La danza y el mundo de las redes sociales digitales

Recital de grado

Natalia Vega Joya

Luis Brezne Delgadillo

Centro educativo salesiano de formación artística CESFA

Técnico conocimientos académicos en danza

Bogotá D.C.

2019

1
Contenido

Contenido ...................................................................................................................................................... 2
Objetivo ........................................................................................................................................................ 3
Justificación .................................................................................................................................................. 4
Propuesta creación valor ............................................................................................................................... 4
Ficha técnica ................................................................................................................................................. 6
“composición”........................................................................................................................................... 6
Danza solista ......................................................................................................................................... 6
Contexto o argumento narrativo ................................................................................................................... 7
SINOPSIS DE LA DANZA.......................................................................................................................... 7
Historia del Género ....................................................................................................................................... 8
Contemporáneo moderno .......................................................................................................................... 9
Maquillaje y vestuario................................................................................................................................. 11
Maquillaje: .............................................................................................................................................. 11
Vestuarios: .............................................................................................. Error! Bookmark not defined.
El Fandango ................................................................................................ Error! Bookmark not defined.
Danza por pareja ..................................................................................................................................... 13
Música ................................................................................................................................................. 13
Contexto o argumento narrativo ................................................................................................................. 14
SINOPSIS DE LA DANZA........................................................................................................................ 15
HISTORIA DEL GÉNERO ........................................................................ Error! Bookmark not defined.
Fandango ................................................................................................................................................. 16
Maquillaje y vestuario................................................................................................................................. 17
Maquillaje: .............................................................................................................................................. 18
Vestuario: ................................................................................................ Error! Bookmark not defined.
Impacto de la propuesta .............................................................................................................................. 18
Agradecimientos ......................................................................................................................................... 20
Referencias bibliográficas ........................................................................................................................... 21

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Objetivo

Visibilizar a través de plataformas digitales y redes sociales, la exportación y el

reconocimiento de la danza, mediante el uso de plataformas como You Tube, Instagram, Facebook
y Twitter siendo compartidas como imágenes y videos, para evidenciar la danza como un aporte a
la conexión y exploración ante distintos ritmos, géneros y elementos teóricos, dando un mayor
reconocimiento a niveles altos de visibilidad pública,

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Justificación

Esta investigación se da a conocer para la nueva generación en el medio dancístico como

la apertura de nuevas posibilidades con la comunidad exterior y virtual, dando a entender
detalladas opiniones de la danza para que no queden como ideas al aire, resolviendo dudas e
inquietudes con distintos ritmos y géneros.

Se da a entender la gran variedad de aportes que nos brinda la danza desde la red social, tales como
una contribución al conocimiento práctico y conocimiento teórico de las mismas que a nivel de
salud incentiva a los usuarios a practicarla por estos medios sociales, dando a conocer que hay un
mundo lleno de posibilidades y oportunidades, que no brinda otra rama artística como en el caso
de la ingeniería o de la medicina. Puesto que, si se es traído a la realidad, como nos lo muestran
las redes se pueden solucionar distintos problemas bien sea en la política, en lo social, en la salud
(física, mental, emocional y espiritual) y varios más, lo pertinente es lograr un impacto donde haya
un interés común, que sea para todo bailarín o danzante y no solo se maneje en un género, más
bien donde cada vez sea más fuerte y visto de todos los ángulos por parte del espectador común
en las redes sociales.

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Propuesta creación valor

Con este trabajo se busca la idea de mostrar la realidad y la historia de la danza en las redes
sociales digitales dando a conocer la danza como elemento real, postrando los sentimientos, para
saber y conocer, como se inicia y se desarrolla la danza.

Mostrar a una sociedad exigente, como en realidad se plasma la danza, no desde un punto estético
y materialista, si no, un punto abierto, donde se exprese libremente las emociones y el sentir del
artista, ya que, no siempre el artista es perfecto y muestra una pureza neta en sus coreografías,
muestra una realidad puesta al exterior que además se plasma como la idea del ser creador, para
que todo público comprenda que la danza es abiertamente para todos.

