GUSTAVO OTT

Gustavo Ott (Caracas, Venezuela, 14 de enero de 1963) es un autor dramático, novelista y

director teatral. También es periodista titulado por la Universidad Católica Andrés Bello
(UCAB) en 1991. En la actualidad vive en Washington, EE UU.

Índice

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 1 Biografía
o 1.1 Primeros años
o 1.2 Consolidación como autor dramático
o 1.3 Más premios y reconocimientos a su obra y trayectoria
o 1.4 Más publicaciones de su obra como dramaturgo y novelista
o 1.5 Dirección teatral
o 1.6 Traducciones
 2 Obra
o 2.1 Teatro
o 2.2 Novela

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Nace en Caracas, Venezuela, el 14 de enero de 1963.

En su país se da a conocer con la creación del grupo Textoteatro en 1987 y, un año después,
con la publicación de su libro "Teatro 5", que contiene obras como "Los Peces crecen con la
luna" (1982), retrato sobre la corrupción, la impunidad y el descalabro moral de la nación;
"Sucede que soy horrible" (1983) sobre los valores de la familia, la burguesía y la corrupción;
"El siglo de las luces" (1986), pieza sobre la relación entre la confusión, el deseo y el
abandono; "Passport" (1988), pieza sobre la pérdida de identidad, la arbitrariedad y la
incomunicación; y “Pavlov; 2 Segundos antes del Crimen” (1988), sobre la idea del crimen
como reflejo condicionado.

Sin embargo, su presentación en escena fue con la comedia "Divorciadas Evangélicas y

Vegetarianas" (1989). A este suceso le siguieron otras comedias como "Apostando a Elisa"
(1990) y "Cielito Lindo" (1990) que ya anunciaban ese estilo "raro, divertido y cruel" de Ott.

Por aquellos años presentó también piezas sociales para el gran público como "Nunca dije
que era una niña buena" (1991), obra sobre las pandillas y la violencia juvenil. También
estrenó “Ocho días de engaño” (1992), posteriormente titulada “Linda gatita”, comedia que
une a través del béisbol dos culturas que desconfían una de la otra.

En abril de 1993 fundó el Teatro San Martín de Caracas (TSMC), espacio localizado en una
de las zonas obreras más importantes de la capital venezolana con el reestreno de "Niña
Buena" mientras que la Cuarta Pared de Madrid estrenó, en su Sala de Lavapiés, "Passport",
dirigida por Javier Yagüe. También en 1993 estrena en Caracas "Quiéreme Mucho" (1990),
dos historias de inmigración y amor, dirigida por el propio autor.
Consolidación como autor dramático[editar]

En 1995, GALA-Washington D.C. produce “Pavlov…” bajo la dirección de Abel López y, al

año siguiente, la Editorial Avispa de Madrid edita dos tomos contentivos de seis piezas que
abarcan sus primeros años como autor. En 1997 publica en Caracas "Las Piezas del mal",
volumen en el que se recogen "Pavlov…", "Gorditas" (1994) y "Corazón Pornográfico"
(1995) que muestran la realidad como un tipo de violencia insustancial y cómic.

Pero es en 1997 cuando inicia la creación de un grupo de obras teatrales que denomina "del
estilo macabro latinoamericano" y cuyos montajes él mismo dirige (excepto "80 Dientes, 4
Metros y 200 Kilos"): "Comegato" (1997-Premio Municipal de Teatro 1998-Premio Casa del
Artista 1998), estrenada en Caracas en 1998; "Fotomatón" (1997-Premio Municipal de Teatro
1999, Premio Casa del Artista 1999), "monólogo-autopsia del alma latinoamericana”
estrenada en Caracas en 1999; "80 Dientes, 4 Metros y 200 Kilos" (Premio Tirso de Molina
1998/ Finalista Princess Grace 2001-EEUU, Premio Celcit 2002), pieza épica sobre el tema
de la culpa; "Tres Esqueletos y Medio" (Finalista Premio José Igancio Cabrujas, 1998), obra
sobre el encuentro macabro entre el pasado trascendente y el presente criminal, estrenada en
Caracas en el 2000 y "Miss" (1999, Premio Celcit 2002), obra épica que cuenta la historia de
una cruenta ambición, estrenada en 2002.

En el 2000, su unipersonal “Bandolero y Malasangre” es traducido por Francoise Thanas y

estrenado por la Scene Nationale du Potiers, Francia, luego en Valencia, España, y publicada
en la Revista Conjunto de Cuba en 2004. En 2002, la Casa de América de Madrid editó "Dos
Amores y un Bicho", obra sobre el fascismo cotidiano, que luego se estrenó en Caracas en
2004 dirigida por el propio autor. Con el título "Deux Amours et une pettite bette" fue
estrenada también en diciembre del 2003 en Lyon, Francia y leída en el programa Quartiers
D´Ivry de Paris junto a “Photomaton”, ambas dirigidas por Elizabeth Chailloux. En 2014
“Dois Amores e um bicho" es estrenada en Río de Janeiro en el Espaco Tom Jobim bajo la
dirección de Guillherme Delgado, y en Cuba por el Teatro Escambray. En el 2015, "Dois
Amores..." es producida por Clowns de Shakespeare en Natal y Sao Paolo, Brasil, dirigida
por Renato Carrera.

