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de la que destacan el corto Museo Cerralbo (A. Macasoli, del Sur”. Con la dirección de la serie documental “Los
1944) compuesto con la colaboración de Víctor Espinós. patiperros”, emitida por Televisión Nacional a partir
Refleja su concepción acerca de la composición cine- de 1997 gana numerosos premios. Recoge testimonios
matográfica en un interesante artículo (“La música en de la vida de los chilenos que optan por el camino del
el cine”, Ritmo, nº 192) en el cual observa una diferen- exilio o son obligados a ello. Otras series de televisión
cia entre la música dramática y la cinematográfica, pos- realizadas con posterioridad son, “Inmigrantes” (2002)
tulando una mayor cercanía de esta a la música sinfó- y “Apasionados” (2004). Su vocación por el documen-
nica, que a la teatral: “[en el cine] la música ha de ser tal cinematográfico comienza a desarrollarse con El tren
temática y concisa, orquestada con gran sentido del color del desierto, que dirige y produce en 1995 y que recibe
instrumental, pues el timbre se valora en el cine hasta el el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine
extremo de constituir por sí sólo un recurso caracterís- de Viña del Mar de 1996, y distinciones en los festiva-
tico, y todo ello como complemento de la más alta cali- les de cine documental de Marsella y de cine latino de
dad y contenido emotivo que debe prevalecer en esta
especialidad de la música”.
En 1957 obtiene el premio a la mejor música del
Sindicato Nacional del Espectáculo, por la banda sono-
ra de ...Y eligió el infierno (C. Fernández Ardavín), para
cuya banda sonora compone una partitura sinfónica que
se presenta con un carácter triunfal ante la visión de la
puerta de Brandemburgo, aunque sin desdeñar el uso del
piano solista.
Sus primeras incursiones en el cine se encuentran en
el cortometraje Museo naval (L. Suárez de Lezo) y el
largometraje Empezó en boda (R. Matarazzo), ambos
de 1944, amén de sus colaboraciones con el No-Do, ya
citadas. A éstos siguen los largos Yebala (J. Rivera, 1946)
y El curioso impertinente (F. Calzavara, 1948). En 1947
compone la banda sonora de Melilla antigua, un corto
documental dirigido por el veterano Sabino A. Micón,
grabado en el sistema de sonido Laffon-Selgas. Compone Cristián Leighton
además para directores tan emblemáticos de la época
como Luis Marquina (Quema el suelo, 1951), Domingo Chicago. En 2000 realiza la ambiciosa trilogía El cuer-
Viladomat (Cerca del cielo, 1951; Llegaron siete mucha- po de Chile, con guión del escritor Marco Antonio de la
chas, 1954), Javier Setó (El puente del diablo, 1955; Parra que trata de la descomposición moral del chileno
Duelo de pasiones y Ha pasado un hombre, 1956), Ra- en la sociedad de consumo. El siguiente documental,
món Torrado (Héroes del aire, 1957; Caravana de escla- Nema problema, aborda el drama vivido en Chile por
vos, 1958), César Fernández Ardavín (La puerta abier- una veintena de refugiados serbios que huyen de la gue-
ta, 1956; ...Y eligió le infierno, 1957) y El lazarillo de rra de Yugoslavia. El más celebrado de sus films El
Tormes, que compone en colaboración con (S. Ruiz de corredor, trata de la voluntad de superación de un fun-
Luna). Su estilo es el sinfónico que impera en la época, cionario que cada mañana, cubre los veinte kilómetros
con utilización del leitmotiv como en Servicio en la mar que separan su casa de su lugar de trabajo, corriendo
(Luis Suárez de Lezo, 1950) que tiene un aire marcial como en una maratón. Es un apasionado que cree fir-
y, siempre que el presupuesto lo permite, una orquesta memente en la salud y el porvenir del documental chi-
abundante como en Noche de celos (F. Mignoni, 1950) leno, del cual es, a pesar de la brevedad de su obra, uno
y la mencionada El curioso impertinente. Su última de sus más prestigiosos representantes. Comparte las
banda sonora es para el documental sobre el mundo del tesis de Ken Loach sobre las perspectivas y posibilida-
cine Otros tiempos, del historiador y crítico Carlos des del documental. En 2000 funda junto a otros cine-
Fernández Cuenca (1959), para el que compone una astas la Asociación de Documentalistas de Chile.
banda sonora cercana al nacionalismo casticista. Fallece FILMOGRAFÍA (todos en Chile, doc): 1995: El tren del desierto;
en la estación de ferrocarril de Las Rozas, al ser arro- 2000: El cuerpo de Chile; 2001: Nema problema; 2003: Apga; 2004:
El corredor; Pachayki.
llado por un tren. BIBLIOGRAFÍA: J. Mouesca: El documental chileno, Santiago,
BIBLIOGRAFÍA: DMEH. Ed. Lom, 2005.
JOSEP LLUÍS I FALCÓ JACQUELINE MOUESCA

Leighton, Cristián. Santiago de Chile, 19.03.1964. Di- Leira, Xan [Xan Carlos Pérez Leira]. Buenos Aires
rector, productor y guionista. Estudia Comunicación (Argentina), 22.11.1955. Director, guionista y productor.
Audiovisual en el Instituto Arcis y al año siguiente se De ancestros gallegos, estudia historia y cine en Buenos
incorpora al Canal 13 de televisión como asistente de Aires, y en 1977 se traslada a Vigo, Galicia, donde
dirección. Inicia su carrera en televisión participando comienza estudios de fotografía. En Argentina partici-
como productor ejecutivo en conocidos programas de pa en documentales políticos, produce el largometraje
carácter documental y periodístico como “Bajo la Cruz documental Vivir a los diecisiete de Luis Sepúlveda
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(1987), y crea la productora Iberoamérica Films SA. En el mismo año deja inconcluso el largometraje O Milagre
1990, en Galicia, imparte los primeros talleres de escri- da Rainha Santa, historia de amor ambientada en la
tura de guión de cine y televisión, y colabora con diver- comunidad estudiantil de Coimbra. Llega a proyectar la
sos cineclubes. En Vigo dirige los Talleres de Comu- sonorización de este filme, sin poder concretarla. En 1932
nicación Audiovisual para Colectivos Sociales. Dirige y comienza el rodaje de Amor sem Asas, nueva historia de
produce tres documentales, el corto, Pepe Velo, verbas aviación con filmaciones en una base aérea de Alverca,
coma lóstregos (1996) y los mediometrajes Patagonia, proyecto que, una vez más, se ve obligado a abandonar.
utopía libertaria (1997) y Causa abierta contra el geno- Retorna al periodismo y vuelve a la dirección la década
cidio (Argentina punto y seguido) (1998). En 2000 crea de 1950 para firmar otro cortometraje documental sobre
Acuarela Comunicación SL, empresa de contenidos cul- aeronaves y dos pequeños filmes de promoción de los
turales, y dirige el corto documental Lembranzas de vinos portugueses.
Castelao (2001) y el primer largometraje documental de FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1930: A Castelã das
la cinematografía gallega, Castelao e os irmáns da liber- Berlengas; Portugal Artístico e Monumental, cm, doc; Arte e Artistas
Portugueses, cm, doc; 1931: O Milagre da Rainha Santa, inc.; A Voz
dade (2001), que no aparece incluido en el anuario ofi- do Operário-Catedral do Bem, cm, doc; 1955: Novas Aeronaves, cm,
cial del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales doc; Portugal, País do Bom Vinho, cm, doc; Vinho Verde, O Oiro do
(ICAA) hasta el año 2004. En documental y en formato Minho, cm, doc.
de vídeo digital, coproduce y codirige Neira Vilas, memo- BIBLIOGRAFÍA: FFF.
rias dun neno labrego (2002) y escribe, produce y diri- TIAGO BAPTISTA
ge los mediometrajes Alexandre Bóveda, unha crónica
da Galiza Mártir (2004), Viceversa (2004), De mar a Leitão, Joaquim. Lisboa (Portugal), 21.12.1956. Direc-
mar, Lorenzo Varela (2004), Lembranzas de Lorenzo tor y actor. Ocupa un lugar singular en el panorama del
Varela (2005) y Ánxel Casal, a luz impresa (2005). Crea cine portugués, en el que surge con una energía renova-
en internet el portal para la recuperación de la memoria dora a mediados de la década de 1980. El sintomático títu-
histórica de Galicia. lo de su primera obra cinematográfica de ficción, Duma
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1996: Pepe Velo, verbas coma Vez por Todas, abre camino a la afirmación de un universo
lóstregos, cm; 1997: Patagonia, utopía libertaria, doc; 1998: Causa propio en términos temáticos y conceptuales. Realiza cine
abierta contra el genocidio (Argentina punto y seguido), doc; 2000: y filmes para televisión a partir de estas premisas, en las
Lembranzas de Castelao, doc; 2001: Castelao e os irmáns da liberda-
de, doc; 2002: Neira Vilas, memorias dun neno labrego, codir. I. que el trabajo a nivel narrativo, la consistencia de los per-
González, doc; 2004: Alexandre Bóveda, unha crónica da Galiza Mártir, sonajes y la dirección de actores ocupan un lugar central.
doc; Viceversa, doc; De mar a mar, Lorenzo Varela, doc; Lembranzas El público portugués se adhiere a estas premisas de forma
de Lorenzo Varela, doc; 2005: Ánxel Casal, a luz impresa, doc. expresiva, particularmente en los casos de Adão e Eva y
PUBLICACIONES: Isto é a Galega, Vigo, Xerais, 1995; Manuel Me-
ra, a paixón militante, Vigo, Xerais, 2000; (ed.): Castelao e os irmáns da
Tentação, dos de los mayores éxitos comerciales de títu-
liberdade, Vigo, Xerais, 2001. los portugueses en salas portuguesas. Considera el traba-
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO jo con los actores como uno de los grandes placeres de la
actividad de director que, a su vez, defiende en función
Leirós, Waldo. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA. del respeto por los personajes y del respeto por los espec-
tadores. El cine que prefiere hacer es, según sus palabras,
Leitão, António. Portugal, ? Director. Periodista y redac- el que tiene efecto de realidad.
tor de O Século y de Cinéfilo, revista de cine editada por Crece en el seno de una familia de izquierdas, en Lisboa,
el mismo diario lisboeta. Se dedica de forma esporádi- donde asiste al Liceu Camões; cursa luego la carrera de
ca a la dirección cinematográfica. Gran entusiasta de la Derecho en la Universidade Clássica, que abandona en
aviación, a ella dedica su primer filme, libremente ins- 1975 para inscribirse en la Escola Superior de Teatro e
pirado en las travesías aéreas de la década de 1920 y en Cinema del Conservatório Nacional, donde concluye
especial, en la primera travesía aérea del Atlántico, rea- su carrera en 1979, en la especialidad de montaje. El gusto
lizada en 1922 por los aviadores portugueses Gago Cou- por el cine viene de tiempo atrás, como espectador asi-
tinho y Sacadura Cabral. A Castelã das Berlengas (1930) duo de las salas de barrio lisboetas, en las que forma su
cuenta con la colaboración de varios de sus colegas de gusto desde la adolescencia. En consecuencia ve, en esos
O Século y se inserta en el género de los filmes de avia- años, mucho cine italiano y estadounidense. Cuando
ción popularizados por el cine estadounidense contem- habla de cine, prefiere referirse a filmes en vez de obras
poráneo. Contiene además algunas imágenes raras de la de autor, y destaca los nombres de John Ford y de
vida nocturna y de la bohemia lisboeta de finales de la Howard Hawks; cita a Fritz Lang y Stanley Kubrick
década de 1920. También en 1930 dirige dos cortome- como los realizadores de quienes gusta de la totalidad
trajes documentales sobre el patrimonio cultural y arqui- de su obra, sin excepción. Como ensayo o complemento
tectónico portugués. Al año siguiente trabaja como asis- de la actividad en cine, trabaja en vídeo durante parte
tente de dirección de Leitão de Barros en A Severa (1931), de la década de 1980, si bien la primera experiencia
primer filme sonoro portugués. En el mismo año desem- como director la realiza en 16 mm, para televisión, con
peña pequeños papeles en el primer filme de Chianca de el mediometraje “O Aprendiz de Mago”, producido en
Garcia y en el último filme portugués de Maurice 1980 por Radiotelevisão Portuguesa (RTP). La conti-
Mariaud. También en 1931 escribe, produce y dirige un nuidad se da con dos trabajos en vídeo, “Terceiro Mundo”,
cortometraje documental sobre la Voz do Operário, de 1981, y “Tanza-Variedades”, de 1983, realizados para
importante institución recreativa y cultural lisboeta. En dos espectáculos del director de teatro Ricardo Pais, quien
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aproximadamente una década después interviene como conocido como bajista de la banda Os Heróis do Mar y
actor en Adão e Eva, interpretando el personaje de un pro- luego famoso como mentor del grupo Madredeus, y la
ductor de televisión. En la primera mitad de la década modelo Vicky de Almeida, quien muere inesperadamente
de 1980 realiza también en vídeo una serie de trabajos luego del rodaje de este filme. Al referirse a este film,
experimentales financiados por la Secretaria de Estado Leitão deja establecida una declaración de principios
da Cultura; en 1987 la realización del videoclip de Tudo que puede servir de emblema a su obra: “Duma Vez por
Dar de la cantante Anamar, su actriz en el posterior Uma Todas es un filme sin justificaciones: no está rellenado
Vida Normal, es distinguida con el premio Blitz al mejor con ‘buenas intenciones’ que puedan servir para cubrir
vídeo-disco portugués. sus defectos. No tiene grandes responsabilidades cul-
Debuta en cine en colaboración con otros directores, turales para intimidar a las posibles críticas. Es un filme
en dos vertientes: guión e interpretación. Es autor de los vulnerable, pero orgulloso, cuyo único objetivo es inte-
diálogos de Rosa Coutinho Cabral en Arábia (1982), expe- resar a los espectadores y proporcionarles una hora y
riencia que repite ocho años más tarde como colabora- media de entretenimiento inteligente”. La recepción entu-
dor literario de esta directora en Serenidade. En este campo siasta y el reconocimiento del surgimiento de un uni-
también colabora con Jorge Paixão da Costa, en los diá- verso de autor se dan inmediatamente después del pre-
logos de Adeus Princesa (1992), cuyo argumento se basa estreno en la Cinemateca, prolongándose en el pasaje
en la obra literaria homónima de Clara Pinto Correia. Es por festivales internacionales, durante la carrera comer-
autor de los argumentos de cial del filme, una vez es-
sus propios filmes, solo o trenado en salas, y con la
en coautoría. Su experien- conquista del premio No-
cia como actor, que se ini- va Gente al mejor filme
cia en 1981 con el director portugués en 1987. La
José de Sá Caetano en Um historia sigue el encuen-
S /Marginal, junto a Diogo tro de los personajes inter-
Dória y João Lagarto. Ex- pretados por Ayres Maga-
ceptuando pequeñas apa- lhães y Vicky de Almeida
riciones y una figuración en un ambiente policial
como médico en la serie cuyo desenlace se enca-
televisiva “Até Amanhã mina hacia el de un cri-
Camaradas”, en 2004, no men pasional. En el eje de
representa ningún perso- la historia está el tema de
naje en sus propios filmes. la mirada, que pasa por el
Trabaja en papeles centra- tema del voyeurismo –él
les o secundarios con va- es el vecino de enfrente de
rios directores, entre ellos Joaquim Leitão ella, a quien comienza a
(Foto: J. Tuna; Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema)
Vítor Gonçalves, António espiar con binoculares des-
Pedro Vasconcelos, Fernando Lopes y Maria de Medei- de la ventana– y por un sentido lúdico que define al pro-
ros. Esta última lo dirige en Capitães de Abril (2000), en tagonista masculino. En términos de contexto el filme
un cambio de lugares respecto a lo que sucede en Adão es recibido como un nuevo aire en el cine portugués,
e Eva, filme de Leitão en el que la directora es protago- señalándosele el rigor de la construcción y la novedad
nista junto a Joaquim de Almeida. El hecho de no enca- de la atmósfera urbana y nocturna de Lisboa en la que
rar profesionalmente el trabajo como actor cinematográ- se rueda. Ao Fim da Noite (1991) es su siguiente largo-
fico no es proporcional al resultado pues, por el contrario, metraje de ficción, nocturno y urbano como el anterior
sus interpretaciones revelan una envidiable presencia y también partiendo de una intriga policial, una idea ori-
frente a las cámaras. ginal de Leitão que en este caso escribe en colaboración
En 1986 dirige su primer largometraje, Duma Vez por con el argumentista estadounidense Stuart Cooper. La
Todas, producido por Produções Off de Rosi Burguette, acción y la seducción son dos de sus ejes, la producción
con quien trabaja hasta el encuentro con Tino Navarro incluye otros países europeos; se realizan versiones por-
en Uma Vida Normal. En el equipo se incluyen futuros tuguesa y francesa y el elenco cuenta con Simon de la
directores, como Pedro Costa en la asistencia de direc- Brosse, Peter Sattman, João Grosso y la italiana Laura
ción, Margarida Cardoso en la producción, el director Morante, reincidente en el cine portugués después À Flor
de fotografía Del-Negro, el escenógrafo y director de do Mar de J. C. Monteiro (1986) y Onde Bate o Sol de
teatro Nuno Carinhas, el músico António Emiliano. La J. Pinto (1989). Se estrena simultáneamente en cuatro
red de afinidades establecida se prolonga en filmes pos- ciudades portuguesas y conquista el premio Sete de Ouro
teriores, especialmente en los casos de Del-Negro y al mejor director en 1991.
Emiliano, quienes son respectivamente director de foto- Al año siguiente, todavía en el marco de Produções
grafía y autor de la música original de sus filmes hasta Off, tiene apoyo financiero del European Script Fund
Uma Vida Normal. Para los papeles de la pareja prota- para escribir el guión del proyecto “Come Back”, pero
gonista elige a dos debutantes en cine que se revelan su regreso se da realmente en 1993, año en que firma dos
como presencias fuertes y efímeras en el cine portugués: obras: Uma Cidade Qualquer y Uma Vida Normal. El
el músico Pedro Ayres Magalhães, en ese momento primero responde a un encargo de la sección de cine de
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Lisboa 94 – Capital Europeia da público. La producción es monta-


