5º Paso:
Por último y para terminar nuestro diseño aplicamos un filtro de viento. Para ello
Menú/Filtro/Estilizar/Viento.
Marcamos en la opción Método/Trémulo y en la dirección desde la derecha.

Ya hemos creado nuestro diseño de cesped, deberíamos de visualizar algo como la imagen que os dejamos a
continuación.
Crear un texto de lava o fuego, Photoshop
Este ejercicio es muy sencillo de realizar, simplemente tendréis que ir siguiendo los pasos que os dejamos a
continuación;

En primer lugar, creamos un nuevo documento, para ello, Menú/Archivo/Nuevo, da igual el tamaño,
(simplemente tenemos que tener en cuenta que cuando pongamos el texto tenemos que dejar un espacio en los
lados laterales).

A continuación rellenamos el documento de color negro, para ello, Menú/Edición/Rellenar.

Seguidamente seleccionamos la Herramienta de Texto y escribimos las letras que deseemos en un color
blanco, (la tipografía, contra más gruesa mejor y no olvidar dejar un margen a los lados).
Una vez escrito el texto, acoplamos la imagen, Menú/Capa/Acoplar Imagen.
A continuación aplicamos un Filtro de Viento, para ello, Menú/Estilizar/Viento.
En el Método aplicamos viento y en Dirección marcamos derecha.
Una vez aplicado el efecto, presionamos las teclas de función Ctrl+F, de este modo, volveremos a dar el efecto
con las mismas características que el anterior.

Volvemos a hacer la misma operación, pero esta vez en la Dirección, marcaremos la izquierda.
Nuevamente pulsamos la función Ctrl+F para repetir la acción.

Seguidamente aplicamos un filtro de nubes de diferencia, (teniendo en cuenta que los colores del conmutador
sean el negro y blanco, para ello, podemos pulsar la tecla D), para aplicar el filtro,
Menú/Filtro/Interpretar/Nubes de Diferencia.
Volvemos a coger la Herramienta de Texto y nuevamente escribimos, (con el color blanco), las letras, con el
mismo tamaño y las situamos en la misma posición, (para mover el texto, usamos la Herramienta Mover.

Una realizado, bajamos la opacidad al 60% de la capa de texto.

Nuevamente acoplamos la imagen, Menú/Capa/Acoplar Imagen.

A continuación aplicamos a nuestra imagen un Filtro de Extrusión, para ello Menú/Filtro/Estilizar/Extrusión
y le damos los siguientes valores; Tipo: Cubos, Tamaño: 2, Profundidad: 40, Según Brillo y Caras
frontales sólidas.
Seguidamente presionamos la función Ctrl+I, para invertir el efecto de la extrusión.

Bueno ya sólo nos queda el último paso y aplicar una series de valores en el menú de Equilibrio de Color, para
ello, Menú/Imagen/Equilibrio de Color.
Y aplicamos los valores que os dejamos en la animación de abajo.

A continuación os dejamos el resultado de nuestro ejercicio.

Efecto Humo, Photoshop
El primer paso será crear un nuevo documento con el fondo en negro, (Menú/Nuevo y luego
Menú/Edición/Rellenar, seleccionando el color negro).

A continuación creamos una nueva capa, que llamaremos humo para no liarnos, (Menú/Capa/Nueva Capa y
para renombrar la capa, hacer doble click sobre el texto de la capa, en el cuadro de capas y escribir).

Bien, ya tenemos nuestro fondo y nuestra capa humo, ahora seleccionamos la herramienta pincel y creamos
una línea blanca vertical.
Situados sobre la capa humo, aplicamos un efecto de licuar, (esto también se puede hacer, jugando con la
herramienta dedo, pero licuando, se pueden encontrar, más y mejores efectos).
Podéis usar las diferentes herramientas para desfigurar la línea blanca y que parezca humo, pero nosotros os
haremos el ejemplo con la herramienta espiral.

Seleccionamos dicha herramienta y ponemos un tamaño de pincel más o menos, del mismo diámetro de nuestra
línea. Nos situamos en el medio de la línea y mantenemos el botón izquierdo del ratón presionado, (como
podréis comprobar, empieza a girar en forma de espiral).
A continuación con ayuda de la herramienta dedo, (siempre situado sobre la capa humo), damos pequeños
toques, para difuminar las curvas y dar un efecto más creíble de humo.

El siguiente paso, es aplicar un desenfoque gaussiano, (Menú/Filtro/Desenfocar/Desenfoque Gaussiano),

nosotros hemos puesto un radio de 5,2, pero que cada uno ponga lo que le quede más cerca del efecto deseado.
Ya tendríamos el efecto humo que buscábamos, ahora lo vamos a aplicar a una fotografía.

Por ejemplo, aquí hemos cogido una fotografía con una persona sujetando un cigarro apagado, hemos creado
una nueva capa, que hemos llamado fuego y con la herramienta pincel, hemos dibujado en la punta del
cigarro un círculo rojo y dentro de este un poquito de amarillo, posteriormente, le hemos aplicado a dicha capa
un filtro de desenfoque gaussiano.

A continuación arrastramos la capa humo dentro de la fotografía donde queramos el efecto.

Si no nos encaja bien, podemos transformar la capa, (Menú/Edición/Transformación Libre), poniendo un
tamaño o posición más adecuados.

Si el efecto queda muy brillante o demasiado blanco, siempre podemos bajar la opacidad para que sea más
creíble.
Como podréis comprobar es una forma sencilla de crear humo, pero cuanto más trabajo dediquemos a la
primera

Efecto Reflejo en Gafas, Cristales o Ventanas,

Photoshop
Como siempre, el primer paso es abrir la fotografía que queramos tratar, (Menú/Archivo/Abrir).
A continuación creamos una nueva capa, (Menú/Capa/Nueva/Capa) y con ayuda de la lupa y de la
Herramienta Lazo Poligonal, hacemos una selección al rededor de los cristales de la gafas o del cristal que
queramos que aparezca nuestro reflejo.
Una vez hecha la selección y situados sobre la nueva capa que hemos creado, la rellenamos de blanco, para
ello, Menú/Edición/Rellenar.
El siguiente paso es añadir la imagen que queramos usar como reflejo y situarla en primera posición, dentro
del cuadro de capas.