En 2004 es editada en Santander, España, "Tu Ternura Molotov" (2003), obra que aborda la
relación entre los prejuicios y el terrorismo. "Molotov" fue estrenada ese mismo año en el
Teatro Cuyás de la Palma (Canarias) y también en Argentina (CELCIT, 2006). "Tendresse
Molotov" fue además estrenada en Francia por Theatre de Lenche de Marsella (2012) dirigida
por Maurice Vicon; y en Atenas por Dimitris Pleionis. En Washington fue producida por
GALA (2012) bajo la dirección de Abel López, mientras que en Miami por Area Stage,
dirigida por John Rodaz. Fue presentada en inglés por The Kitchen Dog Theater de Dallas en
su programa de “Nuevas Piezas” de 2007 y en enero de 2014 "Woje pocalunki Molotowa"
fue producida en Varsovia, con traducción Rubi Birden.

En 2006 se estrena "Pony" (2005), que el autor cataloga como una "comedia de tesis", y que
relaciona el tema del engaño con el de los sistemas electorales. En Miami, “Pony” fue
producida por Area Stage, dirigida por John Rodaz. Posteriormente, en 2007, estrena en
Caracas “120 Vidas x Minuto” (2005), obra sobre la improbable relación entre un accidente
aéreo, Venezuela, y la vida del artista cinético venezolano Jesús Soto, dirigida por el mismo
autor. La pieza luego fue estrenada en inglés en la Universidad de Ohio, EEUU, dirigida por
Otto Minera.
En 2008, la Asociación de Autores de Teatro de España edita “Monstruos en el closet, ogros
bajo la cama” (2001-2006), obra ubicada en el atentado del 9/11 en NYC y que aborda el
tema de la víctima y el terror. Ese mismo año, la Editorial Lagoudera de Atenas editó “Tu
Ternura Molotov”, y “Chat” (2008). “Chat” fue estrenada en Caracas (2009) y en Atenas
durante la temporada 2013. Ese mismo año, GALA estrenó en el Tivoli de Washington DC el
musical “Momia en el Closet: La Momia inquieta de Eva Perón" (2008), obra sobre “el
perverso colectivo” que cuenta la increíble odisea del cadáver de Eva Perón y la violencia y
desviaciones que soportó, las mismas que 20 años después sufriría el pueblo Argentino.

En 2009, el CUNY de Nueva York lee “Señorita y Madame” (2008), dirigida por Tlaloc
Rivas, pieza sobre la relación entre el odio y la admiración a través de la rivalidad entre dos
personajes icónicos: Helena Rubinstain y Elizabeth Arden. En francés, “Mademoiselle et
Madame” fue presentada también en el Festival de Limoges (Francia, 2010), y seleccionada a
participar en el ciclo Mardis Midi du Theatre du Rond Point en París (2011), ambas dirigidas
por Daniel Gouchard. “Señorita y Madame” fue estrenada en Caracas (2010). En 2011,
"Señorita y Madame" fue publicada en España por la Editorial Atezblai. En 2016 esta pieza
recibió su estreno en los EE.UU a cargo de GALA Theatre de Washington DC con el título;
"Señorita y Madame; la guerra secreta de Helena Rubinstein y Elizabeth Arden", dirigida por
Consuelo Trum.

En 2010, Ott recibe el 3er Premio BID "Hispanos en USA" por "Juanita Claxton" (2007),
pieza sobre la catástrofe, la poesía y la necesidad de ser rescatado. En 2011 estrena en el
Festival de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, "Lírica" (2010), basada en un hecho real ocurrido
en una escuela de Caracas y que enfrenta el odio con poesía. En 2012 estrena en el TSMC
“Tres Noches para cinco perros”, pieza sobre la locura corporativa a partir de la tragedia del
Deepwater Horizon en el Golfo de México.

En 2013 estrena "El Hombre más aburrido del mundo" (2012), pieza sobre el valor del arte
para salvar al mundo, inspirada en la historia del espía GARBO que vivió y murió en
Venezuela; y “Cinco minutos sin respirar” (2013), obra sobre el abuso doméstico pero
también sobre las segundas oportunidades, el fin del amor y el rol liberador de la literatura,
estrenada en junio del 2013 en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt, Chile, durante el
XXIV Temporales Internacionales de Teatro.

