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noche de verano de W. Shakespeare; en 1997, Disney
Killer de P. Ridley, Os Sete infantes, Crónica Geral de
Espanha de 1344 y Peter Pan de J. M. Barrie. Pone en
escena otras cuatro obras: en 2000, Hamlet de L. Buñuel
y Wrestling de R. Aibéo; en 2002, Dos farsas conyu-
gales de G. Feydeau, y en 2003, César Anticristo de A.
Jarry. A partir de 2002 es profesor de Interpretación
en la Escuela Profesional de Artes y Oficios del Espec-
táculo. Su cortometraje obtiene el premio a la mejor
actriz en el Festival Internacional de Curtas-Metragens
de Vila do Conde (2004) y el premio al mejor director
en el Festival de Cinema da Covilhã.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 2003: O Estratagema do
Amor, cm.
OTROS TÍTULOS: 1996: Menos Nove, R. Nunes, cm; 1997: Glória,
M. Viegas; 1998: O que te Quero, J. Waltz, cm; Quando Troveja, M.
Mozos; Três Pontes Sobre o Rio, J. C. Biette; 1999: Chuva, cm, L.
Fonseca; Anjo negro, C. Braga, cm; Peixe-Lua, J. Á. Morais; António,
um Rapaz de Lisboa, J. S. Melo; 2000: Black & White, D. Blaufuks,
cm; Rasganço, R. Freire; Combat d’amour en Songe, R. Ruíz; 2001:
Venus Velvet, J. Cramez, cm; 2002: Quaresma, J. Á. Morais; 2003:
André Valente, C. Ruivo. 2007: Daqui p’rá Frente, C. Ruivo.
JOÃO CARLOS VIANA
Aierra, Iñaki [José Ignacio Taberna Ayerra]. Alsasua,
Navarra (España), 1947. Actor. Trabaja en la importa-
ción de material óptico antes de decidir dedicarse al tea-
tro. En Madrid estudia con Martin Adjemian, William
Leyton y Miguel Narros. Debuta en el cine con Mientras
me dure la vida de C. Otaduy (1980), film argentino
centrado en la emigración vasca a ese país en los años
1920-30, no estrenado en España, pese a que Aierra
obtiene el premio al mejor actor revelación en el Festival
de San Sebastián de 1981, año en el que trabaja en
Dulces horas de C. Saura, La fuga de Segovia de I. Uribe
y La leyenda del tambor de J. Grau, a la que sigue su
papel como protagonista en Los motivos de Berta de
J. L. Guerín (1983), tras lo que parte a Nueva York para
estudiar con Stella Adler y Lee Strassberg en el Actor’s
Studio. A su vuelta, compatibiliza el cine con el teatro
y diversas series televisivas: “Paisaje con figuras” de
C. Serrano (1982), “Anillos de oro” de P. Masó (1983),
“La forja de un rebelde” de M. Camus (1989) y “Ré-
quiem por Granada” de V. Escrivá (1990), entre otras.
De sus restantes trabajos en cine destacan Don Juan en
los infiernos de G. Suárez (1991), Antártida de M. Huer-
ga (1995) y Yoyes, primer largometraje de su hermana
Helena Taberna (1999), con la que trabaja antes en el
cortometraje Ochenta y siete cartas de amor (1992) y
el mediometraje Alsasua 1936 (1994). Esporádicamente,
imparte cursos de interpretación.
OTROS TÍTULOS: 1988: Luces y sombras, J. Camino, España; 1989:
Bethune: The Making of a Hero, P. Borsos, Canadá-China-Francia;
1990: Dancing Machine, G. Béhat, Francia-España; 1997: La otra
conquista, S. Carrasco, México.
BIBLIOGRAFÍA: VSA.
JESÚS ANGULO
Aiete Films. España. Empresa de producción. Inscrita en
el registro mercantil de Guipúzcoa en marzo de 1983. Sus
creadores son los directores Imanol Uribe y José Ángel
Rebolledo y los operadores Xabier Aguirresarobe y
Gonzalo Fernández-Berridi. A partir del proceso de pro-
Aïnouz, Karim
ducción de El rey pasmado de Imanol Uribe (1991),
comienza a actuar conjuntamente con otra productora,
Ariane Films, propiedad del director de producción
Andrés Santana, que desde entonces es la asociada en los
proyectos de ambos. Antes de esa unión Aiete sólo pro-
duce dos cortometrajes, Guipúzcoa-Donostia, costa gui-
puzcoana de I. Uribe (1983) y Memoria universal de J.
L. Iglesias (1986), y tres largometrajes, La muerte de
Mikel /Mikelen eriotza (1984), el mayor éxito de públi-
co de toda la carrera de Uribe; Fuego eterno /Betirako
sua de J. A. Rebolledo (1985) y Los días del cometa de
L. Ariño (1990), que no llega a disfrutar de una distribu-
ción normal. Desde El rey pasmado, la empresa partici-
pa en dos coproducciones con carácter minoritario, Pobre
Jorge de J. Silva Melo (1992) y Demasiado amor del
mexicano Ernesto Rimoch (2000). También participa
en el documental Después de tantos años de R. Franco
(1994), continuación de El desencanto de J. Chavarri
(1976); en la exitosa Secretos del corazón de M. Armen-
dáriz (1996), en el drama canario Mararía de J. A. Be-
tancor (1998) y en la reconstrucción histórica Visionarios
de M. Gutiérrez Aragón (2001). Pero sobre todo, es la
responsable de la mayor parte de la filmografía de Uribe,
Días contados (1994), adaptación de la novela de Juan
Madrid; Plenilunio (2000), adaptación de la novela homó-
nima de Antonio Muñoz Molina; y El viaje de Carol
(2002), según la novela de José Ángel Roldán.
BIBLIOGRAFÍA: L. Roca Arencibia: Andrés Santana, el vuelo de
la cometa, Las Palmas /Madrid, Festival de Cine de Las Palmas /TB
Editores, 2003; J. Aguirresarobe: Luces y sombras en el cine de Imanol
Uribe, Valladolid, Seminci, 2004.
CASIMIRO TORREIRO
Aiguadé, Jorge. Véase PARAGUAY.
Aïnouz, Karim. Ceará (Brasil), 1966. Director y guio-
nista. Diplomado en Arquitectura y Urbanismo por la
Universidad de Brasilia (1988) y master en Teoría e
Historia del Cine por la Universidad de Nueva York
(1991). Alumno del Programa de Estudios Independien-
tes del Whitney Museum, del Downtown Television Cen-
ter y de Film Video Arts de Nueva York (1992) y artista
residente del Banff Centre for the Arts de Canadá (1994).
Trabaja como asistente de dirección y de edición en algu-
nas producciones como Arizona Dream de Emir Kusturica
(1993) y Veneno de Todd Haynes (1994). Al regresar a
Brasil realiza varios cortos como O Preso (1993), sobre
campesinos del nordeste brasileño; Seams (1993), docu-
mental etnográfico experimental y la trilogía Paixao
Nacional, sobre la relación entre el colonialismo y el deseo
en el mundo contemporáneo. Colabora con Walter Salle,
en el guión de Abril Despedaçado (2001), poco antes
de debutar en la dirección de largometrajes de ficción con
la aplaudida Madame Satá (2002), inspirada en la vida
de João Francisco dos Santos “Madame Satá”, un mito
contracultural de Río de Janeiro, famoso travesti carna-
valesco, negro, homosexual, iletrado y pobre, que ilustra
el discurso del director sobre la exclusión, las minorías y
lo marginal. Seleccionada para la sección Un Certain
Regard del Festival de Cannes, se exhibe en más de cin-
cuenta festivales y con el reconocimiento unánime de la
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Airaldi, Roberto
crítica internacional, Madame Satá es distinguida con
el Hugo de Oro en el Chicago Internacional Film Fes-
tival, el premio a la mejor dirección en Biarritz, y galar-
dones importantes en La Habana, Huelva y otros festi-
vales. En 2005 es coguionista de los largos de ficción
Cinema, Aspirinas e Urubus de Marcelo Gomes y Ci-
dade Baixa de Sergio Machado, premiadas en festiva-
les internacionales. En 2006 dirige y escribe O Céu de
Suely que obtiene el primer premio Coral en el Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La
Habana (2006). Véase O CÉU DE SUELY, en los volúme-
nes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1993: O Preso, cm, doc; Seams, cm, doc; 1996: Paixao Nacional;
2002: Madame Sata; 2006: O Céu de Suely, Brasil-Francia-Alemania.
BIBLIOGRAFÍA: P. S. Almeida, J. M. Oliveira (eds.): Quem é
Quem. No cinema no Brasil, Río de Janeiro, Filme B-Espaço / Z,
Brasil, 2004.
ZITA M. MORRIÑA
Airaldi, Roberto [José Agustín Airaldi; Dady]. Bue-
nos Aires (Argentina), 04.10.1902; Mar del Plata (Ar-
gentina), 08.12.1977. Actor y locutor. A los dieciséis
años ingresa a la Escuela Naval, pero al poco tiempo es
expulsado por rebelarse contra un castigo injusto. Huye
de su casa y en Montevideo se embarca como polizón
en un petrolero noruego que se dirige a Filadelfia,
Estados Unidos; allí se incorpora en la marina de gue-
rra de ese país y en 1924 contrae matrimonio. Vuelve a
Argentina en 1927 y, después de realizar varios traba-
jos, gana un concurso para locutores y recitadores en
Roberto Airaldi en El Viaje de F. Mugica, 1944
(Museo del Cine, Pablo C. Ducrós Hicken)
Radio del Pueblo. Desarrolla esta actividad bajo el seu-
dónimo de “Dady” durante varios años. Trabaja tam-
bién en teatro y como actor de radioteatros. En 1936
realiza una extensa gira por América Latina. En 1939,
ya de regreso, debuta en cine en El viejo doctor de M.
Sóffici (1939). Actor sobrio y medido, a partir de ese
momento participa a lo largo de tres décadas en títulos
como Palabra de honor y Caminito de gloria, ambas
de L. C. Amadori en 1939; Una mujer de la calle de
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L. Moglia Barth (1939); Soñar no cuesta nada de L. C.
Amadori (1941); El viejo Hucha de L. Demare (1942);
El camino de las llamas de M. Sóffici (1942); El juego
del amor y del azar de L. Torres Ríos (1944); El deseo
de C. Schlieper (1944); Despertar a la vida de M. Sóffi-
ci (1945); La muerte en las calles de L. Fleider, roda-
da en 1952 y estrenada en 1957, y otros títulos. En 1953
se aleja del país por problemas políticos y se establece
en Lima, contratado por Radio La Crónica de esa ciu-
dad para actuar en una novela. Permanece en Perú por
espacio de siete años, trabajando activamente en radio
y televisión. Después viaja a Estados Unidos, donde
realiza cursos relacionados con la televisión en la
Columbia Broadcasting de Los Ángeles y en la National
Broadcasting Company (NBC) de Nueva York. De allí
se traslada a La Habana, donde se desempeña como
director de la estación CMQ, de esa ciudad. En 1960
retorna a Argentina y se desempeña como jefe de pro-
gramación del recientemente inaugurado Canal 13 de
televisión, para después desempeñarse como jefe de
doblaje y director artístico. A mediados de esa década
retoma su carrera actoral, cumpliendo papeles de repar-
to en Bicho raro (1965) y Pimienta de C. Rinaldi (1966),
La novela de un joven pobre de E. Cahen Salaberry
(1968), Bajo el signo de la patria de R. Mugica (1971),
Juan Manuel de Rosas de M. Antín (1972) y La maf-
fia de L. Torre Nilsson (1972). Trabaja también para
el cine extranjero. Así, en 1946 filma Los tres mosque-
teros de J. Saraceni, en la que Armando Bó interpreta
el personaje de D’Artagnan y dos años después Así te
deseo de B. García Villar (1948), ambas de producción
uruguaya; en 1949 participa en The Avengers de J. H.
Auer, producción estadounidense de la empresa Republic,
rodada en Argentina y en Hollywood, que se estrena tar-
díamente en Argentina con el título de Los vengadores.
De su actividad teatral son dignas de mención las actua-
ciones en Tres valses de O. Strauss, en pareja con L.
Lamarque (1940); Sábado del pecado, de R. Tálice y A.
de Stéfani, formando pareja con N. Francy (1951), y en
las puesta de Seis personajes en busca de un autor de L.
Pirandello (1967); Babilonia de A. Discépolo (1968) y
Los disfrazados de C. M. Pacheco (1975), en el Teatro
Municipal General San Martín (1968).
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1942: Claro de luna, E.
Cahen Salaberry; Novia de primavera, C. H. Christensen; El viaje, F.
Mugica; 1943: El espejo, F. Mugica; 1944: La verdadera victoria, C.
Borcosque; 1945: Éramos seis, C. Borcosque; 1947: Cumbres de hidal-
guía, J. Saraceni, E. Cominetti; 1948: El barco sale a las diez, F.
Mugica; 1950: La doctora Castañuelas, L. Moglia Barth; 1951: Patrulla
Norte, E. Echenique; 1954: La dama del mar, M. Sóffici; 1965: Ritmo
nuevo, vieja ola, E. Carreras; Bicho raro, C. Rinaldi; Canuto Cañete,
detective privado, L. Fleider; 1966: Pimienta, C. Rinaldi; 1967: Villa
Cariño, bosque alojamiento, J. Saraceni; ¡Al diablo con este cura!, C.
Rinaldi; 1968: Maternidad sin hombres, C. Rinaldi; La novela de un
joven pobre, E. Cahen Salaberry; Fuego, A. Bó; 1969: Deliciosamente
amoral, J. Porter; 1970: Con alma y vida, D. J. Kohon; El mundo es
de los jóvenes, J. Porter; 1971: ¡Arriba juventud!, L. Fleider; 1972: Me
enamoré sin darme cuenta, F. Siro; Mi amigo Luis, C. Rinaldi.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DMA; ECAr97; M. Gallina: De Gardel
a Norma Aleandro: Diccionario sobre figuras del cine argentino en
el exterior, Buenos Aires, Corregidor, 1999.
JULIO AZAMOR
Airaldi, Selva. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. XIV. URUGUAY.
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Airosa, José. Lisboa (Portugal), 22.11.1971. Actor. Rea-
liza estudios de formación de actores en la Escuela Su-
perior de Teatro y Cine. Trabaja como actor en el Teatro
da Garagem en las obras A Cidade de Fausto, Don Juan,
basado en Moliére y Café Magnético, todas puestas en
escena de C. Pessoa; en el Teatro de Malaposta partici-
pa en O Valentão do Mundo Ocidental, con puesta en
escena de R. Mendes y La muerte de un viajante de A.
Miller dirigida por J. Peixoto; en el Teatro de la Cor-
nucópia trabaja en las obras Primavera Negra, con tex-
tos de R. Brandão, Splendid’s de J. Genet, Um Auto de
Gil Vicente de A. Garrett, El sueño de A. Strindberg, Así
que pasen cinco años de Federico García Lorca, Las
bodas de Fígaro de Beaumarchais, Cimbelino, a partir
de Shakespeare y Tiestes, Titus Andrónicos, todas pues-
tas en escena por Luís Miguel Cintra. También hace De-
mónios de L. Norén, con puesta en escena de C. Laurent.
En Artistas Unidos, después de Torcuato Tasso, trabaja
en las obras Falta de S. Kane, con puesta en escena de
Jorge Silva Melo, Uno para el camino de H. Pinter, pues-
ta en escena por J. Meireles, Filoctetes de H. Muller, Baal
de B. Brecht, Terrorismo de los hermanos Presniakov,
Dois Irmãos de F. Paravidino, todas puestas en escena
de Jorge Silva Melo, e Itália Brasil 3 a 2 de D. Enia con
dirección de P. Marques. En cine debuta con Sinais de
Fogo de Luís Felipe Rocha (1995) y destaca como el prín-
cipe árabe de As Bodas de Deus de João César Monteiro
(1999). Es protagonista en António, um Rapaz de Lisboa
de Jorge Silva Melo (1999). Es uno de los actores más
destacados en los filmes de los cineastas portugueses con-
temporáneos, como Miguel Gomes y Margarida Cardoso.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1997: Menos Nove, R.
Nunes, cm; O Alferes, J. Alves, cm; A Ferida, M. Leitão, cm; 1998 -
2002: Arcádia, F. V. Lobos, cm; 1999: Capitães de Abril, M. Medeiros;
2001: O Rapaz do Trapézio Voador, F. M. Silva; 2003: A Cara que
Mereces, M. Gomes; 2004: A Costa dos Murmúrios, M. Cardoso;
Adriana, M. Gil.
JOÃO CARLOS VIANA
Aisemberg, Isaac [Wassen Eisen; Ismael Montaña].
General Pico, La Pampa (Argentina), 22.01.1918; Buenos
Aires (Argentina), 26.12.1997. Guionista, escritor, abo-
gado, periodista y docente. Trabaja en el diario Correo
de la Tarde, donde es crítico de cine, jefe de la página
de espectáculos, jefe de la sección cultural y prosecreta-
rio de redacción. Luego es jefe de redacción del diario
Hoy. En televisión, entre otros cargos, es el primer direc-
tor de Nuevediario, recibiendo por este noticiero el pre-
mio Martín Fierro. En radio es asesor de Radio Nacional
y fundador de Radiodifusión al Exterior (RAE). También
es productor periodístico de Radio Mitre y El Mundo.
Como escritor publica once libros, entre ellos el cuento
Jaque mate en dos jugadas, traducido a 23 idiomas. Ade-
más es profesor de la Escuela de Periodismo del Círculo
de la Prensa. Del mismo establecimiento es vicerrector y
vicepresidente. De la Sociedad General de Autores de
la Argentina (Argentores), comienza siendo vocal, luego
es vicetesorero, tesorero, secretario y finalmente presi-
dente entre los años 1995 y 1997. Es autor de los guio-
nes “El caso Eichmann” y “El caso Penjerek”, del ciclo
de televisión “El séptimo círculo”, dirigido por Leopoldo
Torre Nilsson. Como argumentista de cine participa en
Aisemberg, Isaac
L. Leblanc, H. Cancé, el director, Isaac Aisemberg y F. Basser durante
el rodaje de El bote, el río, la gente de E. Cahen Salaberry, 1960 (Museo
del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
la realización de distintos guiones premiados a nivel
nacional e internacional. Comienza esta labor firmando
con el seudónimo de Wassen Eisen, en tres films de
Ernesto Arancibia, La mujer de las camelias (1953), La
calle del pecado (1954) y Pájaros de cristal (1955). Ya
con su nombre real, coescribe con Carlos Adén El bote,
el río y la gente de E. Cahen Salaberry (1960), rodado en
la localidad del Tigre, en el delta del río Paraná, film con
toques costumbristas, donde un grupo de personas se reú-
nen un domingo a intercambiar sus diferentes puntos de
vista sobre la vida. En Hombre de la esquina rosada de
R. Mugica (1962), considerado un clásico del cine de la
década de 1960, adapta junto a Joaquín Gómez Bas y
C. Adén, el cuento homónimo de Jorge Luis Borges, cuya
acción se desarrolla en 1910, durante el festejo del cen-
tenario del país, y en el que un hombre, luego de una
pelea, termina acuchillado. Trabaja nuevamente con R.
Mugica en 1971, en Bajo el signo de la Patria, donde
un guión original propio debe firmarlo con el seudónimo
de Ismael Montaña, al ser objetado su apellido de ori-
gen judío por el Instituto Belgraniano. El film, cuyos exte-
riores e interiores históricos fueron rodados en la pro-
vincia de Jujuy, transcurre durante la época de la
independencia, y es una visión desencartonada del pró-
cer Manuel Belgrano en su campaña a cargo del ejército
del norte, donde se enfrenta a las tropas realistas, a las
que los criollos derrotan en la batalla de Salta. En 1995
se estrena Yo maté a Facundo, último film dirigido por
Hugo del Carril, otro guión basado en hechos históri-
cos, el asesinato del caudillo Facundo Quiroga. Guionista
y realizador ponen el foco en la psicología del matador,
Santos Pérez, un gaucho poco instruido, que recibe el
encargo con ciertas dudas, pero no vacila a la hora de eje-
cutarlo. Adiós, abuelo de E. Vieyra (1996), es su último
guión, que coescribe con el realizador del film. Al momen-
to de su muerte es director del Centro de Experimentación
y Realización Cinematográfica (CERC).
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1961: Libertad baja pala-
bra, A. Bettanin; Rebelde con causa, A. Cunill, hijo; 1963: Rata de
puerto, R. Mugica; 1964: Mujeres perdidas, R. W. Cavallotti; 1972:
Las píldoras, E. Cahen Salaberry; 1973: La piel del amor, M. David;
1979: La rabona, M. David.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; DFA.
BUCKY BUTKOVIC
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Aizenberg, Adriana
Aizenberg, Adriana. Santa Fe (Argentina), 01.12.1938.
Actriz. De formación y trayectoria esencialmente teatral.
En la adolescencia se suma a la escuela del Teatro Fray
Mocho, participando después en el Grupo del Sur y Gente
de Teatro. Inicia su carrera cinematográfica que, si bien
acumula pocos títulos, es significativa por la naturaleza
de las producciones en que participa y la trascendencia
de sus actuaciones. Participa en un pequeño papel en el
episodio El pacto, del filme Noche terrible de R. Kuhn
(1967). Casi diez años después integra el elenco de La
Raulito de L. Murúa (1975). A partir de entonces, el cine
la considera como una actriz de reparto muy versátil, apta
para los roles que requieren una recreación pintoresca de
la realidad cotidiana. Tal es el caso del ama de casa de
Plata dulce de F. Ayala (1982), Sostenido en La menor
de P. Stocki (1986); la inefable quiosquera de Mundo
Grúa de P. Trapero (1999), o bien la “idische mame” de
El abrazo partido, coproducción España-Francia-Italia-
Argentina, de D. Burman (2004), por el que obtiene el
premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de Argentina como mejor actriz de
reparto. Repuesta de una grave enfermedad, se reinte-
gra a la actividad participando en Buenos Aires 100 kiló-
metros de P. J. Meza (2004); el episodio Mitzvah, de 18-
J de L. Cedrón (2004), y, otra vez dirigida por D. Burman,
trabaja en Derecho de familia. Casada con el actor y direc-
tor Carlos Moreno, es madre del director Rodrigo Moreno.
OTROS TÍTULOS: 1987: Revancha de un amigo, S. C. Oves,
Argentina; 1999: La venganza, J. C. Desanzo, Argentina.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; M. Soto: “Aizenberg a nuevo”, Suplemento
Las 12, Página 12, Buenos Aires, 16.05.2003.
MARY VIEITES
Aizpeolea, Oskar. Colonia Barón, La Pampa (Argen-
tina), 30.10.1959. Director y guionista. Se gradúa en la
Universidad de Buenos Aires como Arquitecto y en la
Escuela Nacional de Experimentación y Realización
Cinematográfica, como Director de cine. Realiza nume-
rosos cursos y seminarios con prestigiosos profesiona-
les, entre otros John Strasberg, Néstor Almendros y
Barbet Schroeder, de dramaturgia, narrativa, guión, direc-
ción actoral, puesta en escena, actuación, iluminación y
entrenamiento actoral, tanto en Argentina como en el País
Vasco. Ingresa a la industria cinematográfica como ayu-
dante de dirección del episodio El salón dorado, del film
De la misteriosa Buenos Aires de O. Barney Finn (1981)
y luego junto a M. Albertinazzi, tiene a su cargo la direc-
ción de arte en El juguete rabioso de J. M. Paolantonio
(1984). Su ópera prima es Loraldia, el tiempo de las flo-
res (1990), primera coproducción independiente entre
Argentina y el Gobierno Autónomo Vasco, con la cola-
boración del Ministerio de Cultura de España. Filmada
en San Sebastián y en Colonia Barón, lugar donde se esta-
blecen una importante cantidad de colonos vascos que
emigran a Argentina a principios de siglo, entre ellos el
abuelo del realizador. El film protagonizado por B.
Mugica y S. Campos, obtuvo diversos premios naciona-
les e internacionales, entre ellos el de mejor película his-
pano parlante de la década, en el Festival de Belgrado y
la medalla del Ministerio de Cultura de España por la
contribución e intercambio cultural entre los dos paí-
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ses. Entre 1999 y 2004 realiza tres largometrajes en vídeo.
El primero, El fuego y el soñador, una de las primeras
experiencias narrativas de ficción en soporte electróni-
co. La rosa azul, rodado en alta definición y protagoni-
zado por A. Gadé y Apocalipsis, 13, una experiencia de
arte de urgencia, rodado en un teatro en trece días y con
un elenco de jóvenes actores.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1983: Como la sombra tenue
de una hoja, cm; 1990: Loraldia, el tiempo de las flores; 2000: El
fuego y el soñador; 2001: La rosa azul; 2003: Apocalipsis.
BUCKY BUTKOVIC
Aizpuru Zubitur, Iñaki. Leiza, Navarra (España),
14.11.1946. Director. Desde 1976 trabaja como repor-
tero independiente para Visnews y de 1979 a 1983,
como colaborador en Televisión Española (TVE) rea-
lizando reportajes en 16 mm. Para la televisión portu-
guesa hace un corto sobre la Real Sociedad de Fútbol,
para la British Broadcasting Corporation (BBC) un
documental sobre las cooperativas de Arrasate (1978)
y para la News Broadcasting Corporation (NBC) otro
sobre las elecciones de 1979. Sus tres primeros traba-
jos independientes también son documentales y los rea-
liza en 1978; el primero, Aberri Eguna 78, producido
y dirigido con otros cuatro cineastas, en 35 mm, son
imágenes de la primera celebración en la legalidad de
este día tras la muerte de Franco; los otros dos, Martin-
xori /A Martín Villa y Txerri Hilketa, producidos y diri-
gidos en solitario en 16 mm, tratan respectivamente
sobre la huelga general del mes de julio de ese año, y
sobre la matanza del cerdo en un caserío de Leiza. Los
tres se presentan en el Certamen de Cine de Bilbao, con-
siguiendo el primero de ellos uno de los premios al cine
vasco. En 1984 dirige y hace la fotografía de Erre-
porteroak / Los reporteros, un largometraje, estrenado
comercialmente, que escribe y produce en colabora-
ción. Es director de la Escuela de Cine y Vídeo de An-
doain (Guipúzcoa), dedicada a la enseñanza de nue-
vas tecnologías audiovisuales.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1978: Aberri Eguna 78, codir.
J. M. Zabalza, J. A. Bazo, M. Aldalur, R. Eguiguren, cm; Martinxori /A
Martín Villa, cm; Txerri Hilketa, cm; 1984: Barrenen, cm; Errepor-
teroak /Los reporteros.
RAMÓN RUBIO LUCIA
Al Bagrán. Véase BALCÁZAR.
Al Peso. Véase SUFRÁTEGUI, PAZ.
Alá Miguel, Concepción. Véase PADOVÁN, MARTA.
Alady [Carlos Saldaña Beüt]. Valencia (España), 06.
10.1902; Barcelona (España), 23.09.1968. Actor. Cuan-
do tiene un año se traslada a Barcelona, ciudad en la
que debuta en algunos cafés-concierto, dedicándose a
partir de 1932, al mundo del espectáculo. Se trata de una
de las figuras más prestigiosas de las varietés (revista,
cabaret, music hall y circo). Su simpatía en el escena-
rio, su espontaneidad en el momento de actuar le con-
vierten en un personaje de gran popularidad. Ese presti-
gio y esa popularidad son aprovechados por el cine a
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partir de 1930 en pelícu-
las cómicas y films musi-
cales. El propio Alady se
muestra esperanzado, en
1932, con la idea de po-
der rodar algunas pelícu-
las en Barcelona en una
carta que le envía a su
amigo Sebastià Gasch,
crítico de cine y music
hall. Su carrera cinema-
tográfica empieza con El
profesor de mi mujer /El
amor solfeando (1930),
dirigida por Armand Gue-
rra en Berlín como ver-
sión hispana de L’amour Carlos Saldaña, Alady
chante, de Robert Florey.
También participa en otras comedias musicales del perio-
do republicano, como El tren de las 8,47 de R. Chevalier
(1935) y Centinela alerta de J. Grémillon (1936). Sin
embargo, según parece la precariedad del cine sonoro
español impide un mayor desarrollo de su personaje en
la pantalla. O tal vez él tampoco supo trasladar a la pan-
talla la vivacidad que confiere a su personaje en los esce-
narios, en las pistas del circo o frente a los micrófonos
radiofónicos. Su persistente popularidad hizo que en 1944
Enrique Ferran (conocido por su pseudónimo Diban) le
dedique uno de los tebeos animados titulados Garabatos,
uno de los esfuerzos que el cine de animación barcelo-
nés fue capaz de levantar, bajo el título Garabatos Alady.
Sin embargo, su presencia en películas españolas duran-
te el período franquista es escasa, participando en algu-
nas comedias de la década de 1960 tras su retorno a la
pantalla en Esa pareja feliz de Juan Antonio Bardem y
Luis García Berlanga (1951).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1933: Boliche, F. Elías; 1934:
¡Viva la vida!, J. M. Castellví; 1935: El paraíso recobrado, X. Güell;
1940: ¿Quién me compra un lío?, I. F. Iquino; 1941: La madre guapa,
F. de Pomés; 1962: Las estrellas, M. Lluch; 1964: Un rincón para
querernos, I. F. Iquino; 1968: La mini tía, I. F. Iquino; El Baldiri de
la costa, J. M. Font; La viudita Ye-Yé, J. Bosch.
PUBLICACIONES: Rialles, llàgrimes i vedettes. Memòries
d’Alady, Barcelona, Ed. Bruguera, 1965.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV.
JOAN M. MINGUET
Álamo Díaz, José Antonio del. Peal de Becerro, Jaén
(España), 17.07.1947. Director de fotografía. En 1964
comienza a trabajar en los Estudios Iquino, donde per-
manece hasta que llega a auxiliar y ayudante de foto-
grafía. A partir de 1966 trabaja asiduamente iluminan-
do spots publicitarios y ejerce de segundo operador en
las películas de contenido erótico dirigidas por Ignacio
F. Iquino Los sueños húmedos de Patrizia (1981) y Esas
chicas tan pu... (1982). Debuta como primer operador
en el largometraje de Ricardo Gascón Su majestad la
risa (1981), y durante los tres años siguientes trabaja
en fotografiar comedias eróticas, todas en color y en
formato panorámico, especialmente para Carlos Aured
(De niña a mujer, 1982; El hombre del pito mágico,
1983) y Alfonso Balcázar (Colegialas lesbianas y el
Alarcón, Luis
placer de pervertir, 1982, firmada con el seudónimo Al
Bagran; La viciosa y la menor, 1983). A partir de 1984,
después de fotografiar Los nuevos curanderos de Isabel
Mulá, comienza a colaborar con TV3, fundamental-
mente en programas dramáticos, para finalmente entrar
como operador de plantilla en 1986. Sólo vuelve a tra-
bajar en cine, de forma esporádica, como responsable
fotográfico de la segunda unidad de la comedia Cul-
pable, ¿de qué? de Albert Saguer (1993).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1982: Los locos, locos carro-
zas, F. Herrera; 1983: El enigma del yate, C. Aured; Julieta, A. Bagran.
BIBLIOGRAFÍA: F. Llinás (ed.): Directores de fotografía del cine
español, Madrid, Filmoteca Española/Instituto de la Cinematografía
y de las Artes Audiovisuales, 1989.
CARLOS REVIRIEGO
Alarcón, Luis [Luis Alfonso Alarcón Mansilla]. Puer-
to Natales (Chile), 23.10.1929. Actor. No hay otro intér-
prete en el cine chileno que haya intervenido en un núme-
ro tan grande de películas, desde 1957, año de su primer
film, y que continúe en activo. Sus orígenes como actor
están en el teatro, actividad que comienza oficialmente
en 1951 y desde entonces participa en alrededor de
noventa piezas teatrales. Estudia expresión corporal y
pantomima con Alejandro Jodorowsky y actuación con
Enrique Gajardo y Pedro de la Barra, entre otros. En sus
más de sesenta años de trayectoria teatral, su actividad
está ligada a los teatros de las Universidades de Chile,
de Concepción, Técnica del Estado y Católica, así como
a las compañías de Los Cuatro, El Cabildo, Ictus y otras.
Desde 1964 trabaja normalmente en televisión, donde
hace teleteatros, telefilms, pero sobre todo, teleseries. De
la veintena de estas últimas, se recuerdan en particular
sus actuaciones en “Estúpido Cupido”, “Champaña”, “La
fiera”, “Romané”, “Pampa ilusión” y “El circo de las
Montini”, algunas de las cuales le valen importantes dis-
tinciones. Participa en más de treinta películas, bajo la
dirección de realizadores nacionales: Raúl Ruiz, Miguel
Littin, Silvio Caiozzi, Gonzalo Justiniano y Helvio Soto.
Especial relieve tienen sus interpretaciones en films como
Tres tristes tigres de R. Ruiz (1968), El chacal de Na-
hueltoro de M. Littin (1968), Caluga o menta de G. Jus-
tiniano (1990), Johnny cien pesos de G. Graeff-Marino
(1993) Los náufragos (1993), y Tierra del fuego (2000),
ambos de M. Littin. Paralelamente con su trabajo en los
escenarios y en la pantalla, desarrolla una importante
actividad gremial. En 1964 es presidente del Círculo de
Actores, y en 1967 uno de los fundadores del Sindicato
de Actores de Radio y Televisión, organismo que presi-
de entre 1973 y 1980, donde cumple un meritorio papel
aglutinador de las iniciativas de la gente de teatro con-
tra la dictadura de Pinochet. Entre los premios y distin-
ciones recibidos destacan el premio Reconocimiento a
los Oficios del Cine, otorgado por el séptimo Festival de
Cine de Viña del Mar (1994), el premio a la trayectoria,
de la Asociación de Periodistas del Espectáculo (2000),
y el premio relevante contribución al cine nacional acor-
dado por el Ministerio de Educación (2001).
OTROS TÍTULOS (todos en Chile): 1957: La caleta olvidada, B.
Gebel; Tres miradas a la calle, N. Kramarenco; 1965: Ana, H. Soto,
cm; 1966: El ABC del amor, H. Soto; 1967: Érase una vez, un niño,
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Alarcón, Mario Juan
un caballo, H. Soto; 1968: El tango del viudo, R. Ruiz, Los testigos,
C. Elsesser; 1970: La colonia penal, R. Ruiz; ¿Qué hacer?, R. Ruiz,
S. Landau; 1971: La expropiación, R. Ruiz; 1972: Palomita blanca, R.
Ruiz; 1973: Nadie dijo nada, R. Ruiz; 1974: A la sombra del sol, S.
Caiozzi, P. Perelman; 1978: Vías paralelas, C. Sánchez; 1979: El zapa-
to chino, C. Sánchez; Julio comienza en julio, S. Caiozzi; 1984: La isla,
hermanos Bustamante, mediometraje; 1987: Sussie, G. Justiniano; 1989:
Mamá sombra, B. Mena, cm; 1990: Hay algo allá afuera, J. Maldonado;
1991: El infierno, R. Ruiz; Los agentes del KGB también se enamo-
ran, S. Alarcón; 1999: Chilean Gothic, R. Harrington; 2000: Estación
de invierno, P. Espinoza, cm; 2003: El nominado, I. Argiró, G. López;
2005: Kiltro, E. Díaz.
CARLOS ORELLANA RIERA
Alarcón, Mario Juan. Rosario, Santa Fe (Argentina),
24.06.1945. Actor. De fuerte personalidad, inicia su
carrera en elencos teatrales de su ciudad natal en 1968.
Se radica en Buenos Aires en 1969 y debuta en 1970 en
la Comedia Nacional. Por iniciativa de Alfredo Alcón,
quien lo recomienda, inicia su carrera cinematográfi-
ca en El agujero en la pared de D. J. Kohon (1982),
donde sobresale como un ambiguo y muy porteño
Mefistófeles (“Mefi”), que intenta seducir a un deva-
luado Fausto, interpretado por el mencionado Alcón.
Ésta es la única oportunidad en la que puede afirmarse
que es coprotagonista. Participa con muy buena reper-
cusión en El arreglo de F. Ayala (1983), pintura cos-
tumbrista que plantea una fuerte crítica a la corrup-
ción alrededor de un cotidiano conflicto barrial. A este
título le siguen Perros de la noche de T. Kofman (1986),
la comedia La clínica del Dr. Cureta de A. Fischerman
(1987), Después de ayer de H. Posse Amorim (filmada
en 1987 y estrenada en 1989), La bailanta de L. Rodrigo
(filmada en 1988 y estrenada en 1995). Vuelve a tra-
bajar con Alberto Fischerman en Las puertitas del señor
López (1988) y, en 1991, participa de Un lugar en el
mundo, bajo la dirección de Adolfo Aristarain. En 1992
interviene en el filme de Jorge Polaco, Siempre es difí-
cil volver a casa.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; ECAr 97; J. A. Martín: Mario Alarcón:
nuevos rostros del cine argentino, Buenos Aires, La Prensa, 1982.
MARY VIEITES
Alarcón, Sebastián. Valparaíso (Chile), 24.03.1949. Di-
rector y docente. Sus primeros estudios de la especiali-
dad los realiza en la Escuela de Cine de Valparaíso, donde
es alumno de Aldo Francia y José Román, entre otros.
Se beneficia con los acuerdos culturales suscritos entre
las autoridades soviéticas y el gobierno chileno de
Eduardo Frei, y viaja en 1969 a Moscú donde estudia
con una beca durante cinco años en el Instituto de Cine
de la entonces Unión Soviética. Realiza en ese contex-
to dos breves documentales: Ritmos eternos (1972), sobre
las danzas latinoamericanas y El despertar (1973), re-
lacionado con su pasado religioso. Cercano ya el térmi-
no de sus estudios filma La primera página, visión del
golpe de Estado que tiene un estudiante chileno en
Moscú. Trabaja además como asistente de Roman Kar-
men en el documental El corazón de Corvalán /Serdtse
Korvalana (1975). En 1977 hace un último documental,
La noche sobre Chile, que aborda los primeros días que
se viven en el país inmediatamente después del golpe de
estado, “Soy uno de los directores chilenos más desco-
nocidos, pero seguramente el más visto”, dice en una
72
entrevista, porque ese film,
reproducido en mil qui-
nientas copias, cifra nor-
mal en la entonces exis-
tente Unión Soviética y
mostrado en salas de di-
cho país y en la televisión
nacional, es visto por más
de ochenta millones de
personas. Muchos espec-
tadores ven también sus
cuatro largometrajes si-
guientes, todos ellos cen-
trados en el tema chileno:
Santa Esperanza (1980)
se inspira en la vida de los
Sebastián Alarcón prisioneros en el campo de
(Foto: Homero Monsalves)
concentración de Chaca-
buco durante los años de la dictadura; La caída del cón-
dor (1982) trata de un dictador latinoamericano que
podría ser una recreación simbólica de Pinochet; La
apuesta del comerciante solitario (1984) se sitúa en el
Chile cotidiano del tiempo del gobierno militar, recons-
truido de modo prolijo en tierras soviéticas, y Jaguar
(1986) es una versión libre de la novela La ciudad y
los perros de Vargas Llosa, cuya historia traslada a la
realidad chilena de la década de 1980. Opta poste-
riormente por la comedia con Historia de un equipo de
billar (1988), género en el que también incursiona a su
regreso a Chile en 1990. Su producción se torna un tanto
errática en cuanto al género, y tras insistir con las come-
dias, Una actriz española para el ministro ruso, Los
agentes el KGB también se enamoran, En busca del falo
de oro, que tienen una mala acogida pública; retoma el
género de connotación política con Cicatriz, que trata el
atentado a Pinochet de 1986, para volver de nuevo a la
comedia. Algunas de estas cintas son coproducciones
ruso-chilenas, pero la era en que un film realizado por
los estudios Mosfilm Corporation dispone de grandes
presupuestos y cuenta con el apoyo de una poderosa
infraestructura queda en el pasado y el realizador se
enfrenta a grandes dificultades para financiar su traba-
jo. Las exigencias propias de las coproducciones, que
dan origen a arriesgadas concesiones, explican que
Alarcón haya realizado películas con temas híbridos, en
los que la mezcla de componentes rusos y chilenos no
es siempre afortunada, a pesar de la indudable buena
artesanía del director. Fuera de la realización participa
en los guiones de todas sus películas, aunque en buena
parte de ellas tiene el apoyo de Alexander Adabashian,
de conocida trayectoria en el cine soviético. Es docen-
te luego en universidades de Chile y participa como pro-
ductor en televisión en ambiciosos programas, entre ellos
“La ruta de la seda”, serie de veinte capítulos.
FILMOGRAFÍA (todos en la Unión Soviética, si no se indica lo
contrario): 1974: La primera página, doc; 1975: Tres Pablos, doc;
1977: La noche sobre Chile, doc; 1980: Santa Esperanza; 1982: La
caída del Cóndor; 1984: La apuesta del comerciante solitario; 1986:
Jaguar; 1988: Historia de un equipo de billar; 1990: Una actriz espa-
ñola para un ministro ruso, España-Rusia; 1991: Los agentes del
KGB también se enamoran, Chile-Rusia; 1993: En busca del falo
de oro, Chile-Rusia; 1997: Cicatriz, Chile; 2002: El fotógrafo, Chile-
España; 2004: Vino con sabor a vodka, Chile-Rusia.