Teniendo en cuenta que desde puntos de vista políticos, sociales e incluso de salud, el aporte que
nos brinda la danza se convierte en algo más allá de lo estético, materialista y perfecto, dando a
comprender que las plataformas tecnológicas se han visto envueltas con un gran furor en la danza,
ya que ante un público de amplia creación e imaginación exige algo perfecto, lo cual no es lo
primordial, en cambio se muestra algo imperfecto y sentimental que expande las posibilidades de
entrar a una rama tan imperfecta que lo único que quiere expresar es lo que se vive cotidiana mente
.

Con lo anteriormente descrito a quien hago referente para el trabajo es Mary Wigman, Martha
Graham, Isabel García y Greta Elizondo. Mary Wigman y Martha Graham ya que son quienes
impulsan al danzante hacer lo que el cuerpo quiere y no lo que otros les piden que plasmen, ya que
el cuerpo es libre por naturaleza y se rige con simples bases, con golpes recreados al azar,
demostrando que el danzante puede ser tan real que lo único que lo llega a impulsar es un
sentimiento liberador y de creación envuelto en lo real, bien sea material e inmaterial y a Isabel
García y Greta Elizondo porque son actualmente bailarinas de la compañía nacional de danza ballet
en México, ellas emplean las redes sociales como una puerta a la visibilidad de que es lo que ocurre
con un bailarín tras bambalinas, en ensayos, en la historia de lo que van a danzar mostrando que
para estar perfectos mujeres y hombres se someten a ensayos constantes a el mantenimiento de su
cuerpo y como ensayan fuertemente para que su danza su expresión y su sentir sea rebelado tanto
al público en vivo, como al público generado por redes sociales.

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Ficha técnica

“composición”

Danza solista

Nombre Danza contemporánea moderna

Autor (es) Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham

Interprete Natalia Vega

Tiempo cronológico Principios del siglo XX

Modalidad de la danza Contemporánea y moderna

Música

Nombre (s) 1. La Entrevista

2. Querida Rosa

Autor 1. Camila Gallardo

Interprete 1. Camila Gallardo

Tiempo cronológico 1. 2018-2019

Modalidad de la música 1. Pop fusión

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Contexto o argumento narrativo

La danza se centra en 3 partes la primera es donde se evidencia la plasticidad de la danza

la perfección lo estético, con movimientos muy urbanos y modernos desde el centro del escenario
se da inicio a una coreografía plástica, que se inicia con movimientos fuertes llevados por la música
con brazos y piernas, los movimientos son quebrados y siempre con inicio desde manos y pies
recorriendo todo el cuerpo la caracterización que con lleva esta primera parte es rebeldía y
modernidad, querer exaltar la danza como una moda, mas no como una corriente natural.

En segunda parte, aquí es donde la música empieza a cambiar se envuelve en unas melodías
tranquilas y el cuerpo comienza a decaer, se vuelve pesado como en una especie de trance, toda la
perfección que había en el momento inicial comienza a caer, poco a poco el cuerpo se va
deshaciendo de lo material y va tomando realidad y amor por sí mismo para demostrar al público
que no siempre la danza es perfecta, que, en la danza, hay cambios, personajes. Que es de apuros
si se lo requiere, que los cuerpos no son perfectos y que los tiempos al danzar cambian

El tercer momento, es donde el cuerpo expresa realmente lo que quiere mostrar tanto sentimental,
como liberal ninguna atadura por lo que quiere demostrar al público que el bailarín siente que la
danza vista desde las redes sociales muestras cosas tan perfectas que son imposibles lograrlas, se
manejan técnicas de caídas y recuperación una armonía con la respiración, con la expresión del
torso con trabajo del suelo, con manejos tan sutiles y expresivos que el cuerpo refleja verdad a
cambio de modernidad.