En su versión original para dos actrices, "Cinco Minutos sin respirar" fue estrenada durante el
Festival del Tercer Amor 2016 en el Teatro Coribantes de San Juan, Puerto Rico, dirigida por
Gary Homs. También en 2016, el Teatro San Martín de Caracas estrenó "A un átomo de
distancia" (2011), obra de suspenso que une la desaparición de una niña con la física cuántica
y las matemáticas inversas, bajo la dirección de Rubén León, mientras que "Joder" (2015),
pieza breve que cuenta la historia de una pareja que enfrenta el acoso por generaciones, fue
estrenada en el Microteatro Venezuela 2016 con dirección de José Gregorio Martínez.
Además “Peludas en el Cielo” (2015), comedia insólita con toques de realismo mágico sobre
un pequeño pueblo en el Delta que se echa a la suerte mientras es acechado por un monstruo
prehistórico, fue estrenada este mismo año por la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela
bajo la dirección de Carlos Arroyo.

Más premios y reconocimientos a su obra y trayectoria[editar]

Participante de la Residence Cité Internationale des Arts de Paris (2010); de la Residence

Internationale Aux Recollets (Paris, 2006); y del International Writing Program de la
Universidad de Iowa (1993). Premio Internacional de Dramaturgia Tirso de Molina (España,
1998) por "80 Dientes, 4 Metros y 200 Kilos"; Premio Internacional Ricardo López Aranda
(España, 2003) por"Tu Ternura Molotov"; VIII Premio de Textos Teatrales "Raúl Moreno"
FATEX (España, 2012) por "A un átomo de distancia"; 4ème Concours d’Écriture Théâtrale
Contemporaine 2009/Prix Ville de Paris (Francia, 2009) por “Señorita y Madame”.
Nominado al Premio Helen Hayes Award 2009/The Charles MacArthur Award for
Outstanding New Play or Musical (EEUU, 2009) por “Momia en el Closet”. Premio Aguijón
Theater/Instituto Cervantes de Chicago (EEUU, 2017) por "Brutality".

Fue Primer Finalista Premio Madrid Sur para Textos Teatrales (España, 2011) por "Tres
Noches para Cinco Perros"; Finalista de Nuestras Voces National Playwriting Competition
2011 Medlife/Repertorio Español, New York, con “Cinco Minutos sin Respirar”; Tercer
Premio BID de Dramaturgia “Hispanos en USA” (Washington DC, 2010) por“Juanita
Claxton”; Accésit Premio de Dramaturgia de Torreperogil (España, 2007) por “Monstruos en
el closet, Ogros bajo la cama”; Premio Ministerio para la Cultura (Caracas, 2007) por
“Proyecto Padre: Obras José”; 2do Premio del Concurso Nacional de Creación
Contemporánea y Dramaturgia Innovadora, (Caracas, 2006) por “120 Vidas x Minuto".
Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional (Venezuela, 2015) por "Peludas en el cielo".
Premio Trasnocho de Dramaturgia (Venezuela, 2017) por "La Foto".

Como novelista obtuvo el VI Premio de Novela Salvador Garmendia (Caracas, 2011) por
"Ella no merece ninguna piedad" . Sus obras teatrales han sido traducidas al Inglés, Italiano,
Alemán, Francés, Danés, Ruso, Checo, Portugués, Polaco, Húngaro, Japonés, Griego,
Gallego, Catalán, y Creóle.

En 2002 y 2003 fue elegido para el programa "New Works Now!" del The Public Theater de
Nueva York con "80 Teeth, 4 feet and 200 pounds” y “Two Loves and a creature”, así como
para La Mousson D’Ete en Francia y La Mousson a Paris en la Comedie Francaise, dirigido
por Michael Didym, en ambas oportunidades con "Photomaton". Asímismo, en 2005 “Deux
amours et une petite bête” para el Studio de la Comedie Francaise, dirigida por Vicent Colin;
y en 2013 la lectura de "120 vies a la minute", traducida al francés por Mathilde Arrigoni
para ETC Caraibe en Le Tarmac de Paris.

Ha recibido además otros premios como el Premio Luis Britto García de Literatura 2014 por
“Lírica”; Nominado para el Premio Rodolfo Santana 2014 por “Lírica” ; Premio Yakumo
Festival 2007 (Japón) por “Wet Dog Waiting” (Bandolero y Malasangre). Premio Escenas
(Mejor Obra del 2007) de Panamá por “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”. En 2001
recibió el Premio Círculo de Escritores de Venezuela; y el Maclharen Comedy Playwriting
Competition (Finalista) por "Putty-Tat" (The 8-DAY HUSTLE, EE.UU., 1995); Premio de la
Crítica de Puerto Rico por "Los Peces crecen con la Luna" en 1992 y los premios de los
Festivales Karzinbarcika (Hungría) y Liverpool (Canada) por "Pavlov". El MB-Praga 2003
por "Passport" y Premio Juana Sujo (Caracas, 1990). Premio Microteatro Venezuela 2015-
Dramaturgia por "Notará que llevo un arma". Nominado al Premio Isaac Chocrón 2015 con
"Juanita Claxton" y "Fotomatón". Premio Microteatro Venezuela 2016-Dramaturgia por
"Joder". Desde 1990 ha recibido siete Premios Municipales César Rengifo de Teatro
(Caracas, Venezuela): cinco como autor teatral, uno por dirección ("Comegato") y otro por
Musicalización ("Señorita y Madame").

