Laúd

El laúd (del árabe ‫ اﻟﻌﻮد‬al-`ūd) es un instrumento de cuerda

pulsada,1 cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya
Laúd
introducción en Europa se inició en la península ibérica por los
árabes e influenció a los cordófonos que por entonces ya
existían en la península. Por extensión, laúd puede designar
cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un
plano paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente.

Hoy en día, en un ámbito técnico, el término es también usado

para designar a cualquier cordófono generalmente occidental
con una caja de resonancia no plana (en contraposición, por
ejemplo, con la guitarra).

Fue un instrumento muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII.

Características
Desde el siglo XX experimenta una nueva alza de popularidad
Clasificación Instrumento de cuerda
de la humanidad.
pulsada
Instrumentos bandurria, laúd español,
relacionados tiorba, laúd-clave.
Índice Desarrollado Edad Media
Partes
Técnicas
El laúd renacentista
El laúd barroco
El laúd árabe u oud
El laúd chino o pipa
Laúd cretense
El laúd en el mundo moderno
El laúd español
Iconografía
Véase también
Referencias
Enlaces externos

Partes Cuadro de Julius Schnorr von

Los laúdes de Oriente, medievales, renacentistas y barrocos poseen una caja de Carolsfeld.
resonancia abombada; en cambio, el laúd chino (pipa) se talla a partir de un
bloque de madera. El instrumento de tesitura tenor, usado en la tuna y en
rondallas y llamado laúd español, tiene fondo plano y aros laterales, y pese a su nombre, no está emparentado con el laúd sino con
la bandurria.
Consta de las siguientes partes:

Clavijas: Piezas de madera alargadas, con una ligera conicidad, en

las cuales se enrolla la cuerda para tensarla.
Trastes: Cuerdas de tripa anudadas alrededor del mástil. Acortan la
cuerda a la longitud deseada cuando el intérprete las pisa entre dos
de estos trastes.
Mástil: Mango alargado que surge del cuerpo del instrumento, sobre
el cual se tienden las cuerdas y se ejecutan las posiciones de la
mano que se use.
Diapasón: Lámina que cubre el mástil para protegerlo del desgaste
y darle rigidez, pues sobre ella se apoyan los dedos del ejecutante El tocador de Laúd de Caravaggio.
al pisar las cuerdas. Suele ser de ébano.
Caja de resonancia:Abombada, construida a partir de costillas
longitudinales, con forma de media pera.
Boca: En los laúdes antiguos ostenta un rosetón decorativo
finamente tallado.
Cuerdas: Seis cuerdas dobles afinadas al unísono por pares, como
las de la bandurria.Siendo de tripa las agudas y de núcleo de tripa y
entorchado de metal las graves.
Puente: Llamado también barra-cordal.En él, las cuerdas vibran
directamente desde el nudo, sin apoyarse en ninguna lámina, como
en las guitarras actuales.
Cordal: Sólo algunos laúdes medievales poseían una pieza aparte
para anudar las cuerdas, pues desde la Edad Media y hasta el XVIII
el puente y el cordal coincidían en una única pieza, la barra-cordal.

Tablatura alemana para laúd

Técnicas
Aunque durante el paso del tiempo la técnica ha sufrido cambios importantes, el
intérprete toma el instrumento de manera semejante a la guitarra. Las posibilidades expresivas están dadas por la forma de tañer
el instrumento. En Occidente se privilegia el uso de dedos y uñas, para posibilitar la armonización de las notas[1] (https://www.yo
utube.com/watch?v=T3ltjzIwmiw) —los árabes prefieren el plectro, pues dan más importancia a la melodía—.

Al igual que la tiorba, el archilaúd y el laúd barroco, el laúd moderno puede contar con cuerdas de bajo llamadas bordones, que se
colocan fuera del trastero y son utilizadas para conseguir sonidos por fuera de la tesitura del laúd.

Grandes compositores e intérpretes del periodo renacentista y barroco fueron John Dowland, Giovanni Girolamo Kapsberger,
Silvius Leopold Weiss y Robert de Visée.