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73
BIBLIOGRAFÍA: J. Mouesca: “Cronología del cine chileno en
el exilio 1973 / 1983”, Literatura chilena, creación y crítica, vol.
10, 8, 27, Los Ángeles, Ed. de la Frontera, 1984, 15-21; R. Figueroa:
“De La ciudad y los perros a Jaguar”, Revista Araucaria, 37, Madrid,
1987, 117-20; J. Mouesca: Plano secuencia de la memoria de Chile.
Veinticinco años de cine chileno (1960-1985), Madrid-Santiago de
Chile, Ed. del Litoral, 1988.
JACQUELINE MOUESCA
Alarcón Aguirre, José María. Vitoria (España), 26.03.
1926. Director artístico. Comienza en el cine como meri-
torio de decoración a las órdenes de José María Elorrieta
de Lacy en La tienda de antigüedades (1949). Al año
siguiente ingresa en la Escuela Técnica de Cinema-
tografía, academia privada del director antes citado, con
el que trabaja de ayudante de decoración en Barco sin
rumbo (1950) y ya como director artístico en Horas
inciertas (1951). Se titula en una de las primeras pro-
mociones del Instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematográficas en la especialidad de Decoración.
Desarrolla su labor como ayudante, entre otros, de
Amalio Marínez Garí, Antonio Simont y Enrique Alar-
cón Sánchez. Es contratado por la empresa de Samuel
Bronston desde John Paul Jones / El Capitán Jones
(John Farrow, 1958) y forma parte del equipo de deco-
ración de todas las películas de la productora hasta la
última, Circus World /El fabuloso mundo del circo (H.
Hathaway, 1964). A partir de entonces sigue trabajan-
do en producciones extranjeras rodadas en España como
Crack in the World /¿Hacia el fin del mundo? (A. Marton,
1964), Doctor Zhivago (D. Lean, 1964), Battle of the
Bulge /La batalla de las Ardenas (K. Annakin, 1965), A
Funny Thing Happened on the Way to the Forum /Golfus
de Roma (R. Lester, 1965), Krakatoa, East of Java /Al
Este de Java (B. L. Kowalski, 1968), Guns of the
Magnificent Seven (P. Wendkos, 1969), El condor / El
cóndor (J. Guillermin, 1969), Cannon for Cordoba /Ca-
ñones para Córdoba (P. Wendkos, 1969), Valdez is
De R. Marchand, 2002 (Pedro Masó PC)
Alarcón Chargoy, Gabriel
Coming! /¡Que viene Valdez! (E. L. Sherin, 1969), Royal
Hunt of the Sun (I. Lerner, 1969) y Doc /Duelo a muerte
en el OK corral (F. Perry, 1970). A partir de los primeros
años setenta comienza a figurar en los títulos de crédito
como responsable de la dirección artística en Marco
Antonio y Cleopatra (C. Heston, 1971) en la que cola-
bora con Maurice Pelling y José Algueró, y también en
producciones españolas como ¡No firmes más letras,
cielo! (P. Lazaga, 1972), Jaque a la dama (F. Rodríguez,
1978) y Aquella casa en las afueras (E. Martín, 1979).
No deja de participar en coproducciones con otros paí-
ses, siempre en el departamento de arte en títulos como
Delirios de grandeza (G. Oury, 1971), La isla del tesoro
(J. Hough y A. Bianchi, 1972), y Los tres mosqueteros y
Los cuatro mosqueteros, ambas dirigidas por Richard
Lester en 1973, así como en su continuación, El regreso
de los mosqueteros, firmada por el citado director en 1989.
Su reconocida valía como creador de espacios le per-
mite ser contratado en los departamentos de arte de
importantes producciones rodadas fuera de España,
como The Prince and the Pauper /El príncipe y el men-
digo (R. Fleischer, 1976), Alien /Alien, el octavo pasa-
jero (R. Scott, 1978) y Dune (D. Lynch, 1984). Diseña
también los decorados de varias series de televisión como
“Juan Soldado” (F. Fernán-Gómez, 1973) con Emilio
Ruiz del Río, y forma parte del equipo liderado por Gil
Parrondo de “Casanova” (S. Langton, 1987) y “Onassis:
the Richest Man in the World” (W. Hussein, 1988), vuel-
ve a colaborar en el equipo de Parrondo en Cristobal
Colón, el Descubrimiento /Christopher Columbus: the
Discovery (J. Glen, 1992). Es el director artístico de co-
producciones, Corazón de cristal (G. Bettman, 1984)
y Flecha Negra (J. Hough, 1984); producciones extran-
jeras, Conan the Destroyer / Conan el destructor (R.
Fleischer, 1984), con Kevin Phipps; y españolas, Testigo
azul (F. Rodríguez, 1987) y Atraco a las tres y media (R.
Marchand, 2002). Al mismo tiempo, continúa trabajan-
do en superproducciones extranjeras, integrado en los
departamentos de arte y viajando a ciudades como Praga,
para el rodaje de Mission Impossible /Misión imposible
(B. de Palma, 1996), y Dublín para el de Michael Collins
(N. Jordan, 1996).
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
Alarcón Chargoy, Gabriel. Tianguistengo, Hidalgo
(México), 1907; Ciudad de México, 1986. Exhibidor y
productor. A los catorce años se establece en la ciudad
de Puebla y se inicia como comerciante. Empleado de
confianza del magnate norteamericano asentado en
México William Jenkins, que crea en 1946 la empresa
exhibidora Cadena de Oro, con Alarcón como asocia-
do. A la muerte de Jenkins, Alarcón se queda con la
empresa hasta entonces la exhibidora con mayor canti-
dad de salas cinematográficas en Latinoamérica y que
vende al Estado en 1960, año en que funda el periódico
El Heraldo de México. Como productor de cine debuta
en 1949 con la cinta Tierra muerta de Vicente Oroná.
Produce seis películas.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1949: La fé en Dios, R. de
Anda; 1950: Una mujer decente, R. de Anda; 1953: Las tres Elenas, E.
G. Muriel; 1954: Chucho el roto, M. M. Delgado; María la voz, J. Bracho.
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Alarcón Sánchez-Manjavacas, Enrique
BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice cronológico del cine mexicano
1896-1992, México, UNAM, 1992; H. Musacchio: Milenios de México,
México, Raya en el Agua, 1999.
CITLALITL NARES RAMOS
Alarcón Sánchez-Manjavacas, Enrique. Campo de
Criptana, Ciudad Real (España), 13.06.1917; Madrid
(España), 13.06.1996. Director artístico. Inicialmente
orienta sus estudios hacia las ciencias, pero al mismo
tiempo descubre su interés por la ilustración de revis-
tas. Intenta estudiar también arquitectura, pero el esta-
llido de la guerra civil (1936-39) trunca sus ilusiones en
este sentido y se enrola voluntariamente en un batallón
de zapadores del ejército de la República. Al acabar la
contienda, Imperio Argentina lo presenta a Saturnino U-
llargui, responsable de la Unión de Films Internacionales
(Ufisa), filial española de la Universum-Film-Ag (UFA)
alemana, que trabaja desde Barcelona. Allí recalan al-
gunos de los mejores técnicos de Europa que forman a
españoles en determinados campos de la cinematografía;
en la dirección artística es el ruso Pierre Shildneck quien
tiene ese cometido. Alarcón colabora luego con su maes-
tro como ayudante de decoración en largometrajes como
Marianela de B. Perojo (1940). Ya en Madrid, entra por
vez primera a un plató en Nuestra Natacha, también de
Perojo; con este director colabora de nuevo como ayu-
dante de Sigfrido Burmann en Goyescas (1942), un autén-
tico reto de dirección artística en el cine español del
momento. Debuta como decorador titular en 1942, en
Huella de luz de Rafael Gil, y Forja de almas de Eusebio
Fernández Ardavín. Con tan sólo veinticinco años, reci-
be dos premios por sendas películas en su estreno en la
profesión. Construye los ambientes dulcificados de las
más representativas comedias de la inmediata posguerra:
Deliciosamente tontos de J. de Orduña (1943), Eloísa está
debajo de un almendro de R. Gil (1943), El 13-13 de L.
Lucia (1943), Tuvo la culpa Adán (1943) y Ella, él y sus
millones (1944), ambas J. de Orduña y El fantasma y doña
Juanita de R. Gil (1944), entre otras.
Debido a su formación arquitectónica, le gusta plani-
ficar con gran precisión, por lo que proyecta los deco-
rados a escala 1 / 50, con plantas, alzados y secciones
precisas. Trabaja todavía en una industria que prefiere
modelar los ambientes en estudio y que hace posible los
delirios escenográficos de un cine épico “imperial”:
Reina Santa de R. Gil (1946), La dama del armiño de
E. Fernández Ardavín (1947), La princesa de los Ursi-
nos de L. Lucia (1947), El capitán de Loyola de J. Díaz
Morales (1948) o Don Quijote de la Mancha de R. Gil
(1948), ambientada con toda inspiración e intencionali-
dad en su tierra natal. Pero igualmente en las historias
contemporáneas el decorador asume muchos riesgos,
como en La calle sin sol de R. Gil (1948) para la que
reconstruye con tanta precisión el barrio chino de
Barcelona en los dos platós más grandes de los estudios
de Cinematografía Española y Americana, SA (CEA)
que el público llega a pensar que era un escenario natu-
ral; o en ¿Dónde vas Alfonso XII? de L. C. Amadori
(1958), en la que se recrea a escala en estudio el salón
del trono del Palacio Real de Madrid. También son muy
eficaces los pueblos levantados para la filmación de otros
dos filmes de Rafael Gil, El clavo (1944) y La guerra
74
Enrique Alarcón (Filmoteca Española)
de Dios (1952). Eso sólo es posible gracias a un entrama-
do del oficio, perfectamente jerarquizado, que cuenta
con todo tipo de artesanos especializados. Alarcón se
manifiesta como un excelente orquestador de esta legión
de carpinteros, escayolistas, montadores, pintores, am-
bientadores, figurinistas, constructores de decorados, y
otros, que hacen posible un esplendor irrepetible de los
decorados en el cine ibérico de la posguerra.
Al decorador manchego no le queda otra opción que
convertirse en un virtuoso de los efectos ópticos para
completar sus decorados. Para paliar la penuria técni-
ca de la industria española, inventa artilugios para rea-
lizar panorámicas sobre maquetas corpóreas, idea
vidrios pintados o ampliaciones fotográficas que com-
pletan decorados, hace maquetas exentas para La noche
del sábado (1950) o El beso de Judas (1953), ambas de
Rafael Gil. Practica sistemas de tules y discos giratorios
con el fin de simular las apariciones de La Señora de
Fátima de R. Gil (1951), fondos en movimiento en Todos
somos necesarios de J. A. Nieves Conde (1956) u otro
tipo de trucajes que sirven para solucionar los fondos. Es
obvio que la carencia de infraestructuras del país se suple
con buenas dosis de ingenio. Cuando todavía no exis-
ten departamentos especializados de efectos especiales,
los directores artísticos se encargan de ello, y Alarcón
tiene que idear un impresionante maremoto para El hijo
del Capitán Blood de T. Demicheli (1962), una tormen-
ta marina para Robinson et le triporteur de J. Pinoteau
(1960) o la batalla de Lepanto en Cervantes de V. Sher-
man (1968). Su planteamiento a la hora de crear ambien-
tes es resultado de un proceso en el que la documentación
rigurosa es importante, pero igualmente la creatividad
y las sugerencias personales: lo importante es que los
resultados parezcan verosímiles.
Esta preparación profesional del gremio de la decora-
ción cinematográfica en España resulta esencial en la
decisión de Samuel Bronston para ubicar sus estudios
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75
en Madrid. Así, Alarcón comienza muy pronto a cola-
borar con la industria de Hollywood; es decorador de la
considerada primera película estadounidense que se
rueda en España, Aquel hombre de Tánger de R. Elwyn
y L. M. Delgado (1950); luego ejerce como ambienta-
dor de King of Kings de N. Ray (1961), gracias a la que
entra en contacto con las superproducciones de Bronston,
principalmente El Cid de A. Mann (1961). Alarcón cuen-
ta para esta película con la minuciosa asesoría de Ramón
Menéndez Pidal y su hijo Gonzalo y realiza una deta-
llada y rigurosa reconstrucción de ambientes de fines
del siglo XI que, además, tienen indudable proyección
espectacular. Rigor y espectáculo que van siempre de la
mano en la manera de actuar de este director artístico;
así lo refrenda un lustro después en la reconstrucción a
escala real de la fachada románica de la catedral de
Santiago de Compostela en Cotolay, de José Antonio
Nieves Conde. Su fama internacional se extiende tras
estas intervenciones y aparece frecuentemente en copro-
ducciones europeas de las décadas de 1960 y 1970:
Marcha o muere de F. Wisbar (1962), La máscara de
Scaramouche de A. Isasi (1963), El capitán intrépido
de M. Caiano (1963), Noches de Casablanca de H.
Decoin (1963), Los pianos mecánicos de J. A. Bardem
(1964), Persecución a un espía de M. Labró (1965), El
asesino de Dusseldorf de R. Hossein (1965), Uno des-
pués de otro de N. Howard (1968), Kill de R. Gary
(1970), El arquero de Sherwood de G. Ferroni (1971),
El tramposo de S. Hayers (1974) y Ambición fallida de
Christian-Jacque (1975). Especial significado tienen en
la carrera de este decorador sus colaboraciones con Jules
Dassin en 10:30 P. M. Summer (1965) y con Alan J.
Pakula en Love and Pain, and the Whole Damn Thing
(1972), que completan una vasta trayectoria de más de
260 películas, en la que tienen cabida prácticamente
todos los géneros cinematográficos. Trabaja con los
directores consagrados en la cinematografía del régi-
men, en las comedias desarrollistas de la factoría Masó
como Vuelve San Valentín de F. Palacios (1962) o en lar-
gometrajes de toque autoral que destacan por la rele-
vancia y expresividad de las escenografías; es el caso de
Dulcinea de V. Escrivá (1962), ilustración de la román-
tica historia de Gaston Baty que cuenta con una ambien-
tación de un realismo desolador, o del realismo casi con-
ductista de Los golfos de C. Saura (1961) o, con el mismo
director, Llanto por un bandido (1963). También es nece-
sario destacar sus guiños a la plástica goyesca en sus
colaboraciones con Luis Buñuel: Tristana (1969), en
la que llega a convencer al escéptico aragonés de las
ventajas de los decorados de estudio que sólo en parte
repite en Ese oscuro objeto del deseo (1977).
Su última etapa como profesional coincide con el cine
de la transición política, interviniendo en algunas cintas
representativas de la “post-tercera vía”, como Asignatura
pendiente de J. L. Garci (1976) o ¡Viva la clase media!
de J. M. González Sinde (1979). Es un momento en el
que prima el rodaje en escenarios naturales, pero el vete-
rano director de arte ya había demostrado en La ven-
ganza de J. A. Bardem (1957) hasta qué punto puede sacar
partido a los espacios abiertos y lo vuelve a poner de mani-
fiesto con enorme talento en La vaquilla de L. G. Ber-
Alarcón Sánchez-Manjavacas, Enrique
langa (1985). Ese mismo año se despide generando un
universo escénico inquietante y fascinante a la vez en
Padre nuestro de Francisco Regueiro.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contra-
rio): 1943: Rosas de otoño, J. de Orduña; La vida empieza a media-
noche, J. de Orduña; 1944: Lecciones de buen amor, R. Gil; 1946:
La pródiga, R. Gil; 1947: La fe, R. Gil; El verdugo, E. Gómez; Vidas
confusas, J. Mihura; La Lola se va a los puertos, J. de Orduña; Botón
de ancla, R. Torrado; 1948: Mare nostrum, R. Gil; Siempre vuelven
de madrugada, J. Mihura; La vida encadenada, A. Román; Tres ladro-
nes en casa, R. Cancio; ¡Olé Torero!, B. Perojo; 1949: Aventuras de
Juan Lucas, R. Gil; El amor brujo, A. Román; Rumbo, R. Torrado;
1950: Una mujer cualquiera, R. Gil; Vértigo, E. Fernández Ardavín;
Debla, la virgen gitana, R. Torrado; La corona negra, L. Saslavsky,
España-Francia; El negro que tenía el alma blanca, H. del Carril;
1951: El gran galeoto, R. Gil; La trinca del aire, R. Torrado; 1952:
Sor intrépida, R. Gil; Hermano menor, D. Viladomat; 1953: El alcal-
de de Zalamea, J. Gutiérrez Maesso; 1954: ¿Crimen imposible?, C.
Fernández Ardavín; Murió hace quince años, R. Gil; La otra vida del
capitán Contreras, R. Gil; Orgullo, M. Mur Oti; Muerte de un ciclis-
ta / Gli egoisti, J. A. Bardem, España-Italia; 1955: La pícara moli-
nera, L. Klimovsky; La lupa, L. Lucia; El canto del gallo, R. Gil;
Congreso en Sevilla, A. Román; Recluta con niño, P. L. Ramírez;
La gata, M. Alexandre, R. Torrecilla; La gran mentira, R. Gil; 1956:
Calle Mayor / Grand Rue, J. A. Bardem, España-Francia; Un traje
blanco / Il grande giorno, R. Gil, España-Italia; La vida en un bloc,
L. Lucia; Los maridos no cenan en casa, J. Mihura; Los ladrones
somos gente honrada, P. L. Ramírez; Manolo guardia urbana, R. J.
Salvia; Susana y yo, E. Cahen Salaverry; Un marido de ida y vuel-
ta, L. Lucia; Los jueves, milagro / Arrivederci, Dimas, L. García
Berlanga, España-Italia; 1957: Camarote de lujo, R. Gil; El tigre de
Chamberí, P. L. Ramírez; Madrugada, A. Román; El puente de la
paz, R. J. Salvia; El inquilino, J. A. Nieves Conde;¡Viva lo imposi-
ble!, R. Gil; 1958: Una muchachita de Valladolid, L. C. Amadori;
Las chicas de la Cruz Roja, R. J. Salvia; El ruiseñor de las cum-
bres, A. del Amo; 1959: Un gran señora, L. C. Amadori; Carmen la
de Ronda, T. Demicheli; El hombre de la isla, V. Escrivá; La casa de
Troya, R. Gil; El Litri y su sombra, R. Gil; Salto a la gloria, L.
Klomovsky; Molokay, L. Lucia; El baile, E. Neville; El día de los
enamorados, F. Palacios; El cerro de los locos, A. Navarro; Fantasmas
en la casa, P. L. Ramírez; 1960: Mi último tango, L. C. Amadori;
¿Dónde vas triste de ti?, A. Balcázar; Amor bajo cero, R. Blasco;
¡Aquí están las vicetiples!, R. Fernández; Maribel y la extraña fami-
lia, J. M. Forqué; Un rayo de luz, L. Lucia; Mi calle, E. Neville; Ahí
va otro recluta, R. Fernández; Navidades en junio, T. Demicheli;
1961: Adiós, Mimí Pompón, L. Marquina; Margarita se llama mi
amor, R. Fernández; Ventolera, L. Marquina; Tú y yo somos tres, R.
Gil; La viudita naviera, L. Marquina; Ha llegado un ángel, L. Lucia;
1962: La casta Susana, L. C. Amadori; Rogelia, R. Gil; Tómbola,
L. Lucia; Vuelve San Valentín, F. Palacios; El grano de mostaza, J. L.
Sáenz de Heredia; Rocío de la Mancha, L. Lucia; Chantaje a un tore-
ro, R. Gil; 1963: Como dos gotas de agua, L. C. Amadori; La reina
del Chantecler, R. Gil; Marisol rumbo a Río, F. Palacios; La revol-
tosa, J. Díaz Morales; La verbena de la Paloma, J. L. Sáenz de
Heredia; La historia de Bienvenido, A. Fenollar; 1964: María Rosa,
A. Moreno; Búsqueme a esa chica, F. Palacios; El tesoro del casti-
llo, A. Fenollar; La primera aventura, T. Demicheli; La vida nueva
de Pedrito Andía, R. Gil; 1965: Currito de la Cruz, R. Gil; Cabriola,
M. Ferrer; 1966: El mi hombre, R. Gil; 1967: La mujer de otro, R.
Gil; Las cuatro bodas de Marisol, L. Lucia; 1968: El marino de los
puños de oro, R. Gil; Tuset Street, L. Marquina; Solos los dos, L.
Lucia; Sangre en el ruedo, R. Gil; Carola de día, Carola de noche,
J. de Armiñán; 1971: El sobre verde, R. Gil; Nada menos que todo
un hombre, R. Gil; 1972: La duda, R. Gil; Morbo, G. Suárez; 1974:
Leonor, J. L. Buñuel; 1975: Casa manchada, J. A. Nieves Conde; El
poder del deseo, J. A. Bardem; La querida, F. Fernán-Gómez; Los
buenos días perdidos, R. Gil; 1976: Uno del millón de muertos, A.
Velasco; La mujer es un buen negocio, V. Lazarov; 1977: Abortar el
Londres, G. Carretero; 1978: Me olvidé de vivir, O. Jiménez Leal;
Oro rojo, A. Vázquez Figueroa; 1979: Mamá, querida mamá, J. L.
Garci.
BIBLIOGRAFÍA: DACE; ECE; A. Linares: El decorador en el
cine: Enrique Alarcón, Alcalá de Henares, 14 Festival de Cine, 1984.
JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 76
Alares, Manuel
Alares, Manuel. España, ? Actor. Trabaja en el perio-
do del cine mudo. Actúa por primera vez ante las cáma-
ras en Isidro Labrador, ópera prima de Santiago A.
Micon (1922), donde interpreta junto a la compañía del
Teatro Novedades de Madrid al rival de San Isidro. Sus
posteriores obras son adaptaciones tanto de novelas
como de zarzuelas, géneros prolíficos y preferidos den-
tro del panorama del cine español del periodo. En 1925
trabaja en El Lazarillo de Tormes (F. Rey, 1925), film
basado en la novela homónima pero en una versión muy
libre y ambientada en el siglo XX. Al año siguiente tra-
baja en Gigantes y cabezudos (I. Bauer), basado en la
zarzuela de Miguel Echegaray y el músico Manuel Fer-
nández Caballero; una comedia en dos jornadas y ocho
partes, donde aparece una corrida de toros. Vuelve a tra-
bajar con Florián Rey en el drama El cura de la aldea
(1927), según la novela Enrique Pérez Escrich.
BIBLIOGRAFÍA: CCEF2; HCEs; HCIE.
SÒNIA FELIP
Alaria, Alfredo [Oscar Alfredo Alaria de Paula]. Bue-
nos Aires (Argentina), 01.01.1930; Buenos Aires, 25.08.
1999. Bailarín, coreógrafo, actor y docente. Alcanza fama
como bailarín, tiene compañía propia y llega a ser estre-
lla del Folies Bergères de París. Su primera aparición en
el cine es en un papel secundario en la coproducción
italo-española Sucedió en Damasco /Accadde a Damasco
(J. López Rubio, P. Zeglio, 1943). Aparece en papeles
secundarios en varios filmes más, tanto españoles como
argentinos, siempre vinculados a su actividad de baila-
rín. Su película más importante es Diferente (1961),
Alfredo Alaria en Diferente de L. M. Delgado, 1961
(Filmoteca Española)
donde además de realizar su primer y único papel pro-
tagonista, también es el director, aunque aparezca acre-
ditado Luis María Delgado, así como el responsable del
guión y de las coreografías. Este atípico musical con
toques surrealistas destaca por ser la primera cinta casi
explícitamente homosexual española. Alaria realiza una
verdadera apología de la homosexualidad apenas vela-
da que la censura deja pasar, increíblemente, con sus
números musicales llenos de claves gays obvias y core-
ografías organizadas en torno a signos fálicos. Estas exis-
76
ten por sí mismas y están integradas en la acción, cosa
inusual en el cine musical español. En sus últimos años
es profesor de danza española.
OTROS TÍTULOS: 1947: Lo que fue de la Dolores, B. Perojo;
1964: Noches del Universo, M. Iglesias; 1969: Agáchate, que dis-
paran, M. Esteba.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; DdCE; R. Blasco Pazos: Diccionario acto-
res del cine argentino 1933-1999, Buenos Aires, Corregidor, 1999;
L. Blanco Mallada: “Cine musical español 1960-1965”, Área Abierta,
8, mayo, 2004.
RAMÓN INGLADA I JUNCOSA
Alas, Claudio de. Véase CHILE. I. LOS AÑOS INAUGURALES.
Alaska [Olvido Gara Jober]. Ciudad de México, 13.
06.1963. Cantante y actriz. Figura fundamental de la
llamada “movida madrileña” que domina el panorama
cultural de la capital de España los años 1978-82. A los
diez años se traslada con su familia a Madrid y con quin-
ce años, ya conocida como Alaska en homenaje a una
canción de Lou Reed, se reúne con Nacho Canut y
Carlos Berlanga para formar primero el grupo Kaka de
Luxe (1978) y poco después Alaska y los Pegamoides
(1980-82). En 1980, cuando Almodóvar reúne a todos
sus amigos en la película Pepi, Luci, Bom y otras chi-
cas del montón, Alaska es Bom, la adolescente liada
con Luci y amiga de Pepi. Esta puerta abierta en el cine
no tiene la continuidad deseada. Centra su interés en la
música, casi siempre con Nacho Canut y Carlos Ber-
langa y se convierte en una de las figuras fundamenta-
les del pop a través de los grupos Dinarama y años más
tarde Fangoria. Utiliza su talento en la televisión en
un programa infantil que marca a una generación de
niños “La bola de cristal”.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; R. Cervera: Alaska y otras historias de
la movida, Barcelona, Plaza & Janés, 2002.
NÙRIA VIDAL
Alatriste Rodríguez, Gustavo. Ciudad de México, 25.
08.1922; Ciudad de México, 24.07.2006. Director, pro-
ductor, exhibidor y distribuidor. A los diecisiete años
ingresa a la Escuela Bancaria y Comercial donde estu-
dia contabilidad durante seis meses. Contrae matrimo-
nio con Ariadne Welter, actriz integrante del reparto en
Ensayo de un crimen (1955), cinta dirigida por Luis
Buñuel, con quien Alatriste inicia una gran amistad.
Exitoso empresario del mueble, hace su debut en el cine
como productor con la cinta Viridiana de L. Buñuel
(1961), ganadora de La Palma de Oro en el Festival de
Cine de Cannes, que tiene como protagonista a Silvia
Pinal, su entonces esposa, al lado de Paco Rabal. Recibe
este premio de manos de André Malraux, ministro de
cultura de Francia. La exhibición de Viridiana es prohi-
bida en México y Salvador Novo, cronista de la ciudad,
presta el Teatro La Capilla, inmueble de su propiedad,
para el estreno de la cinta. Produce las dos últimas cin-
tas de Buñuel en México: El ángel exterminador (1962)
y Simón del desierto (1964). Adquiere las revistas La
Familia y Sucesos para Todos, convirtiendo la segunda
en una publicación sin censura, con colaboradores como
Gabriel García Márquez, “Nikito Nipongo” y “Magú”.
Funda su propia exhibidora y distribuidora. Debuta como
realizador con un par de largometrajes testimoniales:
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 77
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Gustavo Alatriste
Los adelantados (1967) y QRR /Quien resulte respon-
sable (1970), retrato neorrealista de la vida en la ciudad
y el campo, influido por Vittorio de Sica. Funda en la
década de 1970 una de las primeras salas de arte en
México, ubicadas en la Zona Rosa, donde se exhibía
cine de autor. Continúa con la crítica social, compagi-
nando labores de argumentista, producción y guionista,
en el cortometraje Los privilegiados (1972). En 1973
dirige México, México, ra ra ra, crítica frontal al siste-
ma político y burocrático mexicano, que rompe ese año
el record en taquilla. Como caso único, escribe, prota-
goniza, dirige, distribuye y exhibe la película Aquel
famoso Rémington (1981). A principios de 1980 alcan-
za la vicepresidencia de la Cámara Nacional de la
Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).
Dirige once películas y después de la última La casa
de Bernarda de Alba (1985) se concentra en la exhibi-
ción cinematográfica como propietario del complejo de
cines Plaza, con servicio de bar y restaurante en la sala,
conjunto que cierra sus puertas en 2003; como produc-
tor construye los Estudios Alatriste, en Guadalajara, dedi-
cados a la realización en video. Es director del Instituto
Mexicano para la Prevención y Tratamiento de la
Adicción en San Miguel de Allende.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1967: Los adelantados; 1970:
QRR / Quien resulte responsable; 1971: Victorino / Las calles no se
siembran; 1972: Entre violetas; Humano; 1973: México, México, ra
ra ra; 1977: En la cuerda del hambre; 1978: La grilla / México,
México, ra ra ra 2; 1980: Aquel famoso Remington; 1982: Historia
de una mujer escandalosa; 1985: La casa de Bernarda de Alba.
PERLA CIUK
Alavío. Véase DOCUMENTAL, CINE. I. ARGENTINA; MI-
LITANTE, CINE. I. ARGENTINA.
Alazraki Algranti, Benito. Ciudad de México, 27.10.
1921; Ciudad de México, 05.06.2007. Director, guionis-
ta y productor. Los primeros años de su infancia trans-
curren en París, donde radica la familia durante siete
años. Estudia la secundaria en Ciudad de México y a
los dieciséis años regresa a Europa al Lycée Jacquard,
en Lausana, Suiza. Termina la preparatoria en su ciu-
dad natal, en el Colegio Morelos, e ingresa a derecho y
filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), carreras que no concluye. Escribe el
poemario La voluntad de la tierra, prologado por el
poeta León Felipe, compendio con el que resulta ven-
Alazraki Algranti, Benito
cedor en el Concurso Nacional de Literatura (1943). El
proyecto de vida de Alazraki no contemplaba la reali-
zación cinematográfica, en realidad deseaba convertir-
se en escritor. En 1944 trabaja con su hermano Samuel
Alazraki, productor de Entre hermanos de Ramón Peón.
Atraído por el cine funda ese mismo año la compañía
productora Panamerican Films, que también distribu-
ye películas producidas por Gregorio Walerstein y Mau-
ricio de la Serna. Produce y coescribe el guión de Ena-
morada de Emilio Fernández (1946); continúa como
productor en La diosa arrodillada de Roberto Gavaldón
(1947), y después realiza dieciséis documentales de
corte indigenista para la compañía Teleproducciones de
Manuel Barbachano Ponce. Raíces (1953), su primera
dirección, es una adaptación de El diosero de Francisco
Rojas González, serie de diez cuentos, de los cuales se
eligen cuatro para la cinta, que consigue el reconoci-
miento de la industria cinematográfica mexicana y el
premio de la crítica internacional en el Festival de Cine
Benito Alazraki y Emilio “Indio” Fernández
(Cinema Reporter, 1954)
de Cannes de 1954. En 1955 dirige La viuda, episodio
que junto con otros integrarían el largometraje Historias
de amor, proyecto inconcluso debido a desacuerdos con
el productor Manuel Barbachano, relato que se reto-
ma para la versión exhibida en televisión de Amor, amor,
amor (1965), cinta compuesta por La viuda, Lola de mi
vida de Miguel Barbachano y La sunamita de Héctor
Mendoza. Filma Los amantes (1956), película con la
que inicia una etapa de cine comercial. En 1962 es direc-
tor y argumentista de The Time and the Touch, produc-
ción estadounidense, y después se muda a España,
donde produce, escribe y dirige más de cien programas
para televisión entre los que destacan dos series de cator-
ce episodios: “Madrid” y “Tauromaquia”, además de
filmar Timoteo el incomprendido (1968), primera obra
de Camilo José Cela, protagonizada por Fernando Rey.
En 1971 es finalista del certamen convocado por la edi-
torial Alfaguara, con la novela Ebro y Hebrón. Regresa
a México, y en 1972 es nombrado director creativo del
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 78
Alba, Aurora de
De Benito Alazraki, 1953 (Teleproducciones SA)
Canal 13; en 1976 es subdirector de Televisión Rural
de la Dirección General de Radio, Televisión y Cine-
matografía, y dirige la Cámara Nacional de la Industria
Cinematografica y del Videograma (Canacine) entre
1978 y 1982. Su última realización es Yo hice a Roque
III (1994).
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1953: Raíces; 1956: A dónde van nuestros hijos; Los amantes; 1957:
Ladrones de niños; Rebelde sin casa; 1958: Café Colón; Infierno de
almas; La tijera de oro; Poker de reinas; Vestido de novia; 1959: El
toro negro; La ley de las pistolas; Las hermanas Karambazo; Peligros
de juventud; Pistolas invencibles; Tin Tan y las modelos; 1960: Amor
a balazo limpio; Con quién andan nuestros locos; De hombre a hom-
bre; Muñecos infernales; 1961: El Tigre Negro; Espiritismo; Frank-
enstein, el vampiro y compañía; Los pistoleros; Santo contra los zom-
bies; 1962: A ritmo de twist; 1965: Amor, amor, amor (episodio, La
viuda); The Time and the Touch, Estados Unidos; Timoteo el incom-
prendido, España; 1970: Los jóvenes amantes /Adoro; 1971: Las tres
perfectas casadas; 1976: Balún Canán; 1978: El fantasma del lago;
1987: El rey de los taxistas; Alicia en el país del dólar; 1989: Arriba
el telón; Objetos sexuales; 1993: Hasta que los cuernos nos separen;
Tratamiento de choque; 1994: Yo hice a Roque III.
PERLA CIUK
Alba, Aurora de [Aurora Meno Galisteo]. Sevilla (Es-
paña), 1927. Actriz. Prima del director de fotografía José
García Galisteo y de la actriz Carmen Sevilla. Debuta
en una película protagonizada por su prima Carmen,
Violetas imperiales de Richard Pottier y Fortunato Bernal
(1952). Desde entonces desempeña cometidos secun-
darios en un buen número de títulos: La alegre carava-
na de R. Torrado (1953), Como la tierra de A. Hurtado
(1953), La puerta abierta de C. F. Ardavín (1957),
Abuelita Charleston de J. Setó (1961). Desaprovechada
como actriz, consigue un papel importante en Viaje de
novios de L. Klimovsky (1956) y protagoniza También
hay cielo sobre el mar de J. M. Zabalza (1955). En la
década de 1960, y tras vivir algún tiempo en Italia, donde
contrae matrimonio, interviene en películas de género,
usualmente coproducciones y con papeles relevantes,
Operación Océano /Agente X-1-7 de A. Antón (1965),
Secretísimo de F. Cerchio (1967), La marca del hombre-
lobo de E. L. Eguiluz (1968) y Un hombre vino a matar
78
de L. Klimovsky (1968). En la década siguiente conti-
núa por esta línea con Un dólar para Sartana (1971) y
La rebelión de las muertas (1972), ambas de L. Kli-
mowsky, La orgía de los muertos de J. L. Merino (1972),
y alterna con comedias de destape como Mauricio, mon
amour de J. Bosch (1976) y Sábado, chica, motel, ¡qué
lío aquél! de J. L. Merino (1976).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contra-
rio): 1953: Así es Madrid, L. Marquina; 1968: Persecución hasta
Valencia, J. Coll; Colpo sensazionale al servizio del Sifar / S. I. D.
contra Kocesky, J. L. Merino, Italia-España; 1972: Simón, conta-
mos contigo, R. Fernández; 1976: La siesta, J. Grau; 1979: Cinco
tenedores, F. Fernán-Gómez.
BIBLIOGRAFÍA: DCV.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Alba, Leocadia. España?, 1865; Madrid (España), 12.
12.1952. Actriz. Se le puede considerar el segundo esla-
bón de la venerable saga de intérpretes que se mantie-
ne en los escenarios y las pantallas españolas desde
mediados del siglo XIX, pues es su padre, Pascual Alba
(1843-95), el iniciador de la dinastía. Como ella misma
confiesa a Carmen de Burgos “se puede decir que he
nacido en las tablas; mi padre era actor, y ya desde muy
pequeña representaba papeles de niño y de angelito de
la Pasión, que se hacía entonces en el Martín”. Debuta
profesionalmente siendo una adolescente junto a su her-
mana menor, Irene Alba (1873-1930), en el repertorio
lírico español como tiple cómica de zarzuela, consi-
guiendo especializarse en ese tipo de teatro musical
“hasta llegar a hacer de característica del género chico
en Eslava”, según sus propias declaraciones, y obte-
niendo memorables éxitos en títulos tan famosos como
La verbena de la Paloma (1894) o El año pasado por
agua (1889). Su tránsito por los teatros de la época dedi-
cados a esa especialidad, típicamente española, de musi-
cal teatral, continúa por el Novedades hasta triunfar ple-
namente en el Apolo, considerado tablado paradigma
del género. Obtiene el reconocimiento de la crítica cuan-
do se instala como primera actriz “de verso” del Teatro
Lara. La muerte de su hermana Irene influye en que
abandone la profesión, en 1933, enclaustrándose en su
casa hasta su muerte, afectada de una ceguera prácti-
camente total. Su presencia cinematográfica se reduce
a una sola película, aunque de características bien pecu-
liares, El genio alegre (F. Delgado, 1936-39), una pro-
ducción que tiene que ser suspendida cuando faltan dos
semanas para su conclusión al producirse el estallido
de la guerra civil, y que se reanuda al finalizar la misma.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; DMEH; C. de Burgos [Colombine]:
Confesiones de artistas. Tomo I. Actrices españolas, Madrid, V. H.
de Sanz Calleja Editores, ca 1910-20; A. J. Castro Jiménez: Sagas
españolas del espectáculo, Madrid, Centro Cultural de la Villa,
Concejalía de las Artes, 2003.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Alba, Lola. Véase ALBA, TOTA.
Alba, María [María del Pilar Margarita Casajuana
Martínez]. Barcelona (España), 19.03.1910; San Diego
(Estados Unidos), 26.10.1999. Actriz. Tras ser elegida
mediante un concurso de belleza fotogénica organizado
en diciembre de 1926 por la filial española de la casa Fox
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 79
79
y el periódico barcelonés
El Día Gráfico, obtiene co-
mo premio un contrato
temporal de prueba para
intervenir como actriz en
algunas de las dobles ver-
siones o películas hispanas
que está comenzando a
manufacturar la poderosa
multinacional estadouni-
dense. Abandona de este
modo su profesión de me-
canógrafa para trasladarse
a Hollywood, sin ninguna
experiencia interpretativa
y con un rudimentario co-
nocimiento del inglés, jun-
to a otros seleccionados María Alba (Cámara, 1945)
en diversos concursos in-
ternacionales como el español Antonio Cumellas o los
italianos Alberto Rabagliati y Marcella Batellini. Pa-
sados unos meses de aprendizaje, durante los cuales
participa de manera episódica en largometrajes como
Road House (R. Rosson, 1928) o Blindfold (Ch. Klein,
1928), encarnando papeles de emigrante española, alcan-
za finalmente una significativa notoriedad gracias a su
destacada interpretación, junto a Victor McLaglen, en A
Girl in Every Port /Una novia en cada puerto (H. Hawks,
1928). Comienza desde entonces a participar asidua-
mente en películas mudas o dialogadas en inglés, como
Hell’s Heroes (W. Wyler, 1929), pero al mismo tiem-
po, y dadas sus limitaciones tanto interpretativas como
idiomáticas, en gran medida fruto de la inexperiencia,
es sustituida a mitad de rodaje en algunos proyectos
como In Old Arizona (R. Walsh, I. Cummings, 1929).
A finales de 1929, una vez rescindido su contrato en la
Fox, logra ya protagonizar una serie de películas his-
panas y dobles versiones, impulsadas por diversas pro-
ductoras, como la revista musical Charros, gauchos y
manolas (G. Walsh, 1930) o los melodramas El cuerpo
del delito (C. Gardner, A. Washington Pezet, 1930), La
fuerza del querer (R. Ince, 1930), Olimpia (C. M. Fran-
klin, 1930) o Los que danzan (W. McGann, 1930). Todo
ello antes de regresar a la Fox como estrella protago-
nista en Del infierno al cielo (R. Harlan, 1931), para ser
de inmediato desplazada al rango de actriz de reparto en
La ley del harem (L. Seiler, 1931). Molesta por el trato
obtenido, renuncia a participar en otras producciones
habladas en español para centrarse de manera exclusi-
va en su trayectoria angloparlante, que cultiva con roles
episódicos a través de títulos como Just a Gigolo (J.
Conway, 1931), Almost Married (W. Cameron Menzies,
1932) o Hypnotized (M. Sennett, 1932). A raíz de su
matrimonio con un ejecutivo de la Fox, David Todd, co-
mienza a espaciar sus intervenciones cinematográficas
hasta abandonar la profesión en 1935, no sin antes ejer-
cer de exótica princesa en algunas partes del serial
Chandú, protagonizado por Bela Lugosi, como The
Return of Chandú (R. Taylor, 1934) o Chandú on the
Magic Island (R. Taylor, 1935).
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Alba, Tota
Alba, Tota [Dolores Bejarano Alba]. Buenos Aires
(Argentina), 05.03.1914; Madrid (España), 1983. Actriz.
