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5 Lacuesta Gabarain, Isaki
BIBLIOGRAFÍA: A. L. da Silva Neto: Dicionário de Filmes Brasi-
leiros, São Paulo, EA, 2002; —: Dicionário de Filmes Brasileiros:
Curta e Média-metragem, São Paulo, EA, 2006.
ARTHUR AUTRAN
Lacosta Alverich, Luis. La Habana (Cuba), 09.07.1942.
Director artístico. En 1957 comienza a trabajar en CMQ
Televisión como asistente de escenografía y actor en
programas infantiles y se mantiene colaborando con la
televisión en programas musicales (“Contacto”, “Mi
salsa”) y dramáticos (“La cueva del pirata”, “Había una
vez”). Diseña ocasionalmente para eventos nacionales
e internacionales, así como para el recinto ferial
Expocuba. Es director técnico del Centro Pro Arte Lírico
de La Habana. Realiza la escenografía de las óperas La
Traviata, El conde de Luxemburgo y Lucía de Lamer-
moor y de las obras cubanas Carmen Oyá, Amalia
Batista, María la O y Cecilia Valdés. En 1962 ingresa
oficialmente en el Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos (Icaic), donde labora como decorador
y coescenógrafo en filmes cubanos y coproducciones
como El otro Cristóbal de A. Gatti (1963), Cumbite de
T. Gutiérrez-Alea (1964) y Soy Cuba de M. Kalatozov
(1964). Su obra como escenógrafo incluye obras clási-
cas del cine cubano como Manuela de H. Solás (1966),
La primera carga al machete y Los días del agua de M.
O. Gómez (1969), El hombre de Maisinicú de M. Pérez
(1973), Cantata de Chile de H. Solás (1975) y Retrato
de Teresa de P. Vega (1979), además de algunas copro-
ducciones como Tupac Amaru de F. García (1984) y El
misterio Galíndez de Gerardo Herrero (2003). También
realiza en video algunos documentales culturales y de
promoción. En 1985 obtiene el premio Caracol de la
Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) por el
filme Tupac Amaru, el premio de espectáculos del
Ministerio de Cultura de Cuba y es premiado en los fes-
tivales de la radio y la televisión cubana. En 2001 se le
otorga el premio de diseño en teatro del Ministerio de
Cultura por la obra danzaria Dador. Posee la distinción
Por la Cultura Nacional y la medalla Alejo Carpentier
de la República de Cuba.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1973: Ustedes tienen la palabra, M. O. Gómez; 1976: Patty-Candela,
R. París; 1977: La tierra y el cielo, M. O. Gómez; Río negro, M. Pérez
Paredes; 1978: Una mujer, un hombre, una ciudad, M. O. Gómez;
1979: Aquella larga noche, E. Pineda Barnet; 1980: Son o no son, J.
García Espinosa; 1981: Leyenda, R. París, J. Fraga; 1982: Patakín
(¡quiere decir fábula!), M. O. Gómez; 1983: Señor presidente, M. O.
Gómez; 1984: Los pájaros tirándole a la escopeta, R. Díaz; 1985:
En tres y dos, R. Díaz; 1986: Capablanca. M. Herrera; 2003: Bailando
cha-cha-chá, M. Herrera; En fin el mar, J. Dyszel, Cuba-Argentina.
ZITA M. MORRIÑA
Lacreta, Idê [Idê Senise Lacreta]. São Paulo (Brasil),
02.03.1949. Montadora. Diplomada en Ciencias Socia-
les, comienza la carrera en cine realizando asistencia de
montaje para algunos de los principales profesionales del
área, como Mair Tavares, Eduardo Escorel y Raimundo
Higino. En Cabaret Mineiro de Carlos Alberto Prates
Correia (1980), su primer largometraje como montado-
ra, en el cual también firma la producción ejecutiva, es
un proyecto que recrea en el cine el imaginario y la cul-
tura literaria y musical del estado de Minas Gerais. Con
una propuesta semejante, es coautora del guión y monta
Noites do Sertão del mismo Prates (1984), basado en el
cuento Buriti de Guimarães Rosa. Llega a trabajar en una
gran producción, el musical Ópera do Malandro de Rui
Guerra (1986), pero le da prioridad a los filmes de pre-
supuesto más modesto y propuestas más autorales. A par-
tir de la segunda mitad de la década de 1980 es una de
las profesionales más activas en el cine de São Paulo,
establece una constante y fecunda colaboración con direc-
tores de las nuevas generaciones, entre los cuales pueden
citarse a Tata Amaral, Joel Pizzini y Paulo Sacramento.
Aunque se dedica con mayor frecuencia a la ficción,
alcanza notables resultados con documentales basados
en materiales de archivo, como es el caso de la audaz arti-
culación emprendida en el video Sobre Anos 60 de J. C.
Bernardet (1999) y del montaje rítmico y asociativo de
Glauces: Estudo de Um Rosto de J. Pizzini (2001), com-
puesto por escenas de filmes con la actriz Glauce Rocha.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1986: A Hora da Estrela, S.
Amaral; 1987: O País dos Tenentes, J. B. de Andrade; 1992: Sua
Excelência, o Candidato, R. Pinto, E. Silva; 1997: Ed Mort, A. Fresnot;
Um Céu de Estrelas, T. Amaral; 1998: Kenoma, E. Caffé; 1999: Um
Copo de Cólera, A. Abranches; Por Trás do Pano, L. Villaça; 2000:
Através da Janela, T. Amaral; Latitude Zero, T. Venturi; 2001: Urbânia,
F. Frederico; 2004: O Prisioneiro da Grade de Ferro (Auto-Retratos),
P. Sacramento; 2006: 500 Almas, J. Pizzini; Em Trânsito, H. Gervaiseau.
BIBLIOGRAFÍA: A. Autran, E. Puppo (curadores): A Montagem
no Cinema, São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, 2006.
LUCIANA CORRÊA DE ARAÚJO
Lacreta, Rose. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS DE CINE.
Lacuesta Gabarain, Isaki. Gerona (España), 08.07.1975.
Director. Licenciado en Comunicación Audiovisual por
la Universidad Autónoma de Barcelona, entre 1998 y 1999
cursa el máster en Documental de Creación en la
Universidad Pompeu Fabra de la misma ciudad. A partir
de 1996 trabaja como ayudante de dirección, operador
de cámara y montador en distintos proyectos, de entre los
que destaca su intervención en la segunda unidad de Mones
com la Becky / Monos como Becky, de Joaquín Jordá
(1999), cineasta que ejerce en él una gran influencia. Luego
dirige el cortometraje Caras vs. Caras (2000), concebi-
do como un ensayo o borrador de su primer largo, Cravan
vs. Cravan (2002), en el que ya está trabajando en esa
Isaki Lacuesta (Ar. SGAE)
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Lado Rodríguez, José María
época. La aparición de este último, sin embargo, supone
un verdadero revulsivo en el cine español de la época, pues
su atrevido diseño conceptual y visual rompen con la tra-
dición imperante y se vinculan con la herencia de una cier-
ta vanguardia artística y literaria europea, todo ello para
indagar en el itinerario de un boxeador-poeta que recala
en Barcelona a principios del siglo XX y desaparece en
1918 en el Golfo de México. La película gana diversos
premios en los festivales de Sitges, Tudela y Vitoria y se
convierte en un título de referencia del renacimiento del
documental en España. A ella le siguen un puñado de cor-
tos que continúan explorando las fronteras entre el cine y
el arte conceptual, una propuesta que se hace evidente en
títulos como Microscopías (2003), realizado para la expo-
sición “Microcòsmics” de la galería Metrònom de Bar-
celona, y Ressonàncies magnètiques (2003), para el Museu
de la Ciència, así como Teoria dels cossos (2004), basa-
do en un poema de Omar Khayyam. Mientras tanto, tam-
bién participa en diversos guiones, escribe sobre literatu-
ra, música y cine en revistas especializadas y suplementos
culturales, y participa en varias exposiciones. Desde el año
2000 es profesor del máster de Documental de Creación
de la Pompeu Fabra y desde 2003 del máster de Docu-
mental Creativo de la Universidad Autónoma, además
de participar en otros proyectos didácticos. En 2006 estre-
na La leyenda del tiempo, su segundo largometraje, que
la crítica recibe con agrado. Con la excusa de la figura del
cantaor Camarón de la Isla, la película continúa su voca-
ción transgresora pero a través de una peculiar mezcla de
documental y ficción que le sirve para contar dos histo-
rias simétricas: la de un niño de San Fernando que no puede
cantar porque su familia está de luto y la de una japonesa
que llega a la isla para aprender flamenco. El resultado,
de gran hondura experimental, se presenta, sin embargo,
en un formato tan divertido como emotivo, todo lo cual le
vale el Premio Especial del Jurado y el de Interpretación
en el Festival de Las Palmas. Estrena luego su largome-
traje Los condenados. Véase CRAVAN VS. CRAVAN, en los
volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 2000: Caras vs. Caras, cm;
2002: Cravan vs. Cravan; 2003: Microscopías, cm; Ressonàncies
magnètiques, cm; Déja vu 1. Paissatges que desapareixen; 2004: Rouch,
un noir, codir. S. Dies, cm; Esbozo, cm; Teoria dels cossos, cm; 2006:
Mar Palau, cm; Saber nadar, codir. P. Vilà, cm; La leyenda del tiem-
po; Nummulits, cm; 2009: Los condenados.
PUBLICACIONES: “Una apuesta contra Joaquín Jordá”, Joaquín
Jordá, Barcelona, Enginyers Industrials de Catalunya, 2001; “A la
luz de Cravan: los ecos del mito irrepitible”, Litoral, 236, 2003;
“L’escriptura del cinema en present”, L’escriptura i el llibre en l’era
digital, Barcelona, KRTU, 2006.
CARLOS LOSILLA
Lado Rodríguez, José María. La Habana (Cuba),
13.09.1895; Madrid (España), 17.10.1961. Actor. Hijo
de padres españoles, nace en Cuba y empieza su carre-
ra como actor al volver a España y afincarse en Bar-
celona. Sus inicios tienen lugar en el teatro, en compa-
ñías como las de Enrique Borrás y María Palou, y poco
después debuta en el cine, en Curro Vargas de J. Buchs
(1923). Activo cinematográficamente durante la década
de 1930, actúa en Espoir /Sierra de Teruel de A. Malraux
(1938) y consigue mantenerse no menos activo en los
cuarenta, en particular tras mudarse a Madrid, hasta el
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punto de que aparta apreciablemente esa labor teatral
con la cual empieza. Se convierte en un actor de com-
posición solicitado y apto para varios registros, aunque
su físico hosco y macizo le encasilla en personajes áspe-
ros o simplemente duros, por ejemplo en Tierra sedien-
ta de R. Gil (1945); Las inquietudes de Shanti Andia de
A. Ruiz Castillo (1946) y Las aguas bajan negras de J.
L. Sáenz de Heredia (1947). A mediados de la década de
1950 comienza a menguar la relevancia de sus perso-
najes. Finaliza su filmografía con roles mínimos, por
ejemplo en Duelo en la cañada de M. Mur Oti (1959)
y Sólo para hombres de F. Fernán-Gómez (1960).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1927: Es mi hombre, C.
Fernández Cuenca; 1933: Sierra de Ronda, F. Rey; 1942: Boda en el
infierno, A. Román; 1944: El clavo, R. Gil; 1948: Sin uniforme, L.
Vadja; 1953: El mensaje, F. Fernán-Gómez; 1955: Historias de la radio,
J. L. Sáenz de Heredia; 1956: Mi tío Jacinto, L. Vadja; 1958: Despedida
de soltero, E. Martín.
CARLOS AGUILAR
Ladoire Montero, Óscar. Madrid (España), 01.04.1954.
Actor, guionista y director. Estudia Ciencias de la Infor-
mación en Universidad Complutense de Madrid, junto a
Fernando Trueba, Felipe Vega y Julio Sánchez Valdés, y
con quienes se introduce en el mundo del cine por varias
vías, que van desde la crítica a la realización e interpre-
tación de cortometrajes, formando un colectivo al que
se le denominó Escuela de Yucatán. Sus primeros pape-
les tienen lugar en varios cortometrajes de Trueba, por
ejemplo En legítima defensa (1978) y El león enamora-
do (1979), que se integran en el movimiento cinemato-
gráfico llamado Comedia Madrileña, estableciendo un
prototipo, novedoso en el cine español, de joven “progre”
dicharachero, con complicaciones sentimentales y una
cultura heterogénea. El protagonismo de Ópera prima
(1980), con la cual Trueba debuta en el campo del lar-
gometraje, establece a Ladoire como el emblema mas-
culino de esta corriente genérica, en la misma medida que
Antonio Resines. El guión escrito entre director y actor
le granjea numerosos premios que van desde el que obtie-
ne en el Festival de Venecia hasta el Fotogramas de Plata.
Esta imagen se consolida protagonizando su primer tan-
teo en la realización, A contratiempo (1981), y mediante
Óscar Ladoire y Ángela Molina en Ópera prima de F. Trueba, 1980
(La Salamandra PC SA /Les Films Molière)
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7 Ladrón de Guevara y Trápaga, María Fernanda

nuevos roles para Trueba en el cortometraje Óscar y
Carlos II (1982), secuela de Óscar y Carlos (1979), el
largometraje Sal gorda (1983), y otro para Manuel
Gutiérrez Aragón, en La noche más hermosa (1984).
Hasta finales de la década de 1980 mantiene su vincula-
ción con el género humorístico, desplegando otras varian-
tes fuera de la Comedia Madrileña que agoniza apenas
nacer, en películas diversas como Marbella, un golpe de
cinco estrellas de M. Hermoso (1985), El viaje a ningu-
na parte de F. Fernán-Gómez (1986), Biba la banda de
R. Palacios (1987), donde hereda un rol que estuvo a punto
de incorporar Resines, y Disparate nacional de M. Ozores
(1989), donde forma una imprevista pareja cómica con
el hermano del director, Antonio Ozores. Fracasa en un
relativo cambio de imagen en Bajo en nicotina de R.
Artigot (1984), y en su segunda película como realizador,
Esa cosa con plumas (1988), que igualmente protagoni-
za. En la década de 1990 compagina trabajos para la tele-
visión, tanto de presentador como de actor, con películas
de toda índole. Entre éstas, algunas le presentan en unos
registros antitéticos del que no mucho antes le había reve-
lado, como el erotómano de Las edades de Lulú de J. J.
Bigas Luna (1990) o el policía de Downtown Heat.
Ciudad baja de J. Franco (1991). No falta alguna que otra
recuperación de su primigenia imagen, como en Alegre
ma non tropo de F. Colomo (1994). Desde entonces, hace
papeles en No respires, el amor está en el aire de J. Potau
(1999), A la revolución en un dos caballos de M. Sciarra
(2001) y se prodiga con mayor frecuencia en series tele-
visivas, por lo común de humor.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1980: Patrimonio nacional, L.
G. Berlanga; 1984: De tripas, corazón, J. Sánchez Valdés; 1992: Kra-
patchouk, al este del desdén, E. Gabriel Lipschutz; 1993: Cartas desde
Huesca, A. Artero; 1994: Pelotazo nacional, M. Ozores; 1995: Morirás
en ChaHola cariñoHolafarinas, P. Olea; 2003: El furgón, B. Rabal.
CARLOS AGUILAR
Ladrón de Guevara, Felisa. Guanajuato (México), ?
Maquilladora. Inicia su carrera en 1941 con la película El
capitán Centellas de Ramón Pereda; mantiene una carre-
ra constante en la que destacan películas como, Las cinco
noches de Adán de Gilberto Martínez Solares (1942); Ave
sin nido de Chano Urueta (1943); Una mujer que no mien-
te de Miguel M. Delgado (1944); El hijo desobediente de
Humberto Gómez Landero (1945); Quiéreme porque me
muero de Chano Urueta (1953); Subida al cielo de Luis
Buñuel (1952); El vendedor de muñecas de Chano Urueta
(1954); Las señoritas Vivanco de Mauricio de la Serna
(1958); Las lobas del ring de René Cardona (1964);
Modisto de señoras de René Cardona, hijo (1969); Chanoc
en las tarántulas de Gilberto Martínez Solares (1971) y
Canoa de Felipe Cazals (1975); tiene una pequeña apa-
rición como actriz en la película México, México, ra ra ra
de Gustavo Alatriste (1974), última en su trayectoria como
maquillista. Participa en doscientas diez películas.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1946: Humo en los ojos, A. Gout; 1954: Caín y Abel, R. Cardona;
1963: Herencia maldita, J. J. Ortega; El río de las ánimas, J. J. Ortega;
1967: María Isabel, F. Curiel; 1970: Santo en la venganza de las
mujeres vampiro, F. Curiel; 1972: The Revengers, D. Mann, México-
Estados Unidos.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Ladrón de Guevara, Pedro. Véase STAR FILMS.
Ladrón de Guevara Carballo, Rubén Darío. Véase
GUEVARA, RUBÉN DARÍO.
Ladrón de Guevara y Trápaga, María Fernanda. Ma-
drid (España), 30.05.1901; Madrid, 26.04.1974. Actriz.
Matriarca de una larga estirpe de intérpretes teatrales y
cinematográficos con diversos apellidos. Todavía muy
joven y de su primera unión matrimonial con el actor
Rafael Rivelles nace la famosa actriz Amparo Rivelles.
Tras la guerra civil (1936-39) se casa en segundas nup-
cias con el también actor Pedro Larrañaga Ruiz-Gómez
y es madre del actor Carlos Larrañaga (casado con María
Luisa Merlo) y en abuela de Amparo Larrañaga Merlo,
María Fernanda Ladrón de Guevara
(Filmoteca Española)
de Luis Merlo y de Pedro Larrañaga. La saga continúa
cuando este último se casa primero con la actriz Silvia
Leblanc, hija de Tony Leblanc, y, más tarde, con Maribel
Verdú. Pero su carrera y su fama quedan consolidadas
desde mucho antes, pues la actriz comienza en la profe-
sión a finales de la segunda década del siglo XX. Debuta
en 1913 interpretando el papel de Acacia en la obra tea-
tral de Jacinto Benavente La malquerida, con la compa-
ñía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Estudia en la Escuela Superior de Arte Dramático bajo la
tutela de la prestigiosa María Tubau. Con su primer mari-
do forma compañía teatral propia por lo que sube a los
escenarios de España y América con obras como Cancela,
Mamá, Una mujer, Campo de Armiño y La ermita, la
fuente y el río. Ya separada de Rafael Rivelles, retorna
al teatro con su propia compañía y con la de Pedro
Larrañaga, con quien monta obras como Nuestra Natacha,
La madre guapa, Olvidadiza, Mancha que limpia,
Escándalo del alma desnuda o La Papirusa, todas estas
ya en los años posteriores al fin de la guerra civil. Gracias
a su gran belleza, a su voz y a su elegancia, Benito Perojo
la contrata para rodar en París El embrujo de Sevilla /L’en-
sorcellement de Seville (1930). Enseguida viaja a Holly-
wood donde protagoniza tres versiones hispanas de los
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Lady Godiva
títulos de la Metro-Goldwyn-Mayer: La mujer X y Cherí-
Bibí, ambas de C. F. Borcosque y de 1931; y El proceso
de Mary Dugan (M. de Sano, 1931). En Marsella y París
trabaja de nuevo con Perojo en la película Niebla (1932).
Estos fulgurantes comienzos en el cine quedan muy pron-
to ensordecidos por sus grandes éxitos en las tablas. Así
sólo aparece eventualmente en los repartos de películas
como El hombre que se reía del amor (B. Perojo, 1932)
y Odio (R. Harlan, 1933). Desaparece del cine durante
una década, anteponiendo su trabajo como empresaria y
actriz de teatro. Vuelve a reaparecer por insistencia de
Juan de Orduña en Rosas de otoño (1943), pero su vin-
culación al cine es esporádica hasta que en la década
siguiente abandona poco a poco sus labores teatrales.
Entonces, durante más o menos diez años, cierra su carre-
ra con algunos papeles como secundaria de lujo con direc-
tores amigos: La fiel infantería (P. Lazaga, 1959), Un
ángel tuvo la culpa (L. Lucia, 1959) y ¿Dónde vas triste
de ti? (A. Balcázar, 1960). Ya muy al final de su vida y
tras otra retirada temporal de las pantallas, trabaja en dos
películas más como actriz invitada: Me enveneno de azu-
les (F. Regueiro, 1969) y El bosque del lobo (P. Olea,
1970). También hace televisión protagonizando progra-
mas como “Soledad” (1961), “Cuentos y leyendas” (1971)
y “La enemiga” (1971), entre otros. Posee la Medalla
especial del Círculo de Bellas Artes (1957) y es Premio
Nacional de Teatro en 1951. Su hermano Pedro dedica su
vida a la representación artística como apoderado de des-
tacadas estrellas del cine español tras fundar en 1932,
junto con Rosario Pi, la productora Star Films.
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario): 1948:
Sabela de Cambados, R. Torrado; Pototo, Boliche y compañía, R. Barreiro;
1958: Música de ayer, J. de Orduña; Una chica de Chicago, M. Mur Oti;
1959: ¡Qué bella eres Roma!, M. Girolami; Miss Cuplé, P. Lazaga; 1960:
Altas variedades, F. Rovira-Beleta; 1961: La cumparsita, E. Carreras; 1965:
La mentirosa /La biugarda, L. Comencini, España-Italia; 1966: La mujer
perdida, T. Demicheli; 1967: Encrucijada para una monja, J. Buchs.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DdCE; ENC; Sagas; TCEH; B. Salas
Martos: El cine español, algo más que secundarios, Valladolid, Nancy
Eds., 2005.
EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN
Lady Godiva. Véase BECALI VALDÉS, RAMÓN; CRÍTICA.
VI. CUBA.
Laferté, Nieves [Hortensia de las Nieves Laferté]. La
Habana (Cuba), 05.08.1945. Escenógrafa, diseñadora de
vestuario, directora de arte y docente. En 1976 se gradúa
de diseño escénico en la Escuela Nacional de Arte (ENA).
De 1971 a 1973 estudia un postgrado en el Instituto Su-
perior de Arte (ISA). Inicia su carrera profesional en el
Teatro Bertolt Brecht. Trabaja para varios grupos de tea-
tro realizando más de treinta obras, entre las que desta-
can Andoba, Clitemenestra, La permuta y El huracán y
la palma. Como docente dicta cursos y postgrados en la
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños (EICTV), en la ENA, el ISA, la
Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac),
el Teatro Nacional de Cuba y en la Universidad de Cuyo,
Argentina. Publica trabajos de investigación en diversas
revistas a la vez que participa en varias exposiciones per-
sonales y colectivas en Cuba y Checoslovaquia. Entre
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otras funciones, es miembro del Grupo de Desarrollo del
Diseño del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, del
ejecutivo de la Sección de Diseño Escénico de la Uneac,
y otros centros. Recibe distinciones en Cuba y el extran-
jero, entre las que destaca la Máscara de Plata del Folk-
theater de Rostock, Alemania. Comienza a trabajar para
el cine en 1973 con la escenografía de Se permuta de
Juan Carlos Tabío, basado en la obra que ambos han mon-
tado anteriormente para el teatro. En 2003 y 2004 es
directora de arte de dos filmes para la televisión france-
sa: Los cerditos sin cola de C. Nemes y Cayenne de T.
Bimisti, respectivamente.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario): 1985:
Como la vida misma, V. Casaus; De tal Pedro tal astilla; L. F. Bernaza;
1986: Otra mujer, D. Díaz Torres; 2000: Ecuación, E. Pineda Barnet, cm;
2001: Nada, J. C. Cremata; 2003: Roble de olor, R. López; Nada +, J. C.
Cremata, Cuba-España-Francia-Italia.
MARÍA EULALIA DOUGLAS
Laffite y Pérez del Pulgar, Julio. Sevilla (España), ?