Cultura; es un documental de fic- da paralelamente a una cuidada
ción, con argumento escrito en campaña de promoción, cuenta con
colaboración con Miguel Esteves los actores portugueses más inter-
Cardoso, filmado en soporte vídeo nacionales, Joaquim de Almeida y
de alta definición y luego transfe- Maria de Medeiros, con la música
rido a película. El segundo señala y las canciones del cantante pop
el comienzo de su colaboración portugués Pedro Abrunhosa y se
regular con el productor Tino basa en una historia ligada a los
Navarro de MGN Filmes y con el entretelones televisivos, reuniendo,
actor Joaquim de Almeida, a quien así, una serie de ingredientes lla-
dirige en el cortometraje para tele- mativos desde la partida. Además
visión “A Ilha”, y que a partir de de juntarlos, Leitão los trabaja en
este momento es una presencia un argumento y en personajes sóli-
regular en sus filmes. Uma Vida dos, y filma con la seguridad que
Normal, producción luso-españo- caracteriza su trabajo.
la, es rodada en Lisboa, en la Cos- El nivel de aprobación pública es
ta de Caparica y en el Alentejo, alto, Leitão obtiene el record de
siguiendo la historia de la crisis taquilla del cine portugués: Tenta-
por la llegada inminente a los 40 ção recorre su camino en el circui-
Joaquim Leitão, 1996
años del protagonista masculino, (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema) to de festivales, conquista los pre-
un publicista interpretado por mios Nova Gente al mejor filme y
Joaquim de Almeida, quien comparte la escena con la mejor actriz y los Globos de Oro 1997 al mejor filme, me-
española María Barranco, Anamar y Margarida Marinho. jor director y mejor actor. En las salas lo ven aproxima-
En caída personal y profesional, pero con una capacidad damente 361.000 espectadores, constituyéndose en el filme
de reírse de sí mismo que lo mantiene a flote, el perso- portugués más visto de todos los tiempos hasta el año 2006,
naje se concentra en tres días de excesos a los que supues- en que pasa a ocupar el segundo lugar en la lista oficial de
tamente sigue el comienzo de “una vida normal”: “no las películas más vistas, en la que Adão e Eva es la terce-
hay nada más difícil en el mundo”, anuncia la frase del ra. El argumento parte de una idea original de Leitão y
lanzamiento comercial. El filme se estructura a partir de de Tino Navarro; la historia, ubicada en una población del
esa idea y en ese cuadro temporal, formal y narrativa- nordeste portugués, se diferencia de la trama urbana y más
mente consistente, se aprecia una inflexión en el tono en específicamente lisboeta de sus filmes anteriores, unien-
relación a los filmes anteriores, pudiendo contraponerse do elementos explosivos como el sacerdocio, un amor
a la acción policial de los precedentes la inclinación trá- prohibido, la toxicodependencia y las milicias populares.
gico-cómica de este último. Circula por cerca de una La música está a cargo de la banda de rock Xutos &
docena de festivales internacionales; pero si marca un Pontapés. Joaquim de Almeida es nuevamente el prota-
viraje en su obra, es más certero anotarlo con relación a gonista, compartiendo la escena con la debutante Cristina
los filmes posteriores y en términos de producción y de Câmara, ex modelo que Leitão vuelve a dirigir en Inferno.
estrategias de distribución, apoyadas en campañas de El argumento de Inferno también parte de una idea origi-
divulgación poco comunes en el cine portugués, lo que nal del director y del productor, otra vez con música de
tiene en la cadena de televisión privada Sociedade Xutos & Pontapés y con Joaquim de Almeida en uno de
Independente de Comunicação (SIC), un importante alia- los papeles protagonistas, en este caso compartido con los
do, y encuentra el empeño necesario en Lusomundo, que personajes de diez amigos combatientes de la guerra colo-
distruibuye los filmes. nial portuguesa que se reúnen en un encuentro anual.
Leitão suma éxitos en cuanto a reconocimiento de los Inferno se agrega a la escasa filmografía portuguesa con
espectadores desde Duma Vez por Todas. La notoriedad relación a los temas de la citada guerra o de su memoria.
alcanzada por sus últimos filmes es un dato relevante en La acción se sitúa en un presente marcado por un pasado
el contexto de una cinematografía en la que tal hecho cons- del que se habla poco, relacionando una historia de ex
tituye una excepción. Adão e Eva, Tentação (1995) y, combatientes y una historia de amistad masculina funda-
menos explosivamente, Inferno (1999), marcan el pano- da en recuerdos marcantes, y concentrándose en la defi-
rama del cine portugués de finales de la década de 1990 nición de los personajes y de las relaciones que se esta-
como éxitos de taquilla sin precedentes, haciendo de la blecen entre ellos, en una primera parte, para explotar en
dupla Leitão-Tino Navarro un caso de éxito incuestiona- una intriga que pasa, luego, por un ejercicio del exorcis-
ble. Adão e Eva es una especie de fenómeno en el cine mo de fantasmas que impone la necesidad de alianzas. Las
portugués, en cuyo mercado obtiene un impacto inaudito: escenas de acción de la segunda parte del filme son uno
además de circular en un gran número de festivales inter- de los grandes triunfos en la campaña promocional.
nacionales, es visto en Portugal por aproximadamente Destaca la dirección de actores, que el realizador trabaja
255.000 espectadores, cuyo gusto por el filme se refleja con el cuidado habitual. Cuando se estrena, el filme es dis-
en la atribución de los Globos de Oro 1995 al mejor filme, tribuido con el excepcional número de cuarenta y dos
mejor director, mejor actor, mejor actriz, premios pro- copias y una igualmente cuidada campaña de divulgación,
movidos por la SIC, los que reflejan los votos del gran pero no repite la dosis de éxito estruendoso de los títulos
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anteriores. Más tarde, Leitão manifiesta su desilusión por por la enseñanza, el periodismo y la escenografía. Como
la necesidad permanente de generar en el público el hábi- acuarelista es distinguido con la medalla de la Sociedad
to de ver filmes portugueses. El proyecto es pensado ini- Nacional de Bellas Artes y llega a tener cierta proyec-
cialmente como una trilogía en torno al tema de la guerra ción internacional, con exposiciones en España, Brasil
colonial, la cual, producida por Tino Navarro, se com- e Inglaterra. En el campo de las artes gráficas, se espe-
pleta con “Purgatório” y “Paraíso”. cializa realizando estudios en Alemania; introduce en
En cuanto a trabajos para la televisión, además de su Portugal el heliograbado y lleva a cabo el primer taller
obra de debut, “O Aprendiz de Mago”, realiza “Voltar” sobre esta técnica en el país; también desempeña una
en 1988, en el contexto de la serie “Fados”, que tiene un tarea destacada como director gráfico de diversas publi-
preestreno en la sala de la Cinemateca, dos años después caciones. A partir de 1916 trabaja como periodista en
de Duma Vez por Todas. En este filme, del que es autor prestigiosos órganos de prensa como A Capital, O
del argumento, vuelve a trabajar con Daniel del Negro Correio da Manhã, O Século, ABC, Domingo Ilustrado
en la fotografía y António Emiliano en la música. y Diário de Notícias, en cuyas páginas destaca con repor-
Encargado por la RTP en el marco de un acuerdo entre tajes que por su actualidad y contundencia no pasan desa-
la cadena televisiva y la Secretaria de Estado da Cultura, percibidos y alimentan incluso largas y animadas polé-
tiene producción ejecutiva de Animatógrafo. Dos años micas. Su creatividad y dinamismo lo llevan a intervenir
más tarde dirige los mediometrajes de ficción “A Ilha” en la vida y animación de la capital, participando en las
y “Ransom /O Resgate”, títulos de la serie “Coup de Fou- marchas populares de Lisboa y en un cortejo medieval
dre”, realizada por la RTP y entidades españolas, italia- en ocasión de la Exposição do Mundo Português de 1940.
nas, francesas, británicas, belgas y suizas. Su gran proyec-
to televisivo es más reciente y surge en la secuencia de
colaboraciones con Tino Navarro y con la cadena tele-
visiva SIC: “Até Amanhã Camaradas”, serie de seis epi-
sodios filmados en película a partir de la obra homóni-
ma de Manuel Tiago, seudónimo del dirigente comunista
portugués Álvaro Cunhal. Es la más ambiciosa serie tele-
visiva portuguesa; reúne considerables medios de pro-
ducción y un vasto abanico de actores. Se estrena en tele-
visión en enero de 2005. “Até Amanhã Camaradas” es
inicialmente un proyecto de Luís Filipe Rocha, autor del
argumento que Leitão sigue con relativa fidelidad al espí-
ritu del libro, centrándose en una historia de militancia
comunista y en las prácticas de los militantes en el marco
de una organización política clandestina en el Portugal
de la época salazarista. En 2005 es condecorado como
Comendador da Ordem do Infante D. Henrique.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
1986: Duma Vez por Todas; 1991: Ao Fim da Noite /L’amour extrè-
me, Portugal-Francia-Alemania; 1993: Uma Cidade Cualquer,
Portugal, doc; Uma Vida Normal, Portugal-España; 1995: Adão e Eva,
Portugal-España-Francia; 1997: Tentação, Portugal-Brasil; 1999:
Inferno, Portugal-España.
OTROS TÍTULOS: 1984: Contactos, L. Ferreira; O Lugar do Morto,
José Leitão de Barros
A. P. Vasconcelos; 1986: Uma Rapariga no Verão, V. Gonçalves; 1987:
(Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema)
O Bobo, J. A. Morais; 1993: O Fio do Horizonte, F. Lopes; 1995: Sinais
de Fogo, L. F. Rocha; 1998: Jaime, A. P. Vasconcelos; 2002: O Delfim,
F. Lopes; 2004: Lá Fora, F. Lopes. En teatro destaca su actividad como autor de diversas
BIBLIOGRAFÍA: ACPBF. obras como Trinta H. P., escrita para la actriz Ilda Stichini
MARIA JOÃO MADEIRA y representada por ella en 1922; O Ramo das Violetas
(1923), interpretada por Palmira Bastos, Colégio Universal
Leitão de Barros, José [José Júlio Marques Leitão para Ambos os Sexos, escrita para Maria Matos y Prémio
de Barros]. Lisboa (Portugal), 22.10.1896; Lisboa, Nobel, en coautoría con Fernando Santos y Almeida
29.06. 1967. Director. Uno de los nombres imprescin- Amaral, obra que otorga a Raul de Carvalho una notable
dibles para apreciar y estudiar la etapa inicial del cine oportunidad para brillar en el escenario del Teatro
portugués, no sólo por realizar la transición entre el cine Nacional, conquistando en 1925 el premio Gil Vicente.
mudo y el sonoro, sino también por ser el autor de A Se- También destaca la obra Avó Lisboa, representada en el
vera (1931), primera experiencia de cine sonoro en Por- Teatro Nacional por Palmira Bastos y Vasco Santana.
tugal. Realiza su formación académica en Lisboa, donde Además de dramaturgo, su actividad teatral se extiende
estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes comple- a otros dominios como la escenografía, siendo autor de
tando el tercer año de arquitectura, una de las múltiples varios trabajos y maquetas.
facetas de su vasto abanico de intereses y aptitudes que En 1917 tiene su primera experiencia en cine, al filmar
le permiten dedicarse con talento a las más diversas acti- un documental cuya figura central es el presidente Sidónio
vidades, desde la pintura a las artes gráficas, pasando Pais. Su verdadero estreno profesional se produce en 1918,
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Leitão de Barros, José 118