Situados en la capa donde tenemos la imagen del reflejo que vamos a usar, aplicamos una máscara de recorte,
para ello, Menú/Capa/Crear Máscara de Recorte.
Como podréis comprobar, nuestra imagen se queda dentro de la gafas o cristal que hayamos seleccionado
previamente. Ahora es el momento de moverlo, para colocarlo a nuestro gusto o transformar el tamaño para
que quede bien acoplado, para ello usamos la Herramienta Mover y posteriormente lo colocamos con el ratón
o los cursores.
Seguidamente vamos a combinar las capas, para quedarnos con el reflejo y el fondo, para ello, seleccionamos
la capa del reflejo y la encadenamos a la capa de recorte y combinamos las enlazadas, (tal y como podréis ver
en la imagen que os dejamos a continuación).
Sobre la capa que hemos creado al combinar las anteriores aplicamos un poco de brillo y contraste, para ello,
Menú/Imagen/Ajustes/Brillo Contraste. Aquí se puede poner lo que cada uno crea conveniente, teniendo en
cuenta que a mayor brillo y contraste, mayor intensidad tendré posteriormente el reflejo, (pero cuidado, no lo
vayáis a quemar).

Como podéis ver en la imagen que os dejamos a continuación, nosotros hemos aplicado un +40 de brillo y un
30+ de contraste.
Por último, ya sólo nos quedaría cambiar el modo de la capa, de normal a trama y si queréis que quede con
mayor realismo, también podéis bajar un poco la opacidad, (nosotros hemos puesto un 33%).
Como podéis observar en la imagen de abajo, el resultado es asombroso. Lo único a tener en cuenta, que
dependiendo del el brillo de la foto original y de la foto de reflejo, habrá que darle más o menos
brillo/contraste o más o menos opacidad.
A continuación os dejamos otro ejemplo de reflejo, esta vez, sobre el cristal de una ventana.
Crear un puzle con photoshop a partir de una
imagen
Crear un puzle con photoshop a partir de una imagen Creamos el efecto de un puzle a partir de una imagen
cualquiera con photoshop. Hemos seleccionado para nuestro artículo la siguiente imagen que aparece debajo.

1. Como siempre, el primer paso que debemos seguir es abrir la imagen que deseemos convertir en un puzle con
Adobe Photoshop.

Para hacerlo nos dirigimos al menú Archivo-->Abrir y la seleccionamos.

Una vez que tenemos abierta nuestra imagen debemos darle la textura de puzle.

2. Para darle la textura de puzle a la imagen nos dirigimos al menú Filtro --> Textura --> Texturizar y nos
aparecerá el siguiente cuadro de diálogo.
Como podeis ver, en el cuadro de diálogo tenemos la posibilidad de ajustar varios parámetros:

 El propio zoom de la previsualización de la imagen

 Textura: Donde seleccionaremos la textura que queremos aplicar a la imagen que en este caso es un
puzle, puede que la textura de puzle no aparezca en la lista del menú desplegable pero Photoshop tiene
una textura predeterminada de puzle.

Si esta textura no aparece en la lista de texturas del menú desplegable podemos seleccionar la opción
Cargar Textura, donde podremos seleccionar una de las texturas que vienen con photoshop o cualquier
textura que nosotros creemos.

Para seleccionar la textura de puzle que viene predefinida en Photoshop normalmente tendremos que
seguir la siguiente dirección c:/Archivos de programa/Adobe/Photoshop/Ajustes
preestablecidos/Texturas/Rompecabezas.psd.

Nota: La dirección donde se encuentra el archivo con la textura de puzle predefinida de photoshop
puede depender del directorio de instalación seleccionado, de las distintas versiones del programa
etc.

 Escala: Esta opción para la texturación de la imágen nos permitirá aplicar la textura a una mayor o
menor escala, es decir que como podemos ver en el cuadro de diálogo de la imagen anterior que hemos
empleado para el ejemplo cuanto mayor sea el porcentaje que apliquemos mayores serán las piezas de
nuestro puzle, y por tanto menor número de piezas habrá.

 Relieve: El relieve que tendrán nuestras piezas de puzle marcarán más o menos nuestras piezas en la
imagen.

 Dirección de la luz.
En todos estos parámetros de la texturización podemos probar o seleccionar los valores que queramos con
respecto a nuestro gusto.

Además podemos crear nosotros mismos la textura del puzle guardándola como archivo de Photoshop .psd, y
seleccionándola en su ubicación en el cuadro de diálogo anterior para cargarla.

En el caso de este artículo hemos empleado una textura de puzle creado por nosotros como la siguiente.

En sólo dos pasos y así de facil ya tendríamos nuestra imagen como un puzle completado y con todas las piezas
unidas, sinembargo para darle mas sensación de realidad y de que verdaderamente nuestra imagen está formada
por piezas vamos a sacar una de ellas de su sitio y la colocaremos fuera de su sitio.

3. Para sacar la pieza que queremos, tenemos que seleccionarla y para ello la mejor opción es usar la
herramienta Lazo Poligonal con el zoom que consideremos necesario, ya que si por ejemplo emplearamos el
Lazo tendríamos que seleccionar toda la pieza a pulso de un trazo, de esta manera con el Lazo Poligonal
podremos ir uniendo la selección mediante clicks de esta manera.
4. Una vez que tengamos echa lo más perfecta que podamos la selección de la pieza solo debemos cortar la
selección y pegarla en una nueva capa.

Esto podemos hacerlo de diferentes maneras, la manera más sencilla de hacerlo es pulsando las teclas Ctrl + X
(esto es lo mismo que cortar), y seguidamente Ctrl + V (qué es lo mismo que pegar), de esta forma pegamos lo
que hayamos recortado en una nueva capa que se crea automáticamente.