Diseñador de vestuario. De antepasados franceses, es
nieto del ganadero Julio Laffitte y conde de Lugar Nuevo.
Tras cursar estudios de dibujo y pintura, a los veinte años
se traslada a París. Allí dibuja telones teatrales e ingre-
sa en la casa Molyneux, donde permanece tres años.
De ahí pasa a la firma Lucien Lelong en la que trabaja
nueve años En 1940 se establece entre Madrid y Bar-
celona. Sus creaciones aparecen en las pantallas desde
títulos como Correo de Indias de E. Neville (1942) y
Goyescas de B. Perojo (1942), donde realiza el vestua-
rio de Imperio Argentina, a la que vuelve a vestir en
Bambú de J. L. Sáenz de Heredia (1945). Son suyos los
trajes de Conchita Montenegro en Ídolos de F. Rey (1943)
y Conchita Montes en Misterio en la marisma de C. de
la Torre (1943). A mediados de la década de 1940 se tras-
lada a Estados Unidos, donde diseña las colecciones de
Sack’s Fifth Avenue y Hattie Carnegie. Debido a las leyes
de emigración abandona ese país. Regresa a París y se
hace cargo del diseño y realización de las colecciones de
la firma Jean Patou. Alcanza su consagración en el
mundo de la moda a principios de la década de 1950.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1942: Boda en el infierno, A.
Román; 1943: Café de París, E. Neville; Doce lunas de miel, L. Vajda;
Antes de entrar, dejen salir, J. Fleischner; 1945: La vida en un hilo, E. Ne-
ville; 1950: Torturados, A. Mas Guindal.
ANA PÉREZ PLASENCIA
Laffón-Selgas. España. Sistema de sonorización. Apara-
to de registro sonoro desarrollado por Alberto Laffón
Soto, ingeniero de caminos, y por Ezequiel de Selgas
Marín, doctor en Ciencias Físicas y Químicas, como res-
puesta a la profunda crisis surgida en la industria nacio-
nal durante los compases preliminares de la fase de tran-
sición hacia el cine parlante. Sabedores de las dificultades
financieras y empresariales de los productores locales
para acceder a las innovaciones tecnológicas más des-
tacadas de las multinacionales extranjeras, y persuadi-
dos de que el cine sonoro está llamado a convertirse de
inmediato en una realidad incontestable, efectúan ya sus
primeras investigaciones en dicho terreno desde finales
de los años veinte, si bien las primeras patentes, regis-
tradas sólo a nombre de Alberto Laffón, dejan claro de
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9 Lafond, Monique
este modo que son suyas las aportaciones técnicas fun-
damentales del nuevo sistema, mientras que Ezequiel de
Selgas aporta el grueso de la indispensable financiación,
quedan inscritas a partir de 1932. Su presentación en
sociedad, estimulada por un amplio grupo de ingenieros
de caminos vinculados al mundo de la radiodifusión
nacional, coincide en el tiempo con otras innovaciones
nacionales surgidas en el mismo terreno, aunque con
mucha menor viabilidad técnica y apoyo financiero que
el sistema Laffón-Selgas. Por ello mismo, a fin de garan-
tizarse una posición preeminente en el mercado, entre
diciembre de 1932 y enero de 1933 alternan la organi-
zación de tres conferencias en algunas significativas ins-
tituciones académicas del país con la producción de otros
tantos cortometrajes musicales, realizados conjuntamente
por Ezequiel de Selgas y por el operador Julio Bravo: el
pasodoble La marcha de Cádiz (1932) y un fragmento
de la zarzuela La verbena de la Paloma (1932), así como
una Composición para órgano (1933) grabada en el
Monasterio de El Paular. La comercialización a escala
masiva del novedoso prototipo se dilata hasta 1934, como
consecuencia de los problemas detectados para aplicar
correctamente un sistema de noiseless para la supre-
sión absoluta de los molestos ruidos de fondo, y dicha
iniciativa lleva aparejada la realización de otros dos cor-
tometrajes, firmados de nuevo por Selgas y Bravo: La
Ciudad Universitaria (1934) y Juega… y harás bien
(1934), cinta esta última de propaganda sobre las acti-
vidades de la Cruz Roja en vísperas de la celebración de
su sorteo anual de lotería. El debut profesional de dicho
equipamiento se produce con motivo de los trabajos de
filmación del largometraje Currito de la Cruz (1935),
dirigido por Fernando Delgado en los madrileños estu-
dios de Aranjuez. A partir de ese momento, Alberto
Laffón y Ezequiel de Selgas pasan a centrarse, respec-
tivamente, en el desarrollo técnico del sistema y en su
comercialización industrial, delegando así el trabajo espe-
cífico a desarrollar durante el rodaje y el montaje de las
sucesivas películas en el pionero técnico de sonido
Miguel López Cabrera, a la sazón un antiguo compa-
ñero de estudios universitarios de Selgas y con una breve
experiencia profesional desarrollada precisamente en los
estudios de Aranjuez. El inmediato estallido de la gue-
rra civil (1936-39), marca un paréntesis en el desarro-
llo del sistema Laffón-Selgas, al convertirse la sede cen-
tral de la empresa en improvisada extensión de la
embajada de Brasil y además quedar refugiado en ella
bajo asilo diplomático Miguel López Cabrera. Con todo,
los estrechos contactos de la adinerada familia Selgas
con numerosas personalidades vinculadas a la subleva-
ción franquista, y la inequívoca adhesión de los máxi-
mos responsables de la sociedad al régimen dictatorial
surgido de la contienda, permiten al sistema Laffón-
Selgas erigirse de nuevo en uno de los bastiones técni-
cos de la industria cinematográfica española. De hecho,
durante la posguerra, y hasta bien entrados los años cin-
cuenta, es utilizado como equipo de registro sonoro en
títulos tan destacados como Boda en Castilla (M. A.
García Viñolas, 1940), Raza (J. L. Sáenz de Heredia,
1941), o Parsifal (D. Mangrané y C. Serrano de Osma,
1951), al tiempo que logra alcanzar una modesta pre-
sencia internacional tras ser adquiridos algunos equipos
por estudios de rodaje franceses y portugueses. Sin
embargo, las peculiaridades técnicas de este sistema aca-
ban afectando a su rendimiento comercial, lo que unido
a la incapacidad de sus promotores para introducir las
consabidas mejoras ante los numerosos problemas detec-
tados, tanto referidos a su bajo techo de frecuencias
como, fundamentalmente, a las dificultades de revelado
por trabajar sobre múltiples registros transversales yux-
tapuestos, termina provocando, de forma irremisible, la
clausura definitiva de sus actividades en la década de
1950, coincidiendo con la trágica muerte de Ezequiel de
Selgas en un accidente.
BIBLIOGRAFÍA: E. C. García Fernández (coord.): Memoria viva
del cine español, Madrid, Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, 1998; A. Laffón, E. Selgas: “Un nuevo
sistema para la impresión foto-eléctrica del sonido”, Revista de Obras
Públicas, Madrid, 1933.
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Lafond, Monique [Monique de Gormaz Lafond]. Río
de Janeiro (Brasil), 09.02.1954. Actriz. Comienza a tra-
bajar en teatro a los once años, en un espectáculo musi-
cal. Actúa junto a Glauce Rocha y Darlene Glória en Os
Pais Abstratos de Pedro Bloch dirigida por João
Bethencourt, y en la adaptación de la misma pieza para
el cine, Até Que o Casamento nos Separe de Flávio
Tambellini (1968). Participa en el film Bonga, O Vaga-
bundo de Victor Lima (1971), con el comediante Renato
Aragão, con quien trabaja después en Aladim e a Lâm-
pada Maravilhosa (1973), Robin Hood, O Trapalhão da
Floresta (1974) y O Trapalhão nas Minas do Rei Salo-
mão (1977), dirigidos por J. B. Tanko, con quien antes
hace Salve-se Quem Puder, O Rally da Juventude (1973),
año en el que participa en As Moças Daquela Hora de
Paulo Porto. En 1975 participa en Ipanema, Adeus de
Paulo R. Martins y en Enigma para Demônios de Carlos
Hugo Christensen, películas en las que desempeña pape-
les más serios. Actúa en Paixão e Sombras de Walter
Hugo Khouri (1977), para quien es una de sus actrices
preferidas; con él también hace Eros, o Deus do amor
(1981), Eu (1987) y As Feras (1995). Participa en come-
dias eróticas como Motel de Alcino Diniz (1974) y Com
Wilma Dias y Monique Lafond en Amor
Maldito, dirigida y producida por A.
Sampaio, 1984
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Lafont, José María
Um Grilo na Cama de Gilvan Pereira (1975). Trabaja
en Amante Latino de Pedro C. Rovai (1979), con el can-
tante Sidney Magal. En 1979 actúa en Eu Matei Lúcio
Flavio de Antônio Calmon; por esta película obtiene el
premio Air France a la mejor actriz. En 1980 trabaja en
Boca de Cinema de São Paulo y actúa en Um Menino…
Uma Mulher de Roberto Mauro. También en esta pro-
ductora hace Prazeres Permitidos de Antonio Meliande
(1981), Os Campeões de Carlos Coimbra (1982), Retrato
Falado de uma Mulher Sem Pudor de Jair Correia y Hélio
Porto (1982), Lídia e Seu Primeiro Amante de Agenor
Alves (1984) y el mismo año el filme “pornocientífico”
Mulher de Proveta de José Rady. Participa en dos filmes
del director David Neves, Luz del Fuego (1982) y Fula-
ninha (1986). Integra el elenco de Fuscão Preto de
Jeremias Moreira Filho (1982), compartiendo el prota-
gonismo con la modelo Xuxa Meneghel, y en Memórias
do Cárcere de Nelson Pereira dos Santos (1984), además
de hacer un pequeño papel en Leila Diniz de Luiz Carlos
Lacerda (1987). Participa en Não Quero Falar Sobre Isso
Agora de Mauro Farias, uno de los raros filmes lanza-
dos en 1991 después de la desarticulación del mercado
cinematográfico brasileño al inicio del gobierno del pre-
sidente Fernando Collor. Interviene en dos produccio-
nes extranjeras: Kickboxer III: The Art of War de Rick
King (1992), y Butterfly de Tonino Cervi (1995). Retorna
al cine con una hermosa actuación en Lara de Ana Maria
Magalhães (2002). Para la televisión hace pequeños pape-
les en varias telenovelas, entre ellas “A Moreninha”, “Os
Ossos do Barão”, “Coração Alado”, “Vale Tudo” y “¿Que
Rei Sou Eu?”. También aparece en varios programas
humorísticos e infantiles de la Rede Globo, como “Os
Trapalhões” y “Sítio do Pica-Pau Amarelo”. En su acti-
vidad teatral trabaja en más de veinte obras, como en la
versión de Gaiola das Loucas y O Santo e o Bicheiro.
Crea Ímpar Produções, donde da clases de interpretación
y realiza videos institucionales y desde 1998 es maestra
en aulas de teatro para personas de la tercera edad y coor-
dina y dirige la Oficina de Teatro na Idade da Sabedoria,
para mayores de cuarenta años en el Teatro Gláucio Gil
en Copacabana.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1977: Emanuelle Tropical,
J. Marreco; 1980: Giselle, V. Di Mello; 1981: Mulher Sensual, A.
Calmon; 1983: Tudo na Cama, A. Meliande; 1984: Amor Maldito,
A. Sampaio; 1989: Sonhos de Menina-Moça, T. Trautman; 1992: A
Serpente, A. Magno.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; ECB.
ALESSANDRO GAMO
Lafont, José María. Véase CAÑETE, JOSÉ MARÍA.
Lafuente, Henzo. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. IV. CHILE.
Lafuente Medianu, Elsa. Véase PATAKY, ELSA.
Lagares, José y Manuel. Véase ANIMACIÓN, CINE DE.
VII. ESPAÑA.
Lagarto, João [João Manuel Furtado Rita Lagarto].
Lisboa (Portugal), 05.10.1954. Actor. Hace la carrera de
interpretación en el Conservatório de Lisboa entre 1972
y 1974, año en que debuta en el Parque Mayer con la
10
revista Uma no Cravo Outra na Ditadura, en el Teatro
ABC. En 1975 es uno de los fundadores del Centro Cul-
tural de Évora, donde hace La Noche del 28 de Setiembre
de Richard Démarcy, que también dirige con Teresa Mota,
y dos obras de Bertolt Brecht, Lux in Tenebris, puesta
en escena por Luís Varela y El señor Puntilla y su cria-
do Matti, dirigida por Mário Barradas. En 1977 trabaja
con el grupo grupo Os Bonecreiros en la puesta en esce-
na de Maria Magdalena de Franz Xaver Kroetz. En 1978
participa en Zumbi de Augusto Boal, Gianfrancesco
Guarnieri y Edu Lobo, dirigida por el mismo Boal. En
ese año ingresa en el grupo Os Saltitões, posteriormente
denominado O Novo Teatro, donde permanece cerca de
dos años y actúa en las obras A Gruta, de autoría y direc-
ción de José Valentim Lemos y José Gil; Visitação da
Índia, basada en una obra de Gil Vicente y dirigida por
José Valentim Lemos; D. João e a Mascara de António
Patrício y El secreto de Richard Démarcy, ambas dirigi-
das por José Gil. En 1981 colabora con la Oficina Teatro
Dança en la puesta en escena de Olho de Chacal de
António Maria Lisboa, dirigida por Seme Lufti. Es uno
de los fundadores del grupo Maizum, donde hace Jornada
Teatral, dirigida por Adolfo Gutkin. Deja el grupo Maizum
y en 1983 actúa en La ronda, de Arthur Schnitzler, diri-
gida por Eduarda Dionísio y Antonino Solmer. En 1988
pasa a integrar el elenco del Centro Dramático Inter-
municipal Almeida Garrett (CDIAG). Abandona el
CDIAG en 1991 y reparte su trabajo entre el teatro y la
televisión y participa en la serie “Duarte & Cª”. Se vuel-
ve una presencia constante en este medio y participa en
series como “O Beijo de Judas” de Rogério Ceitil, “O
Altar dos Holocaustos” de António de Macedo, “Esquadra
de Polícia”; en telenovelas como “A Banqueira do Povo”,
“Terra-Mãe”, y “Fúria de Viver”. También es presentador
del programa gastronómico “Mesa à Portuguesa”. En 1998
debuta como director con la obra Nós na Garganta de
Howard Brenton. En 1978 debuta en cine con Histórias
Selvagens de António Campos, y participa desde enton-
ces con mayor o menor protagonismo, a veces en simples
apariciones fugaces, pero siempre con gran rigor y pro-
fesionalismo, en decenas de filmes de directores como:
Luís Filipe Rocha, Sérgio Godinho, João Mário Grilo,
Bertrand Tavernier, Joaquim Leitão, Pierre Koralnik, Oli-
vier Langlois, Ruy Guerra, Maria de Medeiros, Gonçalo
Galvão Teles, Tiago Guedes, Jorge Ferreira da Costa, José
Sacramento, Manuel Mozos y más.
Su voz aparece en la narración del documental Sara-
mago-Documentos de João Mário Grilo (1994) y en las
obras de ficción Mensagem de Luís Vidal Lopes (1988)
y Sapatos Pretos de João Canijo (1997).
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1982: A Vida É Bela, L. G.
Teles; 1983: Um S Marginal, J. S. Caetano; 1984: Jogo de Mão, M.
Rutler; 1986: Azul, Azul, J. S. Caetano; 1987: Iratan e Iracema, P.
Guilherme; O Bobo, J. A. Morais; 1990: L’Homme ou double visage, C.
Guillemont; 1991: Anna, W. Labate; Feu Adrien Muset, J. Besnard; 1992:
S. O. S. Stress, S. Godinho; Havanera 1820, A Verdaguer; O Fim do
Mundo, J. M. Grilo; No Dia dos Meus Anos, J. Botelho; 1993: Amor e
Dedinhos de Pé, L. F. Rocha; 1994: Pax, E. Guedes; 1995: Sinais de
Fogo, L. F. Rocha; Amor e Alquimia, F. Fragata, cm; 1996: Carga
Infernal, F. A. Silva; Terra Estrangeira, W. Salles, D. Thomas; Mortinho
por Chegar a Casa, C. Silva; Dois Dragões, M. Cardoso; Adeus Pai,
L. F. Rocha; 1997: O Homem do Comboio, E. Bruxelas; Tentação, J.
Leitão; 1998: No Caminho para a Escola, M. Martins; A Tempestade
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da Terra, F. A Silva; 2000: Capitães de Abril, M. Medeiros; A Falha, J.
M. Grilo; 2004: Pastoral, J. Barahona; Tudo Isto É Fado, L. G. Teles;
A Costa dos Múrmurios, M. Cardoso; Kiss Me, A. Cunha Telles; 2005:
Um Tiro no Escuro, L. Vieira; 2007: O Crime do Padre Amaro, C. Coelho
da Silva; Mistério da Estrada de Sintra, J. Paixão da Costa; Corrupção,
J. Botelho; 2008: 4 Copas, M. Mozos; A Ilha dos Escravos, F. Manso.
MANUEL MOZOS
Lage, Eliane [Eliane Margaret Elizabeth Lage]. París
(Francia), 16.07.1928. Actriz. Primera actriz de los estu-
dios de la Companhia Cinematográfica Vera Cruz, es uno
de los rostros más emblemáticos del cine brasileño, con
una belleza aristocrática y de rasgos europeos que sirve
a la perfección al proyecto del estudio respecto a hacer
filmes de “calidad internacional”, amparados en una efi-
ciente política de star system. De madre inglesa y de padre
brasileño, nace en París y llega a Brasil con seis meses
de edad, viviendo en una isla propiedad de su abuelo. Es
alumna interna del Colégio Sion, en Petrópolis; completa
sus estudios en Europa. Al retornar a Brasil, en visita a
Eliane Lage
protagoniza Ângela
de A. Pereira
de Almeida
y T. Payne, 1951
(Vera Cruz Studios)
São Paulo, se hospeda en la casa de Francisco Matarazzo
Sobrinho, principal inversor de Veracruz, donde conoce
al actor y director argentino Tom Payne, su futuro mari-
do. Recién contratado por la compañía, la convence de
hacer una prueba para el papel femenino principal en
Caiçara de A. Celi (1950), primera producción del estu-
dio. Se transforma en la gran estrella de la época, par-
ticipando en Terra É Sempre Terra de T. Payne (1951)
y protagonizando Ângela de A. Pereira de Almeida y T.
Payne (1951) y Sinhá Moça de T. Payne y O. Sampaio
(1953), gran éxito de público, en el cual interpreta a una
joven del siglo XIX defensora de ideas abolicionistas
respecto a la esclavitud. Después de filmar Ravina de
R. Biáfora (1959) deja el cine y se establece con un
negocio de antigüedades en el litoral de São Paulo con
su marido. Ya separada, vive desde 1976 en el interior
del estado de Goiás, dedicada a su hacienda. Publica su
autobiografía: Ilhas, Veredas e Buritis (São Paulo, Bra-
siliense, 2005).
BIBLIOGRAFÍA: M. R. Caetano: “Eliane Lage, Nossa Estrela”,
Excelência, 10, marzo, 1992, 48-52; A. L. Silva Neto: Astros e Estrelas
do Cinema Brasileiro, São Paulo, EA, 1998.
LUCIANA CORRÊA DE ARAÚJO
Lago, Mário
Lagna Fietta, Héctor. Córdoba (Argentina), 27.06.1913.
Compositor. Es integrante de varias orquestas en
Argentina, destacándose el quinteto de Aníbal Troilo.
Musicaliza películas de directores importantes en el cine
local, como Luis Saslavsky y Alberto de Zavalia. Crea
la banda sonora para películas de carácter popular como
el musical Noches de carnaval de J. Saraceni (1938) y
ese mismo año la comedia Los apuros de Claudina de
M. Coronatto Paz. Más adelante se dedica al jazz y crea
su propia orquesta. A mediados de la década de 1950
se traslada a São Paulo. Casi veinte años después de haber
hecho su último filme, crea las bandas sonoras de las
de PAM Films, protagonizadas y producidas por el come-
diante Amácio Mazzaropi, que mezclan drama y come-
dia. Su primer trabajo en Brasil es el debut del director
Milton Amaral, quien realiza un filme ambientado en
una villa suburbana en la ciudad de São Paulo. Sus pri-
meras películas de tipo rural son Jeca Tatu de M. Amaral
(1960) y Tristeza do Jeca de A. Mazzaropi (1961). Una
trama fantasiosa sirve de motivo para Aventuras de Pedro
Malazartes de A. Mazzaropi (1960). Ambientado en una
ciudad pequeña es el film Zé do Periquito de Ismar Porto
y A. Mazzaropi (1961). O Vendedor de Lingüiça de G.
Mirko Laurellies (1962), otra película de ambiente subur-
bano que marca el debut del director. Crea bandas sono-
ras para dos coproducciones, el drama Favela de
Armando Bó (1962) y el policial Interpol Chamando Rio
de L. Fleider (1964).
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1935: Crimen a las tres, L. Saslavsky, Argentina; Escalada en la ciu-
dad, A. de Zavalia, Argentina; 1959: Chofer de Praça, M. Amaral; 1963:
Casinha Pequenina, G. Mirko Laurelli; 1964: O Lamparina, G. Mirko
Laurelli; 1965: Meu Japão Brasileiro, G. Mirko Laurelli; 1966: O
Puritano da Rua Augusta, A. Mazzaropi, 1967: O Corintiano, M.
Amaral; 1968: O Jeca e a Freira, A. Mazzaropi; 1969: No Paraíso das
Solteironas, A. Mazzaropi; 1970: Uma Pistola para Djeca, A. Fernandes;
1971: Betão Ronca Ferro, G. A. Miranda, A. Mazzaropi, P. Zamuner;
1972: O Grande Xerife, P. Zamuner; 1973: Um Caipira em Bariloche,
P. Zamuner, A. Mazzaropi; 1974: Portugal... Minha Saudade, P.
Zamuner, A. Mazzaropi; 1975: O Jeca Macumbeiro, P. Zamuner, A.
Mazzaropi; 1976: O Jeca Contra o Capeta, P. Zamuner, A. Mazzaropi;
1977: Jecão... Um Fofoqueiro no Céu, P. Zamuner, A. Mazzaropi; 1978:
Jeca e Seu Filho Preto, B. Faccio, P. Zamuner; 1979: A Banda das Velhas
Virgens, P. Zamuner, A. Mazzaropi; 1980: O Jeca e Égua Milagrosa,
P. Zamuner, A. Mazzaropi.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Lago, Mário. Río de Janeiro (Brasil), 29.11.1911; Río de
Janeiro, 30.05.2002. Actor, compositor y escritor. Su tra-
bajo desde comienzos de la década de 1930 es muy diver-
so. Hijo del maestro Antonio Lago, comienza a escribir
con Álvaro Pinto las revistas teatrales Figa de Guiné y
Grande Estréia (1933). Crea con otros compositores cerca
de cien temas musicales, comenzando con Menina eu Sei
de Uma Coisa (1935), en coautoría con Custódio Mes-
quita. Es autor de cuatro clásicos de la música popular bra-
sileira, Nada Além escrita con Custódio (1938); Aurora
en coautoría con Roberto Riberti (1940); Ai, que Saudades
da Amélia (1942) y Atire a Primeira Pedra (1944), ambas
con Ataulfo Alves. Escribe en coautoría con João de Barro
el argumento de la película de tema carnavalesco Banana
da Terra de R. Costa (1939). En 1942 comienza su carre-
ra de actor teatral con la compañía de Joracy Camargo.