año en que filma Malmequer, su primera obra de ficción tres Gracias. Mirita Casimiro, conocida estrella del teatro
que lo pone en la senda del filme de época, que es más musical de la época, es la protagonista de su siguiente
tarde una de las vertientes privilegiadas de su obra. filme, Maria Papoila (1937), comedia popular centrada
Interpretado por Robles Monteiro y Alda de Aguiar, el en una provinciana analfabeta e ingenua que se enfrenta
filme es rodado en el interior y en los jardines del Palácio con la vida “depravada” de la gran ciudad donde llega a
de Queluz, lugar adecuado para una serie de escenas en trabajar como empleada doméstica. El ciclismo y sus entre-
las que los personajes, tales como marionetas movidas telones son la temática de su siguiente filme, A Varanda
por los hilos de la futilidad palaciega, se entregan a una dos Rouxinóis (1939), en el que trabaja con algunos de los
pomposa representación de los juegos del amor. También actores de sus filmes anteriores, como Dina Teresa y Oli-
en 1918 cambia de género y realiza una sátira sobre la veira Martins, una vez más el protagonista. Utilizando
influencia de las mujeres españolas en la burguesía de en su mayoría actores no profesionales, vuelve al poco
Lisboa de esa época, con el título de Mal de Espanha, tiempo a la temática del mar y su gente en Ala Arriba
en la que cuenta con un notable aprovechamiento de sus (1942), especie de documental novelado cuya acción trans-
quince minutos de duración, la aventura sentimental de curre en Póvoa de Varzim, pueblo de pescadores seme-
un viejo jefe de familia burgués y una bella y atrevida jante al Nazaré de sus filmes anteriores. Muy bien reco-
española. Después de diez años de completa inactividad nocido por la crítica italiana de la época, el filme representa
en lo que al cine se refiere, vuelve a filmar en 1929, esta a Portugal en la Bienal de Venecia de 1942. Ejemplo de
vez un documental: Nazaré, Praia de Pescadores, hito una buena colaboración luso-española, con medios supe-
importante en la cinematografía portuguesa, que marca el riores a los habituales en la época y con gran número de
comienzo de la escuela documentalista en este país, retra- extras y lujosos decorados, Inês de Castro (1944) marca
tando la vida de la famosa villa de pescadores y el traba- el regreso de Leitão de Barros al filme histórico y pro-
jo de sus habitantes en el mar. Su bellísima fotografía está porciona a António Vilar, que interpreta a D. Pedro, uno
firmada por Artur Costa Macedo. El filme, cuyo equili- de los personajes definitorios de su carrera. El gusto de
brio estético-narrativo se ve perjudicado por la versión Leitão de Barros por el filme histórico y de época se mani-
incompleta que luego se conoce, preanuncia aquella que, fiesta una vez más con Camões (1946), dramatización
en forma unánime, es considerada su obra más impor- de la vida del poeta portugués que tiene una vez más a
tante: Maria do Mar, estrenada en 1930 y también fil- António Vilar como protagonista, destacando en el filme
mada en Nazaré. Nítidamente influenciado por la estéti- la reconstrucción de la Lisboa del siglo XV, en la que vive
ca y técnica de montaje de la escuela rusa, el filme cuenta el autor de Os Lusíadas. Cerrando una trilogía dedicada a
en hermosas imágenes, la historia de amor de un pesca- grandes poetas, se dedica, después de Bocage y Camões,
dor y su amada. Esta obra es señalada como un ejemplo a la dramatización de la vida de Castro Alves, poeta bra-
del cine realista en Portugal, contando con la fuerza de las sileño que canta la liberación de los esclavos, tratando su
imágenes para subrayar aquello que es considerado como relación amorosa con la actriz portuguesa Eugénia Câmara,
documento verdadero sobre la vida de los pescadores de interpretada por Amália Rodrígues. Vendaval Maravilhoso
Nazaré. Aunque inexpertos, los jóvenes protagonistas (1949) es un filme desparejo, marcado por visibles difi-
Oliveira Martins y Rosa Maria cumplen una notable actua- cultades de producción y violentamente atacado por la crí-
ción. En la línea de Nazaré, Praia de Pescadores, pero sin tica, incluso la brasileña, que acusa al director de falta de
el rigor estético y formal que los destaca, Lisboa, Crónica sensibilidad para tratar la vida y los amores de su poeta.
Anedótica, filmado durante una pausa del rodaje de Maria La carrera de Leitão de Barros como director de largo-
do Mar, es una serie de estampas sobre la vida de la ciu- metrajes llega sin gloria a su fin. Realiza todavía cuatro
dad, interpretadas por las más famosas estrellas de la nuevos documentales que abordan temas tan diversos
época, desde Vasco Santana hasta Beatriz Costa, pasan- como las Comemorações Henriquinas, las reliquias por-
do por Chaby Pinheiro, Irene Isidro y Alves da Cunha. tuguesas en Brasil, las escuelas portuguesas y la perso-
En agosto de 1930 se anuncia el rodaje de A Severa, pri- nalidad de D. Amélia, última reina de Portugal. Un día
mer filme sonoro portugués. Sin estudios portugueses apro- antes de su muerte se repone en un cine de Lisboa A Severa,
piados para el rodaje de tan ambicioso filme, Leitão de uno de sus filmes más conocidos, y en una especie de un
Barros filma en estudios de Francia, limitándose a rodar último homenaje, el público hace una vez más un éxito de
los exteriores en Portugal. A pesar del enorme éxito de su exhibición. Véase INÊS DE CASTRO; MARIA DO MAR, en
público que tiene el filme, en el cual Diana Teresa tiene los volúmenes 9-10.
un papel protagonista, sólo varios años después, en 1935, FILMOGRAFÍA (todos en Portugal, si no se indica lo contrario): 1918:
el cineasta vuelve a tener contacto con la cámara para rodar Malmequer, o Homem dos Olhos Tortos, inc.; Mal de Espanha, cm; 1926:
As Pupilas do Senhor Reitor, adaptación de la famosa Festas da Curia, cm; 1929: Nazaré, Praia de Pescadores; 1930: Maria
do Mar; Lisboa, Crónica Anedótica; 1931: A Severa; 1935: As Pupilas
novela de Júlio Diniz con el que obtiene, una vez más, do Senhor Reitor; 1936: Bocage /Las tres Gracias; 1937: Maria Papoila;
un éxito de taquilla notable. Al filmar Bocage (1936), Legião Portuguesa, cm; 1939: A Pesca do Atum, cm; A Varanda dos
inicia una de las vertientes más significativas de su obra, Rouxinóis; 1942: Ala Arriba; A Póvoa de Varzim, cm; 1944: Lisboa e o
el filme biográfico, en este caso, la biografía del poeta Problema dos Seus Acessos, cm; Inês de Castro, Portugal-España; 1946:
Camões; 1949: Vendaval Maravilhoso; 1950: A Última Rainha de
portugués José Maria Barbosa du Bocage (1765-1805), Portugal, cm; 1959: Relíquias Portuguesas no Brasil, cm; 1960:
cuyo temperamento y obra están muy arraigados en el Comemorações Henriquinas, cm; 1962: Escolas Portuguesas, cm.
imaginario popular. Con Raul de Carvalho como prota- BIBLIOGRAFÍA: J. Leitão de Barros, Lisboa, Cinemateca Portu-
gonista, el filme tiene también una versión española pro- guesa, 1982.
tagonizada por Alfredo Mayo que lleva el nombre de Las RUI SANTANA BRITO
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119 Leite, Sofia


Leitão Ramos, Jorge. Odivelas (Portugal), 1952. Histo- de Moacyr Fenelon (1946) y Luz dos Meus Olhos de José
riador y crítico. Obtiene la licenciatura en Ingeniería Carlos Burle (1947), en la adaptación de la novela Terras
Electrotécnica por el Instituto Superior Técnico en 1975. do sem Fim de Jorge Amado, y en el filme Terra Violenta
Inicia la actividad profesional como crítico en el perió- de Eddie Bernoudy y Paulo Machado (1949). Filma para
dico Expresso. Entre 1975 y 1976 trabaja en el Jornal otros productores el filme histórico Inconfidência Mineira
Novo y entre 1976 y 1988 en el Diário de Lisboa. De de Carmen Santos (1948), el drama Mãe de Teófilo de
1983 a 1986 escribe en Se7e y en 1993 en la radio TSF. Barros Filho (1948) y Caminhos do Sul de Fernando de
Durante este tiempo colabora puntualmente en la Radio Barros (1949), adaptación literaria de la obra homóni-
Televisión de Portugal (RTP) y Radio Difusión Portu- ma de Ivan Pedro Martins. El último filme que hace en
guesa (RDP). Regresa en 1988 al Expresso, donde tra- Atlântida es el drama psicológico Areias Ardentes de J.
baja de forma contínua por casi veinte años. Es coau- B. Tanko (1952), su papel más destacado en el cine. Cierra
tor del programa de televisión “Écran Mágico”. En 1980 su carrera en las pantallas con la comedia musical Sinfonia
colabora en la edición portuguesa del Dicionário dos Carioca de Watson Macedo (1955).
Cineastas de Georges Sadoul (Lisboa, Livros Horizonte, OTROS TÍTULOS: 1946: Fantasma por Acaso, M. Fenelon, Brasil.
1993) y en el libro sobre Cinema Novo para el Festival LUIZ FELIPE MIRANDA
de Pesaro Cinemas d’Avant-Garde, Portogallo. Elabora
una historia breve del cine portugués para la obra colec- Leite, Maurício Gomes [João Maurício Amarante
tiva Os Anos do Cinema en 1995 (Lisboa, Expresso). Gomes Leite]. Belo Horizonte (Brasil), 23.07.1936;
Invitado por el Comisariado de Portugal para participar París (Francia), 07.11.1993. Crítico. Periodista profe-
en la Expo 2000 Hannover escribe el artículo “Portugal sional, desarrolla una destacada actividad en el campo
Anos 2000”. En 2005 colabora con el Dicionário Temá- de la crítica cinematográfica. En la década de 1950 fre-
tico da Lusofonia (Lisboa, Instituto Camões /Fundación cuenta el Centro de Estudios Cinematográficos (CEC)
Gulbenkian, 2005). Presenta varias comunicaciones en en su ciudad natal y comienza a escribir en la Revista de
coloquios y congresos. En 1987 publica Elementos do Cinema. En la década de 1960, establecido en Río de
Fantástico em Silvestre de João César Monteiro ; en Janeiro, se desempeña como editor del cuaderno inter-
1994, O Reportório e o Audiovisual y en 1997, Televisão nacional del Correio da Manhã y como miembro del
e Identidade-Razões de Ser. Los dos volúmenes de su consejo de cine del mismo periódico. A mediados de esa
Dicionário de Cinema Português de 1989 y de 2005 década es uno de los más influyentes críticos del Jornal
(Lisboa, ed. Camino) son sus obras más importantes, do Brasil. Trabaja también como crítico de cine para la
donde se combinan la objetividad de los datos informa- revista Manchete. Filma el documental O Velho e o Novo,
tivos con la extrema subjetividad de sus opiniones. cortometraje en blanco y negro en el que aborda la vida
Traduce dos libros de Woody Allen, Para Acabar de Vez del crítico literario y escritor austríaco radicado en Brasil
com a Cultura (1980) y Efeitos Secundários (1982), Otto Maria Carpeaux, destacada personalidad de la cul-
ambos de la editorial Bertrand. tura brasileña. Funda Tekla Filmes cuando produce, es-
PUBLICACIONES: Sergei Eisenstein, Lisboa, Livros Horizonte, cribe y dirige su único largometraje, A Vida Provisória,
1982; Videogramas para as Ciências da Terra e da Vida, col. T. Pires: drama que aborda las crisis en que vive un periodista a
Lisboa, Instituto de Inovação Educacional, 1995. fines de la década de 1960, describiendo su vida perso-
JOÃO CARLOS VIANA
nal y profesional. Poco después produce un largome-
traje documental Tostão, a Fera de Ouro (1970), diri-
Leite, Luiza Barreto. Santa Maria (Brasil), 01.12.1912; gido por su hermano Ricardo Gomes Leite y Paulo
Río de Janeiro (Brasil), 01.12.1996. Actriz y docente. Laender. El filme trata de la carrera profesional y la vida
Está casada con el crítico de cine José Sanz y es la madre del famoso jugador de fútbol. A pesar de tener gran éxito
del cineasta Sérgio Sanz y del crítico y profesor de cine con su debut en largometrajes, no consigue concretar su
Luiz Alberto Sanz. Junto con Santa Rosa, Brutus segundo proyecto “Cão Vadio”. En la década de 1970
Pedreira, Graça Melo y otros artistas, funda el grupo Os se establece en París, donde trabaja para la Unesco.
Comediantes, compañía que revoluciona al teatro bra- FILMOGRAFÍA: 1966: O Velho e o Novo, cm, Brasil; 1969: A Vida
sileño con la puesta en escena de Vestido de Noiva de Provisória, Brasil.
Nelson Rodrigues (1943). Actúa en nuevos montajes de LUIZ FELIPE MIRANDA
textos de Nelson Rodrigues como Dorotéia (1949), diri-
gida por Ziembinski, quien tambien dirige Vestido de Leite, Sofia. Lisboa (Portugal), 07.03.1969. Actriz. En
Noiva y A Falecida (1953), puesta en escena por José 1995 finaliza los estudios profesionales de Artes y
Maria Monteiro. Colabora con artículos sobre teatro Oficios del Espectáculo. Realiza varios talleres técni-
en los periódicos Correio da Manhã y Jornal do cos, en especial de trapecio, con P. Taylor en el Chapitô,
Comércio. Publica los libros A Mulher no Teatro Brasi- de danza y circo con A. Locachtchouk y Farahilda, mími-
leiro (Río de Janeiro, Ed. Espetáculo, 1965) y Teatro e ca con N. Rae y J. Mowat, improvisación con B. Erick-
Criatividade (Río de Janeiro, Serviço Nacional de Teatro, son, clown con E. Liadouze, animación callejera con J.
1975). Se desempeña como profesora en escuelas de tea- Beedell, boufon, con J. K. Jorgensen, danza-mirada crí-
tro. En cine participa en producciones de la empresa tica sobre el objeto con F. Camacho y A. Lepeki. Hace
Atlântida, en las comedias, Falta Alguém no Manicômio danza a partir de 1998: O Encaramelado, Uma Dança
de José Carlos Burle (1948) y Aí Vem o Barão de Watson Brincadeira de A. Bizarro, en el Centro Cultural de
Macedo (1951), en los dramas, Sob a Luz do Meu Bairro Belém (CCB), Bruxarias Reality Check de A. Bizarro
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Leite, Vera Barreto 120

en la Expo’98 y teatro: Sweeney Todd de S. Sondheim, receta de éxito de esa época, canciones y cantantes de
dirigido por J. Lourenço en el Teatro Nacional D. Maria moda (en este caso aparece Madalena Iglésias) y un argu-
II, y para la compañía Ao Largo, Mirandolina de C. mento simple y afectado, adobado aquí y allí con unas
Goldoni y Auto da Lusitânia de G. Vicente. Para la com- gotas de comedia. La innovación está en incluir en el
pañía de teatro del Chapitô hace las siguientes obras: paquete al “gran astro” portugués de la época, el actor
Fígados de Tigre, de F. G. de Amorim, dirigida por N. Virgílio Teixeira, que entre los papeles muy secundarios
Carinhas, O Meu Cobertor É Um Tapete Voador, dirigi- que hace en The Fall of the Roman Empire de Anthony
da por A. J. Pires. En 2002 participa en el telefilm Facas Mann (1964) y en Doctor Zhivago de David Lean (1965),
e Anjos de E. Guedes. encuentra tiempo para protagonizar un filme de medio-
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1994: O Assassino da Voz cridad y populismo. Abandona el cine y trabaja en la radio
Meiga, A. Ribeiro, cm; 1997: Tentação, J. Leitão; 1998: O Que Foi?, y es allí donde alcanza popularidad y notoriedad.
I. Ferreira, cm; Quando Troveja, M. Mozos; Tráfico, J. Botelho; Os FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1961: Dedicação, cm; 1962:
Tristes Partem Tão Tristes, T. Prata, cm; 2001: Em Volta, I. Ferreira; Um Fado e Três Canções, cm; 1963: Há que Valorizar as Instalações
O Mal, S. Santos; 2002: A Mulher que Acreditava Ser Presidente Hoteleiras de Tipo Médio, cm; Amendoeiras Floridas em Riba-Coa,
dos Estados Unidos da America, J. Botelho; 2006: Lavado em cm; 1965: Passagem de Nível.
Lágrimas, R. Cortinho Cabral. JOÃO PEDRO BÉNARD
JOÃO CARLOS VIANA
Leite Soares, Paulo Mateus. Véase SOARES, PAULO LEITE.
Leite, Vera Barreto. Río de Janeiro (Brasil), 1937.
Diseñadora de vestuario y actriz. Es la primera modelo Leiter, Salomón. Véase CRÍTICA. VIII. MÉXICO.
internacional brasileña, maniquí de las casas parisien-
ses Chanel y Dior a comienzos de la década de 1960. Leiva, Jorge. Véase DOCUMENTAL, CINE. IV. CHILE.
Comienza a participar en producciones cinematográfi-
cas como actriz integrando los elencos del largometra- Leiva Estrada, Oscar A. Véase ESTRADA, OSCAR.
je As Cariocas, en su segundo episodio, Vistas de Walter
Hugo Khouri de mismo W. H. Khouri (1966) y de las Leiva Hernández, Manuel Raúl. Véase VALLE, RAÚL DEL.
comedias O Homem Nu de R. Santos (1968), basado en
la crónica de Fernando Sabino y Até que o Casamento Lejardi García, Danilo. La Habana (Cuba), 15.06.1947.
Nos Separe de F. Tambellini (1969). También participa Director. A partir de 1967 trabaja a en la edición del
en el filme experimental República da Traição de C. Noticiero Nacional de Televisión y programas especia-
Ebert (1970). Crea el vestuario de O Capitão Bandeira les de la dirección informativa, entre estos “10:30 en TV”,
contra o Dr. Moura Brazil de Antônio Calmon (1971), que comienza a dirigir en 1969. Al año siguiente pasa a
trabajo que desarrolla en colaboración con César laborar en los Estudios Cinematográficos de las Fuerzas
Mazarotti, para este film con aspectos contraculturales Armadas Revolucionarias, donde es también editor, hasta
y de experimentación. Colabora en los filmes de Julio que es promovido a director de documentales en 1974.
Bressane, Tabu (1983) y Brás Cubas (1986), películas Sus trabajos son premiados en diversos festivales de cine:
de lenguaje experimental. Pero antes de estas dos últi- La mujer y las FAR (Diploma de Honor, Leningrado,
mas producciones se encarga del vestuario del filme his- 1976), Canción de ayer y después (Grand Prix, Hungría,
tórico Anchieta, José do Brasil, cuidadosa realización 1978) y Memorias del quinto viaje (Premio Especial,
de Paulo César Saraceni (1979), cineasta procedente del Rumania, 1980). Durante la década de 1980 es director
Cinema Novo. En este filme también participa como asistente de las series de televisión “La gran rebelión” (J.
actriz. En 1982 integra el elenco de teatro de la obra O Fuentes, 1982) y “Algo más que soñar” (E. Moya, 1985),
Mistério Gozozo, adaptación de la obra de Oswald de y realiza el documental No sé quedarme (1987) también
Andrade, dirigida por José Celso Martinez Correa para para la televisión. En 1990 dirige la serie “La botija”, un
el Teatro Oficina. Participa como actriz en los corto- resonante éxito de público que cosecha cinco premios en
metrajes Amor Só de Mãe de D. Ramalho (2002) y Red el Festival de La Habana y el galardón a la dirección,
de F. Frederico (2005). entre muchos otros, en el Festival Nacional de Cine,
RUI MOREIRA LEITE Radio y Televisión. Más adelante filma algunos comer-
ciales para VideoAmérica SA, así como varios videos
Leite da Cunha, Clery. Véase CUNHA, CLERY. para la Fundación Pablo Milanés en 1993. Reside en
Colombia desde 1995, donde trabaja como guionista, edi-
Leite e Oiticica, Sônia. Véase OITICICA, SÔNIA. tor y director para la productora de audiovisuales Enlace
Producciones Ltd. (Medellín), al tiempo que imparte
Leite Rosa, Américo. Lisboa (Portugal), 28.01.1917; docencia de cine y televisión en universidades e institu-
Lisboa, 28.11.1998. Director y escenógrafo. Comienza a ciones culturales. Dirige el Taller Central de la Escuela
trabajar en cine a inicios de la década de 1940 como asis- de Cine de la Universidad de Antioquia.
tente de escenografía primero, y más tarde como esce- FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, si no se indica lo contrario,doc):
nógrafo. Crea los decorados de varios filmes, entre los 1974: La mujer y las FAR; Unidos en la lucha y en la paz; 1975:
cuales se destaca Amor de Perdição de A. Lopes Ribeiro Lección de los árboles en fila; 1977: Canción de ayer y después; 1979:
Memorias del quinto viaje; Reportaje al II Frente; 1980: Abrazo a tra-
(1943). En la década de 1960 empieza a dirigir filmes, vés del océano, Cuba-Bulgaria; 1983: Motivos de una bandera; 1987:
primero cortometrajes documentales y un largometraje, No sé quedarme; 1993: Pablo Milanés en Colombia; Pablo Milanés
Passagem de Nível (1965). El filme se limita a aplicar la en el Teatro Olympia, París; 1994: El tiempo pasa…, codir. N. Guevara.
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121 Lemaitre, Florina


BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de filmes producidos por los Estudios junto a Jorge Vale, de la revolucionaria experiencia tea-
Cinematográficos y de Televisión de las FAR. 1962-1986, La Habana, tral A Santa Aliança. Al año siguiente interpreta el papel
Centro de Información de los Estudios Cinematográficos y de
Televisión de las FAR, 1986. que lo inmortaliza en el cine, el del horrible Tereno de
ALBERTO RAMOS RUIZ Kilas o Mau da Fita de J. F. Costa (1978-80), un papel
secundario, de nuevo junto a Mário Viegas, que le vale
Lejter Kizner, Herman. Santa Teresa del Tuy, Miranda al filme un gran éxito de público y un gran premio en
(Venezuela), ? Director y actor. Interviene como actor 1981. En 1980 interpreta a Luís Galvão Sargedas en A
en La paga del colombiano Ciro Durán (1962). En 1965 Vida É Bela de Luís Galvão Teles. Debuta en televi-
rueda y procesa en laboratorios de París un cortome- sión en 1979-80 en la senda del éxito de Kilas o Mau da
traje experimental La mort dans la rue /La muerte en la Fita y de su inseparable Tereno en la serie de Rogério
carretera. Regresa a Venezuela y, tres años más tarde, Ceitil. En 1980 se establece en Brasil, pero muere ese
contando con la producción ejecutiva de Carlos Ca- mismo año en un accidente en Portugal.
macho, realiza para la Oficina Central de Información OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1978: A Rapariga dos
Fósforos, L. G. Telles; O Encontro, A. Macedo; 1980: Ela por Ela,
(OCI), el cortometraje Deportes y ciudades, enmarcado J. R. Mendes.
dentro de la exposición “Visión de Venezuela”. No logra JOÃO CARLOS VIANA
concluir su largometraje Día de ceniza, basado en la
novela de Salvador Garmendía, y luego de filmar dos Lemaire, Allan. Véase CARRIL, HUGO DEL.
cortometrajes en la década de 1970, centra su labor cine-
matográfica como actor. Su trayectoria artística con- Lemaitre, Florina. Cartagena de Indias, Bolívar (Co-
templa fundamentalmente el teatro desde sus tiempos lombia), 11.12.1956. Actriz. Se inicia en la profesión tra-
del Teatro Universitario, al cual dedica más de tres déca- bajando en teatro en Cartagena y luego realiza algunos
das de labor sostenida, que incluye montaje de piezas cursos en París. En cine aparece por vez primera en un
como La sombra de un terrorista, Las torres y el vien- cortometraje de Julio Nieto Bernal, y por el cual el direc-
to y Soufflé para dos, la fundación de un instituto para tor caleño Luis Ospina, le encarga el papel de la enfer-
estudios teatrales, la creación de la agrupación Teatro mera que atiende al viejo enfermo en Pura sangre (1982)
Profesional de Venezuela, el desempeño de responsabi- y por el que obtiene el premio de mejor actriz en el
lidades administrativas como la presidencia de la Fe- Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias de
deración de Teatros de Venezuela y la dirección del ese mismo año. Trabaja luego en televisión y actúa en
Sectorial de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura la miniserie “El coleccionista”, consiguiendo un éxito y
(Conac). En su labor como escritor, publica Anuario tea- una popularidad que le sirven de mucho para la confir-
tral 77 (Caracas, El Consejo, 1977), y en 1993, El tea- mación profesional de su carrera de actriz. Casada con
tro venezolano en el umbral del nuevo decenio; La cul- el director Sergio Cabrera, su caracterización como la
tura recurrente reflexiones en tiempos acompasados Maye en la serie “Escalona” que éste dirige para la tele-
(Caracas, Centro Venezolano del Instituto Internacional visión, resulta inolvidable, marcando una característica
de Teatro, 1999). A mediados de la primera década del de la actriz y es la de lograr tal vez mejores papeles en
siglo XXI ocupa el cargo de director general de asuntos ese medio, que en el cine. Trabaja con otros realizadores
culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y como Dunav Kuzmanich en Ajuste de cuentas (1983),
publica La cultura y sus escenarios (Caracas, Conac, con Sergio Solovyov en Los elegidos (1983) y con Patricia
2001), entre otros escritos. Cardoso en el laureado cortometraje El reino de los cie-
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario): los (1994), pero sin duda es su vinculación personal con
1965: La mort dans la rue / La muerte en la carretera, cm, Francia;
1968: Deportes y ciudades, doc; La sombra de un terrorista, cm; 1970: Sergio Cabrera la que explica el giro de su carrera de actriz
La muerte de Juan, cm; 1975: La realidad y la ficción, doc. de cine, que la lleva a actuar en la casi totalidad de las
OTROS TÍTULOS: 1976: Los muertos sí salen, A. Lugo; 1977: películas realizadas por el autor de Águilas no cazan mos-
Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto pro- cas (1994), cumpliendo en ocasiones labores que están
pia, A. Anzola; 1982: La máxima felicidad, M. Walerstein; 1984: Adiós,
Miami, A. Llerandi; Bolívar, un hombre incansable, M. Rodríguez, más allá de la actuación, como sucede con su trabajo de
cm; La hora del tigre, A. Lugo; 1986: Reinaldo Solar, R. Restifo.
MARIO NAITO LÓPEZ

Lello, Luis. Porto (Portugal), 03.04.1947; Amadora


(Portugal), 02.12.1980. Actor. Debuta como actor a los
veintidós años, mientras estudia en el Conservatorio
Nacional. Realiza varios espectáculos en diferentes luga-
res, desde el Teatro Experimental de Cascais hasta la
Casa da Comédia, donde ve reconocido su valor en 1978
al ingresar a la compañía de teatro A Barraca. En cine
debuta en el filme O Funeral do Patrão de E. Geada
(1975) en el que interpreta el papel de uno de los obre-
ros de la fábrica en huelga, de manera premonitoria junto
a Mário Viegas. Entre 1975 y 1977 continúa trabajando
con Eduardo Geada en el papel de uno de los actores, Florina Lemaitre (FPFC)
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Lemcke, Max 122

directora de casting en Ilona llega con la lluvia (1997) para las productoras Lauper y Sonima. Hace el monta-
y Golpe de estadio (1998). De los papeles realizados en je del filme de terror Finis Hominis de J. Mojica Marins
las películas de Cabrera destacan su caracterización de (1971) y de la comedia A Virgem e o Machão de J.
Miriam, la mujer que presumiblemente origina el enfren- Mojica Marins (1974). Colabora con el director Adriano
tamiento de los dos protagonistas en Técnicas de duelo Stuart, para quien monta varios filmes, como el éxito
(1988) y muy especialmente su papel del travesti Gabriela O Bacalhau de A. Stuart (1976). Recibe dos veces el
en La estrategia del caracol (1993), quizá el mayor éxito premio Governador do Estado de São Paulo por las edi-
de la carrera profesional del director colombiano. Su tra- ciones de O Marginal y de Já Não se Faz mais Amor
bajo prosigue fundamentalmente en la televisión, parti- como Antigamente película en episodios de A. Duarte,
cipando en telenovelas de buena audiencia nacional. J. Herbert y A. Stuart. Trabaja en el montaje de los dra-
ORLANDO MORA mas Ariella de J. Herbert (1980) y Amada Amante de C.
Cunha (1978) y en el filme de debut de Guilherme de
Lemcke, Max [Maximiliano Lemcke González]. Almeida Prado en su película de episodios As Taras de
Madrid (España), 17.12.1966. Director, guionista y pro- Todos Nós (1982). Con la liberación del sexo explícito,
ductor. En 1994 se licencia en Ciencias de la Informa- monta las películas de Tony Mel (Antônio Meliande),
ción, rama de Comunicación Audiovisual, por la Univer- Mário Vaz Filho, Francisco Cavalcanti, Jota Avellar (José
sidad Complutense de Madrid, y en 1995 el doctorado. Mojica Marins) y Rajá Aragão.
Esta formación se complementa con multitud de cursos OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
cinematográficos. En 1992 se encarga de la programa- 1969: Gregório 38, R. Prado; 1970: Sou Louca por Você, R. Gomes,
I. Fernandes; 1971: Sangue em Santa Maria, R. Prado; 1974: As Duas
ción de cortometrajes de la Filmoteca Española. En 1993 Lágrimas de Nossa Senhora, N. Teixeira Mendes; Pedro Canhoto,
trabaja como productor ejecutivo para Reti Televisive Vingador Erótico, R. Rossi; Portugal... Minha Saudade, A. Mazzaropi,
Italiane (RTI) y crea la productora La Extraña Zine, dedi- P. Zamuner; O Marginal, C. Manga; 1976: Como Consolar Viúvas,
cado al cine independiente y experimental. Desde enton- J. Mojica Marins; Ninguém Segura Essas Mulheres, A. Duarte, H.
Zalkowistch, J. Valadão, J. Miziara; 1977: Internato de Meninas
ces escribe y dirige los cortometrajes Pepe le mouro Virgens, O. Oliveira; 1978: A Noite dos Duros, A. Stuart; O Bem
(1993), La vida imposible (1995), Todos os llamáis Dotado, O Homem De Itu, J. Miziara; 1979: A Noite dos Imorais, R.
Mohamed (1997), Paleopolis (1999) y Pequeñas histo- Paes de Barros; 1981: A Cafetina de Meninas Virgens/Kapanga, A.
rias entre ventanas y teléfonos (2000). En 2002 debuta Alves, G. Vera, Brasil-Paraguay; 1982: Muitas Taras e Um Pesadelo,
en el largometraje con Mundo fantástico, sobre dos chi- S. do Amaral; 1983: As Meninas da Madame Laura, C. Carpentieri;
As Aventuras de Mário Fofoca, A. Stuart; Arapuca do Sexo, A.
cas, interpretadas por Carmen Morales y Sonia Barba, Caversan; O Cafetão, F. Cavalcanti; 1984: A 5ª Dimensão do Sexo,
que desean mejorar su situación vital mientras trabajan J. Mojica Marins; Clube Do Sexo, R. Rey; O Delicioso Sabor Do Sexo,
en el local de striptease que da nombre a la película. Esta A. Meliande; Sexo Proibido, A. Meliande; Sexo sem Limite, M. Vaz
ópera prima es seleccionada para el Festival Internacional Filho; S.O.S. Sex Shop-Como Salvar Meu Casamento, A. Salvá; 1985:
Bobeou... Entrou, A. Meliande; De Pernas Abertas, A. Meliande;
de Karlovy-Vary dentro de su sección Another View y Quando A B... Não Falta, A. Meliande; O Filho do Sexo Explícito, F.
posteriormente recorre diferentes muestras internacio- Cavalcanti; 1989: Gloriosas Trepadas, R. Aragão.
nales. Imparte cursos de Dirección y Realización en la BIBLIOGRAFÍA: DCB; A. L. da Silva Neto: Dicionário de Filmes
escuela La Mecánica Audiovisual de Madrid. Brasileiros, São Paulo, 2002.
ALESSANDRO GAMO
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1993: Pepe le mouro, cm, doc;
1995: La vida imposible, cm; 1997: Todos os llamáis Mohamed, cm; 1999: Lemelson, Dora. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Paleopolis, cm; 2000: Pequeñas historias entre ventanas y teléfonos, cm;
2002: Mundo fantástico.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO Lemmertz, Lilian. Porto Alegre (Brasil), 1938; Río de
Janeiro (Brasil), 06.06.1986. Actriz. Debuta en teatro en
Leme, Otto. Véase BIÁFORA, RUBEM GERVÁSIO. 1956 como protagonista de Al margen de la vida de
Tennessee Williams. En la obra actúan Paulo José y su
Leme de Oliveira, Roberto. São Paulo (Brasil), 30. futuro marido, Linneu Dias con quien se casa en 1961.
10.1942; São Paulo, 26.02.2004. Montador. Realiza su Después del nacimiento de Julia, única hija del matri-
carrera en la zona de Boca do Lixo, donde es asistente monio, se establecen en São Paulo. En el mismo año son
de los montadores Glauco Mirko Laurelli en Uma Pistola invitados por Cacilda Becker y Walmor Chagas para inte-
para D’jeca de A. Fernandes (1970) y Betão Ronca grar el musical Onde Canta o Sabiá de Gastão Tojeiro,
Ferro de G. Affonso Miranda y P. Zamuner (1971), de dirigido por Hermilo Borba Filho. En la Companhia de
Carlos Coimbra, en los filmes que éste dirige, Corisco Teatro Cacilda Becker, Lilian actúa en La noche de la
o Diabo Loiro (1969) e Independência ou Morte (1972), iguana de Tennessee Williams (1964) dirigido por
y de Anselmo Duarte en O Descarte (1974). Desarrolla Walmor Chagas y en Quién teme a Virginia Woolf? de
una noción de montaje ágil, apropiada para los filmes Edward Albee (1965), con dirección de Maurice Vaneau,
de acción, que es aprovechada en 1973 en el western junto a Becker, Chagas y Fulvio Stefanini. Por la inter-
Gregório Volta para Matar de Rubens Prado, en el poli- pretación de Benzinho (Honey), recibe los premios Saci
cial Sob o Domínio do Sexo de Tony Vieira y en el filme y Molière a la mejor actriz de reparto. Por las actuacio-
rural Os Três Justiceiros de Nelson Teixeira Mendes. nes en Dois na Gangorra de William Gibson (1968) con
Edita comedias eróticas para la productora Cinedistri y dirección de Osmar Cruz y por O que Vamos Fazer Esta
también la comedia O Quarto da Viúva de S. de Souza Noite?, gana el premio Governador do Estado de São
(1976). Edita programas para televisión y comerciales Paulo. En 1977-78 coproduce en tres meses de ensayos
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123 Lemmertz Dias, Júlia