Hija de la también actriz Josefina Bejarano, pasa su ado-
lescencia en Argentina, donde estudia geografía, histo-
ria y literatura antes de viajar a España en compañía de
su madre, a la que se reclama para volver a los esce-
narios. Se establecen primero en la ciudad de San
Sebastián y posteriormente en Madrid, donde debuta
en el teatro el mes de octubre de 1936 con la obra El
hombre y la bestia. Durante la década de 1940 actúa
primero, contratada junto a su madre, en la compañía
de Casimiro Ortas y después, ya en solitario, en otras
compañías entre las que destacan la de Lola Membrives
y la de Valeriano León y Aurora Redondo en todo tipo
de obras, especialmente comedias, pero siempre enca-
sillada en papeles de “mala” tras el éxito obtenido en
La herida del tiempo. En esos años actúa en obras como
Ni pobre ni rico sino todo lo contrario o Déjeme usted
que me ría; posteriormente funda su propia compañía
con el nombre de Lola Alba, el mismo que utiliza en
sus primeros papeles cinematográficos. Su tardío debut
en el cine no llega hasta la edad de 41 años con el papel
de la instructora comunista en Suspenso en comunismo
(E. Manzanos, 1955). En los años siguientes sus inter-
venciones cinematográficas son mayoritariamente en
papeles secundarios de comedias como El hombre que
viajaba despacito (J. Romero Marchent, 1957), apo-
yándose en una fisonomía poco común. En 1961 con-
sigue el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo
(SNE) a la mejor actriz secundaria por su papel en
Canción de cuna (J. M. Elorrieta). A lo largo de la déca-
da de 1960 se impone como una de las grandes actrices
de reparto del cine español, en personajes ingratos cuan-
do no grotescos, gracias a la habilidad que demuestra
para pasar de un registro al otro. La actriz consigue
resultar tanto humorística, como severamente dramáti-
ca. Esta capacidad se aprecia especialmente en uno de
sus pocos papeles protagonistas, el de Doña Ignacia en
la comedia negra El extraño viaje, obra maestra de Fer-
nando Fernán-Gómez (1964), película basada en una idea
de Luis García Berlanga, entre el terror y el sainete, el
Jesús Franco, Tota Alba, Carlos Larrañaga y Rafaela Aparicio
en El extaño viaje de F. Fernán-Gómez, 1964 (Ízaro Films)
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Alba Abad, Irene 80

realismo y la caricatura grotesca y es relegada en su Albacete Hernández, Alfonso. Murcia (España), 05.08.
momento por la censura a una existencia casi clandes- 1963. Director y guionista. Cursa la licenciatura de
tina a pesar de ser uno de los filmes más importantes Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias de la In-
de los rodados en la época. La actriz combina en este formación de la Universidad Complutense de Madrid,
filme ambas facetas de forma maestra en su interpre- estudios que amplía posteriormente en el Taller de Artes
tación de la hermana mayor que tiene amedrentada a su Imaginarias (TAI) y en el Círculo de Bellas Artes de
familia hasta que la asesinan. Su imagen cinematográ- Madrid. En 1985 debuta como codirector y coguionis-
fica queda fijada a partir de entonces con su moño esti- ta en la serie documental “Pobos de Galicia” (TVG) y
rado para atrás junto a su característica voz ronca. La al año siguiente forma parte del equipo de dirección de
década de 1960 es en la que más trabaja en el cine, supe- Lorca, muerte de un poeta de J. A. Bardem, producida
ra el encasillamiento en las comedias y participa en fil- por Uninci y Acción Film para Televisión Española.
mes de prácticamente todos los géneros, incluso llega Hasta 1996 escribe y realiza diversos videos (Trepa-
a rodar seis en el año 1964. Trabaja en esta década en nación, concierto en cinco movimientos, Costus, valle
obras tan diversas como Mi calle (E. Neville, 1960), de los caídos –codirigido con Soledad Castillo–, Banus,
última película del director, historia de una calle madri- La cantante desnuda, Ternatridente y Santa), el tele-
leña con un marcado pintoresquismo tan del gusto de filme La niña que vio el mundo desde arriba, y la serie
éste; Sabían demasiado, una de las mejores comedias de televisión “Centroamérica, cadena en acción”, pro-
de Pedro Lazaga (1962), sobre un ratero de Madrid que ducida por John Hopkings University (Estados Unidos).
va a aprender de los gánsgters de Nueva York; El valle La productora de Fernando Colomo le facilita el debut
de las espadas / The Castillian (J. Setó, 1963), fallida en el largometraje con Más que amor, frenesí (1996),
adaptación, coproducida con Estados Unidos, del ópera prima escrita y dirigida a tres bandas por Alfonso
romance de Fernán González sobre el nacimiento de Albacete, Miguel Bardem y David Menkes, que com-
Castilla; o Fuera de la ley /Billy The Kid (L. Klimovsky, binan comedia, drama y thriller para contar una histo-
1964), uno de los primeros westerns rodados en España ria de jóvenes que viven la vida con auténtico frenesí y
antes del boom del género. A sus trabajos en el cine que en sus relaciones confunden el amor con el sexo en
combina el doblaje y su pertenencia al cuadro escéni- su viaje por la noche madrileña. Lo mejor de la pelí-
co de Radio Nacional de España (RNE) durante trein- cula es un reparto coral en el que destaca la presencia
ta años. En los setenta su presencia en la pantalla dis- de una debutante Ingrid Rubio rodeada por un extenso
minuye viéndose obligada a aceptar papeles, cada vez elenco de jóvenes actores del cine español. A partir de
menos relevantes, de tipo caricaturesco sobre todo en este año forma pareja profesional con D. Menkes, con
malas películas de terror como La endemoniada (A. de quien dirige sus siguientes cuatro películas y funda en
Osorio, 1975) y El extraño amor de los vampiros (L. 1996 la productora Películas frenéticas. Sin M. Bardem
Klimovsky, 1975) o en comedias como Españolas en ruedan Atómica (1997), un filme heredero del cine basu-
París (R. Bodegas, 1971), producida por José Luis ra del primer Almodóvar o John Waters, con claras refe-
Dibildos, uno de los primeros intentos llevados a cabo rencias al universo del cineasta Russ Meyer. Para sus
por el director y el productor de la tercera vía en el cine
español; o A la legión le gustan las mujeres... y a las
mujeres, les gusta la legión (R. Gil, 1976). Es durante
estos últimos años en los que cobra más importancia su
trabajo para televisión interviniendo en diversos espa-
cios dramáticos, entre los que destacan varios “Estudio
1” e “Historias para no dormir”, y llega a ser realiza-
dora de diversos programas como “Suspenso en amor”.
Sus últimas intervenciones en el cine son en El chiste
(E. Manzanos, 1977), en un papel importante, el único
de estos años, y en otro secundario en Carne apalea-
da (J. Aguirre, 1978), adaptación de la obra del mismo
título de Inés Palau, melodrama ambientado en un penal
femenino con escenas de considerable crudeza, que en
su momento tiene un cierto éxito.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1957: Historias de Madrid,
R. Comas; 1958: Una chica de Chicago, M. Mur Oti; 1959: Los tram-
posos, P. Lazaga; 1962: Rosa de Lima, J. M. Elorrieta; 1963: Chica
para todo, M. Ozores; Nunca pasa nada, J. A. Bardem; El próximo
otoño, A. Eceiza; 1964: Un puente sobre el tiempo, J. L. Merino;
1965: Más bonita que ninguna, L. C. Amadori; 1971: La casa de
los Martínez, A. Navarro; 1973: Las señoritas de mala compañía, J.
A. Nieves Conde.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; ENC; LC.
RAMÓN INGLADA I JUNCOSA
Dirigida por Alfonso Albacete y David Menkes, 2004
Alba Abad, Irene. Véase ABAD, IRENE. (Aurum Producciones SA)
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81
dos siguientes proyectos cuenta con la colaboración en
el guión de la escritora Lucía Etxebarría, ganadora del
premio Nadal y una de las autoras con más éxito entre
los jóvenes. En Sobreviviré (1999), Menkes y Albacete,
alejados ya del mundo de sus primeras cintas, cuentan
una historia cercana con elementos románticos pero
buscando en todo momento el realismo de la narración.
Un esfuerzo recompensado por la gran acogida popu-
lar del filme, tanto en el mercado español como el inter-
nacional tras su estreno en Francia y Estados Unidos.
Su siguiente filme, I love you baby (2001), es una come-
dia de enredo que como sus obras anteriores, aborda
la ambigüedad sexual y el mundo homosexual de sus
protagonistas. En su quinto largometraje, Entre vivir y
soñar (2004), escrito en colaboración de la guionista
Ángeles González-Sinde, cuyo título parte de una cita
de Antonio Machado –“entre vivir y soñar está el des-
pertar”–, sitúan en París a una frágil Carmen Maura
en un ambiente onírico e ingenuo, cambian de forma-
to y acercan a las pantallas una comedia romántica en
la que dignifican el papel del ama de casa española, abu-
rrida y olvidada, que intenta despertar a la vida. En 1998,
junto a David Menkes, firma la novela de humor No
la chupo, no la chupo… porque tengo la boquita peque-
ña, basada en el personaje de Carla que interpreta María
Esteve en Atómica, editada por Temas de Hoy.
FILMOGRAFIA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1996: Más que amor, frenesí, codir. D. Menkes, M. Bardem; 1997:
Atómica, codir. D. Menkes, España-Francia; 1999: Sobreviviré, codir.
D. Menkes; 2001: I love you baby, codir. D. Menkes; 2004: Entre
vivir y soñar, codir. D. Menkes.
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
Albaicín, Rafael [Ignacio Rafael García Escudero].
Madrid (España), 05.07.1919; Madrid, 05.09.1981. To-
rero y actor. Ahijado de Ignacio Zuloaga e hijo de la
modelo gitana Agustina, que posa en varias ocasiones
para él. Su hija María es una bella y seductora bailao-
ra, y comparte categoría estelar con su hermano Pepe,
genuino bailarín gitano. En la década de 1940 se pre-
senta en los ruedos, con tan gran popularidad que mere-
ce un pasodoble compuesto por el maestro Barraincua
con letra del poeta Blas de Otero. La apostura de Rafael
Albaicín, su buena planta y cierta disposición natural a
la actuación, atraen muy pronto la atención de los cine-
astas y, así, en 1930, Benito Perojo le hace debutar en
un personaje secundario, actuando como torero, en la
comedia sentimental y folclórica El embrujo de Sevilla.
Tarda casi veinte años hasta que vuelve a ponerse delan-
te de las cámaras, cuando declina como torero y va poco
a poco retirándose de los ruedos. Los títulos que aco-
gen en esos años su presencia sólo parecen permitir
exhibir su figura enfundada en el traje de luces, com-
poniendo el personaje que impone desde el primer
momento con dedicada obstinación. La fiesta sigue (E.
Gómez, 1948) cuenta la historia estereotipada del
comienzo de una afición, el desarrollo profesional y
artístico y la muerte en el ruedo, con todos los ingre-
dientes convencionales de la “españolada”; María
Antonia “La Caramba” (A. Ruiz-Castillo, 1950) pro-
porciona al actor-torero la posibilidad de lucir atuen-
Albalá, David
A. Mayo, A. Ruiz del Castillo y Rafael Albaicín en el rodaje
de María Antonia “La Caramba”, 1950
(Filmoteca Española)
dos de la época goyesca. Un grupo de películas de esa
primera etapa fija las características de un personaje
que se pretende establecer como icono reconocible e
inamovible de torero-actor: Violetas imperiales (R.
Pottier, F. Bernal, 1952), Patio andaluz (J. Griñán,
1952), Noches andaluzas /Nuits andalouses (M. Cloche,
R. Blasco, 1953), Siempre Carmen / Carmen proibita
(G. M. Scotese, A. Perla, 1953) o Torero por alegrías
(J. M. Elorrieta, 1955). Puede escapar a ese encasilla-
miento a finales de la década de 1950, aunque some-
tiéndose a otras solicitudes que reclaman sus acusadas
características físicas, sus rasgos inequívocamente gita-
nos, y así encuentra acomodo en personajes de villano
que, según los dictados xenófobos al uso, convienen
inapelablemente a tal aspecto: desde gángster en El fenó-
meno (J. M. Elorrieta, 1956), hasta árabe sinuoso en
Scherezade / Shéhérazade (P. Gaspard-Huit, 1963), o
mexicano lúbrico en Tierra brutal / The Savage Guns
(M. Carreras, 1962), cuando no camarero de rasgos ibé-
ricos como en El precio de la muerte /The Running Man
(C. Reed, 1963).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contra-
rio): 1964: Encrucijada mortal /The Ceremony, L. Harvey, España-
Estados Unidos; Fuerte perdido, J. M. Elorrieta; Rueda de sospe-
chosos, R. Fernández; Dulcinea del Toboso, C. Rim; Los cien
caballeros /I cento cavalieri, V. Cotafavi, España-Italia; 1967: Django,
S. Corbucci, España-Italia; 1968: Mercenarios sin gloria /Play Dirty,
A. de Toth, España-Estados Unidos; 1970: El cóndor, J. Guillermin;
1971: El bandido Malpelo, G. M. Scotese; 1973: La orgía nocturna
de los vampiros, L. Klimovsky; El chulo, P. Lazaga; 1974: La letra
escarlata, W. Wenders, Alemania-España; Cuando los niños vienen
de Marsella, J. L. Sáenz de Heredia; 1975: El blanco, el amarillo,
el negro, S. Corbucci, Italia-España-Francia; 1976: Cuando los mari-
dos iban a la guerra, R. Fernández; El hombre que supo amar, M.
Picazo; Fulanita y sus menganos, P. Lazaga; 1977: Doña Perfecta,
C. Fernández Ardavín; 1978: China 9, Liberty 37, T. Brandt, Monte
Hellman, Estados Unidos; 1980: El liguero mágico, M. Ozores.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; LC.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Albalá, David. Véase DOCUMENTAL, CINE. IV. CHILE.
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Albalá, Javier
Albalá, Javier. Ginebra (Suiza), 05.04.1969. Actor. Con
una sólida formación interpretativa, obtenida en sus estu-
dios en el Laboratorio de Teatro de William Layton y
con profesores como Martín Adjemián, Judith Wayner
y Juan Carlos Corazza, interviene como actor secunda-
rio en algunos largometrajes a partir de El laberinto grie-
go (R. Alcázar, 1992), pero rápidamente destaca como
coprotagonista junto a Jorge Sanz en Morirás en Cha-
farinas (P. Olea, 1995). Su carácter de actor prometedor
se ve confirmado por sus siguientes apariciones en títu-
los como Razones sentimentales (A. A. Farré, 1996),
El ángel de la guarda (S. Matallana, 1996), dando la ré-
plica al veterano Manuel Alexandre, y cambiando de re-
gistro en la desenfadada comedia Más que amor, frene-
sí (A. Albacete, M. Bardem, D. Menkes, 1996). Con su
presencia en la atípica Chevrolet (J. Maqua, 1997) pare-
ce alcanzar su primera plenitud actoral, iniciando una
galería de personajes muchas veces extraños y fuera de
lo convencional. Sin embargo, no acaba de consagrarse,
sea por su predisposición a trabajos con cineastas debu-
tantes o relativamente inexpertos, sea por limitarse a
papeles secundarios en películas de mayor empeño indus-
trial. Entre los primeros, además de numerosos corto-
metrajes, cabe remarcar filmes como Suerte (E. Tellería,
1997), Quince (F. Rodríguez, 1997), Blanca Madison
(C. Amil, 2000), Cascabel (D. Cebrián, 2000), Muertos
comunes (N. Ramos del Val, 2004) y Síndrome (L. Rabal,
2004), mientras que Entre las piernas (M. Gómez Pe-
reira, 1999) y Segunda piel (G. Vera, 2000) ejemplifican
la segunda opción. También interviene en series televisi-
vas como “Más que amigos” (1997), “Raquel busca su
sitio” (2000) y “Abogados” (2001).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1999: La mujer más fea del
mundo, M. Bardem; 2001: Todo me pasa a mí, M. García Borda;
2002: Entre abril y julio, A. Gaizka.
BIBLIOGRAFÍA: DEC.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Albaladejo, Geli [Ángeles Albaladejo Gálvez]. Espa-
ña, ? Actriz y directora de casting. Hermana del director
Miguel Albaladejo, con quien se inicia en el cine cola-
borando en la dirección de su segundo cortometraje,
Sangre ciega (1994). Durante varios años se dedica sola-
mente a participar en las películas de su hermano, inter-
pretando personajes episódicos que funcionan como con-
trapunto humorístico, y participando en la elaboración
del casting. Después de trabajar en La primera noche
de mi vida (1998), Manolito Gafotas (1999) –en ambos
filmes forma pareja de la Guardia Civil junto a la escri-
tora Elvira Lindo–, Ataque verbal (1999) y El cielo abier-
to (2001), inicia en Piedras (R. Salazar, 2002) su cola-
boración con otros cineastas. Alterna la actividad como
directora de casting con la interpretación. Asume ambos
cometidos en la mencionada Piedras, Rencor (M. Alba-
ladejo, 2002), La caja 507 (E. Urbizu, 2002), 20 centí-
metros (R. Salazar, 2005) y Volando voy (M. Albaladejo,
2005). Se encarga sólo del casting de La vida mancha (E.
Urbizu, 2003), La suerte dormida (A. González-Sinde,
2003), Las voces de la noche (S. García Ruiz, 2003) e
Hipnos (D. Carreras, 2005), e interviene como actriz en
El otro lado de la cama (E. Martínez Lázaro, 2002). En
televisión realiza apariciones en las series “Hospital cen-
82
tral” (2002) y “Ana y los siete” (2003). También intervie-
ne en montajes teatrales como Hielo y fuego (2006), según
la pieza de Bryony Lavery.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 2005: Contratiempos, A.
Gómez-Olea, cm; El examinador, J. A. Pajares, cm; 2007: El orfa-
nato, J. A. Bayona.
QUIM CASAS
Albaladejo Gálvez, Miguel. Pilar de la Horadada, Ali-
cante (España), 26.08.1966. Director y guionista. Su
interés por el cine comienza en su infancia como espec-
tador en el local que su familia posee en su localidad
natal. Tras licenciarse en Ciencias de la Imagen en la
Universidad Complutense de Madrid, se inicia en la
profesión como meritorio de producción en El sueño
del mono loco de F. Trueba (1989) y auxiliar de pro-
ducción de Las cartas de Alou de M. Armendáriz (1990)
y Todos a la cárcel de L. García Berlanga (1993). Antes
de dedicarse de lleno a la dirección, trabaja como ayu-
dante de producción en Jardines colgantes de P. Llorca
Miguel Albaladejo
(1992) y de ayudante de dirección en el documental
El hombre y la industria: la madurez de J. Ruiz (1990),
producido por Elías Querejeta para Televisión Española
(TVE) y el Centro de Desarrollo Tecnológico Industrial.
En la década de 1990 escribe y dirige cuatro cortome-
trajes en los que ya muestra su interés por personajes
cotidianos observados con una mirada sencilla y soli-
daria: Cenizas a las cenizas (1993), La vida siempre es
corta (1993) –realizado con las colas sobrantes del roda-
je de Todos a la cárcel–, Sangre ciega (1994), codiri-
gida con Ángeles Albaladejo, y Cachorro (1996). Tam-
bién durante 1994-95 es director de casting de la serie
de TVE “Villarriba y Villabajo”, dirigida por José Luis
Berlanga, y ayudante de dirección del cortometraje
Alicia cada día de G. Núñez (1995) y Nadie como tú
de C. Renovell (1996). A partir de un guión de Elvira
Lindo, que se convierte en colaboradora habitual en
muchas de sus películas, tanto como actriz en pequeños
papeles como en labores de guionista, dirige su primer
largometraje, La primera noche de mi vida (1998), un
film coral que resulta triunfador en el Primer Festival de
Cine Español de Málaga donde obtiene cuatro premios,
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83
entre ellos el de mejor película y mejor interpretación
masculina (Emilio Gutiérrez Caba). Al año siguiente diri-
ge Manolito Gafotas (1999), adaptación de varias his-
torias de este popular y atípico personaje infantil creado
por E. Lindo, quien nuevamente colabora en el guión.
Las andanzas de este mini héroe del barrio madrileño de
Carabanchel en su primera aventura por las carreteras
españolas acompañando a su padre camionero suponen
un nuevo éxito de público, como ya lo ha sido en su ver-
sión impresa, especialmente entre el público juvenil. Su
tercer largometraje, Ataque verbal (2000), es un insóli-
to filme de siete episodios, poco frecuente en el cine espa-
ñol, que se desarrolla a través del diálogo de catorce per-
sonajes interpretados, entre otros, por Antonia San Juan,
Fedra Lorente, Antonio Resines, Adriana Ozores, Sergi
López, Geli Albaladejo y la cantante cubana Lucrecia.
De nuevo con E. Lindo escribe el guión de su siguiente
largometraje, El cielo abierto (2001), quizá su obra más
optimista, en el que muestra solidaridad y ternura hacia
los protagonistas de esta historia de amor imposible. Con
El cielo abierto finaliza la colaboración entre E. Lindo
y el director en la escritura de sus guiones. Sus dos
siguientes películas, Rencor (2002) y Cachorro (2004)
se adentran en terrenos de la comedia sentimental y el
melodrama, marcados por cierta pérdida del optimis-
mo gratificante que muestra en su película anterior. El
análisis de las relaciones humanas en la sociedad espa-
ñola contemporánea que ambas películas ofrecen está
marcado por una profunda mirada crítica no exenta de
amargura y dolor. Cachorro es una historia de aprendi-
zaje sentimental, de desconcierto, de vida sexual desen-
frenada, pero bien compaginada con la responsabilidad
de cuidar a un chiquillo, de niños que enseñan cosas a
los adultos y adultos que no saben qué podrían ense-
ñarle a un niño, de equívocos absurdos y cómicos y de
encrucijadas terriblemente dolorosas, de la vida y del
compromiso con la vida, con la de uno mismo y con la
de los que nos necesitan, como afirma su director. En
septiembre de 2004 comienza en Madrid y Toledo el
rodaje de su séptimo largometraje, Volando voy, basa-
do en la historia real de Juan Carlos Delgado, “el Pera”,
un joven delincuente redimido por el tío Alberto en la
Ciudad Escuela de los Muchachos. Las películas del rea-
lizador alicantino son presentadas en diversas ediciones
del Festival de Berlín, siempre con éxito de crítica y
público. Destaca su extraordinaria habilidad y maestría
en la dirección de actores, muchos de ellos habituales a
lo largo de su filmografía como Mariola Fuentes, Emilio
Gutiérrez Caba, G. Albaladejo y S. López, en numero-
sos trabajos que merecen el reconocimiento de la
Academia Española de la Artes y las Ciencias Cine-
matográficas en sus premios Goya, y en diferentes fes-
tivales que otorgan sus premios de interpretación al men-
cionado E. Gutiérrez Caba y a las actrices A. Ozores,
Ana Lizarán, Leonor Watling, Mar Regueras y Lolita.
Véase RENCOR, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1993: Cenizas a las cenizas,
cm; 1994: La vida siempre es corta, cm; Sangre ciega, cm; 1996:
Cachorro, codir. Á. Albaladejo, cm; 1998: La primera noche de mi
vida; 1999: Manolito Gafotas; 2000: Ataque verbal; 2001: El cielo
abierto; 2002: Rencor; 2004: Cachorro; 2005: Volando voy.
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
Albán, Ernesto
Albalat, Alfonso. España, ? Actor. Trabaja como intér-
prete en el cine español de los años treinta y cuarenta.
Casado con la también actriz Lina Yegrós, con quien
comparte sus primeros films: El secreto de Ana María
de Salvador de Alberich (1935) tras su regreso de Holly-
wood; La bien pagá (E. Fernández Ardavín, 1935), adap-
tación de la novela de José María Carretero; El octavo
mandamiento (A. Porchet, 1936), según argumento ori-
ginal de Francisco Gargallo; y La millona (A. Momplet,
1937), comedia basada en la obra teatral homónima de
Enrique Suárez de Deza. Terminada la guerra civil, tra-
baja en Sangre en la nieve (R. Quadreny, 1942), y Cuan-
do pasa el amor (J. López de Varcárcel, 1943), basado
en la novela homónima de Rafael Pérez y Pérez. Más
tarde, bajo la dirección de Antonio Santillán realiza
Enemigos (1944), film de gángsters, y La noche del mar-
tes (1945), extraída de un argumento original de Isidro
Esteban Sanahuja. Su última aparición en la escena cine-
matográfica es en Su última noche (C. Arévalo, 1945),
film que transcurre en lujosos ambientes.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; HCEs; HCIE; TCEH.
SÒNIA FELIP
Albán, Ernesto. Ambato (Ecuador), 05.06.1912; Quito
(Ecuador), 22.07.1984. Actor y productor. Creador de
“Don Evaristo Corral y Chancleta”, personaje que in-
mortaliza la imagen del quiteño pobretón y pícaro en
su faceta de empleado público, farrista y dicharachero.
De figura regordeta y pequeña, utiliza como atuendo
una levita barata y un pequeño sombrero de fieltro negro
en clara referencia a Charlot. Su fama y trascendencia
en el interior de la tradición histriónica de Ecuador es
sólo comparable con la de “Cantinflas” en México y
Nini Marshall en Argentina porque, al igual que cual-
quiera de los mencionados, hace de la habilidad men-
tal para la respuesta hilarante y aguda una marca dis-
tintiva de sus caracterizaciones. Su maestría radica en
el uso irreverente de la lengua y en el constante doble
sentido de sus expresiones. Se inicia en la actuación en
la década de 1930 con la Compañía de Teatro Gómez,
de la cual es fundador. A los veinte años se gradúa del
Conservatorio Nacional de Música con el título de maes-
tro de Oboe, profesión que nunca ejerce, aunque sus estu-
dios musicales son la ba-
se que utiliza para las
escenas en las que su per-
sonaje canta. Instituye en
el teatro ecuatoriano el
uso de la copla satírica
política de corte popular,
situación que le crea más
de una enemistad. Otro
aspecto presente de ma-
nera habitual en sus obras
es la burla al gringo, al
turista despistado e inge-
nuo, así como el comen-
tario irónico sobre su
relación con las mujeres.
Durante décadas, dentro
Ernesto Albán de este esquema, pone
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Albarracín, Enrique
en escena el sketch llamado “Estampas Quiteñas”, donde
echa mano con habilidad y astucia del humor urbano
de la capital de Ecuador bautizado como “sal quiteña”,
el cual enriquece con dichos propios que se hacen muy
populares entre su audiencia. Envía siempre un men-
saje crítico a través del humor buscando la reflexión
después de la risa. Su participación cinematográfica
es menos conocida, pero no menos trascendente. A prin-
cipios de la década de 1960 rueda en México ocho
películas, todas ellas comedias ligeras propias del
momento de crisis por el que atraviesa la industria cine-
matográfica mexicana. Después produce él mismo un
largometraje, El Santo contra los secuestradores, diri-
gido por F. Curiel (1973). De regreso a Ecuador reto-
ma la senda que le brinda éxito en el pasado y monta
nuevamente sus “Estampas Quiteñas”, pero esta vez las
graba en video, para ser pasadas por televisión. De esta
manera, consigue estabilidad económica nuevamente.
En estas circunstancias acepta rodar su única película
ecuatoriana, Dos para el camino, dirigida por Jaime
Cuesta (1980), en la que hace pareja con el actor y direc-
tor de televisión Cesar Carmigniani. La película se con-
vierte en un éxito de taquilla y es la más vista en
Ecuador. Narra el viaje de dos bribones, una suerte de
“gordo y flaco” de Los Andes, que, de ciudad en ciu-
dad, cometen pequeñas fechorías mientras echan mano
de gags, tan antiguos como el cine mismo. Pretexto,
para que el actor despliegue su oficio de humorista en
una película ecuatoriana, cuenta pendiente en su carre-
ra hasta ese momento. Es el histrión ecuatoriano más
destacado del siglo XX. De presencia minoritaria en
el cine del país, por su limitado desarrollo, pero fun-
damental para el teatro y la televisión de Ecuador.
Mientras, su personaje de Don Evaristo, es considera-
do un icono insuperable de la cultura popular quiteña y
ecuatoriana.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1962: Contra viento y marea, Z. Gómez Urquiza; 1963: División
Narcóticos, A. Mariscal, J. Hernández; 1964: Los fenómenos del fút-
bol, M. Muñoz, A. Mariscal; En la mitad del mundo, R. Pereda,
Ecuador-México; La sonrisa de los pobres, R. Baledón; Las chivas
rayadas, M. Muñoz, A. Mariscal; 1966: Fiebre de juventud /Romance
en Ecuador, A. Corona Blake, México-Ecuador; 1967: Bromas, S
A, A. Mariscal, México-Perú; 1980: Dos para el camino, J. Cuesta,
A. Naranjo, Ecuador.
JORGE LUIS SERRANO
Albarracín, Enrique [Negro]. La Paz (Bolivia), ? Di-
rector, productor y editor. Las primeras noticias sobre
Albarracín son de 1953, con la creación del Instituto
Cinematográfico Boliviano (ICB), dirigido por Waldo
Cerruto, en el que trabaja como subgerente. De acuer-
do a entrevistas realizadas por el historiador Gumucio
Dagrón, a pesar de que Cerruto figura como director de
los tantos noticieros y cortos producidos por el ICB, los
verdaderos creadores son quienes aparecen en los cré-
ditos como ayudantes de dirección, es decir Enrique
Albarracín y Pastor Fuentes, y como camarógrafos,
guionistas y demás equipo técnico. Es así que Albarracín
tiene mucho más que ver de lo que parece en los cor-
tos realizados por el ICB en el primer período, entre
ellos: Amanecer indio (1952), Potosí colonial (1953),
La leyenda de la kantuta (1953), Illimani (1953), La
84
ciudad de los cuatro nombres (1953), Petróleo (1954),
Estaño, tragedia y gloria (1953). Por otra parte, es quien
supervisa la compaginación de las películas en Argen-
tina. En 1955 abandona el ICB aludiendo “motivos de
salud” que aparentemente encubren su descontento con
el director Cerruto. Vuelve en 1957 cuando el director
es Ruiz, a quien secunda en la producción de docu-
mentales y algunos noticieros. En 1956, junto a otros
compañeros del ICB, forma la pequeña productora
Socine que realiza, en coproducción con el Instituto,
algunos trabajos por encargo: un corto titulado Laredo
de Bolivia (1957), un documental sobre una fábrica de
calzados, Una industria en marcha y una serie de cor-
tos sobre el tema del petróleo. Socine desaparece en
1958, año en el que se realiza La vertiente, primer largo
del ICB, en el que Albarracín trabaja como productor.
Según Gumucio Dagrón, al cierre del ICB (1969), es
corresponsal de Vis News y elabora más de cincuenta
notas políticas. Registra el proceso posterior a la muer-
te de Barrientos: ascensión de Ovando, la victoria de
Torres apoyado por la Federación de Mineros, la Con-
federación Obrera de Bolivia (COB) y la izquierda, entre
otros. Su trabajo continúa hasta 1974, año en el que su
equipo de filmación es incautado por razones políticas.
En la década de 1970 filma todas las etapas del proce-
so contra el periodista Regis Debray, detenido durante
los combates contra la guerrilla de Ernesto “Che” Gue-
vara, y obtiene una entrevista exclusiva en la prisión de
Camiri.
FILMOGRAFÍA: 1963: Pabellón Calamarca, codir. N. Smolij.
OTROS TÍTULOS (asistente de dirección): 1953: La montaña de
plata, W. Cerruto; 1954: El Escorial de América W. Cerruto.
(Productor): 1974: Forjadores del porvenir, J. Ruiz.
BIBLIOGRAFÍA: A. Gumucio: Historia del cine en Bolivia, La
Paz, Ed. Los Amigos del Libro, 1982.
ELIZABETH SCOTT BLACUD
Alberich, Salvador de [Salvador Algueró i d’Albe-
rich; Salph Alberich; Salph del Moro]. Amposta,
Tarragona (España), 1898; Nueva York (Estados Uni-
dos), 1963. Director. Es contratado por la Metro-Gold-
wyn-Mayer (MGM) para trabajar en Culver City como
redactor y traductor de versiones españolas de films
estadounidenses en el momento del tránsito del mudo
al sonoro. Interviene en la farsa musical Estrellados y
en la comedia ¡De frente, marchen!, ambas películas
firmadas por Edward Sedgwick en 1930 y protagoni-
zadas por Buster Keaton. En esos dos films, el direc-
tor catalán también escribe las letras en castellano de
las canciones y dirige los diálogos. El mismo año tra-
baja, supervisión escénica incluida, en Wu Li Chang de
Nick Grindé, y luego en el drama La fruta amarga de
Arthur Gregor (1930-31). Además dirige –firmando
como S. A. de Alberich–, la publicación Films. La revis-
ta del cinema (Edición Hispano-Americana, con la ofi-
cina internacional en Cuba, 1927), que según las cró-
nicas del momento es leída por “todo el mundo de habla
hispana de América, África y España”. Sus crónicas
desde Broadway las firma como Salph del Moro. Más
adelante regresa a Barcelona y con el seudónimo de
Salph Alberich realiza para Orphea Films El secreto de
Ana María (1935), según la novela homónima de Rafael
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López de Haro; Nuevos ideales (1936), sobre la expe-
riencia política de Escardó, diputado a Cortes en no-
viembre de 1933, con producción, argumento, guión y
música de éste e interpretación de Fèlix de Pomés, Ro-
sita de Cabo y Josep Baviera; y ya en plena guerra civil
(1936-39) rueda también para la misma productora
(Selecciones Huguet /Selecciones Capitolio), El deber
(1936), con guión y música de Daniel Mangrané y de
nuevo con los mismos intérpretes. Después de estos tra-
bajos se le pierde la pista profesional y vital, aunque lo
más probable es que regrese a Estados Unidos, donde
sólo existe constancia del año de su fallecimiento.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Alberich Grau, Enric. Barcelona (España), 1961. Di-
rector y crítico. Licenciado en Filosofía por la Univer-
sidad de Barcelona y especializado en temas de estéti-
ca. Escritor de temas de literatura y cine desde 1980,
colabora asiduamente en la revista Dirigido por... desde
principios de 1981, donde publica artículos, críticas y
entrevistas, así como diversas monografías sobre Luis
Buñuel, Jean-Luc Godard, Vincente Minnelli, Nicholas
Ray, Eric Rohmer y David Lean. También escribe en las
páginas de los diarios Avui, Diari de Barcelona y El
Periódico, y en las revistas Artifex, Quimera, Ajoblanco,
Imágenes de Actualidad y Nosferatu, y en diversas enci-
clopedias y colecciones centradas en el mundo del cine:
Vidas de películas, Historia de la música en el cine,
Diccionario enciclopédico El Cine. En marzo de 1987
publica en la colección de libros de Dirigido por... Alfred
Hitchcock, el poder de la imagen, extenso ensayo sobre
la obra del director y en 1999, Martin Scorsese, vivir
en el cine, un estudio a favor de su obra. Compagina el
trabajo de escritor con los de auxiliar y ayudante de direc-
ción, en ocasiones sin acreditar, en varios cortos de Luis
Aller, entre ellos Salt fins al cel / Salto hacia el cielo
(1984), y en diversos largometrajes de Pere Vilar, Com
un adéu /Como un adiós (1982), y Carles Balagué. Con
este último también colabora sin acreditar en el guión de
Denver (1980) y se convierte en el productor de los cor-
tometrajes que escribe y dirige: Tie Break (1983), inter-
pretado por Carles Velat y Mercè Camins, y Eterna
Historia (1985), interpretado por Josep M. Blanco y Rosa
Novell, estrenados comercialmente en España y difun-
didos con éxito en diversos festivales. En 1990, movido
por su apasionado deseo de hacer cine, consigue llevar
a cabo uno de sus proyectos de largometraje, Visions d’un
estrany /Visiones de un extraño; otro es Crónica inaca-
bada, de 1986, frustrado al no obtener subvención ofi-
cial. Para este primer largometraje monta su propia pro-
ductora y consigue varias ayudas oficiales escribiendo
el guión en colaboración con Núria Bou y Xavier Pérez,
sobre un argumento propio, con la intervención de los
actores Patricia Adriani, Pep Munné y Cristina Poch,
protagonistas de una historia de relaciones a tres bandas
en la que manifiestan sus contradicciones, pasiones e ilu-
siones. En ocasiones aparece fugazmente en alguna pelí-
cula de su círculo de amigos cineastas, como es Barce-
lona, Lament de Luis Aller (1990).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1983: Tie Break, cm; 1985: Eter-
na historia, cm; 1990: Visions d’un estrany /Visiones de un extraño.
Alberich Rodríguez, Ferrán
PUBLICACIONES: “Alfred Hitchcock, el poder de la imagen”,
Dirigido por…, Barcelona, Fábregat, 1987; Martin Scorsese, vivir en
el cine, Barcelona, Glenat, 1999.
RAMÓN RUBIO LUCIA
Alberich Rodríguez, Ferrán. Sabadell, Barcelona (Es-
paña), 04.09.1947. Director, guionista e historiador. Tras
escribir y dirigir, en 1975, el cortometraje experimen-
tal Retrato de grupo (crónica de una impotencia), tra-
baja entre 1977 y 1981 en la identificación y clasifica-
ción de documentales sobre la guerra civil española para
la Dirección General del Patrimonio. Al año siguiente,
en 1982, contribuye de forma decisiva a la difusión y
el conocimiento de Vida en sombras (1948) y de su
director Lorenzo Llobet-Gràcia al efectuar, primero, la
restauración de la película, y al escribir y dirigir, dos
años después, Bajo el signo de las sombras, un docu-
mental sobre la vida y la obra de este semidesconocido
cineasta. Entre medias inicia una fructífera colabora-
ción con el director Antonio Drove que se traduce en la
escritura, para Radiotelevisión Española (RTVE), de
los guiones de la serie “Dirigido por Douglas Sirk”
(1983), compuesta de quince capítulos, en su partici-
pación como ayudante de dirección y colaborador en el
guión de El túnel (1987), una de las mejores adapta-
ciones de la obra del escritor argentino Ernesto Sábato,
y en la realización, para el Festival de Cine de Alcalá
de Henares, de un amplio estudio sobre el cineasta titu-
lado Antonio Drove, la razón del sueño (2002). Asesor
y redactor cinematográfico de los programas “El mira-
dor” (1988-89) y “De película” (1989-90), de RTVE,
escribe durante este periodo un estudio sobre Jerry Le-
wis (1986) y un análisis sobre el cine español (1991) pa-
ra el Festival Internacional del Cine de Madrid (Imagfic)
antes de realizar, en 1992, el montaje y sonorización de
la película Carne de fieras (A. Guerra, 1936), que, recu-
perada en el verano de 1991, permanece inacabada
desde la guerra civil. En 1993 publica, en Cuadernos
de la Filmoteca, la documentación sobre el proceso de
reconstrucción de este filme y simultáneamente, escribe
Carne de fieras de A. Guerra, 1936
(Filmoteca Española)
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Albericio, Fernando
y dirige Corten veintiún metros de chinos, un montaje
sobre los cortes de películas realizados por la censura
durante el franquismo, que culmina sus trabajos sobre
la identificación, ordenación y clasificación de estos
materiales realizados el año anterior en la Filmoteca
Española y que llega a estrenarse comercialmente
logrando una cierta repercusión pública. A continua-
ción, entre 1993 y 1997, restaura, para la Filmoteca
Española, las películas Sierra de Teruel (A. Malraux,
1939), Raza (J. L. Sáenz de Heredia, 1941) y Los jue-
ves, milagro (L. García Berlanga, 1958), además de
estudiar, entre 1998 y 1999, los materiales para la res-
tauración de Sin novedad en el Alcázar (A. Genina,
1940) y para la reproducción de todas las películas de
Luis Buñuel. Siguiendo con estas labores, restaura, en
2001, Un chien andalou (L. Buñuel, 1929) y propone
una nueva hipótesis sobre el montaje musical de la
misma y, en 2004, Mañana de José M. Nunes (1957).
Junto a estos trabajos de investigación tanto filmográ-
fica como historiográfica, demostrativos de su versa-
tilidad y de su formación teórica en varios campos, par-
ticipa durante estos años en la escritura de los guiones
de Asunto interno (C. Balagué, 1997), Una muerte en
la familia (proyecto no realizado de Antonio Drove) y
Cineastes contra magnats (C. Benpar, 2004).
FILMOGRAFÍA (todos en España, cm): 1975: Retrato de grupo
(crónica de una impotencia); 1984: Bajo el signo de las sombras,
doc; 1994: Corten veintiún metros de chinos.
PUBLICACIONES: Jerry Lewis: creación y destrucción de un per-
sonaje, Madrid, Dicrefilm, 1987; Cuatro años de cine español, Madrid,
Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, 1991; Carne de Fie-
ras, Madrid, Filmoteca Española /ICAA /Ministerio de Cultura, 1993;
Antonio Drove: la razón del sueño, Madrid, Festival de Cine de Alcalá
de Henares /Comunidad de Madrid /Ayuntamiento de Alcalá de Henares
(Fundación Colegio del Rey), 2002.