En 1944 trabaja en Rádio Panamericana y luego en otras
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Lago, Virginia
Mário Lago
emisoras, incluyendo la más importante de esa época,
Radio Nacional, donde produce y escribe programas y
radionovelas. En la década de 1950 comienza a trabajar
para la pionera televisión Tupi en el programa “Câmera
Um”; actúa y escribe la telenovela “Presídio de Mulheres”
(1967) y por treinta años forma parte de la Red Globo en
la cual, además de actuar en miniseries y con gran éxito
en las telenovelas de la década de 1970, escribe la corta
telenovela de época “O Noviço” (1975), adaptación de
la clásica obra de teatro de Martins Pena. En 1949 escri-
be el libro O Povo Escreve a História nas Paredes (1949),
pero es en la década de 1970 cuando realmente inicia
su carrera literaria con la biografia Chico Nunes das
Alagoas (1975); se dedica a las memorias en Na Rolança
do Tempo y Bagaço de Beira de Estrada, al cuento en
Rabo de Noite y 16 Linhas Cravadas: Posta-Restante y
a la novela con Manuscrito do Heróico Empragadinho
de Bordel. Edita su autobiografía Reminiscências do Sol
Quadrado (2001).
En cine comienza su carrera como actor secundario de
películas dramáticas, debutando con O Homem que
Chutou a Consciência de Ruy Costa (1947). Ingresa en
Cinematográfica Atlântida y actúa en las películas Asas
do Brasil de M. Fenelon (1948), Terra Violenta de E.
Bernoudy y P. Machado (1948) y A Sombra da Outra de
W. Macedo (1950). También dramaturgo, son llevadas al
cine sus obras cómicas escritas en colaboración con José
Wanderley, comenzando con Cura do Amor, filmada con
el título Está com Tudo de L. de Barros (1953). El direc-
tor Carlos Manga realiza en la productora Atlântida las
versiones cinematográficas de O Golpe, Papai Fanfarrão
(1956) y O Cupim (1959). Escribe su segundo guión cine-
matográfico para la comedia musical Essa Gatinha É
Minha de J. Valadão (1966). Trabaja en filmes de impor-
tantes directores del Cinema Novo como O Padre e a
Moça de J. P. de Andrade (1965), Terra em Transe de G.
Rocha (1967), O Bravo Guerreiro de G. Dahl (1969), Os
Herdeiros de C. Diegues (1970) y São Bernardo de L.
Hirszman (1973), este último basado en la novela clási-
ca de Gracialiano Ramos. Junto a la veterana actriz
Carmem Silva interpreta su único papel principal en el
filme poético Idolatrada de P. A. Gomes (1985).
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OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1949: Uma Luz na Estrada, A. Pieralisi; O Homem que Passa, M.
Fenelon; 1952: Pecadora Imaculada, R. Mancini; 1953: Balança mas
Não Cai, P. Vanderley; 1961: Mulheres, Cheguei, V. Lima; 1962:
Assassinato em Copacabana, E. Ramos; Assalto ao Trem Pagador, R.
Farias; 1965: História de Um Crápula, J. Valadão; 1966: Na Onda do
Iê-Iê-Iê, A. Teixeira; Cuidado, Espião Brasileiro em Ação, V. Lima;
1968: Na Mira do Assassino, M. Latini; Desesperato, S. W. Bernardes
Filho; Massacre no Supermercado, J. B. Tanko; 1969: A Vida
Provisória, M. Gomes Leite; Tempo de Violência, H. Kusnet; Incrível,
Fantástico, Extraordinário, A. Chadler; 1970: Pedro Diabo, M. Faria
Jr.; Balada dos Infiéis, G. Santos Pereira; 1974: Café na Cama, A.
Pieralisi; 1976: La Menor /A Menor Violentada, P. Masó, España-Brasil.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; Enciclopédia da Música Brasileira, São
Paulo, Art Ed. /Publifolha, 2003.
LUIZ FELIPE MIRANDA
Lago, Virginia. Buenos Aires (Argentina), 22.03.1946.
Actriz y docente. Prima hermana de la actriz Zully Mo-
reno, estudia desde muy joven en el Instituto de Arte
Moderno. Se consagra como la novia de Alberto Argibay
en Alias Gardelito (L. Murúa, 1961), film por el que
obtiene el premio de Cronistas como revelación feme-
nina. El Instituto de Cine la distingue en dos oportuni-
dades como la mejor actriz por la amoral y primitiva pro-
tagonista de La sentencia (H. del Carril, 1963) y por la
interpretación que realiza en Un sueño y nada más /Morte
para Um Covarde (D. Santillán, 1964). A partir de enton-
ces le ofrecen personajes humildes y solitarios que tien-
den a encasillarla, como las asistentas que interpreta en
El terrorista (D. Cherniavsky, 1962); ¡Al diablo con este
cura! (C. Rinaldi, 1967); El loro de la soledad (J. A.
Serna, J. E. Farías, 1967); Maternidad sin hombres (C.
Rinaldi, 1968) y Juguemos en el mundo (M. H. Ave-
llaneda, 1971), todas descendientes de la mucama que
interpreta en el programa de televisión “La familia Fal-
cón”. Escapan de esa rutina la poeta de Los inconstantes
(R. Kuhn, 1963), la obrera esquizofrénica de El buho (B.
Kamin, 1974) y la vulgar stripper de La Raulito (L.
Murúa, 1975). Luego de consagrarse como actriz de tea-
tro y de estar prohibida durante la dictadura, vuelve a tra-
bajar en cine como la solidaria mujer de Prontuario de
un argentino (A. Bufali, 1985) y la doliente esposa de El
verso (S. C. Oves, 1995). Trabaja asiduamente en tele-
visión y es docente de actuación desde 1999. Inaugura
un taller-teatro en 2005.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1960: La patota, D.
Tinayre; 1964: Tres historias fantásticas, M. Madanes; Voy a hablar
de la esperanza, C. Borcosque; 1966: La gran felicidad, C. Borsani,
C. Borcosque, hijo; 1969: El cantor enamorado, J. A. Serna; 1988:
Bajo otro sol, F. D’Intino 1995: Fotos del alma, D. Muziak; 2000: Los
días de la vida, F. D’Intino; 2001: La rosa azul, O. Aizpeolea; 2004:
Hermanos, S. Bottegoni, cm; 2005: El fuego y el soñador, O. Aizpeolea.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; J. A. Martín: Una cierta mirada, Buenos
Aires, Corregidor, 1985; Tiempo Argentino, Buenos Aires, 30.08.1984;
La Nación, Buenos Aires, 24.04.2005.
CÉSAR MARANGHELLO
Lagomarsino, Oscar [Lago]. Buenos Aires (Argentina),
07.02.1904; Buenos Aires, 05.01.1995. Director de arte,
escenógrafo y docente. Estudia en la Academia Nacional
de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde se gradúa
como pintor. Su primer trabajo para cine es en Todo un
héroe de L. Bayón Herrera (1949), como colaborador del
escenógrafo J. M. Concado; aunque aparece acreditado
Cine L2 5-32.qxd 8/6/11 11:23 Página 13
13
como Juan Lagomarsino. Su nombre está asociado, prin-
cipalmente, al diseño escenográfico de la productora
General Belgrano. Su formación rigurosa y su sensibi-
lidad artística hacen de él un referente de la escenogra-
fía tanto en cine como en otras áreas. Es director técni-
co del Teatro Municipal General San Martín (TGSM),
director artístico del Teatro Colón y profesor de la Escuela
de Cine del Instituto Nacional de Cinematografía (Enerc).
Su última escenografía en cine es para uno de los seis
cortos que integra el largometraje La ñata contra el vidrio
(1972), que realizan como tesis de la carrera de dirección
del Centro Experimental de Realización Cinematográfica
(CERC), escuela dependiente del Instituto Nacional de
Cinematografía, los alumnos de la institución. Se estre-
na en 1996, ya que en su momento se considera que no
es oportuno por su temática cuando hay un gobierno mili-
tar. En 1974 su nombre figura en Los poseídos de Satán
de L. Klimovsky, film inédito en Argentina, prohibido
por el censor local Miguel Paulino Tato. Estrenada en
España bajo el título El mariscal del infierno, esta copro-
ducción obliga al productor argentino Néstor Gaffet a
colocar el nombre de Lagomarsino por obligaciones sin-
dicales aunque, de hecho, él no realiza ninguna tarea para
el film. Entre sus muchas actividades relacionadas con
el cine es, además, el responsable del diseño de las esca-
linatas para las delegaciones extranjeras y los represen-
tantes locales en el Teatro Auditorium, durante las pri-
meras ediciones del Festival Internacional de Cine de
Mar del Plata.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1952: Misión en Buenos
Aires, R. Gazcón; La niña de fuego, C. Torres Ríos; Las zapatillas
coloradas, J. Sires, E. Carreras; La mano que aprieta, E. Carreras;
1953: La tía de Carlitos, E. Carreras; Los tres mosquiteros, E. Carreras;
Por cuatro días locos, J. Saraceni; ¡Qué noche de casamiento!, E.
Carreras; Suegra último modelo, E. Carreras; 1954: Romeo y Julita,
E. Carreras; La cueva de Alí Babá, M. Lugones; Se necesita un hom-
bre con cara de infeliz, H. Cárpena; Siete gritos en el mar, E. Carreras;
Somos todos inquilinos, C. Torres Ríos; 1955: Ritmo, amor y picar-
día, E. Carreras; Adiós problemas, K. Land; Bacará, K. Land; La
cigüeña dijo ¡sí!, E. Carreras; Ensayo final, M. Lugones; Escuela de
sirenas… y tiburones, E. Carreras; El fantasma de la opereta, E.
Carreras; Lo que le pasó a Reynoso, L. Torres Ríos; Mi marido hoy
duerme en casa, E. Carreras; 1958: El ángel de España, E. Carreras;
El primer beso, E. Carreras; Mientras haya un circo, C. Borcosque;
1960: Un guapo del 900, L. Torre Nilsson, La madrastra, R. Blasco;
1961: Amorina, H. del Carril; Favela, A. Bó; Los que verán a Dios,
R. Blasco; La mano en la trampa, L. Torre Nilsson; La novia, E.
Arancibia; Piel de verano, L. Torre Nilsson; Detrás de la mentira, E.
Vieyra; 1962 /64: Tres alcobas, E. Carreras; 1963: Dr. Cándido Pérez,
Sras., E. Vieyra; Barcos de papel, R. Viñoly Barreto; La terraza, L.
Torre Nilsson; 1964: Un momento muy largo, P. Vivarelli; Sombras
en el cielo, J. Berend; 1965: Convención de vagabundos, R. W.
Cavallotti; Muchachos impacientes, J. Saraceni; Orden de matar, R.
Viñoly Barreto; Villa Delicia, playa de estacionamiento, música
ambiental, R. Viñoly Barreto; 1966: Una máscara para Ana, R. W.
Cavallotti; Vacaciones en la Argentina, G. Leoni; El ojo que espía /The
Eavesdropper, L. Torre Nilsson; El Rey en Londres, A. Uset; 1967: La
chica del lunes /Monday’s Child, L. Torre Nilsson; Los traidores de
San Ángel /Traitors of San Angel, L. Torre Nilsson; 1968: En mi casa
mando yo, E. Carreras; Psexoanálisis, H. Olivera; La fiaca, F. Ayala;
1969: La frontera olvidada, J. C. Neyra; El profesor hippie, F. Ayala;
1970: La guita, F. Ayala; 1971: Siempre te amaré, L. Fleider.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; DFA; DR; ESA.
MARÍA VALDEZ
Lagos, Cecilia. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO.
Laguna, Mónica
Lagos, Vicky [Aurelia Goyanes Muñoz]. Madrid
(España), 23.06.1938. Actriz. Hija de la actriz Mimi
Muñoz, y hermana de las actrices María José, Conchita
y Mara Goyanes. Entra en el oficio por su vinculación
familiar a mediados de la década de 1950, y lo hace en
el medio teatral, compagina las interpretaciones propia-
mente dichas con los cometidos de segunda vedette en
la compañía de Celia Gámez. Su triunfo personal prota-
gonizando sobre las tablas Te espero en Eslava deter-
mina que entre en el cine, y así debuta en Las mucha-
chas de azul de P. Lazaga (1957). Aunque no carece de
ductilidad y carga con papeles de reparto, destaca en el
cine humorístico rosa, propio del cine español de fina-
les de los años cincuenta y primeros sesenta como en
Las chicas de la Cruz Roja de R. J. Salvia (1958) y Una
muchachita de Valladolid de L. C. Amadori (1958).
Después conoce una breve etapa en el cine italiano, en
los films de aventuras mitológicos. A mediados de la
década de 1960 se centra principalmente en el teatro, en
una compañía que regenta con su marido, el actor Ismael
Merlo. Tras enviudar vuelve ante la cámara, pero sólo
para roles aislados de colaboración, por ejemplo en
Truhanes de M. Hermoso (1983) y Justino, un asesino
de la tercera edad de S. Aguilar y L. Guridi (1994).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1957: Saeta del Ruiseñor, A.
del Amo; 1958: Secretaria para todo, I. I. Iquino; 1959: El amor que
yo te di, T. Demicheli; 1960: Altas variedades, F. Rovira-Beleta; 1962:
Fin de semana, P. Lazaga; 1985: Luces de bohemia, M. A. Díez; 1986:
Policía, A. Sáenz de Heredia.
CARLOS AGUILAR
Lagrava, Pedro. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Laguardia, Juan Manuel. Caracas (Venezuela), ? Actor.
Comienza su vida artística como locutor en Maracay.
Regresa luego a su ciudad natal y pasa a trabajar en Radio
Caracas Radio y luego a Radio Capital. Más tarde, en la
emisora Onda-la-Superestación comienza con el perso-
naje de el Sargento Full Chola, donde hace disfrutar a los
oyentes del acontecer noticioso nacional desde una pers-
pectiva humorística, en un programa que se mantiene
durante largos años por su concepción sana, contempo-
ránea y fresca. Tiene también su propia estación Radio
Tiburón y trabaja también en el circuito FM Center. Esta
faceta de artista radiofónico, le permite incursionar para-
lelamente en la televisión y en el cine. Figura como uno
de los conductores del programa “El Show del Camaleón”
(1992), así como en telenovelas diversas. En cine tiene
papeles protagonistas o importantes en Domingo de resu-
rrección de César Bolívar (1982); Una noche oriental de
Miguel Curiel (1986) y Seguro está el infierno de José
Alcalde Garayoa (1986).
MARIO NAITO LÓPEZ
Laguna, Mónica [Mónica Agulló Laguna]. Madrid
(España), 27.08.1964. Directora y guionista. Mientras
cursa estudios de Imagen y Sonido en la Facultad de
Ciencias de la Información de Madrid, trabaja como
auxiliar de cámara, operadora de vídeo y fotógrafa, al
tiempo que lidera el grupo de rock Santa Sede, en plena
explosión del movimiento contracultural denominado
Cine L2 5-32.qxd 8/6/11 11:23 Página 14
Laguna Roquero, Antón
movida madrileña. En 1988 crea su propia productora,
MacGuffiLm, desde la que dirige dos cortometrajes en
35 mm: Sabor a rosas (1989) y Quiero que sea él (1990),
que escribe en colaboración con David Trueba y José
Miguel Monzón “El Gran Wyoming”, quien también pro-
tagoniza la cinta, y además produce otro, La cena de
Josune Lasa (1991). Con veinticinco años escribe su pri-
mer guión de largometraje, Tengo una casa, título que
surge de una canción del grupo Los Enemigos, respon-
sables finalmente de la banda sonora, para una historia
de tres jóvenes urbanos que, por diversas circunstancias
personales, deciden aislarse en una casa en mitad del bos-
que, donde conviven con una chica ruda y vital, educa-
da en una gasolinera. La productora El Deseo, de los her-
manos Almodóvar, se interesa por la historia y decide
financiarla. Protagonizado por Nancho Novo, Ernesto
Alterio, Pedro Alonso y Silke, el largometraje bascula
entre la comedia y el drama, y sin apenas acción, con-
centrando la historia en su atmósfera, busca expresar la
interiorización de los personajes a través de unas pode-
rosas interpretaciones. Arriesgada y minoritaria ópera
prima, congrega a algo más de setenta mil espectadores
españoles en salas. Durante los cinco años siguientes desa-
rrolla el guión para su segundo largometraje, cuyo trata-
miento, titulado El paraíso de Luna, obtiene la ayuda del
Ministerio de Cultura para la creación de guiones.
Investiga un entorno poco explorado por el cine español,
el de los tahúres profesionales en clubes de juego clan-
destinos, y consigue poner en marcha la película al con-
seguir financiación de Lolafilms y Enrique Cerezo, que
finalmente se estrena bajo el título El juego de Luna. Narra
la historia de Luna (Ana Torrent), una mujer de treinta
años que se cría en garitos clandestinos acompañando a
su padre, y que ahora se gana la vida jugando al póquer,
juego en el que está considerada un extraño fenómeno.
Con una ambientación adecuada y una correcta filmación
de las partidas de póquer, no logra conferir a la película
la energía característica del género, que incluye mafias,
desamores, venganzas y traiciones, y se pierde en los
diversos vericuetos de un guión demasiado atento a per-
sonajes satélite y subtramas que restan protagonismo a
la verdadera motivación del personaje principal.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1989: Sabor a rosas, cm; 1990:
Quiero que sea él, cm; 1996: Tengo una casa; 2001: Juego de Luna.
PUBLICACIONES: “Mi vespino, Al acecho, Teo y Pablo”, La mitad
del cielo. Directoras españolas de los años 90, ed. C. F. Heredero,
Málaga, I Festival de Cine Español de Málaga, 1998; “Con el ojo del
corazón”, II Encuentro de nuevos autores, Valladolid, 46 Semana
Internacional de Cine, 2000.
BIBLIOGRAFÍA: MC; MDC; A. Merino: Diccionario de mujeres
directoras, Madrid, JC, 1999.
CARLOS REVIRIEGO
Laguna Roquero, Antón. Madrid (España), 26.01.1964.
Director artístico. Estudia Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid (UCM). Pintor, escultor y deco-
rador, entre otros interiores, hace los de varios bares y
discotecas. Hace escenografías para compañías de ballet
como la de María de Ávila. Comienza en el cine como
director artístico de los cortometrajes Quiero que sea él
de su prima Mónica Laguna (1990), así como El hombre
nervioso (1993) y El fumador de pipa (1995), ambos de
14
Jaime Llorente. Tras desempeñar de nuevo ese cometido
en el largo Tengo una casa de M. Laguna (1995), es ayu-
dante de decoración de Wolfgang Burman, Cristina
Mampaso y Alain Bainée. Vuelve a ser director de arte
en películas para las que crea con profesionalidad sus
ambientes naturalistas contemporáneos como los grana-
dinos de Gitano de M. Palacios (2000), y los de Juego de
Luna de M. Laguna (2001), La soledad era esto de S.
Renán (2001), El robo más grande jamás contado de D.
Monzón (2002), El refugio del mal de F. Cábez (2002) e
Isi Disi, amor a lo bestia de C. de la Peña (2004). Com-
pagina su trabajo en el cine con su labor como director
artístico de varios anuncios publicitarios. Es primo de la
arquitecta y directora artística Marta Agulló Laguna.
OTROS TÍTULOS (todos en España, ayudante de decoración): 1994:
Tatiana, la muñeca rusa /Compromesso d’amore, S. San Miguel; 1995:
La flor de mi secreto, P. Almodóvar; 1997: Carreteras secundarias, E.
Martínez Lázaro; 1998: Los años bárbaros, F. Colomo; 1999: La mujer
más fea del mundo, M. Bardem.
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
Laguna Salcedo, Emilio. Valladolid (España), 13.05.
1930. Actor. Una vez terminado el bachillerato, se matri-
cula en Derecho, participando en el Teatro Español
Universitario. Finalizada la carrera, en lugar de ejercer-
la hace teatro de cámara, hasta que en 1958 se instala en
Madrid, decidido a profesionalizarse. Su comienzo inter-
pretativo, estrictamente hablando, llega en 1960 con la
obra de teatro La isla soñada. Desde entonces, su labor
sobresale en este medio en comedias y musicales, for-
mando pareja con Laly Soldevila o en las compañías
de Matías Colsada, Lola Flores y Juanita Reina, princi-
palmente, y en algún caso con guión y producción per-
sonales como Lo mío es de nacimiento. Trabaja para la
televisión, tanto en series de ficción como en programas
de humor y de variedades desde el pionero “La tortuga
perezosa” hasta “No te rías que es peor”. Al igual que en
estos dos medios, en el cine privilegia el género cómi-
co y guarda una imagen característica, más o menos dis-
paratada, a menudo de homosexual frívolo, con papeles
por lo común secundarios, y sobre todo en las décadas
1960 y 1970 en films como Una señora estupenda de E.
Martín (1967), ¿Por qué te engaña tu marido? de M.
Summers (1969), Una señora llamada Andrés de J.
Buchs (1970), Hay que educar a papá de P. Lazaga
(1971), La llamaban la madrina de M. Ozores (1973),
Una pareja distinta de J. M. Forqué (1974), El erotismo
y la informática de F. Merino (1975) y Pepito Piscinas
de L. M. Delgado (1976).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1963: El verdugo, L. G.
Berlanga; 1968: No somos de piedra, M. Summers; 1971: Hay que
educar a papá, P. Lazaga; 1976: Mauricio mon amour, J. Bosch; 1983:
Las alegres chicas de Colsada, R. Gil; 1991: Mala yerba, J. L. Pérez
Tristán; 1999: Pepe Guindo, M. Iborra; 2002: Primer y último amor,
A. Giménez Rico.
CARLOS AGUILAR
Lagunas Gómez, Aurelio. La Habana (Cuba), 1894; La
Habana, 01.10.1950. Director. Se inicia como periodis-
ta, y a fines de 1939 funda el Noticiero Nacional, de edi-
ción irregular y carácter independiente, que reporta suce-
sos políticos, sociales y de variada índole. En estas
Cine L2 5-32.qxd 8/6/11 11:23 Página 15
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presentaciones aisladas utiliza los laboratorios y equi-
pos de la Compañía Cinematográfica Cubana radicada
en P y 23 en el barrio del Vedado. Es también fundador
y primer director de la revista radial “Ecos de la R.H.C.”.
Entre los acontecimientos registrados por el noticiero de
Lagunas se encuentra la firma en Guáimaro de la
Constitución de 1940, que da a conocer en exclusiva acu-
diendo a la sincronización con discos. Tan peculiar ini-
ciativa se limita a la ocasión en que se estrena esta edi-
ción del Noticiero, pues lo que le interesa es adelantarse
a los demás informativos, razón por la cual prescinde de
la grabación y el revelado de la película con sonido. En
febrero de 1942, a un mes de desparecido el Noticiario
Cinematográfico Cubano CMQ-El Crisol para dar paso
al Noticiario Nacional, ambos de Manolo Alonso, el
informativo dirigido por Lagunas pasa a llamarse
Noticiario Ecos Nacionales. En 1947, con Enrique Bravo,
hijo, el técnico de sonido Modesto Corvisón y el fotó-
grafo Abelardo Domingo, filma las sesiones de la
Conferencia de Empleo y Comercio de las Naciones
Unidas en el Capitolio habanero. Un año después dirige
el corto en dos rollos Ecce homo, una serie de estam-
pas teatrales filmadas cuyo tema es la vida, pasión y
muerte de Jesucristo. Financiada por Encarnación Canut
Lauder, una empresaria que se dedica a la venta de imá-
genes y artículos religiosos, y protagonizada por Gaspar
de Santelices, esta producción pretende sustituir a la pelí-
cula sobre el tema que se exhibe habitualmente por
Semana Santa. A partir de 1949 Lagunas se vincula a la
Productora Fílmica Cubana (Proficuba), y en calidad de
jefe de producción interviene en dos filmes de 1950 diri-
gidos por Manuel de la Pedrosa: Hotel de muchachas y
Príncipe de contrabando. En ese mismo año muere en
un accidente automovilístico.
FILMOGRAFÍA: 1942: Cienfuegos, la Perla del Sur, doc, Cuba;
1948: Ecce homo, cm, Cuba.