diarios y prolongados Esperando a Godot de Samuel se vuelve su actriz predilecta. Tiene una curiosa inser-
Beckett, dirigido por Antunes Filho, que se representa en ción en el llamado Cinema Marginal, en el que actúa en
todo Brasil. Otra obra puesta en escena en 1978 es Caja dos filmes de la meteórica productora Balair, una pelí-
de sombras de Michael Cristofer, dirigida por Emilio di cula de Júlio Bressane y otra de Rogério Sganzarla. En
Biasi. Por su actuación en esta obra es premiada como Cordélia, Cordélia... de Rodolfo Nanni (1971), inter-
mejor actriz por la Associação Paulista de Críticos de preta el personaje protagonista que en la obra teatral No
Artes. Se destaca en la interpretación de la madre en Começo É Sempre Difícil, Cordélia Brasil, Vamos Tentar
Patética! (1980), obra prohibida de João Ribeiro Chaves outra Vez, de Antonio Bivar. Los problemas que la obra
Neto puesta en escena por Celso Nunes, cuyo tema cen- tiene con la censura y el ingreso de Lilian hacen que el
tral es el asesinato del periodista Wladmir Herzog. Hace director R. Nanni altere significativamente el perfil de
televisión en Porto Alegre y en São Paulo trabaja en múl- la historia y del personaje. El filme tiene igualmente pro-
tiples cadenas y novelas. En Río de Janeiro debuta en TV blemas con la censura lo cual dificulta su exhibición,
Globo con “Baila comigo” y se hace popular con su inter- pero a pesar de estos problemas, tiene un éxito razona-
pretación de Helena, personaje recurrente de ahí en ade- ble. Ely Azeredo hace una excelente crítica de la actua-
lante en la obra teledramatúrgica de Manoel Carlos. Sus ción de la actriz que titula “Lilian, Lilian” en alusión al
últimas actuaciones para televisión son en TV Globo. título del filme. Por esta película recibe en 1971 el pre-
mio Coruja de Ouro como mejor actriz , premio otor-
gado en esa época por el INC. Hace con Khouri cinco
filmes seguidos. Para el director, ella es ideal para sus
personajes hieráticos, introvertidos como los de Ingmar
Bergman. Personajes con orígenes germánicos y de épo-
cas pasadas se adecuan perfectamente en su biotipo.
Destaca así en los filmes Lição de Amor de Eduardo
Escorel (1976) y Aleluia, Gretchen de Sylvio Black
(1977). Por la interpretación de Helga, en Lição de Amor
es elegida mejor actriz del Festival de Gramado de 1976.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1970: Copacabana mon
amour, R. Sganzerla; 1971: Barão Olavo, o Horrível, J. Bressane;
1972: As Deusas, W. H. Khouri; 1973: O Último Extase, W. H. Khouri;
Um Intruso no Paraíso, H. Rhodes-Grivas; 1974: O Anjo da Noite, W.
Lilian Lemmertz H. Khouri; O Encontro, A. Sternheim, cm; 1976: O Desejo, W. H.
Khouri; Paixão e Sombras, W. H. Khouri; 1979: Os Amantes da Chuva,
Comienza su carrera cinematográfica con un pequeño R. Santos; 1981: Eros, o Deus do Amor, W. H. Khouri; 1983: Janete,
C. Botelho; 1985: Tensão no Rio, G. Dahl; Patriamada, T. Yamasaki.
papel en O Corpo Ardente de Walter Hugo Khouri BIBLIOGRAFÍA: “Lilian Lemmertz: ‘Há Uma Elite Acordando
(1967), que marca el comienzo de un trabajo de equipo para o Nosso Cinema’”, Filme Cultura, 21, julio-agosto, 1972, 26-7;
notable, poco común y absolutamente sincrónico con el F. Peixoto: Um Teatro Fora do Eixo-Porto Alegre: 1953-1963, São
director, con quien realiza ocho filmes. La sólida y regu- Paulo, Hucitec, 1993; A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do Cinema
lar trayectoria cinematográfica de la actriz es interrum- Brasileiro: Dicionário de Atrizes e Atores, São Paulo, Fundação Nestlé
de Cultura, 1998; —: Dicionário de Filmes Brasileiros-Longa-metra-
pida por su muerte prematura. El interés que despierta gem, São Paulo, EA, 2002; N. Barbosa: Rodolfo Nanni-Um Realizador
en Khouri comienza cuando ve su foto en el cartel de Persistente, São Paulo, Imp. Oficial /Fundação Padre Anchieta, 2004.
la obra Onde Canta o Sabiá; la invita a participar en GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Noite Vazia (1964), que la actriz rechaza ya que apenas
esta comenzando su carrera y encuentra demasiado Lemmertz Dias, Júlia. Porto Alegre (Brasil), 18.03.
importante el papel que se le ofrece. El personaje es inter- 1963. Actriz y productora. Hija de los actores Lilian
pretado por Odete Lara. Acepta trabajar en el filme Lemmertz y Linneu Dias. Su madre siempre la lleva a
siguiente de Khouri, asumiendo un pequeño papel, una los estudios de filmación en los que trabaja y así termi-
joven desconforme con sus relaciones con su pareja en na participando en algunos filmes como en la secuencia
O Corpo Ardente. Es elegida por unanimidad la mejor de la comida en As Amorosas de Walter Hugo Khouri
actriz de reparto de 1966, recibiendo el premio del (1968); en Cordélia, Cordelia de Rodolfo Nanni (1971)
Instituto Nacional do Cinema (INC). Para el crítico Ely aparece en el flashback de las memorias de la protago-
Azeredo, ella “es capaz de comunicar todo un drama nista, interpretando al personaje cuando era una niña. Se
interior en pocas tomas”. Antes realiza otra pequeña par- inicia en televisión después de hacer un casting en
ticipación en el filme en episodios As Cariocas en el epi- Bandeirantes, y es llamada a integrar el elenco de la
sodio Vistas por Fernando de Barros del mismo Fernan- novela “Os Adolescentes” (1981). Prosigue con “Ninho
do de Barros (1966) en el cual interpreta a la amiga que da Serpente” (1982) y “Sabor de Mel” (1983). En TV
acompaña al personaje de Norma Bengell. Participa en Globo participa en las miniseries “Moinhos de Vento”
otro film de episodios, Ela, en el episodio O Artesanato (1983) y “Tenda dos Milagres” (1985) y en las novelas
de Ser Mulher de José Roberto Noronha (1972). En la “Eu Prometo” (1983) y “Amor com Amor se Paga”
mencionada As Amorosas su papel es de mayor impor- (1984). Vive casi un año en Portugal. Entre 1986 y 1993
tancia y comparte la escena con su hija que tiene en ese participa para TV Manchete en las novelas “Mania de
entonces cuatro años. En los filmes siguientes de Khouri, Querer” (1986), “Carmem” (1987), “Kananga do Japão”
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Lemoine Henri, Camille 124

Lemoine Henri, Camille. Versailles (Francia), 1896;


Madrid (España), 02.1942. Productor. Después de años
ejerciendo como empleado bancario, en 1927 firma un
contrato con la entidad francesa Omnium Films para tra-
bajar como jefe de producción. En esta sociedad presta
sus servicios, participando en títulos de enorme relieve
como La pasión de Jeanne d’Arc (C. T. Dreyer, 1928),
hasta su desaparición en 1930. Sobre los restos de esta
productora surge entonces una nueva marca comercial
denominada Orphea Film, bajo la presidencia del mar-
qués François de Breteuil –marido de la joven actriz
Moussia– y donde Lemoine pasa a convertirse en admi-
nistrador delegado. A finales de ese mismo año traba
contacto con el director cinematográfico español
Francisco Elías, al que logra persuadir para que amplíe
en algunas secuencias adicionales el primer cortometraje
Júlia Lemmertz en Mulheres, Sexo, Verdades e Mentiras de esta productora, Cinópolis /Elle veut faire du cinéma
de E. Marinho, 2007
(1930), rodado originalmente en doble versión idiomá-
(1989), “Amazônia” (1991) y “Guerra sem Fim” (1993). tica española y francesa por José María Castellví, con
A partir de 1995 actúa sólo en programas de TV Globo. Imperio Argentina de protagonista, y Henri Wulschleger,
Desde 1996 es la presentadora de “Revista do Cinema con Moussia en el papel estelar. A este título le sigue
Brasileiro” que dirige Marco Altberg, programa sema- Blanc comme neige (1931), una comedia musical codi-
nal de televisión emitido en Canal Brasil y en las redes rigida entre Lemoine, Elías y Jean Choux como paso pre-
públicas. Para el mismo Altberg rueda tres largometra- vio al traslado a Barcelona de los principales artífices de
jes finalizados en video, para exhibición en televisión, Orphea Film. Los magníficos contactos establecidos por
“Joana e Marcelo: Mangueira-Amor à Primeira Vista” Lemoine entre desterrados republicanos españoles y, en
(1997), “Joana e Marcelo: Amor que Fica” (1999) y particular, con significados miembros del Partido Radical,
“Joana e Marcelo: Amor (quase) Perfeito” (2002). favorecen la instalación a partir de 1932 de unos estu-
Interpreta a Joana y Alexandre Borges, su marido en la dios de rodaje en el abandonado Palacio de las Industrias
vida real es Marcelo; los dos son productores asociados Químicas de la Exposición Universal de Barcelona, cele-
de la trilogía. Trabajan juntos en los filmes, Até que a brada tres años antes. Además, como productor impul-
Vida nos Separe de J. Zaragoza (1999); Um Copo de sa ocasionalmente la realización de alguna película, como
Cólera de A. Abranches (1999); Nelson Gonçalves, o Pax (F. Elías, 1932). Pero los constantes impagos, frau-
Filme de E. Edwald (2001); Acquaria de F. Morais des y otras turbias añagazas financieras conducen, en
(2003), entre otras. mayo de 1936, a la absorción de Orphea por parte de los
La pareja crea el Espaço 2 de Artes en el Shopping Laboratorios Cinefoto y a que Lemoine abandone la enti-
Pompéia Nobre, en São Paulo, compuesto por el Teatro dad para estimular sus nuevos proyectos empresariales
Plínio Marcos, Sala Linneu Dias y el Cine Arte Lilian bajo la denominación de Distribuidores Asociados y
Lemmertz. Inaugurada en marzo de 2000, la sala da prio- Asociación de Productores. Apenas recién estallada la
ridad a la exhibición de filmes brasileños. En teatro actúa guerra civil (1936-39), y tras un fugaz regreso a Francia,
en Orlando (1989) dirigida por Bia Lessa; Hamlet emprende negociaciones para poner en marcha, con un
(1993), puesta en escena por José Celso Martinez Corrêa; grupo de capitalistas sevillanos encabezados por Eduardo
As Três Irmãs (1999), con dirección de Enrique Diaz y y Fernando Luca de Tena, una productora y unos estu-
Molly Sweeney-Um Rastro de Luz (2006), puesta en esce- dios de rodaje en Madrid que, finalmente, ya una vez ter-
na de Celso Nunes. Es elegida mejor actriz de reparto minada la contienda, llevan el nombre de Sevilla Films.
en el Festival de Brasília de 1986 por su interpretación Lemoine asume desde el principio la dirección técnica
de Patricia en A Cor do Seu Destino de Jorge Durán de este ambicioso proyecto, hasta su turbio asesinato a
(1987); mejor actriz por el cortometraje Glaura de G. tiros, en febrero de 1942, probablemente por un ajuste
de Almeida Prado (1995), en el VI Cine Ceará 1996, de cuentas derivado del oscuro manejo de sus negocios.
en el cual, el bebé que aparece en el filme es su hija BIBLIOGRAFÍA: CCE; ECE; J. M. Caparrós Lera: Memorias de
Luísa. Hace la narración del documental Poeta de Sete dos pioneros, Barcelona, Cileh, 1992; J. Romaguera i Ramió: Quan el
cinema comenta a parlar en catalá (1927-1934), Barcelona, Institut
Faces de Paulo Thiago (2002). de Cinema Catalá, 1992; E. Sánchez Oliveira: Aproximación históri-
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): ca al cineasta Francisco Elías Riquelme (1890-1977), Sevilla, U. de
1983: As Aventuras de Mário Fofoca, A. Stuart; 1985: Patriamada, T. Sevilla, 2003.
Yamasaki; 1990: Lua de Cristal, T. Yamasaki; 1996: Jenipapo, M. LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
Gardenberg, Brasil-Estados Unidos; 1998: A Hora Mágica, G. de
Almeida Prado; 1999: Tiradentes, O. Caldeira; 2002: As Três Marias, Lemos, Carlos [Carlos García Lemos]. Ciudad Real
A. Abranches; 2003: Cristina Quer Casar, L. Villaça; 2005: Jogo sub-
terrâneo, R. Gervitz; 2006: Gatão de Meia-idade, A. C. da Fontoura; (España), 1909; Madrid (España), 22.02.1988. Actor.
2007: Onde Andará Dulce Veiga?, G. de Almeida Prado; Meu Nome Nacido en una familia dedicada al teatro, con sólo tres
Não É Johnny, M. Lima; Mulheres Sexo Verdade Mentiras, E. Marinho. años debuta en la obra La reina mora (1912). Trabaja
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS como recadero y vendedor ambulante hasta que, por
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125 Lenardi, Juan Carlos


mediación de su tío, el actor Gaspar Campos, entra en la los años cincuenta hasta unos pocos años antes de su muer-
compañía de Rosario Pino y Emilio Thuillier, desde la te participa como actriz en infinidad de programas y series:
que pasa a las de Juan Bonafé, Lola Membrives y José entre ellos “Estudio 1”, “Historias para no dormir”, “No-
Tamayo, entre otras. Debuta en el cine con un papel pro- vela”, “Teatro de siempre”, “Hora once”, “La señora García
tagonista en Los condenados de Manuel Mur Oti (1953), se confiesa”, “Curro Jiménez”, “Cañas y Barro” y “Anillos
donde exhibe la habilidad declamatoria que cimenta su de Oro”. Obtiene mayor repercusión como la Doña Angus-
fama en los escenarios. Posteriormente, y mientras con- tias de “¡Ay señor, señor!” y, ya como actriz de edad avan-
tinúa con éxito su carrera teatral, interpreta en cine varios zada, participa también en algunos episodios de series
papeles secundarios, entre los que destacan los de la juve- como “Los ladrones van a la oficina”, “Compañeros”, “El
nil Siempre es domingo de Fernando Palacios (1961); Comisario” y “Hospital Central”. Pese a sus más de seten-
la hagiográfica Isidro el labrador de Rafael J. Salvia ta años de profesión, en el cine nunca logra papeles des-
(1963); las más interesantes El juego de la verdad (1963) tacados, pero se consolida como una correcta secundaria
y Un millón en la basura (1967) de José María Forqué, con muy pequeñas intervenciones en varias películas. Entre
y otros títulos. Su última aparición en la gran pantalla ellas, todavía acreditada como Lolita Lemos, Llegaron dos
es en El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán- hombres (E. Fernández Ardavín, 1959), Autopsia crimi-
Gómez (1986), donde encarna a un actor de teatro cuya nal (R. Blasco, 1963), Nuevas amistades (R. Comas, 1963),
conversación con el personaje de José Sacristán contie- La chica del gato (C. Pamplona, 1963) y Fin de semana
ne datos biográficos de él mismo. Desde finales de la (P. Lazaga, 1964). Más tarde y de manera esporádica es
década de 1950 trabaja con regularidad en televisión, contratada para intervenir como actriz característica por
interviniendo en el reparto de la versión de “Doce hom- directores como Pedro Lazaga (Sor Citroën, 1967), Rafael
bres sin piedad”, dirigida por Gustavo Pérez Puig en Gil (Nada menos que todo un hombre, 1971), Vicente
1973, y en series como “Goya y su tiempo” de José Escrivá (Zorrita Martínez, 1975) y Miguel Picazo (Ex-
Ramón Larraz (1984). tramuros, 1985). Ya anciana, hace papeles de abuela en
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1965: Después del gran robo, films como Fuera de juego (F. Fernán-Gómez, 1991),
M. Iglesias; España insólita, J. Aguirre; El filo del miedo, J. Balcázar; Alegro ma non troppo (F. Colomo, 1994), Cachito (E.
1966: Aquí mando yo, R. Romero-Marchent; La llamada, J. Setó;
Muerte en primavera, M. Iglesias; Nuevo en esta plaza, P. Lazaga;
Urbizu, 1996) y Cuarteto de La Habana (M. Gutiérrez
1967: Las cicatrices, P. Lazaga; 1972: Experiencia prematrimonial, P. Aragón). Aparece hablando de su oficio en el documen-
Masó; 1973: El buque maldito, A. de Ossorio; Proceso a Jesús, J. L. tal Hécuba, un sueño de pasión (A. Aguirre y J. L. López
Sáenz de Heredia. Linares), que también se convierte en libro.
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; DCE; HCEs; HTCEC; LC; L. Díaz: La BIBLIOGRAFÍA: ENC; LC; TCEH; A. Aguirre, J. L. López Linares:
televisión en España, Madrid, Alianza, 1994. 34 Actores hablan de su oficio, Madrid, Cátedra, 2008.
ERNESTO PÉREZ MORÁN JOSÉ CAMILO MERCHÁN

