Historia del Arte II - 2019

Prof. Ariel Marmiliez

Renacimiento Cosmovision
Características generales.
• Introducción histórica.
• Florecimiento urbano en el norte y centro de Italia.
• Desarrollo de la burguesía comercial. Mecenazgo
• Acumulación de riquezas, reaparición de la banca
• Recuperación de los valores grecolatinos:
• Laicismo.
• Antropocentrismo.
• Orden y armonía.
• Alfabetización.
• Mitología.
• Humanismo como nueva doctrina filosófica contraria a la
escolástica medieval.
• Recuperación de los valores clásicos.
Características generales.
• Introducción histórica.
• Predominio de Florencia como foco de irradiación de tendencias
artísticas. Los Medici como principal familia de la ciudad.
• El humanismo va a llevar al tratado a la manera romana, se van a escribir
tratados sobre todos los temas, se va a teorizar sobre política (“El
Principe” de Nicola de Maquiavelli), matemáticas, astronomía, anatomía.
• La religión también va sufrir la influencia del humanismo, los escritos de
Erasmo de Rotterdam sobre la Fe y la iglesia o, más tarde, Lutero y el
Protestantismo.
• El hombre será la medida de todas las cosas, todo se humaniza pero sin
perder la perspectiva de que el hombre es una creación divina, su más
alta creación.
• La proporción y la armonía serán uno de los pilares fundamentales del
pensamiento renacentista, no debe haber estridencias, todo debe ser
natural, ordenado, simétrico.
Arquitectura.
• Características generales.
• Ruptura con el gótico.
• No a los arcos apuntados.
• No a la verticalidad, proporción en las dimensiones.
• No al exceso de decoración, por lo menos al principio, la decoración debe ser
la misma estructura del edificio.
• No a la luz tamizada ni con efectos, no a la vidriera, luz limpia pura.
• Vuelta al clasicismo.
• El renacimiento es ante todo una vuelta al clasicismo, a los valores de la
antigüedad grecorromana aunque no imitando sino recreando, releyendo.
• Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en la las fachadas al estilo
romano (toscano, jónico, corintio).
• Arcos de medio punto, cúpulas sobre pechinas o tambores.
• Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio. Perspectiva y
proporción numérica: modulo, conmodulatio.
Arquitectura.
• Características generales.
• Planta.
• Plantas basilicales aunque se idealizará la planta centralizada ya de cruz griega, ya
cuadrada ya circular.
• Plantas de palacios con patio central.
• Alzado.
• Elementos sustentantes.
• Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos.
• Pilares.
• Muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el gótico francés.
• Elementos sustentados.
• Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores.
• Bóvedas vaídas.
• Bóvedas de cañón.
• Bóvedas de crucería.
• Adinteladas, artesonados.
• Elementos de descarga.
• Arcos de medio punto.
Arquitectura.
• Características generales.
• Materiales.
• Piedra.
• Mármol, usado en placas al estilo romano, pocos edificios estarán construidos completamente de
mármol.
• Caliza, areniscas, granitos, dependiendo de la zona.
• Barro cocido.
• Ladrillos, disimulados bajo el mármol.
• Tejas, cubiertas exteriores.
• Madera.
• Vigas, artesonados, cerchas…
Arquitectura.
• Características generales.
• Decoración.
• Exterior. (Fachadas).
• En un principio, según los puristas como Alberti, se intentará reducir la
decoración dejándola en los elementos estructurales y la belleza
matemática de la construcción, el renacimiento es un arte intelectual con
vocación de tal.
• Mármoles de colores. Florencia.
• Esculturas.
• Terracottas esmaltadas. Della Robbia.
• En los palacios se implanta el sistema de tres niveles creado por
Michellozo.
• Interior.
• La misma teoría que en los exteriores, la luz pura y la proporción del
edificio.
• Esculturas, coros, altares y capillas.
• Frescos. La pintura al fresco será el elemento decorativo fundamental de
los edificios renacentistas.
 Simetría

Cúpula sobre pechinas

Arco de medio punto.

Terracottas
Orden corintio.
Colores claros parano
producir estridencias
cromáticas.
Capilla Pazzi.
Santa Maria Novella.

Frontón clásico.

Mármoles en la fachada
Aletones.

Arcos de medio punto

Bóveda vaída.