Más publicaciones de su obra como dramaturgo y novelista[editar]

Monte Avila Editores de Venezuela publicó en 2010 su primera novela "Yo no sé matar, pero
voy a aprender", finalista del Premio Azorín 2005 de España, (disponible en Amazon ebook);
mientras que su segunda novela "Ella no merece ninguna piedad", VI Premio de Novela
Salvador Garmendia 2011 fue editada por La Casa de Bello.

Meriwether Publishing Ltd de Estados Unidos incluyó partes de sus piezas traducidas al
inglés por Heather McKay en “Audition Monologs for Student Actors”, (1999); International
Plays for Young Audiences, (2000); “ Audition Monologs for Student Actors II, (2001);
“New Audition Scenes and Monologues from Contemporary Playwrights: The Best New
Cuttings From Around the World”, (2003, 2005 y 2007). En Francia fue publicado por Les
Solitaires Intempestifs de Paris (Photomaton), traducido por Françoise Thanas; Nouvelles
écritures théâtrales d´Amerique Latine, "120 Vies á la minute" (Les Cahiers de la Maison
Antoine Vitez, Paris, 2012). En España ha sido editado por Editorial ICI ("80 Dientes..",
1999); Editorial LA AVISPA (Gustavo Ott I y II, 2000); "A un Átomo de Distancia" editada
por FATEX Extremadura (España 2012). En Dinamarca por Editorial Drama de Grasten
2010, traducido por Thomas Hauger. En Grecia por la Editorial Lagoudera (Chat/Molotov,
2009). Paso de Gato de México editó en 2008 “Passport” en sus Cuadernos de Dramaturgia
Internacional. "Dois amores e um bicho", editado en Brasil por SESC de Ensino Médio,
p.e.r.i.f.e.r.i.c.o (Río, 2012). "Comegato" está incluida en Clásicos del Teatro Venezolano (ed
BID & Co, 2015) mientras que "Lírica" forma parte de la Antología de Teatro Venezolano,
editada por Paso de Gato (México, 2015). En 2014 edita en su sitio web “Cinco Minutos sin
Respirar”, pieza sobre el abuso doméstico en dos versiones; una para actor y actriz, y otra
para dos actrices, mientras que ese mismo año el Fondo Editorial Fundarte (Caracas) publica
“6 Piezas de Gustavo Ott” en la colección “Mirando al Tendido”, durante el Festival de
Caracas, 2014.

En 2015 edita, en portugués, "Passport": "Dramaturgias latino-anericanas"

P.E.R.I.F.É.R.I.C.O Colecao Incubadora Cultural, Río de Janeiro, Brasil, 2015.

En el 2016 publicó en su sitio web "La Muerte de un Don nadie" (2016), obra basada en un
hecho real sobre la vida de un profesor de inglés que enfrenta un desalojo que no es sólo del
hogar, sino también de la familia, la dignidad, la sensibilidad y la memoria.

Con Maggots Publishers LLC, Virginia, EEUU, ha publicado en inglés: "Divorcées,

Evangelist and Vegetarians" (Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, Edición Bilingüe,
2016); "Plays and Prejudice" (Two Plays: Your Molotov Kisess/ Two Loves and a Creature,
2017); The Lipstick Plays (Three Plays: The Most Boring Man in the World/ Miss and
Madame/ Whoever said I was a Good Girl?, 2017); The Perversity Plays (Three Plays: 80
Teeth, 4 Feet, 500 Pounds/ Chat / Passport, 2017); The Catastrophe Plays (Three Plays: Three
Five-Dogs Nights/ Juanita Claxton/ 120 Lives a Minute, 2017). También con Maggots ha
publicado en español: "Cinco piezas con garrote" (5 Piezas: Lírica/ Tu ternura molotov/ Dos
amores y un bicho/ Juanita Claxton/ Cinco minutos sin respirar) y "Todas las bocas secas son
tuyas" (4 Piezas: Brutality/ A un átomo de distancia/ La muerte de un don nadie/ Peludas en
el cielo).

Dirección teatral[editar]

Ha llevado a escena “Nunca te bañes sola” de Daniel McIvor, 2008; “120 Vidas x Minuto”,
de su autoría , TSMC, 2007; “Dos Amores y un Bicho”, de su autoría, TSMC, 2006;
“Pavlov”, Copenhague, 2001; “Tres Esqueletos y Medio”, de su autoría, TSMC, 2000;
“Fotomatón”, de su autoría, TSMC, 1999; "Comegato”, de su autoría, TSMC, 1998;
“Corazón Pornográfico”, de su autoría, TSMC, 2005; “Pavlov; 2 Segundos antes del crimen”,
de su autoría, Festival Latino de Londres, 1995; “Nunca dije que era una niña buena” de su
autoría, TSMC, 1996; “Quiéreme Mucho”, obra de su autoría, TSMC,1993; “Glengarry, Glen
Ross” de David Mamet, Teatro Luis Peraza de Caracas 1988 y “Calígula” de Albert Camus
(IV Festival de Teatro de Madrid, 1987).