Lemos, Lilia. Quito (Ecuador), 1964. Productora. Se gra- Lemos, Óscar de. Viana do Castelo (Portugal), 17.09.
dúa en la Facultad de Comunicación Social de la 1906; Lisboa (Portugal), 10.12.1954. Actor. Se trasla-
Universidad Central del Ecuador con especialidad en da a Lisboa, donde es comerciante de perfumes y corre-
Audiovisuales. Realiza distintos talleres, guión, actua- dor de seguros. En sus horas libres toca la gaita-de-beiços
ción, dirección de actores, producción cinematográfica, en la Orquesta Albrabófona. Se vincula a la radio, que
entre otros. Es coordinadora del proyecto Preservación es su primer escenario, y se dice que su estilo de contar
del Patrimonio Fílmico de América Latina y El Caribe y anécdotas convence al director Jorge Brum do Canto
de proyectos extracurriculares en la Escuela Internacional para contratarlo como intérprete de Caçarola, el prota-
de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en gonista del film A Canção da Terra (1938). Una carac-
Cuba; asistente de comunicación de la oficial de comu- terística que define al actor es su contagiosa alegría y
nicación de la Unicef (2005); productora y conductora buena disposición. Incluso cuando hace de “malo” en A
de “Ventana Abierta”, revista cultural para radio (2005); Aldeia de Roupa Branca de E. Chianca de Garcia (1939)
comunicadora de la película 1809-1810, mientras llega lo hace siempre riendo. Con su cara redonda y su aire
el día de Camilo Luzuriaga (2004). Es asistente de pro- despreocupado, es el galán del cine portugués durante
ducción en la película La Tigra (1990) y productora eje- siete años, entre 1938 y 1945, hasta que surgen António
cutiva y promotora de la película Entre Marx y una mujer Vilar y Virgílio Teixeira. En 1945 comienza a dedicar-
desnuda (1995), ambas de Camilo Luzuriaga. se a las coproducciones luso-españolas, en papeles cada
GABRIELA ALEMÁN vez más secundarios. Su último filme es de 1946.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1940: João Ratão, J. Brum
Lemos, Lola [Dolores García Lemos]. Brea de Aragón, do Canto; 1941: Porto de Abrigo, A. Coelho; 1943: Amor de Perdição,
Zaragoza (España), 05.05.1913; Madrid (España), A. Lopes Ribeiro; 1944: A Menina da Rádio, A. Duarte; 1945: A Noiva
do Brasil, S. Mendes; Madalena, Zero em Comportamento, F. Otsep;
06.08.2009. Actriz. Pertenece a una estirpe familiar madri- 1946: Un Ladrón de Gaunte Blanco, R. Gascón; É Perigoso Debruçar-
leña de actores y actrices teatrales que se remonta al siglo se, A. Duarte.
XVIII. Nace en la región aragonesa durante una gira tea- JOÃO PEDRO BÉNARD
tral de su familia. Es hermana del también actor Carlos
Lemos. Su labor interpretativa se desarrolla fundamen- Lenardi, Juan Carlos. Buenos Aires (Argentina),
talmente en el teatro, aunque su fama y la popularidad de 04.07.1947. Director de fotografía. Se inicia como asis-
su rostro se materializa en la televisión. Desde finales de tente de cámara en La tregua de S. Renán (1974).
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Lencastre, Alexandra 126

Comienza a trabajar como fotógrafo con Vito Nervio con- encuentro del tío crápula con un sobrino de corta inte-
tra el poder de las tinieblas de Miguel Bejo (1978), pelí- ligencia (D. Grandinetti), ponen al descubierto una
cula basada en una popular historieta que no se estrena impensada dosis de furia que contrasta con los matices
en el país, aunque se exhibe en varios festivales. Su habi- apagados de otra realidad, la del encuentro de la hija con
lidad puede rastrearse en su capacidad para iluminar los la verdadera muerta. El grotesco provoca risa pero la
diversos ambientes que frecuentan las tres protagonistas carcajada es amarga y él lo comprende a la perfección.
de Queridas amigas de C. Orgambide (1980). Así, cuan- Colabora en una coproducción sueco-argentina, Los
do la masajista Esther (L. Brando), concurre a la casa de dueños del silencio de C. Lemos (1987), pero antes, en
una clienta adinerada (S. Latou), el cuadro centellea con 1986, se estrena Seré cualquier cosa pero te quiero de
tonos brillantes, mientras que los que utiliza para la C. Galettini, otro grotesco basado en la obra de S. De
vivienda de Esther y Raúl, R. Ranni, contiene matices Cecco, Llegó el plomero. Luego en El hombre de la
más apagados. Por otra parte, consigue buenos exterio- deuda externa de P. Olivo (1987) se adapta a un desfi-
res en la provincia de Catamarca, donde se reúnen las le de personajes y se ocupa esencialmente en poner de
amigas del caso, las otras dos son D. Baret y G. Dufau. relieve a los actores que trabajan con registros dispares
Una tarea muy distinta es la que cumple en Mientras en una tarea nada fácil como es la mezcla de géneros.
me dure la vida de C. Otaduy (1981). Esta historia sobre Más interesante resulta su tarea en el documental Tango,
la colonización vasca en Argentina le merece un ascéti- Bayle nuestro de J. Zanada (1988), en el que su gusto
co cromatismo que se va acentuando en la medida en que por la nostalgia en la iluminación contrasta con el bri-
Iñaki (C. Otaduy), se va sumiendo en una profunda sole- llo que logra en los momentos de las entrevistas. La con-
dad luego de la muerte de Teresa (C. Cenci). Con exte- trovertida Eva Perón de J. C. Desanzo (1996) supone el
riores en el pueblo de Roldán, provincia de Santa Fe, desafío de recrear momentos de las décadas de 1940 y
constituye una muestra concreta de su capacidad para 1950, en especial de 1950 a 1952. En el film se ocupa
conjugar estados de ánimo y ritmos visuales. Trabaja para de la fotografía y de la cámara. Tiene especial cuidado
J. C. Desanzo en dos policiales, El desquite (1983) y en la iluminación de la protagonista, E. Goris, mien-
En retirada (1984). Si en ambos el presente merece un tras consigue una cierta tonalidad que remite de mane-
uso cromático acorde con los tiempos de la democra- ra inexorable al pasado. Logra los tonos adecuados en
cia, los flashback de la segunda, por ejemplo, acentúan la última aparición de Eva Perón en público y lo consi-
la frialdad en el color. Merece destacarse la nocturna per- gue apelando a una discreción cromática digna de elo-
secución final que realiza el padre (R. Ranni) del mucha- gio. También de 1996 es su trabajo para la coproducción
cho desaparecido, así como también la manera en que italo-argentina Años rebeldes /Anni rebelli de R. Polizzi
capta una ciudad de tonalidades contradictorias. La ilu- en la que vuelve a recrear la década de 1950, pero esta
minación de actores como G. Sofovich, O. Terranova, vez en una tonalidad más dramática y oscura, debido
los convierte automáticamente en cómplices de un pasa- quizás al enfrentamiento generacional y al golpe de
do al que se pretende ocultar. Contar hasta diez de O. Estado de 1955. Sus colaboraciones en films taquilleros
Barney Finn (1985) lo consagra como uno de los mejo- de J. J. Jusid como Un argentino en Nueva York (1998)
res fotógrafos de su generación. Desde los tonos azula- o Papá es un ídolo (2000) ratifican sus condiciones, esta
dos que coinciden con la tristeza en la que viven Ramón vez al servicio de las figuras protagonistas. Interviene
(O. Martínez) y su padre (H. Alterio), hasta las secuen- también en Dibu 3. La gran aventura de R. Rodríguez
cias nocturnas de una ciudad peligrosa a la que llega el Peila (2002), donde con oficio se encarga de combinar
protagonista en busca de su hermano (A. Maly), hay una la animación con actores.
policromía coherente con el extenso desfile de persona- OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1980: Toto Paniagua (El
jes, los planos en los que una muchacha (M. J. Demare), rey de la chatarra), C. Orgambide; 1981: Cosa de locos, E. Dawi;
Prima Rock, O. Andéchaga; 1982: La casa de las siete tumbas, P.
relata en un club nocturno el argumento de una película Stocki; 1985: La búsqueda, J. C. Desanzo; 1988: Extrañas salvajes,
de horror, los dedicados a una abuela de Plaza de Mayo C. Lemos; 1991: Vivir mata, B. Kamin, Dios los cría, F. Ayala; 1993:
(O. Zubarry) y en especial, el respeto con el que se ciñe El caso María Soledad, H. Olivera; 1995: Carlos Monzón, el segun-
a la escenografía y al vestuario de E. Franco y M. L. do juicio, G. Arbós; 1999: La venganza, J. C. Desanzo; 2003: Un día
Robledo. En la casona donde se aloja Ramón con sus vira- en el paraíso, J. B. Stagnaro.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; C. España (comp.): Cine argentino en
jes hacia un pasado más feliz, la textura de película anti- democracia 1983-1993, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes,
gua en los momentos de la década 1950, experimenta de 1994; J. A. Martín: Cine argentino 81, Buenos Aires, Corregidor, 1983;
manera llamativa un curioso sentimiento de nostalgia. —: Cine argentino 82, Buenos Aires, Corregidor, 1983.
Dando muestras de su versatilidad, crea la atmósfera de ABEL POSADA
la pequeña burguesía de Buenos Aires en Esperando la
carroza de A. Doria (1985), uno de los mayores éxitos de Lencastre, Alexandra. Lisboa (Portugal), 26.09.1965.
la década. El premeditado mal gusto de la escenografía Actriz. Realiza estudios de Filosofía en la Facultad de
de J. Sarudiansky es punteado por colores chillones en la Letras de la Universidad de Lisboa, donde integra el
casa que habitan C. Zorrilla, J. M. Tenuta y A. Tenuta, grupo escénico y comienza a revelarse como actriz, lo
como la ilustración casi televisiva de un par de vividores, que la hace abandonar la carrera en el segundo año para
L. Brandoni y B. Blum al salir de su lujosa casa. Concede ingresar en la carrera de teatro de la Escuela Superior de
a ciertos personajes, M. Villa, E. Pinti una iluminación Teatro y Cine, donde se gradúa como actriz en 1986.
distintiva. Los tonos amarillos que predominan en el También concluye un curso de representación profesional
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127 Lencina, Julio


subsidiado por el Fondo Social Europeo. El año anterior Jorge Paixão da Costa, Fernando Lopes, Elsa Bruxelas,
debuta profesionalmente en la obra Pilades de Pier Paolo John Malkovich, António-Pedro Vasconcelos y Jorge
Pasolini, demostrando ya su talento para la actuación. Cramez. Se encarga de la narración en el documental
Más adelante hace Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett, sobre el filme O Delfim de F. Lópes (2002), Paisagens
con puesta en escena Jorge Listopad, trabajo por el cual Intermédias realizado por el crítico y argumentista João
recibe el premio Revelação da Crítica. El director Carlos Lopes en el mismo año. En 1992 participa en O Lobo,
Avilez la invita a integrar su Teatro Experimental de filme supuestamente inacabado de Adriano de Borisland,
Cascais (TEC), donde permanece hasta 1989 e inter- seudónimo bajo el cual se esconde el productor Tino
preta varias obras todas dirigidas por C. Avilez. Deja el Navarro en su intento de trabajar en dirección.
TEC y desde 1989, pasa a trabajar con asiduidad para A lo largo de su carrera obtiene diversos premios, como
televisión en programas como “Lusitânia Expresso”; el Sete de Ouro que recibe como actriz revelación por
en las ficciones “O Soldadinho de Chumbo e a Bailarina- su actuación en la obra El Balcón y como mejor actriz
Amor É Fogo que Arde…” y “Aquela Cativa”; y series por Terminal Bar. También obtiene el premio revelación
y programas para adolescentes, con las que obtiene cier- de la revista Nova Gente, por la citada obra El Balcón;
to éxito y reconocimiento popular. Desarrolla paralela- el premio Palmira Bastos e António Silva, de la Câmara
mente su trabajo de actriz de teatro, integrándose al Grupo Municipal de Lisboa por Cenas da Vida de Benilde y
Teatro Hoje con sede en el Teatro da Graça. La televi- el Troféu Nova Gente de 1997 como personalidad del
sión le proporciona una enorme proyección mediática y Teatro. Por su trabajo en cine recibe el Globo de Oro
pública. Debuta en la telenovela “A Banqueira do Povo” como mejor actriz por su interpretación en el mencio-
y conduce un programa algo polémico, “Na Cama nado filme O Delfim y como mejor actriz de ficción en
com...”, en el que se enfatiza su lado sensual y sus atri- televisión por su actuación en la telenovela “Fúria de
butos físicos, entrevista a invitados en un escenario con Viver” y en la serie “Ana e os Sete”.
toques eróticos. OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
1989: Perdidos e Achados, P. Ruivo; 1990: Conserva Acabada, J. C.
Monteiro, cm; Filha da Mãe, J. Canijo; 1992: Vertigem, L. Ferreira;
Requiem para Um Narciso, J. P. Ruivo, cm; Entre Mortos e Vivos, S.
Godinho, Cm; O Fim do Mundo-A Terra, J. M. Grilo; 1994: 3
Palmeiras, J. Botelho; 1997: O Oiro do Bandido, L. Alvarães; 1998:
Os Mutantes, T. Villaverde; Tráfico, J. Botelho; 2000: Quatro Vezes
Quatro-o Triunfo da Forma, J. Paixão da Costa, cm; Um Passeio no
Parque, M. Brand; 2002: Xavier, M. Mozos; A Falha, J. M. Grilo;
Tudo Continua Até ao Dia em que Pára, E. Bruxelas, cm; The Dancer
Upstairs / Pasos de Baile, J. Malkovich, España-Estados Unidos; A
Mulher que Acreditava Ser Presidente dos Estados Unidos da America,
J. Botelho; 2003: Os Imortais, A-P. Vasconcelos; 2004: Lá Fora, F.
Lopes; 2007: O Capacete Dourado, J. Cramez, Julgamento, L. Vieira;
Corrupção, J. Botelho.
MANUEL MOZOS

Lencastre, Gizélio de. Véase PEREIRA, ALBERTO ARMANDO.