ANTONIO SANTAMARINA
Albericio, Fernando. Tarazona (España), 1921. Car-
telista. Hijo de un escenógrafo, comienza su labor como
cartelista cinematográfico con dieciocho años, pintan-
do los murales de los cines Avenida y Dorado de la ciu-
dad de Barcelona, donde produce prácticamente la tota-
lidad de su obra. Desde que en 1944 diseña el cartel
de la película americana Rutas infernales de Bernard
Verhans, realiza más de trescientos carteles no sólo para
empresas españolas, sino también para productoras
Fernando Albericio
86
como Paramount, Universal o Fox. Entre los carteles
que realiza en España figuran el del estreno de Cleo-
patra de Cecil B. De Mille (1934), y el de La ventana
indiscreta de Alfred Hitchcock (1954), ambos de
Paramount y el de El planeta de los simios de Franklin
J. Schaffner (1968), para Fox. Uno de sus carteles más
conocidos es el utilizado para promocionar en 1970 la
película El monumento de José María Forqué, en el que
llama la atención una voluptuosa silueta femenina colo-
cada sobre el rostro de Analía Gadé. No obstante, su
trabajo para la producción cinematográfica nacional
dejó otros muchos ejemplos, como son los carteles de
Las otoñales de J. Setó (1964) o Volver a vivir de M.
Camus (1967). Con un estilo convencional y acadé-
mico, realiza carteles poco atrevidos, poniendo su arte
al servicio de la película y de los intereses comercia-
les de los productores. Pero sin lugar a dudas, su habi-
lidad para el dibujo y el retrato, así como su excelente
tratamiento del color, queda patente en todas sus obras.
Su colaboración con el cine no se limita al diseño de
carteles, sino que también produce dibujos para anun-
cios en prensa. Destacan los diseños a pluma para perió-
dicos como El Noticiero de Zaragoza, en el que se pue-
den encontrar ejemplos como el realizado para Sabrina
de Billy Wilder (1954).
BIBLIOGRAFÍA: C. M. Tosantos: “Fulgor y muerte del cartel cine-
matográfico”, Mensaje y Medios, 19, octubre, 1990, 59-63; F. Baena
Palma: El cartel de cine en España, Barcelona, EA, 1996; VVAA:
Cine de papel. El cartel de cine en España, Zaragoza, Ayuntamiento
de Zaragoza, 1996; R. Sánchez López: El cartel de cine. Arte y
Publicidad, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 1997; R.
Eguizábal Maza: “El cine a través del cartel publicitario”, AGR, 1,
marzo, 1999, 18-52.
ROCÍO COLLADO ALONSO
Alberini, Lluís. Tarragona (España), 1885; Hollywood,
California (Estados Unidos), 23.12.1962. Actor. Hijo
de un magistrado de la Audiencia de Barcelona, a los
dieciséis años huye a Francia y se enrola en una trou-
pe de circo. Después de recorrer Europa durante tres
años, vuelve a Barcelona e inicia la carrera de derecho,
si bien prefiere los escenarios iniciándose en la com-
pañía de Enric Borràs, con la que viaja por España y
Latinoamérica. En 1914 se instala en Estados Unidos y
debuta en Niños del gueto / Children of the Ghetto de
Frank Powell (1915), sin dejar de actuar en el teatro.
Domina el idioma inglés y a partir del cine sonoro triun-
fa en Broadway, donde vive desde 1930 y hace también
versiones en castellano de films en Hollywood. Gracias
a su eclecticismo y profesionalidad participa en más de
ciento cincuenta títulos, la mayoría en papeles secun-
darios. Se nacionaliza estadounidense.
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos): 1920: 39 East, J. S.
Robertson; Camino de Santa Fe /The Santa Fe Trail, O. Brower, E. H.
Knopf; 1931: Svengali, A. L. Mayo; 1932: Hombres en mi vida, D.
Selman; 1933: Volando hacia Río de Janeiro /Flying Down to Rio, T.
Freeland; 1934: El conde de Montecristo /The Count of Montecristo, R.
V. Lee; 1935: Roberta, W. A. Seiter; 1936: El caballero Adverse /Anthony
Adverse, M. Le Roy; 1941: Las tres noches de Eva /The Lady Eve, P.
Sturges; 1942: Los chicos de Broadway / Babes on Broadway, B.
Berkeley; 1945: La campana de la libertad /A Bell for Adano, H. King;
1950: ¡Bill, qué grande eres! /When Willie Comes Marching Home, J.
Ford; 1952: El precio de la gloria /What Price Glory, J. Ford.
BIBLIOGRAFÍA: DiCCa.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
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Albert, Arthur. Caracas (Venezuela), 09.07.1946. Fo-
tógrafo y director. Se gradúa en Literatura Inglesa en la
Universidad de Columbia, donde continúa estudios de
postgrado en Cine. Es director de fotografía de más de
veinte documentales premiados en los festivales como
los de Mannheim, Cannes y el Lincoln Center de Nueva
York. Realiza también algunos cortometrajes en Vene-
zuela como Todos somos el cine (1977), junto con la
editora Bronwen Sennish, y La conquista del Caroní
(1985). En el cine venezolano fotografía algunos lar-
gometrajes de Michel Katz, Alfredo Lugo, Román Chal-
baud, Jacobo Penzo y Manuel Díaz Punceles. Desde
1971 asume también la dirección de fotografía de fil-
mes estadounidenses, tanto para el cine como para la
televisión, e incluso de episodios de series de televisión
como “ER /Urgencias”, en la cual se concentra su labor
desde mediados de la década de 1980, así como en “The
Wonder Years” (1988-93), “Mambo Mouth” (1991) y
muchas otras.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1977: Todos somos el cine,
codir. B. Sennish, cm; 1985: La conquista del Caroní, cm.
OTROS TÍTULOS: 1976: Los muertos sí salen, A. Lugo; 1977: El
vividor, M. Díaz Punceles; 1978: Muerte en el paraíso, M. Katz;
1983: La gata borracha, R. Chalbaud; 1984: Carpión milagrero,
M. Katz; La casa de agua, J. Penzo.
BIBLIOGRAFÍA: “Minibiografías”, VISOR. Guía venezolana de
cine, televisión, artes escénicas y audiovisuales, Caracas, Visor, 1977-
78, 363.
MARIO NAITO LÓPEZ
Albert, Tommy [Emerson Romero]. La Habana (Cu-
ba), 19.08.1900; Estados Unidos, 1972. Actor. Sordo des-
de los seis años, estudia en una escuela especial en Nueva
York (1907-15) y más tarde en Indiana, Nueva Jersey, y
deja inconclusos estudios de química en la Universidad.
En 1924 regresa a Cuba y protagoniza una comedia corta
escrita y dirigida por un hermano suyo propietario de una
compañía productora de películas. Aunque es un fraca-
so, revela el talento como actor de Emerson, quien es
contratado por la empresa Pan American Pictures
Corporation, establecida en Cuba por el cineasta R.
Harlan. Para aprovechar su vena cómica y su físico,
Harlan le convierte en estrella exclusiva de su firma y
le hace debutar en La chica del gato (1926). En este filme
interpreta a Tomito, un joven agraciado pero sin suerte
que se la pasa todo el tiempo persiguiendo el gato de su
prometida. Las ágiles peripecias en que se ve envuelto
intentan reproducir el estilo frenético impuesto por la
Keystone, en especial en la secuencia de la carrera por
la Quinta Avenida de Miramar, en La Habana. La pro-
moción asegura, “El que no ría con las cosas de Tommy
Albert en La chica del gato, podemos asegurar que no
tiene sangre en las venas”. Los distribuidores cambian
su nombre por otro apropiado para el público nortea-
mericano, principal receptor de sus películas. Las claves
de su comicidad se repiten en el resto de la producción
dirigida por Harlan en Cuba. La crítica local llega a com-
pararlo con Harry Langdon. En junio de 1927 acompa-
ña a su mentor a Hollywood, donde es contratado para
un proyecto de serie que él debe protagonizar. En ese
mismo año actúa en Beach Nuts de Richard Harris. A
mediados del siglo XX, a pesar de las limitaciones tec-
nológicas, realiza experimentos para hacer accesibles las
Alberti, Rafael
películas sonoras a los sordos por lo que se considera pio-
nero del sistema de close captioning. Es primo herma-
no del actor César Romero.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba): 1926: La chica del gato, R. Har-
lan; Amor y arena, R. Harlan; Justicia mora, R. Harlan; El cobarde
valeroso, R. Peón; 1927: El inocente, R. Harlan.
LUCIANO CASTILLO
Albertí, Judith. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA.
Alberti, Rafael. El Puerto de Santa María, Cádiz (Es-
paña), 16.12.1902; El Puerto de Santa María, 27.10.
1999. Poeta. Sus primeros recuerdos pre-cinematográ-
ficos están presentes en aquel “Del cinema al aire
libre...”, de Marinero en tierra, que evoca una playa
portuense y una gran pantalla colocada entre dos bar-
cas; un fascinante espectáculo se ofrece para entreteni-
miento de un nuevo espectador. Luego, en el poema
Carta abierta del libro Cal y canto, afirma enérgica-
mente: “Yo nací –¡respetadme!– con el cine”. La poe-
sía aquí contenida tiene mucho que ver con el dina-
mismo de la época y pretende ser una definición del
Rafael Alberti y Núria Espert (Filmoteca Española)
tiempo en el que el poeta nació. Se convierte en verso
popular y siempre se asocia al interés de Alberti por el
nuevo arte. Sobre los ángeles dispone ya de un modo
de ver plenamente plástico donde se vislumbra la
influencia de la filmografía coetánea, desde El hundi-
miento de la casa Usher de J. Epstein (1928) a Metró-
polis de F. Lang (1927), a la par que, en evidente pro-
ceso de rehumanización, anticipa un modo de ver y
expresar que tiene su continuidad en el particular retra-
to de los cómicos americanos: Charlot, Harold Lloyd,
Buster Keaton, Harry Langdon, Luisa Facenda, Larry
Semon, Laurel y Hardy y Ben Turpin, entre otros. En
la sexta sesión del Cineclub Español (04.05.1929), dedi-
cada a “Lo cómico en el cinema”, Alberti recita sus poe-
mas dedicados a los tres primeros. Este poemario, pu-
blicado durante 1929 en las páginas de La Gaceta
Literaria, reunido posteriormente en el libro Yo era un
tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, ejempli-
fica en su autor una continuada actitud plasmada en per-
sonalísima reflexión al convertir a los creadores de la
comedia estadounidense en genuinos protagonistas de
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 88
Albertinazzi, Marta
la poética del humor. El artista también defiende el cine
comprometido; la visión en la ciudad de Brujas de El
acorazado Potemkim de S. M. Eisenstein (1925) prohi-
bida en España, suscita un significativo artículo (El Sol,
19.04.1932) donde “la protesta contra el letargo y el
sueño” evidencia la marca dejada en el poeta por el filme
de Eisenstein atendiendo a su contenido social y revo-
lucionario. Como guionista, junto a María Teresa León,
adapta a Calderón de la Barca en La dama duende, diri-
gida en el cine argentino por Luis Saslavsky (1945); en
Uruguay escribe unas “palabras sincrónicas” para el
film de Enrico de Grass Pupila al viento (1949).
BIBLIOGRAFÍA: GVC; R. Alberti: Sobre los ángeles. Yo era un
tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, ed. C. B. Morris, Cátedra,
1981; C. B. Morris: La acogedora oscuridad. El cine y los escritores
españoles (1920-1936), Córdoba, Filmoteca de Andalucía, 1993.
RAFAEL UTRERA MACÍAS
Albertinazzi, Marta. Buenos Aires (Argentina), 28.07.
1942. Diseñadora de vestuario, directora de arte y esce-
nógrafa. En 1965 sale de la Escuela Nacional Manuel
Belgrano como Maestra de Dibujo. Se gradúa en 1969
como profesora de Pintura en la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Luego de realizar
un curso de dirección de teatro a cargo de Roberto
Villanueva, entra en el mundo del espectáculo y debu-
ta en teatro en 1977. Se inicia en cine como asistente
de vestuario de M. J. Bertotto en los film Los viernes
de la eternidad de H. Olivera (1980) y De la misterio-
sa Buenos Aires de R. Wullicher, A. Ficherman, O.
Barney Finn (1981), donde sobresale su labor en el epi-
sodio El salón dorado de O. Barney Finn. A partir de
entonces trabaja en forma continua. Identificada con las
propuestas narrativas del director F. Ayala, es diseña-
dora de vestuario de los equipos técnicos que el reali-
zador elige acorde con su perfil estético. Resuelve acer-
tadamente la indumentaria de los personajes de las
películas Abierto día y noche (1981), Plata dulce (1982),
El arreglo (1983) y Dios los cría (1991). F. Ayala y H.
Olivera, responsables del sello productor Aries, reali-
zan una serie de películas en coproducción con Roger
Corman, donde también forma parte del equipo argen-
tino, estas son Deathstalker II /El cazador de la muer-
te II de J. Wynorski (1986), Stormquest / El ojo de la
tormenta de A. Sessa (1987), y Two to tango /Matar es
morir un poco de H. Olivera (1988), una nueva versión
de Últimos días de la víctima de A. Aristarain (1982),
también producida por Aries y que se estrena en Ar-
gentina sólo en video. Como escenógrafa, es valioso y
remarcable el mundo que recrea, junto con O. Aizpeolea
en el film El juguete rabioso de J. M. Paolantonio (1984)
y el clima fantástico, sugestivo y misterioso de Hombre
mirando al Sudeste de E. Subiela (1986). Su capacidad
para acoplarse en el diseño de lo metafórico, hace que
el director O. Aizpeolea la incorpore como vestuarista
en sus dos películas El fuego y el soñador (2000) y La
rosa azul (2004), que no se estrenan comercialmente.
Realiza una breve aparición como actriz en el film Silvia
Prieto de M. Rejtman (1998). Además, como diseña-
dora de vestuario y escenógrafa desarrolla su labor en
teatro, danza, ópera y publicidad.
88
OTROS TÍTULOS (vestuario, todos en Argentina): 1981: Tiempo
de revancha, A. Aristarain; 1984: Los chicos de la guerra, B. Kamin;
1991: Exterminaitor IV: como hermanos gemelos, C. Galettini.
(Escenografía y vestuario): 1985: Prontuario de un argentino, A.
Bufali.
(Dirección de arte): 1999: El visitante, J. Olivera.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; LOH; MCAN; C. España (comp.): Cine
argentino en democracia 1983 /1993, Buenos Aires, Fondo Nacional
de las Artes, 1994; C. España (dir.): Cine argentino. Modernidad y
vanguardias 1957 / 1983, vols. I-II, Buenos Aires, Fondo Nacional
de las Artes, 2005.
MARÍA VALDEZ
Albiñana Pedregal, Ricardo. Catllar, Tarragona (Es-
paña), 14.10.1917. Director de fotografía. Da sus pri-
meros pasos en la profesión como realizador de foto fija
en los Estudios Orfea de Barcelona, a partir del corto-
metraje Bohemios de F. Elías (1936), desempeñando la
misma labor durante una década en largometrajes como
Malvaloca de L. Marquina (1942), El hombre que las
enamora de J. M. Castellví (1944) o Un ladrón de guan-
te blanco de R. Gascón (1945). Asume la función de
segundo operador en la segunda película de Pedro
Lazaga, Campo bravo (1948), a las órdenes de Salvador
Torres Garriga, con quien vuelve a trabajar en los lar-
gometrajes de Francisco Rovira-Beleta Hay un camino
a la derecha (1953) y Once pares de botas (1954), antes
de debutar como director de fotografía con la comedia
El ceniciento de J. Lladó (1955), escrita y protagoni-
zada por Miguel Gila. Poco después de montar un labo-
ratorio fotográfico con Federico G. Larraya, se con-
vierte en un habitual de la industria cinematográfica de
Barcelona, sobre todo para producciones de Ignacio F.
Iquino, y fotografía las recreaciones del folclore anda-
luz de Miguel Iglesias Veraneo en España (1955) y
Heredero en apuros (1956), iluminando en 1960 las tres
comedias artesanales que dirige Miguel Lluch de forma
consecutiva: Los claveles, Las estrellas y Botón de an-
cla, esta última en color. Dos años antes ya fotografía
su primera película en color, el drama de Sebastián
Almedia El emigrante (1958), y repite la experiencia
en producciones de temática infantil como El niño de
las monjas de I. F. Iquino (1959), el musical Un demo-
nio con ángel de M. Lluch (1963) o la comedia de aven-
turas La banda del Pecas de J. Pascual (1967), esta últi-
ma producida por Editorial Mateu. A partir de 1961
fotografía el grueso de las películas que dirige y en oca-
siones produce el combativo Josep María Forn, desde
Pena de muerte (1961) al incisivo retrato de la inmi-
gración en Cataluña titulado La piel quemada (1967),
pasando por Los culpables (1962), La ruta de los nar-
cóticos (1962) y La barca sin pescador (1964). En 1967
comienza a trabajar como operador en la plantilla de
Televisión Española, abandonando así su actividad cine-
matográfica en la primera línea de la industria (el enfren-
tamiento personal de Forn con la administración fran-
quista y su consiguiente retiro forzado también ayudan
a ello), operando en 35 mm a partir de entonces única-
mente para seguir rodando una surtida sucesión de cor-
tos documentales, dirigidos por Rafael Ballarín, cuya
determinación es ensalzar la geografía y cultura espa-
ñolas: La ruta del toro (1964); Así es San Sebastián
(1965): Maquinaria y técnicas (1966); Aquí... España
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(1967); Canarias, paraíso del Atlántico (1968); Galicia
terra nosa (1969) y La España de los españoles (1970).
Dedicado en exclusiva a la televisión durante los últi-
mos quince años de su carrera, se jubila a la edad de
sesenta y siete años.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1957: El azar se divierte, J.
Pascual; 1961: Han matado a un cadáver, J. Salvador; 1963: La
extranjera, J. Xiol; 1965: El castigador, J. Bosch.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; F. Llinás (ed.): Directores de fotografía
del cine español, Madrid, Filmoteca Española/Instituto de la Cinema-
tografía y de las Artes Audiovisuales, 1989.
CARLOS REVIRIEGO
Alborada PC. España. Empresa de producción. De titu-
laridad individual, es registrada por Óscar Guarido Tizón
el 1 de marzo de 1974 en el Registro de la Propiedad In-
dustrial. Hombre de confianza del productor Cesáreo
González, Guarido trabaja con éste como apoderado de
sus negocios en Suevia Films, antes de crear su propia
marca de producción, que mantuvo estrechas relaciones
con otra empresa, dedicada tanto a la producción como
a la distribución, Celtisur, de cuyo consejo de adminis-
tración forma parte Guarido. Volcada a la realización de
productos comerciales (lo indica claramente la primera
de sus películas, Celedonio y yo somos así de Mariano
Ozores (1974), un producto hecho a la medida de uno
de los mayores astros recaudadores de entonces, el actor
Alfredo Landa), con una producción constante en los
años de la transición democrática, pronto ficha a otro de
los especialistas, Francisco Lara Polop, activo en este
tipo de cine, generalmente comedias de rápido consumo
y películas con clara intencionalidad erótica. Lara firma
para Alborada títulos como El vicio y la virtud (1975),
Las protegidas (1975), Las desarraigadas (1976) o
Adiós... querida mamá (1981). El otro de los realizado-
res importantes de la casa es el también prolífico y muy
efectivo Eloy de la Iglesia, que gracias a su voluntad pole-
mista refuerza la búsqueda de la máxima rentabilidad de
la empresa. Así, De la Iglesia firma con la productora
Dirigida por Eloy de la Iglesia, 1977 (Alborada PC)
Albors Pérez, Luis María
títulos como La otra alcoba (1976) o Los placeres ocul-
tos (1977), los de mayor recaudación de toda la etapa
comercial de Alborada; La criatura (1977) y El sacer-
dote (1978), y con Celtisur, también la coproducción
hispano-mexicana, La mujer del ministro (1981). Mucho
menos interés tienen otros títulos de la marca, como La
iniciación en el amor (Dafnis y Cloe) de Javier Aguirre
(1976), Viva, muera, don Tenorio de Tomás Aznar (1977),
Me siento extraña de Enrique Martí Maqueda (1977), El
violador y las mujeres a la sombra de un recuerdo de José
Antonio Barrero (1978) o Habibi, amor mío de Luis
Gómez Valdivieso (1978). Alborada y Celtisur no sobre-
viven al cambio en los hábitos de consumo del públi-
co español de comienzos de la década de 1980.
CASIMIRO TORREIRO
Alborch i Barranca, Francesc. Montaverner, Valencia
(España), 17.10.1942. Director, ayudante de dirección,
director artístico y actor de doblaje. Mientras realiza
estudios de ingeniería textil, inicia sus actividades artís-
ticas en el Teatro Universitario de Barcelona (TEU), a
las órdenes de Alberto Miralles. Durante las siguien-
tes décadas trabaja en grupos de teatro independientes
y participa en obras dirigidas por Santiago Sans, Mario
Gas, Carlos Lucena o Paco Mir. Su primera incursión
en el cine llega como ayudante de dirección del reali-
zador independiente Toni Martí en el mediometraje
Supertot, rodado en súper 8 mm, y como codirector,
junto al propio T. Martí, en el largometraje en 16 mm
Cuentos junto al fuego (1982), que adapta historias y
tradiciones populares catalanas como El hombre y la
muerte, La noche de San Juan o El sastrecillo y las bru-
jas. Interviene como actor en Victòria! de A. Ribas
(1981), Viaje a la última estación de A. Abril (1982),
Barcelona lamento de L. Aller (1991), Vida privada de
F. Betriu (1996) o Tres días de libertad de J. A. de la
Loma (1996). Además, interviene como director artís-
tico en espacios dramáticos para televisión como
“Supertot” de S. Shaff, “El somni de Bagdad” de A.
Chic o varios episodios de la serie “Terra d’Escudella”
de Ll. María Güell. Se dedica principalmente al terre-
no del doblaje profesional en catalán y castellano.
FILMOGRAFÍA: 1982: Contes de la vora del foc /Cuentos junto al
fuego, codir. T. Martí, España.
CÉSAR COMBARROS PELÁEZ
Albors Pérez, Luis María. Madrid (España), 11.04.
1958. Director, productor y guionista. En 1979, junto a
varios compañeros de la Facultad de Ciencias de la
Información de la Universidad Complutense de Madrid,
funda la productora cinematográfica El Regador Re-
gado, PC, con la que desarrolla toda su trayectoria pro-
fesional. En 1980 debuta como productor en el corto-
metraje Nostalgia de comedia muda, dirigido por Javier
Reyes y Antonio Navarro. En 1983 trabaja como pro-
ductor, codirector y coguionista, junto a J. Reyes, A.
Navarro y Raúl García, en el largometraje Delirium,
que se estrena en la 28 Semana Internacional de Cine
de Valladolid y en la VI Mostra del Cinema Mediterrani.
En 1985 produce el corto Aquel par de botas, dirigido
por J. Reyes, y comienza a trabajar como profesor de
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 90
Albuquerque, Elísio
Imagen y Sonido en centros de formación profesional,
e imparte la asignatura Prácticas de Realización y Pro-
ducción Audiovisual. En 1994 produce el corto Mundo
secreto, dirigido por J. Reyes, con quien comparte la
escritura del guión. A finales de la década de 1980 se
ocupa de producir y coescribir el largometraje El día pre-
sente, adaptación de El Jarama, de Rafael Sánchez
Ferlosio, subvencionada por el Ministerio de Cultura
en 1987 y 1988, que no llega a rodarse.
FILMOGRAFÍA: 1983: Delirium, codir. J. Reyes, A. Navarro, R.
García, España.
CÉSAR COMBARROS PELÁEZ
Albuquerque, Elísio. Manaos (Brasil), 1920. Actor. En
la década de 1940 comienza en el teatro y pasa luego
al cine y la televisión. Se inicia como actor en el Teatro
do Estudante, de Paschoal Carlos Magno. Interpreta el
papel de Espectro en Hamlet, con dirección de Hoffman
Arnisch. Al profesionalizarse en 1948 participa en com-
pañías de Río de Janeiro y São Paulo. En 1954, en la
Compañia Dramática Nacional, representa textos de
autores brasileños como Senhora dos Afogados de
Nelson Rodrigues, con dirección de Bibi Ferreira; As
Casadas Solteiras de Martins Pena, con dirección de
José Maria Monteiro; Cidade Assassinada de Antonio
Callado, con dirección de Mário Brasini, y Lampião de
Rachel de Queiroz, nuevamente bajo las órdenes de Bibi
Ferreira. Siempre en papeles secundarios, es uno de los
pocos actores que trabaja en los tres principales estu-
dios cinematográficos de São Paulo, comenzando en
Maristela, donde actúa en los tres primeros filmes rea-
lizados. Trabaja luego para Multifilmes y Vera Cruz.
Actor versátil, pasa de las comedias a los dramas urba-
nos y participa en la película carnavalesca Carnaval em
Lá Maior de A. Gonzaga (1955). Realiza uno de sus tra-
bajos más memorables en Dona Violante Miranda de
F. de Barros (1960) encarnando al marido muy obe-
diente de Dona Violante, personaje de la comediante
Dercy Gonçalves. Representa al Vizconde de Sabugosa
en la primera versión en televisión de “Sitio do Picacau
Amarelo” (1953). Contratado durante veinte años por
TV Tupi, participa en teleteatros y novelas.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1951: Presença de Anita, R.
Jacobbi; Suzana e o Presidente, R. Jacobbi; O Comprador de Fazendas,
A. Pieralisi; 1952: O Amanhã será Melhor, A. Couto; Appassionata,
F. de Barros; Nadando em Dinheiro, A. Pereira de Almeida, codir. C.
Thiré; 1953: O Homem dos Papagaios, A. Couto; Esquina da Ilusão,
R. Jacobbi; Destino em Apuros, E. Remani; A Família Lero-lero, A.
Pieralisi; 1954: A Sogra, A. Couto; O Craque, J. C. Burle; 1958: Osso,
Amor e Papagaios, C. A. Souza Barros; 1967: O Vigilante em Missão
Secreta (episodio, A Experiência), A. Fernandes.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Albuquerque, Elsa. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS
DE CINE.
Albuquerque, Ernesto de. Lisboa (Portugal), 19.09.
1883; Brasil, 1940. Director y director de fotografía.
Mientras realiza sus estudios secundarios comienza a
trabajar en el establecimiento de artículos fotográficos
de su padrastro, Fotografia Coelho Mourão en Lisboa.
Uno de sus primeros trabajos cinematográficos es un
documental sobre la explotación del cacao en Santo
90
Tomé, considerado como uno de los más antiguos fil-
mes coloniales portugueses. La obra, encargada por la
Sociedade de Geografia de Lisboa, surge en el contex-
to de una polémica internacional sobre la utilización de
la mano de obra esclava en las explotaciones de aque-
lla antigua colonia portuguesa, hecho que el filme pre-
tende desmentir. Tras la muerte del padrastro dirige su
establecimiento fotográfico hasta 1914, fecha en que lo
traspasa y trabaja durante un corto tiempo como paga-
dor de ruleta en dos casas de juego de Lisboa. La pro-
mulgación de una ley que prohíbe el juego lo lleva a
retomar la actividad cinematográfica. Comienza enton-
ces la filmación de innumerables documentales y fil-
mes de actualidades, así como varios cortometrajes
cómicos. En 1916 realiza tres pequeños filmes inter-
pretados por el actor argentino Héctor Quintanilla (Car-
do), uno de los muchos imitadores de Chaplin que viaja
en esa época por Europa. En el mismo año realiza una
adaptación cinematográfica de las aventuras de Quim
y Manecas, personajes de historietas creados por Stuart
de Carvalhais. En 1917 filma para Emídio Pratas la
comedia Pratas, o Conquistador, otra imitación del esti-
lo cómico de Chaplin. Entre tanto, registra los prepa-
rativos del ingreso de Portugal en la primera guerra
mundial y hubiese al frente francés si no fuera por la
eclosión de la revolución en diciembre de 1917. Más
allá de su actividad como operador de imagen y reali-
zador, en ese mismo año adquiere dos establecimien-
tos fotográficos en Lisboa y consigue una parte del
lucrativo negocio de la ejecución de los intertítulos en
portugués para los filmes extranjeros distribuidos en el
país. Esta última actividad la realiza con la colabora-
ción de Arthur Emaúz, fundador de una importante
empresa distribuidora a la cual Ernesto de Albuquerque
se encontraba vinculado como operador de imagen y
para la cual filma la mayoría de los títulos de docu-
mentales que aparecen en su filmografía. En el mismo
año funda la segunda productora, Portugália Film, que
desaparece en menos de un año y que sólo realiza dos
obras de ficción sobre las cuales no se conocen más
detalles. En 1920 Afonso Gaio y Adolfo Leitão fun-
dan la Empresa Leitão, Lda., luego Lusa Film, respon-
sable por O Condenado de A. Gaio, cuyos trabajos de
laboratorio son dirigidos por Albuquerque. En el mismo
año realiza un cortometraje cómico para el actor Romão
Gonçalves. En 1922 funda una nueva productora,
Enigma Film, en la cual participan también José Clíma-
co, Álvaro Baptista y Hugo Belmarço. Esta estructura
de producción le permite realizar dos de sus tres únicos
largometrajes de ficción: O Rei da Força y O Suicida
da Boca do Inferno, al que se suma A Morgadinha de
Val-flor (1922). A excepción del último, drama históri-
co que adapta un gran éxito teatral del escritor portu-
gués Pinheiro Chagas, sus filmes pueden caracterizar-
se como melodramas sociales ubicados en una época
contemporánea, alejándose así del resto del cine portu-
gués del mismo período, acentuadamente regionalista y
nacionalista. Las tres obras son distribuidas por su amigo
Arthur Emaúz. Su última actividad en el cine según pare-
ce es la de director de fotografía del filme O Groom do
Ritz de Reinaldo Ferreira (1924). Desilusionado por la
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falta de oportunidades para continuar trabajando en
Portugal, en abril de 1925 decide emigrar con su espo-
sa a Brasil, donde inicia una nueva carrera en el ramo
de la moda y donde muere sin regresar a Portugal.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1909: A Cultura do Cacau,
doc, cm; 1915: A Operação do Leão Marral, doc, cm; As Festas do
5º Aniversário da República, doc, cm; Garden Party no Estoril, doc,
cm; Vacada em Cascais por Amadores, doc, cm; 1916: A Alma de
Portugal, doc, cm; Cardo as Charlot no Politeama, cm; Chegada
de Cardo as Charlot a Lisboa; Desafio de Futebol Benfica-Sporting,
doc, cm; Exercícios de Infantaria, Cavalaria e Artilharia pela Divisão
Militar de Tancos-Grande Parada Geral da Divisão em Montalvo,
doc, cm; Manobras Navais Portuguesas, doc, cm; O Grande Concurso
Hipíco Internacional, doc, cm; O Quim e o Manecas, cm; Os Recreios
Desportivos na Amadora, doc, cm; Portugal na Guerra - Divisão Na-
val Portuguesa, doc, cm; Uma Conquista de Cardo as Charlot no
Jardim Zoológico de Lisboa, cm; 1917: A Revolução em Lisboa, doc,
cm; A Vida na Penitenciária de Lisboa, doc, cm; Campeonato de Pa-
tinagem no Rink do Sport Lisboa e Benfica, doc, cm; Campeonato de
Ténis nas Laranjeiras, doc, cm; Concurso Hípico de 1917, doc, cm;
Corrida Automobilística ao Norte de Portugal, doc, cm; Corrida de
Touros em Algés pelos Estudantes de Medicina, doc, cm; Festa na
Amadora, doc, cm; 1920: Romão Gonçalves, Boxeur e Atleta, cm;
Romão, Chauffeur e Mártir, cm; 1922: O rei da Força, cm; A Morga-
dinha de Val-flor, cm; O Suicida da Boca do Inferno, cm.
BIBLIOGRAFÍA: A. V. Santos: Ernesto de Albuquerque, Lisboa,
Cinemateca Portuguesa, 1983.
TIAGO BAPTISTA
Albuquerque, Henrique de. Lisboa (Portugal), 09.11.
1880; Lisboa, 09.01.1942. Actor. Uno de los más famo-
sos y célebres actores portugueses de teatro de principios
del siglo XX. Debuta en el Teatro Ginásio en 1904, en
1915 comienza en la compañía residente en el Teatro
Nacional D. Maria II y a partir de 1921 trabaja para la
prestigiosa compañía Rey Colaço-Robles Monteiro.
Debuta en cine en 1922, en el filme O Destino de Geor-
ges Pallu. Tiene entonces más de cuarenta años, lo que
explica, en parte, el hecho de que nunca interpreta pape-
les principales. A pesar de esto, en el periodo del cine
silente es cuando se le brindan los papeles más relevan-
tes. En los pocos filmes sonoros en los que participa, siem-
pre le son encargados personajes insignificantes. Destaca
su intervención en O Pai Tirano de António Lopes Ribeiro
(1941), como gerente de los Armazéns Grandela.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1923: A Morgadinha de
Val-Flor, E. Braga, E. Albuquerque; 1927: O Taxi nº 9297, R. Ferreira;
1937: Maria Papoila, J. Leitão de Barros; 1938: A Rosa do Adro, E.
Chianca de Garcia; Os Fidalgos da Casa Mourisca, A. Duarte.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Albuquerque, Jefferson Jr. Ceará (Brasil), 1955. Esce-
nógrafo y director. Hace cine verdaderamente nacional,
trabajando en diferentes puntos del país. Debuta en su
actividad principal creando la escenografía en el inte-
rior de su estado natal, Ceará, para la película biográfi-
ca sobre el religioso carismático Padre Cícero de H.
Martins (1976). También trabaja en un filme urbano rea-
lizado en la ciudad de São Paulo, Os Amantes da Chuva
de R. Santos (1979). En la periferia de la ciudad de
Salvador construye los escenarios de J. S. Brown, o Úl-
timo Herói de J. Frazão (1980). En São Bernardo de
Campo, capital del sindicalismo, monta los escenarios
de Eles Não Usam Black-tie de L. Hirszman (1981),
adaptación de la obra teatral homónima de Gianfran-
Alburquerque, José
cesco Guarnieri. El interior del estado de São Paulo y la
ciudad de São Paulo de la década de 1960 están repre-
sentados en su trabajo para Asa Branca, um Sonho
Brasileiro de D. Limongi Batista (1982). Hace los esce-
narios de A Rainha do Rádio de L. F. Goulart (1982),
adaptación de la obra teatral de José Saffioti Filho. En
el interior del norte brasileño filma Fronteiras das Almas
de Hermano Penna (1989). En el interior del estado de
Goiás crea los escenarios para la República dos Anjos
de C. del Pino (1994). En Ceará trabaja para el film Calor
da Pele de P. J. de Castro (1994) y Corisco & Dadá de
R. Cariry (1996), esta última con argumento centrado
en dos famosos personajes históricos del cangaço bra-
sileño. Es director de documentales y realiza Dona Ciça
do Barro Cru (1979) con el director Evaristo Mamede.
En el estado de Goiás filma en la localidad de Santa Cruz
de Goiás, danzas folclóricas en Cavalhadas de Goiás
(1982) y registra a un importante poeta regional en
Patativa do Assaré, um Poeta do Povo (1984). Se desem-
peña también como diseñador de producción, vestuario,
gerente de producción, asistente de dirección, produc-
tor e incluso actor.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1979: Dona Ciça do Barro Cru,
cm; 1982: Santa Cruz de Goiás, codir. E. Mamede, cm; Cavalhadas
de Goiás, codir. E. Mamede, cm; 1984: Patativa do Assaré, Um Poeta
do Povo, codir. R. Cariry, cm.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Albuquerque, Manuel. Portugal, ? Distribuidor. Co-
mienza la carrera como proyeccionista de cine en 1907,
profesión que ejerce en diversos cines de Lisboa hasta
1917. En 1918 comienza a trabajar en el área de la dis-
tribución, primero para la firma Internacional de Cine-
matografia y a partir de 1933, con Raul Lopes Freire.
En 1940 funda Filmes Albuquerque, empresa que se
mantiene en actividad hasta 1955. Distribuye sobre todo
cine estadounidense, el llamado “de clase B” y alguna
producción europea de cariz más popular, como por
ejemplo, los filmes protagonizados por Totò. Realiza la
programación de los cines más populares de Lisboa,
el Olímpia, el Capitólio y ocasionalmente, el Éden. Es
fundador y presidente del Sindicato Nacional de los
Profesionales del Cine. Se retira en 1955.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Albuquerque Cardoso, Micaela de. Véase CARDOSO,
MICAELA.
Alburquerque, José [José García Alburquerque]. Es-
paña, ? Actor. Intérprete de dilatada trayectoria escéni-
ca, casi siempre vinculado a compañías cómicas, debu-
ta tardíamente en el mundo del celuloide gracias, sobre
todo, al empeño mostrado por su amigo Fernando
Delgado, a la sazón un antiguo colega del teatro recon-
vertido en director cinematográfico. Así, ya en plena
madurez como actor, interviene como eficaz secunda-
rio en diversas películas del período republicano, caso
de Patricio miró a una estrella (J. L. Sáenz de Heredia,
1934) o Es mi hombre (B. Perojo, 1935), al tiempo que
explora sin demasiado entusiasmo, incluso, la ayudan-
tía de dirección en Currito de la Cruz (F. Delgado,
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Alcaine, César 92

1936). Tras el estallido de la guerra civil en 1936, que ma en su poder, ilumina su primer corto, Nueve tierras
le sorprende en Córdoba durante el rodaje de El genio de J. A. Cortés y J. J. García Noblezas, al mismo tiempo
alegre (F. Delgado, 1939), su actividad profesional que realiza sus primeros trabajos para Televisión
queda fundamentalmente circunscrita al ámbito del tea- Española. Su debut como director de fotografía es en
tro de revista y variedades, reduciendo sus apariciones 1967, gracias a su trabajo en Javier y los invasores del
fílmicas a esporádicas colaboraciones como actor de espacio de W. Ziener (1967). Rueda tan sólo dos pelícu-
reparto en algunas películas dirigidas por Jerónimo las en blanco y negro, y a partir de su tercera película,
Mihura, Enrique Gómez y F. Delgado. En la primera El hueso de A. Giménez-Rico (1968), su filmografía se
mitad de los años cincuenta, su rostro logra afianzarse desarrolla en color, donde declara sentirse siempre más
en el panorama del cine español, al trabajar frecuente- a gusto. Las influencias en su trabajo provienen de los
mente como secundario en cintas firmadas por signifi- pocos maestros que trabajan con luz difusa, como Raoul
cativos directores del momento, como Ladislao Vajda, Coutard, destacado operador de la influyente Nouvelle
José Luis Sáenz de Heredia o Luis García Berlanga, Vague francesa. Adquiere inestimables fundamentos que
aunque ello no evita su inmediato abandono del medio permiten a su fotografía evolucionar, configurando su
para retornar definitivamente a los escenarios teatrales. particular estilo, consiguiendo sobrevivir a la grisácea
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1940: La gitanilla, F. década cinematográfica española de los años 1960. Un
Delgado; 1941: Fortunato, F. Delgado; 1943: Castillo de naipes, J. camino que recorre sin acomodarse, intentando sacar el
Mihura; 1947: Lluvia de hijos, F. Delgado; 1950: Tiempos felices,
E. Gómez; 1952: ¡Bienvenido, Mr. Marshall!, L. G. Berlanga; 1953: máximo de su ductilidad e inventiva, mostrándose capaz,
Carne de horca, L. Vajda; La alegre caravana, R. Torrado: Novio a en todo momento, de amoldarse a cada película, sin repro-
la vista, L. García Berlanga; Buenas noticias, E. Manzanos; 1954: ducir siempre la misma luz. Trata de ser versátil, porque
Todo es posible en Granada, J. L. Sáenz de Heredia; La danza de cada película exige un estilo distinto, que le obliga a bus-
los deseos, F. Rey; Manicomio. L. M. Delgado, F. Fernán-Gómez;
Tres eran tres, E. García Maroto; 1955: Suspiros de Triana, R.
car soluciones diferentes. Es superando retos y dificulta-
Torrado. des en cada rodaje que consigue aproximarse a su con-
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO cepto fotográfico: definir planos lumínicos y gradaciones
de penumbra sin violentar ni hacerse notar. Poco a poco
Alcaine, César. Véase ABADES TEJEDOR, REYES. lo consigue y con esta voluntad y estas características
va confeccionando su incipiente filmografía en la que
Alcaine Escaño, José Luis. Tetuán (Marruecos), 26.09. destacan títulos como Corazón solitario de F. Betriu
1938. Director de fotografía. Hijo de uno de los fun- (1973), Los viajes escolares de J. Chavarri (1974), El
dadores del cineclub de Tánger, ciudad que en la déca- puente de J. A. Bardem (1977), Soldados de A. Ungría
da de 1950 respira un ambiente cosmopolita y abierto (1978) y La campanada de J. Camino (1979). En la déca-
a la cultura, que el futuro operador aprovecha para cul- da de 1980 despega definitivamente y pasa a convertir-
tivar su pasión por el cine y por las se en el director de fotografía más pres-
imágenes en general. Desde su infan- tigioso de la industria cinematográfica
cia, de la mano de su padre, tiene la española. Buena parte de su consagra-
oportunidad de ver la obra de Dreyer, ción se debe a su estrecha y fructífera
Lang, Vidor, Antonioni y otros gran- colaboración con Vicente Aranda, con
des maestros del cine, así como com- quien trabaja por primera vez en
prar Cahiers du Cinéma, leer a Camus Cambio de sexo (1977), en sustitución
o ver El acorazado Potemkin de S. M. de Néstor Almendros, cuando éste aban-
Eisensteim (1925) las veces que desee dona el rodaje para marcharse a traba-
sin el peligro de ir a la cárcel. Paralela- jar con Terrence Malick en Days of
mente, empieza a trabajar, a los cator- Heaven/Días del cielo (1976), y con
ce años, en un pequeño laboratorio de quien repite en sus siguientes trabajos:
la ciudad revelando y haciendo sus La muchacha de las bragas de oro
primeras fotos. Cuando las cosas co- (1980), El Lute (Camina o revienta)
mienzan a ir políticamente mal en Ma- (1987), El Lute II, mañana seré libre
rruecos, decide ir a España para es- (1988) o Amantes (1991), dónde su es-
tudiar en la Escuela de Cine de Madrid. fuerzo por reconstruir la luz y el ambien-
Allí se da cuenta que su bagaje de co- te de los interiores de la España de los
nocimiento cinematográfico y foto- años cincuenta, con una luminosidad
gráfico es importante, y que la inusual débil, resulta ejemplar. Sobre todo gra-
José Luis Alcaine (Filmoteca Española)
práctica del positivado y revelado en cias a su aportación a las imágenes de
color le es muy útil para etalonar él mismo las pelícu- El sur de V. Erice (1983), Alcaine consigue el recono-
las que ruede. Trabaja como foto fija para una serie de cimiento de sus compañeros de profesión y del mundo
películas, que le permiten observar cómo trabajan gran- cinematográfico en general. En este trabajo se puede
des operadores del momento, como Aurelio G. Larraya apreciar la fuerza que despliegan en su continua bata-
en Acteón de J. Grau (1967), y Luis Cuadrado en Nueve lla la luz y las sombras, en un equilibrado combate cro-
cartas a Berta de B. Martín Patino (1967). Su destaca- mático que da como resultado un auténtico poema visual
do trabajo fotográfico en el film de Basilio Martín Patino de la que es una de las películas más emblemáticas de
se utiliza como apoyo narrativo. En 1966, ya con el diplo- la historia del cine español. Continúa aportando su luz
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Dirigida por Bigas Luna, 1994
(Lola Films SA /Poisson Rouge Productions /Cartel PC)
y su mirada, en películas como Tasio de M. Armendáriz
(1984), Los paraísos perdidos de B. Martín Patino (1985),
Mambrú se fue a la guerra de F. Fernán-Gómez (1986),
donde más que nunca hace patente su obsesiva fotogra-
fía realista que justifica las fuentes de luz, o en La mitad
del cielo de M. Gutiérrez Aragón (1986).
