JULIANA RODRÍGUEZ, Flauta

Inició sus estudios musicales en la fundación Batuta a los 10 años en el programa de pre-
orquesta, a los 13 años empezó su formación en flauta traversa con el profesor Fernando
Bastidas del Instituto León Tolstoi. Dos años más tarde tomó clases en la Universidad
Pedagógica con la profesora Lina Jiménez por un año. Posteriormente entró a la academia
Luis A. Calvo con el Maestro Carlos Pineda hasta el 2013, año en el que ingresa a la carrera
de música con el Maestro Luis pulido. Actualmente se encuentra cursando último semestre
de flauta traversa con el Maestro Ricardo Giraldo en la Universidad de los Andes. Durante
su trayectoria ha tocado como solista con la orquesta de cuerdas de la Sinfónica Juvenil y la
orquesta de la Universidad de los Andes, también ha tomado clases con Juan David Arias,
Cristian Guerrero, Cecilia Piehl Price, Xavier Saint-Bonnet y Juliette Hurel.

JUAN CARLOS DE LA PAVA, Piano

Nacido en Bogotá en el año 1992, Juan Carlos De la pava es egresado de la Pontificia

Universidad Javeriana. Actualmente se desempeña como compositor y pianista, ha sido
ganador en la convocatoria plataforma 28 2017 donde la orquesta sinfónica nacional
estrenó una de sus obras, ha participado como pianista de la Orquesta Filarmónica Joven de
Colombia en la gira Alemania-Austria 2017, también se ha presentado en reconocidos
escenarios del país: Auditorio Eduardo Caballero Calderón en Tunja, Auditorio Luis A.
Calvo en Bucaramanga, Sala Múltiple del Banco de la República en Cúcuta, Quinta de San
Pedro Alejandrino en Santa Marta, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango en
Bogotá; escenarios en los cuales también ha presentado obras de su autoría.

CONJUNTO DE MÚSICA COLOMBIANA

El Conjunto de Música Colombiana de la Universidad de Los Andes es una agrupación que

busca explorar repertorio variado del folclor colombiano, con músicos de diferentes énfasis
como producción, composición e instrumento para darles una mayor versatilidad en el
ámbito laboral. El conjunto fue iniciado por el Maestro Fernando Leon y el Maestro
Ricardo Giraldo asumió la agrupación desde el 2016. El ensamble ha participado del
encuentro nacional del Torbellino y las Danzas Tradicionales No. 26 en Tabio,
Cundinamarca y en el primer encuentro interuniversitario organizado por la decanatura de
estudiantes de la Universidad de los Andes.

Repertorio:

Fantasía 2 (1735) TWV 40:3

Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767)
Grave
Vivace
Adagio
Allegro

Concierto No. 1 en G mayor (1778) KV 313

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)
 Allegro Maestoso
Adagio
Rondó: Tempo di Menuetto

Intermedio

Sonata Undine (1885) Op.167

Carl Reinecke (Alemania, 1824-1910)
Allegro
Intermezzo: Allegretto Vivace
Andante tranquillo
Finale: Allegro Molto

Syrinx (1913) L.129

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)

Metro Copilco
René Torres (México)

Fantasía en 6/8
José Revelo (Colombia)

Vino Tinto
Fulgencio García (Colombia, 1880-1945)

Notas al Programa: Fantasía y realidad

Este programa se centra en dos elementos: lo real como la vida cotidiana y la importancia
del orden en las formas musicales, comparado con lo fantástico en la mitología griega, el
impresionismo francés1 y la desbordada emotividad del periodo romántico2 en Europa.
Tanto lo real como lo fantástico, se relacionan con las obras, su contexto y su temática
particular.

En primer lugar, el Concierto en sol mayor del famoso compositor austriaco Wolfgang
Amadeus Mozart, relaciona la música desde lo real cuando se enfrenta a dificultades
económicas, por las cuales debió aceptar la composición de una serie de obras para flauta,
un instrumento que no era muy apreciado por el compositor porque en su época era
desafinado, ya que no había llegado al punto más sofisticado de su desarrollo. Mozart
compuso el Concierto en sol mayor por pedido del médico y músico aficionado Ferdinand
De Jean, quien solicitó tres conciertos y cuatro cuartetos3 para flauta, de estos Mozart
entregó todos los cuartetos, pero solo dos de los conciertos.

