TEMARIO DE CONCURSO EDUCACIÓN ARTÍSTICA – PERIODO 2017

TEMA Nº 1

“La Educación Artística como una nueva forma de conocimiento”

INTRODUCCIÓN

La temática en cuestión reviste de fundamental importancia y relevancia; cabe señalar

que la misma está centrada de forma específica en el contexto del Área del
Conocimiento Artístico.

Ahora bien, de cara al siglo XXI, la presente temática ha cobrado valor y vigencia por
los postulados a los que refiere, entre ellos cabe señalar que esta ponencia hará
alusión al sentido del tratamiento artístico en el contexto educativo, priorizando su valor
y potencial didáctico.

Es así que esta ponencia teórica convoca a reflexionar sobre algunos puntos y
cuestiones de fundamental importancia, en base a ello se plantean las siguientes
interrogantes: ¿Cuál es el rol de la educación artística en el marco del proceso de
enseñanza y aprendizaje? ¿En qué consiste su abordaje didáctico? ¿Qué postulados
se dinamizan a partir de entender a la Educación Artística como una nueva forma de
conocimiento?

Estas y otras interrogantes se intentarán dilucidar y explorar en la siguiente

teorización…

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DESARROLLO

El arte sin lugar a dudas es una forma específica de la conciencia social y de la

actividad humana, que refleja la realidad a través de imágenes artísticas. El mismo ha
buscado su autonomía como espacio cultural en el cual la obra de arte gana
protagonismo y difusión social. Desde la perspectiva histórica es un hecho estético
con elevado interés histórico. El mundo del arte en la actualidad muestra experiencias
estéticas diversas, complejas, que se crean a partir de la integración de diferentes
lenguajes artísticos.

El propósito del presente tópico se orienta hacia el análisis del valor didáctico
y educativo del arte en el contexto de la Educación Inicial y Primaria como una
nueva forma de conocimiento. Entendiendo que toda expresión humana, para que
sea expresión artística y libre, requiere del conocimiento y dominio de los lenguajes
estéticos, de los medios materiales que habilitan la producción concreta y de la
frecuentación de diversidad de géneros y estilos que enriquezcan la mirada o
percepción estética.

La enseñanza deberá establecer el nexo entre el niño, su sensibilidad, su expresión y

los conocimientos que necesita adquirir para poder desarrollar una expresión propia,
libre, singular y creativa.

Es necesario reconocer que el trabajo es la fuente que dio origen a la actividad artística
así como al proceso precedente por el que se formaron los sentimientos y las
necesidades estéticas del hombre.

- El arte como una nueva forma de conocimiento

El conocimiento es una práctica social compleja que produce formas de subjetividad

en el acontecer concreto de la praxis, es decir, no solo lee y/o interpreta lo que existe
sino además construye mundos y nos constituye como sujetos.

En el Programa de Educación Inicial y Primaria (2008), se plantea que el conocimiento

debe concebirse como una práctica reflexiva, creativa y consciente (p. 25).

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En la “Hoja de Ruta para la Educación Artística”, elaborada por la UNESCO, se realiza
un acercamiento conceptual a la noción de Educación Artística, la que permite su
interpretación como una nueva forma de conocimiento:

“La educación artística contribuye a desarrollar una educación que integra las
facultades físicas, intelectuales y creativas y hace posible el desarrollo de relaciones
más dinámicas y fructíferas entre la educación, la cultura y las artes (…)”.

H. Read plantea la siguiente conceptualización en cuanto al arte como conocimiento:

“El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta
decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una
forma de conocimiento tan preciosa para el hombre como el mundo de la filosofía o de
la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una
forma de conocimiento paralela a otras, pero distinta de ellas, por medio de las cuales
el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a
apreciar su importancia en la historia de la humanidad”. (1982).