La bóveda vaída se va a utilizar

mucho desde el primer
renacimiento.
Hospital de los Inocentes. Florencia.
 Módulo

Ejemplo de palacios, el palacio Medici-

Ricardi y el Rucellai.
Arquitectura.
• Periodos.
• Cuattrocento. Renacimiento Florentino. S. XV
• Brunelleschi. Impulsor del primer renacimiento, su cúpula de Santa
Maria di Fiori se considera la primera obra renacentista.
• Alberti. Gran teórico aunque sus obras no son tan conocidas.
• Michellozo. Creador de la planta y el alzado del palacio renacentista.
• Cinquecento. Renacimiento Romano-florentino. XVI.
• Bramante. Cúpulas y manejo del volumen.
• Miguel Ángel Buonarroti. Volumen y proporción.
• Paladio. Volumen, repetición del modulo.
Arquitectura.
• Brunelleschi. 1377-1446.
• Considerado pro su cúpula de Santa Maria de las Flores como el primer
arquitecto renacentista.
• Gran conocimiento matemático que le permitió levantar la cúpula pero
también crear obras de una perfecta proporción numérica,
conmodulatio.
• En su interés por respeta las proporciones y medidas va a crear el dado
brunelleschiano, fragmento de entablamento que se coloca sobre la
columna para evitar que su longitud fuera mayor al doble del
intercolumnio.
• En los interiores se decantará por una luz diáfana, pura, ayudado por el
uso de la pietra serena para las columnas y los arcos.
• Obras:
• Cúpula de Santa Maria de las Flores.
• Doble cúpula esquifada sobre un tambor de 46 metros de diámetro.
• La cúpula exterior se sustenta con la interior que por así decirlo cuelga de ésta.
• La linterna evita que las fuerzas externas hagan que la cúpula literalmente estalle.
• Recuperación de la cúpula como sistema de cubrición.
 Linterna

Exterior

Interior

Tambor.

Cuando Arnolfo di Cambio construyó

Santa Maria de las flores en el siglo XIII
pensó en construir una gran cúpula sobre
el crucero pero sus conocimientos
técnicos no estaban a la altura, hasta
1419 no se empezó la cúpula que
culminaría la que se suponía iba a ser la
mayor catedral de la cristiandad.
Interior de la cúpula donde observamos claramente su forma octogonal.
Arquitectura
• Capilla Pazzi.
• Pequeña capilla en el claustro de la iglesia de la Santa Croce.
• Desarrollo de toda la teoría de la conmodulatio.
• El edificio consta de tres núcleos: el pórtico, el espacio central y la capilla del testero. Las dos
cúpulas menores son el módulo, la mayor es el doble luego su diámetro es 4 veces el módulo.
• Las bóvedas de cañón de la sala central tienen una unidad por lo cual las del pórtico tienen dos
más uno doble del vano de acceso lo que nos da 6 que es la longitud del lado mayor de la sala
central.
• El efecto donde se juegan con los números, 1, 2, 3, 4 y 6, se refuerza con el uso interno de la pietra
serena y el enlucido de los muros.
Planta y alzado de la capilla Pazzi.
Las proporciones de esta pequeña
capilla realizada por Brunelleschi al
final de su vida demuestran su
dominio y gusto por las
matemáticas, la proporción aurea se
recupera como arte a la medida del
ser humano.
Fachada y cúpula del pórtico de la
capilla Pazzi.
Arquitectura.
• Basílica de San Lorenzo. 1421.
• Recuperación del modelo paleocristiano de basílica.
• Aplicación de las nuevas concepciones humanistas y matemáticas del
renacimiento.
• Aparición del dado brunelleschiano.
• Hospital de los Inocentes.
• Alternancia de colores blanco/pietra serena.
• No logra crear una nueva tipología de hospital.
• Palazzo Pitti.
• Atribuido a Brunelleschi aunque realizado ya a mediados del siglo XVI
lo que demuestra la desmesura de sus proporciones.
Dado Brunelleschiano.
Basílica de San Lorenzo en Florencia. Como
podemos observar Brunnelleschi opta por una planta
clásica paleocristiana aunque con modificaciones.
Palazzo Pitti. Atribuido a Brunelleschi en planos ya que fue realizado casi 100 años
después de su murete.
Arquitectura
• Autores
• Alberti. 1404-1472.
• Humanista completo, matemático, arquitecto, arqueólogo, poeta….
• Gran tratadista más que arquitecto, “De re aedificatoria” acabada en
1460.
• Preocupado sobre todo en temas de perspectiva y recuperación de
las formas clásicas.
• Obras:
• Palacio Rucellai.
• Modelo de palacio renacentista mejorando el planteamiento de
Michellozo.
• Alternancia de órdenes, toscano, jónico y corintio.
• Banco corrido en el zócalo que está realizado imitando el opus
reticulatum romano.
Palazzo Rucellai, modelo de palacio
renacentista que será repetido por
toda la ciudad.