Sinopsis de la danza

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 La danza se basa en un impacto social, como se da a conocer al público virtual que la danza
no es marketing y perfección, que va más allá de la estética, que no es un simple maniquí repetitivo.
Que tiene grandes riquezas como lo son la libertad emocional, el libertinaje para la salud, la
creación y empoderamiento de una sociedad que puede llegar a mostrar que la danza es más que
un baile urbano, famoso o moderno, que puede lograr un impacto del libre pensamiento y la libre
creación que puede mostrar que es realmente un bailarín, en escena y en la cotidianidad con un
antes, durante y después de una presentación o de cual quiere ocasión.

Historia del Género

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Contemporáneo moderno

Los creadores de la danza moderna se rebelaron contra las reglas y criterios del ballet.
Inventaron nuevas técnicas de danza que enfatizaban el uso expresivo del torso, el trabajo de suelo,
las caídas y la recuperación, el uso de la respiración y los movimientos naturales.

Danza contemporánea Los creadores de la danza contemporánea se rebelaron contra los criterios
que estableció la danza moderna. Empezaron a enfatizar más el proceso sobre la técnica. No dejan
de usar las técnicas de la danza moderna ni del ballet. Más bien empiezan a utilizar estas técnicas,
y elementos de danzas no occidentales y otras disciplinas, para encontrar la expresión más
auténtica y natural en un movimiento.

La danza contemporánea nace de la danza moderna. Al igual que la danza moderna, la danza
contemporánea tiene una filosofía de libre expresión que enfatiza la conexión entre el cuerpo y la
mente en la danza.

A pesar de que existen muchos desacuerdos entre qué es realmente danza moderna y qué es danza
contemporánea, puedes identificar la diferencia entre la danza moderna y la danza contemporánea
si tomas en cuenta los siguientes criterios.

La danza que utiliza exclusivamente técnicas de danza moderna tales como la Técnica Graham la
Técnica Duncan o la Técnica Horton es danza moderna. Las coreografías que fueron creadas por
coreógrafos de danza moderna de la primera mitad del siglo XX--tales como Martha Graham,
Isadora Duncan, Hanya Holms, Doris Humphrey, Charles Weidman, Lester Horton, Alvin Alley
y Pearl Primus—son danza moderna.

Las coreografías creadas por los creadores de la danza postmoderna tales como Merce
Cunningham, Anna Halprin, Alwin Nikolais, Simone Forti, Robert Dunn y los miembros del
Judson Dance Theater son danza contemporánea. Las obras de los coreógrafos y bailarines que
utilizan las técnicas y los principios de los fundadores de la danza postmoderna son danza
contemporánea.

Los coreógrafos y bailarines que utilizan técnicas de la danza moderna junto a otras técnicas y
principios son contemporáneos.

Los coreógrafos y bailarines que utilizan improvisación, Técnica Release, Técnica de

Improvisación de Contacto y técnicas de movimiento somático en el proceso de composición son
contemporáneos.

La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre

la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde
elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También
utiliza elementos de otras disciplinas.
9
La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por
una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento.

¿Cuál es la diferencia entre la danza moderna y la danza contemporánea?

La diferencia entra la danza moderna y la danza contemporánea principalmente es su periodo

histórico. La danza moderna se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX en el periodo
moderno. La danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años 50 y adquiere
su nombre en los años 60. Este género de danza pertenece al periodo contemporáneo y continúa
en desarrollo en el momento actual.

Además de su periodo histórico, la diferencia entre la danza moderna y la danza contemporánea

más obvia está en las técnicas de danza que se usan para crear una coreografía.

Danza moderna Los creadores de la danza moderna se rebelaron contra las reglas y criterios del
ballet. Inventaron nuevas técnicas de danza que enfatizaban el uso expresivo del torso, el trabajo
de suelo, las caídas y la recuperación, el uso de la respiración y los movimientos naturales.

