Transcripción de Modernismo

Modernismo

Movimiento latinoamericano

Se enmarca a finales del siglo XIX y principios del XX

2. Simbolismo

3. Parnasianismo

1. Romanticismo

El modernismo

El modernismo nace en América.

Tomará algunos aspectos de las corrientes antes mencionadas.

Del simbolismo el gusto por lo musical en sus poesías.

Del parnasianismo, la búsqueda de plasmar en imágenes el sentir poético.

Del Romanticismo, la soledad, la melancolía, la exaltación por la naturaleza, la libertad, el

individualismo, y como sucederá en Martí, la conciencia de lo nacional.

Rubén Darío

José Martí

Influencias del modernismo

Como exaltación máxima de su individualismo, Darío dirá: "Mi poesía es mía en mí"

EL MODERNISMO

Para entender la forma de expresión poética de Martí es necesario que comprendamos una de las
corrientes más importantes que surgió en América Latina a finales del siglo XIX y principios del XX.
Esta corriente se llamó Modernismo. A raíz del progreso de los medios de transporte, llegaron a
América muchas de las tendencias artísticas que estaban de moda en Europa o que lo habían estado
hacía poco tiempo. Así América tomó contacto con corrientes tales como el Romanticismo, el
Parnasianismo y el Simbolismo. Dichas corrientes dieron origen a un movimiento que reunía ideas
de todas ellas, y este movimiento fue el Modernismo.
¿QUÉ ES EL ROMANTICISMO?

El Romanticismo fue una corriente europea de principio del siglo XIX que marcó profundamente la
historia del arte. Explicar el Romanticismo implicaría bibliotecas enteras. Por lo tanto vamos a
limitarnos a hablar de algunos aspectos de esta corriente.

Los románticos exaltaban la soledad. Se consideraban únicos y originales, además de

incomprendidos. Vivían en perpetua rebeldía con una sociedad que despreciaban desde lo más
íntimo. Tampoco se sentían apreciados por esa sociedad, así que se veían a sí mismo como
monstruosos, pero con una sensibilidad exquisita. Un personaje típico de la novela romántica fue
Frankestein.

Por esa soledad tan profunda que sentía gustaban de la evasión. Así que idealizaban una infancia
feliz y los paisajes exóticos, así como las épocas exóticas que no conocían pero que imaginaban con
placer.

Exaltaban los sentimientos como una bandera incuestionable. Y el sentimiento que siempre
predominaba era el de la angustia. Una angustia que se sentía por el sólo hecho de existir. Y
consideraban que esa angustia no la sentía cualquiera, sino sólo ellos, por lo tanto se consideraban
excepcionales y singulares.

Otro tema importante para el romántico era la libertad. Si estaban solos en un mundo que no los
comprendía, no había ninguna razón para atarse a las reglas de ese mundo, ni siquiera las reglas
estéticas o artísticas. Así que levantaban como bandera la libertad creadora y la no sujeción a las
reglas estéticas.

¿QUÉ ES EL PARNIASIANISMO?

El Parnasianismo es otra corriente europea de mediados del siglo XIX, que si bien se mira, tiene
aspectos contrarios a los románticos. Por ejemplo, los poetas parnasianos rechazaban el intimismo
y la poesía confesional del romántico. Se interesaban más por la forma y los aspectos descriptivos
de la poesía, llegando crear verdaderos cuadros con las palabras. De esta manera el Parnasianismo
encontró un puente entre la poesía y el arte de la pintura.

¿QUÉ ES EL SIMBOLISMO?
El Simbolismo, otra corriente de mediados del siglo XIX, buscó la conexión de la literatura con la
música. Le daban una importancia fundamental al símbolo, a las imágenes y a la música. El símbolo
era usado para sugerir ideas y no tanto nombrar. Mallarmé, poeta simbolista decía: “Nombrar un
objeto es suprimir las tres cuartas partes del goce del poema, goce que proviene de adivinar poco a
poco”.

¿Y EL MODERNISMO?

Este movimiento se caracterizó por dos actitudes contrarias. Hubo poetas que asumieron una
actitud de evasión, buscando un excesivo rebusque en las imágenes al sentirse incomprendidos por
la sociedad. Creaban así una poesía hermética que buscó un ideal de belleza pura. Buscaba también
ambientes y objetos exóticos, es decir extraños, desconocidos para él.

Otra actitud fue la del compromiso, que obedecía a la preocupación por América y el destino de sus
pueblo. En esta última se encuadra José Martí.

MARTÍ Y EL MODERNISMO

Algunos críticos ubican a Martí como precursor del movimiento Modernista, otros lo ubican como
iniciador de tal movimiento. Sea cual sea la postura que elijamos, podemos encontrar muchas
características del movimiento Modernista, aunque encontremos matices en la poesía de Martí.

Sin duda, su deseo de originalidad en la creación puede encontrarse en varios textos del autor:
“Estos son mis versos. Son como son... A nadie los pedí prestados”. Claramente podemos ver ese
deseo de crear permanentemente, de no imitar tratando de ser único y especial. Su búsqueda de
definir el verso suyo en el poema V también es un ejemplo de esa originalidad.

Otra característica del Modernismo fue el desprecio por la mediocridad del hombre. Tanto el
Modernismo como Martí buscan la altura, el ideal, una poesía que exija salir de la comodidad,
reflexionar, mover las simientes del hombre. Podemos pensar en imágenes como “el monte de
espuma” o “el surtidor” del poema V.

El mundo poético del Modernismo, así como el de Martí es un mundo colorido, sonoro, cargado de
imágenes nuevas, de ritmo en la poesía y de una melodía suave que nace de las palabras.
A su vez, en el caso de Martí, como ya habíamos dicho, hay compromiso social que no puede
obviarse, porque él mismo define a su poesía como “el acero / con que se funde la espada”.