Traducciones[editar]

Ha traducido del inglés al español: "Glengarry, Glen Ross" de David Mamet,

(Trad.1986/Prod. Caracas,1988); "Moby Dick", de Orson Wells, (Trad.1989); "Never Swin
Alone" de Daniel McIvor, (Trad. 2008/Prod. Caracas 2008); "Romeo y Julieta", de William
Shakespeare, (Trad. 2010/Prod. Miami, 2011) y "Living Out" de Lisa Loomer , (Trad.
2014/Prod. Washington DC,2014)

Obra[editar]

Teatro[editar]

 Los peces crecen con la luna (1982)

 Sucede que soy horrible (1983)
 Pavlov: dos segundos antes del crimen (1986)
 El siglo de las luces (1986)
 Passport (1988)
 Quiéreme mucho (1989)
 Divorciadas, evangélicas y vegetarianas (1989)
 Apostando a Elisa (1990)
 Cielito lindo (1990)
 Nunca dije que era una niña buena (1990)
 Ocho días de engaño (1992)
 Gorditas (1993)
 Corazón pornográfico (1995)
 Fotomatón (1995)
 80 dientes, 4 metros y 200 kilos (1996)
 Tres esqueletos y medio (1997)
 Comegato (1997)
 Miss (1999)
 Bandolero y Malasangre (2000)
 Monstruos en el closet, ogros bajo la cama (2001)
 Dos amores y un bicho (2001)
 Tu ternura molotov (2002)
 Pony (2003)
 Lágrimas de cocodrila (2003)
 120 vidas x minuto (2006)
 Chat (2007)
 Notará que llevo un arma (2007)
 Juanita Claxton (2007)
 Momia en el closet (2008)
 Señorita y madame (2008)
 Tres noches para cinco perros (2010)
  Lírica (2010)
 A un átomo de distancia (2011)
 El Hombre más aburrido del Mundo (2012)
 Cinco minutos sin respirar (2013)
 Jo der (2015)
 Peludas en el cielo (2015)
 La Muerte de un Don Nadie (2016)
 Brutality (2017)
 La Foto (2017)

Novela[editar]

 Yo no sé matar pero voy a aprender. Monte Ávila Editores, 2010.

 Ella no merece ninguna piedad. Casa de Bello, 2011.
 La lista de mis enemigas mortales. Maggots Ediciones, 2017.
 LO ÚNICO DECENTE PARA UN ARTISTA, ES ESTAR CONTRA EL
PODER"
(ENTREVISTA CON DERECK WALCOTT) (VOLVER)

Autor: Gustavo Ott, Diario El Mundo, Caracas. Abril de 2005

Dice Valery que un tigre puede definirse, básicamente, como “cordero devorado”.
Hablaba del valor de la influencia, su efecto totalizador en la obra del creador, sus
múltiples caras. Un autor es lo que devora y si alguien ha hecho de la influencia su
tema, es el Premio Nóbel de Literatura 1993, DERECK WALCOTT.

Coincidimos en el encuentro dedicado a las ESCRITURAS DEL CARIBE organizado

por José Pliya en Paris, nada menos que en la Comedie Francaise. Como casi nadie
hababa Inglés en el panel, no le quedó más alternativa que hablar conmigo. Y yo,
claro, periodista antes que la muerte, le advertí que por esos lares del Puente del
Angel era más peligroso que paparazzi persiguiendo princesa. Se echó a reír y para
romper mi posada distancia fingió interés y preguntó mi nombre. “Soy Gustavo Ott,
de Venezuela.”, le respondí, casi como una Miss a punto de meter la pata, como es
tradición, en la sección de preguntas intelectuales. Y sin parecerle mi respuesta gran
cosa, que no lo era, Walcott me sonrió con piedad, giró la cabeza y dijo serio, casi
amenazante “Una vez Venezuela intento invadir Trinidad. No lo vuelvan a hacer”.
Así, como si fuera mi padre prohibiéndome comer galletas, le dije que no, que no lo
volvería a hacer. De verdad, se lo juro Mr Walcott. “Nada de invadir Trinidad.”
La conferencia abordaba no sólo la literatura dramática, sino la cuentística, la
narrativa, el reportaje. Y es que hoy hemos dejado a un lado la idea del teatro por el
teatro y cada vez más escribimos en una mezcla de géneros, particularmente, la
poesía. Ambos coincidimos en un secreto a voces: la mejor poesía que se hace hoy
está sobre los escenarios, en los textos teatrales, con la libertad que tenemos todos de
fracasar y tener éxito como nos venga en gana. Total, hay tan poco, que asumir
riesgos es lo natural.
Además, en la dramaturgia del caribe parece que ya no es tan importante el personaje
o la historia, como antes, sino que más bien preferimos hablar de temas, de los
grandes temas: el abuso del poder, la inmigración, el terrorismo, la corrupción, la
arbitrariedad. Y es así como Walcott escribe su teatro hoy, con esa libertad que nos ha
abierto la muerte o por lo menos el fin de las reglas.
A sus 75 años habla con pasión sobre estos temas, alza la voz, se impone, tiene una
obra como para hacerlo. Está dedicado cada vez más al teatro, en especial, a su sala en
Puerto España, el legendario Trinidad Theater Workshop, desde donde tiene una
visión del caribe y de la escena que es, para él, necesariamente multicultural.