Danza contemporánea Los creadores de la danza contemporánea se rebelaron contra los criterios
que estableció la danza moderna. Empezaron a enfatizar más el proceso sobre la técnica. No dejan
de usar las técnicas de la danza moderna ni del ballet. Más bien empiezan a utilizar estas técnicas,
y elementos de danzas no occidentales y otras disciplinas, para encontrar la expresión más
auténtica y natural en un movimiento.

¿Cómo identificar la danza contemporánea de la danza moderna?

Es difícil identificar un género del otro, ya que ambos comparten una filosofía similar.
La danza contemporánea nace de la danza moderna. Al igual que la danza moderna, la danza
contemporánea tiene una filosofía de libre expresión que enfatiza la conexión entre el cuerpo y la
mente en la danza.

A pesar de que existen muchos desacuerdos entre qué es realmente danza moderna y qué es danza
contemporánea, puedes identificar la diferencia entre la danza moderna y la danza contemporánea
si tomas en cuenta los siguientes criterios: La danza que utiliza exclusivamente técnicas de danza
moderna tales como la Técnica Graham, la Técnica Duncan o la Técnica Horton es danza moderna.
Las coreografías que fueron creadas por coreógrafos de danza moderna de la primera mitad del
siglo XX--tales como Martha Graham, Isadora Duncan, Hanya Holms, Doris Humphrey, Charles
Weidman, Lester Horton, Alvin Alley y Pearl Primus—son danza moderna.

Las coreografías creadas por los creadores de la danza postmoderna tales como Merce
Cunningham, Anna Halprin, Alwin Nikolais, Simone Forti, Robert Dunn y los miembros del
Judson Dance Theater son danza contemporánea. Las obras de los coreógrafos y bailarines que
10
utilizan las técnicas y los principios de los fundadores de la danza postmoderna son danza
contemporánea.

Los coreógrafos y bailarines que utilizan técnicas de la danza moderna junto a otras técnicas y
principios son contemporáneos.

Los coreógrafos y bailarines que utilizan improvisación, Técnica Release, Técnica de

Improvisación de Contacto y técnicas de movimiento somático en el proceso de composición son
contemporáneos. Las danzas que son instalaciones de arte son danza contemporánea.

Maquillaje y vestuario
Maquillaje:

11
 De investigación: A usar:

Vestuario:

De investigación: A usar:

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El Fandango
Danza por pareja

Nombre Fandango viejo

Autor Manuel Zapata Olivella

Interprete Natalia Vega y Andrés Sarmiento

Tiempo cronológico 1962

Modalidad de la danza Fandango

Música

Nombre Fandango viejo

Autor Alejandro Ramírez Ayaso

Interprete Banda nueva esperanza de manguelito

Tiempo cronológico 2013-2014

Modalidad de la música Fandango banda

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Contexto o argumento narrativo

La danza se basa en un juego coreográfico con bases del jolgorio que se vivía a mediados
del siglo XVIII y según la investigación coreográfica que tiene el patronato colombiano de artes y
ciencias es basado en figuras desplazadas, cruzadas y giradas.

El contexto empleado del fandango es como se manejaba en sus primeros inicios como danza de
fiesta y parranda, exaltando a la mujer y elevando el hombre. Exaltarlos con el gozo característico
de la costa norte de Colombia, el juego coreográfico, emplea figuras donde el coqueteo y la alegría
son el principal sustento de la danza, los pasos son alargados, rápidos y con un movimiento de
cadera suave y pronunciado, tanto para el hombre como para la mujer.

Con esto se relaciona para demostrar que el fandango y las redes sociales digitales demuestran la
realidad del folclor con gozo e historia para dar a conocer una danza real, que no siempre hay que
mostrar una danza rígida que se puede emplear un juego coreográfico y una creación que evidencie
que la danza es felicidad es tranquilidad y es amor.