Una vez que hayamos pegado la pieza en una capa nueva ya podremos moverla, girarla y colocarla a nuestro
antojo en la zona que queramos de nuestra imagen.

Nosotros la hemos colocado de esta manera, vamos a ver el resultado final de nuestro puzle creado a partir de
una imagen.
Efecto de Lluvia con Photoshop
Evidentemente, para que sea creíble necesitamos una fotografía que donde la lluvia sea un factor posible, sin embargo,
como veréis en nuestro ejemplo, también se puede hacer algo surrealista, (lluvia en el desierto del Sahara).

1. Lo primero que tenemos que hacer es abrir la fotografía con la que vamos a trabajar.

2. Creamos una nueva capa, Menú/Capa/Nueva/Capa, acto seguido la rellenamos de negro, Menú/Edición/Rellenar,
(frontal o de fondo, da igual, siempre que tengamos el color negro), posteriormente le aplicamos un poco de ruido,
Menú/Filtro/Añadir Ruido y luego le damos un desenfoque, Menú/Filtro/Desenfocar/Desenfoque en movimiento. Los
valores que debemos de poner son los que podéis ver en la siguiente fotografía.
3. El siguiente paso es configurar los niveles, para ello, Menú/Imagen/Ajustes/Niveles y una vez abierto el cuadro de
dialogo, ponemos los valores que os dejamos en la siguiente fotografía. A continuación también ponemos un filtro de
desenfoque, Menú/Filtro/Desenfocar/Desenfoque Gaussiano y finalmente cambiamos el modo de fusión de la capa a
Trama.
Como véis a continuación hemos generado la lluvia, pero quizás, no sea muy convincente aún, por ello, sería interesante
aplicarle un efecto de niebla u oscurecer un poco el cielo.

Para oscurecer el cielo simplemente creamos una capa, Menú/Capa/Nueva/Capa y usamos la Herramienta de
degradado, eligiendo de negro a transparente, pinchamos de arriba hacia abajo de la fotografía y si nos queda muy
oscuro jugamos con la opacidad de esta capa.

Si como vemos a continuación la fotografía sigue sin convencernos, también podemos aplicar un Efecto de niebla.
Para aplicar el Efecto de Niebla simplemente tenéis que seguir los pasos que vimos en el artículo anterior, Efecto de
nieve y niebla en Photoshop.

El resultado sería el siguiente:

Cómo crear formas de agua, Photoshop

Antes de comenzar con la explicación es necesario saber que este tutorial sólo se puede realizar a partir de la versión 8.0
de Photoshop.

1. Primero, crearemos un nuevo proyecto. Nos vamos a Menú - Archivo – Nuevo y le damos los siguientes
valores: 500 px Altura, 500 px Achura, y 72 px de Resolución.
Nota: Es importante que en el modo de color selecciones RGB ya que con la escala de grises no podríamos
colorear lo que nos interesa en este tutorial.

2. Una vez definidas las medidas, vamos a crear un fondo con nubes. Para ello nos vamos a Menú - Filtro –
Interpretar – Nubes.
3. Ahora, vamos a hacer una serie de correcciones a la capa. Nos vamos a Capa – Nueva capa de ajuste –
Tono / Saturación y le damos los siguientes parámetros: Tono: 0, Saturación: 50, Brillo: 0. Selecciona con un
tic la opción Colorear.

Si no te aparece la opción “Tono/Saturación” es porque te has equivocado en el primer paso. A la hora de abrir
el documento no has seleccionado el Modo "RGB" o por defecto venía seleccionado otro. Para solucionarlo,
vamos a Menú - Imagen – Modo – Color RGB.

Como resultado conseguiremos estas nubes rojas.

4. Necesitamos crear una nueva corrección a la capa. Por eso, nos vamos a Menú - Capa – Nueva capa de
ajuste – Tono / Saturación y seleccionamos estos parámetros: Tono: 200, Saturación: 50, Brillo: 0. Selecciona
con un tic la opción Colorear.

Este es el resultado.
5. Si te fijas en la paleta de capas, tenemos la capa de "tono / saturación azul" y "tono / saturación roja".
Seleccionamos la azul. A continuación, cogemos la herramienta de Degradado y sobre el proyecto trazaremos
una línea de izquierda a derecha, más o menos por la mitad.

Como resultado puedes ver que el fondo de nubes está coloreado mitad rojo, mitad azul.

6. A continuación, vamos a definir cómo queremos que sea el pincel con el que haremos el contorno de la forma
predeterminada. Seleccionamos la herramienta Pincel, y le damos un grosor de 9 pixeles. Después, nos vamos a
la paleta de pinceles, presionando la tecla F5 para mayor facilidad, y seleccionamos las siguientes opciones:
Dinámica de forma – variación del tamaño – 100%.
Suavizar
Dispersando – Ambos ejes a 500% - Cantidad: 2

7. Creamos una nueva capa encima de todo y seleccionamos la herramienta de Formas predeterminadas. En
nuestro caso cogeremos una mariposa, pero si queréis realizar el efecto con una forma personalizada por
vosotros mismos, podréis ver como se hace en este manual que hicimos con anterioridad y que puedes encontrar
pinchando aquí.
8. En la paleta de capas, una vez seleccionada la capa del muñeco, nos vamos a Trazados. Encima del trazado
clicamos con el botón derecho del ratón y seleccionamos Contornear trazado. Ahora, selecciona pinceles.
9. De nuevo, en la paleta de capas, con la capa del muñeco seleccionada, clicamos con el botón derecho y
seleccionamos opciones de fusión y seguimos los siguientes parámetros.