1 Corriente de finales del siglo XIX que buscaba dar la impresión de un tema, pero no algo concreto.
2 Periodo musical que se destaca por el énfasis en la emotividad romántica y trágica, entre otras.
3
Concierto: una composición para un solista y orquesta. Cuarteto: una composición para cuatro instrumentos.
Continuando con el ámbito real, esta vez en la música colombiana, está la Fantasía en 6/8
de José Revelo y Vino Tinto de Fulgencio García. Ambas composiciones son géneros
característicos de la región andina, el Bambuco en la Fantasía en 6/8 y el Pasillo fiestero en
Vino Tinto. Estos géneros están fundamentados por características muy estrictas con
respecto a ritmos, tempos y función social, ya que eran usados para celebraciones, fiestas y
eventos sociales.

Por otra parte, la Fantasía 2 de Telemann y Metrocopilco de Rene Torres, combinan lo real
con lo fantástico. En esta última, se observa la vida diaria que transcurre en una estación de
metro llamada Copilco en la ciudad de México, esta imagen se logra por medio de ritmos
rápidos y repetitivos, donde el compositor aumenta constantemente la velocidad para
generar un ambiente de ansiedad y tención. La obra también se basa en un tema fantástico,
ya que la misma estación fue considerada un lugar sagrado para la cultura Olmeca, pues
una erupción volcánica arrasó con los habitantes del lugar, convirtiéndose en un sitio de
culto para recordar a los muertos. Esta misma relación entre lo fantástico y lo real, se da en
la Fantasía 2 de George Telemann del sig. XVII, que se divide en cuatro movimientos
cortos, construidos sobre los ornamentos del estilo y la implementación de formas de la
época. En contraposición, está el título Fantasía que se relaciona con la interpretación, pues
debe ser flexible para generar tención o relajación, permitiendo gran libertad al intérprete y
un ambiente irreal para el público.

En contraste, surge el elemento fantástico en dos obras con temática similar. La primera de
ellas es Unidine de Carl Reinecke, una composición basada en una leyenda popular escrita
por Friedrich de la Motte Fouqué sobre Undine, una ninfa del agua que busca enamorar a
un hombre para conseguir un alma y así evitar ser un espíritu sin rumbo. La obra musical se
divide en cuatro movimientos, en el primero hay arpegios y escalas4 que producen la
sensación de ondas de agua. El segundo es rápido y ansioso, pues trata la discusión entre
Undine y su amado, seguido de una parte lenta y dulce que representa el amor entre ellos.
La pelea continúa luego de la calma en un lugar cercano al agua, esto permite que la familia
de la ninfa observe la escena y sea arrastrada al fondo del lago, terminando así su vida
mortal. En el tercer movimiento se percibe de nuevo el ambiente lirico y el idilio del amor,
pero esta vez Huldebrad se enamora de otra mujer y decide casarse, escena que es
interrumpida por un fragmento muy rápido mostrando un mal augurio. El último
movimiento, revela la creciente tensión hacia el final y la llegada de la tragedia, en esta
escena Undine aparece como fantasma para matar a Huldebrad, él sabe lo que le espera y le
ruega que le dé un beso antes de matarlo, se besan mientras Undine llora y sus lágrimas lo
matan, pero al final están juntos en la muerte.

La última obra Syrinx, trata el mito griego de Siringa, más no es una narración exacta si no
la idea de un ambiente. En la historia, una ninfa de agua dulce es perseguida por el Dios
Pan, pues estaba perdidamente enamorado de ella. Pan la persigue, pero Siringa está
asustada y corre al ver que él no se aleja, se lanza al río y allí pide ayuda a sus hermanas,
quienes la convierten en caña de bambú. Pan, triste por su pérdida se acerca al cañaveral y

4 Escalas: secuencia de sonidos ordenados ascendentes o descendientes. Arpegios: es similar a las escala pero no están
todas las notas, son como saltos.
escucha un hermoso sonido producido por el aire que entra en la caña y le gusta tanto, que
decide cortarla para crear una flauta, la flauta de pan.