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SINOPSIS DE LA DANZA

En esta danza se idealiza plasmar, un juego de gozo alegría y furor, donde mediante la
creación coreográfica y el apoderamiento de una pareja nos muestra que tanta es la felicidad en la
danza como una obra llena de luces y visualizaciones, de grandeza presentadas a la realidad.

Como en una danza de contexto histórico se logra enamorar el público, siendo transparente y real,
mostrando hechos históricos que no solo se quedan en libros si no que hasta el día de hoy están
vivos y dan gritos de reconocimiento, que llenan espacios libres de danza y los convierten en un
gran jolgorio, teniendo presente que la banda musical es quien los guía con tonadas de gran vuelo
para así exaltar grandes figuras, con la mujer en sus faldeos y el hombre con sus cortejos.

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Historia del genero
Fandango

Según el patronato de artes y ciencias, danzas colombianas por Alberto Londoño, por
fandango se entiende un ritmo o baile de la costa norte colombiana, su descendencia se atribuye al
fandanguillo español, pero lo único que tiene en común es el nombre porque su baile difiere mucho
del ibérico; con la palabra fandango también se denominó el sitio donde se realizaban fiestas y se
bailaba de todo, significa algo así como revoltura, bullicio, etc.

El fandango se popularizo tanto, que paso a engrosar el repertorio de nuestro folclor; como baile
es muy movido, de movimientos acelerados, tiene parecidos al chande, su estructura típica es muy
discutida, pues no hay una forma definida en su coreografía y en sus figuras, lo mismo que en sus
pasos.

Según la Nueva revista colombiana de folclor, en el Sinu fandango es música, danza, lugar y fiesta
popular, el fandango-música es aire con ritmo alegre, los más tradicionales son interpretados por
las bandas de música. Ejemplos de fandangos tradicionales don: fandango viejo pelayero, la mala
palabra y vámonos caminando.

El fandango danza es la expresión coreográfica más vigente y tradicional en una zona que abarca
los departamentos córdoba y sucre. La danza es un círculo formado por parejas que giran en torno
a las bandas de música y en sentido contrario al de las agujas del reloj. Aquí la mujer desliza los
pies a los compas del ritmo y sus caderas se mueven con suavidad de derecha a izquierda. Con la
mano izquierda levanta un extremo de la falda y la mueve en hermoso oleaje hacia adelante, atrás
y arriba, construyendo un símbolo que esta por descifrarse. Su rostro altivo es iluminado por un
manojo de espermas atadas con un pañuelo que levanta en su mano derecha. El hombre tiene más
libertades y puede doblar las corvas, levantar los pies y golpean el suelo con la mano y el pie
derecho. Se quita su vueltiao, airea a la mujer, se le adelanta, con el sombrero sacude el piso, lo
tira, recoge y pone en la cabeza de ella. Con el juego del sombrero hallamos una connotación
problematiza dora para los estudiosos del folclor coreográfico. Esta danza nocturna se realiza en
las plazas públicas y le da el nombre al jolgorio popular tanto como al lugar.

La expresión vamos al fandango significa acudir al lugar donde se lleva a cabo el festejo. En un
fandango, las bandas de música interpretan porros, puyas, mapales, fandangos, cumbias y otros
ritmos.

Traje para la mujer: camisola o una blusa corta, falda amplia, larga hasta el tobillo en corte canesú
o rizada a la cintura, adornada con trencillas, tapa puntos y cintas ajustadas al talle con un fajón,
sin cierre o cremallera, pollerín, babuchas (zapatilla de tela), collares o cadenas, pulsos y aretes,
flores tropicales (rosas, hicacos y bonches) y maquillaje al gusto. Todo esto se puede combinar
logrando un toque estético y femenino a la bailadora de fandango.
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A mediados del siglo XVIII era una práctica. La medida origino protestas y quejas que llegaron a
oídos del rey de España, por lo que en real cedula del 25 de octubre de 1769, el rey escribió al
gobernador de Cartagena, don Gregorio de la Serra, pidiéndole informes respecto de los “bailes y
fandangos llamados bundes”, que el señor obispo prohibió absolutamente, con excomunión mayor
en toda diócesis.