Opciones de mezcla: Opacidad – 0%

Sombra interior: Color – 333333, Opacidad – 50%, Contorno – anillo.
Resplandor interior: Opacidad – 100%, Color – FFFFFF, Contorno – anillo.
10. Para terminar, si queremos utilizar el efecto agua en posteriores ocasiones lo que tenemos que hacer es
guardarlo. Para ello, si no tenemos la paleta de estilos, vamos a Ventana – Estilo. Con la paleta fuera,
pinchamos en el triángulo – Nuevo estilo. Añadimos un nombre y listo.

No te olvides de eliminar el trazado de la forma.

Finalmente, si has seguido todos los pasos obtendremos unas imágenes como estas.
Cómo crear una bola de cristal transparente,
Photoshop
Antes de empezar, es importante que prestemos más atención a la explicación que a los detalles ya que los
parámetros y ajustes, que aparecen a continuación, dependen del tamaño de la bola transparente que queramos
hacer y de muchos otros factores.

Para realizar este tutorial nosotros hemos escogido la fotografía de un periódico que utilizaremos de base para
crear nuestra bola de cristal.
1. Abrimos el archivo en Photoshop, para ello nos vamos a Menú – Archivo – Abrir o sino arrastramos
directamente la foto al programa.

A. A continuación, vamos a la paleta de capas y creamos una nueva capa siguiendo el procedimiento de
siempre.

B. En esta capa, seleccionamos “marco elíptico” de la barra de herramientas para hacer una selección de lo que
será la bola de cristal. Para ello, con el marco elíptico seleccionado, mantenemos pulsada la tecla “mayúsculas”
(Shift) para que la selección sea una circunferencia perfecta.

El lugar y el tamaño de la bola los elegimos según nuestros gustos, aunque te recomendamos que lo hagas de
manera similar al tutorial para que los parámetros y ajustes sean los mismos.
2. A. Ahora, para rellenar de color esta selección, nos vamos a la barra de herramientas, hacemos clic en el
icono que define el color de fondo y en el selector de color de la ventana que se abre escribimos D6D3C0 en el
área marcada con rojo.

B. Cogemos la herramienta “bote de pintura” y llenamos la selección de este color. Por último, nos
deshacemos de la selección pulsando Ctrl + D o nos vamos al Menú – Selección – Deseleccionar.

3. Volvemos a la paleta de capas y hacemos doble clic en la capa que tenemos para añadir un estilo de capa.
Otra manera, es situándonos en a Menú - Capa - Sombra Interior. Una vez abierta la ventana de estilo de
capa nos vamos a sombra interior y le damos los siguientes valores.

Nota: Presta especial atención a las marcas en rojo.

El resultado debe ser similar a esto:
NOTA: Si con los valores que aparecen en la imagen anterior, no nos queda un resultado parecido a la imagen
de arriba, lo único que tenemos que modificar son los valores de "Distancia" y "Tamaño" que se encuentran en
Menú - Capa - Estilo de Capa - Sombra paralela, ya que como hemos dicho al principio del tutorial, dichos
valores dependen de muchos factores.

4. A. En la paleta de capas añadimos una nueva capa haciendo clic en crear una nueva capa.

A continuación, combinamos la capa en la que estamos con la anterior pulsando Ctrl + G.

B. En este paso, vamos a aplicar un degradado a la esfera que tenemos.

Primero, nos vamos a la barra de herramientas, hacemos clic en el icono que define el color de fondo y en el
selector de color de la ventana que se abre escribimos 65645F en el área marcada con rojo.
Ahora, cogemos la herramienta “Degradado” (si no está visible, buscamos en la herramienta “Bote de
pintura”). Echa un vistazo a la siguiente captura de pantalla:

Nos tenemos que asegurar que “Degradado Lineal” está seleccionado en la barra de opciones de la parte
superior y que la opción “Invertir” esté deseleccionada.

En este momento, ya podemos aplicar el degradado a la esfera. Comenzamos en el centro (A) y terminamos en
un extremo (B) justo antes de que el color principal empieza a difuminarse.
El resultado debe ser similar a este:

C. En esta segunda parte de aplicar un degradado, vamos a añadir una máscara de capa. Antes, tenemos que
preparar el icono que define el color de fondo. Para ello, presionamos la tecla “D” de nuestro teclado para
restablecer los valores originales de esta herramienta.

Ya podemos añadir la máscara de capa. Nos vamos a la paleta de capas – Añadir máscara de capa.
Nota: Si al añadir la máscara de capa se invierten los colores de fondo no hay problema. Es lo que nos interesa.
Si no apareciera de este modo tendríamos que cambiarlo clicando en la flecha que tiene debajo del icono.

Si nos damos cuenta, la herramienta de “Degradado” sigue activa pero esta vez necesitamos un “Degradado
radial”, así que lo seleccionamos en la barra de opciones que está arriba como mostramos a continuación.

Nota: En este caso, pulsamos “Invertir”.

Con la máscara de capa aún activa, hacemos un degradado lineal empezando en el centro (A) y terminando en
el borde de nuestra esfera (B) .
El resultado es el siguiente:
5. En este paso nos vamos a centrar en añadir más estilos de capa.

A. Duplicamos la capa 1: Manteniendo presionada la Capa 1, arrastramos al icono “crear una nueva capa”.
Por último, suelta el ratón y ya tendrás el duplicado.

El siguiente paso, es arrastrar la Capa 1 hasta la parte superior de la paleta de capas.

B. Con la capa 1 seleccionada, ponemos el relleno a 0%.

A continuación, hacemos doble clic en la capa para abrir la ventana de Estilos de Capa y modificarla del
siguiente modo:

Sombra Interior

Nota: Presta atención porque la opción “Luz Global” no está seleccionada.

Resplandor Interior
Una vez hechos estos pasos, el resultado sería el siguiente:

6. En este paso, vamos a hacerle un reflejo brillante a la esfera para darle un toque de realismo.

A. Añadimos una nueva capa en la paleta de capas.

B. Ahora, Seleccionamos de nuevo la herramienta Marco Elíptico y hacemos una selección en la parte superior
de la esfera a la izquierda. Nos vamos a Menú – Edición – Rellenar y en la ventana que aparece, nos fijamos
que en el “contenido” esta marcada la opción “Color Frontal”. Con “color frontal” se refiere al color que está
de frente en el icono que define el color de fondo en la barra de herramientas. En este caso debería estar puesto
el blanco.