BIBLIOGRAFÍA: CCC; LTN; Cinema, 774, 08.10.1950, 12.
ALBERTO RAMOS RUIZ
Lah, Vlasta. Italia, ?; Italia, 1979. Directora, guionista,
asistente de dirección y docente. Estudia cine con
Alessandro Blassetti en el Centro Experimental de
Cinematografía de Roma (Italia) y en la Academia
Nacional de Arte Dramático de Italia, con Silvia
D’Amico y Tatiana Pavlova. Se establece en Argentina
y ejerce la asistencia de dirección en filmes de su espo-
so, Catrano Catrani, como Los hijos del otro (1947) y
Mujeres en sombra (1951), como también de otros rea-
lizadores en los Estudios San Miguel entre ellos, Camino
del infierno de L. Saslavsky (1946); La serpiente de cas-
cabel de C. Schlieper (1948); El último payador de R.
Pappier y H. Manzi (1950) y La barra de la esquina de
J. Saraceni (1950), pertenecen a esta etapa de su activi-
dad. También es coguionista de Tacuara y Chamorro,
pichones de hombre de C. Catrani (1967). Entre 1952
y 1955 ejerce la docencia en el Ateneo Cultural Eva
Perón. Se convierte en la primera mujer realizadora en
el periodo sonoro, al menos en el cine industrial, al debu-
tar en la dirección en Las furias (1960), que cuenta la
historia de varias mujeres relacionadas con un mismo
hombre. Su segundo filme, Las modelos, data de 1963
Láinez, Nelly
y presenta a dos modelos de alta costura que buscan rela-
cionarse, con oscuras intenciones, con clientes acauda-
lados. Según la crítica especializada, en estos intentos,
cuyos guiones le pertenecen, no llega a producir una
mirada femenina sobre la problemática de la mujer, qui-
zás porque no tiene la oportunidad de desarrollarla, dado
lo escaso de su producción, o bien porque el público
no está preparado para aceptar productos de esas carac-
terísticas, y así, el mercado condiciona su temática y el
tratamiento de la misma.
FILMOGRAFÍA: 1960: Las furias, Argentina; 1962: Las modelos,
Argentina.
BIBLIOGRAFÍA: DR; ECAr97.
JULIO AZAMOR
Lahosa, Joan Enric. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Láinez, Nelly [Nelida Rotstein]. Buenos Aires (Argen-
tina), 11.01.1920. Actriz. De niña goza de una buena posi-
ción económica hasta que, a los doce años, quiebra el
negocio de su padre. A esa edad, para ayudar a la econo-
mía familiar, empieza a trabajar en radio apadrinada por
un comisario amigo de la familia. Debuta en el conoci-
do programa “Ronda policial”. Trabaja después en las
emisoras Belgrano y El Mundo, donde recrea películas
bajo la dirección de Armando Discépolo. También integra
las compañías radiofónicas de Olga Casares Pearson-An-
gel Walk (1939-40) y de Eva Duarte (1943-44). Acompaña
Nelly Láinez en Canuto Cañete y los 40 ladrones de L. Fleider, 1964
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
a Mario Fortuna en “El Ñato Desiderio” y a Los Cinco
Grandes del Buen Humor. También integra los elencos
de los radioteatros de Alberto Migré, quien escribe un epi-
sodio de “Lo mejor de nuestra vida” inspirado en la his-
toria de amor de ella y su marido, con quien se había cono-
cido por carta. Sostiene que nunca es una actriz académica,
que aprende trabajando y que no le preocupa no haber
tenido nunca un gran papel, ya que “un buen profesional
debe saber adecuarse a cualquier texto”. Es fanática de la
improvisación y con el nacimiento de la televisión fre-
cuenta asiduamente el medio. Recibe dos premios Martín
Fierro como mejor actriz cómica, en 1973 y 1993. Tiene
un breve paso por el teatro, en revistas de variedades.
Cine L2 5-32.qxd 8/6/11 11:23 Página 16
Lais Cinematográfica SL
En cine debuta con un pequeño papel en Fascinación (C.
Schlieper, 1949). Luego, gracias a Narciso Ibáñez Menta,
trabaja en tres películas con Los Cinco Grandes del Buen
Humor: Cinco grandes y una chica (A. C. Vatteone, 1950),
Cinco locos en la pista (A. C. Vatteone, 1950) y, con espe-
cial lucimiento, en Vigilantes y ladrones (C. Rinaldi, 1952).
Para entonces compone, debido al poco ingenio de los
guionistas, el clásico personaje de la solterona fea, que
es blanco de todo tipo de burlas y bromas crueles. Su talen-
to cómico reluce en películas como Especialista en seño-
ras (E. Cahen Salaberry, 1951), donde es una paciente aco-
sadora de su ginecólogo; en la portera que simula ser la
mujer del profesor Alberto Dalbes en La mejor del cole-
gio (J. Saraceni, 1953); en una moralista mojigata de La
mujer desnuda (E. Arancibia, 1955) o como la tía solte-
rona y sorda de Lolita Torres en Amor a primera vista
(L. Fleider, 1956). También destaca como compañera de
José Marrone en Cristóbal Colón en la Facultad de
Medicina (J. Saraceni, 1962), y de Carlos Balá en Canuto
Cañete y los 40 ladrones (L. Fleider, 1964). Redondea esos
aciertos como la secretaria cómplice de Libertad Leblanc
en Cuando los hombres hablan de mujeres (F. Ayala, 1967).
Es una de las conquistas de Fidel Pintos en El bulín (A.
Acciaressi, 1969) y una admiradora del botones Jorge
Porcel en Los vampiros los prefieren gorditos (G. Sofovich,
1974). Tiene después un breve rol en la comedia picares-
ca ¿Los piolas no se casan? (E. Cahen Salaberry, 1981).
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1951: Cuidado con las
mujeres, E. Cahen Salaberry; Pocholo, Pichuca y yo, F. Bolín; La vida
color de rosa, L. Klimovsky; 1953: Suegra último modelo; E. Carreras;
¡Ué... paisano!, M. Romero; 1955: Canario rojo, J. Porter; 1963:
Barcos de papel, R. Viñoly Barreto, 1965: Santiago querido!, C.
Catrani; 1975: Los chiflados dan el golpe, E. Dawi; 1976: Tú me enlo-
queces, R. Sánchez (Sandro); 1977: La obertura, J. Saraceni; 1980:
Gran valor, E. Cahen Salaberry; 1981: Gran valor en la Facultad de
Medicina, E. Cahen Salaberry.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; Clarín, Buenos Aires, 13.02.1991;
Página / 30, Buenos Aires, febrero, 1993; Clarín, Buenos Aires,
03.07.1993.
CÉSAR MARANGHELLO
Lais Cinematográfica SL. España. Empresa de produc-
ción. Inscrita en el Registro Mercantil de Madrid en 1942.
Su primer consejo de administración, reunido el 28 de abril
de ese año, queda presidido por José Luis de Navasqüés
(o Navascués) y Ruiz de Velasco, con Juan Antonio de la
Vega Lamera como secretario. Forman parte del consejo
Fernando Cubillo, Rafael Márquez Cano y, sobre todo,
Manuel Elorza Rubín, Miguel Guinea Elorza y Desiderio
Gómez Martínez, quienes en esa misma época se sientan,
igualmente, en el consejo de administración de Chamartín,
lo que permite suponer una íntima relación empresarial
entre ambas firmas, más aún cuando, en 1950, Navasqüés
es nombrado director general de Chamartín; hasta enton-
ces, este abogado del estado (en excedencia desde 1956),
es consejero-delegado de Lais, y más tarde también ocupa
cargos tanto en Uniespaña, organismo del que preside su
junta rectora, y en el Grupo Sindical de Producción del
Sindicato Nacional del Espectáculo. En cuanto a su produc-
ción, Lais contrata en sus comienzos a dos cineastas de
trayectorias dispares, el casi novel Carlos Arévalo, respon-
sable de la comedia Siempre mujeres (1942), la primera
16
producción de la casa, y al veterano y muy rodado Eusebio
Fernández-Ardavín, quien realiza la edificante biografía
del padre Andrés Manjón, creador de las Escuelas del
Avemaría, en Forja de almas (1943). Tras unos años de
atonía, en los que tan sólo produce un puñado de corto-
metrajes turísticos, la empresa vuelve a la carga con La
guitarra de Gardel (1949), primera película rodada en
España por el posterior exilado argentino León Klimovsky,
a la que siguen, ya muy espaciadas en el tiempo, otras tres
películas: El deseo y el amor /Le désir et l’amour de André
Decoin y Luis María Delgado (1951); Mi Buenos Aires
querido (1961), coproducción con Argentina realizada por
Francisco Mugica, y Mátalo /Matalo de Césare Canevari
(1970), en la que, a pesar de la documentación oficial, la
participación de Lais es cuanto menos dudosa.
CASIMIRO TORREIRO
Laiter, Chalo [Salomón Laiter Liubeckaite]. Ciudad
de México, 16.07.1937; Ciudad de México, 10.08.2001.
Director y guionista. Graduado de la Escuela Nacional
de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma
de México (UNAM), donde también es alumno en las
licenciaturas de Artes Visuales, Arte Colonial y Literatura
en la Facultad de Filosofía y Letras. Además estudia artes
escénicas con Seki Sano y durante cinco años se dedica
a la actuación. En 1959 colabora como editor con Carlos
Velo, dirige teleteatro estudiantil, noticiarios y obras de
Kafka, Ionesco y Elena Garro para la televisión univer-
sitaria. En 1961 realiza más de doscientas notas para
“Tele-Revista” y “Cine Verdad” de Manuel Barbachano
Ponce. El ron (1960) es su primer cortometraje. Viaja a
Inglaterra, donde trabaja en diversos proyectos y es asis-
tente de actrices. A su regreso, participa en el I Concurso
de Cine Experimental, con En el parque hondo, episodio
de Viento distante (1964), basado en un cuento de José
Emilio Pacheco, quedando en cuarto lugar; la cinta obtie-
ne en el Festival de Locarno, Suiza (1965) el premio Vela
de Plata, y en Checoslovaquia el premio a la mejor foto-
grafía. Regresa a la arquitectura y continúa escribiendo
guiones. Dirige los cortometrajes La técnica en el asbes-
to (1961); Plazas coloniales (1967); Acapulco 68-Mon-
terrey 68 (1968) y La pesca (1969), que recibe la Diosa
de Plata ese mismo año. Durante tres años investiga la
vida de Trotsky y escribe un guión que es censurado por
la Dirección de Cinematografía. En sociedad con Jacobo
Zabludovsky produce quince documentales, entre los que
destaca Trabajar cansa (1963). Recibe el premio Ariel
a la mejor película en 1972 por Las puertas del paraíso
(1970). En 1971 codirige con Jorge Fons la cinta Jory. El
documental Munich ’72 (1972) es producido por el Co-
mité Olímpico de México, y Picasso entre nosotros (1973)
es un largometraje en 16 mm que realiza con el equipo
de TV Producciones Excélsior.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1960: El ron, cm; 1961: La
técnica en el asbesto, cm; 1963: Trabajar cansa, doc; 1964: Viento
distante /Los niños (episodio, En el parque hondo); 1967: Plazas colo-
niales, cm; 1968: Acapulco 68-Monterrey 68, cm; 1969: La pesca,
cm; 1970: Las puertas del paraíso; 1971: Jory; 1972: Munich ’72;
1973: Picasso entre nosotros.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
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17 Lalinde Roldán, Rodrigo

Lajos, Julia [Juliana Julia Lajo Martín]. Villagarcía Lalande, Maria [Maria Adelaide Lalande]. Salgueiro
de Campos, Valladolid (España), 1895; Madrid (España), do Campo, Castelo Branco (Portugal), 07.11.1913; Lis-
1963. Actriz. Se inicia como intérprete en el teatro en plena boa (Portugal), 21.04.1968. Actriz. Graduada muy joven
adolescencia, en una versión de Don Juan Tenorio a cargo del conservatorio, se integra inmediatamente en el elen-
de la compañía de Gómez Ferrer. Gana popularidad y en co del Teatro Nacional D. Maria II. En el Teatro Na-
la década de 1920 ya es primera actriz en el Teatro Eslava cional, debuta profesionalmente en 1931 y alcanza gran
de Valencia, especializada en re- parte de sus mayores triunfos como actriz. A partir de
pertorio cómico. En esta época ahí, a pesar del variado abanico de papeles que aborda,
tienen lugar sus primeros tra- su especialidad son los personajes con alta carga dra-
bajos para el cine, con pa- mática. Esa especialización le vale el epíteto de “gran
peles de reparto en La trágica”. Más adelante integra otras compañías de tea-
malcasada de F. Gómez tro, entre ellas Os Comediantes y la Companhia do Tea-
Hidalgo (1926) y El pro- tro Villaret. Trabaja en cine con una corta participación
fesor de mi mujer de R. en Lisboa, Crónica Anedótica de J. Leitão de Barros
Florey (1930). Durante (1930), pero esta actividad es accidental en el desarro-
las décadas 1930 y 1940 llo de su carrera.
mantiene su categoría OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1938: A Rosa do Adro, C.
profesional de primera de Garcia; 1943: Fátima, Terra de Fé, J. Brum do Canto; 1948: Não
Há Rapazes Maus, E. Garcia Maroto.
línea en el teatro, encabe-
RUI SANTANA BRITO
zando una compañía pro-
pia. Tras la guerra civil
Lalinde Roldán, Rodrigo. Medellín, Antioquia (Colom-
(1939) se estabiliza su labor
bia), 28.01.1953. Director de fotografía, camarógrafo y
en el cine. Sin embargo, al con-
director. Estudia Comunicación Social y su tesis de grado
trario que sobre las tablas, com-
Julia Lajos es el corto Cachipay (1976) codirigido con Rita Escobar.
prende papeles de composi- (Filmoteca Española)
Vinculado a la productora de cine publicitario Ernesto
ción y colaboración, por lo
Bonilla & Asociados, trabaja en sonido y edición, tanto
común en un registro humorístico o burlesco, a menu-
en este campo, como en cortos y largometrajes desde
do en roles de mujer pudiente que se pretende sofisti-
mediados de la década de 1970. Sin embargo, la admira-
cada pero más bien resulta ridícula. Gruesa y de incon-
ción que profesa por el dibujo y la pintura, que él mismo
fundible dicción atiplada, a menudo autoparódica de
practica desde joven, lo conduce cada vez más al mane-
forma directa, supone una de las actrices secundarias
jo de la imagen en movimiento. Es asistente de cámara en
más relevantes y características de la historia del cine
Cuartico azul de L. Crump y S. Ospina (1978) y Diario
español de la década de 1940 y primeros años de la
de viaje de S. Cabrera (1978), su desempeño como direc-
siguiente, cuyo talento caricaturesco, en los límites del
tor de fotografía comienza con los cortos en cine para el
esperpento a conveniencia, es valorado especialmente
programa “Cine en Televisión” de la Compañía de
por Edgar Neville en ocho grandes interpretaciones,
Fomento Cinematográfico (Focine) en los filmes Melina
entre las cuales sobresalen las vertidas en La torre de
de R. Pérez y J. Escobar (1984), La vieja guardia de V.
los siete jorobados (1944), Domingo de Carnaval
Gaviria (1985), en 1986, Reputado de S. Amaya, Lunes
(1945), El crimen de la calle de Bordadores (1946) y
de feria de R. Pérez y J. Escobar, Leyendas del mundo: la
El último caballo (1950). Son también memorables sus
Madremonte de R. Held y C. Mayolo, y el video La carta
intervenciones para otros directores, principalmente con
de D. L. Hoyos (1987). En 1986 también hace la fotogra-
Juan de Orduña en La vida empieza a medianoche
fía de su primer largometraje, La mansión de Araucaima
(1944), con Rafael Gil en Don Quijote de la Mancha
(1947) y La fe (1947), con Jerónimo Mihura en
Confidencia (1947) y Mi adorado Juan (1949), con La-
dislao Vajda en Cinco lobitos (1945) y Doña Francis-
quita (1952), con Luis Marquina en El capitán veneno
(1950) y Alta costura (1954), con Luis G. Berlanga en
Novio a la vista (1953), y con Luis Lucia, en Dos cuen-
tos para dos (1947) y Morena Clara (1954). En 1956
se retira de la interpretación después de sus últimos
papeles en Malvaloca de R. Torrado (1954), El canto
del gallo de R. Gil (1955) y Un abrigo a cuadros de
A. Hurtado (1956).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1940: Rápteme usted, J.
de Fleischner; 1942: Éramos siete a la mesa, F. Rey; 1943: Orosia,
F. Rey; 1944: Empezó en boda, R. Matarazzo; 1946: Dulcinea, L.
Arroyo; 1947: María de los reyes, A. Guzmán Merino; 1948: El hués-
ped de las tinieblas, A. del Amo; 1950: Don Juan, J. L. Sáenz de
Heredia. Rodrigo D. No futuro de V. Gaviria, fotografía de Rodrigo Lalinde, 1990
CARLOS AGUILAR (Compañía de Fomento Cinematográfico)
Cine L2 5-32.qxd 8/6/11 11:23 Página 18
Lalo el Mimo
de C. Mayolo, trabajo que es premiado en el Festival de
Bogotá al año siguiente. En 1987 hace la imagen del largo
en video Mi alma se la dejo al diablo de A. Agudelo,
soporte y formato que también desarrolla en El ausente
de W. González (1993), Utopía de R. Arango (1999), la
serie argumental para la televisión pública “Simón el
Mago” de V. Gaviria (1994), y el apoyo a los largos Nues-
tra película de L. Ospina (1992), Gaitán sí, otro no de M.
Valencia (1999) y La desazón suprema, retrato incesan-
te de Fernando Vallejo de L. Ospina (2003). Su segundo
largometraje en cine como director de fotografía es Ro-
drigo D. No futuro de V. Gaviria (1990), seguido de El
reino de los cielos de P. Cardoso (1995), La vendedora de
rosas de V. Gaviria (1998), Soplo de vida de L. Ospina
(1999), en 2000 La Virgen de los sicarios de B. Schroeder
y En mi reloj siempre son las 5 y 15 o rock a la carrera de
M. Amaral, además de Bolívar soy yo de J. A. Triana
(2002) y Sumas y restas de V. Gaviria (2004). Es realiza-
dor de videos y documentales institucionales, asesor de
imagen y fotógrafo de series y telenovelas para la televi-
sión comercial, el Festival de Cine y Video de Santa Fe
de Antioquia de 2002, dedicado al cine colombiano, le
dedica un homenaje a su trabajo, calificado por Víctor
Gaviria como de “expresionismo casual”. Allí Lalinde
habla de la fórmula de “la triple V que debe involucrar
cada plano: vertiginosidad, virtuosismo y verosimilitud”.
FILMOGRAFÍA: 1976: Cachipay, codir. R. Escobar, cm, Colombia.
BIBLIOGRAFÍA: C. Álvarez: El cortometraje de sobreprecio Datos
(1970-1980), Bogotá, Cinemateca Distrital, 1982; G. Gary: “El cor-
tometraje de sobreprecio (Datos 1980-1989)”, tesis, U. de la Sabana,
Bogotá, 1990; Memoria visual, Bogotá, Focine, marzo, 1990; “Rodrigo
Lalinde: Un homenaje (que él no quiere pero que merece)”, Cine colom-
biano: memoria y olvido, Catálogo 3er Festival de Cine & Video, Santa
Fe de Antioquia, 2002; V. Gaviria: “Breve viaje con un compañero
de cine”, ibíd.; H. Arango (trans.): “Días de cámara en Santa Fe de
Antioquia. Homenaje al director de fotografía Rodrigo Lalinde”,
Kinetoscopio, 65, 2003; Largometrajes colombianos en cine y video:
1915-2004, Bogotá, FPFC, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Lalo el Mimo [Eduardo de la Peña; Eduardo Meza de
la Peña]. Morelia, Michoacán 1936, (México), ? Actor,
productor, director y guionista. Cómico, pionero de las
películas eróticas en México, su filmografía consta de
noventa y siete películas. Debuta en el cine en Tirando a
gol de I. Cisneros. (1966). En 1985 se inicia como pro-
ductor de las cintas en las que actúa junto a los empresa-
rios Salvador Barajas y Víctor Herrera. La primera es La
buena vida paraíso erótico de A. B. Crevenna (1985),
rodada en Río de Janeiro, Brasil. Es productor de Cinco
nacos asaltan Las Vegas (1986) del mismo director, bajo
un argumento y guión propios, cinta en la que participan
actores cómicos que caracterizan el cine popular de la
década de 1980, Luis de Alba, Sergio Ramos, Guillermo
Rivas, Sergio Corona y Carmelita González, entre otros.
Destacan en la taquilla películas en las que actúa, como,
Bellas de noche /Las ficheras (1974) y Oye Salomé! (1978)
de M. M. Delgado, El sexo me da risa de R. Villaseñor
Kuri (1978), y A que le tiras cuando sueñas… mexicano
de A. Martínez (1979), entre otras. Continúa como pro-
ductor guionista y codirector con Jesús Fragoso de los
videohomes, Cuando el diablo me dio el anillo (1989) y
Mi vecina me fascina (1990). En 1989 recibe la medalla
18
Virginia Fábregas por veinticinco años de actividad artís-
tica. Complementa su carrera haciendo teatro de come-
dia, en obras como, Mi sirvienta ejecutiva y El cojo metió
la pata. Una de sus últimas producciones y actuaciones
es en el videohome El secuestro del símbolo sexual de E.
Meza de la Peña (1995). En las telenovelas destaca su par-
ticipación en “Abrázame muy fuerte” (2000) “Clase 406”
(2002) y “Sueños y caramelos” (2005).
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1989: Soy chiva ¿y qué?;
Cuando el diablo me dio el anillo, codir. J. Fragoso; 1990: Encajosa...
pero cariñosa; Mi vecina me fascina, codir. J. Fragoso; 1992: La mula;
2008: El dinero o la vida.
OTROS TÍTULOS (actor): 1973: El desconocido, G. Gazcón; 1985:
Mas vale pájaro en mano, J. F. Montoya; 1986: Casa de muñecas para
adultos, A. B. Crevenna.
BIBLIOGRAFÍA: Ovaciones, Ciudad de México, 13.08.1987;
Ovaciones, Ciudad de México, 14.01.1989.
S. ISIS SAAVEDRA LUNA
L’Alternativa. Véase FESTIVALES. IX. ESPAÑA.
Lamadrid, Alfredo [Jorge Alfredo Lamadrid Ber-
nal]. Santiago de Chile, 03.07.1946. Periodista, director
y docente. Durante largos años, es un nombre importante
de la televisión chilena. Estudia Periodismo en la
Universidad de Chile (1972) y luego Dirección y Pro-
ducción de Televisión en la Universidad de Artes y
Ciencias de la Educación (Uniacc), en Santiago, donde
imparte clases de Periodismo y Comunicación Audiovi-
sual. Interesado desde joven por el mundo del espectá-
culo, comienza organizando números de magazine que
se presentan previamente a los partidos de fútbol entre
los equipos universitarios. De manera paralela, colabo-
ra en las secciones de espectáculos de diversos periódi-
cos y revistas como Ritmo, Las Últimas Noticias y Er-
cilla. En 1968 ingresa a Canal 11 de televisión, donde
asume el cargo de gerente de producción y realiza una
serie de exitosos programas que transforman la televi-
sión chilena durante las décadas de 1970 y 1980, modi-
ficando una matriz de programación cultural, envasada
y predominantemente universitaria por otra de clara
orientación al entretenimiento y los buenos resultados
comerciales. Entre éstos, destacan sus programas “Canal
11 al despertar” (el primer matinal de la televisión chi-
lena), “Chilenazo” (un espacio sobre folclor), los progra-
mas de concurso y variedades “Cuánto vale el show” y
“Éxito”, el programa infantil “Los bochincheros” y el
espacio de conversación “Humanamente hablando”.