¿Cuál sería la mejor noticia que puede dar la literatura del caribe?
- Aquí las culturas son dinámicas, todavía la mezcla, el nacimiento de los idiomas, las
nuevas conjugaciones, se mantienen en pleno proceso de expansión, de contacto. Para
mi, el caribe es inmigración y esa inmigración apenas comienza. Esas son las mejores
noticias para la literatura del caribe.

¿Podría decirse que la idea de Latinoamérica nace y sigue comenzando en el

caribe?
-Es así en todos los órdenes. Porque nuestro teatro, nuestra narrativa, nuestra poesía
en el caribe no es sólo la que apreciamos en ese español nuevo y a veces, el más
antiguo; o en el inglés ex colonial lleno de musicalidad y nuevas formas; o en el
francés abigarrado y decantado, sino que también somos ese caribe que se expresa en
créole o papiamento, el caribe hindú, el caribe asiático, o ese caribe que aún mantiene
su costa africana, o indígena, en sus múltiples idiomas, religiones y sonoridades.

Su visita a Paris lo llevó no sólo a esta conferencia sino también a estrenar en francés,
con los actores de la Comedie, su pieza “Sueño sobre el mono en la montaña”, la
misma que en 1971 le diera el Premio Obie a la dramaturgia en Nueva York. También
nos habló de sus ultimas piezas y leímos un par de ellas. A todos nos sorprendió
porque sus obras de hoy son de características épicas, con una fuerte presencia
poética. Yo, para compararlas, propuse a Homero. Nada menos.

-Trabajar aquí, en Paris, con actores de Martinica, Saint Lucie y Guadalupe ha

ratificado mi fe en el caribe y en esos gestos del actor, que son los mismos del
personaje, y que vienen de la vida diaria, como lo establece el método. Pero, entre
nosotros, en el caribe, el método del actor es también una cultura de inmigración.

Y ese fue el comentario de todos los asistentes durante el encuentro: la fuerza del
actor de las antillas, su escuela, su método intuitivo, su mezcla de tendencias. Me
recordó mucho al actor venezolano, lleno de energía, técnica y al mismo tiempo,
capacidad de improvisar, de estar pendiente siempre en comunicar y pensar en los
demás antes que en él mismo.
Walcott se mantiene en muy buena forma. Camina pausadamente, como midiendo los
apoyos cercanos, los escalones recortados, las caras conocidas que ha olvidado. Pero
una vez seguro, corre y vaya si es difícil alcanzarlo. Tiene una risa poderosa y su voz
teatral sigue intacta. Odia las corbatas, aunque en la Comedie se quejó porque, de
pronto, pensó que a estas alturas de su vida, con Nóbel y todo, pues debía tener una.
“Siempre me están prestando corbatas y todas son horribles”. Le ofrecí la mía a
cambio del Premio Nóbel, o la Orden de Gran Comendador de las Artes y las Letras
que le fue otorgada minutos antes por el Gobierno Francés. Pero no aceptó mi
desinteresado ofrecimiento, quién sabe por qué.

LO QUE SIRVE PARA LA GLORIA NO FUNCIONA PARA EL ÉXITO

Walcott demostró que no era necesario la búsqueda del éxito para obtener notoriedad.
Muchos autores pierden tiempo y energía –y a veces, hasta la dignidad- buscando el
reconocimiento de su obra y deseando el visto bueno de las grandes capitales. Este
dramaturgo y poeta que nació en Santa Lucía en 1930 llegó hasta el Nóbel siendo
sincero con su arte, buscando lo que sirve para la obra y no para el éxito,
comprometiéndose dónde y cuando fue necesario. Más de veinte libros de poesía y
otras veinte obras de teatro, una beca MacArthur, clases en universidades de todo el
mundo hasta recibir el Premio Nobel en 1993, el primero y único que se le ha dado a
un autor del caribe.