C. Aplicamos un desenfoque Gaussiano para difuminar este punto de reflejo que hemos hecho. Nos vamos a
Menú – Filtro – Desenfocar - Desenfoque Gaussiano y ponemos el Radio a 25 y hacemos clic en Aceptar.

D. Por último, con la capa 3 seleccionada bajamos la opacidad al 30%.

7. En este paso, vamos a darle un efecto a nuestro reflejo brillante.

A. Creamos una nueva capa en la paleta de capas. Ésta será la Capa 4.

B. En la barra de herramientas, seleccionamos el “pincel” y en el menú que aparece arriba elegimos un pincel
duro (dureza 100%) de diámetro 70.

En cuanto al color, clicando en el icono que define el color de fondo (como hemos hecho en pasos anteriores),
puedes cambiar el color a FFFFE8 o dejarlo en blanco.

C. Vamos a Menú – Filtro – Desenfocar – Desenfoque Gaussiano – Radio 5 y clicamos Ok.

D. Ahora, vamos a la paleta de capas y hacemos doble clic para añadir un Estilo de capa. Una vez dentro,
selecciona “Resplandor Exterior” y sigue los siguientes parámetros.

8. En el siguiente paso, vamos a definir más la esfera dándole una sombra.

A. En primer lugar, activamos la Capa 1 Copia (la que está arriba de la Capa Fondo) clicando en ella y
bajamos el relleno de esta capa a 25%.
Como podemos observar, esto se va pareciendo más al resultado final.

Nota: Si el borde de la esfera queda muy brillante, lo podemos modificar situándonos en la Capa 1 Copia.

Hacemos doble clic en ella para que aparezca la ventana de Estilos de Capa y en la opción “Sombra interior”
podemos bajar o subir la opacidad según veamos.
B. A continuación, clicamos en la Capa Fondo (con el periódico de imagen) para hacerla activa.

Añadimos una capa nueva clicando en el icono Crear una Nueva Capa.

Con esta nueva capa (Capa 5) seleccionada, hacemos Ctrl + Clic en la Capa 1 Copia. El resultado es una
selección en la Capa 5 que se basa en esta bola de cristal.

C. Vamos a restablecer el icono que define el color de fondo pulsando D en tu teclado.

Cogemos la herramienta “Degradado” de la barra de herramientas (si no está visible buscamos en la

herramienta “Bote de Pintura”).

Nota: Nos fijamos en la barra de opciones de arriba para que la opción “Degradado radial” e “Invertir” están
seleccionados.

Ahora ya estamos listos para aplicar el degradado a la esfera. Nos situamos, aproximadamente, en el centro a
la derecha de la esfera y trazamos una línea en diagonal hacia un extremo derecho.

El resultado será el siguiente.

D. En este paso, transformaremos el degradado que acabamos de hacer en la sombra de la esfera.

Nos vamos a Menú – Edición – Transformación Libre o pulsamos Ctrl + T. Como vemos, aparecerá una
caja que envolverá a la esfera con ocho puntos.

Fijándonos en la imagen de abajo, tiramos del punto seleccionado hacia abajo.

El resultado tiene que ser algo parecido a esto:
Presionamos la tecla “Enter” de nuestro teclado para terminar la transformación y pulsamos Ctrl + D para
deshacerse de la selección.

E. Para hacer más real la sombra, tenemos que desplazarla hacia la derecha.

Para ello, cogemos la herramienta “Mover” en la barra de herramientas y la desplazamos como en la siguiente
foto:
Para hacerla más clara, cambiamos la opacidad de esta capa al 70% como mostramos en la imagen de arriba.

También, aplicamos un filtro de desenfoque: Menú – Filtro – Desenfocar – Desenfoque Gaussiano – Radio 2
y hacemos clic en Aceptar.

9. Ya casi está terminada nuestra bola de cristal, pero aún le quedan unos detalles como deformar el interior de
la bola de cristal y la sombra.

Nos aseguramos de que la Capa 5 está seleccionada y, como hicimos en el paso 8B, hacemos Ctrl + Clic en la
Capa 1 Copia.

Nos vamos a Menú – Filtro – Esferizar. Cantidad: 100, Modo: normal.

Como puedes ver en la siguiente foto, la sombra se ha deformado.
Nos falta deformar el interior de la bola. Para ello, seleccionamos la Capa Fondo (con el periódico de imagen)
y le damos a Ctrl + F. Con este comando se aplicará el filtro que se ha utilizado anteriormente (en nuestro caso
“Esferizar”).

Este es el resultado:

10. Este último paso, es una explicación para mejorar la calidad de la esfera de cristal. Más en concreto, del
reflejo brillante.

Con la Capa 4 seleccionada, que es la que contiene el reflejo, transformamos el reflejo pulsando Ctrl + T y le
damos los siguientes valores:

El resultado final será este:

http://www.desarrollomultimedia.es/teoria-del-
diseno/taller-photoshop.html
Dibujar un Anillo en Photoshop

NOTA: Para este tutorial, debes ajustar cada a cado paso todos los valores dependiendo del tamaño y el color
de tu própia imágen.
1. Crea un nuevo archivo con el tamaño de 350×250, modo RGB con el fondo de 72DPI.

2. Crea una nueva capa donde crearás también un circulo con la herramienta.

3. Selecciona la herramienta de degradado y aplicala cómo en el ejemplo, aplicala de la esquina superior

derecha al fondo izquierdo.

4. Crea una selección en el pié de la forma actual, selecciona -> borde 1 pixel (para hacer cosas lisas). Elimina
esa parte.
5. Duplica la capa, crea una sombra interior para esa parte del objeto (soble click en el layer en el panel de
layers). Tamaño 12pix.