El informe, fechado el 18 de mayo de 1770, contiene una descripción de los fandangos en donde,
además, registramos los elementos antes estudiados. Sobre la coreografía se dice allí que “una
rueda, la mitad de ella toda de hombres y la otra mitad de mujeres, en cuyo centro...bailan un
hombre y una mujer, que, mudándose a rato proporcionado por otro hombre y otra mujer, se retiran
a la rueda, ocupando con la separación apuntada el lugar que les toco, y así sucesivamente
alternando, continúan hasta que quieran el baile...”.

La descripción completa con la música y los instrumentos musicales propios del fandango:” ... al
son de un tambor y canto de varias coplas...”.

Señala, además, el citado informe, que en el baile “no se encuentra circunstancia alguna torpe o
descompuesta que sea característica de él, porque ni el hombre se toca con la mujer, ni las coplas
son indecentes”, lo que parece más bien la defensa que el funcionario hace para evitar males
mayores en su jurisdicción. Ello nos lleva a pensar en el gobernador De la Serra cuando dice: “esta
diversión es antiquísima y general en toda la vasta comprensión de este gobierno y difícil de
contener por la muchedumbre de gentes que la acostumbra y lo distante de los lugares y sitios de
los campos, donde es más común su uso...”.

También según Las fiestas y el folclor en Colombia (LOPEZ, 1939) lo que más interesa destacar
es que la mayor parte de los cantos, danzas y ritmos de la costa Atlántica

Maquillaje y vestuario

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Maquillaje:

De investigación: A usar:

Vestuario:

De investigación: A usar:

Impacto de la propuesta

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 los efectos a mediano y largo plazo que tiene un proyecto o programa para la población
objetivo y para el entorno, sean estos efectos o consecuencias deseadas (planificadas) o sean no
deseadas, a donde quiere llegar, cual es la huella que quiere dejar.

El uso de las redes sociales ha sido una demanda de gran utilidad para la comunidad actual, ya que
en gran parte de la comunicación se nos ha facilitado al igual que el compartir nuestra vida
cotidiana, nuestros intereses económicos, artísticos y de cual quiere rama de trabajo y estudio que
allí podamos encontrar. Las redes se han convertido en un gran campo de visibilidad que nos
permite evidenciar que tanto podemos compartir y a qué nivel de exploración podemos llegar en
este caso el como la danza puede llegar a ser tan visible en las redes como lo es cuando se presenta
en vivo.

La danza es una rama del arte que nos lleva a explorar con nuestro cuerpo tantas emociones como
acciones podamos llevar a la escena, en las redes sociales, lo actualmente visible es el que más
baile bonito o el que más urbano o moderno tenga la danza, incluso hay videos tan llamativos que
son quienes logran mostrar la danza como algo sin sentir una simple moda, para lograr un
sentimiento en la danza es importante ver que se quiere mostrar, que se quiere compartir, ¿algo
teórico, algo histórico o simplemente mostrar algo real?.

Para poder evidenciar la danza como algo comunicativo se debe empezar desde algo pequeño, algo
que se quiera mostrar cómo un inicio a las redes, difundir de manera libre, para llegar a un público
artístico que pretenda seguir e interactuar con la danza con un modo comunicativo, esta toma
tiempo realizarlo ya que no de un día para otro se logra tener acercamiento fuerte con una audiencia
que siempre es dura para ser manejada.

Crear eventos y páginas que lleguen a el público evidenciando cuales son los potenciales que tiene
el artística en este caso el danzante, como es su danza que presentara, que es lo que dispone para
que el público logre llegar a captarlo visualmente, que es lo que va mostrar o presentar para que
se logre un público potencialmente alto para poder presentarse.