El laúd renacentista
Durante el renacimiento el laúd gozó de una gran popularidad entre la nobleza
europea. No obstante, en España "el protagonismo del laúd será desplazado en la
música cortesana por la vihuela".2 Aunque existe la teoría de que el laúd no se
tocó en España por los prejuicios, al recordar el instrumento musulmán del que
provenía, esto no es cierto. Se pueden encontrar numerosas fuentes
documentales tales como inventarios de carga en los barcos que viajaban a las
Américas, de difuntos, etc, en donde se numeran muchos laúdes, que en la época
eran conocidos como "vihuelas de flandes".
Laúd renacentista con el sexto orden
El laúd durante la primera mitad del siglo XVI tenía generalmente seis órdenes triple.
dobles y se utilizaba la lectura para la notación musical del mismo.
La afinación y la técnica del instrumento eran similares a las de la vihuela, por lo que el repertorio de ambos instrumentos podía
ser intercambiado, tal y como prueba incluso el título de algunas de las publicaciones de la época.

Entre los compositores e intérpretes más destacados encontramos a Francesco Spinacino, Giovanni Girolamo Kapsberger,
Francesco da Milano (quien compuso una colección de piezas que publicó bajo el título Intavolatura de viola o vero lauto. Libro
primo /secondo de la Fortuna), Adrien Le Roy, Albert de Rippa o John Dowland. La técnica compositiva era fundamentalmente
contrapuntística, como lo era la música vocal de la época.

Durante la segunda mitad del siglo XVI el laúd comenzaría a incrementar el número de órdenes, llegándose con el laúd de 10
órdenes a las primeras décadas de 1600, período de transición entre el Renacimiento y el Barroco.

El laúd barroco
Durante el barroco el instrumento amplía el número de cuerdas, hasta los diez o
más órdenes, que se empleaban para poder ejecutar notas más graves que
pudieran dar sustento a las armonías de las nuevas funciones que al instrumento
le estaban encomendadas. Entre los intérpretes más famosos destacan, Silvius
Leopold Weiss y Robert de Visée.. Son muy conocidas las suites para laúd
escritas por J. S. Bach.

Laúd barroco
El laúd árabe u oud
La palabra laúd deriva de la voz árabe `ūd (‫)ﻋﻮد‬, una de cuyas acepciones es ‘madera’.

Según la tradición, el más grande tañedor de laúd que jamás existió fue el músico persa, pero residente en Córdoba Abú al-Hasan
Alí ibn Nafi, más conocido como Ziryab (789-857). Introdujo algunos cambios organológicos (añadidura de cuerdas) y técnicos
(interpretación con plectro fabricado con pluma de ave, en vez del comúnmente usado de madera). El laúd usado en los países
árabes y el Medio Oriente carece de trastes[2] (https://www.youtube.com/watch?v=s4xsK4eEujE&index=23&list=PLblNcl02mR
FghjCDLs98zg6H56SPR5onv), pues estos impedirían ejecutar cuartos de tono, necesarios para la música oriental.Posee un mástil
más corto que el europeo y una caja de resonancia más grande. Usualmente sólo cuenta con un bordón y cuatro cuerdas dobles,
sin embargo, pueden hallarse laúdes de hasta siete órdenes. Su registro suele ser de dos octavas y media.

Es usado en la música clásica y popular de todos los países árabes, además de Marruecos, Turquía, Irán, Pakistán, Armenia,
Georgia.

El laúd chino o pipa

El cuerpo, tallado de un bloque de madera, tiene forma de pera aplastada y cuatro cuerdas. Existen referencias que datan su
existencia al siglo II a. C. Acompaña al canto de poemas, con frecuencia épicos, que describen batallas o hechos históricos
relevantes. También, se utiliza en grupos musicales para interpretar solos. El repertorio para pipa consiste en obras tradicionales
chinas, anónimas en su mayoría, y música contemporánea de compositores con influencias tanto chinas como occidentales.

Se toca mediante una técnica de espectacular destreza en los dedos, para conseguir sonidos característicos. Liu Fang es una
consumada intérprete del instrumento.