A lo largo de esos años, participa en proyectos más hete-
rogéneos y dispares, desde la premiada película docu-
mental Después de… de C. y J. J. Bartolomé (1983),
donde se percibe su insistencia en conseguir una luz muy
naturalista acorde con la historia, pero a la vez que pueda
ser dramática cuando haga falta, hasta La corte del Faraón
de J. L. García Sánchez (1985), en la que la luz y la foto-
grafía están condicionadas por sacar lo más bella posi-
ble a la protagonista, Ana Belén, pasando por un curio-
so relato fantástico con utilización de efectos especiales
como El caballero del dragón de F. Colomo (1985) o
poniéndose al servicio de una producción estadouni-
dense como Rustler’s Rhapsody /Esos locos cuatreros
de H. Wilson (1985). A finales de la década de 1980, en
la cima de su profesión, es reclamado por Pedro Almo-
dóvar para rodar Mujeres al borde de un ataque de ner-
vios (1988) y ¡Átame! (1989), una buena colaboración
profesional pero no personal, dada la diferencia de cri-
terios sobre la concepción de la luz. En 2004 Almodóvar
y Alcaine vuelven a reencontrarse para rodar la pelícu-
la más autobiográfica del cineasta manchego, La mala
educación. En 1989 recibe el Premio Nacional de Cine-
matografía, otorgado por el Ministerio de Cultura. Su
distintiva “luz suave pero a la vez contrastada” la sigue
aplicando al servicio de directores como Fernando
Trueba y Pilar Miró, en tres películas: la inquietante El
sueño del mono loco (1989) y la impresionista Belle
Alcalde Conesa, José Andrés
Époque (1992) de Trueba y la naturalista El pájaro de
la felicidad de P. Miró (1993), que le proporcionan tres
premios Goya casi consecutivos a la mejor fotografía.
Su combate permanente para doblegar la luz tiene con-
tinuidad y cineastas como Carlos Saura y Bigas Luna se
aprovechan de ello en películas como Sevillanas (C.
Saura, 1992), donde sorprende la versatilidad cromáti-
ca y lumínica de cada una de las sucesivas coreografías,
¡Ay, Carmela! (C. Saura, 1990) o la particular trilogía
ibérica del cineasta catalán compuesta por Jamón, jamón
(1992), Huevos de oro (1993) y La teta i la lluna /La teta
y la luna (1994). A lo largo de esta década y de la pos-
terior sigue colaborando con directores que conoce bien,
como Trueba (Two Much, 1995), Aranda (La pasión
turca, 1994; Libertarias, 1996; Celos, 1999; Tirant lo
Blanc / Tirante lo Blanco, 2006), Bigas Luna (Son de
mar, 2001), Gutiérrez Aragón (El caballero Don Quijote,
2002) con la que gana su cuarto premio Goya a la mejor
fotografía; o el propio Almodóvar en la ya citada La mala
educación y en Volver (1960). A lo largo de su carrera
también pone sus conocimientos fotográficos al servi-
cio de la publicidad en infinidad de spots y campañas de
promoción.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1969: El cronicón, A. Giménez-Rico; 1970: Me enveneno de azules,
F. Regueiro; Las gatas tienen frío, C. Serrano; 1974: Yo la vi prime-
ro, F. Fernán-Gómez; 1975: Pepita Jiménez, R. Moreno Alba; Ya soy
mujer, M. Summers; 1976: ¿Quién puede matar a un niño?, N. Ibáñez
Serrador; 1977: Dios bendiga cada rincón de esta casa, Ch. Chúmez;
1982: Asesinato en el Comité Central, V. Aranda; 1980: La campa-
nada, J. Camino; 1982: Demonios en el jardín, M. Gutiérrez Aragón;
1984: Akelarre, P. Olea; 1986: El viaje a ninguna parte, F. Fernán-
Gómez; 1987: Casanova, S. Langton, Estados Unidos; 1988:
Malaventura, M. Gutiérrez Aragón; 1989: El mar y el tiempo, F. Fernán-
Gómez; 1993: Intruso, V. Aranda; 1996: Más allá del jardín, P. Olea;
1997: Tranvía a la Malva Rosa, J. L. García Sánchez; En brazos de
la mujer madura, M. Lombardero; La pistola de mi hermano, R. Loriga;
2000: Sé quién eres, P. Ferreira; 2002: The Dancer Upstairs /Pasos de
baile, J. Malkovich, España-Francia-Gran Bretaña; La vida de nadie,
E. Cortés; 2003: Al sur de Granada, F. Colomo; 2004: La puta y la
ballena, L. Puenzo, Argentina-España; Roma, A. Aristarain; 2005:
Otros días vendrán, E. Cortés; 2007: Teresa, el cuerpo de Cristo, R.
Loriga; Las trece rosas, J. Chavarri.
BIBLIOGRAFÍA: J. López Clemente: “Entrevista con J. L. Alcaine”,
Arte Fotográfico, 292, abril, 1976; I. Gutiérrez Solana, F. Vega: “En-
trevista con J. L. Alcaine”, Casablanca, 17, mayo, 1982; B. Sartori:
“Entrevista con J. L. Alcaine”, Fotogramas, 1756, octubre, 1989; F.
Llinás: Directores de fotografía del cine español, Madrid, Filmoteca
Española / Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales,
1989; T. Andrade: “Entrevista con J. L. Alcaine”, Academia, 4, octu-
bre, 1993; C. F. Heredero: “José Luis Alcaine. La luz que crea relieve”,
El lenguaje de la luz. Entrevistas con directores de fotografía del cine
español, Madrid, 24 Festival de Cine de Alcalá de Henares, 1994.
JORDI CAMPS LINNELL
Alcalá de Henares. Véase FESTIVALES. IX. ESPAÑA.
Alcalde, Jorge. Véase CINECLUBES. VIII. MÉXICO;
DISTRIBUCIÓN. VIII. MÉXICO.
Alcalde Conesa, José Andrés. Torrejón de Ardoz, Ma-
drid (España), 28.05.1932. Director, guionista y direc-
tor de fotografía. En su juventud participa como actor
en compañías teatrales aficionadas y profesionales.
Trabaja luego como meritorio en una película y, ante las
dificultades para acceder a la industria cinematográfica
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Alcalde Garayoa, José
española, se traslada a Suiza para estudiar fotografía duran-
te cinco años. Allí rueda como operador un documental
sobre piedras preciosas y en 1962 regresa a Madrid, donde
continúa ejerciendo durante más de una década. En 1976
funda Publifilm-Ma, con la que en los ocho años siguien-
tes pone en marcha más de cien cortometrajes documen-
tales recorriendo España, como Por tierras de Ávila
(1976), Madrid: sus fuentes (1980), Por el río Miño (1980)
o Por las playas de Mallorca (1981), entre muchos otros.
En 1977 debuta en la dirección de largos con Ovnis y via-
jes extraterrestres, en la que también ejerce como pro-
ductor y guionista. Repite esas tareas en su segundo y últi-
mo largo, La desconocida (1983), con Victoria Vera y
Antonio Vico. Colabora como director de fotografía en
films dirigidos por Manuel Iglesias como Deseo carnal
(1978), Jóvenes viciosas (1980), Terror en el tren de la
medianoche (1981) o Entre hermanos (1984), en la que
también es coguionista, junto a Manuel Sarompas. Tras
abandonar el cine se dedica a realizar diferentes vídeos
publicitarios y teatro en televisión.
FILMOGRAFÍA: 1977: Ovnis y viajes extraterrestres, España;
1983: La desconocida, España.
CÉSAR COMBARROS PELÁEZ
Alcalde Garayoa, José. San Sebastián (España), 06.10.
1954. Montador, director y fotógrafo. Cursa estudios de
Ciencias Físicas (1973-74) en la Universidad de Navarra
y de Ciencias de la Información (1974-75) en la Uni-
versidad Complutense de Madrid. Ingresa luego en el
Institut de Hautes Études Cinématographiques (Idhec),
de París, donde estudia dirección de cine y de fotografía
(1975-78). Sus primeros trabajos fílmicos incluyen una
asistencia de dirección en el cortometraje Akelarre de
Pedro Olea (1973), y de otros títulos. Su debut en la direc-
ción tiene lugar con La mer (1977). Destaca como uno
de los principales editores del cine venezolano. A partir
de 1992 se dedica a dirigir series para la televisión vene-
zolana, como, “Piel” (1992), “Llovizna” (1997), “Niña
mimada” (1998), “Mujer secreta” (1999), “Angélica peca-
do” (2000), “La niña de mis ojos” (2001), “Mi gorda be-
lla” (2002), “Estrambótica Anastasia” (2004) y “Amor
a palos” (2005).
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1978: La noche boca arriba, cm; 1982: Los silencios de Isabel (epi-
sodio, Tres tristes trópicos); 1984: Operación chocolate; 1986: Seguro
está el infierno.
OTROS TÍTULOS (editor): 1980: El afinque de Márin (episodio,
La propia gente), J. Penzo, doc; La pastora resiste, J. Penzo, doc; 1981:
La caja de Pandora, M. Moubayed; 1982: La boda, T. Urgellés; Noches
de mantecado (episodio, Tres tristes trópicos), M. Curiel; Fiesta de
cumpleaños (episodio, Tres tristes trópicos), E. Barberena; 1983: La
gata borracha, R. Chalbaud; La máxima felicidad, M. Walerstein; 1984:
Cangrejo II, R. Chalbaud; Cóndores no entierran todos los días, F.
Norden, Colombia; 1985: El atentado, T. Urgellés; Macho y hembra,
M. Walerstein; La hora Texaco, E. Barberena; Ratón en ferretería, R.
Chalbaud; 1986: De mujer a mujer, M. Walerstein, Venezuela-Co-
lombia; Manon, R. Chalbaud; Una noche oriental, M. Curiel; 1987:
Ana, pasión de dos mundos, S. San Miguel, Venezuela-España; Macu,
la mujer del policía, S. Hoogesteijn; 1989: Vengeance à Caracas, P.
Toledano,Venezuela-Francia-Alemania-Suiza.
(Director de fotografía): 1978: La luna no es pan de horno, M. Vera,
cm; 1982: Fiesta de cumpleaños, E. Barberena; 1986: De mujer a mujer,
M. Walerstein, Venezuela-Colombia; Una noche oriental, M. Curiel;
1988: Con el corazón en la mano, M. Walerstein, Venezuela-Colombia;
1989: Mujer de fuego, M. Mitrotti, Venezuela-Colombia.
MARIO NAITO LÓPEZ
94
Alcalde Sánchez, Emilio Oscar. La Habana (Cuba),
31.01.1962. Director. Realiza estudios de física e histo-
ria del arte. Comienza a trabajar en la productora cine-
matográfica Estudios Granma como asistente de direc-
ción en Asalto al futuro y Cuna de héroes, ambos de
Romano Splinter, entre otros, y debuta como realizador
cinematográfico con el cortometraje Ayer, hoy y siempre.
En 1984 matricula por un año un curso de superación
cinematográfica impartido por el Instituto Cubano del
Arte e Industria Cinematográficos (Icaic). Es seleccio-
nado en 1986 para estudiar en la Facultad de Dirección
de Cine Argumental y Televisión del Instituto Superior
Cinematográfico de Moscú (VGIK), donde asiste al taller
del maestro y cineasta ruso Yuri Ozerov. Concluye sus
estudios en 1991 en la especialidad de Dirección de Cine
Argumental y Maestro en Artes. Desde 1992 a 1999 resi-
de en Colombia, donde trabaja como profesor de cine y
televisión en la Fundación Universidad Central de Bo-
gotá, y del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura),
para el cual realiza con otros directores la serie docu-
mental de televisión “Imaginario”. Posteriormente diri-
ge el proyecto “Polifonías” y la programación de cine del
Ministerio de Cultura por la cadena de televisión Señal
Colombia. A partir de 1999 reside en Estados Unidos,
donde trabaja para Babilla Pictures y del 2000 en The
History Channel, A&E Mundo, como director de ventas
publicitarias. En su filmografía realizada en video, de 39
títulos, sobresalen Rosita, palabras al viento y Joan
Manuel Serrat (1992); Caifanes y La calle (1993); Es-
cenas (1994); Arturo Sandoval, con alma y Paquito
D’Rivera ambos para la serie de televisión “Música para
camaleones” (1998).
FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1982: A veinte años, cm; Ayer, hoy y siempre, cm; Por la amistad,
cm; 1983: Con los niños, cm; 1984: EJEM, cm; Festival del Mar,
cm; 1985: Oba-Ilu, cm; Viaje de vida y vuelta, cm; 1987: El ensa-
yo, cm; 1988: Un lugar, un momento, cm; 1989: En lugar lejano,
cm; 1990: Kalule V, Cuba-Unión Soviética; 1991: El encanto del re-
greso; 1997: Cantinela, ensayos de Anatoli Vasilliev, Colombia-Ru-
sia, doc; Puerta cerrada, Colombia; La ciudad de los durmientes,
Estados Unidos, cm.
MARÍA DEL ROSARIO SANTOS
Alcántara, José [Josep Antoni Comella i Sugranyes;
José Comellas]. Vilanova i la Geltrú, Barcelona (Espa-
ña), 30.09.1904; Argentina, ? Actor. De adolescente tra-
baja en Barcelona en el sector bancario, pero en 1920
parte hacia La Habana para trabajar como contable.
Durante la travesía conoce a la actriz Virginia Fábregas,
quien lo introduce en el teatro. Viaja por América Latina
con su compañía hasta regresar a Barcelona. Durante
ocho años forma parte de los elencos de Ernest Vilches,
Díaz-Artigas y Joan Bonafé. En el cine silente debuta
en comedias de la casa Deustche Lichtspiel-Syndikat
(DLS) de Berlín, al lado de Paul Heidemann. Elegido
por John Stone en 1931, es contratado por seis meses
por la Fox de Hollywod para la que interviene en
Cuerpo y alma de David Howard; Hay que casar al
príncipe de Lewis Seiler y Mamá de Benito Perojo,
quien el año siguiente lo dirige en París en Niebla, pro-
ducciones todas ellas en castellano. Más adelante actúa
en el título español El suspiro del moro de A. Graciani
(1936) y en el alemán Caucho / Kautschuk de E. von
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Borsody (1938). De 1941 a 1964 interpreta 26 produc-
ciones en Argentina, siempre como secundario y con el
nombre de José Comellas, un par de ellas a las órdenes
de Antoni Momplet, La otra y yo (1948) y Yo no elegí
mi vida (1949). Desde mediados de los años sesenta no
se conocen noticias de su actividad.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1941: Una novia en apu-
ros, J. Reinhardt; 1945: La pródiga, M. Soffici; 1947: Dios se lo
pague, L. C. Amadori; 1951: Los sobrinos del Zorro, L. Fleider; 1953:
Lo mejor del colegio, J. Saraceni; 1959: De los Apeninos a los Andes,
F. Quilici; 1961: Asalto a la ciudad, C. Cores; 1964: Ritmo nuevo,
vieja ola, E. Carreras.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Alcantud, Miguel. Cartagena, Murcia (España), 12.03.
1971. Director. Aunque trabaja también en la publici-
dad y en el teatro, en el que ejerce la dirección además
de ser autor de dos obras, Inmoral y Once días, su prin-
cipal faceta es la dirección cinematográfica a la que
llega tras una larga experiencia, que incluye tareas téc-
nicas en varias películas como Volavérunt de B. Luna
(1999), Muertos de risa de A. de la Iglesia (1999) y
Silencio roto de M. Armendáriz (2000). Sus primeras
experiencias en la realización las lleva a cabo en el
campo del cortometraje, al que pertenecen títulos como
Amor letal, últimas horas contigo (2000), en el que
expone lo que le ocurre a una pareja, aparentemente
perfecta, cuando la frase “hasta que la muerte nos sepa-
re”, se hace realidad, y José López López soy yo, de los
que a la vez es guionista. Su primer largometraje,
Impulsos (2001), basado en un relato suyo, parte del
momento en el que una mujer ve como un hombre
empuja a otro que es atropellado por el metro. Lo que
para los demás parece sólo un trágico accidente, para
ella se convierte en un motivo para chantajear al ase-
sino. Cazadora y presa se adentran así en una relación
con tintes de cine negro, donde el director expone el
protagonismo de las nuevas tecnologías de la comuni-
cación frente a la soledad de los personajes principales.
La fotografía de Tote Trenas es reconocida en el Festival
de Cine Español de Málaga. Su siguiente película es
la coproducción hispano-italiana Anastezsi (2005), un
thriller en el que un gran compositor organiza un con-
curso de jóvenes violinistas en un antiguo faro del
Mediterráneo, pero que oculta oscuras intenciones. En
televisión participa en diversas series como “Petra
Delicado” y “Manos a la obra”.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1999: Amor letal, cm; 2000: Últimas horas contigo, cm; José López
López soy yo, cm; 2001: Impulsos; 2005: Anastezsi, España-Italia.
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
Alcañiz, Muntsa. Tarragona (España), 1954. Actriz. Muy
activa en la escena teatral barcelonesa de los años seten-
ta y ochenta, es miembro fundador del Teatre Lliure de
Barcelona (1976). Tras varios años de trabajo en los esce-
narios, es reconocida en 1985 con el premio Margarida
Xirgu por su monólogo Conversa a casa del matrimoni
Stein sobre el senyor Goethe, absent. Trabaja en dramá-
ticos televisivos y se inicia en el medio cinematográfico
con un papel secundario en El caso Almería (P. Costa
Musté, 1983). Habituada a personajes de carácter en títu-
los como Puzzle (J. L. Comerón, 1986), La rusa (M.
Alcaraz, Eduardo
Camus, 1987), Laura a la ciutat dels sants /Laura, del
cielo llega la noche (G. Herralde, 1987) y L’amor és
estrany /El amor es extraño (C. Balagué, 1988), en 1989
interpreta su papel más relevante en el oscuro thriller psi-
cológico de Jesús Garay La banyera (1989). Prosigue
en la misma línea, trabajando básicamente con directores
jóvenes o debutantes, caso de David Trueba en La buena
vida (1996) y Cesc Gay en Krámpack (2000). En televi-
sión participa en algunas de las peripecias del detective
Carvalho interpretadas por Juanjo Puigcorbé, como “Tal
como éramos” (R. Moleón, 1999), y en el popular cule-
brón de la televisión autonómica catalana “Nissaga de
poder” (1996-97).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1976: Anta mujer, A.
Villaronga, cm; 1990: Los mares del sur, M. Estebán; 1991: Escrit
als estels / Escrito en las estrellas, R. Reguant; Ho sap el minis-
tre? / ¿Lo sabe el ministro?, J. M. Forn; 1993: El sueño de Maureen,
R. Guardiet.
QUIM CASAS
Alcaraz, Eduardo [Alfredo Vergara Morales]. Dos
Santos (Brasil), 13.04.1915; Ciudad de México, 18.04.
1987. Actor y cantante. Su padre es cantante de tangos y
su madre actriz. Se inicia como cantante en Chile y pos-
teriormente en Buenos Aires y Uruguay, donde se le cono-
ce como afamado cantante de tangos, boleros y bala-
das. En 1930 en Argentina se dedica a la radio como
locutor y a la actuación, consolidándose desde entonces
como actor de primera línea. En 1935 debuta como actor
cómico en Brasil y trabaja como cantante en clubes noc-
turnos. En la segunda guerra mundial es contralmirante
de la naval nipona. Regresa a Chile y se vincula a la radio
como cantante romántico y actor. Trabaja luego en
Caracas para la compañía de Luis Sandrini y llega a
México en 1949 por invitación del actor cómico Mario
Moreno “Cantinflas”. Debuta allí con El Rey del barrio
de Gilberto Martínez Solares (1949) y luego El bombe-
ro atómico de Miguel M. Delgado (1950), le sigue la
cinta La mujer sin lágrimas de Alfredo B. Crevenna
(1951). Interpreta frecuentemente a banqueros y hom-
bres de negocios; sin embargo sus papeles lo llevan a par-
ticipar también en diversos largometrajes cómicos al lado
del actor Germán Valdés “Tin-Tan”, como Las locuras
de Tin-Tan y Chucho el remendado de Gilberto Martínez
Solares (1952), y en 1960 filma El violetero también de
Eduardo Alcaraz (Filmoteca de la UNAM)
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Alcaraz Martínez, José Antonio
Martínez Solares. Los papeles de carácter le conceden
gran prestigio en Cárcel de mujeres de Miguel M.
Delgado (1951), Carne de presidio de Emilio Gómez
Muriel (1952), Ensayo de un crimen de Luis Buñuel
(1955) y El pecado de una madre de Alfonso Corona
Blake (1962), entre otras. En la televisión actúa en las
telenovelas “Muchacha italiana viene a casarse” de
Ernesto Alonso y Fernando Saldaña (1971); “Mundo
de Juguete” de Rafael Banquells (1974); “Viviana” de
Dimitrio Sarrás (1978), y aparece por última vez en “El
engaño” y en “Senda de Gloria” (1986), de corte histó-
rico, interpretando a un obispo. Incursiona en la televi-
sión como productor y escritor; durante esta etapa lanza
a María Victoria en una serie llamada “Club Ron Potrero”.
Participa en 152 largometrajes y doce telenovelas; en
México es pionero de los teleteatros y en sus últimos días
se dedica al doblaje.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario).
1951: Los enredos de una gallega, F. Soler; 1954: Camelia, R.
Gavaldón; 1961: Matrimonios juveniles, J. D. Morales; 1963: Cri-
cri el grillito cantor, T. Davison; 1972: La Martina, R. Cardona Jr.;
1977: La viuda negra, A. Ripstein. 1978: La Güera Rodríguez, F.
Cazals; 1980: Rigo es amor, F. Cazals; 1981: Zorro, the Gay Blade,
P. Medak, Estados Unidos; 1984: El mexicano feo, A. B. Crevenna.
BIBLIOGRAFÍA: H. Mussachio: Milenios de México, México,
Raya en el Agua, 1990.
CITLALITL NARES RAMOS
Alcaraz Martínez, José Antonio. Ciudad de México,
05.12.1938; Ciudad de México, 01.10.2001. Compo-
sitor, director, actor y crítico. En sus estudios se alter-
nan ópera, música y literatura española. Egresado de
Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), se especializa en composición en el
Conservatorio Nacional de México y en el Conserva-
torio Marcello Benedetto de Venecia y en contrapunto
en el Schola Cantorum, en París. Actúa en El topo de
Alexandro Jodorowsky (1969), La mansión de la locu-
ra de Juan López Moctezuma (1971), La montaña sagra-
da /The Holly Mountain de Jodorowsky (1972) y El hom-
bre de los hongos de Roberto Gavaldón (1975). Dirige,
adapta, musicaliza y actúa en Juego de espejos, uno de
los episodios de la cinta Pubertinaje (1971) y en 1973
realiza el mediometraje Turismo obrero. Musicaliza cerca
de veinte cintas, entre ellas El muro del silencio de Luis
Alcoriza (1971), que le vale el premio Ariel en 1973; La
muerte de Pancho Villa de Mario Hernández (1973), por
la que es nuevamente nominado al Ariel; La vida difí-
cil de una mujer fácil de José María Fernández Unsaín
(1977) y Terror y encajes negros de Luis Alcoriza (1985).
Como director de teatro sobresalen sus montajes de El
gran roído de María Luisa Mendoza (1968), Novísimo
de Salvador Novo (1973) y Fábulas de Monterroso, de
su autoría (1975). Es colaborador del periódico Reforma,
de la Orquesta Sinfónica Nacional y crítico musical de
la revista Proceso. Entre los cuentos y libros que escri-
be para niños, destacan Los cuentos de mi abuela, los
cuentos cortos donde narra la infancia de Mozart,
Beethoven, Ángela Peralta y Claudio Monteverdi y los
volúmenes sobre los compositores Carlos Chávez y José
Revueltas. Como compositor sus obras más conocidas
96
son Elegía nocturna, Homenaje a García Lorca para cla-
vecín y coro hablado y Yo Celestina, vieja puta, una can-
tata dramática. Es maestro de música y teatro. Miembro
fundador y director de la Sociedad General de Escritores
de México (Sogem). En el año 2000 ingresa al Sistema
Nacional de Creadores.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1971: Juego de espejos (epi-
sodio, Pubertinaje); 1973: Turismo Obrero, mediometraje.
OTROS TÍTULOS (compositor): 1973: Adorables mujercitas, J.
Díaz Morales; La montaña del diablo, J. A. Bueno, J. Durán; Negro
es un color bello, J. Soler; Pobre niño rico, J. M. Fernández Unsaín;
Pubertinaje, J. A. Alcaraz, P. Leder.
PERLA CIUK
Alcayde, Francisco. Ciudad de México, ?; Ciudad de
México, 07.1996. Técnico de sonido. Inicia su carrera
en el cine con Caminos de sangre de Rolando Aguilar
(1945). Trabaja en doscientos cuarenta filmes, entre los
que destacan, Campeón sin corona de Alejandro Galindo
(1945), Cabaret Shangai de Juan Orol (1947), Barrio
Bajo de Fernando Méndez (1950), Pepe el Toro de Ismael
Rodríguez (1952), Legítima defensa de Zacarías Gómez
Urquiza (1953), La huella del chacal de Jaime Salvador
(1955), El Siete Leguas de Raúl de Anda (1955), El médi-
co de las locas de Miguel Morayta (1955), La nave de
los monstruos de Rogelio A. González (1959), Viento
Negro de Servando González (1964) y Vestidas y albo-
rotadas / Dos gemelas estupendas de Miguel Morayta
(1968). Recibe en 1958 el premio Ariel al mejor sonido
por Un mundo nuevo de René Cardona (1956).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1947: Tania la bella salva-
je, J. Orol; 1949: La negra Angustias, M. Landeta; 1951: Mujeres de
teatro, R. Cardona; 1953: Nuevo amanecer, R. González; 1954: Tu
vida entre mis manos, R. Sevilla; 1955: La pantera negra, J. Salvador;
Club de señoritas, G. Martínez; 1956: Los muertos no hablan, J.
Salvador.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; HDCM.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
Alcayde, Rafael. La Habana (Cuba), ?; Acapulco (Mé-
xico), 1968. Actor. Inicia su carrera como actor en Esta-
dos Unidos con la casa productora Monogram Pictures
Corporation, empresa dedicada a la producción de wes-
terns que a finales de la década de 1930 busca captar el
mercado hispanoparlante en Estados Unidos, esfuerzo
que realiza de manera conjunta con la distribuidora
Cinexport Distributing Co. Sin embargo, el intento no
se traduce en éxito y es casi diez años después que regre-
sa a las pantallas con la cinta Rosa del Caribe de José
Benavides, hijo (1946). Ese mismo año participa junto
al cómico Mario Moreno, “Cantinflas”, en Soy un pró-
fugo de Miguel M. Delgado. Esta participación le abre
las puertas a producciones de primer nivel, en las que
actúa para directores de la talla de Julio Bracho, Roberto
Gavaldón, Emilio “el Indio” Fernández, Gilberto Mar-
tínez Solares, Miguel Zacarías e Ismael Rodríguez, su-
mando casi una veintena de filmes antes de que finali-
ce la década. Reconocido principalmente en papeles de
antagonista, participa lo mismo en exitosos melodramas,
como Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez (1948),
que en comedias junto a Germán Valdés, “Tin Tan”, co-
mo en La marca del zorrillo de Martínez Solares (1950).
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Por su participación en dos filmes mexicanos hablados
en inglés, The Adventures of Casanova de Roberto
Gavaldón (1948), y Pancho Villa Returns de Miguel
Contreras Torres (1950), se abre paso en producciones
estadounidenses que filman en México, iniciando con
la serie de televisión “Wire Service” (1957).
Posteriormente actúa en The Last of the Fast Guns y
Ten Days to Tulara, ambas de 1958 y dirigidas por
George Sherman. A finales de la década de 1950 dis-
minuye drásticamente su aparición en el cine, a la vez
que inicia una próspera carrera como empresario de bie-
nes raíces en el puerto de Acapulco, donde pasa sus últi-
mos días. Su último filme es Buenos días, Acapulco de
Agustín M. Delgado (1962).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1946: Cantaclaro, J. Bracho;
Pepita Jiménez, E. Fernández; El socio, R. Gavaldón; 1947: La diosa
arrodillada, R. Gavaldón; Soledad, M. Zacarías; 1948: Nosotros
los pobres, I. Rodríguez; 1949: La vorágine, M. Zacarías; La vene-
nosa, M. Morayta; 1950: También de dolor se canta, R. Cardona;
1955: El barba azul, G. Martínez Solares; Abajo el telón, M. M.
Delgado; 1956: Canasta de cuentos mexicanos, J. Bracho; 1958:
Mientras el cuerpo aguante, G. Martínez Solares; 1961: El duende
y yo, G. Martínez Solares.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; “Reporteando”, Cinema Reporter, 421,
1946, 28; “Por el ojo de la cerradura”, Cinema Reporter, 900, 1955, 22;
“Reporteando”, Cinema Reporter, 957, 1956, 8.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Alcázar, Ángel [Ángel Pérez Alcázar]. Nava del Rey,
Valladolid (España), 29.05.1955. Actor. Se inicia como
modelo y en el teatro independiente, tras estudiar arte
escénico con Á. Ruggiero, M. Atjimian, Z. Kat y D. de
Zafio, simultáneamente a su debut cinematográfico en
La ocasión de J. R. Larraz (1978), junto a Teresa Gim-
pera. Sobresalen su papel de Eusebio en Laberinto de
pasiones de P. Almodóvar (1982); su encarnación del
suburbial Manolo, es quizás el personaje que mejor com-
pone en Últimas tardes con Teresa de G. Herralde (1983),
según la novela de Juan Marsé; y el economista de Futuro
imperfecto de N. Quevedo (1984). De nuevo en teatro le
dirigen Ángel Ruggiero, Víctor Contreras, Cristina Rota
y Juanjo Granda. Entre sus frecuentes apariciones en
telefilms y series destacan sus papeles en “La intrusa”
(1986), de la serie “Cuentos de Borges” y “Yo soy el que
tú buscas” (1988) de la serie “Amores difíciles”, ambos
episodios dirigidos por Jaime Chávarri. Posteriormente
participa en las películas de Agustín Díaz Yanes, Nadie
hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995) y
Sin noticias de Dios (2001).
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1979: Chocolate (La droga joven), G. Carretero; 1980: Crónicas del
bromuro, J. L. Porto; 1981: Tac-tac / Han violado a una mujer, L.
Alcoriza, España-México; 1983: Truhanes, M. Hermoso; Adán y Eva,
la primera historia de amor /Adamo ed Eva, la prima storia d’amore,
J. Wilder, L. Russo, E. Doria, Italia-España; 1984: Un parell d’ous /Un
par de huevos, F. Bellmunt; 1985: Trailer para amantes de lo prohi-
bido, P. Almodóvar, cm; 1993: Supernova, J. Miñón; 1995: Boca a
boca, M. Gómez Pereira; 1996: Zapico, R. Bernases; 1997: Amor de
hombre, Y. García Serrano; Corazón loco, A. del Real; 1998: No res-
pires: el amor está en el aire, J. Potau; 1999: Adiós con el corazón, J.
L. García Sánchez; 2001: Bestiario, V. Pérez Herrero; 2003: Incautos,
M. Bardem; 2004: El inspector Rupérez y el caso del cadáver sin cabe-
za, A. Sáenz de Heredia; 2005: Vida y color, S. Tabernero; 2006: La
distancia, I. Dorronsoro.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Alcázar, Julio
Alcázar, Damián. Jiquilpan, Michoacán (México), 08.
01.1953. Actor. A los diecinueve años se integra a un
grupo de teatro. Inicia sus estudios de Arte Dramático
en el Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba); cursa un
año de la carrera de actuación en el Centro Universitario
de Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de
México (Unam) y cuatro años más en la Facultad de
Teatro de la Universidad Veracruzana, en donde inicia
su trabajo profesional en una compañía de repertorio,
bajo la dirección de Raúl Zermeño. Regresa a Ciudad
de México y trabaja en el grupo de teatro del director
escénico Luis de Tavira. Su primer estelar en el cine es
en La leyenda de una máscara de J. Buil (1989). De ahí
en adelante participa en veinte largometrajes, tanto nacio-
nales como internacionales, y quince cortometrajes.
Participa en la televisión cultural y en las telenovelas
“Demasiado Corazón” (1998) y “Todo por amor” (2000)
de la productora Argos Televisión. En sus proyectos de
trabajo, tiende por lo general hacia una visión social,
más que comercial, cercana a la realidad mexicana. Entre
los reconocimientos que recibe destacan el premio al
mejor actor en el Festival de Cartagena, Colombia, por
Dos crímenes de R. Sneider (1993); tres premios Ariel
al mejor actor secundario: en 1994 por Loló de F. Athié
(1992); en 1996 por El anzuelo de E. Rimoch (1995) y
en 2003 por El crimen del padre Amaro de C. Carrera
(2002); otros dos premios Ariel al mejor actor en 1999
por Bajo California, el límite del tiempo de C. Bolado
(1998), y en 2000 por La ley de Herodes de L. Estrada
(1998), interpretación por la que también obtiene el pre-
mio al mejor actor en la Semana Internacional de Cine
de Valladolid (España). Por su trabajo en la película
mexicana-ecuatoriana, Crónicas de S. Cordero (2004),
recibe una mención especial en el Festival de San
Sebastián (España). Protagoniza Las vueltas del citrillo
de F. Cazals (2004), por la que obtiene el premio Coral
al mejor actor en el 27 Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano de La Habana en 2005.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1989: Romero, J. Duigan, Estados Unidos; 1990: Bandidos, L. Estrada;
1991: La mujer del puerto, A. Ripstein; Sombra de ángel, L. Venzor,
cm; 1993: Algunas nubes, C. García Agraz; 1994: En el aire, J. C. de
Llaca; Tres minutos en la oscuridad, P. Gómez Sáenz; 1997: Hombres
armados, J. Sayles, Estados Unidos; 2000: Crónica de un desayu-
no, B. Cann; 2001: Pachito Rex, me voy pero no del todo, F. Hofman;
Sexo por compasión, L. Mañá, México-España; 2002: La habitación
azul, W. Doehner; 2004: Héctor, G. Querejeta, España.
ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
Alcázar, Julio [Julio Manuel García Bastida]. A Co-
ruña (España), 29.05.1944. Actor. Intérprete de carácter
y de gran fuerza dramática, uno de los consagrados en
el mundo artístico de Venezuela, reconocido a nivel inter-
nacional. Llega al país con su familia, cuando es un ado-
lescente. Integra en la década de 1960 el grupo teatral
Rosalía de Castro. Desarrolla parte de su trabajo en el
cine y en el teatro, pero es la televisión la que le propor-
ciona notoriedad entre el público. Entre las telenovelas
en que interviene pueden citarse “Carolina” (1976),
“Bienvenida Esperanza” (1983), “Pobre diabla” (1990),
“Marielena” (1992-93), “Morena clara” (1994), “Ka Ina”
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Alcázar, Víctor
(1995), “Quirpa de tres mujeres” (1996), “Todo por tu
amor” (1997), “Cuando hay pasión” (1999), “Hechizo de
amor” (2000), “Gata salvaje” (2002) y “Sabor a ti” (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela): 1982: Cangrejo, R.
Chalbaud; 1984: Diles que no me maten, F. Siso; 1986: No hace falta
decirlo, A. Padrón.
MARIO NAITO LÓPEZ
Alcázar, Víctor. Véase BARRERA RODRÍGUEZ, VÍCTOR
MANUEL.
Alcázar, Wendy. La Paz (Bolivia), 1970. Directora de
casting y jefa de producción. Luego de realizar sus estu-
dios, desde 1989 trabaja en una serie de documentales
y videos de ficción en calidad de productora. En 1994 es
productora de campo del largometraje Cuestión de fe
de M. Loayza. En 1996, junto a Paolo Agazzi y Walter
Nogales, fundan Pegaso Producciones Audiovisuales. En
1998 trabaja como directora de casting en El día que
murió el silencio de P. Agazzi y a partir de entonces en
ese mismo puesto colabora en los largometrajes El Atraco
(2004) y en Sena Quina: la inmortalidad del cangrejo
(2005), dirigidos por P. Agazzi. También en 2005 es direc-
tora de casting y asistente de dirección de los largome-
trajes Los andes no creen en Dios de A. Eguino (2007)
y No le digas de M. Márquez. Participa en la gestión cine-
matográfica de varios proyectos. Durante los años 2000
y 2001 es presidenta de la Asociación de Cineastas de
Bolivia (Asocine).
ELIZABETH SCOTT BLACUD
Alcázar González, Rafael. Calera y Chozas, Toledo
(España), 18.02.1948. Director. Diplomado en Cine-
matografía por la Universidad de Valladolid en 1970.
Inicia, a partir de 1971, diversos trabajos para Televisión
Española como ayudante de dirección y de realización
en programas como “Buenas tardes” (1971) o el infan-
til “La casa del reloj” (1972). Tras estudiar previamen-
te dos años de filosofía, obtiene, en 1972, la titulación
en Sociología por la Universidad Complutense de
Madrid. Entre 1975 y 1977 escribe guiones para pro-
gramas culturales de Radio Exterior de España como
la serie cultural dramatizada “América Hermana”. A
partir de 1978 dirige y realiza numerosos programas
televisivos, como varios capítulos de la serie documental
“España, historia inmediata” (1982), del programa
“Estudio 1”, entre ellos “La llave de hierro” (1983), con
Antonio Banderas, o la telecomedia “Par de tres” (1986),
con guión de Joaquín Oristrell. En 1983 dirige para tele-
visión “Los ojos llenos de esperanza”, un docudrama
sobre el síndrome de Down que llega a ser finalista de
los premios Emmy. En estos años rueda numerosos
docudramas para televisión como “Luces de segunda
mano” (1984), “Boxeo entre rejas” (1984) y “Volver a
España con Marcos” (1985). Dirige en 1988 su ópera
prima cinematográfica No hagas planes con Marga, con
Miguel Molina y Nina Ferrer; una comedia románti-
ca, con final dramático, basada en un guión original y
que rueda en escenarios de la movida madrileña. En
julio de 1991 inicia el rodaje, en Barcelona, de su segun-
do largometraje, El laberinto griego, con Omero An-
98
tonutti, Aitana Sánchez-Gijón y una debutante Penélope
Cruz. Una historia de detectives que Vázquez Montal-
bán escribe inicialmente como guión para luego con-
vertir en novela de gran éxito comercial. Montalbán y
Alcázar reescriben un guión cuya traslación a la pan-
talla suscita críticas contrapuestas, normalmente posi-
tivas para la crítica barcelonesa y negativas para la crí-
tica madrileña. En 1996 dirige su tercera película,
Corsarios del chip, una comedia de acción y aventu-
ras donde un grupo de jóvenes piratas informáticos des-
tapan un caso de corrupción empresarial. Besos de gato
de 2002, adaptación de la novela Falso movimiento de
Alejandro Gándara, es un thriller de acción que se pre-
senta en los festivales de Málaga y Montreal, y que
De Rafael
Alcázar, 1991
(Impala SA /
Trabala
Producciones)
cuenta con un excelente reparto encabezado por Juanjo
Puigcorbé y Leticia Dolera. En 2005 rueda Las locuras
de Don Quijote, una mezcla de documental y ficción.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1988: No hagas planes con
Marga; 1991: El laberinto griego; 1996: Corsarios del chip; 2002:
Besos de gato; 2005: Las locuras de Don Quijote.