-Nunca es fácil este tema del reconocimiento para el escritor, como no lo es para el
inmigrante. Como este, al poeta le cuesta incluirse en las sociedades. Los escritores
son más felices cuando descubren que son básicamente eso, inmigrantes. Cuando un
escritor se sumerge en la dinámica inútil del rechazo y el éxito, pues todo eso lo
introduce en su obra, que normalmente no tiene nada que ver ni con el reconocimiento
ni con el fracaso.

Es que ambos son un prejuicio colonial. ¿El prejuicio de occidente sobre sus
colonias es también un prejuicio que tenemos sobre el significado del éxito?
-Hay un prejuicio no sólo sobre nuestro imaginario y nuestra literatura, sino sobre
nosotros mismos. Todo lo que viene del caribe inglés o francés es visto, en las
capitales que parecen importarle al escritor, como algo de segunda clase. Allí les
gusta vernos como taxistas, no como creadores. Y es un prejuicio que necesariamente
no es violento. De hecho, el prejuicio es mortal cuando, precisamente, es silencioso

¿La literatura de la colonia se conforma con su papel de victima?

-Muchas veces, la condición de victima es propuesta por nosotros mismos. Entre la
literatura del caribe francés, por ejemplo, hay una idea peligrosa sobre la existencia de
un pensamiento único, que el caribe somos nosotros, si es en créole mejor, obviando
que existe ese otro caribe en español o ese caribe blanco, mestizo, que habla holandés,
recita en papiamento, que llega hasta las costas de Colombia, de Venezuela. García
Márquez es, fundamentalmente, literatura del caribe. Es que, como una vez dijo
Sartre, “ser victima, se le ofrece a la colonia. Y este ofrecimiento es a veces con su
consentimiento.”

Los gobiernos son los primeros en proponer esa condición a sus ciudadanos
-Para eso están, para asumir el rol de los colonizadores, de las potencias que ya no
están pero que ellos representan. Nuestras islas no crearon gobiernos propios sino que
se copiaron gobiernos. Por eso en nuestros países hay una cultura inmensa pero con
instituciones paupérrimas. Sin instituciones, sin atención, nutridas por la indiferencia.
En Puerto España, por ejemplo, no hay museos y eso es así porque nuestros gobiernos
piensan , convenientemente, de forma monótona. Al poder nunca le ha interesado la
cultura porque la cultura se manifiesta en conducta, una conducta que siempre es
crítica. Y nada más crítico que el teatro.

¿Toda forma de cultura es una forma de resistencia al poder?

-Es que la única conducta decente es combatir el poder. Así, el poder en nuestros
países se asegura que no tengamos una gran cultura. Allí comienza la dominación.
Una dominación envuelta en democracia, decorada con constituciones, adornada con
libertad controlada, pero todo de dominación. Salimos de una forma de colonia a otra
y la peor es la que ejercemos en nuestras familias, con nuestros seres queridos, con
 nosotros mismos. Cuando uno camina por Guadalupe y de pronto ve a un policía
blanco apuntándole a un ciudadano, es entonces cuando se da cuenta de que ha
llegado a Francia, aunque esté en el caribe. Y ese policía francés lo llevamos dentro
de nuestra alma porque nos han convencido que eso somos nosotros. El que está del
otro lado del revolver.

Para terminar: ¿por qué ha vivido en tantos sitios distintos? Nueva York,
Boston, Saint Lucie, Trinidad, Los Angeles ¿Es un nómada? ¿No se puede
quedar quieto en un mismo lugar?
Walcott tomó una pausa y, como tigre que termina de devorar cordero, con las
manchas de sangre en la boca, la pata del cordero en sus mandíbulas, una foto en el
acto, y aún así, este tigre de bengala del caribe pone su cara de inocente, tratando de
convencernos “yo no fui”, me responde:
-Las mujeres, claro. Todos mis sitios son las mujeres.

Cuando nos despedimos, le puse sobre la mesa un ejemplar de su novela CAFÉ

MARTINIQUE, con la esperanza de obtener una piadosa dedicatoria. Lo hizo con
amabilidad y se llevó una de mis piezas “tengo un teatro, allí vamos a hacerla” me
dijo, sin haberla leído siquiera. Claro, era la nobleza tradicional de la gente de teatro
que siempre anda soñando y compartiendo el sueño de los demás. Y su nobleza era
Nóbel, lo que , hasta el día de hoy, me aleja de mi tradicional desconfianza por las
palabras promesas, siempre pasajeras, del teatro.

Acaba de aparecer la novela Ella no merece ninguna piedad, del escritor venezolano Gustavo Ott,
editada por la Editorial Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello. Este libro, ganador del VI
Concurso Nacional de Narrativa Salvador Garmendia 2011, es la segunda novela del autor venezolano
editada en dos años, luego de su debut como narrador con Yo no sé matar pero voy a aprender,
publicada por Monte Ávila Editores en 2011. En esta oportunidad, Ott —director general del Teatro San
Martín de Caracas— aborda temas que van desde la desadaptación social hasta las neurosis y los
conflictos afectivos. “Con maestría en el uso de diversas técnicas narrativas, se expresa lúcidamente, con
una prosa que se manifiesta espontanea y virtuosa. Viajes que discurren en el plano espacial, y en el
psicológico, aspectos oníricos y una directa apuesta por la visión cuántica del tiempo, se conjugan para
ofrecer al público un libro que merece ser leído más de una vez”, apunta Ximena Hurtado Yarza en la
contraportada.

