UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO

FOTOGRAFIA EN EL ARTE MODERNO

Asignatura:
Historia del Arte Moderno

Presentado a:
Karina Hernández Abad

Presentado por:
Tiffany Tamayo

Barranquilla/Atlántico
2019
La fotografía es el arte y el método de conseguir imágenes, momentos y
sucesos duraderos debido a la acción de la luz, o sea es el proceso de
proyector de imágenes.

Se dice que en el año 1839 el pintor Louis-Jacques apareció con lo que se hizo
llamar la primera cámara fotográfica, y a principios de 1824 se obtuvieron las
primeras imágenes fotográficas inéditas.

La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen

conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la
utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.

La llegada de la fotografía en el arte fue una alteración para los pintores de

dicha época desde su llegada, muchos pintores la rechazaron ya que sentía
una amenaza directa con su trabajo, pero luego ese temor cambio, y se dio a
conocer que la fotografía era una nueva técnica con la cual jugar, tener nuevos
conceptos y así de esta manera la pintura y la fotografía coincidieron para tener
una nueva perspectiva del mundo para que la persona tenga una manera más
libre de expresarse y no estar atado a los paradigmas de la pintura clásica.

Pasando los años, se fueron viendo nuevas técnicas junto con el avance de la
fotografía, como lo fueron la técnica de los negativos de colodión húmedo,
pasaron a las fotografías de color que a sus inicios no eran perfectas y el color
no quedaba fijo en las fotos, luego ya eran perfectas y se dio a conocer la
fotografía física como arte moderno y por eso se dice que la fotografía es la
propulsora hacia el arte moderno.

Desde allí, la fotografía como arte moderno ha conseguido impresionar a

quienes han visto su aparición, y su trayectoria por la capacidad que tiene de
captar la realidad, la belleza de las cosas, y gracias a esta aparición los
pintores y en dicho caso fotógrafos pudieron mejorar sus métodos,
experimentando nuevas ideas, teniendo el poder de personificar la realidad de
forma casi perfecta.

Es por ello que la fotografía artística más allá de su belleza nos hace
cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Si no lo consigue sólo
será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada
y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya
democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver,
pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor.

La fotografía además de significar un adelanto tecnológico que tanto análoga

como digital ha conseguido conservar los recuerdos, ha ingresado en la lista de
las diversas manifestaciones del arte, actualmente la fotografía está
considerada como un arte más, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el
lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos
artistas expresen sus emociones.

En conclusión hemos visto cómo desde el principio la fotografía influye en la

pintura de varias maneras: el pintor puede copiar simplemente una fotografía (o
utilizar la cámara oscura como era frecuente desde el Renacimiento), puede
servirse de ella como apunte o documento para el trabajo , puede inspirarse en
ella para una imagen determinada, o haber asimilado la visión icónica propia de
la fotografía y restituirla consciente o inconscientemente en su obra, como
hacen los impresionistas, futuristas, expresionistas; y en fin, puede utilizarla
directamente como medio de expresión.
Esta imagen me refleja tranquilidad y alegría, porque después de la lluvia un
arco iris, después de la tormenta viene la calma; y me da gozo, paz, una
inmensa felicidad ya que el arcoíris es señal del pacto entre Dios y la tierra.