ERNESTO J. PASTOR MARTÍN
Alcides Sancho-Delgado, Enrique. Las Palmas de Gran
Canaria (España), 13.01.1971. Actor. Inicia sus estudios
de arte dramático en la Escuela de William Layton, en
Madrid, a donde llega con 17 años. Estrena en 1996 La
madre invita a comer, de Vicente Molina Foix, que diri-
ge Gustavo Tambascio y también actúa en La noche de
Reyes, de Shakespeare bajo la dirección de A. Daumas
(1996). Sus primeros trabajos para televisión son en “El
Súper” de O. Lara (1997) y “Calle Nueva” de T. Rojas
(1998). Tras el corto Viaje a la luna de F. Amat (1998),
debuta en el cine con Finisterre. Donde el mundo termi-
na de X. Villaverde (1998), para volver al teatro con Seis
armas cortas, de Molina Foix dirigido por A. Daumas
(1998). Luego tiene una breve aparición en la serie “Petra
Delicado” de J. Sánchez Valdés (1999) y es el joven Dalí
televisivo en “Dalí, être dieu” de S. Schaaff (2001).
Molina Foix lo dirige en el montaje teatral de Lenguas
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de plata (2002) y encarna al Dr. Raúl en la serie “Hospital
Central” (2002-03). Interpreta también diversos cortos y
los largos Piedras de R. Salazar (2001) y Sagitario de
V. Molina Foix (2001). Luego vuelve a interpretar a Dalí
para el teatro en 2004 con Histeria de Terry Johnson y
dirección de John Malkovich.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1999: Hongos, R. Salazar,
cm; Estés donde estés, N. Tapia, cm; La tierra desde la luna, M.
Afonso Padrón, cm; 2002: Ausencia, N. Reguera, cm; 2003: Al final,
J. L. Montesinos, cm; Las maletas de Tulse Luper: La historia de
Moab / The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story, P.
Greenaway; 2004: Aloe, S. Delgado; Sex, A. Dyaz; Sucedió en España,
A. Quiroga.
ALFONSO REYES
Alcocer, Norberto. Véase CINECLUBES. VII. ESPAÑA.
Alcocer Bádenas, Santos. Zaragoza (España), 28.11.
1907; Madrid (España), 1987. Director, guionista y pro-
ductor. Asentado en Madrid desde la infancia, cursa estu-
dios primarios en el Colegio de los Padres Escolapios
de San Fernando y de bachillerato en el Instituto de San
Isidro, al tiempo que recibe una esmerada educación reli-
giosa dentro del seno familiar. Tras opositar con éxito,
en 1927, al cargo de funcionario técnico de Correos, ini-
cia la licenciatura de Derecho y ese contacto diario con
el mundo universitario le permite establecer una pro-
funda relación de amistad con diversos jóvenes que,
transcurrido el tiempo, se significan como destacadas
personalidades de la política, del periodismo y del cine.
Todo ello le conduce, finalmente, a ingresar en la escue-
la de periodismo impulsada por el rotativo El Debate,
una de las más importantes en el ámbito nacional y donde
pronto efectúa algunos trabajos como redactor. Durante
el tramo final del periodo republicano pasa a ejercer
como articulista en diarios y agencias de noticias de
orientación ideológica conservadora, caso de Logos o
Ya. Su habitual defensa ardorosa de los valores del cato-
licismo y de los principios doctrinarios falangistas, grupo
político al que está afiliado desde su fundación, le gran-
jea desde entonces una modesta fama entre los lectores,
acrecentada en julio de 1936 por ser uno de los dos perio-
distas responsables de la identificación de José Antonio
Calvo Sotelo tras su asesinato. Durante la guerra civil
(1936-39) desarrolla numerosas actividades quintaco-
lumnistas en Madrid, al tiempo que sigue escribiendo
en publicaciones falangistas como la clandestina No
importa. Detenido en dos ocasiones, bajo la acusación
de espionaje, logra salvarse del fusilamiento gracias a
sendos golpes de fortuna, tiempo después narrados con
todo lujo de detalles en los libros autobiográficos Y
Madrid dejó de reír: andanzas de un periodista por la
zona roja (1974) y Fusilado en las tapias del cemente-
rio (1978). Nada más finalizar la contienda, engrosa la
nómina de periodistas adscritos a la oficialista Prensa
del Movimiento, colaborando de forma regular en dia-
rios como Arriba o Pueblo, así como en la Agencia Efe.
Sin embargo, su entusiasta afición por el cine y la fir-
meza de sus principios ideológicos le permiten acabar
vinculándose, entre 1945 y 1949, a los organismos ofi-
ciales de censura como secretario de la Junta Superior
de Orientación Cinematográfica, cargo que alterna
Alcocer Bádenas, Santos
De Santos Alcocer, 1967
(Hispamer Films /J. J. Films SA)
simultáneamente con su participación como guionista
no acreditado en diversas producciones fílmicas de la
empresa Emisora Films. A partir de 1949 pasa a desem-
peñar tareas de director de producción en la barcelone-
sa Pecsa Films, participando en títulos como La niña de
Luzmela (R. Gascón, 1949), Correo del rey (R. Gascón,
1950) o La honradez de la cerradura (L. Escobar, 1950),
pero sólo dos años más tarde termina ya convirtiéndo-
se él mismo en máximo responsable de la sociedad
Amsara Films y, poco después, en 1955, de Santos Al-
cocer Producciones Cinematográficas. Como productor
financia, a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, casi
una veintena de largometrajes eminentemente comer-
ciales, firmados por realizadores como Pedro Lazaga,
Luis Lucia o Joaquín Romero-Marchent, y que abarcan
géneros tan dispares como el musical folclórico, la come-
dia desarrollista, las aventuras de intriga e incluso el revi-
sionismo memorialista de la guerra civil. Ello no le impi-
de, además, debutar como director con La novia de Juan
Lucero (1959), un musical pleno de tipismo andaluz pro-
tagonizado por el torero Ángel Peralta y la tonadillera
Juanita Reina. A este film le siguen otros cinco largo-
metrajes dirigidos por él: Puente de coplas (1961), nueva
incursión en el universo folclórico, en este caso con los
cantaores flamencos Antonio Molina y Rafael Farina;
Pachín almirante (1961), poco exitosa secuela de Pachín
(A. Ruiz Castillo, 1960), interpretada por el fugaz niño
prodigio Angelito; Las últimas horas (1965), teatraliza-
da reconstrucción de los últimos compases del reinado
de Alfonso XIII y de los albores de la segunda repú-
blica; y dos ejercicios postreros de cine de terror, El
enigma del ataúd (1966) y El coleccionista de cadá-
veres (1967), plagados de todos los arquetipos usuales
del género y concebidos en buena medida para el mer-
cado exterior, gracias a la presencia de Howard Vernon
y Boris Karloff como protagonistas, respectivamente,
de cada una de estas películas. También escribe, de
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 100
Alcocer Gómez, Víctor
manera esporádica, algunos guiones de cintas impulsa-
das por su productora, caso de Un indiano en Moratilla
(L. Klimovsky, 1957), Los gemelos de Texas /I gemelli
dei Texas (Steno, 1964), Platero y yo (A. Castellón, 1964),
Mercenarios del aire / Le Canard en fer blanc (J. Poi-
trenaud, 1967) o Jaque mate /Le Paria (C. Carlietz, 1967),
que en bastantes ocasiones firma bajo el seudónimo de
Ed Mann. En los años setenta, su actividad profesional
queda nuevamente circunscrita al campo de la produc-
ción, así como a la realización de programas televisivos
de ficción como “Teleclub” (1968-71) o de algunos epi-
sodios del espacio seriado “No estamos solos” (1970).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1959: La novia de Juan Lucero;
1961: Puente de coplas; Pachín almirante; 1965: Las últimas horas;
1966: El enigma del ataúd; 1967: El coleccionista de cadáveres.
BIBLIOGRAFÍA: GCE.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Alcocer Gómez, Víctor. Yucatán (México), 23.03.1917;
Ciudad de México, 03.10.1984. Actor. Realiza estudios
de bachillerato en la Escuela Naval del puerto de
Veracruz. Se traslada a la ciudad de Monterrey, donde
se inicia como locutor. Su privilegiada voz le vale un
contrato como locutor y actor de telenovelas en la esta-
ción radiofónica capitalina, la XEW. En 1944 el pro-
ductor de radio Luis de Llano Palmer lo selecciona junto
a otros actores, para formar parte del primer grupo de
doblaje para los filmes de la Metro-Goldwyn-Mayer,
encaminados al mercado latinoamericano. En Estados
Unidos bajo la supervisión del actor mexicano Ricardo
Montalbán realiza el doblaje de la voz de Joseph Cotten
en Luz que agoniza / Gas Light, donde trabaja junto a
Blanca Estela Pavón. De regreso en México continúa en
la radio, y años después logra su primer papel en el cine
con El diablo no es tan diablo de Julián Soler (1949).
Realiza numerosas cintas compartiendo créditos con
artistas como Pedro Infante, Carlos Ancira, Mario
Moreno “Cantinflas”, Sara García, Germán Valdés “Tin
Tan” y Elsa Aguirre, entre muchos más, aunque siem-
pre como actor de soporte. Su vigencia en la industria
del doblaje le permite alcanzar un sitio más relevante en
la cinematografía mexicana, por lo que en las décadas
de 1960 y 1970 realiza más de setenta filmes, entre los
que destacan 5 de chocolate y 1 de fresa de Carlos Velo
(1968), Tacos al carbón de Alejandro Galindo (1972)
y Mecánica nacional de Luis Alcoriza (1971). Alterna
sus trabajos en el cine con continuas participaciones tea-
trales y doblajes para la televisión, tanto en series como
en dibujos animados.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1950: Cabaret Shangai, J.
Orol; 1951: El gavilán pollero, R. A. González; 1952: Si yo fuera
diputado, M. M. Delgado; 1954: La perversa, Ch. Urueta; La ilusión
viaja en tranvía, L. Buñuel; 1956: El corazón y la espada, C. Véjar
II, E. Dein; 1963: Tin Tan, el hombre mono, F. Curiel; México de mis
recuerdos, J. Bustillo Oro; 1964: El bracero del año, R. Baledón;
1967: Su excelencia, M. M. Delgado; 1968: Capulina Speedy,
González, A. Zacarías; 1971: Las chicas malas del Padre Méndez,
J. M. Fernández Unsaín; 1976: La ley del monte, A. Mariscal; 1978:
Cananea, M. Fernández Violante; ¡Oye Salomé!, M. M. Delgado;
1980: El rey de los tahúres, R. de Anda; 1982: Llámenme Mike, A.
Gurrola; 1984: El Padre trampitas, P. Galindo III.
BIBLIOGRAFÍA: E. García Riera: 100 Años de cine mexicano,
1896-1996, CD-Rom, México, Conaculta / Imcine, 1999.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
100
Alcocer López, Teresa. Barcelona (España), 01.04.
1921; Granollers, Barcelona, 1999. Montadora. Desarro-
lla su actividad en su ciudad natal. Entre 1939 y 1942
trabaja como positivadora y repasadora en el Labo-
ratorio Bosch. A continuación y hasta principios de los
cincuenta trabaja primero como auxiliar de montaje y
después como ayudante, sobre todo a las órdenes del
montador Antonio Cánovas Rigalt, y ocasionalmente
para otros como Juan Pallejá y Antonio Graciani. Entre
1947 y 1948 trabaja como montadora en los estudios
de doblaje Voz de España, y entre 1948 y 1949 es la
principal responsable del montaje de varios cortos docu-
mentales. Pero es a partir de 1952 cuando comienza
su trabajo de montadora jefe de largometrajes, con la
coproducción Muchachas de Bagdad /Babes in Bagdad
codirigida por J. Mihura y E. G. Ulmer. Desde enton-
ces y hasta principios de los noventa, participa en cerca
de un centenar de películas, dentro de las principales
líneas de producción de la industria cinematográfica de
Barcelona, desde las más autorales hasta las que nutren
de títulos al cine popular. Dentro de este último terre-
no, trabaja en filmes del llamado cine negro barcelonés
como A tiro limpio (F. Pérez Dolz, 1961), en las copro-
ducciones practicadas en los sesenta y primeros seten-
ta, especialmente en el spaghetti western, así como en
numerosas películas que explotan los cambios sociales,
como la llegada del turismo o la apertura sexual.
Igualmente, colabora de forma asidua con los estudios
de los hermanos Balcázar, y con otros cineastas como
José Antonio de la Loma y Miguel Iglesias, para quie-
nes monta siete largometrajes respectivamente. En cuan-
to al cine de autor, trabaja, entre otros, con Francesc
Bellmunt (Radio Speed, 1986), Francesc Bertriú (Si-
natra, 1988), Gonzalo Herralde (El asesino de Pedral-
bes, 1978), Ramón Masats (Topical Spanish, 1970), y
uno de los más insignes integrantes de la Escuela de
Barcelona, Pere Portabella, para quien monta varios lar-
gos como Nocturno 29 (1968), Umbracle (1971) y
varios cortos clandestinos rodados durante el franquis-
mo. Pero destaca su prolongada colaboración Jaime
Camino, para quien monta la mayoría de sus largome-
trajes: Los felices sesenta (1963), España, otra vez
(1968), Mi profesora particular (1973), Las largas vaca-
ciones del 36 (1976), La vieja memoria (1977), La cam-
panada (1979), El balcón abierto (1984), Dragón
Rapide (1986) y El largo invierno (1991), último mon-
taje de Alcocer.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1949: La transplantación
de córnea en España, J. M. Rosal, doc, cm; 1954: El fugitivo de
Amberes, M. Iglesias; 1955: El cerco, M. Iglesias; Veraneo en
España, M. Iglesias; 1962: El toro, vida y muerte, J. Camino; 1967:
Superargo, el hombre enmascarado, N. Nostro; 1969: Nueva York
insólito, J. A. de la Loma, cm; Turistas y bribones, F. Merino; 1972:
La casa de las muertas vivientes, A. Balcázar; 1973: Acció Santos,
P. Portabella; Las juergas de “El Señorito”, A. Balcázar; 1975:
Metralleta Stein, J. A. de la Loma; Relación matrimonial y otras
cosas, A. Vidal; 1977: La reinstauració de la Generalitat y la tor-
nada del President Tarradellas, F. Llangostera, cm; 1981: Barcelona
sur, J. Cadena; Jet-Lag, Vertigo en Manhattan, G. Herralde; La crip-
ta, C. del Real; 1984: El puerto de mi ciudad, J. Camino, cm; Pan
de ángel, F. Bellmunt; 1985: Karnaval, C. Mira, Els Comediants;
Un parell d’ous, F. Bellmunt.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DiCCa.
DANIEL SÁNCHEZ SALAS
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101
Alcolea, Luis M. [Luis Muñoz Alcolea]. Madrid (Es-
paña), 29.07.1908; ? Director de fotografía. A los quin-
ce años comienza a trabajar en el laboratorio fotográ-
fico madrileño de Eusebio Fernández-Ardavín. Con
diecinueve años se traslada a los Laboratios CAF y en
1929 comienza a rodar reportajes de actualidad hasta
que en 1935 entra a trabajar en Estudios Roptence y
más tarde en Cinearte. Durante la guerra civil rueda
documentales y noticieros como el corto Sanidad diri-
gido por Rafael Gil (1936), y debuta como operador
principal, junto a Alberto Arroyo, en la comedia musi-
cal de Eusebio Fernández-Ardavín En busca de una
canción (1937). Durante los primeros años de posgue-
rra, aparte de encargarse de la fotografía del malogra-
do largometraje La tempestad dirigido por Javier de
Rivera (1943), se dedica casi exclusivamente a ilumi-
nar una surtida sucesión de cortos documentales sobre
la geografía y cultura españolas, así como dos docu-
mentales de montaña para el director Enrique Herreros,
con quien trabaja después en el largometraje María
Fernanda la Jerezana (1946), considerado por algunos
críticos como una de las cinco mejores películas de la
década. Alternando labores de iluminación con sus cole-
gas Manuel Berenguer, Ricardo de Baños y Juan Ruiz
Romero, ese mismo año rueda la mayor parte de los
quince cortometrajes que forman Así es Cataluña, diri-
gidos y producidos por Arturo Pérez Camarero. Ejerce
como director de fotografía hasta 1950; su último tra-
bajo es también el último largometraje del director
Fernando Mignoni, Noche de celos. Desde entonces tra-
baja como operador de cámara en el debut de J. A.
Bardem y L. García Berlanga, Esa pareja feliz (1951),
de segundo operador en algunas producciones como
Don Juan Tenorio de A. Perla (1952), para terminar su
actividad cinematográfica como foquista en la produc-
ción de terror Violación fatal de Leon Klimovsky
(1978). Se retira definitivamente en 1982.
OTROS TÍTULOS: 1946: Consultaré a míster Brown, P. Balles-
teros, España.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; F. Llinás (ed.): Directores de fotografía
del cine español, Madrid, Filmoteca Española / Instituto de la Cine-
matografía y las Artes Audiovisuales, 1989.
CARLOS REVIRIEGO
Alcolea, Pedro. Véase LARRAÑAGA, PEDRO.
Alcón, Alfredo [Alfredo Félix Alcón Riesco]. Buenos
Aires (Argentina), 03.03.1930. Actor. Estudia en el Con-
servatorio Nacional de Arte Dramático y, en 1952, debu-
ta en teatro ingresando en el elenco del programa radio-
fónico “Las dos carátulas”, en el que se escenifican
clásicos del teatro universal. Paralelamente, en la misma
radio, realiza informativos agropecuarios. En 1953
debuta en televisión y, en 1954, estrena en teatro Co-
lomba de Jean Anouilh. Su iniciación cinematográfica
se produce en 1955, cuando L. C. Amadori lo convoca
para ser el galán de la ya consagrada Mirtha Legrand,
en un episodio en tono de comedia romántica, ambien-
tado a fines del siglo XIX titulado El amor nunca muere.
La empatía de la pareja y el clima del relato sostienen
su debut y obtiene el premio revelación masculina de
la Asociación de Cronistas Cinematográficos. En su
Alcón, Alfredo
segunda película, La pí-
cara soñadora de E. A-
rancibia (1956), vuelve
a formar rubro estelar
con M. Legrand; otra co-
media romántica en la
que es un rico heredero
enamorado de una ven-
dedora. Completa su ci-
clo inicial como galán en
1957, dirigido por F. A-
yala en Una viuda di-
fícil, adaptación cine-
matográfica de la pieza
teatral de Conrado Nalé
Roxlo. Ambientada a fi-
nes del siglo XVII, in-
terpreta a un reo resca-
tado de la horca por una
Alfredo Alcón (Foto: W. Siwul; Museo compasiva viuda, rol pa-
del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
ra el que Ayala procura
contratar a Carmen Sevilla, pero que finalmente inter-
preta Alba Arnova. En 1958 trabaja junto a Graciela
Borges formando una pareja de improbables indígenas,
recolectores de caña de azúcar en Zafra de L. Demare,
y conforma un conflictivo trío amoroso con T. Merello
y L. Arata en La morocha, filme de R. Pappier, roda-
do en 1955, de demorado estreno por la caída del
gobierno de Perón, y la conocida filiación peronista de
T. Merello. En 1959 F. Ayala lo convoca para cubrir
el papel del hijo honesto de una tradicional familia que,
en franca decadencia económica, intenta mediante tur-
bios manejos ingresar en la política para resolver sus
problemas financieros en El candidato, por cuya inter-
pretación gana el premio de Cronistas al mejor actor
de reparto.
1960 es un año clave en su carrera, L. Torre Nilsson,
refutando la opinión de muchos, le ofrece interpretar el
personaje de Ecuménico López, antítesis del galán cari-
lindo, protagonista de Un guapo del 900, adaptación de
la obra homónima de Samuel Eichelbaum, un clásico
del teatro argentino. Ese rol le permite demostrar ple-
namente su talento dramático y obtiene el premio de la
Asociación de Cronistas al mejor actor. Encamina su
carrera e inicia una productiva asociación con el direc-
tor. Ese mismo año, protagoniza junto a María Vaner
Prisioneros de una noche de D. J. Kohon (1962). Se trata
de dos jóvenes inmersos en una omnipresente Buenos
Aires posperonista, autoritaria y conservadora, que unen
sus soledades una tarde-noche de sábado, atisbando una
posible felicidad irremediablemente efímera. Piel de
verano (1961), su segunda película con Torre Nilsson,
adaptación de un cuento de Beatriz Guido, lo muestra
como un joven enfermo, enamorado de una aburrida bur-
guesa encarnada por G. Borges que, por interés, simula
amarlo. Coprotagoniza con Aurora Bautista Las ratas
de L. Saslavsky (1963), adaptación de la novela de José
Bianco de igual título. En este filme interpreta a un joven
investigador atraído por la mujer de su padre, drama que
desemboca en un final trágico y con el que obtiene el
premio al mejor actor en el Festival Internacional de
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 102

Alcón, Alfredo 102

Cine de Mar del Plata. Bajo la dirección de J. A. Bar- que opera en la ciudad de Rosario, denominada la
dem, interviene acompañado por Paloma Valdés en la Chicago argentina, por la actividad mafiosa que sufre
coproducción de Cesáreo González y Eduardo Borrás, durante las primeras décadas del siglo XX.
Los inocentes (1963), sobre un hombre que debe elegir A continuación, el director emprende la traslación al
entre el amor y la corrup- cine de las novelas de Ro-
ción. La Asociación de Cro- berto Arlt: Los siete locos y
nistas le otorga nuevamen- Los lanzallamas; en Los sie-
te el premio al mejor actor. te locos (1973), Alcón se
También en 1963 participa convierte en Remo Erdo-
en la inconclusa Una excur- sain, el torturado antihéroe
sión a los indios ranqueles urbano que persigue una qui-
de D. M. Beccaglia. Prota- mera revolucionaria ideada
goniza una película ligera- por la mente de un astrólogo
mente basada en hechos de desquiciado encarnado por
la época, Con gusto a rabia José Slavin. El filme obtie-
de F. Ayala (1965), en la que ne el Oso de Plata en el Fes-
da vida a un joven y codi- tival de Berlín y Alcón el de
cioso estudiante que integra mejor actor en el Festival In-
el grupo terrorista de extre- ternacional de Cine de Car-
ma derecha Tacuara, otra tagena de Indias, Colombia.
vez en pareja con M. Le- En 1974 actúa en sus dos úl-
grand, quien interpreta a la timas películas con Torre
joven burguesa insatisfecha, Nilsson, vuelve a dar cuer-
con la que vive una tórrida po a un famoso delincuente,
pasión, y en Voy a hablar de Alfredo Alcón en Nazareno Cruz y el lobo de Leonardo Favio, Rogelio Gordillo, quien aso-
1975 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
la esperanza de C. Borcos- la con sus golpes las provin-
que (1966), actúa en el episodio El patito, como un tor- cias de Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires durante la déca-
turado asesino que acaba redimiéndose. da de 1930, y que, denunciado por un “soplón”, muere
Viaja a España para trabajar en teatro junto a María acribillado por la policía. En El Pibe Cabeza personifica
Asquerino donde desde entonces, periódicamente, rea- a Juan Carlos Etchepare, un patético y malogrado casa-
liza prestigiosas puestas teatrales, y rueda Jandro de J. nova, cuya historia revela el lado oscuro de la decaden-
Coll (1964), sobre los orígenes de la minería en La te burguesía pueblerina que pinta la novela homónima
Camocha, Gijón (Asturias), compartiendo cartel con de Manuel Puig, en Boquitas pintadas. Leonardo Favio
Arturo Fernández y María Mahor. En El reñidero de R. le asigna en Nazareno Cruz y el lobo (1975), el rol de un
Mugica (1965), basada en la pieza homónima de Sergio singular Lucifer, y Alcón alcanza una celebrada inter-
De Cecco, da vida al vengador Orestes Morales, ver- pretación del ángel caído en versión criolla. Luego, bajo
sión criolla del héroe de la mítica tragedia Electra de dirección de D. J. Kohon, es un arquitecto frustrado, alter
Sófocles, que mata a su madre para vengar el asesina- ego del director en ¿Qué es el otoño? (1976), e interpreta
to de su padre. En 1968 Torre Nilsson inicia un perío- a otro torturado personaje de Roberto Arlt en Saverio el
do muy creativo, durante el cual Alcón es su actor fe- cruel de R. Wullicher (1977). En España filma Cartas
tiche, y juntos marcan su impronta en esa etapa de la de amor de una monja de J. Grau, (1978), ambientada
cinematografía nacional. Interpreta al legendario Martín en un convento de carmelitas, en el siglo XVII, junto a
Fierro, ilustración del poema de José Hernández, obra Analía Gadé. Luego, es el escritor Ricardo Güiraldes
fundacional de la literatura vernácula; nuevamente los en Un idilio de estación de A. Uset (1978), y una suerte
cronistas lo consideran el mejor actor del año. En con- de Fausto en la piel de un porteño ambicioso y terrenal
sonancia con la tendencia de la época, de exaltación del en El agujero en la pared de D. J. Kohon (1982). Con G.
nacionalismo y de valores históricos, ruedan dos bio- Borges coprotagoniza Pubis angelical de R. de la Torre
grafías, la del general José de San Martín, que recrea, (1982). Fiel a la memoria de Torre Nilsson, protagoniza
basado en el libro de Ricardo Rojas, hechos de la vida dos óperas primas: El dueño del sol, dirigida por Rodolfo
y obra del libertador de Argentina, Chile y Perú en El Mórtola (1987), asistente del realizador en varios filmes,
Santo de la espada (1970). La película es supervisada como un implacable caudillo provinciano y, en 1994,
minuciosamente por el ejército y por el entonces pre- El amante de las películas mudas, dirigida por P. Torre
sidente de facto, el general Juan Carlos Onganía, que –hijo menor de Nilsson–, en la que interpreta a un viejo
veta algunas escenas del guión original. Seguidamente actor, remedo de Rodolfo Valentino. Retorna, después de
filman Güemes, la tierra en armas (1971), ponderación muchos años, a la comedia en Cohen vs. Rosi de D.
del general Martín Miguel de Güemes y su ejército de Barone (1998) y, desmitificando su imagen de actor trá-
gauchos, que colaboran eficientemente con José de San gico-dramático, desempeña el rol de patriarca retirado
Martín protegiendo las fronteras del norte durante la de una familia de mafiosos que tardíamente se revela tra-
guerra de la Independencia. Acto seguido, Torre Nilsson, vesti. Siguiendo esa línea, en 2001 aparece fugazmente
retornando a una línea más personal, lo dirige en La como él mismo en El hijo de la novia de J. J. Campanella
maffia (1972), sobre las andanzas de una conocida banda (2001), mostrándose como un voluble divo y, en 2002,
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103
aparece destacadamente en dos secuencias en el filme de
Antonio Hernández, En la ciudad sin límites, coproduc-
ción argentino-española, junto a Leonardo Sbaraglia y
Fernando Fernán-Gómez. Nombrado por el gobierno de
la ciudad de Buenos Aires, ciudadano ilustre ese mismo
año, recibe múltiples premios nacionales e internacio-
nales y es considerado uno de los más grandes actores
de la lengua española.
OTROS TÍTULOS (voz en off, todos en Argentina, si no se indi-
ca lo contrario): 1960: Faena, H. Ríos, cm; 1961: Grabado argenti-
no, S. Feldman, cm; 1967: Ayer en San Isidro, J. Leonetti, cm; 1973:
Imagen de un actor, C. Forgia, cm; 1985: El caso Matías, A. Di Salvo;
1986: La historia en la arena, H. Lescano, mediometraje; 1989: País
cerrado, teatro abierto, A. Balassa; Últimas imágenes del naufra-
gio, E. Subiela, Argentina-España; 1993: De eso no se habla, M. L.
Bemberg; El oficio de amar, T. Bauer, mediometraje; Vértigos, V.
Ragone, M. Yeregui, cm; 1994: Cortázar, T. Bauer; 1995: Con el
alma, G. Vallejo.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DFA; ECAr97; HCA; Radiolandia,
1494, Buenos Aires, 12.01.1957; “Alfredo Alcón tiempo atrás...”,
Platea, 2, Buenos Aires, 24.02.1961; E. Raab, S. Samaritano: “Con-
versación con Fernando Ayala”, Tiempo de Cine, 4, 17, Buenos Aires,
marzo-abril, 1964; F. M. Peña: Leopoldo Torre Nilsson, Buenos Aires,
CEAL / INCA, 1993; E. Rapallo: Fernando Ayala, Buenos Aires,
CEAL /INCA, 1993; F. M. Peña (ed.): 60 Generaciones, cine argen-
tino independiente, Buenos Aires, Fundación Eduardo F. Costantini,
2003; C. Maranghello: Breve historia del cine argentino, Barcelona,
Alertes, 2005.
MARY VIEITES
Alcón, Pilar [María del Pilar Alcón López]. San Mar-
tín de Pusa, Toledo (España), 10.10.1952. Actriz. Sus ini-
cios profesionales son el campo del teatro y el music hall.
Debuta en el cine con El retorno del hombre lobo (J.
Molina, 1980). Durante su trayectoria cinematográfica
se mantiene como actriz secundaria, muchas veces enca-
sillada en papeles de “mujer fatal” y frecuentando un cine
de género muy poco estimulante artísticamente. Entre
los títulos más resonantes y significativos de esa pro-
ducción cómico-paródica se pueden citar títulos como
La momia nacional (J. R. Larraz, 1981), Los líos de Es-
tefanía (1981), Qué gozada de divorcio (M. Ozores,
1981), Le llamaban J. R. (F. Lara Polop, 1982), Los pre-
suntos (M. Ozores, 1986), Serpiente de mar (A. de Osso-
rio, 1986), donde usa el seudónimo de “Diana Eagle”, y
Aquí huele a muerto (A. Sáenz de Heredia, 1990). Tam-
bién frecuenta el género policíaco en Freddy el crou-
pier (A. Sáenz de Heredia, 1982), El arreglo (J. A.
Zorrilla, 1983) y Policía (A. Sáenz de Heredia, 1987) y
aparece, siempre en papeles de reparto, en algunos otros
títulos meritorios como Tac-Tac (L. Alcoriza, 1981) y El
señor de los llanos (S. San Miguel, 1987). Prácticamente
abandona el cine después de Una chica entre un millón
(A. Sáenz de Heredia, 1994), aunque interviene en algu-
nas series televisivas.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1980: El soplagaitas, M.
Ozores; 1982: Un Rolls para Hipólito, J. Bosch; Femenino singu-
lar, J. López; Los autonómicos, J. M. Gutiérrez Santos; 1983: J. R.
Contraataca, F. Lara-Polop; 1985: Don Cipote de la Mancha, G.
Iglesias; La pantalla diabólica, J. Hidalgo.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
Alcón Carrasco, Mariano. Madrid (España), 12.03.
1893; ? Actor. En 1911 abandona los estudios para dedi-
carse al teatro, formando parte de varias compañías con
Alcoriza, Janet
las que realiza diversas giras por España e Iberoamérica.
A su regreso de América crea su propia compañía y
durante seis años es primer actor del Teatro Radiofónico
de Unión Radio. En 1945 abandona definitivamente
la escena para integrarse en el cuadro de actores de
Radio Nacional de España en Madrid. Aunque recibe
muchas ofertas para interpretar a personajes del cine
mudo, nunca accede a ellas, debutando en el cine en
1941 con Fortunato de Fernando Delgado, junto a Flo-
rencia Bécquer y Antonio Vico. A partir de ahí desarro-
lla una intensa actividad cinematográfica como actor
de reparto, interviniendo en títulos tan importantes como
Lola Montes (A. Román, 1944), acompañando a Con-
chita Montenegro y Luis Prendes; Don Quijote de la
Mancha (R. Gil, 1947), Las inquietudes de Shanti Andía
(A. Ruiz-Castillo, 1947), según la novela de Pío Baroja;
El santuario no se rinde (A. Ruiz-Castillo, 1949), Pe-
queñeces (J. de Orduña, 1949), Balarrasa (J. A. Nieves
Conde, 1951), Lola la Piconera (L. Lucia, 1952) y
Viento del norte (A. Momplet, 1954), sin olvidar su pre-
sencia en Esa pareja feliz (1951), el debut de Juan
Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Su filmo-
grafía se cierra con la década de 1950, siendo Bombas
para la paz (A. Román, 1959) su último film, inter-
pretando a un personaje con su mismo nombre.
OTROS TÍTULOS (todos en España):1944: La tempestad, J. de
Rivera; 1947: La nao capitana, F. Rey; La princesa de los Ursinos,
L. Lucia; 1949: El rey de sierra morena, A. Aznar; 1951: Amaya, L.
Marquina; La canción de la Malibrán, L. Escobar; 1952: María
Dolores, J. M. Elorrieta; 1953: El milagro del sacristán, J. M. Elo-
rrieta; Jeromín, L. Lucia; El alcalde de Zalamea, J. G. Maesso; 1954:
Entre Barracas, L. Ligero; 1955: Congreso en Sevilla, A. Román.
BIBLIOGRAFÍA: DCV.
MIREIA CANALS BOTINES
Alcoriza, Janet [Janet Reisenfield; Raquel Rojas].
Viena (Austria), 14.01.1919; Cuernavaca (México), 18.
11.1998. Guionista, argumentista y actriz. En España
inicia su carrera como bailarina y actriz bajo el seudó-
nimo de Raquel Rojas. En 1937, a causa de la guerra
civil española, se exilia en México donde un año des-
pués debuta en el cine con la cinta Una Luz en mi cami-
no de José “Ché” Bohr, en la que aparece bailando. En
1939 actúa en Café Concordia de Alberto Gout. Como
actriz destaca su participación en Soy puro mexicano de
Emilio “Indio” Fernández y Los Tres Mosqueteros de
Miguel M. Delgado, ambas en 1942, y Ensayo de un
crimen o La vida criminal de Archibaldo de la Cruz
(1945), dirigida por Luis Buñuel. En 1944 escribe el
guión del melodrama taurino La hora de la verdad de
Norman Foster y junto a su esposo, el cineasta Luis
Alcoriza, de nuevo al servicio de Foster, se encargan
del argumento y guión de El ahijado de la muerte
(1946). Es guionista de Julián Soler en catorce cintas
entre las que destacan Negra consentida (1948), La visi-
ta que no tocó el timbre (1954), La tercera palabra
(1955) y Me quiero casar (1966). La pareja formada
por el matrimonio Alcoriza es aprovechada por su
amigo, el director Luis Buñuel, para los guiones de El
gran calavera (1949), Los olvidados (1950), La hija del
engaño (1951), Él (1952) y Nazarín (1958). Para Ro-
gelio A. González escriben en 1959 una de las mejores
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 104
Alcoriza de la Vega, Luis
cintas de la cinematografía mexicana, la historia de
humor negro El esqueleto de la señora Morales, pro-
tagonizada por Arturo de Córdoba. En 1986 colabora
en el guión de Lo que importa es vivir (su último tra-
bajo) dirigida por L. Alcoriza, aunque sin crédito en
pantalla. En 1998 la Academia Mexicana de Ciencias
y Artes Cinematográficas le otorga el premio Ariel de
Oro por su contribución al cine mexicano, una trayec-
toria que incluye 43 guiones y 23 argumentos.
OTROS TÍTULOS (guionista, todos en México): 1946: Una extra-
ña mujer, M. Delgado; 1947: Nocturno de amor, E. Muriel; 1948:
Enrédate y verás, C. Orellana; Flor de caña, C. Orellana; Los amo-
res de una viuda, J. Soler; 1949: Hipólito el de Santa, F. Fuentes; La
liga de las muchachas, F. Cortés; Tú sólo tú, M. Delgado; Un cuerpo
de mujer, T. Davison; Yo quiero ser hombre, R. Cardona; 1950: Huellas
del pasado, A. Crevenna; Mala hembra, M. Delgado; Si me viera Don
Porfirio /El rancho de la discordia, F. Cortés; Si usted no puede, yo sí,
J. Soler; Siete machos, M. Delgado; 1951: Anillo de compromiso, E.
Muriel; Canasta uruguaya, R. Cardona; Don Quintín el Amargado, L.
Buñuel; La hija del engaño, L. Buñuel; La miel se fue de la luna, J.
Soler; Los enredos de una gallega, F. Soler; Una gringuita en México,
J. Soler; 1952: La isla de las mujeres, R. Baledón; Las interesadas, R.
González; No te ofendas, J. Soler; Se le pasó la mano, J. Soler; 1953:
Gitana tenías que ser, R. Baledón; 1954: La vida no vale nada, R.
González; 1955: Morir de pie, R. Baledón; 1958: Me gustan valento-
nes, J. Soler; Siempre estaré contigo, J. Soler; 1959: El hambre nues-
tra de cada día, R. González; Bala de plata, M. Delgado; 1960: El
bronco Reynoso, M. Delgado; El Buena Suerte, M. Delgado; El Jinete
Negro, R. González; Paloma brava, R. González; 1961: La furia del
ring /Lucha libre, T. Davison; 1964: El gángster, L. Alcoriza; Mi héroe,
G. Solares; Perdóname mi vida, M. Delgado; 1965: Tirando a gol, I.
Rivera; 1966: Cómo pescar marido, A. Crevenna; Me quiero casar, J.
Soler; Rosa la Tequilera, F. Cortés; 1968: Como perros y gatos, M.
Delgado; Paula /Lágrimas del primer amor, A. Salazar; Romeo con-
tra Julieta, A. Salazar; 1969: Departamento de soltero, R. Cardona;
Lío de faldas, J. Soler; Un amante anda suelto, R. Galindo; 1977: El
niño y el tiburón, R. Anda.
(Actriz): 1942: Cuando viajan las estrellas, A. Gout; 1943:
Tormenta en la Cumbre, J. Soler; 1944: El niño de las monjas, M.
Río, J. Villareal.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; M. González, V. Medina: Escritores
del cine mexicano sonoro, México, UNAM, 2003.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
Alcoriza de la Vega, Luis. Badajoz (España), 05.09.
1918; Cuernavaca, Morelos (México), 03.12.1992.
Guionista, director y actor. Su familia es propietaria de
una compañía de teatro con la que recorre durante su
niñez España y las posesiones españolas en África,
empresa en la que debuta como actor a los catorce años.
Al iniciar la guerra civil (1936-39) viajan a Sudamérica
y fijan su residencia en México en 1940. Forma parte
del elenco de la compañía teatral de las hermanas
Blanch. Debuta en el cine con La torre de los supli-
cios de Raphael J. Sevilla (1940), y tras varios papeles
secundarios, en 1945 encarna a Jesucristo en las pelí-
culas María Magdalena y Reina de reinas, ambas de
Miguel Contreras Torres. Al año siguiente, con su espo-
sa, Janet Alcoriza, y Norman Foster, coescribe el argu-
mento y el guión de El ahijado de la muerte dirección
del mismo Foster, terreno en el que Alcoriza se desta-
ca como uno de los mejores. Más tarde se inicia como
guionista con Luis Buñuel, con quien afina su vena iró-
nica, a veces trágica, a veces festiva, a partir de El gran
calavera (1949); continúa con el director en nueve pelí-
culas más, entre ellas Los olvidados (1950) por la que
reciben él y Buñuel los premios Ariel al mejor argu-
104
mento original y adaptación, Él (1952) y El ángel ex-
terminador (1962). Escribe guiones y argumentos para
cintas de Rogelio A. González como La vida no vale
nada (1954), El inocente (1955), Escuela de rateros
(1956) y la cinta de humor negro El esqueleto de la
señora Morales (1959). Incursiona en la dirección bajo
un argumento propio con Los jóvenes (1960). Sus argu-
mentos y guiones alcanzan todos los géneros, como lo
demuestran, entre otras, Tlayucan (1961), nominada al
premio Oscar ese mismo año como mejor película extran-
jera, y Tiburoneros (1962), donde retrata personajes y
Luis Alcoriza (Filmoteca Española)
ambientes de la provincia mexicana con una perspecti-
va sarcástica y crítica; Tarahumara (1964), en la que hace
una aproximación solidaria y sin salidas a la situación de
subordinación de los indígenas; Mecánica nacional
(1971), sátira humorística de las costumbres del mexi-
cano de clase media, que le vale los premios Ariel a la
mejor dirección y al mejor argumento original o Presagio
(1974), con argumento y guión coescrito con G. García
Márquez, en el que trazan un drama psicológico, que les
otorga a ambos el premio Ariel al mejor argumento ori-
ginal. En 1976 realiza una serie de televisión basada en
los personajes de la popular Mecánica nacional. Natura-
lizado mexicano en 1962, con un total de 75 guiones y
24 películas dirigidas, en 1992 recibe la medalla Salvador
Toscano al mérito cinematográfico que otorga la Cineteca
Nacional. Véase MECÁNICA NACIONAL; TIBURONEROS;
TLAYUCAN, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1960: Los jóvenes; 1961: Tlayucan; 1962: Tiburoneros; 1963: Amor y
sexo /Safo 63; 1964: El gángster; Tarahumara; 1966: Divertimento,
episodio de Juego peligroso /Jôgo perigoso, México-Brasil; 1968: La
puerta y la mujer del carnicero (episodio, El oficio más antiguo del
mundo); 1969: Paraíso; 1971: El muro del silencio; Mecánica nacio-
nal; 1972: Fe, esperanza y caridad (episodio, Esperanza); 1974:
Presagio; 1975: Las fuerzas vivas; 1978: A paso de cojo; 1979: Semana
Santa en Acapulco; 1981: Han violado a una mujer / Tac tac; 1983:
El amor es un juego extraño; 1984: Terror y encajes negros; 1986: Lo
que importa es vivir; 1987: La isla desterrada, España; 1988: Día de
difuntos; 1989: La sombra del ciprés es alargada, España.
