ARTE ECLÉCTICO

Etimológicamente, ecléctico proviene del griego eklektikos, que significa «el que elige«,
pero ya en sus orígenes adquirió el significado que tiene el día de hoy: una forma de pensar,
de vivir, de actuar, en la cual se está buscando constantemente unir ideas muy diferentes,
transformándolas para lograr un resultado novedoso y original.
En lo que al arte respecta, el eclecticismo es un estilo compuesto que combina aspectos de
diversas técnicas y fuentes. Debido a esto nunca fue considerado como un estilo particular.
Se caracteriza por tomar gran variedad de influencias (principalmente elementos de estilos
históricos, ya sean de artes decorativas o gráficas, pintura o arquitectura) y combinarlas en
una sola obra de arte.
El primero en usar el término ecléctico fue el historiador del arte alemán Johann Joachim
Winckelmann para describir el arte del Caracci, una familia de artistas italianos que
incorporaron en sus pinturas elementos del Renacimiento y las artes clásicas.
Más tarde, en el siglo XVII, el director de la Real Academia de Arte de Londres, Sir Joshua
Reynolds, defensor del eclecticismo, publicó un discurso en el cual sostenía que el pintor
podía usar y combinar las técnicas y materiales de la antigüedad que más le agrade.
También en arquitectura, durante la segunda mitad del siglo XIX, surgieron muchos estilos
que se fueron combinando sin que ninguno destacara individualmente, marcando otra
etapa de eclecticismo en el arte.

Arquitectura Eclecticísta Inicial

En el período, situado entre 1860 e 1880, aparecen las primeras manifestaciones de
eclecticismo en la ciudad en medio de una fuerte expansión y crecimiento urbano. El
neoclasicismo, impuesto desde la Academia, limitaba la creatividad del arquitecto a la
interpretación de la normativa clásica controlada por la censura académica. El eclecticismo
busca romper este rígido esquema académico, permitiendo la creatividad y libertad
compositiva. Permitirá la reutilización de todos los estilos, por separado o mezclados. Así,
existirán diferentes influencias base: clásico, medieval, renacentista, barroco, etc. Se
preferirá el neogótico o neorrománico para las construcciones religiosas y el clasicismo para
los edificios oficiales o bancarios. La arquitectura se adaptará a las demandas de una nueva
burguesía en alza, que buscará el reflejo de su posición económica mediante la elegancia y
suntuosidad del eclecticismo.
En la arquitectura isabelina se muestran los primeros ejemplos de disolución del
neoclasicismo y aparición del espíritu ecléctico. En Vigo, el eclecticismo se impulsa desde
una joven burguesía que busca la suntuosidad y riqueza de la ornamentación de las
fachadas exteriores para reflejar el prestigio de su posición social. La ornamentación se
enriquece ampliándose los repertorios decorativos que cada vez son más exuberantes y
ricos, mientras que el esquema compositivo se mantiene estable con una rigurosa simetría
a través de ejes verticales. En este período encontramos en Vigo los primeros ejemplos de
un eclecticismo isabelino de carácter austero y desornamentado, aún ligado a las
composiciones académicas que está presente en las obras de Manuel de Uceda y José María
Ortiz. En una segunda etapa, que se inicia aproximadamente a partir de 1872, aparece un
eclecticismo consolidado, de mayor riqueza y libertad ornamental, con actuación de
Domingo Rodríguez Sesmero y su hijo Alejandro Rodríguez-Sesmero González.
ANTIGUO CONCELLO DE VIGO CASA DE FERNANDO CARRERAS

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VIGO

Arquitectura Eclecticísta Plena

En este periodo, entre 1880-1910, la rica burguesía viguesa sigue demandando
edificaciones de suntuoso lenguaje ecléctico, que serán conocidas por el nombre de su
propietario, llevando incluso muchas de ellas las iniciales del propietario inscritas en los
elementos graníticos de coronación de las fachadas, como símbolo de prestigio personal. El
eclecticismo que mostrará Alejandro y Domingo Rodríguez Sesmero, se vuelve cada vez más
complejo y elaborado con el trabajo de estos técnicos, aumentando notablemente la
variedad de sus componentes ornamentales y la libertad interpretativa. Con la presencia de
Jenaro de la Fuente Domínguez y Michel Pacewicz se consolida en la ciudad de Vigo un
eclecticismo internacional de influencia francesa. La influencia que ejerció París en este
período fue notable en la arquitectura española, manifestándose también con claridad esta
atracción en la burguesía local. La presencia en Vigo del técnico francés Michel Pacewicz
introduce un eclecticismo afrancesado en el ensanche de la ciudad. Este eclecticismo,
respondía a las necesidades de las clases acomodadas locales en su deseo de distinción y
diferenciación social.
La arquitectura de este período se caracteriza por una gran preocupación por la
presentación y tratamiento de las fachadas, en detrimento de una menor preocupación por
la distribución interior de las plantas que podían presentar problemas de ventilación e
higiene. Se dará un trato preferente a las fachadas se que sitúan en las calles principales
aumentando en las mismas la ornamentación. Proliferan en esta época las galerías de
fundición que alcanzan una gran difusión a partir de la década de 1870, llegando a
incorporarse a edificios que se proyectaron sin su presencia. Cumpliendo la función de
mirador y de nuevo elemento compositivo en el diseño de las fachadas. La carpintería de
puertas y ventanas se refina en esta época, en la que los artesanos locales hacen el tallado
basado en el diseño de la fachada. En este periodo, finales del Siglo XIX y principios del XX,
aparecen influencias historicistas con las obras de Jenaro de la Fuente, Michel Pacewicz,
Manuel Felipe Quintana y Benito Gómez Román. La variedad de lenguajes serán fuente de
inspiración para el arquitecto que se mueve con libertad en el historicismo y en el
eclecticismo clasicista. Jenaro de la Fuente Domínguez muestra una mayor preocupación
por la decoración, presentado un esquema repetitivo y tradicional de composición. Sus
fachadas se caracterizan por una ordenación simétrica con falta de movimiento que se
compensa con una gran seguridad en el empleo del repertorio ornamental.
Michel Pacewicz, acunado por los grandes arquitectos franceses, demuestra una mayor
capacidad compositiva y un menor afán decorativo, presentado sus fachadas mayor
dinamismo y ritmo. Sin embargo Pacewicz no mostró evolución hacia el modernismo, al
contrario de Jenaro de la Fuente que recoge en su obra elementos de vocabulario
modernista.
CASAS DE OYA EDIFICIO EL MODERNO
 EDIFICIO BONÍN CASAS DE MANUEL BÁRCENA FRANCO

Es innegable que la actualidad demuestra un renacer de estilos eclécticos en diversas

disciplinas. En algunos casos pueden ser verdaderamente innovadores, en la medida en
que agregan valor a la sociedad, pero en otros queda muy en evidencia su falta de
consistencia.