6. Duplica la capa del paso 5, ir a la imágen -> voltear verticalmente. Ya tenemos la otra cara del anillo.

7. Doble click en la capa creada en el paso 6, aplica resplandor, selecciona el resplandor blanco, distancia 0%,
tamaño 1pixel.
Después aplica Bisel y relieve, 50 pixels, ablanda 8pix, ángulo 30,altitud 50, selecciona contorno.

Aplica la opacidad al 50%, angulo 20º, distáncia 1pixel, tamaño 7 pixeles.

8. Duplica el paso 6, cierra todos los efectos de la forma, y aplica: -> filtro -> Artístico -> Plastificado.
Intensidad 20, detalle 1, suavizado 15.

9. Doble click a la capa del último paso, selecciona iluminado, con color blanco, distancia y tamaño 0, (esto
alisa el borde del anillo).
Ahora selecciona iluminación interna, con color blanco, centrado y tamaño 35 pixeles.
 Esfera Maya en Photoshop

1)Creamos una imágen de 200 x 200 negra, y lo rellenamos de un motivo que recuerde a una tabla

2) Bien, ahora creamos una selección de 190 x 190 y nos vamos a Filter » Distort » Spherice (Filtro » Distorsionar »

Esferizar) y ponemos esto: en modo normal

3) Y ahora viene la magia: Cogemos la 1º capa de la ball presionabos crtl + b y ponemos:

4) Bien... como véis he quitado el resto de la tabla... ¿cómo? Pues seleccionamos la esfera, y presionamos Control + Shift
+ I y presionamos supr... Bien... esto puede servir para mucho.. mirad el wallpaper que hice juntando el tutorial de arena

y el de este...(esto es una miniatura...)

Bola de Fuego Photoshop

Paso 1: Haz una bola

Haz una bola blanca en su propia capa... así de fácil.

Paso 2: Hazla brillar

No utilizo Efectos de Capa para esto. Hago una copia de la bola, la selecciono...
expando la selección en unos 5 píxeles (según su tamaño); hago un Calado de la misma
cantidad y la pinto con naranja o algún otro color de fuego.

Ahora acoplo la bola blanca original con el brillo naranja que he creado. Debería tener
más o menos este aspecto.

¡A embadurnar!

Con la herramienta Dedo, empiezo con un tamaño mayor de pincel y empujo

suavemente del centro hacia fuera. Entonces escojo un pincel más pequeño y hago las
llamitas que ves alrededor de los bordes. Si fuese azul haría una buena bola de plasma.
La tableta Wacom me permite controlar hasta dónde se difuminan las llamas; si no la
tienes, podrías coger el Borrador y delimitar las llamas manualmente. Si empujas hacia
una sola dirección puedes añadir ilusión de movimiento.
¡Haz la prueba!

Rueda Dentada

1. Abrir un documento nuevo de 50x50 cm y de fondo color negro.

2. hacer un circulo en el centro

3. Ir a Trazados y pinchar donde pone Hacer trazado en uso desde seleccion

4. Poner el color en la paleta color blanco como frontal y cogeis el pincel. y en la parte superior a la derecha
pinchar donde pone Pinceles y pinchais donde pone forma de la punta del pincel y poner los mismos q sale en la
fotografia.
5. Os vais ahora a Trazados, contornear trazado y poneis pinceles y le dais a aceptar y os tiene q salir unos
puntos blancos como se muestra en la imagen interior. (si os sale los puntos mas juntos o separados
simplemente os vais a la paleta de pinceles y en la opcion de espaciado o diametros podeis cambiarlo a vuestro
gusto)
6. En trazados donde pone trazado en uso, pinchais con el teclado Ctrl (control) sin dejar de pulsarlo y pinchais
en la capa de trazado y se selecciona el circulo. Cuando este Seleccionado le dais a Seleccion-invertir y luego
borrais y le dais a Ctrl + D para quitar la seleccion. Luego hacer otro circulo en el centro mas pequeño y luego
borraisy quitais de nuevo la seleccion y se quedara como se muestra en la imagen.
7. Con la Barita Magica selecciona uno de los puntos blancos y luego os vais a Seleccion-Similar y se
seleccionara todo lo blanco y lo borrais.
Ya esta listo la Rueda!!!! simplemente ahora si quereis duplicais la rueda y ponerlo como si fuera una sombra, o
ponerle algun motivo. Este es mi rueda final :P Espero que os haya gustado. la verdad esque me a costado pq
nunca he hecho un titular xDDD. Espero ver vuestras pruebas :P otro dia os enseño otra forma de hacer un
diseño con la rueda ;) PD. Si veis q no se ve el texto en las imagenes guardeis las imagenes y luego lo ampliais.
Adios!
 Como dibujar un tomate en Photoshop.

Aqui les dejo una explicación general de como dibujar un tomate en Photoshop. Este tutorial esta hecho con la versión 6
y considero que se requiere conocimiento de dibujo y manejo de las herramientas, dodge tool, smudge tool, burn tool,
pluma, etc.
Aqui se los dejo y espero les resulte de utilidad.

Comenzamos por hacer el trazo que se requiere:

Convertimos ese trazo en selección y lo rellenamos con un degradado con tonos similares a los que muestro. Después de
eso creamos una selección ovaloide que nos servira como base para definir las luces en el cuerpo del tomate. esto es
para ir dandole forma a la ilustración.

Invertimos esa selección y con la herramienta dodge tool tallamos en forma suave para ir creando la zona de luz media.
Deseleccionamos y continuamos utilizando dodge tool y burn tool para ir dandole volúmen al cuerpo del tomate.

Ahora vamos a crear el tallo con una forma personalizada, según muestra.
Cargamos la forma como selección en una nueva capa y la rellenamos de verde.

Continuamos trabajando el tallo con las herramientas antes mencionadas y listo.