Durante casi cuarenta años sus programas aparecen en
pantalla, en la modalidad de shows en vivo y destinados
preferentemente a la familia y el mundo del hogar.
Incursiona también en el negocio discográfico con sus
sellos Granizo y LAC. En el cine comienza primero a
través del género documental, con la película Al este del
sol y al oeste de la luna, una descripción de la vida coti-
diana en Isla de Pascua. Este trabajo le vale el premio
del Consejo Nacional de Televisión de Chile. Su debut
en las salas de cine se produce en 1989 con la cinta Todo
por nada, una comedia sobre el mundo de la televisión
de ribetes semidramáticos. La película es destrozada por
la crítica, pero cuenta con el favor del público y, se man-
tiene quince semanas en cartelera, siendo una de las más
Cine L2 5-32.qxd 8/6/11 11:23 Página 19
19
vistas en Chile durante ese año. Gana además el pre-
mio Laurel de Oro del diario La Cuarta como la película
más popular de 1989. El propio Lamadrid señala: “me
molestan los ‘Fellinis’ que filman para festivales en lugar
de hacerlo para el público. Nosotros hicimos Todo por
nada para entretener y tener excedentes económicos. Y
cumplimos con ambas metas”. Es autor de dos libros
sobre sus experiencias en el mundo del espectáculo y
la televisión: Detrás de la pantalla y el inédito Nada es
lo que era.
FILMOGRAFÍA (todos en Chile): 1981: Al este del sol y al oeste
de la luna, doc; 1989: Todo por nada.
HANS STANGE
Lamadrid, Julio. Mazatlán, Sinaloa (México), ?; Ciu-
dad de México, 06.12.1936. Fotógrafo y director. Muy
joven se traslada a Guadalajara, donde aprende el arte
fotográfico con José María Lupercio. Viaja a la capital
y se inicia como operador de cámara en 1900 para la
casa francesa Pathé Frères y, más tarde, para la neoyor-
quina Fox Film, filmando actualidades, paisajes mexi-
canos y festividades políticas y religiosas. Filma una de
las numerosas versiones de las Fiestas del Centenario
de la Independencia (1910), así como actualidades sobre
la revolución mexicana entre 1910 y 1916. Edita Mon-
taje documental sobre la Revolución Mexicana (1928),
material revolucionario que abarca sucesos desde 1909
hasta 1916, con un epílogo sobre el asesinato del gene-
ral Álvaro Obregón en 1928, trabajo en el que incluye
filmaciones de otros camarógrafos, que aúna a las pro-
pias. A partir de 1917, además de la filmación de actua-
lidades que vende a diversos empresarios, colabora
como responsable de la fotografía y la dirección técni-
ca en películas de argumento, primero con José Manuel
Ramos en Tepeyac (1917) y Confesión trágica (1919),
que codirigen Carlos E. González y J. M. Ramos, Viaje
redondo (1919) y El Zarco / Los Plateados (1920),
ambas de J. M. Ramos; y Partida ganada de Enrique
Castilla (1920). Para el director Miguel Contreras Torres
opera la cámara en El hombre sin patria (1922), El sueño
del caporal (1922) y Aguiluchos mexicanos (1922), codi-
rigida por Gustavo Sáenz de Sicilia, en donde compar-
te créditos de fotografía con otros operadores. Ese
mismo año filma para Contreras Torres un corto docu-
mental taurino, además de hacerse cargo de la fotogra-
fía, coproduce con su realizador E. Castilla y los her-
manos Eduardo y Rutila Urriola, El señor alcalde
(1922). En 1925 trabaja para William P. S. Earle en El
milagro de la Guadalupana y en 1927 en Yo soy tu padre
de Juan Bustillo Oro. Su último trabajo como camaró-
grafo y el único del cine sonoro es Águilas de América
de Manuel R. Ojeda (1933). A fines de la década de
1920, su laboratorio se concentra en labores de revela-
do e impresión, ahí se procesa en 1930 Abismos /Náu-
fragos de la vida de Salvador Pruneda, la primera pelí-
cula sonorizada totalmente en México.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1910: Fiestas del Centenario
de la Independencia, doc; 1920: Toma de posesión de Adolfo de la
Huerta, doc; 1922: Corrida de Gaona, Belmonte y Sánchez Mejía,
doc; 1928: Montaje documental sobre la revolución mexicana.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Lamana, Luis
Lamaison, Lydia. Buenos Aires (Argentina), 05.08.
1914. Actriz. Estudia guitarra durante diez años, pero
abandona el instrumento por la actuación y trabaja en un
teatro independiente después de cursar materias en la
Facultad de Filosofía y Letras. Debuta profesionalmen-
te en la compañía de Blanca Podestá, y en 1946 integra
la Agrupación de Actores Democráticos, a la que se
adhieren opositores al peronismo (1946-52). En las déca-
das de 1950 y 1960 integra el Teatro de la Luna y el
Grupo del Sur. Obtiene el premio municipal, el de la
Asociación de Críticos del Espectáculo (ACE) de Oro y
el Podestá a la trayectoria. La prohíben en televisión y
cine durante el primer peronismo y la dictadura militar
(1976-83). Debuta en televisión en 1956, y es una de las
actrices más convocadas por el medio. En cine su pri-
mer trabajo es un breve papel en Alas de mi patria de C.
Borcosque (1939) y luego de dos películas más, no filma
hasta 1959, cuando se reintegra como la madre asmáti-
ca de La caída de L. Torre Nilsson, por la que obtiene el
premio a mejor actriz de reparto de Cronistas. Reitera
sus aciertos con dos madres autoritarias, la de Un guapo
del 900 de L. Torre Nilsson (1960), por la que obtiene el
premio a mejor actriz de Cronistas, y la de El romance
de un gaucho R. W. Cavallotti de (1961). Destaca como
la vieja rencorosa de Voy a hablar de la esperanza de C.
Borcosque (1964), que le vale el premio a mejor actriz
de reparto del Instituto del Cine. Reaparece en la copro-
ducción La puta y la ballena de L. Puenzo (2004). En
1999 obtiene el Cóndor de Plata a la trayectoria, otor-
gado por los Cronistas.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1941: La hora de las sor-
presas, D. Tinayre; 1942: Una novia en apuros, J. Reinhardt; 1960:
Fin de fiesta, L. Torre Nilsson; 1962: El último piso, D. Cherniavsky;
1964: Circe, M. Antin; El demonio en la sangre, R. Mugica; El octa-
vo infierno, R. Mugica; 1965: Los tímidos visten de gris, J. Darnell;
1968: En mi casa mando yo, F. Ayala; 1969: La fiaca, F. Ayala; 1971:
El ayudante, M. David; 1972: Disputas en la cama, M. David; 1975:
Bodas de cristal, R. Costamagna; 1984: En retirada, J. C. Desanzo;
Pasajeros de una pesadilla, F. Ayala; 2003: Ciudad del sol, C. Galettini.
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; Antena, 782, Buenos Aires, 19.02.1946;
L. Guerriero: “Lydia Lamaison”, La Nación, 18.04.1999; La Nación,
Buenos Aires, 13.08.2001.
CÉSAR MARANGHELLO
Lamana, Luis. Barcelona (España), 03.07.1948. Di-
rector, docente, promotor y distribuidor. Adquiere la
nacionalidad venezolana, cursa estudios universitarios
de Psicología en la Universidad Central de Venezuela y
en la Universidad Católica Andrés Bello. Su actividad
didáctica incluye clases como profesor de Montaje Ci-
nematográfico en la Escuela Taller del Cine en el Ateneo
de Caracas (1972-73); de Iniciación Cinematográfica en
la Agrupación Cine Amateur (ACA) en 1974; de Mon-
taje, Cámara e Iluminación, en la Federación Venezolana
de Centros de Cultura Cinematográfica (Fevec) en 1977;
y otros cursos de producción y promoción. Tiene una
amplia filmografía de películas realizadas en 8 mm,
varias de las cuales obtienen premios en el Concurso
Nacional de la ACA. Su cortometraje de ficción Re-
miniscencias (1972) recibe premios en Argentina y en
España. Trabaja como asistente de dirección en las cin-
tas 300.000 héroes de María Luisa Carbonell (1976),
Muerte al amanecer de Francisco Lombardi (1977) y
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Lamar, Adriana
Muerte en el paraíso de Michel Katz (1979), y como
productor ejecutivo, asistente de dirección y editor de
Todos los días son sábado de Enver Cordido (1977).
Desarrolla labores de producción de comerciales para
televisión y de promoción y distribución de filmes en
salas de cine y en el ámbito del video. Es miembro fun-
dador de la Asociación Nacional de Autores Cine-
matográficos (1968-97), y presidente de la ACA entre
1967 y 1973.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1969: Homo, cm; 1970: Línea divisoria, cm; Pobre niña rica, cm;
Puntos suspensivos, cm; Qué pasa, cm; 1971: Aires moriscos, doc,
cm; 1972: Reminiscencias, cm; Visualizaciones auditivas de Bach’s
en Fa mayor y Re menor, cm; 1973: Don Amabilis Cordero, codir. C.
Molina, doc; 1974: La casa del duende, cm; 1975: La conciencia y el
ser, cm; Epoge, cm; Salvemos la Pastora, doc; Te amo isla, doc; 1976:
Abigail Rojas, doc; Canción de cuna, cm; 1977: Pluf, el fantasmita,
cm; 1986: Grisecilla, cm; El temible Señor Fuh.
OTROS TÍTULOS (jefe de producción y asistente de dirección):
1978: Panic Makers /Traficantes de pánico, R. Cardona Jr., México-
Puerto Rico-Venezuela-España-Italia.
(Guionista): 1979: Solon, E. Cordido; 1990: Joligud, A. Pradelli.
BIBLIOGRAFÍA: Guía venezolana de cine, televisión, artes escéni-
cas y audiovisuales, Caracas, Visor, 1978-79.
MARIO NAITO LÓPEZ
Lamar, Adriana [Amparo Gutiérrez Hernández].
Celaya, Guanajuato (México), 1913; Ciudad de México,
30.01.1946. Actriz. Debuta en la Ciudad de México como
vedette en el Politeama, un teatro de revista frívola. El
empresario Ernesto Vilches la invita a unirse a su com-
pañía teatral como actriz de comedia. Al inicio de la déca-
da de 1930 viaja a Los Ángeles, California, donde se
integra al cine hispano que se realiza en Hollywood.
Adriana Lamar en La llorona de R. Peón, 1933 (Eco Films)
Retorna y participa en La llorona del cubano Ramón
Peón (1933); durante el rodaje se enamora del actor
Ramón Pereda, con quien contrae matrimonio. Ese
mismo año actúa en El vuelo de la muerte de Guillermo
“El Indio” Calles. Con Ramón Peón vuelve a trabajar en
ocho cintas más entre las que destacan: Mujeres de hoy
(1936) y Espinas de una flor (1935). Continúa con Una
luz en mi camino de José Bohr (1938), cinta en benefi-
cio del actor Joaquín Busquets quien queda ciego, El
muerto murió de Alejandro Galindo (1939), El barbero
prodigioso de Fernando Soler (1942) y en el drama bíbli-
co: Jesús de Nazareth de José Díaz Morales (1942).
20
Estelariza Las cuatro milpas (1937), debut de su esposo
como director, bajo cuya dirección participa en cuatro
cintas más: Los olvidados de Dios (1939), Canto a las
Américas (1942), El Herrero /Felipe Derblay (1943) y
Bienaventurados los que creen (1945). Fallece dejando
inconclusa su participación en Rocambole del mismo
Ramón Peón (1946).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1933: Tiburón, R. Peón;
1935: No matarás, M. Contreras Torres; 1936: ¡Esos hombres! /Mal-
ditos sean los hombres, R. Aguilar; Malditas sean las mujeres, J.
Bustillo Oro; Mujeres de hoy, R. Peón; 1938: México lindo, R. Pereda;
1943: El Jorobado /Enrique De Lagardere. J. Salvador; El médico de
las locas, A. Patiño; 1945: Bienaventurados los que creen, R. Pereda;
Flor de un día, R. Peón; El inspector Víctor contra Arsenio Lupín, R.
Peón; 1946: Festín de buitres, R. Peón.
BIBLIOGRAFÍA: El Universal, Ciudad de México, 31.01.1936, 8;
Excelsior, Ciudad de México, 31.01.1936, 4-5.
IRVING TORRES YLLÁN
Lamar, Manuel. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. VI. CUBA.
Lamar, Mary [María Antonia Martín]. Madrid (Espa-
ña), 1923. Actriz. Su mentor cinematográfico es José
Luis Sáenz de Heredia, para cuya productora realiza cua-
tro películas, de las que destacan El destino se disculpa
(1944) y Bambú (1945), dirigidas por él mismo. En estos
filmes traza un tipo muy acorde con su aire impasible,
la bella frívola, pero interesada, que se ve desbancada
por la mujer llana. En 1949 participa en El santuario
no se rinde (A. Ruiz Castillo) y es reclamada por E.
Neville para bordar su arquetipo de la novia cursi y ávida
de El último caballo (1950). En 1951, tras cinco meses
rodando Quema el suelo (L. Marquina), por la que reci-
be menos de catorce mil pesetas, desaparece de las pan-
tallas. Retorna discretamente en 1956 y, al año siguien-
te, colabora con Ana Mariscal en Con la vida hicieron
fuego. En esta etapa sus personajes son cada vez más epi-
sódicos. En Las de Caín (A. Momplet, 1958) apenas co-
bra quince mil pesetas y con Azafatas de permiso (E.
Arancibia, 1958) se despide del cine. Su debut en Ído-
los (F. Rey, 1943), interpretando a la suplente de una gran
actriz, parece marcar su estrella.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1943: El ilustre Perea, J.
Buchs; 1945: Estaba escrito, A. Ulloa; 1947: El traje de luces, E.
Neville; 1949: Noventa minutos, A. del Amo; 1951: Duda, J. Salvador;
1956: Saeta rubia, J. Setó; La vida en un bloc, L. Lucia; 1957: El maes-
tro, A. Fabrizi.
BIBLIOGRAFÍA: CCEF4; DCE; DCV; “Entrevista con Mary Lamar”,
Cámara, 63, Madrid, 15.08.1945.
JAVIER LÓPEZ IZQUIERDO
Lamarca, Tânia [Tania Miguelina Lamarca]. Floria-
nópolis (Brasil), 29.09.1953. Directora. En 1976 se tras-
lada a São Paulo. Se vincula con el mundo del cine a tra-
vés de la productora Boca do Lixo. Luego de vivir un
tiempo en Brasilia se establece en Río de Janeiro. Trabaja
como asistente de dirección de Antonio Calmon en Eu
Matei Lúcio Flávio (1979), de Bruno Barreto en Gabriela
(1983), de Guilherme de Almeida Prado en Perfume de
Gardênia (1992), entre otros. Es directora de producción
de O País dos Tenentes de J. Batista de Andrade (1986)
y como productora ejecutiva de Stelinha de M. Faria,
hijo (1990) y de Veja Esta Canção de C. Diegues (1994).
Escribe para televisión los guiones de la miniserie “Quem
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21 Lamarque, Libertad
Ama Não Mata”, TV Globo (1982) y de la telenovela gracias a esa simbiosis entre estrella e industria, el cine
“Amazônia Parte 2”, TV Manchete (1992). Dirige la tele- argentino trasciende fronteras y conquista Latinoamérica.
novela “Olho por Olho” (1988). Es directora de corto- Le sigue la inclasificable Besos brujos (1937) y el melo-
metrajes desde 1980 y su primer trabajo es Mário Filho drama La ley que olvidaron (1938). Confirma el título de
em Painel; debuta en el largometraje con Buena Sorte, primera estrella femenina latinoamericana con Madreselva
película sobre torneos de montería, de la cual escribe el de L. C. Amadori (1938), donde la humilde cantante de
guión. Sustituye a Sérgio Bloch en la dirección de la pelí- antaño reaparece convertida en prima donna de la ópera,
cula para niños Tainá, Uma Aventura na Amazônia, éxito que vuelve a la casa del padre, que alguna vez la repu-
de público y premiada en festivales, producida por Pedro dió, envuelta en pieles y cubierta de joyas. Al año siguien-
Carlos Rovai. En los créditos de la película consta que te el excelente melodrama Puerta cerrada de L. Saslavsky
la dirección es de Lamarca y de Rovani y que Lamarca (1939) mezcla en partes iguales desdichas, tangos y un
es la responsable de la concepción final del filme. Vuelve reconocimiento filial, previo a la muerte de la envejeci-
a su ciudad natal en el año 2000 y se integra al nacien- da protagonista. La casa del recuerdo de Saslavsky (1940)
te polo regional de producción cinematográfica. Escribe es otro bello film, cuyo argumento, amor imposible por
el guión, produce y dirige documentales y cortometra- locura de la muchacha, da lugar al melodrama más desa-
jes sobre la cultura local para Rede Brasil Sul (RBS) tado, con una interpretación conmovedora de la actriz. De
Televisión. Es socia fundadora del Sindicato da Indústria los siete largometrajes que rueda para Argentina Sono
Audiovisual de Santa Catarina. Film, los dos últimos demuestran el agotamiento de la fór-
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1980: Mário Filho em Painel, cm; mula y la incapacidad de recuperar la frescura perdida.
1981: Ark-7, cm; O Guerreiro de Prata, cm; 1997: Buena Sorte; 2001: Una vez en Estudios San Miguel, desfilan un drama de
Tainá, Uma Aventura na Selva, codir. S. Bloch; 2002: Saudades da Vila,
cm; 2004: Joinville em Dança, cm. época con notorias influencias de Jezabel de W. Wyler
FATIMARLEI LUNARDELLI (1939), pero con buenas reconstrucciones, En el viejo
Buenos Aires de A. Momplet (1942); una briosa come-
Lamarque, Libertad. Rosario, Santa Fe (Argentina), dia tipo Hollywood, Eclipse de sol de Saslavsky (1943),
24.11.1908; Ciudad de México, 12.12.2002. Actriz, can- donde aparece rubia y con notable soltura de comedian-
tante y guionista. Hija de un hojalatero anarquista y de una te; y un homenaje a la Francia ocupada durante la segun-
descendiente de gallegos, debuta en el escenario a los siete da guerra, El fin de la noche de A. de Zavalía (1944), donde
años en Las víboras, que representa el conjunto filodra- interpreta admirablemente el tango Uno. En 1945 prota-
mático de su padre. Participa en varias giras hasta que goniza con Hugo del Carril La cabalgata del circo de
finalmente debuta en 1925 en el Teatro Nacional de Mario Soffici, película que relata a través de tres genera-
Buenos Aires. Trabaja allí durante cuatro años y hace pape- ciones, la historia del espectáculo, desde el circo al cine.
les cada vez más destacados. A los diecisiete años se casa El rodaje se demuestra determinante para ella, ya que tiene
y tiene su única hija. En 1926 firma un contrato con la serios desencuentros con una actriz secundaria, Eva
Radio Corporation of America (RCA) Víctor, para la que Duarte, de prestigio en la radio. La futura Eva Perón reci-
graba un disco mensual. Se inicia en cine con una pelí- be una cachetada de parte de la diva máxima, o por lo
cula muda, Adiós, Argentina de M. Parpagnoli (1930), en menos así lo transmite el imaginario popular, que no tarda
la que participa como paisanita en en identificarla con el antiperonis-
dos secuencias. En 1931 es elegida mo. En 1945 se casa en Uruguay
por voto popular, en el Teatro con el músico Alfredo Malerba, y
Colón, como la Reina del Tango. A luego de la agradable comedia
partir de entonces su carrera se romántica Romance musical de E.
muestra como una de las más exten- Arancibia (1947), el estudio la libera
sas y prolíficas del espectáculo lati- de su contrato. Emprende entonces
noamericano. Pero es el cine la que una gira latinoamericana, mientras
la proyecta al estrellato. Debuta en que en Argentina, Juan Perón asume
el cine sonoro con ¡Tango! de L. el poder (1946). En México filma
Moglia Barth (1933), a la que le dos películas: Gran Casino de L.
sigue el melodrama tanguero El Buñuel (1946) y Soledad de M.
alma del bandoneón M. Soffici Zacarías (1947), pero al regresar a
(1935), que no termina de impo- Buenos Aires ya no consigue con-
nerla. Sí lo hace, en cambio, el tríp- tratos en ningún estudio. Entonces
tico que filma para la productora se establece en México por treinta y
Sociedad Impresora de Discos Elec- cinco años, y llega a ser una figura
trónicos (SIDE), bajo la dirección muy importante del cine azteca,
del pionero José A. Ferreyra. La pri- donde se especializa en caracterizar
mera, Ayúdame a vivir (1936), está a madres con conflictos generacio-
concebida para su total lucimiento, nales. Además se mantiene vigente
desde el guión, escrito por ella en los países latinoamericanos, sus
misma, hasta las canciones, que principales consumidores discográ-
mezclan ingenuidad y valentía. Libertad Lamarque ficos. Regresa a Buenos Aires para
Resulta un éxito sin precedentes y (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) filmar una mediocre coproducción,
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Lamarque Pons, Jaurés
Creo en ti /Esposa o amante de A. Corona Blake (1960).
A partir de entonces comparte estadías entre ambos paí-
ses. Desde la década de 1960 sus películas incorporan a
jóvenes cantantes populares como Joselito, Enrique
Guzmán, César Costa, Palito Ortega, lo que amplía la
franja de público y le permite mantenerse vigente. Entre
otros premios, recibe la medalla del Bicentenario de
Carlos III, de la Comunidad de Madrid (1988); el Cóndor
de Plata a la trayectoria, de Cronistas (1989); el home-
naje del Festival Internacional de San Sebastián (1989),
donde se proyecta parte de su filmografía; el nombra-
miento como Ciudadana Ilustre de Buenos Aires (1990);
el Podestá a la Trayectoria, de Actores (1993); el título
de Embajadora del Cine Argentino en el Mundo, del XII
Festival de Cine Internacional de Mar del Plata (1996);
y el de Personalidad Emérita de la Cultura Argentina,
conferido por la Secretaría de Cultura y el Fondo
Nacional de las Artes (1998). En 1986 presenta su libro
autobiográfico Libertad Lamarque (Buenos Aires, Javier
Vergara). Graba un ciclo de televisión en México “Luz
Clarita” (1999).
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1939: Caminito de gloria, L. C. Amadori, Argentina; 1940: Cita en
la frontera, M. Soffici, Argentina; 1941: Una vez en la vida, C.
Borcosque, Argentina; 1942: Yo conocí a esa mujer, C. Borcosque,
Argentina; 1949: La dama del velo, A. Crevenna; 1950: Huellas del
pasado, A. Crevenna; Otra primavera, A. Crevenna; La marquesa del
barrio, M. Zacarías; 1951: La mujer sin lágrimas, A. Crevenna; 1952:
La loca, M. Zacarías; Te sigo esperando, T. Davison; Rostros olvida-
dos, J. Bracho; Mi campeón, C. Urreta; 1953: Acuérdate de vivir, R.
Gavaldón; Nunca es tarde para amar, T. Davison; Ansiedad, M.
Zacarías; Reportaje, E. Fernández; 1954: La infame, M. Zacarías;
Cuando me vaya, T. Davison; Si volvieras a mí, A. Crevenna; 1955:
La mujer X, J. Soler; Escuela de música, M. Zacarías; Historia de un
amor /Dímelo al oído, R. Gavaldón; Música de siempre, T. Davison;
El charro inmortal, R. E. Portas, doc; 1956: Bodas de oro, T. Davison;
1957: Bambalinas, T. Demicheli; La mujer que no tuvo infancia, T.
Davison; 1958: Cuatro copas, T. Demicheli; Sabrás que te quiero, T.
Davison; 1959: Mis padres se divorcian, J. Soler; Yo pecador, A. Corona
Blacke; 1960: La cigüeña dijo sí, R. Baledón; Amor en la sombra, T.