Desde esta visión se entiende que sin lugar a dudas el arte puede favorecer la
apropiación del conocimiento a través de la vía emocional. La naturaleza, por ser una
compleja telaraña de apariencias, revela al hombre común sus valores de orden
estético o de otra índole. No se puede cuestionar entonces que este no busca
solamente el deleite estético, sino que trata de conocerla para actuar sobre ella,
satisfaciendo sus necesidades que no son solo de carácter espiritual.

Ahora bien, a diferencia del saber científico, el arte en sus diversas manifestaciones
puede favorecer la construcción del conocimiento por otros canales -como la
traducción de la realidad en la imagen artística-, puede conmover al individuo con un
lenguaje que abra su capacidad sensible y desarrollar su deseo de acción, capaz de
transformar o afirmar la realidad.

Según Oroño: “(…) es la función social que el arte ha desempeñado en la sociedad

humana”. (Oroño, 1951, p. 11).

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Es así que para comprender el significado del arte como conocimiento es
necesario analizar dos aspectos fundamentales.

Por un lado entender al arte como proceso. Desde este lugar es una experiencia vital
del ser humano que busca expresar su mundo interno y externo ya sea a través de la
forma, del punto y la línea, del movimiento, de la palabra, del espacio, de la luz, del
ritmo y del sonido.

Dentro de este proceso creativo el hombre busca proyectar su conocimiento, su

concepción del mundo tratando de alcanzar aspectos universales y duraderos para la
humanidad.

Por otro lado se torna pertinente entender al arte como producto; que es el resultado
del proceso creador y que queda plasmado en sus diferentes manifestaciones, y así
se convierte en un medio de comunicación universal, es decir la fuente más reveladora
de la historia de la estirpe humana. Por la forma como se refleja la realidad a través
del arte, se satisfacen las necesidades estéticas de las personas creando obras
magníficas, susceptibles de proporcionar al hombre alegría y placer.

Las actividades artísticas no se dan aisladas sino que se relacionan con el resto de
actividades dentro de una cultura, para contribuir a formar la identidad armónica
del hombre.

Es de vital importancia dar apertura a una educación liberada, permanente, dispuesta

al cambio y, sobre todo, creativa que contribuya significativamente a la adquisición de
información, a la solución y planteamiento de problemas de manera divergente y al
fortalecimiento de habilidades educativas.

La educación creativa o para la creatividad, es una exigencia social para hacer factible
la formación de personas capaces de superar las deficiencias producidas por una
educación excesivamente racionalizada. Toda la estructura formal de la escuela:
programación de materias, estrategias de enseñanza aprendizaje, entre otras, deben
encaminarse a la promoción del talento creador, ligado al ritmo evolutivo del educando.

A partir de la educación creativa se pueden emprender experiencias que

desarrollen el potencial creador.

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El docente interesado en provocar la iniciativa creadora o el pensamiento flexible
original, puede encontrar un gran apoyo en ciertos mecanismos tales como:

- Permitir el autoaprendizaje por parte del alumno. Esto significa respetar sus intereses
e inclinaciones personales. El docente orienta al estudiante en lo que libremente desea
aprender.

- Estimular los procesos intelectuales creativos mediante la búsqueda de nuevas

conexiones entre los datos, de efectuar tentativas de solución a problemas que tienen
entre manos.

- Evitar un medio de aprendizaje autoritario. Optando por un clima de aceptación. La

libertad psicológica permite la expresión espontánea del educando y educador.

- Fomentar la autoevaluación del adelanto y rendimiento, para comprender los factores

que le permitieran mejorar individual y grupalmente; reforzando de este modo su
autoestima como seres creadores.

Sin lugar a dudas, de todas las actividades humanas, el arte posee inagotables
posibilidades para la creación. Siendo el arte manifestación de la vida espiritual del
hombre, expresión de los pueblos, no puede estar ausente del proceso de formación
integral del ser humano. De allí que la educación artística tenga un valor significativo,
no queriendo decir que se le dé al arte la responsabilidad del proceso formativo en
general.