Laúd cretense
El laúd cretense o lauto cretense es un instrumento cordófono de Creta. Es un instrumento de cuerda metálica que se toca con
un plectro alargado de plástico y tiene cuatro cuerdas dobles afinadas por quintas: ÉÉ, ÁA,´DD, GG´ de aguda a grave. Llegó a
Creta durante la ocupación veneciana, en la Edad Media, evolucionando muy poco hasta nuestros días.
El laúd en el mundo moderno
Desde 1930, su popularidad ha ido en aumento.Impulsada por el movimiento en
pro de la música antigua (renacentista y barroca). Julian Bream se hizo famoso
por sus conciertos de laúd y violín.

Otros intérpretes destacados, fueron:Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne

Bloch y Diana Poulton.

Los laúdes actuales son réplicas de los instrumentos históricos (http://www.cs.da

rtmouth.edu/~lsa/associated/index.html#Lautenweltadressbuch) modelos
pertenecientes a museos y colecciones privadas; no obstante, algunos artesanos
diseñan modelos con características más actuales. Tanto los unos como los otros,
pueden adquirirse de segunda mano en un mercado muy limitado. Las
dificultades que encierra su construcción los hace más caros que los
instrumentos producidos en masa, como la guitarra, llegando en ocasiones a
superar el precio del violín.

A diferencia de lo que ocurría en otras épocas, hoy existen muchos tipos de laúd:
medievales, renacentistas, el archilaúd para obras barrocas, tiorbas para partes de
bajo continuo en conjuntos barrocos, y otros. Hay laúdes de diversidad regional
en Grecia: laouto, y outi, emparentados ambos con el ud u oud árabe.

Entre los laudistas mundialmente famosos cabe citar a Konrad Ragossnig,

Robert Barto, Desmond Dupré, Eduardo Egüez, Edin Karamazov, Luca Pianca,
Edmund Spencer, Hopkinson Smith, Axel Wolf, Nigel North, Eligio Quinteiro,
Stephen Stubbs, Richard Stone, Pascal Monteilhet, Ariel Abramovich,
Evangelina Mascardi, Luciano Contini, William Waters, Paul O' Dette, Rolf
Lislevand, Anthony Rooley, Eugène Ferré.

El artista Sting toca el laúd y el archilaúd, ocasionalmente en colaboración con

Edin Karamazov. También la cantante colombiana Shakira utiliza el laúd en su
canción «Ojos así», con la colaboración del músico Tim Mitchell.

El laúd español
El llamado laúd español es imprescindible, al igual que la bandurria, en las
Moonlander, tiorba eléctrica, Sonic
formaciones populares de la música española. Las orquestas de pulso y púa y las
Youth, Yuri Landman, 2007.
rondallas instrumentales, compuestas por familias de instrumentos de cuerda
pulsada de diferentes alturas y que también eran conocidas como estudiantinas, o
en su versión universitaria como tuna. Es importante recalcar que este instrumento no tiene absolutamente nada que ver con los
laúdes tradicionales.

También existe un laúd cubano, cuyo más famoso ejecutor es Barbarito Torres, de Buena Vista Social Club. Tiene la misma
apariencia del laúd español, pero la afinación es diferente.

Iconografía
En las artes plásticas se suele representar el laúd como un símbolo de armonía. Cuando ésta no existe, se le representa con alguna
cuerda rota.
También se considera un atributo de Santa Cecilia de Roma.

Véase también
Buzuki, instrumento griego de orígenes medievales casi idéntico al laúd común aunque con el astil o mango más
prolongado.
Luthier
Lutería

Referencias
1. «laúd» (http://es.thefreedictionary.com/la%C3%BAd). Consultado el 23 de abril de 2015.
2. Ramos Altamira, Ignacio (2005). Editorial Club Universitario, ed. Historia de la guitarra y los guitarristas
españoles. ECU. p. 12. ISBN 84-8454-458-3.

Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre laúd.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Laúd.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre el laúd español, la bandurria y la octavina.

Laúd, el rey de la música (http://www.anildanza.com/el-laud/)

Dúo canto y Laúd. Valeria Mignaco y Alfonso Marí (http://www.lutevoice.com)
El Al 'Ud o Laúd Medieval en 3D (https://www.youtube.com/watch?v=qGxLnSUOCwc) Video en tres
dimensiones.
[3] (http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Laud.htm).En esta página puede escucharse la tesitura de un
laúd occidental estándar.

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