Alumna: Abigail Elizabeth Amaya Pichilingue Código: 20162566

CONTROL DE LECTURA
LA RITMICA DALCROZE COMO VIVENCIA DEL
LENGUAJE MUSICAL

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.

PLATÓN, filósofo

La lectura presenta la forma en el que se está impartiendo el lenguaje musical en las aulas
de música, pues se le está dando prioridad a los contenidos fundamentalmente teóricos, tales como
ejercicios de notación rítmica, ejercicios de escritura y como ejemplo de ello los niños se
encuentren sentados marcando el pulso o repitiendo las canciones y notas musicales de memoria
(Lago y González, 2013)… entre otros, dejado de lado el verdadero significado del lenguaje
musical, que es en esencia vivir y relacionar la música personal e íntimamente con nuestro cuerpo
y mente, es como una vez dijo PAVAROTTI (el tenor) “Aprender música leyendo teoría musical,
es como hacer el amor por correo” ; por lo tanto la responsabilidad que recae en los maestro de
música de enseñar a los niños a entender y sentir la música es de gran impacto y no solamente
aprender lo que compone el lenguaje musical sino la relación que tienen entre si y disfrutar de ello.
En contraste a lo mencionado por las autoras de la lectura, Lopera (2013) en ese mismo año, escribe
lo siguiente sobre el uso de la teoría en la enseñanza de la música.

Aprender música sin entender su teoría es como querer estudiar literatura sin saber leer
y escribir. Si bien se pueden desarrollar ciertas habilidades musicales sin la teoría, es
más fácil y completo el proceso entendiendo al menos sus fundamentos. Dejar de lado
la teoría musical es ignorar los conocimientos que se han adquirido durante cientos de
años que sin lugar a duda enriquecen, perfeccionan y permiten entender la música para
así poder tocarla con mayor destreza.

La importancia de la relación y equilibrio entre estas dos lo presentó el método dado por
Jaques-Dálcroze, quien plantea un método innovador lo cual consiste en el movimiento corporal
realizando desplazamientos y a sentir la música en el propio cuerpo, conocido como rítmica. Las
autoras de la lectura señalaron que los planteamientos realizados por Dálcroze tanto prácticos como
teóricos van tomando mayor fuerza y su método se convierte en una serie de procedimientos activos
de la educación musical mediante los cuales el sentido y el conocimiento del ritmo de la música se
desarrolla a través de la participación corporal.
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Como afirman Lago y González (2013) Dalcroze se basó en tres pilares fundamentales
como son la música, el movimiento y la dosificación de la energía y del espacio, además dividió
su trabajo en los siguientes 3 grandes bloques: la experiencia sensorial y motriz, el conocimiento
intelectual y la educación rítmica musical. Reforzando lo dicho sobre el método Dálcroze y de
recalcar la buena preparación por parte del profesorado para la enseñanza del lenguaje musical,
Bachmann (1998) resalta la labor del maestro que desarrolla sus clases según el método Dálcroze.

“No dispone de un manual que le indique la forma en que debe abordar tal o cual
caso dos tras día os emana tras semana. No dispone de ninguna lista de ejercicios
considerada como modelo del género. No solo organiza su enseñanza a su manera,
sino que inventa él mismo-y continúa creando a la medida de sus necesidades- la
mayoría de los ejercicios que propone.

El desarrollo del método Dálcroze puede contribuir grandemente en el desarrollo del

alumnado en diversos aspectos, exigen compromiso y preparación en los maestros, además las
condiciones necesarias para la realización delas clases y desenvolvimiento de este método. En la
actualidad se dice que se enseña en varias escuelas de música y conservatorios aplicándolo en la
enseñanza de ciegos, sordos, y disminuidos psíquicos y es de gran beneficio en los aspectos
sensoriales, mentales y motrices, en su mayoría aplicado en las etapas iniciales.

En el Perú, es realmente un método muy innovador y enriquecedor, se desarrolla en ciertos

colegios y conservatorios como lo es el conservatorio de música Andrés Segovia que ofrece
diversos método de enseñanza de la música entre ellos el de Dálcroze, así mismo se desarrollan
talleres y seminario como 1er SEMINARIO INTERNACIONAL “ENSAMBLE CULTURAL
2015: LA RITMICA DALCROZE, UNA EDUCACIÓN POR Y PARA LA MÚSICA” realizado
en la ciudad de Iquitos , en Junio del 2015, que incluyen a maestro, padres de familia y artistas.

En conclusión, esta lectura tuvo un enfoque bastante claro sobre el método Dálcroze, su
desarrollo, beneficios, entre otros, lo cual me parece muy importante y de reflexionar sobre lo
necesario de implantarlo en nuestras aulas de música, ya que es parte del desarrollo integral del
niño y de gran influencia en su vida. Lo cual me lleva a dos de los principios del FLADEM cuando
menciona que la “una educación musical flexible y abierta tiende a romper estereotipos y a instaurar
nuevos paradigmas de comportamiento y aprendizaje en el contexto escolar y social, también […]
procediendo desde la vivencia y la producción musical, tiende a promover el desarrollo pleno de
la sensibilidad artística, de la creatividad y la conciencia mental”. (FLADEM, 2002)
Alumna: Abigail Elizabeth Amaya Pichilingue Código: 20162566

BIBLIOGRAFIA:

Conservatorio Regional de música Andres Segovia. (2013). Formación musical.

Recuperado de http://www.conservatoriodelperu.com/formacion-musical/

Fladem. (2002). ¿Qué es el FLADEM?. Recuperado de

http://www.fladem.info/index_2.html

Lago, P. & González, J. (2013) Música y educación. La rítmica Dálcroze como vivencia del
lenguaje musical, (93), 29-38.

Lopera, J. (2013). ¿Por qué aprender teoría musical? Recuperado de

https://www.ladomicilio.com/es/articulos/por-que-aprender-teoria-musical

Salazar, S. (2015). 1er SEMINARIO INTERNACIONAL “ENSAMBLE CULTURAL 2015: LA

RITMICA DALCROZE, UNA EDUCACIÓN POR Y PARA LA MÚSICA”. Recuperado de
http://puntosdecultura.pe/noticias/ensamble-cultural-llevar%C3%A1-el-m%C3%A9todo-
dalcroze-iquitos