El valor del arte en la escuela radica en contribuir a la formación de hombres

creadores y colaboradores, la revalorización de las culturas nacionales, como
también la apertura de canales de expresión y comunicación; necesarios para

el desarrollo de las personalidades individuales, y la vitalización de la

convivencia colectiva.

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Las experiencias artísticas creativas, dinámicas, de contenidos emergentes de la
realidad vital de los educandos, del mundo, de sus intereses y necesidades;
constituyen motivaciones ideales para iniciar procesos de aprendizaje integrados.
Otras veces, son por sí mismos el medio a través del cual se desarrolla ese proceso;
constituyen, además, la forma de expresión creativa que puede coronar todo un
proceso de aprendizaje; pero sobre todo puede propiciar logros conductuales de
manera creativa.

Cuando se vive una actividad artística -como agente creativa de la misma- no se está
desarrollando una disciplina, sino se está satisfaciendo una necesidad espiritual innata
al ser humano, muy gratificante, además de que por sí involucra funciones sensoriales
y de expresión creativa.

Cuando se satisface esta necesidad, cualquier conocimiento – al cual se haya

arribado mediante la experiencia creativa- es perdurable en la vida del sujeto.

Las actividades artísticas y estéticas se distinguen no tanto por el tipo de objetos, o

materiales que estamos manejando, sino por el modo como pensamos y por el sentido
o intenciones que dirigen nuestra actividad.

Los tipos de conocimiento característicos del aprendizaje artístico, vienen

definidos por tres rasgos:

- Discurren en las zonas de pensamiento creativo: los lenguajes por los que
circula el aprendizaje en Educación Artística son los de las imágenes creativas.
- La intencionalidad del conocimiento en Educación Artística es abiertamente
artística y estética. Sumergirnos en el dominio artístico y estético exige una
apertura y predisposición hacia ese modo característico de sentir y
experimentar el mundo y de descubrirnos a nosotros mismos.
- La función del conocimiento artístico es imaginativa y emancipatoria.

Prejuicios que hay que evitar: ¿qué no es Educación Artística?

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 La Educación Artística no es una materia diferente a las otras del currículum
escolar, ni menos académica que las demás. La mayoría de los aprendizajes
más valiosos y decisivos en Educación Artística no son de tipo memorístico, ni
hay una única respuesta correcta para la mayoría de las preguntas y problemas.
Los conocimientos y aprendizajes del alumnado en Educación Artística pueden
y deben organizarse y evaluarse de la misma forma que en cualquier otra
materia del currículum.

 En todas las materias y actividades escolares hay personas que destacan por
su interés y resultados, pero eso no significa que el resto del alumnado deba
desentenderse de esos aprendizajes. La Educación Artística no es solo para
los que tienen cualidades artísticas.

 El hecho de que los conocimientos y aprendizajes más relevantes en Educación

Artística no discurran en el lenguaje verbal ni en el matemático sino a través de
imágenes y lenguajes creativos, no significa que se trata de una mera habilidad
manual o perceptiva.

 La Educación Artística no puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre y

de dibujo geométrico o técnico.

 La Educación Artística no consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que

parezcan obras artísticas o decorativas. Los niños y niñas tienen sus formas y
modos de expresión propia, con valor por sí mismas.

 La Educación Artística debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes con

el grado de complejidad adecuado a cada curso o nivel.

 La Educación Artística no debe reproducir sino por el contrario desactivar los

prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad. En Educación Artística
hay que lograr un cambio de actitud que valore positivamente los esfuerzos
creativos por descubrir nuevas imágenes, formas y conceptos visuales.

 En Educación Artística es muy importante la creatividad, pero no única y

exclusivamente la creatividad.

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  La Educación Artística no puede quedar encerrada en los límites de la escuela.
Hay que salir a ver y recorrer el entorno. Hay que abrir la clase a profesionales
y artistas para que muestren su obra, hablen y dialoguen sobre su actividad.

