República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del poder popular de la educación.

U.E.P.Colegio metropolitano.

4”A”

El teatro

Profesora Alumnos

Juli Navarro. Bárbara Chacón.

Estefany Salinas.

Luna Ramos.

Nixon Hernández.

Yelani Somoza.

Eleanny Rodríguez.

Valeria Leandro.

Joselin Bolívar.
 Desarrollo

¿Qué es el teatro?

Es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa

historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.

También se entiende por «teatro» el género literario que comprende las

obras de teatro representadas ante un público o para ser grabadas y
reproducidas en el cine, así como a la edificación donde se presentan
tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común,
el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el
ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.

¿Cuáles son los tipos de teatro?

Teatro cómico.

Es una representación donde el tema central gira entorno a la exaltación de

las debilidades, torpezas o bien defectos de una determinada persona, por
medio de un tono sarcástico o satírico que induce a la risa. Por lo general, el
protagonista es quien narra su propia historia, y sus tragedias desde una
perspectiva burlesca, que haga a los demás reírse.

Teatro trágico.

En este la trama se desenvuelve ante un constante planteamiento de

situaciones difíciles, donde la persona no puede avanzar, porque siente que
todo le está saliendo mal, y es así como se están planteando los capítulos.

Todo cuanto acontece a las personas, parece que sus destinos lo conducen
a una vida sin destino y a un final macabro, por lo general, el final de todos los
personajes se conducen hacia la tragedia, tristeza e incluso la muerte.

En estos casos, los personajes sufren una serie de consecuencias funestas

desde que inicia la trama hasta que finaliza, de modo, tal que durante todo la
representación los personajes sufren una serie de acontecimientos que los
afectan y que además los perjudican, en su propia persona y parte de la
historia, siendo posible que los mismos personajes afecten a los demás.

En este caso, estos procesos se ejecutan por medio de una serie de

actuaciones bastantes dramáticos, de modo tal, que estos aspectos teatrales
proceden de las actuaciones griegas. Se conocen las actuaciones griegas,
como las primeras muestras de teatro dramático.

Teatro infantil.

Son aquellas representaciones que se hacen para los más pequeños, no

necesariamente esto inmiscuye que los actores sean niños, es posible, que las
obras sean realizadas y llevadas a cabo por medio de personas mayores, lo
que varía de los demás teatros es que estos se realizan por medio de
lenguajes sencillos y cónsonos con el público, la trama es un tema
exclusivamente infantil.

Teatro al aire libre.

En este caso, lo que varía no es la temática, sino en el espacio donde se

lleva a cabo la representación, ya que esta se realiza en espacios abiertos y
públicos, donde las personas pueden apreciar a los actores. Algunos
consideran que este tipo de teatro, puede inmiscuir distintos espacios,
haciendo que la obra resulte bastante dinámica.

Teatros de títeres.

Esta es una representación que se lleva a cabo por medio de muñecos que
se colocan en las manos, los actores de carne y hueso vienen a ser
representados por figuras de tela, bastante llamativas para atraer la atención
del público.

Por lo general este es un tipo de teatro que se lleva a cabo, para niños, es
decir, las temáticas son para entretener a los infantes, sin embargo, esta puede
tornarse atractiva y llamativa a las personas mayores, quienes pueden disfrutar
del mismo.

Teatro pedagógico.

Son aquellas obras que se realizan con el fin de que la persona pueda
aprender algo nuevo, es decir, este tipo de representaciones se llevan a cabo
con el fin de transmitir conocimientos y consolidar una serie de aspectos
referentes a un tema.

Son muy complejos de reproducir en la práctica, es decir, son obras algo

dificultosas de llevar a la práctica, ya que hay que inmiscuir un aspecto
atractivo y que no resulte tedioso, sin embargo, los creadores de estas obras
teatrales conocen de antemano que las mismas están hechas para un público
especifico.

El teatro absurdo.
 Es una representación en la cual, la trama gira entorno a aspectos filosóficos
de la propia existencia humana, puede que el mismo se base en una serie de
interrogantes que los personajes se realizan y a los que dan respuestas por
medio de una serie de actuaciones que se fundan en historias ejemplificativas o
bien las respuestas pueden fundarse en situaciones cómicas que resulten
irónicas.

Lo más común de este tipo de obras teatrales, es el uso de un lenguaje

retorico.

Teatro de inmersión.

Es una variación moderna de los teatros, donde se permite que el público

pueda formar parte de la trama, la idea, es hacer una obra mucho más
dinámica.

Teatro mímico.

Consiste en la reproducción de una serie de manifestaciones que lleva a

cabo la persona, por medio de los gestos y el lenguaje corporal, en este tipo de
obras, la persona no habla, sino que solamente realiza movimientos.

Hoy en día, este tipo de teatro, no se lleva a cabo por sí solo, sino que se
inmiscuye como escenas dentro de otro tipo de teatro, con un matiz cómica.

¿Qué representa el teatro en el siglo XXI?

La isla Gran Canaria se convierte en el centro de los debates teatrales para

justificar la idea de que la colaboración creativa es una senda al teatro del
futuro. Mientras, en el este de Rusia se abre el Laboratorio de la Dramaturgia
Moderna.

Medio centenar de expertos y dramaturgos de Argentina, España,

Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos, participarán en el Foro de Debate
“Cruce de Escenas” Iberoamérica ante el teatro del siglo XXI organizado por la
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) que, entre el 1° y el
5 de diciembre tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria.

La reunión se convoca como "lugar de conocimiento e intercambio de las

nuevas experiencias y formas de creación dramática", poniendo sobre la mesa
los grandes temas que afectarán al teatro de habla hispana de las próximas
décadas.

Uno de los puntos clave de este foro, que pretende dilucidar cuáles serán
los elementos fundamentales que definirán al teatro hispanohablante en el
futuro, es la posibilidad de asistir a las cinco representaciones teatrales que se
celebrarán en el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro (SIT).
 El director del Teatro San Martín de Venezuela, Gustavo Ott; su símil de la
compañía argentina Teatro del Pueblo, Roberto Perinelli; y el director de
escena del Teatro Coribantes de Puerto Rico, Rafael Rojas, serán algunos de
los asistentes al foro, en cuya primera sesión, según se indica en una nota de
la institución académica, participarán en un debate sobre las "Nuevas vías para
la producción teatral".

Pero no sólo Iberoamérica y España están preocupados por el destino del

teatro. Rusia, que tiene tradiciones teatrales profundas, podría compartir la rica
experiencia en este campo. Las obras teatrales que han surgido en estos
últimos años son prueba de que el teatro no desaparece y que puede ofrecer al
espectador una experiencia distinta a la de asistir a una sala de cine.

El Laboratorio de Dramaturgia Moderna que comenzará el 12 de diciembre

en en Yuzhno-Sajalinsk (este de Rusia), pondrá piezas modernas al juicio del
público. El objetivo del proyecto es presentar las nuevas tendencias, la nueva
concepción dramatúrgica que vendrá a ser la base para el teatro del siglo XXI,
abriendo horizontes para dramaturgos jóvenes y destronando el mito de que el
teatro es un aburrido vestigio del pasado.