Lencina, Julio [Julio Raúl Rodolfo Lencina]. Santa Fe


(Argentina), 26.06.1939. Director de fotografía, produc-
tor y docente. Se gradúa a fines de la década de 1960
del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional
Alexandra Lencastre
del Litoral (Santa Fé). Su trayectoria tiene una conse-
En cine aparece por primera vez en 1988 el filme Meia cuente perseverancia ideológica, que deriva en un cine
Noite de Vítor Gonçalves, para la serie de televisión comprometido socialmente, rasgo dominante de lo que
“Fados”, y para la misma serie en A Última Viagem de aprende en la referida institución. Se especializa en foto-
Jaime Campos. Es llamada varias veces para realizar grafía y cámara y su primera experiencia profesional la
el doblaje de otras actrices como Marie Carré, Ângela realiza junto a N. Sarquis, como asistente de cámara en
Molina, Laura Morante, Ana Maria Nascimento, Cristina el largometraje Palo y hueso (1968), con guión del escri-
Marcos y Daniela Silverio, respectivamente en los fil- tor J. J. Saer. Paralelamente tiene a su cargo la dirección
mes de Jorge Silva Melo Agosto (1988) y Coitado do de fotografía de los largometrajes Y que patatín… y que
Jorge (1992); Ao Fim da Noite de Joaquim Leitão, patatán, ópera prima de M. Sábato (1971), y del largo-
Eternidade de Quirino Simões, Terra Fria, de António metraje documental Nosotros, los monos dirigido por E.
Campos y Vertigem, de Leandro Ferreira, todos éstos de Valladares (1968-71). Este último investiga la despiada-
1991. En el último citado, además de doblar a la prota- da explotación que la maquinaria del boxeo opera sobre
gonista femenina, tiene ella misma un papel secundario. los humildes púgiles, emigrados desde el interior del país
Trabaja con otros directores como João César Monteiro, a la capital. Durante su exhibición en Buenos Aires, con
João Canijo, Pedro Ruivo, Luís Alvarães, Manuel elocuente éxito de público, el filme es retirado de cartel
Mozos, Sérgio Godinho, João Pedro Ruivo, João Mário debido a las maniobras llevadas a cabo por el empresa-
Grilo, João Botelho, Teresa Villaverde, Maria Brand, riado del boxeo, para evitar perjuicios económicos. Ese
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Leñero Otero, Vicente 128

mismo año viaja a España con N. Sarquis, donde lleva a


cabo diversos trabajos como camarógrafo. En 1972, junto
al periodista D. Baronchini, realiza reportajes para el
Servicio de Producción Cultural en el exterior de la Radio
Audizione Italiana (RAI). A su regreso al país interviene
en filmes militantes, es asistente de cámara en Operación
masacre de J. Cedrón (1972) y camarógrafo en Los trai-
dores de R. Gleyzer (1973). Paralelamente, dentro del cine
de exhibición comercial, interviene como asistente de
cámara en Quebracho de R. Wüllicher (1974). Luego par-
ticipa como director de fotografía en dos cortometrajes
ecuatorianos: Petróleo y hábitat de M. Berú (1976) y Fuera
de aquí de J. Sanjinés (1977). La dictadura militar insta-
lada el 24 de marzo de 1976, lo obliga a partir al exilio.
Junto a W. Tournier, J. Denti y N. Barberis (Grupo Cine
de la Base), rueda en Lima el cortometraje Las tres AAA
son las tres armas (1976-77), basándose en el texto de la
“Carta abierta a la Junta Militar”, del escritor Rodolfo
Walsh. Posteriormente, trabaja como cámara y director de
fotografía en diversos trabajos realizados en Perú y Bolivia.
En Argentina se suma al proyecto que da como resultado
el largometraje País cerrado, teatro abierto (1981-89), una Vicente Leñero (Filmoteca de la UNAM)
de las primeras manifestaciones artísticas de resistencia cine en 1972 como guionista y argumentista de las cin-
cultural durante la dictadura militar. También tiene a su tas dirigidas por Francisco del Villar El festín de la loba
cargo la producción y postproducción de dos filmes de M. y El llanto de la tortuga (1974). Le siguen Los albañiles
Pereira, La deuda interna (1988) y La última siembra de Jorge Fons (1976), basada en su novela homónima;
(1990). Desde 1978 es docente en diversos talleres reali- Cuando tejen las arañas de Roberto Gavaldón (1977);
zados en Uruguay y Bolivia, como así también en cáte- Misterio de Marcela Fernández Violante (1979), ganado-
dras universitarias, una vez recuperada la democracia, en ra del premio Ariel en 1981 por mejor argumento origi-
instituciones educativas de las provincias de Santiago del nal y mejor guión cinematográfico; y Mariana Mariana
Estero, Salta y Jujuy (Argentina). Participa desde 1984 de Alberto Isaac (1986), basada en la novela corta de José
como jefe de producción y director de fotografía de diver- Emilio Pacheco, Batallas en el desierto, trabajo por el que
sos programas de televisión. es galardonado de nuevo en 1988 con el Ariel al mejor
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario; guión cinematográfico adaptado. En el terreno periodís-
director de fotografía): 1975: Ulises, J. B. Stagnaro, cm; 1979: Hijo,
F. Urioste, cm; 1980: Yawar Fiesta, L. Figueroa, Perú; 1984: Tinku, tico se destaca su trabajo en el diario Excélsior y el sema-
J. Miranda, Bolivia; Otra esperanza, M. Frutos; 1985: El prontuario nario Proceso, ambos de distribución nacional. En 2001
de un argentino, A. Bufali; 1986: Perros de la noche, T. Koffman. recibe homenaje de la Cineteca Nacional y la Sociedad
(Operador de cámara): 1976: Los perros hambrientos, L. Figueroa, General de Escritores de México (Sogem), por sus trein-
Perú; 1977: Chuquiago, A. Eguino, Bolivia.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; F. Peña: El cine quema. Raymundo Gleyzer, ta años como guionista. Coescribe el guión sobre la cen-
Buenos Aires, Eds. de la Flor, 2000; —: El cine quema: Jorge Cedrón, sura política en el cine mexicano, La ley de Herodes de
Buenos Aires, Ed. Altamira, 2003. Luis Estrada (1999), devastadora crítica al Partido
RAÚL HORACIO CAMPODÓNICO Revolucionario Institucional (PRI), hasta ese año el par-
tido gobernante, que gana el Ariel en 2000 por guión cine-
Leñero Otero, Vicente. Guadalajara, Jalisco (México), matográfico original. En 2002 se estrena El crimen del
09.06.1933. Escritor, guionista y argumentista. Estudia la Padre Amaro de Carlos Carrera, adaptación que realiza de
carrera de Ingeniería en la Universidad Nacional la novela homónima del portugués Eça de Queiroz, en
Autónoma de México (UNAM) y la de Periodismo en la donde se descubre el falso celibato y los malos manejos
Escuela Carlos Septién García. En 1956 es becado en de sacerdotes católicos en un pueblo de México, por la
España por el Instituto de Cultura Hispánica, y más tarde que obtiene el Ariel en 2003 al mejor guión cinemato-
en México, por el Centro Mexicano de Escritores. En 1958 gráfico adaptado; ese mismo año es nominado en la misma
obtiene el primer y segundo lugar del Concurso Nacional categoría por La habitación azul de Walter Doehner
del Cuento Universitario. Es becario del Centro Mexicano (2002), adaptación libre del thriller policíaco del escritor
de Escritores (1961-62 y 1963-64) y de la Fundación belga Georges Simenon. Adapta al cine Pasado pendien-
Guggenheim (1967-68). Narrador y dramaturgo, se da a te, historia escrita por Jorge Aguilar Camín, bajo el título
conocer como cuentista con La polvareda y otros cuen- de Amapola dirección de Luis Mandoki (2005).
tos. Su obra como guionista refleja una severa crítica a OTROS TÍTULOS (todos en México): 1972: El monasterio de los
la problemática social de los mexicanos, así como a los buitres, F. del Villar; 1976: Los de abajo, S. González; 1978: Cadena
perpetua, A. Ripstein; Las grandes aguas, S. González; 1979: La tía
valores religiosos y la recreación de situaciones históri- Alejandra, A. Ripstein; 1991: Miroslava, A. Pelayo; 1993: Amor que
cas. Como periodista, su trabajo es un importante testi- mata, V. Trujillo; 1994: El callejón de los milagros, J. Fons; 2003: La
monio del desarrollo político en México. Incursiona en el mudanza, G. Retes; Nocturno chilango, J. Patrón.
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129 León, Loles


BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; A. M. Ocampo: Diccionario de con el teatro, la revista y la televisión. A finales de los
escritores mexicanos, México, UNAM /Cenedic /Instituto de Inves- años ochenta desempeña papeles secundarios en dos
tigaciones Filológicas, 1996.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ grandes éxitos, Pasodoble de J. L. García Sánchez (1988)
y Las cosas del querer de J. Chávarri (1989). Más tarde
Leo Films. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. VIII. PERÚ. obtiene popularidad compartiendo la presentación de un
programa televisivo de gran audiencia, “Cine de barrio”.
León, Eddy Alberto. Caracas (Venezuela), 19.05.1947. Es hermana de las cantantes Rosa y Julia León, y madre
Director de fotografía, camarógrafo y director. En 1963 de la actriz Mercedes Resino.
realiza un curso de fotografía en los Estudios Balevich. OTROS TÍTULOS (todos en España): 1974: Odio mi cuerpo, L.
Klimovsky; 1976: Inquisición, J. Molina; 1980: Con el culo al aire,
Con posterioridad ingresa en la empresa Tiuna Films, C. Mira; 1982: Un rolls para Hipólito, J. Bosch; 1983: Las chicas del
donde trabaja tres años como asistente de los directores tanga, J. Franco; 1984: Bahía Blanca, J. Franco; 1994: Don Jaime el
de fotografía Edmundo Raffaldi y Abigail Rojas. Pasa conquistador, A. Verdaguer; 2001: Héroes de cartón, M. Garrido.
luego a Bolívar Films y permanece allí durante dos años CARLOS AGUILAR
como asistente de Adolfo Goncer. Se adhiere más tarde
al Centro de Deportes Subacuáticos (Cedesa) de la León, José. Guantánamo (Cuba), 28.05.1947. Técnico
Universidad Bolivariana de Venezuela, donde se desem- de sonido y docente. Estudia Ingeniería de Telecomuni-
peña como camarógrafo oficial. Entre sus primeros tra- caciones en la Universidad de La Habana. Trabaja en el
bajos profesionales se hallan la asistencia de cámara del Noticiero Icaic Latinoamericano. En 1968 se gradúa
documental Bárbaro Rivas de Jesús E. Guédez (1967) y de técnico de sonido en un curso impartido por el
la dirección de fotografía de cortometrajes. Luego asume Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos
también indistintamente el trabajo como camarógrafo o (Icaic). Desde la década de 1960 trabaja en documen-
director de fotografía en largometrajes. En 1975 escribe tales y filmes de ficción. En 1980 viaja a Nicaragua como
y dirige el documental Cruz Amado Fagúndez: Cronista asesor y formador de técnicos de sonido en el Instituto
de un tiempo, cortometraje biográfico sobre este pintor Nicaragüense de Cine (Incine). Durante 1992 y 1993,
que cuenta sus vicisitudes juveniles y los múltiples ofi- es docente en la Escuela Internacional de Cine y
cios que desempeña previos a la pintura y a la poesía. Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), en
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1975: Cruz Amado Fagún- Cuba e imparte también cursos de verano. En 1999 se
dez: Cronista de un tiempo, cm. establece en Estados Unidos y trabaja en films y vide-
OTROS TÍTULOS (fotógrafo): 1974: Cristina, M. A. Buonafina, os como: Minute Movie de T. Montlick (1999), The Blue
cm; Historia, J. Penzo, cm; 1976: Desanimaciones, A. Arce, anima-
ción; El extranjero que danza, M. de Pedro, doc; 1977: Trampas (col. Diner de J. Egleson (2001), Telephone de T. Montlick
H. Ríos, R. Held, F. Campos), M. de Pedro, doc; 1978: Moloch, E. (2002), Act Your Age de M. Goldberg y P. Rhodes (2003)
Barberena, cm; Un músico, un pueblo, H. Cabrera, doc; 1980: ¿Puede y Breaking the Mold: The Kee Malesky Story de J. Seftel
un ton-ton macoute ser poeta?, A. Antonin, cm; 1982: El peatón melan- (2003), entre otros.
cólico, L. Santamaría, cm; 1983: Caño Mánamo (col. M. Curiel), C.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
Azpurúa, doc; El derecho a la palabra, A. Antonin, doc; 1985: El aten-
1968: La odisea del General José, J. Fraga; 1970: Testimonio, R. París,
tado, T. Urgelles; Casa tomada, M. Roncayolo, cm; Profesión vivir,
doc; 1972: Hablando del punto cubano, O. Cortázar, cm, doc; 1975:
C. Rebolledo; 1986: La generación Halley, T. Urgelles; 1987: En
Hombres de mar, M. Herrera, doc; 1976: Angola, victoria de la espe-
Sabana Grande siempre es de día, M. de Pedro; Pacto de sangre, M.
ranza, J. Massip, doc; Mina, viento de libertad, A. Eceiza, Cuba-
Roncayolo.
México; 1978: 55 Hermanos, J. Díaz, doc; 1983: Crónica de la dig-
(Camarógrafo): 1983: La gata borracha, R. Chalbaud; 1984:
nidad, M. Torres, cm. doc; 1990: Caravana, R. París; 1995: Cuerdas
Cangrejo II, R. Chalbaud; 1987: Macu, S. Hoogesteijn.
en mi ciudad, M. Vilasís, cm, doc; 1997: Misa cubana, I. Ramos, doc;
BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de películas. Programa de difusión
2002: Porque es vivir en testimonio raro, M. Ochoa.
cinematográfica. Núcleo de apoyo a los Centros de Cultura
BIBLIOGRAFÍA: DCC.
Cinematográfica, Caracas, Consejo Nacional de Cultura, Coordina- MARÍA EULALIA DOUGLAS
ción de Cine y Fotografía, 1988.
MARIO NAITO LÓPEZ
Leon, Lazare. Francia?, ? Distribuidor. A comienzos de
León, Eva [Carmen León Conde]. Madrid (España), la década de 1930 los principales estudios de Hollywood
14.01.1948. Actriz. Estudia interpretación tras concluir comienzan a abrir oficinas en Lisboa para de esa forma,
el bachillerato, primero en la Escuela de Arte Dramático poder controlar los ingresos generados por los filmes
y después en la Escuela Oficial de Cinematografía. que distribuyen en Portugal, sin la incomodidad y el
Contrae matrimonio con el actor Andrés Resino en 1967, gasto que representan los intermediarios. En 1934 la
y debuta como actriz tres años después, poco antes de empresa Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) decide abrir
separarse. Su filmografía se ciñe básicamente a las déca- una sucursal en Lisboa y designa a Lazare Leon para
das de 1970 y primeros años de la de 1980, y consta de dirigir sus interteses en este país. De inmediato gana
papeles de desigual extensión en películas por lo común enorme prestigio y reconocimiento entre sus colegas, y
de género, mayormente cómicas y de terror, según una en 1936 se lo nombra director del Grémio de Espectácu-
recurrente tipología sensual: La cera virgen de J. M. los. Permanece en Portugal hasta finales de la década
Forqué (1971); Guapo heredero busca esposa de L. M. siguiente.
JOÃO PEDRO BÉNARD
Delgado (1972); Los ojos azules de la muñeca rota de
C. Aured (1973); Virilidad a la española de F. Lara Polop León, Loles [María Dolores León Rodríguez]. Barce-
(1974) y Muerte de un quinqui de L. Klimovsky (1975). lona (España), 01.08.1950. Actriz. Estudia comercio y tra-
Desde mediados de la década de 1970 compagina el cine baja como administrativa antes de comenzar su carrera
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León, Teresa 130

artística en el teatro independiente como miembro del OTROS TÍTULOS (todos en España): 1986: La rubia del bar, V.
Grupo de Teatro del Instituto de Cultura Hispánica, y en Pons; 1989: Don Juan, mi querido fantasma, A. Mercero; 1990: Yo
soy ésa, L. Sanz; 1995: Alma gitana, C. Gutiérrez; 1997: Amor de
la radio. De ahí pasa al cabaret, medio que le permite sacar hombre, Y. García Serrano, J. L. Iborra; El grito en el cielo, D. Ayaso,
el máximo partido a su arrolladora personalidad. Entre F. Sabroso; 2000: Obra maestra, D. Trueba; 2003: ¡Descongélate!,
finales de los años setenta y principios de los ochenta rea- D. Ayaso, F. Sabroso; 2005: Desde que amanece apetece, A. del Real;
liza breves apariciones en películas catalanas como La 2006: Manuela, M. Castro, cm.
JUAN TEJERO
cripta (C. del Real, 1981), La quinta del porro (F. Bell-
munt, 1980) o ¡Victoria! (A. Ribas, 1983). En 1986 se León, Teresa. Santiago de Chile, 1891; Santiago de
traslada a Madrid, donde empieza a ser muy conocida por Chile, 1961. Actriz. De fulgurante belleza, es además
sus espectáculos en la Sala Maravillas, como “Loles León destacada escultora, campo en el que obtiene algunas
es Lola” (1983) y “Loles León es maravilla” (1986). En distinciones importantes como en el Salón de Verano de
Viña del Mar (1938). Incursiona también en la drama-
turgia, publicando algunas obras: Dos mujeres (1947) y
Doña Badayo (1951), entre otras. Actúa en la compañía
de Ernesto Vilches, que se presenta durante años en el
Teatro Municipal de Santiago. Debuta en el cine en 1939
en Dos corazones y una tonada de Cristián García
Huidobro, desempeñando el rol protagonista. Años des-
pués aparece en Hollywood es así dirigida por Jorge
Délano (1944), donde aparece representando a Greta
Garbo en una breve escena, del pintoresco desfile de
supuestas celebridades de la Meca del Cine que presenta
la película.
ERNESTO MUÑOZ

León Conde, Carmen. Véase LEÓN, EVA.

León de Aranoa, Fernando. Madrid (España), 26.05.


