República

Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la

Educación Superior Universidad Bicentenaria de Aragua
Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales
San Joaquín, Turmero – Edo. Aragua

Historia del Cine

Realizado por: Prof. Erick Sánchez

Stephanie Silva C.I.- 28.187.542

Greisly Domínguez C.I.- 28.335.370

Oskarlys González C.I.-28.045.176

Victoria Martinelli C.I.- 27.894.976

 Todo inicia en 1839 con la creación del daguerrotipo la cual es considerada
como la primera práctica fotográfica publicada y difundida oficialmente en el año
1839. Fue afinada y mejorada por Louis Daguerre, a partir de las experiencias
anteriores originales de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la
Academia de Ciencias de Francia.

Al hablar del principio del mundo cinematográfico tenemos que por supuesto
incluir el Revólver fotográfico el cual fue creado por el astrónomo francés Pierre
Jules César Janssen en el año 1874. Se dice que fue el artefacto que originó la
cronofotografía, rama de la fotografía que se fundamenta en capturar el
movimiento partiendo de una secuencia de imágenes.

Ahora bien conociendo los primeros indicios del cine tenemos que dar un salto
al año en el que el cine salió a la luz, este suceso se sitúa en el 28 de diciembre de
1895, en el Salón Indien del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos de París,
en donde los hermanos Lumière, expusieron en público su invención con una
corta proyección de un tren llegando a una estación.


El mismo año Thomas Edison inventó el quinetoscopio lo cual provoca el
primer efecto especial de la historia del cine fue producido en 1895 en la película
'The Execution of Mary Queen of Scots' de Alfred Clark. El filme solo tiene una
duración de 18 segundos, pero en él se evidencia cómo la reina Mary I de Escocia
se acerca a la guillotina para ser ejecutada. Para tal cosa el director detuvo la
grabación justo antes de que la decapitación ocurriera, sustituyó a la actriz por un
maniquí y volvió a rodar, lo que hizo que el resultado final fuera bastante realista,
claro si tomamos en cuenta la época en la que se encontraban.


El año entrante 1896 se estrenó Le manoir du diable, un cortometraje que
cuenta con cuatro minutos de duración, está considerada como la primera
película de terror de todos los tiempos, y estuvo dirigida por Georges Méliès, uno
de los grandes del arte cinematográfico.


Se estrena también El regador regado, película francesa de los hermanos
Lumière, se considera la primera comedia de la historia del cine.
 Así mismo el 28 de enero de 1897, se estrenaron dos películas en blanco y
negro, no sonoras realizadas en Venezuela, que fueron “Muchachas bañándose
en la Laguna de Maracaibo” y “Un célebre especialista sacando muelas en el Gran
Hotel Europa“, de Manuel Trujillo Durán, ambas se presentaron en el Teatro
Baralt de Maracaibo.


Ahora en el siglo XX, ocurre un suceso importante, específicamente en 1903
donde Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones el ser el padre del cine
de ficción. Trabajando en el estudio de Edison, produjo la primera película
estadounidense interesante, "Asalto y robo de un tren”, la cual se reconoció como
el mayor avance del cine estadounidense. Venezuela no se queda atrás ya que
años más tarde en 1916 Enrique Zimmerman, realiza la película “La Dama de las
Cayenas” que es la primera película larga de ficción basada en la célebre novela La
Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas.



Así pasaremos a el mundo de los dibujos animados ya que muchos consideran
que el primer largometraje de dibujos animados en la historia fue obra de Walt
Disney, pero eso no es del todo cierto ya que el primer largometraje animado fue
realizado en 1917 siendo un trabajo sudamericano: El apóstol, película argentina.


Actualmente se lo considera como un filme perdido debido a la históricamente
deficiente política de conservación de material fílmico y televisivo argentino, la
cual intentó subsanarse a partir de abril de 2017, cuando fue creada la
Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional.


En Venezuela para el año 1925 ocurre la inauguración el cine Ayacucho, que es
la primera gran sala de cine con capacidad para 1.300 puestos.


Otro de los eventos que fue marcando una diferencia importante ocurre en
1926 cuando la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro
eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas
sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban
con la acción de la pantalla. Al año siguiente la misma compañía lanzó “El cantor
de jazz”, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el
showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado
entre el público. Este mismo año en Venezuela el Presidente Juan Vicente Gómez
instala los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en Maracay y
en el año de 1928 en Barquisimeto, Amábilis Cordero funda los Estudios
Cinematográficos Lara.


Podemos decir que ya las películas estaban marcando diferencia cuando en el
año 1929 la película “alas” gana un Oscar, esto también durante la primera
celebración y entrega del mismo galardón, auspiciado por la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas de Francia.


Ahora bien una revolución en la industria del cine sucede para 1931 cuando el
sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido
directamente en la película, en una banda lateral. Este proceso, inventado por Lee
de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno
internacional de la noche a la mañana.


En 1932 fue usado por primera vez el zoom filme en la película “love me
tonight” de Victor Milner. La cual lleva la trama de un hombre llamado Maurice
Courtelin el cual es un sastre y vive en París y cuando presta la ropa de un
hombre, este le agradece al colocarlo en un palacio y hacer que todos piensen
que es un varón. Pero luego se enamora de la princesa. Esto es una pequeña
muestra de lo que la película tiene para ofrecer.


Siguiendo con las innovaciones de estos años en 1933 El Technicolor se
perfeccionó, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por vez
primera en la película “La feria de las vanidades”, de Rouben Mamoulian,
adaptación de la novela de William Makepeace Thackeray.