Davison; 1961: Así era mi madre/Bello recuerdo, A. del Amo, México-
España; 1962: El pecado de una madre, A. Corona Blake; El cielo y
la tierra, A. Corona Blake; 1964: Canción del alma, T. Davison; 1965:
Canta mi corazón, E. Gómez Muriel; Los hijos que soñé, R. Gavaldón;
1967: Arrullo de Dios, A. Corona Blake; 1969: El hijo pródigo, S.
González; 1970: Rosas blancas para mi hermana negra, A. Salazar;
1972: La sonrisa de mamá, E. Carreras, Argentina-México; Hoy he
soñado con Dios, J. Soler; 1974: Negro es un bello color, J. Soler;
1975: La loca de los milagros, J. M. Fernández Unsain; 1978: La mamá
de la novia, E. Carreras, Argentina-México.
BIBLIOGRAFÍA: “Libertad Lamarque”, Sintonía, 98, Buenos Aires,
09.03.1935; El Mundo, Buenos Aires, 10.08.1945; A. Basualdo: “La
apoteosis del camp: El culto a la nostalgia y a la caricatura”, Panorama,
Buenos Aires, 28.09.1971; L. Lamarque: Libertad Lamarque.
Autobiografía, Buenos Aires, Javier Vergara, 1986; M. Gallina: De
Gardel a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argen-
tino en el exterior, Buenos Aires, Corregidor, 1999; D. Paladino:
“Libertad Lamarque, la reina de la lágrima”, Mitologías Latinoame-
ricanas, eds. A. Elena, P. A. Paranaguá, Valencia, Archivos de la
Filmoteca, 1999; O. Cosentino: “El final de un sueño”, La Nación,
Buenos Aires, 13.12.2002; C. Maranghello, D. Paladino: “Enchanting
Kisses”, The Cinema of Latin America, eds. A. Elena, M. Díaz López,
Londres, Wallflower Press, 2003.
CÉSAR MARANGHELLO
Lamarque Pons, Jaurés. Véase MÚSICA DE CINE. IV.
URUGUAY.
22
Lamas, Fernando. Buenos Aires (Argentina), 09.01.
1915; Los Ángeles, California (Estados Unidos), 08.10.
1982. Actor, cantante y director. Desde la adolescencia
destaca en boxeo y natación. Con registro de barítono,
cursa estudios de canto que culminan con su incorpora-
ción al elenco estable del Teatro Colón. Desde 1941 actúa
en teatro y radio como cantante, y en 1945 comienza en
radioteatros, con Blanca del Prado y D. de Ortega. Su
debut cinematográfico tiene lugar como el galán depor-
tivo y canoro de En el último piso (C. Catrani, 1942), pero
es con Navidad de los pobres (M. Romero 1947) y El
tango vuelve a París (M. Romero, 1948) que destaca
como galán avillanado y elegante, pero de intenciones
María Duval y Fernando Lamas en Historias de una mala mujer
de L. Saslavsky, 1948 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
negras. Es poco expresivo en Historia de una mala mujer
(L. Saslavsky, 1948) y La rubia Mireya (M. Romero,
1948), y la frialdad llega al máximo como el abogado
defensor en De padre desconocido (A. de Zavalía, 1949);
consigue recuperarse como el músico fracasado de La
historia del tango (M. Romero, 1949), y es muy gracio-
so como el atribulado militar que cree enamorarse de otro
hombre –en realidad, Mirtha Legrand– en Vidalita (L.
Saslavsky, 1949). En 1949 interviene en una producción
estadounidense filmada en Buenos Aires, The Aven-
gers /Los vengadores (John Auer), con la cual se inserta
en Hollywood. Allí, gracias a un romance con Lana Tur-
ner, se convierte en uno de los actores importantes de la
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que lo promociona y lo
tipifica, como ardiente amante latino de la Turner, Greer
Garson, Elizabeth Taylor, Ann Blyth y Arlene Dahl.
Durante 1955 consigue buenas críticas como actor y
director de Liliom y One More Time with Feeling en el
Teatro de La Jolla, California. En 1956 debuta exitosa-
mente en Broadway, junto a Ethel Merman, en Happy
Hunting, musical que le permite lucirse como bailarín y
cantante. Se mantiene más de un año en cartel y obtiene
por ella los premios Tony y New York Drama Critics.
A comienzos de la década de 1960 debuta en España
como realizador y guionista en el film La fuente mági-
ca /The Magic Fountain, interpretada por Esther Williams.
Más tarde protagoniza dos películas en Italia, mientras
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23
que en 1966 figura como coguionista de una coproduc-
ción hispano-alemana. Al regresar a Estados Unidos rea-
nuda su labor en cine. Interviene también en numerosos
programas televisivos. A mediados de la década de 1960
comienza a dirigir episodios de series como “Alma de
acero”, “Mannix” y “Starsky y Hutch”. Su labor póstu-
ma tiene lugar en el telefilm The Dreams Merchant
(1980). Se casa en Argentina dos veces, una con la actriz
Perla Mux, con quien tiene una hija; y otra con Lydia
Badachi, con la que tiene otra descendiente. Contrae enla-
ce en 1954 con Arlene Dahl, con quien concibe a Lorenzo
Lamas. Su última mujer es Esther Williams, que lo acom-
paña desde 1960 y hasta su muerte. Fallece víctima de
un cáncer, sin haber retornado a Argentina.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 1960: La fuente mágica /The Magic Fountain, España-Estados
Unidos; 1967: The Violent Ones /Los violentos.
OTROS TÍTULOS: 1943: Frontera Sur, B. García Villar, Argentina;
Stella, B. Perojo, Argentina; 1945: Villa Rica del Espíritu Santo, B.
Perojo, Argentina; 1947: Evasión, I. Domínguez Riera, Argentina;
1949: ¡Corrientes... calle de ensueños!, R. Viñoly Barreto, Argentina;
La otra y yo, A. Momplet, Argentina; 1951: The Law and the Lady,
E. H. Knopf; Rich, Young and Pretty/Rica, joven y bonita, N. Taurog;
1952: The Girl who had Everything / Almas libres, R. Thorpe; The
Merry Widow /La viuda alegre, C. Bernhardt; 1953: Dangerous when
Wet, C. Walters; The Diamond Queen /La reina de los diamantes, J.
Brahms; Sangaree, E. Ludwig; 1954: Jivaro, E. Ludwig; Rose Marie,
M. LeRoy; 1955: The Girl Rush / Hotel Flamingo, R. Pirosh; 1960:
The Lost World /El mundo perdido, I. Allen; 1962: Duello nella Sila,
U. Lenzi, Italia; 1963: D’Artagnan contro i tre moschettieri, F. Tului,
Italia; 1966: A Place called Glory / Die Holle von Manitoba, S.
Reynods, Italia-España-Alemania; 1967: To Kill a Dragon, M. Moore;
Valley of Mystery /El valle del misterio, J. Leytes; 1969: Backtrack /Uno
era culpable, E. Bellamy; 100 Rifles, T. Gries; The Lonely Profession,
D. Heyes; 1976: Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood, M.
Winner; 1978: The Cheap Detective /El detective barato, R. Moore.
BIBLIOGRAFÍA: La Razón, Buenos Aires, 09.09.1956; “Los argen-
tinos que triunfan en el mundo”, Radiofilm, 652, Buenos Aires,
08.01.1958; Clarín, Buenos Aires, 09.10.1982; M. Gallina: De Gardel
a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en
el exterior, Buenos Aires, Corregidor, 1999.
CÉSAR MARANGHELLO
Lamassonne, Karen. Nueva York (Estados Unidos),
18.04.1954. Directora artística, pintora, fotógrafa y mon-
tadora. Se dedica desde muy joven a la pintura y a la foto-
grafía e incursiona en la dirección artística con el corto
El último cliente de M. Torres (1979). Participa activa-
mente en la década de 1980 en la producción del llama-
do Grupo de Cali, trabaja el arte, hace asistencia de direc-
ción y participa en la edición del largo Pura sangre de
L. Ospina (1982), edita y actúa en Carne de tu carne de
C. Mayolo (1983). Con L. Ospina en 1985 realiza la edi-
ción de los cortos Atrapados de J. J. Vejarano; Aquel 19,
Cali, cálido calidoscopio y Rodando por el valle de C.
Mayolo, además de Las andanzas de Juan Máximo Gris
de O. Campo (1987). Hace la dirección artística de los
cortos En busca de María de J. Nieto y L. Ospina (1985)
y Reputado de S. Amaya, Valeria de O. Campo y Ella,
el chulo y el atarván de F. Vélez, todos en 1986, con coe-
dición en algunos casos. En la década de 1980 hace el
arte y actúa en el largo alemán Frío en Colombia de D.
Schidor y participa en la producción de Cobra verde de
W. Herzog (1987). Su última dirección de arte es para
Lamata Romeo, Miguel Ángel
María Cano de C. Loboguerrero (1990). Por esos años
realiza los video arte “Ruido” y “Secretos delicados”,
hace y expone foto-instalaciones y expone su obra pic-
tórica en Cali, Bogotá, Hamburgo, Berlín y Nueva York.
Participa en el diseño del afiche del largo Soplo de vida
de L. Ospina (1999), y desde mediados de la década de
1990 vive y trabaja en Atlanta, Estados Unidos.
BIBLIOGRAFÍA: S. Romero: “Pura sangre en circulación”,
Caligari, 1, junio, 1982; C. Álvarez: El cortometraje de sobreprecio
(Datos 1970-1980), Bogotá, Cinemateca Distrital, 1982; H. Martínez:
“Luis Ospina”, Cuadernos de Cine Colombiano, 10, junio, 1983; N.
Desmond (seudónimo de L. Ospina), O. Campo: “Caliwood womans:
Entrevista con Karen Lamassonne, Cara a Karen”; Arcadia Va al Cine,
17, noviembre-diciembre, 1987; Memoria visual, Bogotá, Focine,
marzo, 1990; Largometrajes colombianos en cine y video: 1915-2004,
Bogotá, FPFC, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Lamata, Luis Alberto. Caracas (Venezuela), 12.1959.
Director y guionista. Licenciado en Historia por la Uni-
versidad Central de Venezuela (UCV). Desde joven escri-
be y dirige para el cine y la televisión. Como director, par-
ticipa en telenovelas de éxito internacional como
“Topacio”, “Señora” y “La traidora” y su trabajo en la
televisión lo lleva a ser pionero de los telefilmes, género
novedoso en Venezuela, como director o guionista de
varios titulos, entre ellos “Madres”, “Angustia”, “Luna
de sangre” y “El último tiburón”. En 1984 estrena su pri-
mer cortometraje Félix o ¿sabe usted cuánto gana un caje-
ro?, con el que obtiene el premio de la Crítica y el pre-
mio Municipal de Guión. En 1986 realiza Un día de éxito
¡por favor!, premio Jóvenes Cineastas del Consejo
Nacional de Cultura (Conac). Ese año participa en el taller
de guiones de Gabriel García Márquez en la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños (Cuba). En 1990 estrena su primer largometraje,
el multipremiado Jericó, que es invitado a unos cincuen-
ta festivales alrededor del mundo. Obtiene doce premios
internacionales, entre ellos el gran premio Coral en el XIII
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana,
1991, así como premios especiales en Cartagena de Indias
(Colombia), Mérida, Trieste y Biarritz (Francia). Su segun-
do largometraje, Desnudo con naranjas (1995), es un
filme de época que recibe premios en diversos países, y
la actuación de su protagonista, Daniel Alvarado es pre-
miada en Sochi y Biarritz. En 1996 dirige Salserín. La
primera vez, con los integrantes de ese grupo musical.
Véase JERICÓ, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1984: Félix o ¿sabe Usted
cuánto gana un cajero?, cm; El encendedor de valores, cm; La fruta
del cercado ajeno, cm; 1986: Un día de éxito ¡por favor!, cm; 1990:
Jericó; 1997: Desnudo con naranjas; Salserín. La primera vez.
OTROS TÍTULOS: 1985: Profesión vivir, C. Rebolledo.
BIBLIOGRAFÍA: Encuadre. Revista de Cine, Caracas, 57, sep-
tiembre-octubre, 1995.
PATRICIA KAISER
Lamata Romeo, Miguel Ángel. Zaragoza (España),
13.07.1967. Director y guionista. Se forma como guio-
nista y actor en diferentes programas de televisión y
comienza su actividad como director en 1994 con el
rodaje de un cortometraje titulado Rencor visceral, tras
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Lamberti, Edoardo
el que dirige otros dos: Quién te pides y Robando el rock
and roll. En 2004 debuta como director de largometra-
jes con la comedia juvenil Una de zombies, en la que los
personajes principales son dos veinteañeros, Aijón y
Caspas, que quieren convertirse en directores de cine,
a pesar de no tener ningún talento, ninguna historia que
contar, ningún productor que les financie sus proyec-
tos y ningún contacto por el que poder empezar. A su
pelea por conquistar su sueño se une la tensión sexual
que crea el personaje femenino de esta historia, una chica
guapa que intenta ayudarles. El padrino cinematográfi-
co y productor de este debut es el director Santiago
Segura, quien además interpreta en la ficción el papel
del padre Pelayo. El creador de Torrente (1998) acom-
paña a Lamata durante todo el proceso de promoción
del largometraje, lo que permite alcanzar al film una
difusión mayor de la esperada.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1994: Rencor visceral, cm;
1996: Quién te pides, cm; 2002: Robando el rock and roll, cm; 2004:
Una de zombies; 2005: Isi /Disi 2.
BEGOÑA PIÑA
Lamberti, Edoardo. Turín (Italia), 31.03.1895; Roma
(Italia), 1968. Director de fotografía. Tiene su gran época
de oro en Alemania en la década de 1920, en pleno perio-
do expresionista. Desarrolla entonces una intensa carre-
ra, encargado de la fotografía de más de veinte filmes
entre 1922 y 1930. Es uno de los técnicos extranjeros
que la empresa Tóbis Portuguesa contrata de la casa
matriz alemana. En Portugal además de supervisar el
montaje del laboratorio de imagen, Lamberti es el res-
ponsable por la fotografía del largometraje O Trevo de
Quatro Folhas de Chianca de Garcia (1936). A fines de
la década de 1930 regresa a Italia, donde continúa ejer-
ciendo su profesión.
OTROS TÍTULOS: 1949: Uma Vida para Dois, A. Miranda, Por-
tugal; 1957: Il sole tornerà, F. Merighi, Italia.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Lamet, Pedro M. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Lamet Martínez, Juan Miguel. Cádiz (España), 1933.
Guionista y productor. Mientras estudia Derecho en
Cartagena, funda el cineclub del Sindicato Español
Universitario (SEU). Posteriormente se traslada a Madrid
y colabora en las revistas especializadas Film Ideal y
Cinestudio, en la cual coincide con otros futuros reali-
zadores como José Luis Garci, con quien trabaja poste-
riormente en diversos proyectos, algunos de ellos no roda-
dos y otros reflejados en la serie de televisión “Historias
del otro lado”, y con Antonio Giménez Rico. Es autor del
cortometraje Los inútiles (1961), producido por Propa-
ganda Popular Católica y gracias a su amistad con Ramiro
Bermúdez de Castro, propietario de una compañía de
seguros al que conoce en Cartagena, contribuye a la fun-
dación de la productora Eco Films. Secretario del primer
consejo de administración, desarrolla una estrategia de
producción basada en la captación de jóvenes realiza-
dores titulados en la Escuela Oficial de Cinematografía
(EOC), como Manuel Summers director de Del rosa... al
amarillo (1963) y La niña de luto (1964), Miguel Picazo
24
de La tía Tula (1964), Julio Diamante de El arte de vivir
(1964) y de Basilio Martín Patino de Nueve cartas a Berta
(1965), directores situados en el epicentro del Nuevo Cine
Español. Fruto de esta misma política, es también pro-
ductor y guionista del melodrama policíaco Crimen de
doble filo de José Luis Borau (1964), inicio de una acti-
vidad que desarrolla indistintamente para Eco Films y
otras empresas. Presidente del consejo de administración
de Eco a partir de septiembre de 1966, en este periodo
marcado por el signo aperturista de la política reconci-
liadora de José María García Escudero al frente de la
Dirección General de Cinematografía, también es miem-
bro de la Junta de Apreciación y Censura hasta que dimi-
te en 1969. Casado con la actriz María Masip en esos
años, firma como guionista en la coproducción El miste-
rioso señor Van Eyck (1964) y en la comedia dramática
de ambiente universitario El día de mañana (1965), ambas
dirigidas por Agustín Navarro, para recuperar la colabo-
ración, en tanto que productor y guionista con Summers
y Patino. Para el primero escribe la comedia No somos
de piedra (1968), en la que Alfredo Landa encarna la frus-
tración sexual del español medio de aquellos años, y para
el segundo denuncia el aburrimiento de un matrimonio
burgués en Del amor y otras soledades (1969). Tras los
problemas sufridos por este film con la censura, el géne-
ro de la comedia erótica se impone en sus siguientes guio-
nes, siempre protagonizados por Landa, Aunque la hor-
mona se vista de seda de Vicente Escrivá (1971), en la
que vuelve a coincidir con Summers como coguionista,
Los días de Cabirio de Fernando Merino (1971), una
parodia del célebre film de Federico Fellini escrita con
Alfonso Paso, y No desearás la mujer del vecino de F.
Merino (1971), derivación del éxito obtenido por el
mismo actor en No desearás al vecino del quinto. Juan
José Alonso Millán, autor del argumento de esta última,
lo es también de Historia de una traición de José Antonio
Nieves Conde (1972), melodrama policíaco con ribetes
eróticos que da paso a una colaboración de Lamet con
los primeros largometrajes del realizador José Luis García
Sánchez, primo de Patino y al que conoce en el rodaje de
Nueve cartas a Berta. Para él produce y escribe El love
feroz (1972) y Colorín, colorado (1976), desgarradas
comedias juveniles sobre una generación ya definitiva-
mente hostil hacia el franquismo. Durante este periodo
también interviene junto a ellos en la producción de
Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1974), docu-
mentales críticos sobre la pena de muerte y la figura del
dictador rodados clandestinamente por Patino. Esta acti-
vidad política no le impide proseguir una tendencia abier-
tamente comercial con La llamaban la Madrina de
Mariano Ozores (1973), parodia de dos éxitos interna-
cionales del momento, y La noche de los cien pájaros de
Rafael Romero Marchent (1976), versión cinematográ-
fica de la obra teatral homónima de Jaime Salom en cuya
adaptación también colabora José Luis Garci. Para él
escribe algunos capítulos de la serie “Historias del otro
lado” (1988-89), tras una primera incursión en televisión
con la serie costumbrista “El español y los siete peca-
dos capitales” de José María Forqué (1981). Ya en demo-
cracia y una vez canceladas las actividades de Eco Films
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25
a partir de 1976, participa activamente en el desarrollo
de la política cinematográfica del Partido Socialista Obre-
ro Español (PSOE) y es uno de sus representantes en el
primer Congreso Democrático del Cine Español, cele-
brado durante la transición. Entre 1992 y 1994 ocupa el
cargo de Director General del Instituto de Cinematografía
y Artes Audiovisuales (ICAA) y reivindica especialmente
el papel del guión como filtro imprescindible para la
obtención de subvenciones anticipadas. Posteriormente,
publica artículos cinematográficos en los diarios El
Mundo y Diario 16, recogidos en el libro La memoria y
el cine (Madrid, Nickel Odeon, 1995), e interviene asi-
duamente en las tertulias del programa “¡Qué grande es
el cine!” dirigido por José Luis Garci en Televisión
Española (TVE) a partir de 1995. Profesor de la asigna-
tura de guión en la EOC en 1963, imparte después esta
misma especialidad en la Escuela de Cine de la Co-
munidad de Madrid (ECAM) a partir de 1995.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; GCE.
ESTEVE RIAMBAU
Lamote de Grignon i Ribas, Ricard. Barcelona (Espa-
ña), 25.09.1899; Barcelona, 05.02.1962. Compositor.
Hijo del también compositor Joan Lamote de Grignon i
Bocquet. Se forma musicalmente en el Conservatorio del
Liceo de Barcelona con J. Raventós y Bernabé Gálvez
(violonchelo), J. B. Pellicer y Frank Marshall (piano) y
su padre Joan Lamote (composición). Tras finalizar sus
estudios, ingresa como violonchelista en la Orquesta
Simfònica de Barcelona, fundada por su padre en 1910,
y también en la del Teatro del Liceo. En 1926 obtiene
plaza de percusión y teclado en la Banda Municipal de
Barcelona, de la que llega a ser subdirector en 1932, y
en la que realiza una importante labor como transcrip-
tor de repertorio sinfónico para banda. Poco tiempo des-
pués dirige también a la Orquesta Sinfónica de Girona,
donde desarrolla una importante labor de difusión musi-
cal. En 1936 estrena su cantata Joan de L’Os en el XIV
Festival de la Sociedad Internacional de Música Con-
temporánea de Barcelona. Durante la guerra civil com-
pone el poema sinfónico Cartell Sinfónico (1936) y toma
contacto con círculos intelectuales y artísticos republi-
canos que también frecuenta su padre. Debido a estas
relaciones, al finalizar la guerra es acusado de “colabo-
rador con el enemigo” y en consecuencia es destituido
de su cargo en la Banda Municipal de Barcelona. Se mar-
cha entonces a Valencia, donde dirige a la Orquesta
Municipal de 1942 a 1948, año en el que regresa a Bar-
celona, donde recupera su antiguo cargo en 1956. Mien-
tras tanto, se dedica a la composición (incluida la cine-
matográfica) y a la pedagogía musical. Entre su catálogo
de obras destacadas se encuentran numerosas sardanas,
piezas corales (Enigmes para coro y orquesta, 1933, sobre
textos del Apocalipsis), así como transcripciones para
banda, composiciones orquestales (Suite all’Antica, 1926;
Tríptico de la piel de toro, 1958), música incidental para
la escena (Preludi para Antígona, 1951; Medea, 1954) y
una ópera (La cabeza del dragón, sobre textos de Valle
Inclán), obras que dejan muestra de su eclecticismo y
sobriedad.
Lampreave, Chus
Ricard Lamote de Grignon (Ar. ICCMU)
Su vinculación al cine está estrechamente relacionada,
en un primer momento, al Teatro del Liceo barcelonés:
la primera película para la que compone y adapta músi-
ca es Parsifal (D. Mangrané y C. Serrano de Osma,
1951), basada en la ópera de Wagner, y la segunda, Con-
cierto mágico (R. J. Salvia, 1952), se ambienta, en parte,
en el Gran Teatro del Liceo. De su filmografía (veinte
títulos en ocho años) destacan Cañas y barro (J. de
Orduña, 1954) y La pecadora (I. F. Iquino, 1954), esta
última con fragmentos de música religiosa de gran solem-
nidad. Colabora en tres ocasiones con el director Antonio
Santillán, para quien compone la música del policiaco
El presidio (1954), el drama Hospital de urgencia (1956)
y Cuatro en la frontera (1957), también en tres ocasio-
nes para Julio Salvador en Lo que nunca muere (1955),
a partir del conocido serial radiofónico del mismo nom-
bre, Sin la sonrisa de Dios (1955) y Juanillo, papá y
mamá (1957, codirigida con J. Alberto), ambas produ-
cidas y protagonizadas por Conrado San Martín, y dos
con el especialista en cine de género Antonio Isasi-
Isasmendi, para quien trabaja en La huida (1955) y en
el drama rural Pasión bajo el sol (1957). Del resto de
su filmografía destaca su adscripción al género policia-
co, en el que el compositor parecía sentirse bastante
cómodo, en una serie de títulos producidos por la pro-
ductora de Ignacio F. Iquino (Ifisa), como Juzgado per-
manente (J. L. Romero Marchent, 1953), Sitiados en la
ciudad (M. Lluch, 1955), Los agentes del quinto grupo
(R. Gascón, 1955), Pleito de sangre (R. Gascón, 1956),
Los cobardes (J. C. Thorry, 1958) o Llama un tal Esteban
(P. L. Ramírez, 1959).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1953: El duende de Jerez, D.