OTROS TÍTULOS (guionista): 1947: Una extraña mujer, M. M.
Delgado; 1949: Los amores de una viuda, J. Soler; 1951: Anillo de com-
promiso, E. Gómez Muriel; Canasta uruguaya, R. Cardona; 1952: Car-
ne de presidio, E. Gómez Muriel; 1954: La ilusión viaja en tranvía, L.
Buñuel; Los abismos de pasión, L. Buñuel; 1958: A media luz los tres,
J. Soler; 1961: Guantes de oro, C. Urueta; 1968: Romeo contra Julieta,
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 105
105
J. Soler; 1971: Departamento de soltero, R. Cardona Jr.; 1979: En la
trampa, R. Araiza; Tres mujeres en la hoguera, A. Salazar; 1996:
Pesadilla para un rico, F. Fernán-Gómez, España.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; HDCM.
PERLA CIUK
Alcubierre, Inocencia. Uncastillo, Zaragoza (España),
16.06.1904; Madrid (España), 1927. Actriz. Hija de emi-
grantes desplazados a Barcelona, siendo apenas una niña
abandona los estudios primarios en busca de un trabajo
que permita ayudar al necesario sostenimiento econó-
mico de la familia. Tras desempeñar numerosos oficios,
pasa a ejercer durante meses como acomodadora en un
teatro del Paralelo, de dudosa reputación moral, y allí es
descubierta para el cine por Ricardo de Baños, como sus-
tituta de la actriz inicialmente elegida para encarnar el
papel de la virtuosa Doña Inés en una nueva adaptación
de Don Juan Tenorio (1922). A raíz de esta interpreta-
ción Juan Pallejá decide contratarla para hacer de intré-
pida novicia en el singular western religioso Lilian
(1921), financiado por la entidad española Good Silver
Film Corporation aunque distribuido pícaramente como
estadounidense, al camuflar bajo seudónimos anglosa-
jones los nombres de sus principales artífices. En pleno
éxito, sin embargo, elige retirarse temporalmente del
mundo artístico, a causa de los comentarios suscitados
tras quedarse embarazada de soltera, para regresar de
nuevo en 1925 como estrella absoluta de otras dos cin-
tas: El niño de oro (J. M. Granada, 1925) y Nobleza ba-
turra (J. Vilá Vilamala y J. Dicenta, 1925). Su última
aparición en las pantallas, antes de que le llegue repen-
tinamente la muerte, se produce en La Malcasada (1926),
polémico título dirigido por Francisco Gómez Hidalgo,
donde Alcubierre encarna un personaje inspirado en la
vida real de su colega Carmen Ruiz Moragas, protago-
nista de un escandaloso matrimonio, adulterio y separa-
ción con implicaciones tanto en el mundo social como
en el político.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Aldama, Julio [Julio Augurio Aguado Turrubiates].
Nueva Rosita, Coahuila (México), 28.09.1931; Ciudad
de México, 09.01.1989. Actor, productor y director. En
1952 abandona la carrera de Medicina para iniciarse
como cantante en la emisora de radio XEW. En 1954 se
inicia como actor en las películas Maldita ciudad y
Cupido pierde a Paquita, ambas dirigidas por Ismael
Rodríguez. Obtiene su primer papel estelar en Los tres
vívales de Rafael Baledón (1957). Participa en más de
setenta cintas en donde destacan los westerns y las come-
dias. Luis Alcoriza lo dirige en Tlayucan (1961), cinta
por la que recibe la Diosa de Plata, y en Tiburoneros
(1962), su mejor trabajo como actor. Después de finan-
ciar y dirigir los cortometrajes en 16 mm. Flor Silvestre
y La leyenda de los volcanes, ambos en 1969, realizados
por Producciones Tlayucan, empresa en la que se asocia
con la cantante y actriz Lola Beltrán, debuta en la direc-
ción de largometraje con Furias bajo el cielo (1970). En
la gran mayoría de sus cintas actúa como productor y
en algunas otras como adaptador y argumentista. Trabaja
en la radio, el teatro y en la televisión en series como
“Bandidos de Río Frío” (1976) y “Lo mejor de Noches
Aldazabal Bardají, Peio
Tapatías III” (1989). Dirige diecisiete películas, siendo
la última Hermelinda linda II /Súper Agente 0013 (1986).
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1969: Flor silvestre, cm; La
leyenda de los volcanes, cm; 1970: Furias bajo el cielo; Primero el
dólar; 1971: Padre nuestro que estás en la tierra; 1972: Carne de
horca; Morirás con el sol; 1973: Llanto, risas y nocaut; 1978: Pelea
de perros; 1980; Maldita miseria; Ojo por ojo; 1981: El rey de los
caminos; 1983: En el camino andamos /ATM 2; Terror en los barrios;
Hermelinda linda; 1984: Los hijos del diablo; 1985: El aduanal;
Chiquidrácula; 1986: Hermelinda linda II / Súper Agente 0013.
OTROS TÍTULOS (actor): 1957: Maricruz, M. Zacarías; Sueños
de oro, M. Zacarías; Tizoc, I. Rodríguez; 1959: Ángel del infierno, R.
Cardona; Bala de Plata en el pueblo maldito, M. M. Delgado; Pueblo
en armas, M. Contreras Torres; 1960: Bala de plata, M. M. Delgado;
1961: El jinete negro, R. A. González; 1972: Mi niño Tizoc, I.
Rodríguez; 1978: Chicoasén, R. Baledón; 1987: Noche de califas,
J. L. García Agraz.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Aldana, Julio. Véase LLADÓ BAUSILI, JUAN.
Aldás Luzarreta, Luis. Tandil, Buenos Aires (Argen-
tina), 10.03.1910; Ciudad de México, 16.04.1990. Actor.
Inicia su carrera artística como extra en Hollywood. Se
traslada luego a Ciudad de México donde logra un lugar
importante y en el gusto del público, como galán de cine.
Debuta en 1938 en El Cobarde de René Cardona. Las
cintas que le dan fama son La noche de los mayas de
Chano Urueta (1939), México de mis recuerdos de Juan
Bustillo Oro (1943) y Aventura en río de Alberto Gout
(1952). Su última aparición en el cine es en La Virgen
gaucha de Abel Rubén Beltrami (1987). Durante su
carrera artística filma cincuenta y cuatro largometrajes.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1939: Una luz en mi cami-
no, J. Bohr; 1940: Una herencia macabra, J. Bohr; 1941: Una vez en
la vida, F. Borcosque; 1942: En el viejo Buenos Aires, A. Mompet;
1953: Reportaje, E. Fernández; 1958: Mujeres encantadoras, R. Portillo.
BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice cronológico del cine mexica-
no 1896-1992, México, UNAM, 1992; Somos, 204, Televista, febre-
ro, 2001.
CITLALITL NARES RAMOS
Aldazabal Bardají, Peio. San Sebastián (España),
24.08.1949. Personalidad cultural. Director de la Filmo-
teca Vasca. Estudia Oficialía Industrial en la Escuela
Profesional San Ignacio de San Sebastián y Maestría
Industrial en la Ciudad Laboral Don Bosco de Rentería,
pero toda su vida profesional está relacionada con el cine.
Vinculado al cineclub Loyola de San Sebastián entre
1967 y 1969, una vez que obtiene el carnet de Operador
de Cinematógrafo en 1969 ejerce la profesión durante
varios años en la empresa de exhibición cinematográfica
Sade de San Sebastián. Es miembro fundador de la
Filmoteca Vasca en 1978, y en 1981 se incorpora al
Festival Internacional de Cine de San Sebastián, duran-
te un año, como miembro del comité de selección y,
durante dos años más, formando parte de la Comisión
Permanente. En 1982 coordina el Festival de Cine de
Montaña de San Sebastián y en abril de ese mismo año
es contratado por el Gobierno Vasco para elaborar el pro-
yecto de la futura televisión vasca. Se incorpora a Euskal
Telebista (ETB) en 1983, en el departamento de Progra-
mas Ajenos. Entre 1985 y 1987 forma parte de la Co-
misión de Valoración de proyectos cinematográficos del
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 106
Alderete Gómez, Ángel
departamento de Cultura del Gobierno Vasco. El 1 de
marzo de 1989 se incorpora a la Filmoteca Vasca como
director, cargo que ejerce, con un paréntesis en 1990,
año en que es nombrado Delegado General del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián. En 1997 es
nombrado presidente del Jurado Internacional de la 39
edición del Festival de Cine de Bilbao de Cortometraje
y Documental. En su labor como director de Filmoteca
Vasca, logra dotar de una mayor profesionalización a
lo que empieza como una iniciativa privada de un grupo
de amantes del cine vasco. Hace especial hincapié en
la recuperación de películas vinculadas al País Vasco,
y en este sentido realiza una encomiable labor, incor-
porando a los archivos muchas imágenes documenta-
les que testimonian la vida cotidiana del País Vasco en
las primeras décadas del siglo XX, y rescatando y res-
taurando los clásicos del cine vasco como El mayo-
razgo de Basterretxe de Mauro Azcona (1928). En este
sentido, en 1997 recibe el premio a la mejor labor de
apoyo al cine vasco en la quinta edición de los premios
del diario El Mundo.
BIBLIOGRAFÍA: VSA.
RICARDO ALDARONDO
Alderete Gómez, Ángel. La Habana (Cuba), 21.10.
1950. Director de fotografía y camarógrafo. Entre 1970
y 1972 realiza estudios en la Escuela Internacional de
Buceo, donde se especializa en fotografía submarina.
Realiza durante esos años estudios de pintura en la
Escuela de Bellas Artes de San Alejandro y como dibu-
jante animador en la Escuela de la Televisión Cubana.
Trabaja como corresponsal de prensa en países de Áfri-
ca y como camarógrafo del noticiero de la Televisión
Cubana y de la agencia CBC. Imparte conferencias y
seminarios sobre su especialidad en distintos países como
Francia y España. En Cuba ejerce como profesor de la
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños y es profesor titular de la Facultad
de Cine del Instituto Superior de Arte de Cuba. Trabaja
con Haskell Wexler durante la visita del papa a Cuba y
en el documental Music Bridges, sobre el encuentro entre
músicos cubanos y estadounidenses celebrado en La
Habana en 1999. Es miembro de la Asociación Española
de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas
(AEC) y de la Unión Nacional de Escritores y Artistas
de Cuba (Uneac). Recibe varios premios por su obra
fotográfica: Coral a la mejor fotografía en el Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por el
serial “La botija” (1990); Operator, en el Festival
Internacional de Hungría por el documental Polígono
(1979); Caracol a la mejor fotografía por la serie cuba-
na de televisión “Algo más que soñar” (1980). Posee
la distinción Por la Cultura Nacional que otorga el
Ministerio de Cultura de Cuba.
OTROS TÍTULOS: 1990: Maria Antonia, S. Giral, Cuba; 1993:
El plano, J. G. Espinosa, Cuba; 1994: Reina y Rey, J. G. Espinosa,
Cuba-España; Los últimos días de la víctima, B. Gantillon, Francia;
Maité, C. Zabala, E. Olazagasti, España-Cuba; 1995: En un rincón
del alma, P. Álvarez, Ecuador; Pata negra, L. Oliver, España; 2002:
Las noches de Constantinopla, O. Rojas, España-Cuba; 2002: El fur-
gón, B. Rabal, España.
ANA DE LA CARIDAD RODRÍGUEZ LEÓN
106
Aldunate, Roberto. Véase CHILE. II. LA LLEGADA DEL
CINE SONORO.
Alea, Hugo. Santiago de Cuba, 1940. Animador y direc-
tor. Es uno de los fundadores de los Estudios de Anima-
ción del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT),
donde se especializa en la animación corpórea. En 1969
participa en la Bienal de París con el corto de anima-
ción Barquito de papel, codirigido con Reinaldo Al-
fonso. Participa en los Festivales Internacionales del
Nuevo Cine Latinoamericano con los cortos animados:
Feliz, feliz (1979), Sueño realizado (1980), Zic y Zoc
(1980), El canto de la cigarra (1981), y Papobo (1988),
primer premio Coral de Animación. A mediados de la
década de 1990 dirige la serie de reportajes para la tele-
visión “Andar La Habana”. Reside en Estados Unidos.
FILMOGRAFÍA (todos en Cuba): 1969: Barquito de papel, codir.
R. Alfonso; 1979: Feliz, feliz; 1980: Sueño realizado; Zic y Zoc; 1981:
El canto de la cigarra; 1988: Papobo.
PABLO RAMOS RIVERO
Aleandro, Pedro Rafael. Buenos Aires (Argentina),
11.10.1910; Buenos Aires, 01.07.1985. Actor y docente.
De familia vinculada al espectáculo circense, empieza
a actuar siendo niño en los sainetes que se representan
en el circo propiedad de sus hermanos. En 1928, por con-
sejo de José González Castillo, ingresa al Conservatorio
Nacional de Arte Escénico en esa época dirigido por E.
García Velloso. Mientras tanto participa de un conjunto
de teatro del barrio de Boedo. Posteriormente integra la
compañía de Blanca Podestá y la de Enrique de Rosas,
con quien realiza una gira por el exterior. En Madrid con-
trae matrimonio con la actriz María Luisa Robledo, de
esta unión nacen las futuras actrices Norma Aleandro y
María Vaner. Entre 1948 y 1954 integra la Comedia
Nacional. Su primera película en Argentina es Nativa (E.
de Rosas, 1939), a la que le siguen Encadenado (E. de
Rosas, hijo, 1940), Albéniz (L. C. Amadori, 1947), El
hermoso Brummel (J. Saraceni, 1951), La muerte en las
calles (L. Fleider, 1952), El grito sagrado (L. C. Amadori,
1954) y La de los ojos color de tiempo (L. C. Amadori,
1952). En 1942 dirige la Comedia Nacional del Uruguay
y, entre 1954 y 1955, el Teatro Nacional Cervantes. Tras
la revolución que derroca a Juan Domingo Perón, se lo
prohibe en ámbitos oficiales por treinta años. Funda el
Elenco Popular Argentino, grupo con el que pone en esce-
na obras de claro contenido social. Durante la década de
1970 integra los elencos de Juan Manuel de Rosas (M.
Antín, 1972) y La Patagonia rebelde (H. Olivera, 1974).
Desarrolla una intensa actividad como docente en la
Universidad Nacional de La Plata (Buenos Aires); diri-
ge el Teatro Escuela Argentino y el teatro sindical del
Sindicato de Obreros y Empleados de la Educación y la
Minoridad (Soeme). Su última puesta teatral data de 1984,
La María y el José de Turrini, con M. Ligero y M. L. Ro-
bledo.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1962: Tercer Mundo, A. Ac-
ciaresi; 1964: El octavo infierno, R. Mugica; 1968: Las ruteras, I. Tankel.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DFA; ECAr97; M. Gallina: Diccio-
nario sobre figuras del cine argentino en el exterior, Buenos Aires, Co-
rregidor, 1999.
JULIO AZAMOR
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 107

107 Aleandro Robledo, Norma

Aleandro Robledo, María Luisa Josefa Ángela. Véase me no es muy bien tratado por la crítica que sin embar-
VANER, MARÍA. go, lo reconoce como un “excelente ejercicio interpre-
tativo”. Al año siguiente, dirigida por L. Torre Nilsson,
Aleandro Robledo, Norma. Buenos Aires (Argentina), secunda a su pareja por entonces, A. Alcón, en el filme
02.05.1936. Actriz y guionista. Integrante de una distin- Güemes, la tierra en armas. Compone un fuerte per-
guida familia de actores, es hija del argentino Pedro sonaje, el de Macacha Güemes, la hermana del héroe
Aleandro y la española María Luisa Robledo, hermana salteño que colabora con el general San Martín defen-
de María Vaner, y madre de Oscar Ferrigno, se forma en diendo la frontera norte, durante la guerra de la inde-
un ambiente teatral desde su niñez. Debuta en 1954, inter- pendencia. Comprometida con el momento político,
pretando el rol de Alma en el auto sacramental de José partcipa con un breve papel en el rodaje clandestino de
de Valdivieso, El hospital de los locos, dirigida por Julio la adaptación de la novela de Rodolfo Walsh, Operación
Vier, como integrante del elenco teatral de la Escuela de Masacre (J. Cedrón, 1973). Nuevamente dirigida por
Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Torre Nilsson, en 1973, interpreta a Hipólita, La Coja,
Estudia luego en el Instituto de Arte Moderno con maes- suerte de ramera bíblica, uno de los personajes porte-
tros como Juan Carlos Ponferrada y Marcelo Lavalle, con ños imaginados por el autor de la novela homónima de
quien, en 1958, realiza la puesta de La venganza de Don Roberto Arlt en Los siete locos. Vuelve a destacar en un
Mendo de Pedro Muñoz Se- breve, pero eficaz rol de a-
ca, pieza que en 1975 marca mante ocasional del protago-
su debut como directora tea- nista, en La tregua de S. Re-
tral. Transita los clásicos del nán (1974). Logra su mejor
teatro español, y universal, y trabajo de esta primera etapa
recorre todos los géneros, cinematográfica en el epi-
equilibrando sus presenta- sodio Los pocillos de la pe-
ciones en el teatro comercial lícula Las sorpresas de A.
y el independiente. También Fischerman (1975), como la
integra elencos radiofónicos integrante de un ménage a
y, desde los albores de la tele- trois bastante singular. En
visión, participa o protago- tono de farsa, se luce tam-
niza prestigiosos ciclos. De bién como la superficial ma-
rostro sugestivo, expresivos dre del joven protagonista de
ojos almendrados y mirada No toquen a la nena de J. J.
inteligente, su carrera afirma Jusid (1976). Ese mismo
su rumbo cuando se integra, año, instaurada la dictadura
a mediados de la década de militar que derroca a Isabel
1960, al notable grupo Gente Martínez de Perón, tras su-
de Teatro, también llamado frir un atentado el 23 de
Norma Aleandro en La historia oficial de L. Puenzo, 1985
“clan Stivel”. Debuta en el (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) junio en el teatro donde re-
cine en rol de damita joven presenta su unipersonal So-
en 1952, en el film de ambiente histórico, La muerte en bre el amor y otros cuentos sobre el amor, más nume-
las calles de L. Fleider, estrenada en 1957. Luego es parte rosas amenazas, debe exiliarse. Llega a Montevideo,
del elenco de la ópera prima de D. Cherniavsky, el drama donde trabaja en teatro y en 1977, parte hacia España.
costumbrista El último piso (1962) y, en 1965, rueda Aunque no alcanza a insertarse en el medio de los acto-
Gente conmigo de J. Darnell, adaptación de la novela res por dificultades con el Sindicato de Cine, se radica
homónima de Syria Polletti, seleccionada para el Festival allí mientras, ocasionalmente, realiza presentaciones
de Venecia, y estrenada en 1967. teatrales y cursos de arte dramático en otros países lati-
Mientras continúa cosechando excelentes críticas por noamericanos. Sus únicas intervenciones en el cine
sus trabajos teatrales, F. Ayala la convoca para desem- español durante su exilio se reducen a muy breves esce-
peñar el rol de la confundida esposa del porteño que nas en Tobi de A. Mercero (1978), sin figurar en títu-
decide acabar con la rutina, holgando en su casa, en la los, y Las verdes praderas de J. L. Garci (1979). Tras
sátira de tono popular La fiaca (1968), y se revela como otro breve paso por Uruguay, retorna a Argentina en
autora en 1970, cuando gana el premio de la Sociedad 1981, con los derechos de la obra de Mario Vargas
General de Autores de Argentina (Argentores) al mejor Llosa, La señorita de Tacna, que pone ese mismo año
guión cinematográfico por Los herederos, que llega al en el teatro y se convierte en uno de los éxitos más tras-
cine ese mismo año, dirigida por D. Stivel e interpre- cendentes de su carrera.
tada por el “clan” en pleno. La historia, notablemente Tras la reinstauración de la democracia en 1984, L.
influida por el auge del existencialismo de Sartre, pro- Puenzo le ofrece protagonizar una película, con guión
pone el encuentro de un grupo de personas en un obli- de A. Bortnik, sobre el tema de los niños secuestrados
gado ambiente claustrofóbico que fatalmente asumen y dados en adopción durante la reciente dictadura.
roles de víctimas y victimarios alcanzando, después de Aleandro acepta, y obtiene su rol cinematográfico con-
varios días de convivencia, un clima exasperante. El fil- sagratorio en el plano nacional e internacional, dando
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 108
Aledo, Iván
vida a Alicia de Ibáñez, una docente burguesa y madre
adoptiva, que apoyada en el retorno de una amiga mili-
tante, en los dichos de un profesor perseguido, las pre-
guntas de sus alumnos y en sus propias sospechas, como
aquella Alicia de Lewis Carroll, descubre otro país, aun-
que no precisamente de maravillas, en La historia ofi-
cial (1985). La película se estrena, sin mayor trascen-
dencia de taquilla, pero se convierte en la más premiada
del cine nacional, y es la primera argentina en ganar el
premio Oscar de Hollywood a la mejor película extran-
jera. Ella obtiene, entre otros, los premios a mejor actriz
en el Festival Internacional de Cine de Cannes (ex aequo
con Cher), el de la Asociación de Cronistas Cinema-
tográficos de Argentina, el del Festival Internacional de
Cine de Cartagena, Colombia, el de la Asociación de
Críticos de Nueva York para América Latina, y el David
de Donatello, de la Academia del Cine Italiano. El reco-
nocimiento generalizado, además de convertirla en es-
trella indiscutible en el plano nacional, le abre las puer-
tas de otras cinematografías. Así, en 1987 es convocada
por Luis Mandoki para la coproducción México-Estados
Unidos, Gaby: a True Story, como una indígena mexica-
na, nana de una niña discapacitada y es nominada para
el Golden Globe y para el premio Oscar de la Academia
de Hollywood, como mejor actriz de reparto. En Estados
Unidos tiene también un lucido papel en Cousins de
Joel Schumacher (1989), versión estadounidense de la
comedia original francesa Cousin Cousine, dirigida por
Jean-Charles Tacchella en 1975, compartiendo cartel
con Issabella Rossellini y Ted Danson; también como
la abogada de una inocente turista estadounidense apre-
sada en Turquía, encarnada por Lee Remick, en el tele-
filme Dark Holiday /Passport to Terror de Lou Antonio
(1989). Luego integra el elenco de otra producción esta-
dounidense, Vital signs de Marisa Silver (1990), de
ambiente hospitalario. En 1990 retorna a la pantalla
argentina en la comedia de grotesco costumbrismo Cien
veces no debo de A. Doria, como la madre de una joven
embarazada, preocupada solamente por “el que dirán”,
y en 1991, participa en Las tumbas de J. Torre. El mismo
año la convoca Sergio Toledo para acompañar a
Anthony Hopkins en la producción inglesa One Man’s
War. Continúa trabajando en teatro y actúa como sopor-
te en la ambiciosa miniserie, convertida en largome-
traje, “Facundo, la sombra del tigre” de N. Sarquís,
(1995); compone a una equilibrada jueza en Carlos
Monzón, el segundo juicio de G. Arbós (1995). Luego,
rueda Prohibido de A. Di Tella (1996-97), y, el mismo
año, protagoniza junto a F. Luppi otro de sus grandes
éxitos, la comedia sentimental Sol de otoño de E.
Mignogna, ganadora del premio Goya. En ella se con-
vierte en Clara Goldstein, una contable de familia judía
que ha cumplido los cincuenta años y, al publicar un
aviso sentimental a fin de parecer casada ante la llega-
da de su hermano, azarosamente encuentra el amor. Por
esta composición obtiene la Concha de Plata a la mejor
actriz en el Festival de San Sebastián, y el Cóndor de
la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Ar-
gentina. Mignogna la vuelve a dirigir en El faro del sur
(1998), La fuga (2001), y en Cleopatra (2003). Secunda
a M. A. Solá en Corazón iluminado /Coração Iluminado
108
de H. Babenco (1998), y realiza otra elogiada compo-
sición de una anciana con demencia senil en la exitosa
El hijo de la novia de J. J. Campanella (2001). En 2004
personifica a la madre de Eva Perón en Ay, Juancito
de H. Olivera, y filma Cama adentro /Señora Beba de
J. Gaggero, en el rol de una dama venida a menos que
trata de mantener su perdido status. En su plenitud artís-
tica continúa cosechando excelentes críticas y suman-
do premios, debuta como regisseur y además escribe
y publica libros, como Poemas y cuentos de Atenazor
(Sudamericana, 1985) y El diario íntimo (Emecé, 1993).
En 1994 recibe el premio Ciudad de Huelva en reco-
nocimiento a su carrera, en el Festival de Cine
Latinoamericano de Huelva. En octubre de 2007 ter-
mina de rodar Cuidado con lo que sueñas, coproduc-
ción entre Venezuela, España y Cuba, que dirige la rea-
lizadora venezolana Geyka Urdaneta.
OTROS TÍTULOS: 1988: La entrevista, S. Gómez, cm, Argentina;
2001: Una noche con Sabrina Love, A. Agresti, Argentina-España-
Italia; 2002: Deseo, G. Vera; Todas las azafatas van al cielo, D.
Burman, Argentina-España; 2004: Identidad perdida, N. Gil, cm;
2004: Seres queridos /Only Human, T. De Pelegrí, D. Harare, España-
Gran Bretaña-Argentina-Portugal; 2006: Pura sangre, L. Ricciardi,
Argentina-España-Francia.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DFA; ECAr97; J. Potenze: “Ternura
y profundidad en la comedia de Chayefsky”, La Prensa, 1962; E.
Schoo: “Teatro: Norma Aleandro, la actriz del día”, Primera Plana,
11.04.1967, 58-61; “Situaciones cargadas de violencia en el film ‘Los
herederos’”, La Nación, 19.06.1970; “No sé como hice, no me fui”,
Crónica, 07.02.1980, 2; M. Gallina: De Gardel a Norma Aleandro:
Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior, Buenos
Aires, Corregidor, 1999.
MARY VIEITES
Aledo, Iván. España, ? Montador. Después de traba-
jar en diferentes cortometrajes y series de televisión,
empieza su carrera en 1980 como jefe de montaje con
Tú estás loco Briones de Javier Maqua. En 1987 monta
el primer largometraje de Felipe Vega, Mientras haya
luz, y, fruto del buen resultado de dicha colaboración,
vuelve a trabajar con él en El mejor de los tiempos
(1989). Ese mismo año se encarga del montaje Ander
eta Yul, ópera prima de Ana Díez que obtiene con dicha
película el premio Goya a la mejor directora novel. En
la década de 1990 se convierte en uno de los monta-
dores de mayor renombre de la industria cinematográ-
fica española, colaborando en numerosas películas
dirigidas por algunos de los directores más importantes
de España. Para José A. Zorrilla monta El invierno en
Lisboa (1991), adaptación de la novela homónima de
Antonio Muñoz Molina; para Emilio Martínez Lázaro,
Los peores años de nuestra vida (1994) y Carreteras
secundarias (1997); para Adolfo Aristarain, La ley de
la frontera (1995); para Joaquim Jordá, Cuerpo en el
bosque (1996); para Manuel Iborra, El tiempo de la feli-
cidad (1997); y para Luis García Berlanga, París
Tombuctú (1999). Durante esos mismos años establece
contacto con el director madrileño Álvaro Fernández
Armero, con quien colabora en las comedias Todo es
mentira (1994), Brujas (1996) y Nada en la nevera
(1998). Es, sin embargo, con Julio Medem con quien
realiza sus mejores trabajos: Tierra (1996); Los amantes
del Círculo Polar (1998), que le vale su primer pre-
mio Goya al mejor montaje; y Lucía y el sexo (2001),
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 109
109
por la que recibe una segunda nominación. Tras realizar
para Daniel Monzón el montaje de El corazón del gue-
rrero (2000) y El robo más grande jamás contado
(2002), emprende en 2003 el brillante trabajo de post-
producción de La gran aventura de Mortadelo y File-
món de Javier Fesser, película con la que gana su segun-
do premio Goya. Durante estos años combina trabajos
comerciales, como El asombroso mundo de Borjamari
y Pocholo (J. Cavestany y E. López Lavigne, 2004) y
Los Borgia (A. Hernández, 2006), con producciones
independientes de especial interés, como los docu-
mentales Operación Algeciras de Jesús Mora (2004),
coescrito por el propio Aledo; César y Zaín de Larry
Levene (2005); o Las huellas de Dylan de Fernando
Merinero (2006). Por el montaje de Incautos (M. Bar-
dem, 2004) y de El método (M. Piñeyro, 2005), recibe
otras dos nominaciones a los premios Goya.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1977: O pai de Migueliño,
M. Castelo, cm; 1991: Santa Cruz, el cura guerrillero, J. M. Tuduri;
1992: Retrato de familia, L. Galvão Teles; El columpio, A. Fernández
Armero, cm; 1995: Belmonte, J. S. Bollaín; 1996: A tiro limpio, J.
Mora; 1999: La mujer más fea del mundo, M. Bardem; 2000: El arte
de morir, A. Fernández Armero; 2001: La voz de su amo, E. Martínez
Lázaro; Mi dulce, J. Mora; 2005: Ausentes, D. Calparsoro; 2006: La
dama boba, M. Iborra.
BREIXO VIEJO
Alegre Sanz, Luis. Lechago, Teruel (España), 11.01.
1962. Director y actor. Licenciado en Ciencias Empre-
sariales, combina la docencia con su dedicación al perio-
dismo y al cine, pasión que su padre le transmite desde
la infancia. A finales de los años noventa vinculado a
la televisión, participa como guionista y codirector en
“La gran ilusión” (Telecinco, 1999-2002), un progra-
ma dedicado al cine español; y desde 2006 se encarga
de la dirección y presentación de “El reservado” (Ara-
gón Televisión). Dirige en Tudela (Navarra) la Muestra
de Cine Español de Primavera y el Festival de Cine
Opera Prima. Participa como actor invitado en diver-
sos films. Como escritor publica Besos robados. Pa-
siones de cine (1994), El apartamento/Belle Epoque
(1997), Vicente Aranda: la vida con encuadre (2002),
Maribel Verdú: la novia soñada (2003) y se encarga de
la edición de Diálogos de Salamina. Un paseo por el
cine y la literatura (2003). Debuta en la dirección cine-
matográfica con La silla de Fernando (2006), película-
conversación con Fernando Fernán-Gómez, codirigida
con David Trueba, nominada al mejor documental en
los premios Goya y a las medallas del Círculo de Es-
critores Cinematográficos.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 2006: La silla de Fernando,
codir. D. Trueba.
OTROS TÍTULOS: 1985: La vaquilla, L. G. Berlanga; 1992: La
mujer cualquiera, J. L. García Sánchez; 1995: El seductor, J. L. García
Sánchez; 1994: Perturbado, S. Segura, cm; 1997: Tranvía a la
Malvarrosa, J. L. García Sánchez; Airbag, J. M. Bajo Ulloa; 2000:
Obra maestra, D. Trueba; 2007: La sopa, J. Pastor, cm.
GEMA FERNÁNDEZ HOYA
Alegria, Henrique. Río de Janeiro (Brasil), 21.01.1880;
Porto (Portugal), 06.08.1938. Productor. Hijo de Júlia
Cândida Armanda Alegria y de Francisco José Ferreira
Alegria, llega a Portugal en 1907 luego de la muerte de
su padre, importante industrial y propietario de la
Alegría Conrads, Sigrid
Fundição Alegria & Cia, en Río de Janeiro. En 1910 re-
gresa a Brasil para liquidar definitivamente los nego-
cios del padre y al año siguiente regresa a Porto, donde
construye y explota el Cine Olimpia, inaugurado el 18
de mayo de 1912. Entre enero de 1918 y septiembre de
1922 es director artístico de Invicta Film, la más impor-
tante productora cinematográfica portuguesa del perí-
odo del cine silente. En Invicta es responsable de la
negociación de los contratos de los actores y de los
detentores de los derechos de los textos que se adap-
tan al cine, de su discusión con el director y también de
la supervisión de la construcción de escenarios y atre-
zos. En 1922 Alegria sugiere a Invicta la realización de
un documental sobre la primera travesía aérea del
Atlántico sur efectuada por los aviadores portugueses
Gago Coutinho y Sacadura Cabral. Junto con el ope-
rador Artur Costa de Macedo, filma parte de la trave-
sía en pleno Atlántico y también la llegada de los avia-
dores a Río de Janeiro. Aunque producido por Invicta
Film, Alegria ve el filme como un proyecto personal,
lo que origina más tarde un amargo recurso a propósi-
to de la autoría y de las ganancias generadas por el filme.
Como consecuencia de este conflicto, abandona Invicta
para fundar su propia productora, Pátria Film (Lisboa),
para lo cual adquiere el estudio y todo el equipo de la
extinta Caldevilla Films. La nueva productora dura ape-
nas año y medio, siendo responsable del filme O Fado
(1923) y de uno o dos cortometrajes cómicos (las fuen-
tes no coinciden). Todos estos filmes son realizados por
el francés Maurice Mariaud y estrenados en la misma
sesión, el 17 de marzo de 1924 en el Cine Olimpia, que
Alegria nunca deja de explotar. Desilusionado con los
resultados obtenidos por Pátria Film, regresa a Porto y
parece haber abandonado la actividad cinematográfica,
al menos lo que respecta a la producción, abriendo un
comercio de modas. Más adelante trabaja también en
el sector de los seguros.
OTROS TÍTULOS: 1923: Aventuras de Agapito, M. Mariaud, Por-
tugal, cm.
BIBLIOGRAFÍA: M. F. Ribeiro: Invicta Film, uma Organização
Modelar. Seu Nacimento e Ocaso, Lisboa, SEIT / Cinemateca Na-
cional, 1973.
TIAGO BAPTISTA
Alegría Conrads, Sigrid. Rostock (Alemania), 18.06.
1974. Actriz. Nace en el país en que sus padres buscan
refugio tras salir de Chile al exilio en septiembre de 1973.
Permanecen allí cerca de una década, en 1982 emigran
a Holanda y dos años después vuelven a Chile. En 1994
ingresa a la Escuela de Teatro Imagen, donde estudia
hasta 1997. Gracias a sus atractivos físicos, sumados a
una personalidad carismática, se gana tempranamente un
lugar en la televisión chilena, debutando en la teleserie
“Borrón y cuenta nueva” (1998). En los años siguientes
participa en nuevas series dramáticas, y gana en 2005
el premio Altazor a la mejor actriz de televisión por su
aparición en “Los treinta”. Debuta en el cine en un cor-
tometraje en 1996, pero a partir del 2003, año en que se
consagra por su papel en Sexo con amor de Boris Quercia,
que alimenta las fantasías eróticas del espectador chile-
no, se afirma como una actriz con personalidad cine-
matográfica. Paralelamente, participa regularmente en
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 110
Alegrim, Silvestre
obras teatrales de éxito, como Monólogos de la vagina
(2001), Siete pecados capitales (2003) y otras.
OTROS TÍTULOS (todos en Chile): 1996: Morir en Conchalí,
G. Roca, cm; 2004: Mujeres infieles, R. Ortúzar; 2005: Paréntesis,
F. Schweitzer, P. Solís.
ANTONELLA ESTÉVEZ
Alegrim, Silvestre. Setúbal (Portugal), 10.03.1881; Lis-
boa (Portugal), 16.10.1946. Actor. Aparece en las panta-
llas de cine cuando ya tiene cincuenta años. Debuta en
A Severa de José Leitão de Barros (1931), el primer
filme sonoro portugués. El personaje que interpreta,
Timpanas, queda para siempre ligado al actor. De cier-
ta manera esto es injusto, ya que es uno de los grandes
actores portugueses de teatro de la primera mitad del
siglo XX. Participa en numerosas obras, principalmente
comedias, en las que protagoniza o es parte del elen-
co, desde 1904 hasta su muerte. Viaja por el país, las
colonias de entonces, y por Brasil y su vida profesional
es intensa, aunque el cine haya aprovechado poco su
talento. Participa en las películas A Canção de Lisboa de
C. Telmo (1933), Bocage de J. Leitão de Barros (1936),
Amor de Perdição de A. Lopes Ribeiro (1943), en pape-
les secundarios. Sin embargo, es un papel y un filme lo
que le da no sólo más popularidad que todo el teatro
que hasta el momento hace, sino que de cierta manera
lo inmortaliza como el gran actor que efectivamente es.
El film A Severa se constituye en un éxito hasta enton-
ces no visto en la historia del cine portugués. Tiene la
suerte de que hay una canción con el nombre del per-
sonaje que interpreta y que inmediatamente se torna en
un fenómeno de popularidad pocas veces igualado.
Sabe, con su talento, aprovechar estas circunstancias
y transforma un personaje que al comienzo es secun-
dario, en una de las estrellas del filme.
OTROS TÍTULOS: A Varanda dos Rouxinóis, J. Leitão de Barros,
Portugal; 1945: A Vizinha do Lado, A. Lopes Ribeiro, Portugal.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Alejandro, Manuel [Manuel Álvarez-Beigbeder Pé-
rez]. Jerez de la Frontera, Cádiz (España), 21.07.1933.
Compositor. Miembro de una ilustre familia musical
jerezana, al frente de la cual se encuentra su padre,
Germán Álvarez-Beigbeder (1882-1967), inicia estu-
dios de derecho y música (composición, dirección, piano
y órgano, con Jesús Guridi), aunque no llega a finali-
zar nunca estos últimos. Manuel Alejandro ocupa un
lugar de privilegio en el panorama de la canción ligera
española, para cuyo repertorio escribe algunos de sus
títulos más memorables (Manuela, Yo soy aquél, Há-
blame del mar marinero, Señora, Soy rebelde, Procuro
olvidarte, Voy a perder la cabeza por tu amor y otras),
interpretados por los más importantes artistas populares
desde los años sesenta: Raphael, Rocío Jurado, Julio
Iglesias, Jeannette, José Luis Rodríguez “El Puma”, Pepa
Flores, Massiel, Luis Miguel, Emmanuel, Isabel Pantoja,
Plácido Domingo o Falete. Paradigma del songwriter a
la española, con un catálogo de más de 500 canciones,
Alejandro se mantiene siempre en un discreto segundo
plano respecto a sus intérpretes, y apenas tiene reper-
cusión como solista cuando lanza tres discos a media-
110
dos de los años setenta. Su relación con el cine proce-
de de los artistas para los que compone y arregla can-
ciones en una tradición melódico-romántica, en títulos
producidos para su lanzamiento. Es con Raphael con
quien alcanza mayor repercusión, a través de una serie
de cintas dirigidas por Mario Camus: Cuando tú no estás
(1966), Al ponerse el sol (1967), Digan lo que digan
(1968); y Vicente Escrivá, El golfo (1968), aunque tam-
bién con Rocío Jurado, en su presentación como actriz
en La querida de Fernando Fernán-Gómez (1976).
Adoptado por la posmodernidad como icono kitsch, no
es de extrañar que algunas de sus canciones más popu-
lares aparezcan en títulos más recientes como El amor
perjudica seriamente la salud (M. Gómez Pereira,
1996), Perdona bonita, pero Lucas que me quería a
mí (F. Sabroso Dunia Ayaso, 1996) o Airbag (J. Bajo
Ulloa, 1997).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1962: Zaragoza, ciudad
inmortal, J. A. Duce; 1963: Las gemelas, A. del Amo; Sor Ye-Ye, R.
Fernández; 1969: Juicio de faldas, J. L. Sáenz de Heredia; 1975:
Canciones de nuestra vida, E. Manzanos; Rafael en Raphael, A. Isasi
Isasmendi, doc.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
MANUEL J. LOMBARDO
Alejandro de España. Véase ROMERO-MARCHENT
GÓMEZ DE AVELLANEDA, JOAQUÍN.
Alekán, Enrique. Véase FUGUET, ALBERTO.
Alem, Alejandro. Buenos Aires (Argentina), 24.08.1956.
Montador. Luego de estudiar cine en Tercine y el Centro
de Experimentación y Realización Cinematográfica,
aprende a partir de 1980 la técnica de compaginación
como asistente de los montadores M. Pérez y L. C.
D’Angiolillo, mientras comienza a editar anuncios publi-
citarios, documentales y cortometrajes. Entre 1986 y 2006
realiza la edición de 16 largometrajes. A. Lecchi es el
realizador con quien más trabaja, montando nueve de los
diez films de dicho director. Por el primero de ellos
Perdido por perdido (1993), obtiene el premio al mejor
montaje en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
de La Habana. Edita además la mayoría de los filmes
de la empresa Pol-Ka, por uno de ellos, Comodines de
Jorge Nisco (1997), es nominado al mejor montaje por
la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la
Argentina. También para el sello Pol-Ka edita y musi-
caliza entre 1995 y 2005, con su empresa de post pro-
ducción Cuadroacuadro, 31 series de televisión, la mayo-
ría de ellas de gran popularidad y primeras en audiencia.