 Los enfoques, metodologías, aprendizajes y contenidos en Educación Artística

no constituyen un cuerpo de conocimientos cerrados y concluidos sino que se
trata de una materia abierta.

La comprensión de los símbolos es imprescindible en todos los ámbitos de la vida, de

aquí la gran importancia del pensamiento simbólico para la educación.

G. Dorfles (1972), plantea que, “(…) independientemente de la voluntad del artista,

toda obra de arte nos comunica algo (…)”.

- La creatividad

La creatividad es un término bastante amplio que se vincula a la innovación y la

originalidad en muy diversas actividades. La creatividad es uno de los motores que
puede llevar a la humanidad al progreso y a la mejora de las condiciones de vida y
estamos intentando aplicarla a todos los ámbitos de la vida social.

Hoy, la creatividad es considerada como una cualidad de la inteligencia que puede ser
desarrollada a través de la educación.

La originalidad se ha considerado como el rasgo más característico de la creatividad.

Nos referimos a lo único o lo irrepetible. A una obra de arte se le ha exigido para
considerarla como genuinamente creativa que aporte algo nuevo u original, diferente
a todo lo que existía en ese momento.

La flexibilidad es todo lo contrario a la rigidez, del estereotipo, de lo inmovible. La

flexibilidad supone una capacidad para dar diferentes respuestas a un problema
planteado.

La productividad o fluidez consiste en la capacidad para producir muchas obras o dar

respuesta a problemas de la manera más rápida posible.

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La elaboración es un indicador característico de las producciones artísticas, está
relacionada con la capacidad para producir obras o resolver problemas de una forma
minuciosa, con detalle.

Estos cuatro indicadores son considerados como los más relevantes de la creatividad.
Existen otros indicadores que los investigadores han utilizado ampliamente:

- El análisis o capacidad para descomponer una realidad en partes.

- La síntesis o capacidad para resumir, esquematizar u organizar.

- La comunicación o capacidad de trasladar un mensaje convincente a los

demás.

- La sensibilidad para los problemas. O capacidad para ver en todo su lado

perfectible o su vertiente superadora.

- La redefinición o capacidad parea encontrar usos, funciones o aplicaciones

diferentes a las habituales.

- El nivel de inventiva o capacidad para llevar a cabo invenciones o proyectos.

G. Wallas propuso cuatro etapas en el proceso creativo:

- Preparación: recolección de información enfocando los detalles del problema.

- Incubación: nuestro inconsciente trabaja en el problema.

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- Iluminación: soluciones intuitivas aparecen espontáneamente o como resultado de
un esfuerzo consciente.

- Verificación: las soluciones son organizadas y probadas lógicamente.

CONCLUSIONES

Es función esencial de la escuela ampliar el campo de intereses y referencias

culturales del niño, con la convicción de que nuevos saberes y experiencias estéticas
más integrales, generen problematizaciones y/o despiertan nuevos intereses.

En la producción artística la materia, su elección, tratamiento y proceso de

transformación constituyen parte esencial de la idea y vehículo de la sensibilidad
expresiva.

Es de relevancia indagar en el abordaje y tratamiento de las posibilidades y

potencialidades de los diversos lenguajes artísticos como mediadores de alto valor
estratégico en el desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje de cada niño y
cada niña, desde un enfoque integral y democratizador del conocimiento.

BIBLIOGRAFÍA REFERENCIAL

- Dadamia, O. M. (2001). Educación y creatividad. Buenos Aires: Ed. Magisterio

del Río de la Plata.

- Eisner, E. (1995). Educar la visión artística. Barcelona: Ed. Paidós.

- Ministerio de Educación y Cultura. Comisión de Educación y Arte. Aportes al

Debate educativo. 2005 – 2007. Uruguay, 2008.

- Oroño, Dumas. (1951). La Expresión Plástica Infantil. Buenos Aires.

- Programa de Educación Inicial y Primaria. Año 2008.

- Read, H. (1982). La educación por el arte. Madrid: Paidós.

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