Mangrané; El golfo que vio una estrella, I. F. Iquino; 1958: La mura-
lla, L. Lucia.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
MANUEL J. LOMBARDO
Lampreave, Chus [María Jesús Lampreave Pérez].
Madrid (España), 11.12.1930. Actriz. Tras cursar el bachi-
llerato ingresa en la Academia de Bellas Artes de San
Fernando (1950-55), donde entabla amistad con un grupo
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Lan Zinema SL
de jóvenes, que son importantes para su posterior carrera
cinematográfica, Carmen y Elena Santonja, Jaime de Ar-
miñán, A. López, Arcadio Blasco, Leo Anchoriz y Agustín
González. Entre 1957 y 1960 trabaja como ilustradora en
la editorial Aguilar. Ingresa en la especialidad de direc-
ción del Instituto de Investigaciones y Experiencias
Cinematográficas (IIEC) en 1957, abandonando un curso
después. En 1958 Jaime de Armiñán la invita a debutar
como actriz en “Érase una vez…” producción dramática
de televisión, que se emite en directo desde los estudios
del paseo de La Habana (Madrid). También es solicitada
por L. García Berlanga para el cortometraje Se vende un
tranvía de Juan Estelrich (1959), interviniendo a conti-
nuación en las primeras películas de Marco Ferreri, El
pisito (1960) y El cochecito (1963), así como en El ver-
dugo de L. García Berlanga (1963). Por motivos de salud,
está alejada de los platós hasta que Armiñán la llama para
Chus Lampreave en Fuera de carta de I. García
Velilla, 2008 (Antena 3 Films SL /Canguro
Producciones SL)
un pequeño papel en su primera película y sucesivamen-
te, la sobrina de la muy mirada patrona de pensión (Lola
Gaos) en Mi querida señorita del mismo Armiñán (1971).
Con el mismo director interviene también en característi-
cos papeles secundarios en El amor del capitán Brando
(1974) y Nunca es tarde (1977). Con L. García Berlanga
participa en la saga del Marqués de Leguineche, La esco-
peta nacional (1978); Patrimonio nacional (1981) y
Nacional III (1982). En la década de 1980 obtiene sus más
sonados éxitos en papeles característicos que directores y
guionistas escriben para ella, F. Trueba, P. Almodóvar,
Gonzalo Suárez, A. Mercero y J. L. Cuerda. En televisión
interviene en los repartos de las series “Teresa de Jesús”
de Josefina Molina (1984), “Los pazos de Ulloa” (1985),
“Amores difíciles: Yo soy el que tú buscas” de Jaime
Chávarri (1988), “El séptimo cielo” de Rafael Galán
(1989), “Eva y Adán, agencia matrimonial” de Francisco
Montolió y Carlos Serrano (1989), “La mujer de tu vida:
La mujer inesperada” de F. Trueba (1989), “Villarriba y
Villabajo” de Carlos Gil (1994) y “Hermanas” de Carlos
Asorey (1998). Colabora también en programas no dra-
máticos como el dirigido por Elena Santonja “Con las
manos en la masa” de Televisión Española (TVE, 1986),
“El peor programa de la semana” de F. Trueba (1993) o
“Lo más plus”, donde da vida a una avezada telefonista
26
entre 1995 y 1996. También es muy relevante su inter-
pretación junto a Miguel Gila en “¿De parte de quién?”
(TVE, 1993). El 13 de marzo de 1993 obtiene el premio
Goya a la mejor interpretación femenina secundaria por
Belle époque de F. Trueba (1992). Casada en 1960 con
el realizador de TVE Eusebio Moreno de los Ríos, tie-
nen dos hijos: Laura y Diego.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1962: La becerrada, J. M.
Forqué; 1970: La Lola dicen que no vive sola, J. de Armiñán; 1976:
Colorín colorado, J. L. García Sánchez; 1977: La guerra de papá, A.
Mercero; El bengador gusticiero y su pastelera madre, A. Fraguas
“Forges”; 1978: El monosabio, R. Rivas; 1980: El erótico enmascara-
do, M. Ozores; 1983: Entre tinieblas, P. Almodóvar; 1984: Epílogo, G.
Suárez. Bajo en nicotina, R. Artigot; ¿Qué he hecho yo para merecer
esto?, P. Almodóvar; El jardín secreto, C. Suárez; Del honor de Leonor,
J. García-Mauriño, cm; 1985: Sé infiel y no mires con quién, F. Trueba;
El elegido, F. Huertas; 1986: Matador, P. Almodóvar; El año de las luces,
F. Trueba; La vida alegre, F. Colomo; 1987: El pecador impecable, A.
Martínez-Torres; Moros y cristianos, L. García Berlanga; Espérame en
el cielo, A. Mercero; 1988: Mujeres al borde de un ataque de nervios, P.
Almodóvar; Miss Caribe, F. Colomo; Bajarse al moro, F. Colomo; 1989:
Amanece que no es poco, J. L. Cuerda; 1993: Supernova, J. Miñón; Todos
a la cárcel, L. García Berlanga; 1994: Casque bleu, G. Jugnot; Siete mil
días juntos, F. Fernán-Gómez; 1995: La flor de mi secreto, P. Almodóvar;
Así en el cielo como en la tierra, J. L. Cuerda; 1997: Una pareja perfec-
ta, F. Betriú; 1998: Torrente, el brazo tonto de la ley, S. Segura; Mátame
mucho, J. A. Bohollo; 2001: Torrente 2: Misión en Marbella, S. Segura;
2002: Hable con ella, P. Almodóvar; El florido pensil, J. J. Porto; 2003:
Atraco a las tres… y media, R. Marchand; 2004: Di que sí, J. Calvo; 2006:
Volver, P. Almodóvar; 2008: Fuera de carta, I. García Velilla.
BIBLIOGRAFÍA: DCE.
RAMIRO GÓMEZ B. DE CASTRO
Lan Zinema SL. España. Empresa de producción. Creada
en 1974 por los realizadores vascos Javier Rebollo y Juan
Marino Ortuoste. Tras realizar diversos cortometrajes en
16 mm para el Consejo de Consumidores y Usuarios
(CCU) Grupo de Producción o el Departamento de Medios
Audiovisuales de la Escuela Superior de Ingenieros
Industriales de Bilbao, recurren a su propia marca para
registrar los cortometrajes Salitre (J. Rebollo y J. Ortuoste,
1974), Carmen, Tercero G (J. Ortuoste, 1978), Agur, Txo-
min (J. Rebollo, 1980), Aventura en el Trópico (Modesto
Pena, 1980), Topaketak (J. Rebollo y J. Ortuoste, 1980),
Octubre 12 (Ernesto del Río y Luis Eguiraun, 1981), La
hora del café (M. Pena, 1981) o los multipremiados El ojo
de la tormenta (E. del Río y L. Eguiraun, 1983) y Camino
de hierro y agua (J. Ortuoste y J. Rebollo, 1984). En 1981
ambos codirigen su primer largometraje, Siete calles, al
que siguen Golfo de Vizcaya (J. Ortuoste, 1985) y El mar
es azul (J. Ortuoste, 1989). El escaso éxito de este drama
psicológico abre un paréntesis en la actividad de la empre-
sa que resurge en 1995, ahora con la coproducción de
Sendeja Films SA, marca registrada por el también reali-
zador vasco Ernesto del Río, en Hotel y domicilio (E. del
Río, 1995), Calor... y celos (J. Rebollo, 1996) y Entre todas
las mujeres (J. Ortuoste, 1997). Un nuevo descalabro en
taquilla aplaza hasta 2001 la producción de la comedia
Marujas asesinas (J. Rebollo, 2001).
BIBLIOGRAFÍA: VSA.
ESTEVE RIAMBAU
Lancelin, Sabine. Kinshasa (Zaire), 22.12.1959. Direc-
tora de fotografía y camarógrafa. Debuta como cama-
rógrafa en el filme Riviera de J. Frankenheimer (1985).
Le sigue una intensa actividad en el cine; se encarga
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27
muchas veces de la fotografía para grandes autores del
cine mundial, como Manoel de Oliveira y Chantal
Akerman. En 2000 trabaja para la televisión con el tele-
filme “Libre circulation” de J. M. Moutout. Su potencial
se aprecia no por ninguna de sus obras en particular, sino
por la increíble flexibilidad que demuestra en el pasaje
de un filme a otro. Se llega a olvidar por completo la
fotografía para pensar, en la idea del autor y director, sea
este Oliveira o Akerman. Al ver los filmes de uno u otro,
es posible juzgar que existe, filme tras filme, una luz pro-
pia del cineasta portugués o una luz particular de la cine-
asta belga, gracias al trabajo realizado por Lancelin.
OTROS TÍTULOS (todos en Francia, si no se indica lo contrario,
directora de fotografía): 1994: Sept en attente, F. Etchegaray; Bésame
mucho, P. Toledano, Venezuela-México-Colombia; 1995: La nave de
los sueños, C. Durán, Venezuela-México-Colombia; 1996: Tibet con-
naissance du monde, R. Renaud, doc; 1997: Sombre, P. Grandrieux;
Philippe Garrel, cinéaste de notre temps, F. Etchegaray; 1999: Va (in
memoriam Casanova), M. Morgaine, cm; 2000: Vou Para Casa, M.
Oliveira, Francia-Portugal; La plage noire, M. Piccoli; 2001: Comme
un avion, M. F. Pisier; A Falha, J. M. Grilo, Portugal; Deir El-Medina,
J. Prieur, cm, doc; 2002: A L’ouest On the Wild Side, M. Morgaine,
doc; Le reveil D’Apollon, J. Prieur, doc; Avec Sonia Wieder-Atherton,
C. Akerman; 2003: Demain on déménage, C. Akerman; L’oeil de
L’autre, J. Lvoff; 2004: Belhorizon, I. Rabadan, Bélgica; Ce n’est
pas tout à fait la vie dont j’avais rêvé, M Piccoli; 2006: Agua, V. Chen,
Argentina-Francia; 2007: Cristóvão Colombo-O Enigma, M. de
Oliveira, Portugal-Francia.
(Camarógrafa): 1986: L’ami de mon amie, E. Rohmer; Poussiere
d’Ange, E. Niermans; 1988: Prisonnières, C. Sylvera; Comédie d’eté,
D. Vigne; 1989: La baule les pins, D. Kurys; 1991: Diên Biên Phú, P.
Schoendoerffer; 1992: Time is Money, P. Barzman; 1994: Les Fau-
ssaires, F. Blum; 1999: Le temps retrouvé, d’après l’oeuvre de Marcel
Proust, R. Ruiz, Francia-Italia-Portugal.
JOÃO CARLOS VIANA
Land, Kurt [Kurt Landesberg]. Viena (Austria),
19.02.1913; Nueva York (Estados Unidos), 19.07.1997.
Director y montador. Su filmografía, con muchos alti-
bajos, se encuadra dentro de los límites industriales más
comunes. Es durante años una figura conocida y pinto-
resca del medio cinematográfico de Argentina, a la que
llega huyendo de la anexión que la Alemania nazi impo-
ne a su país. De su pasado austriaco sólo se conoce su
propia versión, rica en anécdotas. Desde que es hijo del
propietario de una mina de carbón, estatus que abando-
na por el cine, hasta que es uno de los extras que espían
a la desnuda Eddy Keisler (luego Hedy Lamarr) en
Ekstasse /Extasis de G. Machatý (1933), en la que ade-
más es, a los veinte años, ayudante de montaje. Lo cier-
to es que en 1938 aparece en el set de Puerta cerrada de
L. Alton y L. Saslavsky como peón. El iluminador hún-
garo John Alton, convence al editor Carlos Rinaldi que
lo tome como su ayudante; se convierte en uno de los
mejores de la especialidad, si bien trabaja además como
ayudante de cámara y jefe de producción. A la realiza-
ción llega en 1949, primero en Uruguay y luego en la
fallida Hoy canto para ti, musical con el cantante de bole-
ros Gregorio Barrios. Land transita por los más variados
géneros, en especial la comedia muy blanca que las cir-
cunstancias de aquellos tiempos imponen, como la sim-
pática ¡Qué hermanita! y está mejor aún Vuelva el pri-
mero, con guión de Schlieper y Cortazzo; tampoco puede
omitirse Adiós problemas, donde se lucen Enrique Muiño
y Amalia Sánchez Ariño. Pero sobre todo destaca en el
Landa, Juan de
Kurt Land con Pepe Rey en el rodaje de Como yo no hay dos, 1952
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
film de acción policial. Primero porque en él muestra
más su habilidad para el montaje, y luego por preferen-
cia personal. Hace Mercado negro, ágil, filmada en esce-
narios auténticos, que sobrepasa el tema del contraban-
do que había instalado el gobierno con fines proselitistas;
luego La telaraña, interesante thriller psicológico; y cul-
mina con La delatora, que no sólo es su mejor película,
sino una de las de acción mejor filmadas de la época, con
persecuciones en auto, moto, tren y helicóptero que edita
Gerardo Rinaldi. En su momento no es advertida y se
estrena, en el Cine Trocadero, que no es de los principa-
les, el 18 de junio de 1955, dos días después del bombar-
deo a la Plaza de Mayo. El resto no sobrepasa la rutina,
aunque el policial Bacará es válido como entreteni-
miento. Los dos títulos serios a los que Amelia Bence
intenta infructuosamente salvar son, Alfonsina, infausta
biografía de la poeta suicida, y el melodrama Dos basu-
ras. En 1970, año de su retiro, hace El hombre del año,
uno de los títulos más interesantes de Alberto Olmedo.
En los últimos tiempos representa al cine alemán en
varios países americanos.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1949: El ladrón de sueños, Uruguay: 1950: Hoy canto para ti; 1951:
¡Qué hermanita!; 1952: Vuelva el primero; Como yo no hay dos; 1953:
Mercado negro; ¡Asunto terminado!; 1954: Los problemas de papá;
La telaraña; 1955: Adiós problemas; La delatora; Bacará; 1956: Estrellas
de Buenos Aires; Surcos en el mar; 1957: Alfonsina; 1958: Dos basu-
ras; 1959: Evangelina; 1960: El asalto; 1969: La culpa; 1970: El sáti-
ro; El hombre del año.
BIBLIOGRAFÍA: CADR; DR; HCA; C. Kriger, R. Blanco Pazos,
R. Clemente: De la fuga a la fuga, Buenos Aires, Corregidor, 2004.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
Landa, Juan de [Juan Crisóstomo Pisón Pagoaga y
Landa]. Motrico, Guipúzcoa (España), 27.01.1898;
Motrico, 18.02.1968. Actor y cantante. Llega a ser intér-
prete cinematográfico casi por accidente, tras innume-
rables aventuras. Estudia bachillerato en San Sebastián,
emigra con su familia a Argentina y, tras doce años de
penurias en Buenos Aires, sin haber logrado salir ade-
lante, fallece su padre y decide retornar al viejo conti-
nente, encaminándose a Roma para seguir clases de canto
pues quiere convertirse en tenor operístico, debutando
en el Teatro Real de San Carlos de Nápoles con Carmen.
Especializado en el repertorio wagneriano, intenta la
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Landa, Miguelángel
Juan de Landa en La fruta
amarga de A. Gregor,
1931 (MGM)
aventura americana, pero su pretensión de actuar en el
Metropolitan neoyorquino resulta fallida, así que deci-
de probar suerte en Hollywood donde se están produ-
ciendo versiones hispanas. Al cabo de unas pocas pelí-
culas en las que aparece en papeles secundarios, consigue
el protagonismo con El presidio (W. Wing, 1930), firma
contrato con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) por un año,
y regresa como estrella a España, continuando su acti-
vidad entre su país e Italia, donde llega a formar el ter-
cer vértice artístico de Ossesione (L. Visconti, 1942),
con Clara Calamai y Massimo Girotti, retirándose defi-
nitivamente de la profesión en 1957. Sobre su interpre-
tación en El presidio, versión hispana realizada por Edgar
Neville de The Big House, de George Hill, con Wallace
Beery, hay opiniones contradictorias: Emilio Sanz de
Soto asegura que “sorprende a los propios dirigentes
de la MGM, en particular por la interpretación de Juan
de Landa que, según ellos, es digna nada menos que la
del colosal Wallace Beery”; por el contrario, Juan
Piqueras sentencia: “Juan de Landa, ‘doble’ español de
Wallace Beery, resulta una triste caricatura de lo que fue
el personaje original”. Las características físicas de este
actor condicionan su desempeño artístico: alto, corpu-
lento, con aspecto de hombre brusco y desapacible, así
lo encasillan los directores de reparto en casi todas las
películas. De las películas en versión hispana que inter-
preta en Hollywood destacan En cada puerto un amor
(M. Silver, 1931), en la que encarna un marinero borra-
chín y camorrista, y La fruta amarga (A. Gregor, 1931),
en la que nuevamente dobla a Beery, que protagoniza
el original, Min and Bill. El nombre de Juan de Landa
se encuentra en el reparto de Susan Lenox: Her Fall and
Rise (R. Z. Leonard, 1931), como patrón de un burdel
caribeño, propinando puntapiés nada menos que a Greta
Garbo, una pupila del local. En algunas de sus pelícu-
las de la etapa española exhibe un carácter campecha-
no y extrovertido, apto para la comedia, como muestra
en Se ha fugado un preso (B. Perojo, 1933) o años des-
pués en su divertida incorporación de Mefistófeles en
Faustina (J. L. Sáenz de Heredia, 1957). Antes, durante
su estancia en Italia, prueba su versatilidad en títulos
28
como Carmen fra i rossi /Frente de Madrid (E. Neville,
1939), L’uomo della legione (R. Marcellini, 1940),
Giuliano de Medici (L. Vajda, 1941) o una pequeña inter-
vención como conductor del hispano-suizo en La burla
del diablo /Beat the Devil (J. Huston, 1953).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1930: ¡De frente, marchen!,
S. de Alberich, E. Sedgwick; 1931: El proceso de Mary Dugan, M. de
Sano, G. Martínez Sierra; 1935: El secreto de Ana María, S. de
Alberich; 1948: La fiesta sigue, E. Gómez; 1949: Una mujer cual-
quiera, R. Gil; 1952: Il sogno di Zorro, M. Soldati; 1955: El hombre
que veía la muerte, G. Delgrás; 1957: Un ángel pasó por Brooklyn,
L. Vajda.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Landa, Miguelángel [Miguel Ángel]. Caracas (Vene-
zuela), 04.11.1938. Actor y director. Desarrolla una exten-
sa carrera como actor en la televisión de Estados Unidos
desde 1956 hasta principios de la década de 1970, figu-
rando en diferentes episodios de algunas de las más exi-
tosas series de este medio como “Cavalcade of America”,
“The Adventures of Jim Bowie”, “The Adventures of Rin
Tin Tin”, “Colt 45”, “Bat Masterson”, “Maverick”, “77
Sunset Trip”, “Gunsmoke”, “The Man from U.N.C.L.E.”,
“Misión: Imposible” y “Ironside”, entre otras. Debuta en
1962 en el cine venezolano en el segundo relato de Cuen-
tos para mayores de Román Chalbaud, director para el
cual es actor imprescindible. En 1964 interviene en dos
coproducciones cinematográficas mexicano-venezolanas
y en El rostro oculto de Clemente de la Cerda (1965),
en este último, su papel del pandillero “Pana” es elogia-
do por el público y la crítica del país. Luego de actuar
en la televisión de México y en la película Sin salida de
Tony Sbert (1971), debut del director, en la cual encar-
na a un gánster suramericano, lo que le vale buen éxito
de crítica, regresa a Venezuela para aparecer en Cuando
quiero llorar no lloro de M. Walerstein (1973), con un
guión de R. Chalbaud a partir de una novela de M. Otero
Silva. Al año siguiente actúa para Chalbaud en La quema
de Judas (1974), donde interpreta a un policía-ladrón al
que quieren convertir en héroe ante la opinión pública.
Su colaboración con este cineasta, continúa en una serie
de papeles protagonistas importantes como Sagrado y
Doris Wells
y Miguelángel
Landa
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obsceno (1975), en la cual asume el papel de un ex gue-
rrillero que viene a ejecutar al policía que da muerte a
antiguos compañeros de lucha; El pez que fuma (1977),
donde es el símbolo del macho indiferente con una secre-
ta cobardía, o Carmen, la que contaba 16 años (1978),
en la que interpreta a un sargento de la Guardia Nacional
que se enamora de una hermosa y coqueta muchacha, a
la que mata por celos. Es también el jefe de una brigada
que secuestra a un militar estadounidense en Crónica
de un subversivo latinoamericano de M. Walerstein
(1975). Con Chalbaud vuelve a aparecer en otras cintas
posteriores como Cangrejo (1982) y su secuela Cangrejo
II (1984), La gata borracha (1983), Ratón en ferretería
(1985), Manon (1986), Cuchillos de fuego (1990) y Pan-
demónium, la capital del infierno (1997). En 1987 debu-
ta como director en Los años del miedo, en la cual tam-
bién es actor. En la televisión venezolana se recuerda su
participación en telenovelas como “La señora de Cár-
denas” (1977), “Elizabeth” (1980) y “El esposo de Anais”
(1981); en 1982 crea el espectáculo de humor “Bien-
venidos”, del cual es libretista, productor y conductor,
mantenido en el aire hasta 2002 y que se exhibe tam-
bién con éxito en otros países como España, Estados
Unidos y Puerto Rico. Durante la década de 1990 rueda
como actor dos filmes para la televisión francesa, La fiè-
vre monte à El Pao de M. Matji (1993) y L’amour en
prime de P. Volson (1995), y también se dedica a actuar
en algunas series de la televisión venezolanas como “El
perdón de los pecados” y “El país de las mujeres”.
FILMOGRAFÍA: 1987: Los años del miedo, Venezuela.
OTROS TÍTULOS: 1964: Me ha gustado un hombre, G. Martínez
Solares, México-Venezuela; 1966: El hombre de la furia (Más allá
del Orinoco), F. Orozco, México-Venezuela; 1972: Bárbara (Perdón
para una mujer), J. Soler, Venezuela-México; Los criminales, C. de
la Cerda, Venezuela; 1989: Vengeance à Caracas / Contacto en
Caracas, P. Toledano, Venezuela-Francia-Alemania-Suiza; Mujer de
fuego, M. Mitrotti, Venezuela-Colombia; 1991: Disparen a matar,
C. Azpurúa, Venezuela-Cuba-España; 2005: Secuestro express, J.
Jakubowicz, Venezuela.
BIBLIOGRAFÍA: R. Tirado: Memoria y notas del cine venezola-
no 1960-1976, Caracas, Fundación Neumann, 1988; Filmografía vene-
zolana 1973-1999, Caracas, Cinemateca Nacional de Venezuela, 2000.
MARIO NAITO LÓPEZ
Landa, Rodolfo [Rodolfo Echeverría Álvarez]. Ciudad
de México, 1917; Cuernavaca, Morelos (México),
14.02.2004. Actor y abogado. Estudia Derecho con la espe-
cialidad en Derecho Laboral y también Filosofía y Letras.