Dos se realizan durante tres temporadas, “Poliladron”
(1995-97) y “Verdad consecuencia” (1996-98) y otras
dos se hacen durante dos temporadas, “Gasoleros” (1998-
99) y “Son amores” (2002-03). Entre las más prestigio-
sas está “Vulnerables” (1999) y entre las últimas “Mujeres
asesinas” (2005), en la que también colabora con el guión
de uno de los capítulos. En 2005 edita además la mini-
serie “Epitafios”, para la Home Box Office Inc. (HBO).
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1986: Chechechela una chica de barrio, B. Kamin; 1991: Vivir mata,
B. Kamin; 1995: 1000 boomerangs, M. Galperín; 1996: El dedo en la
llaga, A. Lecchi, Argentina-España; 1998: Secretos compartidos, A.
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Lecchi; Cohen vs Rosi, D. Barone; 1999: Alma mía, D. Barone; 2000:
Nueces para el amor, A. Lecchi, Argentina-España; Apariencias, A.
Lecchi; 2001: Déjala correr, A. Lecchi; 2003: El juego de Arcibel, A.
Lecchi, Argentina-Cuba-Chile-España; El día que me amen, D. Barone;
2004: 18J, episodios, C. Sorín, A. Suar, A. Lecchi; 2006: Una estrella
y dos cafés, A. Lecchi, Argentina-España.
BUCKY BUTKOVIC
Alemán, Julio [Julio Méndez Alemán]. Morelia, Mi-
choacán (México), 29.11.1933. Actor y productor. Estudia
la carrera de Ingeniero Agrónomo Textil. Se inicia en el
teatro experimental en la Academia de Andrés Soler,
donde debuta como actor. Ingresa al cine en 1957 con
la cinta El Zarco de Miguel M. Delgado. Un año más
tarde el productor Gregorio Walerstein lo llama para un
papel de mayor importancia en La cigüeña dijo sí de
Rafael Baledón (1958), y a partir de entonces es actor
exclusivo de Walerstein. Su primer papel estelar es en
1959 con la cinta Aventuras del Látigo Negro de Federico
Curiel “Pichirilo”, que forma parte de la serie de aven-
turas de “El Látigo Negro”; bajo el mando de Curiel par-
ticipa en otra serie: La maldición de Nostradamus (1959).
Esta proyección lo convier-
te en un galán cotizado e
interviene en cintas de diver-
sos géneros como Los jóve-
nes de Luis Alcoriza (1960),
y La risa de la ciudad de
Gilberto Gazcón (1962); tie-
ne oportunidad de mostrar
su faceta de cantante en Una
joven de 16 años de Gilberto
Martínez Solares; (1962) en
Amor y sexo de Luis Alco-
riza (1963), actúa al lado de
María Félix. Participa en las
películas cuyo personaje
central es Rocambole, diri-
gidas por Emilio Gómez
Julio Alemán
Muriel, Rocambole contra
la secta del escorpión (1965) y Rocambole contra las
mujeres arpías (1965), basadas en la novela de Pierre-
Alexis Ponson du Terrail. Hace popular su personaje de
Alex Dinamo, un detective privado al estilo de James
Bond, en las cintas SOS conspiración bikini (1966) y
¡Peligro...! mujeres en acción (1967), ambas dirigidas
por René Cardona Jr. Protagoniza la segunda versión
de las radionovelas “El derecho de nacer” (1966), basa-
da en la novela de Felix B. Caignet, y “Corazón salvaje”
(1967), sobre la novela de Caridad Bravo Adams, diri-
gidas por Tito Davison. Continúa con roles más dramá-
ticos en Patsy, mi amor de Manuel Michel (1968) y El
Tunco Maclovio de Alberto Mariscal (1969), por la que
obtiene la Diosa de Plata por mejor actor en 1971; parti-
cipa en la cinta peruana La muralla verde de Armando
Robles Godoy (1970). Asume la producción cinemato-
gráfica de Cruz de amor de Federico Curiel “Pichirilo”
(1969) y El sargento Pérez de Arturo Martínez (1971).
Actúa en la cinta Un mulato llamado Martín de Tito Da-
vison (1974); viaja a Colombia para filmar Padre por ac-
cidente de Manuel Busquets Emiliani (1981); de regreso
Alemán, Selva
en México actúa en El hijo del otro de Arturo Martínez
(1983). En 1986 recibe la medalla Virginia Fábregas por
25 años de carrera artística, en la que figuran ciento trein-
ta y cinco películas. Entre sus actuaciones en cine se
incluyen Las baileras de José Loza Martínez (1990), y
Bronco de José Luis Urquieta (1991), cintas populares,
de corte musical. Continúa con su carrera en teatro y tele-
visión, así como en la conducción de programas. Ocupa
la Secretaría General de la Asociación Nacional de
Actores (1990-94). Participa en la telenovela “Mujer de
madera” (2004).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1958: La edad de la ten-
tación, A. Galindo; La familia Ruffino II / Una abuelita atómica, J.
Porter; 1959: Con la misma moneda, F. Curiel “Pichirilo”; La más-
cara de hierro, J. Rodríguez; La muerte pasa lista, F. Curiel
“Pichirilo”; 1960: Los inocentes, R. Baledón; Nuestro odiosos mari-
dos, H. Gómez Landero; Simitrio, E. Gómez Muriel; Tres Romeos y
una Julieta, Ch. Urueta; 1961: La barranca sangrienta, F. Curiel
“Pichirilo”; Los hermanos Del Hierro, I. Rodríguez; Me dicen el con-
sentido, C. Toussaint; 1962: Cuando los hijos se pierden, M. de la
Serna; 1963: El hombre de papel, I. Rodríguez; La Diosa impura, A.
Bo; La edad de la violencia, J. Soler; La sonrisa de los pobres, R.
Baledón; 1964: Diablos en el cielo, R. Baledón; Los hijos que yo
soñé, R. Gavaldón; Me ha gustado un hombre, G. Martínez Solares;
1965: Retablos de la Guadalupana / Retablos del Tepeyác, F. Curiel
“Pichirilo”; Sangre en el Río Bravo /Sangre en el Bravo, R. Rodríguez;
Sólo de noche vienes, S. Vejar; 1966: La perra, E. Gómez Muriel;
Los ángeles de Puebla, F. del Villar; Una noche bajo la tormenta, J.
E. Moreno; 1967: Cómo enfriar a mi marido, R. Cardona Jr.; La gue-
rrillera de Villa / Morir por su amor, M. Morayta; Mariana, J.
Guerrero; 1968: Una mujer para los sábados, M. Zeceña; La trin-
chera, C. E. Taboada; 1969: Las pirañas aman en cuaresma, F. del
Villar; La viuda blanca, C. Lozano Dana; Los novios, G. Gazcón;
1970: El arte de engañar, C. E. Taboada; El ídolo, A. B. Crevenna;
La pequeña señora de Pérez, R. Baledón; Los corrompidos, E. Gómez
Muriel; 1971: Adiós amor…, A. Salazar; Diamantes, oro y amor, J.
M. Torres; 1972: El imponente, J. Díaz Morales; Mi amorcito de
Suecia, J. Díaz Morales; 1973: Los valientes de Guerrero, A. Martínez;
1974: Un amor extraño, T. Davison; Un camino al cielo, A. Martínez;
1975: Deportados, A. Martínez; 1977: Los japoneses no esperan,
R. A. González; 1978: El Cara Parchada, A. Mariscal; Del otro lado
del puente, G. Martínez Ortega; Pelea de perros, J. Aldama; 1981:
Prohibido amar en Nueva York, E. Gómez Vadillo; 1983: El Ahorcado,
J. Gallardo; El cafre, G. Gazcón; Dos matones / Los dos matones,
A. Gurrola; 1984: Policía de narcóticos, G. de Anda; 1985: La con-
trabandista, J. L. Urquieta; Mi fantasma y yo, G. de Anda; 1986: El
ladrón, G. de Anda; 1987: La leyenda del Manco, J. Casillas; 1988:
Vacaciones del terror, R. Cardona III.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Alemán, Selva [Selva Carmen Giono]. Buenos Aires
(Argentina), 30.04.1944. Actriz. Hija de la actriz Car-
men Vallejos, adopta el apellido de su padrastro, el músi-
co Óscar Alemán. Estudia con Agustín Alezzo y Au-
gusto Fernández. Debuta en teatro en la obra de M.
Sándor, Los dioses vuelven (1959-60). Su debut cine-
matográfico se produce en El bruto, dirigida por R. W.
Cavallotti, en 1962; simultáneamente interviene en po-
pulares series televisivas. Durante la década de 1960
participa en los filmes Aconcagua (Rescate heroico) de
L. Fleider (1964), y Pimienta de C. Rinaldi (1966). Se
aleja del espectáculo en 1968 y reaparece en 1972, en
una puesta teatral de Las troyanas de Eurípides. Vuelve
a la televisión en 1974 y trabaja desde entonces casi sin
interrupción. En cine comparte cartel con María Rosa
Gallo en El grito de Celina, dirigida por M. David en
Cine A2 67-116.qxd 8/7/11 11:38 Página 112
Alemany Fonseca, Isabel
1975, y destaca, junto a un impar elenco en La isla de
A. Doria (1979), uno de los escasos filmes que descri-
be –aunque metafóricamente debido a la censura impe-
rante–, la situación de Argentina durante la última dic-
tadura militar. A partir de entonces, sus actuaciones son
esporádicas, pero relevantes, como las de Asesinato en
el Senado de la Nación (J. J. Jusid, 1984), Contar hasta
diez (O. Barney Finn, 1985) y Mamá querida (S. Fisch-
bein, 1988). Recibe varios premios por sus actuaciones
teatrales y tres premios Martín Fierro por sus trabajos
en televisión.
OTROS TÍTULOS: 1984: Los insomnes, C. Orgambide, Argentina;
1989: Después del último tren, M. Mirra; Guerreros y cautivas /Gue-
rriers et captives, E. Cozarinsky, Argentina-Francia-Suiza; 1992: Cuatro
caras para Victoria, O. Barney Finn, Argentina.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; ECAr97.
MARY VIEITES
Alemany Fonseca, Isabel. Madrid (España), 1909; Ma-
drid, 1988. Actriz. Su actividad cinematográfica se cir-
cunscribe a la segunda mitad de los años veinte, con
la interpretación de una docena de películas en tan sólo
cinco años, destacando por la idiosincracia de los per-
sonajes interpretados. Así debuta con un personaje mas-
culino, Perico, en Los chicos de la escuela (F. Rey, 1925)
y después interviene en La sobrina del cura (L. R.
Alonso, 1926). Un año después sobresale en Las de
Méndez (F. Delgado, 1927), encarnando a una mucha-
cha moderna amante del deporte. Ya protagonista, inter-
preta a una estrella de variedades que fracasa en Las
estrellas (L. R. Alonso, 1927), mientras que en Los
lagarteranos (A. Pou, 1928) vive unos amores intercla-
sistas. También aparece como figurante de lujo en la
producción El tren o la pastora que supo amar (F.
Delgado, 1928) y como segundo papel femenino en Mal
estudiante (E. Bautista, 1930). Con la llegada del cine
sonoro termina su trayectoria cinematográfica, refu-
giándose en el teatro, en las compañías de Antoñita
Moreno, Raquel Daina y Manuel Paso, aunque luego
retorna de forma esporádica a las pantallas.
OTROS TÍTULOS: 1927: Rosa de Madrid, E. Fernández-Ardavín;
1928: El león de Sierra Morena, M. Contreras Torres; La copla anda-
luza, E. González; 1929: El héroe de Cascorro, E. Bautista; El gordo
de Navidad, F. Delgado; 1945: A los pies de usted, M. A. García
Viñolas; 1957: La guerra empieza en Cuba, M. Mur Oti.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV.
MIREIA CANALS BOTINES
Alencar, João de. Brasil, ? Montador. Aprende el oficio
en los estudios Maristela, como asistente del experi-
mentado montador de la empresa, el español José Cañiza-
res. Realiza sus primeros trabajos en las comedias Pensão
da D. Stela de F. Fekete y A. Palácios (1956) y Casei-me
com um Xavante de A. Palácios (1958), últimas produc-
ciones de Maristela, basadas en las obras teatrales de
Gastão Barroso en la primera película y de Galeão
Coutinho y Miroel Silveira en la segunda. Participa en la
producción independiente O Circo Chegou à Cidade de
A. Severi (1958) y en dramas de directores de mayor pre-
tensión creadora, como Cara de Fogo de Galileu Garcia
(1958), basado en el cuento Carantonha, de Afonso
Schmidt, y único largometraje del director, y O Grande
Momento de Roberto Santos (1958), clásico filme de fuer-
112
te influencia neorrealista que marca el debut de este direc-
tor. Luego de alejarse del cine durante veinte años, se
establece en la empresa Boca do Lixo y retorna a la acti-
vidad de editor. Trabaja para varias pequeñas empresas,
principalmente la del productor Fauzi Mansur, para quien
realiza el montaje de varios filmes; se destaca la versión
cinematográfica de O Guarani de F. Mansur (1979), nove-
la clásica de José de Alencar. También se encarga del
montaje de películas eróticas, trabajando con los direc-
tores Ody Fraga y John Doo. Colabora con el director
Luiz Castillini, ocupándose del montaje de As Amantes
Latinas (1978), Orgia das Taras (1980) y Elite Devassa
(1985). Fuera de las producciones de Boca do Lixo, monta
el primer largometraje del cineasta Guilherme de Almeida
Prado, As Taras de Todos Nós (1982), y el único largome-
traje de los cineastas Ricardo Bandeira y Domingo An-
tunes. Culmina su carrera con el montaje del filme de
terror Ritual of Death de Fauzi Mansur (1989).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1979: A Dama da Zona /Hoje
tem Gafieira, O. Fraga; 1980: Incesto, Desejo Prohibido, F. Mansur;
A fêmea do mar, O. Fraga; O Menino Arco-Íris /A Infância de Jesus
Cristo, R. Bandeira; 1981: Palácio de Venus, O. Fraga; 1982: Sexo Nosso
de Cada Dia, O. Fraga; Sexo e Violência no Vale do Inferno, D. Antunes;
Insaciados, L. Miguel; Nicolli, a Paranóica do Sexo, A. Sandrini, F.
Porto; A Fome de Sexo, O. Fraga; Excitação Diabólica, J. Doo; 1984:
O Prazer do Sexo, J. Doo; A Menina e o Cavalo, C. Sanches; A Fêmea
da Praia, O. Oliveira; Volúpia de Mulher, J. Doo; Erótica / Fêmea
Sensual, O. Fraga; 1985: Como Afogar o Ganso, C. Sanches; Gozo Alu-
cinante, J. Garret; Mulheres Taradas por Animais.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Alencar, Milton Jr. Fortaleza (Brasil), 05.03.1952. Di-
rector. Se establece en Río de Janeiro desde 1962. Estudia
cine en la Universidad Federal Fluminense (UFF), entre
1971 y1974. A los dieciocho años conoce a Jece Valadão
y entra a trabajar con la productora de este cineasta,
Magnus Filmes. En 1973 en dicha productora es pasan-
te. Es asistente de montaje de João Ramiro Mello y
Waldemar Noya, este último veterano montador de la
productora Atlântida. La productora Magnus pasa a ser
su gran escuela de práctica. En el transcurso de la déca-
da de 1970 realiza la asistencia de dirección en diversos
filmes producidos por Valadão y dirigidos por Alberto
Pieralisi (A Difícil Vida Fácil), Victor Lima (Tem Folga
na Direção), Ola Balogun (A Deusa Negra), Jece Valadão
(O Mau Caráter); (Os Amores da Pantera) y de Renato
Milton Alencar en el centro de la imagen,
en el Festival de Cabo Frio, Brasil (Foto: Carneiro)
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113
Santos Pereira (Quem Matou Pacífico?). En 1979 tam-
bién es asistente de dirección de Mozael Silveira en
Aventuras de Robinson Crusoé y Violência e Sedução y
de Levi Salgado en O Preço do Prazer (Onde Andam
Nossos Filhos?). Aprovechando la ley de obligatoriedad
de exhibición del cortometraje, realiza una serie de fil-
mes cortos documentales. En 1982 funda la productora
Argumento Filmes. En la década de 1980 debuta en lar-
gometrajes y hasta 1986 dirige un filme por año. De los
seis filmes que dirige en ese lapso, cinco tienen guión
realizado por él mismo en coautoría con el consagrado
escritor José Louzeiro. Son trabajos que recorren diver-
sos géneros cinematográficos, pasando por la ficción
científica en Fruto do Amor, el filme policial Escalada
da Violência, el filme infantil Três Palhaços e o Menino,
con guión de Alencar Jr., Clóvis Bueno y Ary Leite, la
comedia Sedutor Fora de Série y el drama intimista
Estranhas Relações y Desejo da Mulher Amada. En 1987
retorna a la productora Magnus Filmes donde realiza
programas para televisión, comerciales y filmes institucio-
nales. Con la paralización de la actividad cinematográfica
provocada por el Plan Collor (1990), se dedica a la rea-
lización de vídeos independientes para televisión, filmes
publicitarios y campañas políticas. Reside en Minas
Gerais donde funda en 1992 la productora de vídeo
Design & Imagem, en la cual produce diversas piezas
institucionales. En 1998 se une con otros cineastas de
Minas, Geraldo Veloso, Paulo Augusto Gomes y Jorge
Moreno, para la realización de un proyecto de largome-
traje compuesto por cuatro cortos, O Circo das Qualida-
des Humanas. Otro largometraje es la adaptación de la
biografía escrita por Ruy Castro sobre el jugador de fút-
bol Manuel Francisco Dos Santos “Garrincha”, con André
Gonçalves y Thaís Araujo en los papeles protagonistas.
Con guión de Aldir Blanc, João Máximo y Rodrigo
Campos, Garrincha - Estrela Solitaria es premiada en
2004 en los festivales de Recife, Belém y Miami. En 2005
dirige la obra teatral A Armadilha de Carlos Sepúlveda.
Desde 1996 es Secretário de Cultura da Prefeitura de
Cabo Frio, en el estado de Río de Janeiro.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1979: Lágrimas e Glórias de
um Cómico, cm; Acupuntura, cm; Flamengo até Morrer, cm; 1980:
Marias da Vida, cm; Dependências de Domésticas, cm; Milagres do
Brasil, cm; Palácio de Cristal, cm; Justiça para Manoel Congo, cm;
Colméia-Movimento Artístico de Puro Idealismo, cm; 1982: O Fruto
do Amor; Os Três Palhaços e o Menino; 1983: Escalada da Violência;
Estranhas Relações; Sedutor Fora de Série; 1984: O Desejo da Mulher
Amada; 2000: O Circo das Qualidades Humanas, codir. G. Veloso, J.
Moreno, P. A. Gomes; 2005: Garrincha-Estrela Solitária.
BIBLIOGRAFÍA: L. F. Miranda: Dicionário de Cineastas Brasilei-
ros, São Paulo, Art Editora / Secretaria de Cultura do Estado de São
Paulo, 1990.
ALESSANDRO GAMO
Alencastre, Andrés. Véase CINECLUBES. IX. PERÚ.
Alessandroni, Alessandro. Roma (Italia), 18.03.1925.
Compositor, director, arreglista, pianista, guitarrista y
acordeonista. De niño estudia guitarra y acordeón. De
formación autodidacta, toma lecciones privadas y se
perfecciona escuchando a los grandes de la música.
Fundador del conjunto coral I Cantori Moderni di Ale-
Alexander, Juan
ssandroni, su silbido prodigioso, formado por un 90%
de sonido y un 10% de aire, es el emblema de los wes-
terns italianos y del sello RCA, colaborando con com-
positores, directores y cantantes como Ennio Morri-
cone, Armando Trovajoli, Piero Umiliani, Nino Rota,
Sergio Leone, Ettore Scola, Rita Pavone, Jimmy Fon-
tana, Mina y muchos más, en un momento de oro de
la música italiana. Pero sus escasas ganancias compa-
radas a las de los compositores, a pesar de las ideas y
colaboraciones constructivas que les aporta, es lo que
le impulsa a principios de los años setenta a ser com-
positor, iniciando una carrera discreta y sin personali-
dad, en la que copia el estilo de los grandes maestros
en títulos de serie B del oeste, eróticos y de terror, y
en las que hay coproducciones como Llaman de Ja-
maica, Mr. Ward (Julio Salvador, 1967), La última aven-
tura del Zorro (José Luis Merino, 1970), Un dólar para
Sartana (León Klimowsky, 1971), El puro /El puro se
sienta, espera y dispara (Eduardo Mulargia, 1971) y
Evaman, la máquina del amor (Antonio d’Agostino,
1981). En diciembre de 2001 asiste en Almería a un
homenaje a Sergio Leone y al western europeo rodado
en aquellas tierras.
BIBLIOGRAFÍA: E. Comuzio: Colonna sonora. Dizionario ragio-
nato dei musicisti cinematografici, Roma, Ente dello Spettacolo, 1992,
L. M. Carmona: Diccionario de compositores cinematográficos,
Madrid, T & B Editores, 2003.
JOAN PADROL
Alex Media Grupo PC. Véase QUIROGA, ÁLEX.
Alexander, Juan [John Michael Alexander Couret].
Ciudad de México, 31.10.1950. Productor. Nieto del
exhibidor José Couret, sobrino del también productor
Pedro Couret Roucou e hijo de un alto ejecutivo de
Paramount-Europa y de nacionalidad británica, cursa
estudios de Ciencias Económicas en la Universidad de
Niza (Francia) y comienza en el cine en la empresa fami-
liar Mercurio Films (1972), en la que se ocupa de los
negocios internacionales de la firma. Deja ésta para for-
mar, en compañía del estadounidense Robert “Bob”
Ausnit, la distribuidora Ados Films. Pero tras el aban-
dono de su tío Pedro de la actividad cinematográfica, se
hace cargo, junto con Ausnit, de la también familiar pro-
ductora Hesperia Films, íntimamente relacionada con
Mercurio, a la que intenta imprimir un curso capaz de
sacarla del marasmo. No obstante, la crisis que arrastra
la empresa desde comienzos de la década de 1970 se
demuestra irreversible, con lo cual Alexander la aban-
dona para fundar la productora publicitaria Keyber, con
la que rueda numerosos spots, antes de fundar, en 1984,
su marca más conocida, Star Line TV Productions, ins-
crita no obstante en el Registro Mercantil de Madrid
en 1988, en vísperas de producir sus primeros progra-
mas de televisión, la ocupación primera de la marca
(entre sus programas más conocidos figuran el debate
cultural “El faro de Alejandría”, 1999-2004, para Canal
9 TV, y la serie “Ana y los siete”, 2001-05, para Te-
levisión Española). Pero pronto se dedica también a com-
paginar estas actividades con la producción para cine, a
partir del filme criminal Gimlet (J. L. Acosta, 1995).
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Alexandra Films 114

Aunque colabora en proyectos montados prioritariamente riza vocación de escritor y una entrega al teatro. Centro
por otras empresas, como Boca a boca de Manuel Gómez vital de esta etapa de formación son las tertulias del Café
Pereira (1995), coproducción con Sogetel y Bocaboca Gijón, a las que le lleva por primera vez Fernán-Gómez.
Producciones, lo cierto es que la vocación de la empre- Hacia 1947 pasa por varias compañías teatrales y en
sa es la de impulsar sus propios proyectos, en una línea cine interpreta papeles de reparto, a veces imprescin-
ecléctica, pero en títulos que tienen buena aceptación en dibles para hacer avanzar la historia. Su trabajo para
el mercado internacional. Es el caso de Bámbola /Bam- Luis García Berlanga en ¡Bienvendido Mr. Marshall!
bola (B. Luna, 1996), A ciegas (D. Calparsoro, 1997), (1952), hace que su carrera comience realmente a des-
Spanish Fly (D. Kastner, 1997) y, sobre todo, Carmen pegar. A partir de entonces aparece en prácticamente
(V. Aranda, 2003), el mayor éxito de Alexander como todas las películas de Berlanga interpretando persona-
productor en el mercado español. Otros títulos produci- jes como el pintor de Calabuch (1956); Mauro en Los
dos incluyen La mujer de mi vida (A. del Real, 2001), jueves milagro (1957); Julián en Plácido (1961), papel
Sólo mía (J. Balaguer, 2001), Haz conmigo lo que quie- por el que gana el premio del Sindicato Nacional del
ras (2003), debut en la realización del escritor y perio- Espectáculo en 1961; Andrés en ¡Vivan los novios!
dista Ramón de España; Cachorro (M. Albaladejo, 2004) (1969); José Luis en Tamaño natural (1973); Modesto
y Ausentes (D. Calparsoro, 2005). Con otra marca efí- en Todos a la cárcel (1993); o Sento, en la última pelí-
mera, Paraleca Producciones, inscrita en el Registro Mer- cula de Berlanga, París-Tombuctu (1999). Alexandre,
cantil de Madrid en junio de 1993, tan sólo produce un que deja la j de Alejandre en algún momento de la déca-
filme, Adiós, tiburón, del también operador Carlos Suá- da de 1950, no sólo es el rostro de Berlanga. Juan An-
rez (1996). tonio Bardem lo llama en siete ocasiones, la primera en
CASIMIRO TORREIRO 1954 en Cómicos, la última en 1976, en El puente.
Fernán-Gómez cuenta con su colaboración en diez pelí-
Alexandra Films. Véase VILLALBA RODRÍGUEZ, TADEO. culas, desde su debut como director en Manicomio en
1952, hasta su film Lázaro de Tormes (2000). Prác-
Alexandre, Manuel [Manuel Alejandre Abarca]. Ma- ticamente todos los directores que trabajan con él han
drid (España), 11.11.1917; Madrid, 12.10.2010. Actor. repetido en varias ocasiones, lo cual no deja de ser un
Su rostro inconfundible y la voz inimitable, llena más de claro síntoma no sólo de su profesionalidad, sino de
cincuenta años de cine espa- su fácil trato como perso-
ñol a través de más de 300 na. Dispuesto a aceptar
películas desde su debut en desde papeles pequeños al
1947 con un pequeño papel los que dota de grandeza
en Dos cuentos para dos de con su interpretación, a fi-
Luis Lucia. Este actor, que nales de la década se en-
se define a sí mismo como cuentra con José María
“bajo, sincero, caprichoso, Forqué, que le da algunos
impaciente, estudioso del de sus mejores personajes
texto, poco del personaje”, en nueve películas; en
nace en la calle de Santa 1987, José Luis Cuerda le
Ana, en un popular barrio ofrece los mejores papeles
cercano al Rastro de Ma- a partir de El bosque ani-
drid. En plena República mado. Pedro Lazaga, José
(1931-36) comienza a estu- Antonio Nieves Conde,
Manuel Alexandre y China Zorrilla en Elsa & Fred
diar, primero para apare- de M. Carnevale, 2005 (Tesela PC /Shazam SA) Paco Betriu, Mario Camus,
jador y luego derecho, pero Francisco Regueiro y Fer-
la guerra civil trunca su posible destino de abogado, estu- nando Trueba, son sólo algunos de los directores que saben
dios que compagina con las tablas en el Teatro Uni- utilizar sus dotes cómicas y tragicómicas. A sus casi 90
versitario. Con veinte años se enrola en el batallón del años sigue trabajando tanto en el cine como en la televi-
general Miaja para la defensa de Madrid, pero eso no le sión, donde encarna algunos personajes afortunados, espe-
impide seguir su recién descubierta vocación de actor en cialmente el de la serie “Los ladrones van a la oficina” de
la Escuela de Arte Dramático de Madrid y en los cur- Miguel Ángel Díez. Más de trescientas películas en casi
sos de declamación de Carmen Seco, donde conoce a sesenta años de trabajo le han hecho merecedor de dos
Fernando Fernán-Gómez, que desde entonces es uno de premios a la carrera, el premio Pepe Isbert del Festival de
sus mejores amigos. Su servicio militar dura seis años, Peñíscola en 1993 y el premio de la Unión de Actores en
compaginado con ayudar a su padre en el taller, hacen 1994. Obtiene en el año 2002 el Goya de Honor.
este “soldado hojalatero actor”, en palabras de Fernán- OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contra-
Gómez, un ejemplo de voluntad que lo lleva a debutar rio): 1955: El malvado Carabel, F. Fernán-Gómez; 1956: Calle Mayor,
en el teatro en 1940 en la compañía de Guillermo Marín J. A. Bardem; 1957: La venganza, J. A. Bardem; 1958: El inquilino,
y Mercedes Prendes. Las tres pasiones que, según él, J. A. Nieves Conde; La vida por delante, F. Fernán-Gómez; 1960:
Sólo para hombres, F. Fernán-Gómez; 1962: Atraco a las tres, J. M.
rigen su vida desde su infancia, el juego, las mujeres y Forqué; 1970: La cólera del viento, M. Camus; 1972: Corazón soli-
los amigos, se combinan en estos años con una prime- tario, F. Betriu; 1974: Los nuevos españoles, R. Bodegas; 1977: Los
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115 Alexandre Laborda, Margarita

días del pasado, M. Camus; 1986: El año de las luces, F. Trueba; muy elevado y que el plan de trabajo es enormemente
1993: Madregilda, F. Regueiro; 1999: Pídele cuentas al rey, J. A. laborioso y complicado. Sugiere el operador, en cambio,
Quirós; 2002: El caballero Don Quijote, M. Gutiérrez Aragón; 2004:
Incautos, M. Bardem; 2005: Elsa y Fred, M. Carnevale, Argentina- que se ruede de una forma más sencilla, en un “stand
España; 2007: ¿Y tú quién crees?, A. Mercero; El prado de las estre- de animación”, por medio de una truca especial diseña-
llas, M. Camus. da por el propio Mariné y elaborada con la colaboración
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DIA; ENC; VC; J. Tébar: Manuel de los técnicos Hortensio García y Lorenzo Cebrián, a
Alexandre / Rafael Alonso, Valladolid, 39 Semana Internacional de
Cine de Valladolid, 1994. la que se adapta una cámara Morigraf que permite lige-
NÙRIA VIDAL ros movimientos y sutiles panorámicas sobre las foto-
grafías seleccionadas en el Instituto Amayer de Arte
Alexandre Laborda, Margarita. León (España), 03. Hispánico que dispone de un amplio repertorio de repro-
10.1923. Actriz, directora y productora. De padre fran- ducciones de cuadros, tanto españoles como extranje-
cés y madre portorriqueña, decide muy joven su voca- ros, y de excelente calidad. Así se hace Cristo (1954),
ción artística, inclinada hacia la interpreta-
ción, por lo que se instala en Madrid y
debuta como actriz en el curioso personaje
de una Virgen de Murillo en Tierra y cielo
(E. Fernández Ardavín, 1941). Interviene
a continuación, en papeles secundarios, en
Porque te vi llorar (J. de Orduña, 1941) y
Correo de Indias (E. Neville, 1942), y em-
pieza a interesarse por otros cometidos de
la actividad cinematográfica, de tal forma
que no vuelve a ponerse delante de la cáma-
ra hasta años después en Sabela de Camba-
dos (R. Torrado, 1948). Sigue colaborando
con participaciones de escasa importancia
en varias películas más en las que muestra
su apariencia atractiva y elegante: Jack, el
Negro /Black Jack (J. Duvivier, J. A. Nieves La Gata de Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla, 1955 (Nervión Films)
Conde, 1950), El negro que tenía el alma
blanca (H. del Carril, 1951), Ronda española (L. Vajda, en blanco y negro, con una duración de 73 minutos, si-
1952), en la que adquiere cierta relevancia con su per- guiendo las pautas estilísticas de los documentales de
sonaje de Diana en medio de un reparto mayoritaria- este tipo realizados por Luciano Emmer en la década
mente femenino; Quema el suelo (L. Marquina, 1952), anterior. Con el asesoramiento religioso del jesuita Javier
Barco sin rumbo (J. M. Elorrieta, 1952) y Puebla de Baeza, y artístico y pictórico del catedrático de la Uni-
las mujeres (A. del Amo, 1953), que es su última inter- versidad de Madrid Sánchez Cantón, los nuevos reali-
vención como actriz en este período y también el títu- zadores encuentran el amparo financiero de Industrias
lo que fortalece su decisión de dedicarse al cine de una Cinematográficas Altamira SL, plataforma de lanza-
manera más creativa: en esta película, en la que además miento del cine español más renovador de la década, el
de actuar como intérprete desempeña la tarea de script, iniciado por la primera promoción salida de las aulas del
coincide con el que es su compañero sentimental y pro- Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinemato-
fesional, Rafael María Torrecilla, que trabaja allí de gráficas, y el respaldo en la distribución de la Compañía
ayudante de dirección y realiza la adaptación de la Industrial Film Español SA (Cifesa), con lo que este do-
comedia de los Hermanos Álvarez Quintero en la que cumental, en principio de audiencia minoritaria, encuen-
se basa el film. tra un buen cauce de distribución, que se prolonga duran-
Tanto Alexandre como Torrecilla tienen un proyecto te toda la década gracias a las programaciones de
común para debutar como productores y directores for- películas religiosas a que están obligadas las salas espa-
mando equipo, práctica muy poco usual en España, al ñolas durante los días de la Semana Santa.
menos en ese momento, con una película documental de Animados por la buena marcha comercial de su pri-
largometraje, de características deliberadamente estéti- mera película y por la dotación económica de un premio
cas, sobre determinados pasajes de la vida de Cristo, del Sindicato Nacional del Espectáculo, constituyen su
tomando como punto de partida un libro de reciente apa- propia productora, Nervión Films, para la cual realizan
rición de fray Justo Pérez de Urbel, el abad del Valle de inmediatamente La ciudad perdida /Terroristi a Madrid
Los Caídos. La idea inicial de los debutantes es rodar en (1955), adaptación de la tercera novela publicada por la
los diferentes museos y templos españoles la muy diver- abogada gaditana –y combativa luchadora por la refor-
sa imaginería religiosa que se refiere a la temática ele- ma jurídica en pro del reconocimiento de los derechos
gida, pero la participación en el empeño del director de de la mujer– Mercedes Fórmica (1916-2002), una his-
fotografía Juan Mariné –con el que coinciden también toria de contenido político que es radicalmente trans-
en Puebla de las mujeres– les hace desistir de tal pro- formada por la censura: la misión que un exiliado tiene
pósito, al considerar que deben contar con un presupuesto que desempeñar en Madrid se convierte en la aventura
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Alexiades, Demetrio
de un malhechor venido del extranjero al que la policía
persigue con saña por la capital.
La siguiente tentativa de la productora Nervión es
mucho más ambiciosa, pues se trata de hacer la primera
película nacional en formato cinemascope, para lo cual
Alexandre y Torrecilla reclaman de nuevo a Juan Mariné,
experto técnico y animoso experimentador de cualquier
desafío. Con argumento y guión de César Fernández
Ardavín y un reparto estelar, Aurora Bautista, Jorge
Mistral, Nani Fernández y José Nieto, La gata (1955)
es un violento y turbio drama rural que mantiene una
poderosa expresividad, pero la película es destacable en
la historia del cine español fundamentalmente por ser la
inaugural del auténtico formato cinemascope de la Fox,
con la utilización de los objetivos originales Bell and
Howell, que son de los tres o cuatro construidos en ese
momento.
Tras producir con Nervión un par de películas en 1958,
la pareja se desplaza a México con la intención de pro-
seguir sus actividades, pero una escala temporal en Cuba,
decide su destino futuro. Tanto Alexandre como Torrecilla
y Mariné se integran en las ilusionadas perspectivas del
Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos
(Icaic) y colaboran en diversas tareas de producciones
de los primeros títulos de la naciente cinematografía revo-
lucionaria. Más de una década permanecen en la isla y,
a su regreso, Margarita Alexandre participa como ase-
sora y montadora en Operación Ogro /Ogro (G. Ponte-
corvo, 1979). En reconocimiento a su contribución al
cine español, la Asociación Española de Historiadores
del Cine otorga a Torrecilla y Alexandre el 29 de marzo
de 2005, en un acto celebrado en la sede de Filmoteca
Española, las medallas de la AEHC, galardón que com-
parten con su técnico Juan Mariné. Véase LA GATA, en
los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (col. Rafael M. Torrecilla): 1954: Cristo, España;
1955: La ciudad perdida / Terroristi a Madrid, España; La Gata,
España-Francia.
OTROS TÍTULOS (productora): 1958: Un hecho violento, J. M.
Forqué, España; Nada menos que un Arcángel, A. del Amo, España;
1959: La vida empieza ahora, A. Vázquez Gallo, Cuba; 1962: Las doce
sillas, T. Gutiérrez Alea, Cuba; 1964: Cumbite, T. G. Alea, Cuba;
Preludio 11, K. Maetzig, Alemania-Cuba; La muerte de un burócrata,
T. G. Alea, Cuba; 1968: Memorias del subdesarrollo. T. G. Alea, Cuba.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Alexiades, Demetrio. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. V.
COLOMBIA.
Alfafilmes. Véase NASCIMENTO, NILTON.
Alfano, Graciela Inés. Buenos Aires (Argentina), 14.
12.1952. Actriz. Tras abandonar los estudios de inge-
niería, gana en 1971 un concurso de belleza de la revis-
ta Siete Días, e incursiona como modelo publicitaria.
Estudia teatro con Alberto Ure. Debuta en cine en 1974
con La gran aventura, dirigida por E. Vieyra, primer títu-
lo de la saga de Los Superagentes que alcanza gran reper-
cusión entre el público infantil. Su belleza y desenvol-
tura le permiten ser convocada como soporte en varias
comedias protagonizadas por cómicos y cantantes loca-
les como Los irrompibles (E. Vieyra, 1975), El gordo
116
catástrofe (H. Moser, 1977), El divorcio está de moda
(F. Siro, 1978), Fotógrafo de señoras (H. Moser, 1978),
Los éxitos del amor (F. Siro, 1979). Luego asume roles
de mayor compromiso como el de la remake del clásico
Y mañana serán hombres (C. F. Borcosque, 1979), y en
La nona (H. Olivera, 1979), además de retomar la serie
de Los Superagentes, en La aventura de los paraguas
asesinos (C. Galettini). Durante la década de 1980 tra-
baja en Departamento compartido (H. Sofovich, 1980),
Gran valor (E. Cahen Salaberry, 1980) y secunda a H.
Alterio en Tiro al aire (M. Sábato, 1980); coprotagoni-
za, junto a R. Bebán, La invitación (M. Antín, 1981), y
vuelve a ser la heroína en Los superagentes contra los
fantasmas (J. Saraceni, 1986). Desde la década de 1970
trabaja en varias series televisivas. Dedicada al oficio de
vedette, centra su actividad en el teatro de revistas.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1979: Custodio de seño-
ras, H. Sofovich; Los drogadictos, E. Carreras; 1980: Locos por la
música, E. Dawi; 1981: Las vacaciones del amor, F. Siro; 1987: Los
taxistas del humor (episodio, El mago francés), V. Viney; 2001: Nada
por perder, E. Aguilar.
BIBLIOGRAFÍA: DFA.
MARY VIEITES
Alfaro, Emilio [Emilio Villarino Alfaro]. Buenos Aires
(Argentina), 20.01.1933; Buenos Aires, 18.07.1998. Ac-
tor, director y guionista. Empieza su carrera en el tea-
tro. Estudia en el Instituto de Arte Moderno que dirige
Marcelo Lavalle y debuta en Verano y humo de Tenne-
ssee Williams. En cine su debut es en Requiebro de C.
Schlieper (1955) y en 1958 filma El jefe de F. Ayala,
filme emblemático de la época del posperonismo. Du-
rante la llamada Generación del 60, participa en Los de
la mesa 10 de S. Feldman (1960), Los jóvenes viejos de
R. Kuhn (1961) y Los inconstantes de M. Antín (1962),
entre otras. Integra entre 1965 y 1972 el elenco de Gente
de Teatro, más conocido como Clan Stivel, por su direc-
tor D. Stivel, con el que realiza el ciclo televisivo “Cosa
Juzgada”, en el que se alternan actores de la talla de
H. Alterio, J. C. Gené y O. Lovero entre otros, y un lar-
gometraje Los herederos de D. Stivel (1970). Dedicado
a la actividad teatral, dirige la puesta de La señorita
de Tacna de Mario Vargas Llosa y en 1989 es designa-
do director del Teatro Municipal General San Martín.
En 1985 escribe el guión de Hay unos tipos abajo, que
codirige con Rafael Filipelli. Fallece durante una ope-
ración de corazón. Si bien no tiene una muy nutrida tra-
yectoria cinematográfica y televisiva, es uno de los ide-
ólogos del grupo que abre una puerta en la televisión
de la década de 1960.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1960: El bote, el río y
la gente, E. Dawi; 1962: Los inconstantes, R. Kuhn; El terrorista, D.
Cherniavsky; 1963: La sentencia, H. del Carril; 1965: Hotel aloja-
miento, F. Ayala; 1973: El familiar, O. Gettino; 1974: El Pibe Cabeza,
L. Torre Nilsson; 1975: La guerra del cerdo, L. Torre Nilsson; Las
sorpresas (episodio, Los pocillos), A. Fischerman; 1992: La pluma
del ángel, N. Paternostro.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; ECAr97; K. Blanco: “Murió un tra-
bajador del espectáculo”, Diario Perfil, Buenos Aires, 20.07.1998; J.
O. Novoa: “Glamorosos y provocativos”, ibíd.
JULIO AZAMOR
Alfaro, Hugo R. Véase CRÍTICA. XI. URUGUAY.