:::Dibujando un huevo:::
 Lupa con Photoshop

1.Abrimos un nuevo documento en modo RGB de 800 x 600 píxeles con el fondo blanco y creamos una nueva capa.
2.Seleccionamos la herramienta rectángulo redondeado de la paleta de herramientas y en la barra de opciones
marcamos el icono (rellenar píxeles) y ajustamos el radio a 5 px (Ver imagen)
 3.Seleccionamos la herramienta degradado y hacemos clic en la miniatura de degradado de la barra de opciones para
abrir el editor de degradado, creamos un degradado (de gris claro a negro después a blanco y por ultimo a negro otra
vez) (Ver imagen). Para cambiar el color hacemos doble clic en la detención de color de debajo de la barra de degradado,
para añadir una nueva detención de color hacemos clic justo debajo de la barra de degradado, para crear un cambio
brusco, hacemos clic en la detención de color y arrastramos el rombo que aparece lo más cerca posible de la detención
de color(Marcado en la imagen con un circulo rojo)
 4.En la paleta de capas y pulsando CTRL hacemos clic en la capa de la barra negra para seleccionar esta y luego le
aplicamos el degradado desde la parte inferior a la parte superior de la selección y nos tiene que quedar algo así (si no es
que vamos mal…)
 5.Deseleccionamos y en la paleta de herramientas seleccionamos la herramienta marco rectangular, creamos una
selección fina alrededor de los dos extremos de la barra (ver imagen) y luego abrimos los niveles y arrastramos hacia la
izquierda el deslizador derecho de niveles de salida para oscurecer los extremos y luego deseleccionamos.
6.Volvemos a abrir el editor de degradado y creamos un degradado que vaya (de un gris medio a un gris claro, después a
una línea negra fina (con los 2 rombos de la detención pegados a esta, luego a un gris claro, de este a negro (con un
rombo pegado a la izquierda), después a blanco también con el rombo pegado a la izquierda, seguidamente negro
(también con el rombo a la izquierda y terminamos en un gris medio (Adjunto captura de pantalla para que no os liéis)
 7.Con la herramienta marco rectangular y trazamos una pequeña selección rectangular a la derecha de la barra (Ver
imagen) luego seleccionamos la herramienta degradado y le aplicamos el nuevo degradado que hemos creado sobre la
selección de abajo a arriba (Ver imagen). Dejamos aun la selección.
 8.Seleccionamos la herramienta línea y ponemos 1 píxel de grosor y dibujamos dos líneas verticales, una en cada
extremo y deseleccionamos

9.Pulsamos CTRL+T para reducir un poco el tamaño(Manteniendo pulsada la tecla de mayúsculas para conservar la
proporción
10.Creamos una capa nueva, seleccionamos la herramienta marco elíptico y manteniendo pulsada la tecla mayúsculas
trazamos una selección circular mirando que quede pegada al mango de la lupa, hacemos clic en EDICION/CONTORNEAR
y en el cuadro de diálogo dejamos los valores de la siguiente imagen

11.Abrimos nuevamente el editor de degradado y creamos uno que vaya de gris muy claro a gris oscuro (ver imagen)
seleccionando el tipo de degradado reflejado
12.Creamos una nueva capa y la colocamos entre la capa 1 y la capa 2, con el degradado que hemos creado hacemos clic
en el centro del circulo y arrastramos hacia fuera en dirección a la parte superior izquierda para aplicar el degradado,
aun no deseleccionamos
 13.Seleccionamos la herramienta marco elíptico y pulsamos 6 veces la flecha abajo y 6 veces la flecha izquierda para
mover la selección y apretamos suprimir para eliminar el degradado en esa parte de la selección, a continuación
creamos una nueva capa debajo de la actual , seleccionamos el último degradado que hemos creado y lo aplicamos
exactamente igual que el anterior (desde el centro del circulo hacia la parte superior izquierda), a continuación
seleccionamos la herramienta marco elíptico y pulsamos6 veces la flecha arriba y 6 veces la flecha derecha para devolver
la selección a su lugar de origen, apretamos suprimir y deseleccionamos. El resultado debería ser este:
14.En la paleta de capas ocultamos la capa fondo y en el menú de capas seleccionamos combinar visibles y volvemos a
activar la capa fondo, luego seleccionamos la varita mágica y hacemos clic en la zona del cristal de la lupa para
seleccionarlo, a continuación creamos una nueva capa en blanco y la situamos debajo de la actual, rellenamos la
selección de blanco y bajamos la opacidad de la capa al 20%
15.Ahora configuramos el color frontal con un verde claro(R=192; G=214; B=187), creamos una nueva capa en blanco,
seleccionamos el degradado (Color frontal/transparente), activamos el tipo de degradado lineal (ver imagen) y nos
aseguramos que tenemos activada la casilla transparencia.
 16.Aplicamos el degradado del centro a la parte inferior derecha y deseleccionamos

17.Seleccionamos la herramienta marco elíptico y trazamos una selección ovalada (ver imagen)
 18.Invertimos la selección y le damos a suprimir para eliminar la parte superior del área del cristal, deseleccionamos y
reducimos la opacidad de la capa al 35%
19.Ahora activamos la capa donde esta la lupa (que debería ser la de arriba del todo) y nos vamos al menú CAPA/ESTILO
DE CAPA/SOMBRA PARALELA y en el cuadro de dialogo aumentamos a 10 tanto el tamaño como la distancia, a
continuación ocultamos la capa fondo y vamos al menú CAPA/COMBINAR VISIBLES y ya tenemos la lupa acabada

20.Ahora solo nos queda abrir el documento que queramos y arrastramos la capa de la lupa a dicho documento, nos
vamos al menú EDICION/TRANSFORMACION LIBRE y colocamos la lupa como nos plazca, seleccionamos el marco elíptico
y hacemos una selección alrededor del área del cristal y le aplicamos el filtro DISTORSIONAR/ESFERIZAR con un valor
entre 80-100% según creamos conveniente y ya esta.
http://www.photoshop-designs.com/foro/viewtopic.php?t=4212

Flor de cristal en Photoshop

Primero cree un tapiz con el fondo negro.
A continuación cree una nueva capa y en ella con la herramienta pluma cree una forma de hoja como muestra la
imagen.
A continuación haga click derecho en la capa y seleccionela, con esta seleccion vaya a la capa fondo y con el
bote de pintura y con el color frontal en blanco pintela, a continuación vaya a selección/calar y dele un valor de
10 (en nuestro caso). Cree una nueva capa y sin deseleccionar marque la herramienta con el bote de pintura con
el negro como color frontal y en esta nueva capa haga click sobre la selección. Ahora deseleccionamos y con la
varita magica borramos el fondo negro sobrante.