Antes de iniciarse en la actuación, gana el campeonato de
boxeo Los Guantes de Oro (1931). Estudia teatro con Seki
Sano. El poeta y premio Nobel de Literatura, Octavio Paz,
le sugiere el nombre artístico con el que se le conoce,
Rodolfo Landa. Debuta como actor en el Teatro Uni-
versitario de la Universidad Nacional Autónoma de México
(1937), del cual es también uno de los fundadores. Con un
grupo de universitarios lleva a escena Peribáñez y el
comendador de Ocaña de Lope de Vega, en el Palacio
de Bellas Artes. Su segunda participación es en el Teatro
Orientación, con la obra Anfitrión 38 de Giraudoux, diri-
gida por Julio Bracho. A partir de 1939 trabaja en las com-
pañías teatrales de Fernando Soler, Alfredo Gómez de la
Vega, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Rosita Díaz
Landa, Rodolfo
Gimeno. Aparece por primera vez en el cine mexicano en
la cinta María de Chano Urueta (1936) al lado de José
Mújica y Xavier Villaurrutia, interpretando el papel de
Efraín. Después trabaja en La noche de los mayas del
mismo director (1939). Actúa en ciento cincuenta pelí-
culas, entre las que destacan: Reportaje de Emilio “Indio”
Fernández (1953); La rosa blanca de Íñigo de Martino y
el mismo “Indio” Fernández (1953); El joven Juárez de
Emilio Gómez Muriel (1954); Ensayo de un crimen de
Luis Buñuel (1955); Miércoles de ceniza de Roberto
Gavaldón (1958); Ojos tapatíos Gonzalo Martínez Solares
(1960) y Viento negro de Servando González (1964). Es
funcionario del Comité Ejecutivo de la Asociación Na-
cional de Actores (ANDA) y a la muerte de Jorge Negrete,
es elegido secretario general del Interior, cargo que desem-
peña durante catorce años (1953-66). Al mismo tiempo es
secretario de la Producción Cinematográfica de la Re-
pública Mexicana. También es presidente de la Federación
Internacional de Actores y abogado general de los Técnicos
y Manuales de todas las secciones del gremio de los com-
positores. Antes de participar en la ANDA, funda la Aso-
ciación Nacional de Intérpretes (ANDI) del Bloque La-
tinoamericano de Actores y del Centro Mexicano de Teatro
de la Unesco. Paralelamente a su labor como actor y diri-
gente sindical, desempeña cargos públicos como aboga-
do consultor del Partido de la Revolución Mexicana (PRI,
1940-45), secretario particular del secretario general del
Partido; secretario de Acción Política del PRI (1946), y
jefe del Departamento Jurídico del Sindicato Mexicano
de Electricistas (1943-53). Colabora también como ase-
sor jurídico de la Confederación de Electricistas y del
Sindicato de Telefonistas de la Ericsson y crea la Aso-
ciación Sindical de Pilotos Aviadores (ASPA). Es funda-
dor y director de la Reseña de Acapulco, oficialmente
la Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos, lle-
vada a cabo en Acapulco y la Ciudad de México y el
Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, el cual
preside durante cuatro años. Abre en el extranjero pan-
tallas dedicadas exclusivamente al cine mexicano, dos
en Nueva York, una en Madrid y otra en Barcelona. De
1970 a 1976 es director del Banco Nacional Cinemato-
gráfico durante el sexenio de su hermano, el presidente
Luis Echeverría Álvarez, puesto desde donde impulsa la
fundación de la Corporación Nacional Cinematográfica,
la construcción del Centro de Capacitación Cinema-
tográfica (CCC), el proyecto de creación de la Cineteca
Nacional y la promulgación de la primera Ley Cinema-
tográfica en 1973. En 1977 recibe un premio Ariel como
reconocimiento a su labor dentro del cine mexicano y
Darryl Zanuck lo distingue con un premio Oscar por su
apoyo al cine mexicano y latinoamericano. Retirado de
la actuación y la política sindical, dirige varios nego-
cios privados hasta su deceso.
OTROS TÍTULOS: 1948: A la sombra del puente, R. Gavaldón;
Hermoso ideal, A. Galindo; 1949: Dicen que soy mujeriego, R.
Rodríguez; Cita con la muerte, J. Salvador; Al caer la tarde, R. E.
Portas; Canta y no llores, A. Patiño Gómez; 1950: Lluvia roja, R.
Cardona; Azahares para tu boda, J. Soler; 1954: El rapto, E. Fernández.
BIBLIOGRAFÍA: HDCM; R. Portas: Enciclopedia cinematográfica
mexicana. 1897-1955, México, Publicaciones Cinematográficas, 1955.
CITLALITL NARES RAMOS
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Landa, Varle 30

Landa, Varle [Carmen Yolanda Varela Sáez]. Ciudad hace pasar por homosexual en una ciudad de provincias.
de México, 30.03.1930; Ciudad de México, 29.08.2009. Es en esa época cuando se manifiesta en todo su esplen-
Actriz. Debuta en el cine mexicano en la cinta Recuerdos dor el “landismo”, subgénero cinematográfico (el térmi-
de mi valle de M. Morayta (1946) y Escuela para casa- no es acuñado por un crítico con afán peyorativo) en el
das de M. Zacarías (1949). Es elegida reina de los que él encarna al españolito medio, típico y tópico de noble,
Fotógrafos de Prensa en 1950 y al año siguiente repre- ingenuo y reprimido, capaz de ligarse a las mujeres más
senta a México en el concurso Miss América, celebra- estupendas. Protagonista de comedias falsamente cos-
do en Lima. A lo largo de su carrera alterna en cintas con tumbristas, se lo ve como emigrante en Alemania o Francia,
las más grandes estrellas masculinas de la época de oro pueblerino que lee la cartilla a los “listos” de la capital y
del cine mexicano, como Pedro Infante, Jorge Negrete, obseso cazador de mujeres, reflejo de las inquietudes, sue-
Arturo de Córdova y grandes cómicos como Germán ños y frustraciones de sus compatriotas. Lo cierto es que
Valdés “Tin-Tan”. Su versatilidad como actriz le per- al actor le toca protagonizar una cinematografía mayori-
mite destacar en cintas dramáticas como en comedias. tariamente triunfante por la que asomaba la represión
Sus intervenciones más recordadas son en Dos tipos de sexual, el complejo de inferioridad y alguna que otra tara
cuidado de I. Rodríguez (1952), el drama Isla para dos nacional, y nadie le puede negar que hace muy bien lo que
de T. Davison (1958) y Las víctimas del divorcio de tiene que hacer. Vente a Alemania Pepe (P. Lazaga, 1970),
Fernando A. Rivero (1952). Su última aparición en el Aunque la hormona se vista de seda (V. Escrivá, 1971),
cine es en Departamento de soltero de R. Cardona (1969). París bien vale una moza (P. Lazaga, 1972), Manolo la
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1952: Prefiero a tu papá, nuit (M. Ozores, 1973) o Cuando el cuerno suena (L. M.
R. Rodríguez; 1953: Acuérdate de vivir, R. Gavaldón; 1954: ¿Mujer... Delgado, 1974) son algunos ejemplos de este fenómeno.
o fiera?, A. P. Delgado; 1955: Al diablo las mujeres, M. M. Delgado;
1956: Llamas contra el viento, E. G. Muriel; Una movida chueca, R.
Su evolución de actor eminentemente cómico a sóli-
A. González; Viva la juventud, F. Cortés. do intérprete dramático se desarrolla a principios de los
BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice cronológico del cine mexicano. setenta, sin traumas, con esa aparente naturalidad y sin-
1896-1992, México, Dirección General de Actividades Cinematográ- ceridad que esconde el esfuerzo de un actor intuitivo por
ficas /UNAM, 1992.
CITLALITL NARES RAMOS encima de todo. Por otro lado, su metamorfosis es equi-
parable al cambio del entorno. De perseguir suecas en
Landa Arena, Alfredo. Pamplona (España), 03.03.1933. bikini y a lo loco, imitándose constantemente a sí mismo,
Actor. Hijo de un militar y de una ama de casa, comien- da un salto al futuro con su participación en El puente
za los estudios de Derecho en San Sebastián, al tiempo (J. A. Bardem, 1976), filme que se aprovecha de su ima-
que es uno de los miembros fundadores del Teatro Español gen para mostrar la toma de conciencia social de un tra-
Universitario (TEU), donde interpreta obras de Jardiel bajador y que le vale el premio de interpretación del
Poncela y Alejandro Casona. En 1958 se traslada a Madrid Festival de Moscú. Tres años más tarde, se instala entre
y empieza a trabajar como actor de doblaje, pero al poco los grandes gracias a su colaboración con un director
tiempo se decanta por el teatro, debutando en 1960 en el fundamental en su carrera, José Luis Garci. En su pri-
Teatro Recoletos con la obra Nacida ayer. Un año des- mer trabajo en común, Las verdes praderas (1978),
pués se consagra como actor cómico por su interpretación Landa borda el retrato irónico de un hombre servil con
en La felicidad no lleva impuesto de lujo de José Alonso sus superiores, que vive y trabaja para pagar las factu-
Millán, a la que siguen montajes como Un paraguas bajo ras y mantener la ilusión de ser propietario de un chalet,
la lluvia, Una vez a la semana, El alma de serena y Ninette símbolo de su status social. En el segundo, hace lo pro-
y un señor de Murcia, su mayor éxito teatral. Su debut pio con un papel que se revela decisivo en su carrera, el
en el cine se produce en 1962 detective privado Areta de
con Atraco a las tres (J. M. El crack (1981) y secuela,
Forqué). Manuel Summers un personaje desencantado
le da su primer papel impor- que da paso a un intérprete
tante en La niña de luto austero y subterráneo que
(1964) y, a partir de 1967, se sugiere más que muestra.
convierte en un actor muy Sorprendiendo a todos, con
popular gracias a títulos co- un bigote que otorga una
mo No somos de piedra (M. frialdad inesperada a su ros-
Summers, 1967), Los que tro, Landa es una especie de
tocan el piano (J. Aguirre, negativo de los mejores in-
1967), Una vez al año ser hi- térpretes del cine negro esta-
ppy no hace daño (J. Aguirre, dounidense, abriendo con
1968) o La dinamita está ser- esa actuación la puerta a una
vida (F. Merino, 1969). En prodigiosa galería de pape-
1970 protagoniza uno de los les insólitos e insospechados.
mayores éxitos del cine espa- El propio actor asegura que
ñol, No desearás al vecino encarnar a ese detective sig-
del quinto (R. Fernández), en nifica “darle la vuelta al cal-
la piel de un hombre que se Alfredo Landa (Filmoteca Española) cetín” de su carrera. Pero su
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Alfredo Landa en El bosque animado de J. L. Cuerda, 1987
(Classic Films Production, SA)
gran creación es la de Paco, el apocado y resignado per-
sonaje de Los santos inocentes (M. Camus, 1984), por la
que recibe el premio de interpretación del Festival de
Cannes. Camus extrae lo mejor de este actor superdota-
do, lo contiene y saca de él una interpretación memora-
ble, prueba de la versatilidad de un hombre capaz de con-
vencer de cualquier cosa. Su eminente composición posee
capacidad para colocar un nudo en la garganta, hacer sen-
tir piedad y admiración hacia el coraje de vivir de los que
habitan en el infierno. Ese mismo año, 1984, rueda La va-
quilla (L. G. Berlanga), otro de los grandes éxitos del cine
español. Tres años después recibe el premio Goya al mejor
actor por el bandido Fendetestas de El bosque animado
(J. L. Cuerda, 1987). Desde entonces no deja de deslum-
brar al público con su gran talento histriónico y de sor-
prender con su camaleonismo sin límites, porque cuan-
do el personaje que interpreta tiene interés, complejidad,
vida, el arte de este actor entra en el terreno de lo subli-
me. La normalidad de su físico, estatura media, ni guapo
ni feo, ni gordo ni flaco, le sirve para convertirse en el pro-
totipo del español medio en más de un centenar de pelí-
culas. Cálido, enérgico, temperamental y extrovertido, su
talento nunca parece tener límites, incluso a veces es nece-
sario contenerlo un poco, ya que la tendencia natural de
este intérprete es el histrionismo. Su presencia en la pan-
talla siempre es poderosa, electrizante, intensa. Es el único
actor español que puede presumir de haber alcanzado el
rango de fenómeno sociológico, y a él se recurre cuando
quiere definirse el secreto de su éxito en los años sesenta
y setenta: carisma, personalidad, técnica y genio inter-
pretativo. En la década de 1990, se decanta por el medio
televisivo (es imprescindible destacar la recreación que
hace de un personaje hecho a su medida, el Sancho Panza
de la serie “Don Quijote” y por un tipo de cine más popu-
lista, aunque también rueda producciones con más ambi-
ciones artísticas como El rey del río (M. Gutiérrez Aragón,
1994) o Canción de cuna (J. L. Garci, 1994), donde aguan-
ta con audacia y talento la tarea nada fácil de sostener un
melodrama legendario de la escena de comienzos de siglo.
En 2008 recibe el premio Goya de Honor por el conjun-
to de su carrera.
Landeck, Eva
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1963: El verdugo, L. García
Berlanga; 1965: Historias de la televisión, J. L. Saénz de Heredia;
1966: Los guardiamarianas, P. Lazaga; 1967: Las que tienen que ser-
vir, J. M. Forqué; 1969: Soltera y madre en la vida, J. Aguirre; 1970:
Cateto a babor, R. Fernández; Préstame quince días, F. Merino; 1971:
No desearás a la mujer del vecino, F. Merino; 1972: Guapo heredero
busca esposa, L. M. Delgado; 1973: Jenaro el de los catorce, M.
Ozores; 1974: Dormir y ligar, todo es empezar, M. Ozores; Las obse-
siones de Armando, L. M. Delgado; Fin de semana al desnudo, M.
Ozores; 1975: Solo ante el streaking, J. L. Saénz de Heredia; Los peca-
dos de una chica casi decente, M. Ozores; 1979: Paco el seguro, D.
Haudepin; 1980: Préstame tu mujer, J. Yagüe; El poderoso influjo de
la luna, A. del Real; 1981: La próxima estación, A. Mercero; 1983: El
crack II, J. L. Garci; 1985: Los paraísos perdidos, B. Martín Patino;
1986: Tata mía, J. L. Borau; 1987: Biba la banda, R. Palacios; 1988:
Sinatra, F. Betriú; 1989: El río que nos lleva, A. del Real; 1990:
Marcelino pan y vino, L. Comencini; 1992: La marrana, J. L. Cuerda;
1994: Por fin solos, A. del Real.
JUAN TEJERO
Landa II, Alfonso. Véase MORENO, JOSÉ ELÍAS.
Landáburu, Félix. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Landais, Paulette. Francia?, ? Actriz. Casada con el
actor y realizador Henri Vorins. El matrimonio se ins-
tala en Barcelona en 1921 y ambos fundan la marca
Principal Films. Bajo la dirección del marido interpreta
cuatro películas entre 1921 y 1923 sobre temas román-
ticos hispanos con la mirada puesta en el mercado fran-
cés: el melodrama folletinesco Pobres niños (1921),
Militona o la tragedia de un torero (1922), sobre Theo-
phile Gautier, y en la primavera de 1923 Pedrucho, según
una historia también taurina del Duque de Tovar en la
que hace pareja al torero Pedro Basauri, apodado “Pe-
drucho de Eibar”. Todas ellas presuntas españoladas que
sólo consiguen al traspasar nuestras fronteras una seve-
ra crítica por parte del crítico R. Canudo. Su última inter-
pretación es en la adaptación de la zarzuela Maruxa
(1923), rodada en Galicia y producida por la Celta Film
de Vigo y el exhibidor Ernesto González, que encargan
al director y a la actriz la filmación de tan conocida pieza
con la colaboración del todavía actor Florián Rey. Con
posterioridad el matrimonio baraja la posibilidad de rea-
lizar una película sobre la canción popular “El relicario”;
sin embargo dicho proyecto queda finalmente aparca-
do y ambos, director y actriz, retornan a Paris, donde se
reincorporan, con mayor y menor fortuna respectiva-
mente, a la industria cinematográfica gala.
BIBLIOGRAFÍA: CCEF2; DCE; HCE; J. Pérez Perucha: Mestizajes.
Realizadores extranjeros en el cine español 1913-1973, Valencia,
Mostra del Mediterrani, 1990.
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
Landeck, Eva [Eva Fainsilberg Landec]. Buenos Aires
(Argentina), 16.08.1927? Directora. Estudia Filosofía en
la Universidad Nacional de Buenos Aires y realiza estu-
dios de fotografía con el iluminador Pablo Tabernero, de
dirección actoral con Hedy Crilla y Augusto Fernández
y lleva a cabo prácticas en la Asociación de Cine
Experimental. En 1963 dirige el cortometraje Barrios y
teatros de Buenos Aires, encargado por la televisión ale-
mana. A este le siguen los cortos Domingos de Hyde Park
(1965); Las ruinas de Pompeya (1965); Entremés (1966);
Horas extra (1967), premiado con el diploma de honor en
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Landeo Vega, Antonio
el Festival Internacional de Cine de Cortometrajes de
Oberhausen y El empleo (1970), medalla de plata en
Cannes 1971. Debuta en la dirección de largometrajes con
Gente en Buenos Aires (1974), interpretada por L. Brandoni
e Irene Morack, fresco porteño con visos de un costum-
brismo no tradicional, producto innegable de la década de
1970, en el que la visión y el tratamiento de la mujer difie-
ren del que reciben en el cine clásico argentino, como el
de la llamada generación de 1960, y cuyo argumento y
guión le pertenecen. El filme recibe el premio del Jurado
en la Mostra Internationale de San Remo (Italia). Su filme
Ese loco amor, loco (1979), también con I. Morack en el
papel protagonista, que además de ser hija de la realiza-
dora es su álter ego cinematográfico, continúa en la misma
línea. En 1979 es argumentista y realizadora de la pro-
ducción uruguaya El lugar del humo, protagonizada por
Jorge Hilton, que obtiene durante 1980 un gran éxito de
público en Montevideo.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario)
1963: Barrios y teatros de Buenos Aires, cm; 1965: Domingos de Hyde
Park, cm; Las ruinas de Pompeya, cm; 1966: Entremés, cm; 1967:
Horas extras, cm; 1970: El empleo, cm; 1974: Gente en Buenos Aires;
1979: Ese loco amor, loco; El lugar del humo, Uruguay.
PUBLICACIONES: Lejos de Hollywood, Buenos Aires, Corregidor,
1995.
BIBLIOGRAFÍA: CADR; ECAr97.
JULIO AZAMOR
Landeo Vega, Antonio. Huancayo (Perú), 26.03.1965.
Director. Graduado del Instituto de Arte Cinematográfico
de Avellaneda, en Buenos Aires, funda, junto con su her-
mano Martín, la empresa Nova Imágenes Producciones
en la que realiza y produce cortos y largometrajes. Su
primera película de larga duración es Qué será de mí
(2001), que describe en clave de “película de éxito” la
formación y trayectoria del grupo musical peruano La
Nueva Sensación. En 2003 realiza Duele amar, prota-
gonizada por Max Castro, cantante de éxito en los barrios
populares de Lima. Las dos películas se exhiben en salas
equipadas con proyección multimedia. Soledad.com, gra-
bada en soporte digital, como sus anteriores películas,
se hace en 2005, pero tarda en lograr estreno público.
FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 1988: Conexiones, cm; Suciedad
de consumo, cm; 1989: Solo, cm; Backty Yoga, un camino, cm; 1990:
El amor como es debido, cm; 1992: Te estoy esperando todavía, cm;
Al llegar a la estación, cm; 1993: La leyenda del mate, cm; El abra-
zo de Muquinhuayo, cm; 1994: El retorno, mediometraje; El otro per-
fil de la ciudad, mediometraje; 1996: Ánimas, cm; 1998: Tres en raya,
cm; 2001: Qué será de mí; 2003: Duele amar; 2005: Soledad.com.
RICARDO BEDOYA
Landeo Vega, Martín. Huancayo (Perú), 19.02.1967.
Director. Tras estudiar cine en Argentina, Martín, junto
con su hermano Antonio, forma en 1988, la sociedad
de producción Nova Imágenes Producciones. En 2004
dirige su primer largometraje, Flor de retama, en sopor-
te digital. La cinta narra una historia de acentos melo-
dramáticos ambientada en los Andes centrales de Perú,
teniendo como motor dramático un episodio del resur-
gimiento de la violencia del grupo Sendero Luminoso.
La película se estrena sólo en salas equipadas con apa-
ratos de proyección electrónica.
FILMOGRAFÍA: 2004: Flor de retama, Perú.
RICARDO BEDOYA
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Lander, Pedro [Pedro Tomás Lander Moreno]. Ve-
nezuela, 03.03.1954. Actor. Realiza estudios de Técnico
Químico (1967-73), en Caracas, y luego en la Facultad de
Ciencias de la Universidad Central de Venezuela (1974-
75). Estudia luego durante tres años (1976-79) en la
Escuela Nacional de Teatro del Consejo Nacional de la
Cultura (Conac). Desde entonces desarrolla una destaca-
da actividad como actor en el teatro, la televisión y el cine
venezolanos. En la escena actúa, entre otras obras, en
Romeo y Julieta de Shakespeare; Enrique IV de Pirandello;
El acero de Madrid de Lope de Vega; y en diversas pie-
zas de Rodolfo Santana. En televisión interviene en series
y telenovelas. Su debut en el cine tiene lugar en 1985 en
el filme El atentado de Thaelman Urgelles, y ese mismo
año asume el personaje protagonista de Graduación de
un delincuente de Daniel Oropeza. Alterna papeles prin-
cipales con secundarios en el resto de su filmografía.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contra-
rio): 1985: Mirando, L. Quiroz, cm; 1987: Colt comando 5.56, C. Bolívar;
1988: Música nocturna, J. Penzo; 1989: La mujer ajena, L. Quiroz;
Píntalo de negro, L. Lara Gilberto; 1990: Cuchillos de fuego, R. Chalbaud;
1994: Sicario, J. R. Novoa; 1999: Huelepega, ley de la calle, E. Schneider,
Venezuela-España; 2000: Garimpeiros (Oro diablo), J. R. Novoa,
Venezuela-España; Los pájaros se van con la muerte, T. Urgelles; 2004:
Punto y raya, E. Schneider, Venezuela-España-Chile; 2005: El Caracazo,
R. Chalbaud; 2006: Borrador, J. Penzo.
MARIO NAITO LÓPEZ
Landeros, Federico. México, ? Montador. Se inicia como
editor en 1958 con El asaltacaminos de Chano Urueta.
Colabora con el llamado cine esotérico mexicano, enca-
bezado por Alejandro Jodorowsky, director de El Topo
(1969), por la que obtiene el premio Ariel y la Diosa de
Plata por mejor edición en 1972. Participa en las copro-
ducciones La montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky
(1972), Mary, Mary, Bloody Mary de Juan López Mocte-
zuma (1974); Campanas rojas de Sergei Bondarchuk
(1981). Por Tiempo de lobos de Alberto Isaac (1981), es
nominado al premio Ariel y gana la Diosa de Plata por
mejor edición en 1983. En 1985 vuelve a ganar la Diosa
de Plata por Luna de sangre de Luis López Antúnez
(1983). En 1990 escribe el guión del filme Casanova 2000
de Gustavo Bravo Ahuja (1990). Participa en ciento vein-
tidós películas.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1959: Chucho el Roto, M.
Muñoz; 1962: Baila mi amor, A. Martínez; 1967: La captura de
Gabino Barrera, R. Cardona; 1968: Patsy mi amor /La entrega de una
adolescente, M. Michel; 1971: Ángeles y querubines, R. Corkidi; La
mansión de la locura, J. López Moctezuma; Juego de espejos (epi-
sodio, Pubertinaje), J. A. Alcaraz; 1988: El secreto de Romelia, B.
Cortés; 1991: Serpientes y escaleras, B. Cortés.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Landesberg, Kurt. Véase LAND, KURT.
Landeta, Matilde [Matilde Soto Landeta]. Ciudad de
México, 20.09.1913; Ciudad de México, 26.01.1999.
Directora, script, asistente de dirección y docente. Una de
las más destacadas entre las pocas realizadoras mexica-
nas del cine silente y las generaciones de cineastas feme-
ninas que debutan a partir de la década de 1960. Se inicia
en el cine como script girl en El prisionero trece de
Fernando de Fuentes (1933). El productor Paul Castelain