Manejar redes potencialmente activas para poder compartir y exportar el arte como una vista más
allá de la comodidad económica, política y más bien un arma social que empodere la buena vista
de ella, conocer las redes sociales que puedan ser potenciadas donde un público tenga fácil acceso,
como lo es en el caso de Facebook, Twitter, Instagram y YouTube, estas ya que son grandes
plataformas que logran recolectar una cantidad de público que no solo se asombra en ver lo que se
postea si no pide un intercambio y conocer más acerca de que es lo que se retrata.

El tiempo que puede tomar el reconocimiento de nuestra exportación de conocimiento puede variar
según la prioridad que se le dé a la publicación de elementos que hagan reconocer a un danzante
como todo un gran explorador de redes sociales, este tiempo se puede tomar como la interacción
que tenemos con el público, tanto digital, como local visual el que nos está viendo en vivo y en
directo, el tiempo puede variar, si hay interacción que solo se hace una vez por día se puede llegar

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a un público continuo, que todo el tiempo este interactuando y revisando que es lo que el danzante
trae e innova con sus danzas, está la interacción que es una vez por semana, esta interacción dará
al público más curiosidad pero menos expectativa ya que estará esperando a que allá una
publicación un poco más lejana y que no sea la esperada para el espectador y por ultimo esta la
interacción discontinua, que solo le interesa subir publicaciones para que se dé a conocer muy poco
de lo que se está realizando.

Divulgacion y
Tiempo e
creacion de Exportacion de
interaccion con el
contenido digital eventos artisticos,
publico, que sigua las
contenido educativo y
(Facebook, Twitter, plataformas para asi
contenido atractivo
Instagram, YouTube) llegar a una gran
para una divulgacion
masa de visualizacion
acertiva

Agradecimientos

En este presente escrito quiero agradecer a todas las personas que hicieron posible esta
indagación. Estas palabras son para ustedes. A mis padres por todo su amor, comprensión y apoyo,
pero sobre todo gracias infinitas por la paciencia que me han tenido. No tengo palabras para
agradecerles las incontables veces que me brindaron su apoyo en todas las decisiones que he
tomado a lo largo de mi vida, unas buenas, otras malas, otras locas. Gracias por darme la libertad
de desenvolverme como ser humano.

A mi docente Luis Brezne Delgadillo por llenarme de conocimiento día tras día, por todos los
consejos brindados, por compartir lecturas y formación.

Al centro de formación artística CESFA por confiar en mis actitudes y aptitudes como estudiante,
por otorgarme y concederme la posibilidad de entrar al centro y resaltar mis cualidades con la
danza.

20
Referencias bibliográficas

https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-moderna-298026

La enciclopedia el Tiempo, arte, ocio y deporte.

https://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/artes-escenicas/2016/08/1/la-danza-vista-desde-las-
redes-sociales#imagen-1

https://www.google.com.co/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.aboutespanol.com/cu
al-es-la-diferencia-entre-la-danza-moderna-y-la-danza-contemporanea-
298029&ved=2ahUKEwjG84Wf6e_dAhVRtlMKHWKAAEkQFjABegQICxAF&usg=AOvVaw
2TC_CHTc75YSrS1NBf_Cis

Patronato colombiano de artes y ciencias.

Las fiestas y el folclor en Colombia JAVIER OCAMPO LOPEZ

21
https://www.google.com.co/url?sa=t&source=web&rct=j&url=http://www.bescultura.gov.co/rec
ursos/41/EL%2520FANDANGO.pdf&ved=2ahUKEwjLgJ766O_dAhUO0FMKHVgFBNwQFj
AAegQIBBAB&usg=AOvVaw0fx0ipLNppiGOmwi2YO-yJ

http://www.bestcultura.gov.co/recursos/41/EL%20FANDANGO.pdf

https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-moderna-298026

https://m.monografias.com/trabajos81/historia-america-latina/historia-america-latina2.shtml

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