ESCULTURA

Autor: Anonimo / Cultura Narrío.

Título: Ucuyaya o Rucuyaya

Cronología: 2000 a.C.-400 d.C.
Estilo: Época aborigen, Formativo. Cerro Narrío. Cañar-
Ecuador.
Contexto:
La Cultura Cerro Narrío, se desarrolló en la parte sur-andina del
Ecuador, particularmente en las actuales provincias de Cañar y
Azuay, por lo que se la considera como antecesora de los
Cañaris.
La larga tradición cultural de esta sociedad se inició en el
periodo Formativo y llegó hasta el periodo Desarrollo Regional.
En las excavaciones realizadas en el cerro Narrío, se encontró
un taller y un centro de redistribución de la concha Spondylus,
material conseguido en las costas.
Con la Spondylus, los Narrío trabajaban las ucuyayas
(colgantes - amuletos que representan a personajes míticos del ‘mundo inferior’).

Características formales:
o Grado de realismo.- Bajo, debido que estas representaciones se elaboran con rasgos básicos de una
figura antropomorfa, así, el detalle de estos rasgos se centran en el rostro y brazos, dejando el resto de
aspectos del cuerpo rezagados.
o Estudio anatómico (proporciones) y paños.- las proporciones de estas figuras pueden ir desde los 25 cm
hasta ucuyayas de 10mts de alto.
o Estudio del contrapposto.- La ucuyaya o rucuyaya, presentan una simetría en su forma ya que se da un
paralelismo en los detalles del rostro los cuales se reflejan para formarlo, de la misma forma estas figuras
presentan una posición estática o hierática, es decir que no presenta movimiento.
o En los relieves: la ucuyaya presenta relieves para la representación de detalles del rostro, brazos y manos,
para en la parte inferior terminar generalmente en cono, sin ningún tipo de relieve, por otro lado estas
figuras son representadas desde una perspectiva frontal. escorzos, espacio, perspectiva,...
o Análisis psicológico: estas figuras presenta un rostro hierático o una expresión vacía, expresión del rostro,
actitud y análisis de la escena (relaciones), si
procede.
o Iconografía y función.- las ucuyayas Con la Spondylus, los Cerro Narrío trabajaban las ucuyayas
(colgantes-amuletos que representan a personajes míticos del ‘mundo inferior’). Estas figuras
tenían una funcionalidad dentro de ofrendas funerarias.
PINTURA

∙ Autor: Anonimo, Cultura Moche.Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida, obra,
influencias,...
∙ Título: Escena de sacrificio moche
∙ Cronología: Cronología de John Rowe: Período Intermedio Temprano (200 aC - 600 dC)
∙ Estilo: Época aborigen, Formativo. Cultura Moche. Region Costa Norte del Perú, valle de
Chicama
∙ Contexto: La cultura moche se desarrolló en el periodo Intermedio Temprano (200 aC - 600 dC),
dentro de las causalidad para elaborar estas representaciones de sacrificios, se puede establecer que, los
líderes de la sociedad Mochica tenían poder político y religioso a la vez. Cuando morían, la
sociedad en su conjunto tenía que asegurar que cruzaran exitosamente de este mundo al mundo
de los muertos, y que realizaran un buen viaje hacia su destino final, más cerca de los dioses. En
ese viaje los líderes se transformarán en los ancestros de su sociedad, a la que cuidarán y por la
que velaron desde una posición preferencial. Por ello el cuerpo del ancestro debía ser preparado
y vestido con adornos y emblemas que darían cuenta de su posición social, funciones
ceremoniales y pertenencia a algún linaje divino.

∙ Características formales:
o Tipo de representación.- mítico - religiosa Sacrificio y presentación de copa con sangre de prisioneros
degollados / Ceremonia del Sacrificio
o Técnica o procedimiento pictórico empleado .- Es una cerámica Mochica pintada en la técnica de la
línea fina.

o Elementos pictóricos empleados:

_ Línea y color (planos, degradación). Pictográfica: ya que algunos huacos representan figuras pintadas
y ornamentadas, donde predominan los colores rojo y ocre.
_ Luz.- La luz se proyecta en la pintura de esta escena de sacrificio, en toda la obra ya que, la misma está
visible en toda su estructura o composicion, ademas que presenta un brillo por las tecnicas usadas en la
ceramica, que presenta un efecto policromado.
_ Perspectiva.- Frontal
_ Volumen.- Botella asa de estribo, dimensiones de esta pieza son alto 287 mm de largo 154 mm,
ancho 154 mm y su peso es de 754 g.

_ Composición.- En la parte inferior de la Pieza del Sacrificio se puede observar la realización del
sacrificio. Dos personajes desnudos con las manos atadas son degollados por dos seres
antropomorfos y zoomorfos, quienes reciben la sangre en cuencos. Esta será la sangre a ser
ofrecida a los dioses del mundo de arriba. Pero estos dos dioses no están representados en el
mismo lado de la pieza. A un lado aparece sólo el Dios Radiante, con su característico casco
guerrero con un tumi en la parte superior. Se le acerca el águila, que es el animal diurno que más
se puede acercar al sol, y le entrega la copa con la ofrenda de sangre.En el lado opuesto de la
pieza está el Dios Nocturno, que rige sobre el mundo oscuro y húmedo, las estrellas y la lluvia.
Lleva su característico tocado de media luna con penachos, que a veces es reemplazado por un
tocado en forma de pulpo. A él también hay que complacerlo, entregándole la sangre del
sacrificio. Si vemos el lado de la pieza que se encuentra bajo el asa, veremos a una personaje
femenino, la diosa Luna. En este mismo lado de la pieza, en la parte inferior, se encuentra la
acción del sacrificio. Este sacrificio debe ser realizado para propiciar el encuentro de las fuerzas
opuestas y complementarias tan necesarias para permitir la vida: la luz y el calor del sol, y la
lluvia.En el otro lado de la pieza, bajo el asa también, aparecen las dos cabezas de la serpiente
bicéfala. La serpiente es símbolo de conexión entre los mundos. Sus cabezas están confrontadas
y a la vez se encuentran, ofreciéndose ambas un fruto del sacrificio.

o Análisis formales:
_ Grado de realismo.
_ Estudio anatómico y de paños.
_ Estudio del contrapposto.
o Análisis psicológico: expresión del rostro, actitud y análisis de la escena (relaciones).
o Iconografía y función (señalar la función de la imagen en el mundo que la creó).