Seguidamente creamos nuestro fondo negro. Ahora es el momento de crear nuestra flor duplicando la capa de la
hoja, y con la opcion transformacion libre creamos nuestra flor. Para conseguir ese efecto de hoja sobre hoja,
colocamos en cada capa el modo de fusión en trama.
Ahora ocultamos todas las capas a excepcion del fondo y una de las hojas para tener nuestro tapiz mas libre de
elementos (tendremos que realizar este paso con todas las hojas), duplicamos la capa de la hoja visible y a esa
copia le aplicamos un filtro/desenfocar/desenfoque de movimiento ajustando el angulo a unos +-10 grados y
una distancia en pixeles alrededor de 40- 50 pixeles, para q se observe el efecto como aparece en la imágen.

A continuacion vamos a darle color, mantenemos pulsado la tecla Ctrl y pinchamos sobre la capa de la flor,
seguidamente creamos otra capa y seleccionamos la herramienta degradado y escogemos el angulo y degradado
que más nos guste. Ya solo nos quedaria cambiar el modo de fusion en la capa del degradado en superponer,
para concluir unimos ambas capas usando la tecla Ctrl+E.
Ahora para conseguir un efecto más vistoso duplicamos dicha capa y con la opcion
edición/transformar/distorsionar. Cuando este a nuestro gusto le modificamos el modo de fusion a diferencia y
unimos las capas igual q enel apartado anterior. He bajado en 10 el brillo y aumenntado en 15 el contraste , pero
esto ya es cuestion de gustos.

Como curiosidad, en imagen/ajustes/tono/saturacion en el apartado de tono (con la pestaña de colorear

desativada) podemos variar el degradado si no estamos satisfechos con el que tenemos.

http://www.webtaller.com/construccion/diseno/programa/photoshop/seccion/tutoriales

Crear pelo tipo peluche mediante Photoshop

Este tutorial no es sobre como crear cabello, sino pelo; ya sea de animales o sintéticos como peluches, los
resultados dependen mucho de cuanto tiempo se invierta en ello pero la idea es bastante simple, se trata de
arrastrar la pintura de un degradado y darle el efecto de pelo.

Para este tutorial se requiere una tableta de dibujo y Photoshop CS5 o que posea la función de pintar en el
arrastre de color o smudge.

El resultado final es únicamente un ejemplo de como debe hacerse, no realizaremos un paso a paso con salidas
realistas, pero es el principio que yo seguiría.
Este es un ejemplo básico de los tipos de pelo que pueden crearse según la intensidad de la herramienta los de
menor intensidad servirán para crear tanto el relleno de la superficie como pelos muy finos.

Primero agregamos un relleno circular dentro de una selección de círculo

Podemos elegir muchos colores, pero lo cierto es que debemos evitar el blanco:

Elegimos la herramienta de Dedo:

En la galería de pinceles elegimos uno de los pinceles de salpicadura lo recomendable entre 39 y 59 pixeles,
pero que los cambiaremos de tamaño según necesitemos:
En la barra de herramientas derecha pulsamos el botón de la Ventana de pincel o pulsando F5 o en el menú
superior Ventana ► Pincel.
Pulsamos en Forma de la punta del pincel y en el Espaciado lo ponemos entre un 85%:

Si no es posible desactivar la Dinámica de la forma y por consiguiente la presión de la pluma demarcando

Dinámica de la forma, aumenten el diámetro mínimo a un 89% a un 95%:

Marcamos la opción Pintar con los dedos que permite además de arrastrar le color, pintar al mismo tiempo:

Ponga la intensidad entre un 40% a un 56%:

Pinte usando el color más claro de los dos colores usados para el degradado (Para intercambiar la posición del
color de fondo y frontal, pulsamos X):

La apariencia debe ser parecida a esta, donde unos puntos se ven en la superficie del degradado:

Si hiciéramos el proceso de corrido, note que algunas veces cambiamos de color por el color más oscuro del
degradado en el lado que no está expuesto a la luz:
El resultado que deberíamos obtener:

Un pelo más largo (Para acercamientos o pelo denso)

Si queremos hacer pelos largos y más finos, sin que sea cabello, aumentamos la intensidad entre un 80 a 90%:

En Forma de la punta del pincel deberíamos aumentar entre 100% a 220% el espaciado:
Y disminuimos el Diámetro mínimo a entre 10 y 20%:

El resultado es un pelo más espeso, algo útil para acercamiento, sin embargo es algo burdo, necesita un proceso
de perfilado que le dé una apariencia más sólida:

Haremos un pincel que no se beneficiará del pincel de salpicadura, para ahorrarnos las capturas de ajustes la
Intensidad deberá ser de 84%, el diámetro mínimo de 5% y el espaciado un 294%, que dará un pincel como
este:

Cambiaremos el color a un color más claro que el más claro del degradado, pues queremos hacer lineas de
brillo, en esta caso un amarillo claro muy cercano al blanco:
Y haciendo trazos que sigan la forma del pelo que se noten los cambios de claridad, sin que sean muy
dominantes:

Como pueden ver el pelo tiene áreas claras y oscuras de transición que da esa apariencia realista que solamente
usando un solo color.