ADVERTENCIA: Los Derechos de estas piezas están protegidos por las leyes de
Propiedad Intelectual en todo el mundo. Todos los Derechos para su puesta en
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Hugo Múltiple actrices,
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entendemos

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La Foto 4 Actrices, 2 2016 2017/2018 P-E-T 3.613

Actores, - EX -
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Brutality 4 actrices, 3 2016 2018 P-E-T 3.839

Proyecto Brutality 1 actores - EX -
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La Muerte de un Don 3 actores, 2 2016 2018 P-E 1.415

Nadie actrices

Joder 2 Actores, 1 2015 2016 P-E- 917

Actriz. TEATRO AW
BREVE, 15 MIN.

Peludas en el Cielo 3 atrices, 1 actor. 2015 2016 P-E- 2.408

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Cinco minutos sin 1 actor / 1 actriz 2013 2013 P-E- 4.080

respirar EX -
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Cinco minutos sin 2 actrices 2013 2016 P-E-T 2.690

respirar - EX -
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El Hombre más 4 actores/ 1 2012 2013 P-E- 2.584

aburrido del Mundo actriz T

A un átomo de 2 actrices, 1 2011 2016 P-E- 5.044

distancia actor. THRILLER EX -
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Tres noches para 5 actores 2010 2012 P-E-T 2.913

cinco perros - EX -
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Lírica 3 Actrices 2010 2011 P-E-T 4.155
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Señorita y Madame 4 actrices y 1 2008 2010 P-E-T 5.409

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Momia en el Closet 4 actores y 2 2008 2009 P-E-T 3.735

Momia en el Armario: actrices - EX -
La Momia inquieta de (variable) AW
Eva Perón

Juanita Claxton 4 Actrices 2007 2010 P-E-T 3.664

Ando Mordida - EX -
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Chat 2 actores y 2 2007 2009 P-E-T 5.941

actrices. - EX
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Notará que llevo un 3 actores y 2 2007 2008 P-E- 3.403

arma actrices. TEATRO EX -
BREVE, 15 MIN. AW2

120 vidas x minuto 2 actrices, 3 2006 2007 P-E-T 3.895

actores - EX -
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Pony 1 actor y 1 actriz. 2003 2006 P-E- 6.791

Nunca te he negado COMEDIA EX
una lágrima

Lágrimas de Cocodrila Unipersonal. 2003 2010 P-E-T 4.294

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Tu Ternura Molotov 1 actor y 1 actriz 2002 2004 P-E-T 9.356

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Monstruos en el 2 actrices (o dos 2001 2011 P-E-T 7.471

Closet, Ogros bajo la actores) - EX -
Cama AW
(Monstruos en el
Armario, Ogros bajo
la cama)

Dos Amores y un 1 actor y 2 2001 2005 P-E-T 5.494

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Bicho actrices AW

Bandolero y Unipersonal. 2000 2005 P-E-T 6.265

Malasangre COMEDIA - EX -
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Miss 3 actrices y 4 1999 2003 P-E- 3.799

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Tres esqueletos y 3 actrices y 3 1997 2001 P-E-T 4.350

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Comegato 2 actores y 1 1997 1998 P-E-T 5.100

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80 dientes, 4 metros 4 actores y 1 1996 2002 P-E-T 4.626

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Fotomatón (Versión Unipersonal. 1995 2002 P-E-T 4.587

fútbol) COMEDIA - EX -
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Corazón Pornográfico 4 actores y 2 1995 1995 P-E-T 4.478

actrices. - EX -
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Fotomatón Unipersonal. 1995 1999 P-E-T 4.408

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Gorditas 4 actrices. 1993 1993 P-E-T 21.117

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Ocho días de engaño 1 actor y 1 actriz. 1992 1992 P-E-T 5.999

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Nunca dije que era 3 actrices y 3 1990 1991 P-E-T 6.368

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Cielito Lindo 3 actores y 2 1990 1990 P-E-T 5.070

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 Apostando a Elisa 3 actores. 1990 1990 P-E-T 3.305
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Divorciadas, 3 actrices. 1989 1989 P-E-T 30.026

Evangélicas y COMEDIA - EX -
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Quiéreme Mucho 1 actor y 1 actriz. 1989 1993 P-E-T 7.164

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Pavlov: dos segundos 3 actores y 2 1986 1991 P-E-T 5.483

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El Siglo de las Luces 3 actores y 1 1986 2005 P - E- 4.464

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Los Peces Crecen con 2 actores y 1 1982 1993 P-E-T 4.120

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