El cine sonoro también hizo historia en Venezuela ya que en el año 1934 se dio
el Inicio del cine sonoro en Venezuela, donde se hicieron los primeros intentos
con la película “La Venus de Nácar” de Efraín Gómez. Efraín Gómez, sobrino del
general Juan Vicente Gómez fue quien filmó esta cinta en Boca de Río, Maracay.
La Sinopsis de la película es de una señora que cuenta a su hija una leyenda sobre
las perlas, la cual aparece en una concha de nácar bajo la forma de una bella
mujer. La niña se duerme y no oye el final.



4 años más tarde en 1938 se estrena la primera película con sonido sincrónico
“Taboga” de Rafael Rivero y el primer largometraje sonoro de Venezuela fue, “El
Rompimiento” de A.M. Delgado Gómez.



Ahora damos otro salto temporal a 1952 en donde se proyecta por primera vez
un espectáculo de cinerama, sobre una pantalla circular. “This is Cinerama”, fue el
nombre del documental estadounidense de 1952, el cual muestra cómo un
director de cine podría hacer uso de la tecnología de Cinerama para hacer
películas más "reales", a través de la ampliación de la relación de aspecto en la
visión humana. Fue estrenada el 30 de septiembre de 1952 en el teatro New York
Broadway en Nueva York, pasando a ser considerada como la película con mayor
recaudación de 1952, sin tomar en cuenta el ajuste por inflación.



Como no podía faltar tenemos el primer filme de terror estrenado en 1960
“Psicosis” dirigida por Alfred Hitchcock Reconocido por crear atmósferas
macabras y terroríficas. El director de Psicosis (1960) es maestro de la
manipulación. Aun cuando no existían estrategias de mercadotecnia, controló a la
audiencia para que viera de principio a fin una de sus obras maestras.



 Estas tecnologías nuevas del cine le dieron vida a la primera película de las 24
icónicas películas de James Bond (1962). Así como a The Pink Panther (1963).



La película presentó por primera vez el exitoso personaje de dibujos animados
del mismo nombre, en una secuencia de créditos iniciales realizados por DePatie-
Freleng Enterprises y recaudó 10 millones de dólares en Estados Unidos.



Tampoco nos podemos olvidar del Doctor Zhivago (1965) La película obtuvo
cinco premios Óscar y fue nominada a otros cinco. Además, fue galardonada con
cinco premios Globo de Oro, incluyendo los correspondientes a las categorías de
mejor película dramática, mejor director y mejor guión. Fue una película muy
popular durante décadas, y a partir de 2010 se la consideró en los Estados Unidos
la octava película más taquillera de todos los tiempos.



Ahora bien es importante nombrar lo que es el cine de catástrofe introducido
por primera vez en 1970.



Pero ¿Qué es cine de catástrofes? pues es un género cinematográfico
compuesto por películas que tienen como tema principal una catástrofe en curso
o inminente para la humanidad.


Por lo general, traen consigo un amplio reparto de actores y múltiples líneas
argumentales, y se centran en los intentos de los personajes de evitar, escapar o
resistir las consecuencias de la catástrofe. Un personaje principal, varios menores
y muchos extras suelen morir antes de la resolución de la historia.



 Las tecnologías fueron incrementando hasta dar con el estreno de Tron (1982),
que fue la primera película con efectos digitales, pero claro después siguieron las
grandes superproducciones que hicieron uso extensivo de la tecnología digital,
como Star Wars o Matrix, y Pixar, que la utilizó totalmente en alguna de sus
producciones.



Una película icónica y difícil de realizar se da un lugar en el año 2002 ya que se
filma la primera película en usar un plano secuencial “el arca rusa”.



Es decir esta película destaca por ser la primera película en formato de alta
definición sin comprimir, y la primera película comercial sin editar, pues consiste
en un solo plano secuencia con Steadicam de 90 minutos. Fue rodada el 23 de
diciembre de 2001 en el Museo del Hermitage. La cinta participó en la selección
oficial del Festival de Cannes de 2002.



Uno de los eventos más absurdos ocurrió en el 2011 con la película más
costosa “Piratas del Caribe: en el fin del mundo” la película tuvo un precio de
producción total de 412 millones de dólares (que al lanzarse no obtuvo tantas
ganancias como lo que se gastó en ella).



En 2013 se estrena la película Papita, Maní, Tostón y es la más taquillera de
Venezuela. Alcanzando su nivel de fama al ser el béisbol uno de los principales
entretenimientos deportivo e incluso formar parte de los elementos que
identifican al gentilicio del país, al mismo tiempo factor considerablemente
unificador con el Caribe. Papita, Maní, Tostón, es la primera película venezolana
que lleva a la gran pantalla, en tono de comedia romántica, la “eterna rivalidad”
entre los Leones del Caracas y los Navegantes del Magallanes.



Debemos añadir el año 2019 en donde ubicamos la película más taquillera de
la historia "Avengers: Endgame", la cual alzó una taquilla internacional de más de
2.796 millones de dólares, su rotundo éxito se debe a las buenas decisiones de la
empresa y a la fama que llevan cosechando gracias a la saga Avengers.



El cine indudablemente ha tenido un proceso evolutivo cambiante
e increíblemente innovador, con participación de creadores e inventores que
incluso en búsqueda de una obra dirigida a otra indole terminaron aportando a la
revolución cinematográfica. Dentro del territorio nacional sería difícil desde la
ignorancia imaginar que las fechas de creación global y de llegada a Venezuela de
este medio fueran tan cercanas, y de que por un buen periodo de tiempo
mantuvieran una relación bastante continua. Sin embargo así ocurrió y la historia
lo comprueba Es así como la labor de los cineastas a nivel mundial y en este país
se encuentra en constante crecimiento y con mayores herramientas que permitan
llegar cada vez más lejos dejando una convicción en el público y una identificación
con lo proyectado.