1968. Director y guionista. Hijo de padre soriano y madre
donostiarra, desde pequeño siente una gran vocación por
Loles León
el dibujo, a la que da rienda suelta en los años escola-
el cine, se hace un nombre con Pedro Almodóvar, que le res, especialmente realizando cómics. De hecho, a lo
da un pequeño papel en Mujeres al borde de un ataque de largo de su carrera como cineasta nunca abandona esta
nervios (1988) y uno ya más destacado en Átame (1989). vocación y en todas sus películas se encarga personal-
Demostrada su valía como actriz cinematográfica, es mente de dibujar los storyboards, que en alguna ocasión
requerida por directores como Vicente Aranda, quien le publica junto al guión técnico. Es esta pasión la que,
ofrece tres relevantes personajes secundarios en El aman- alcanzada la edad universitaria, lo lleva a estudiar Bellas
te bilingüe (1993), Libertarias (1995) y La pasión turca Artes, pero por causa de un error burocrático termina
(1994). Desde entonces se convierte en una presencia asi- matriculado en la Facultad de Ciencias de la Información
dua de las comedias españolas y en un rostro popular de para estudiar Imagen. En las aulas de la facultad es donde
la televisión, tanto por sus frecuentes apariciones en pro- descubre el placer por el cine y encuentra la posibilidad
gramas como “Hola Raffaela” o por su intervención en de conferir movimiento a sus dibujos, de animar sus his-
series como “Aquí no hay quien viva”, donde siempre torias. De hecho, rueda algún corto en vídeo como El
hace gala de una indudable vis cómica y de una capaci- perfeccionista (1987), Citizen (1988) o Espejito, espe-
dad sorprendente para meterse al público en el bolsillo por jito (1988). Durante cuatro años compagina los estudios
su capacidad de provocación. Descarada, divertida y dicha- en la facultad con un trabajo de dibujante en la agencia
rachera, se gana un puesto dentro de la ilustre lista de gran- de publicidad Grey. De talento plural y pasiones varias,
des secundarios del cine español. Especialista en dar vida también muestra un alto interés por la literatura, y con
a mujeres temperamentales que esconden un corazón de la intención de perfeccionar la técnica de sus relatos,
oro, entrañables y alocadas, esta actriz de pequeña esta- se inscribe en un taller de escritura impartido por el escri-
tura y formas voluptuosas también demuestra tener un tor Antonio Muñoz Molina. Con uno de sus relatos,
potencial dramático notable. Como suele ocurrir con los Mensajes, obtiene el segundo premio Antonio Machado
grandes cómicos, y ella lo es, cuando cambia de registro de Narrativa Breve en 1993, y dos años después su rela-
y se pone en plan trágico como por ejemplo, en la men- to Lapiceros queda finalista del mismo premio. Nunca
cionada El amante bilingüe, logra creaciones de altura. abandona su actividad literaria, que en gran medida actúa
Orgullosa de ser conocida como “chica Almodóvar”, Loles como complemento de su obra cinematográfica, y en
vuelve a trabajar con él en Hable con ella (2002). En su 2006 obtiene el primer premio Camilo José de cuentos
currículum figuran tres nominaciones a los premios Goya con Trenes negros. Se matricula también en un taller
como actriz de reparto (Átame, Libertarias y La niña de de guión cinematográfico, donde conoce a tres profe-
tus ojos, la última de F. Trueba, 1998). sores que se convierten en sus mentores, Manolo Matji,
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131 León de Aranoa, Fernando


Lola Salvador y Joaquín Oristrell. público joven y tiene una vida
Mediante la intercesión de estos, comercial por encima de las ex-
accede al medio televisivo y es pectativas marcadas para una
guionista de varios programas y ópera prima. Como resultado, la
series de televisión, donde desa- Academia de Cine le concede el
rrolla una gran capacidad para premio Goya a la mejor dirección
dominar las estructuras dramáti- novel, confirmándole así como el
cas. Su primera incursión en el director revelación del año 1997.
medio cinematográfico le llega a Dos años después se vuelve a
través de un encargo consistente colocar detrás de la cámara, aun-
en escribir tres guiones de largo- que en el ínterin colabora en la
metraje para el director Antonio escritura de dos guiones: Insomnio
del Real, las poco estimulantes (1998), cuarto largometraje de
comedias ¡Al fin solos! (1994), Chus Gutiérrez, y Chá, chá, chá
cuyo éxito propicia una serie tele- (1998), de nuevo para Antonio del
visiva, para la que escribe dos Real, en los que participa princi-
capítulos–, “Los hombres siem- palmente elaborando la estructura
pre mienten” (1995) y “Corazón Fernando León de Aranoa, 1996 (Seminci) dramática de las historias. Es otra
loco” (1997). vez Elías Querejeta quien le pro-
De forma simultánea, dirige él mismo un cortome- duce su segundo y decisivo largometraje, Barrio (1998),
traje en 35 mm, Sirenas (1994), que obtiene una amplia una crónica de arrabal en torno al difícil verano de tres
aceptación en el circuito de festivales de cortometra- jóvenes de la periferia madrileña atrapados en una vida
jes, recibiendo galardones en el de Alcalá de Henares y sin más horizontes que sus propios sueños. Aunque de
en el de Cine Independiente de Badalona, entre otros. apariencia bien distinta a Familia, pues de una historia
Ya en esta pieza corta establece la base de un cine emi- encerrada en interiores pasa a una crónica de exteriores,
nentemente metafórico, de profundidad literaria, que no en la que el protagonismo no recae sobre el mundo adul-
entra en contradicción con una representación natural y to burgués, sino sobre el universo adolescente de la clase
cercana a la realidad inmediata. Es acaso este discurso obrera, Barrio comparte sin embargo la misma invecti-
alegórico del ambiente social, cercano al que desarro- va alegórica. Con una sorprendente capacidad para extra-
llan los cineastas españoles de la Transición producidos er del espectador un sentimiento de profunda empatía y
por Elías Querejeta, lo que convence al intuitivo pro- compromiso con los personajes y las circunstancias que
ductor a convertirse en su padrino y principal promo- los rodean, la película se adscribe en cierto modo a la tra-
tor en la industria. Después de ver su corto y de leer un dición del cine realista español, especialmente en la senda
tratamiento de largometraje de cincuenta páginas, el ave- de filmes como Los golfos (C. Saura, 1959), Maravillas
zado Querejeta no duda en hacer posible la producción (M. Gutiérrez Aragón, 1980) o 27 horas (M. Armendáriz,
de Familia (1996). De índole teatral, el guión confina 1986). Remontando su apariencia naturalista, sin embar-
en una casa a una serie de personajes que se enfrentan go, en Barrio sobrevive por encima de todo una fábula
a un perverso juego de simulaciones de identidad, en tierna, hermosa y trágica sobre los sucedáneos, en forma
el que ficción y realidad se superponen para generar una de sueños, deseos y fantasías, de los que se alimenta el
reflexión sobre las hipocresías y servidumbres de la ins- ser humano para embellecer su vida y hacerla más sopor-
titución familiar. Con mucho veneno, pero sin cinismo table, incluso para sustituir su alienada existencia. La poli-
ni moralismos, sirviéndose del humor y la inteligencia, semia de Barrio permite que, a través de los juegos,
Familia no sólo disecciona con astucia el papel repre- corredurías y conversaciones de los tres muchachos (in-
sentativo de la familia, que adquiere la dimensión de una terpretados todos con trabajada espontaneidad por acto-
parábola y de un refugio imaginado, sino que se trans- res debutantes), el espectador asista a los mecanismos de
forma en un verdadero artefacto metanarrativo en el que la esperanza funcionando a pleno rendimiento, pero tam-
entran en disputa las representaciones no sólo de los bién a la imposibilidad práctica de obtener lo que por defi-
actores, sino de los personajes a los que incorporan estos nición, o por determinismo social, jamás estará al alcan-
actores. A pesar de su amplio y profundo sentido meta- ce de los olvidados y desamparados. El desencanto último
fórico, de su condición de fábula social, el film no pier- de Barrio, en todo caso, no eclipsa el humor y el lirismo
de de vista la evolución interna de los personajes y logra que recorre toda la propuesta, y que seduce al grueso de
huir de todo simbolismo estereotipado, de modo que el la industria, la crítica y el público. Estrenado en el Festival
resultado final no queda relegado al brillante esquema- de San Sebastián, donde recibe cuatro premios, entre ellos
tismo; también conquista situaciones de aplastante rea- a mejor director y mejor guión, la Academia de Cine tam-
lidad y atrapa el aliento cercano de personajes perfec- bién le concede después tres estatuillas Goya, lo que le
tamente vivos, a los que observa con distante ternura. convierte directamente en uno de los cineastas jóvenes
Esta inmediatez es lo que hace que el film no sólo seduz- más revulsivos del cine español en los años noventa.
ca a críticos y festivales antes de su estreno –premio a Durante los siguientes seis años, hasta que dirige su
la mejor dirección, premio del público y premio de la tercer largometraje de ficción, colabora en diversos lar-
crítica en Valladolid–, sino que logra conectar con el gometrajes y se aventura en el formato documental, con
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León de Aranoa, Fernando 132

Oria Films como complemento al largometraje de


Montxo Armendáriz Silencio roto, en torno a la
misma temática.
De vuelta a los mundos de ficción, su siguiente
colaboración como guionista corresponde a la copro-
ducción hispano-argentino-uruguaya El último tren,
dirigida por el uruguayo Diego Arsuaga y protago-
nizada por Federico Luppi y Héctor Alterio, y en
cuya temática se pueden rastrear ya los orígenes de
su siguiente y más importante película como direc-
tor. No en vano, El último tren relata con emoción
y sin sensiblerías la lucha de unos pequeños traba-
jadores contra el corporativismo de las multinacio-
nales, los pequeños contra los gigantes en la econo-
mía globalizada. En todo caso, Los lunes al sol
(2002), que se estrena el mismo año, relata esta desi-
gual batalla de forma opuesta, otorgando mayor
Fernando León en el rodaje de Barrio, 1998 (Seminci)
importancia a los personajes que a la trama, a sus
el que, en todo caso, nunca termina de cuajar como crea- emociones internas que a sus vivencias externas. Su ter-
dor sólido. De la producción de Elías Querejeta La espal- cer largometraje de ficción, que escribe junto al drama-
da del mundo (2000), un proyecto documental dirigido turgo Ignacio del Moral y produce también Elías Querejeta,
por Javier Corcuera y destinado a conmemorar los cin- nace de una noticia en los diarios sobre el cierre de asti-
cuenta años de la Declaración de Derechos Universales, lleros en Asturias y sus dramáticas consecuencias en una
colabora en la escritura del último de los tres episodios, amplia comunidad de trabajadores. Traslada el drama a la
acaso el más conmovedor del film, en el que un conde- costa gallega; la cámara de Los lunes al sol sigue las ruti-
nado a muerte en el sistema penitenciario estadouniden- nas cotidianas de un grupo de desempleados; disecciona
se, Thomas Miller-El, desnuda su conciencia y desespe- el dolor y humillación, la amargura y la desolación de unos
ración frente a la cámara. A continuación, coescribe junto individuos que luchan día a día por mantener su autoesti-
a Carlos Aseroy la comedia romántica La gran vida ma (y a sus familias) en un mercado laboral que ya no
(2000), protagonizada por Salma Hayek y Carmelo los necesita. Ahogan sus penas en un bar de mala muerte
Gómez y dirigida por el debutante Antoni Cuadri. y, con un sentido del humor siempre columpiándose en el
Asimismo, recibe el encargo de escribir el primer largo- abismo de la derrota, tratan de que la cruda realidad no
metraje dirigido por el grupo teatral de carácter experi- devore sus sueños. En el centro del grupo, brilla con luz
mental La Fura dels Baus, Fausto 5.0 (2001), una adap- propia el insobornable Santa (interpretado soberbiamen-
tación contemporánea de las leyendas de Fausto extraídas te por Javier Bardem), adalid de la conciencia y el orgu-
de Goethe y Marlowe, que resulta en un curioso artefac- llo proletario, defensor a ultranza de la colectividad del
to cinematográfico, irreverente, algo obtuso y fuera de trabajador para hacer frente a la impiedad del capitalismo.
norma, cuyo principal motor de enganche es la interpre- Dirigida con modélica sensibilidad, con una maestría y
tación de Eduard Fernández en la piel del diabólico Santos. contundencia asombrosas, Los lunes al sol es un conmo-
Después, se embarca de seguido en dos proyectos docu- vedor retrato sobre los daños colaterales de una economía
mentales. Para el primero, Caminantes (2001), viaja hasta globalizada, un film en el que su director hace prevalecer
México con el fin de obtener una crónica de la marcha los tormentos interiores y estados de ánimo de sus perso-
zapatista que tiene lugar a comienzos de 2001 y que lleva najes sobre cualquier estructura narrativa. La película con-
a los dirigentes del Ejército Zapatista de Liberación vence y conmueve a la crítica y al jurado del 50 Festival
Nacional hasta México D. F. con el propósito de presen- de San Sebastián, donde obtiene la Concha de Oro, y meses
tar al Gobierno las reivindicaciones de los campesinos y después se proclama en la vencedora absoluta de la gala
desasistidos sociales. El film, de corta duración, con un de los premios Goya con cinco estatuillas, convirtiéndo-
tratamiento más televisivo que cinematográfico y desa- se además en el buque insignia de las protestas contra la
fortunadamente con un leve toque panfletario, intercala intervención del gobierno del Partido Popular en Irak,
el retrato del municipio indígena P’Urhepecha y sus habi- acontecimiento extra-cinematográfico que sin embargo
tantes con una entrevista al subcomandante Marcos, líder acapara todo el protagonismo de la gala.
y guía de la marcha zapatista. El film, que apenas se exhi- El éxito en taquilla de Los lunes al sol (más de dos millo-
be en una sala madrileña en el mes de agosto, pasa desa- nes de espectadores en España), que también se estrena
percibido para el público, si bien es premiado en los en numerosos países, incluido Estados Unidos, le conce-
Festivales de Valladolid y de Alcalá de Henares. Colabora de una total independencia financiera (de la creativa ya
poco después en la escritura de La guerrilla de la memo- gozaba con Querejeta), que le anima a dar el salto a la pro-
ria (2002), documental dirigido también por Javier ducción en su siguiente proyecto, Princesas (2005), con
Corcuera que recoge testimonios de los llamados maquis, la creación de la compañía Reposado Producciones
combatientes que se resisten tras la guerra civil española Cinematográficas. También crónica de arrabal y margi-
a la victoria del bando franquista y prosiguen desde el nación, tomando el cine como un arma frente a las injus-
monte su lucha contra el fascismo, y que se produce desde ticias y desigualdades sociales, Princesas es la historia de
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133 León Frías, Isaac


Caye y Zulema, dos prostitutas de la periferia madrileña León Fernandezcoca, José. ?, 21.08.1883; Barcelona?
que naufragan en sus propios sueños, hasta el punto de (España), 21.01.1947. Guionista. Apenas se tienen datos
que llegan a confundir las cosas que les suceden con las sobre su vida y obra. Escribe el guión de sólo cinco pelí-
que tanto desean que sucedan. Prolonga por tanto el dis- culas, todas realizadas en Barcelona y por cuenta de las
curso de sus anteriores creaciones en este nuevo trabajo, productoras catalanas, estudios Kinefón, Edici, Cinedía,
entre las coordenadas del realismo y el impulso fantasio- y todas entre el final de la guerra civil (1939) y 1947.
so que invocan sus protagonistas, prostitutas que se sue- Por lo que parece, la predilección de José León es la
ñan princesas. A diferencia de sus anteriores propuestas, comedia, toda vez que cuatro de sus títulos lo son. La
sin embargo, y especialmente de Los lunes al sol, en este única excepción es la película que cierra su filmografía
su cuarto largometraje de ficción la puesta en escena des- el mismo año de su muerte, el melodrama La gran barre-
naturaliza el pretendido realismo de su retrato social, y ra de Antonio Sau. De su trabajo se desprende la predi-
la fábula en torno a la amistad y la esperanza cautiva devo- lección por las adaptaciones literarias. La primera de las
ra todo intento (con el empleo indiscriminado de teleob- películas en las que interviene es Julieta y Romeo de José
jetivos) de obtener vida de las imágenes. De tal modo, y María Castellví (1939), escrita a partir de una novela
a pesar de crear un tono cinematográfico perfectamente de José María Pemán. Cuarenta y ocho horas también
identificable con su mundo creativo, pues vuelve a hablar de Castellví (1942), está basada en una novela previa de
de cómo la fantasía inmoviliza la realidad, el resultado Cecilio Benítez de Castro; y Se le fue el novio de Julio
final no logra convencer ni por su dimensión metafórica Salvador (1945), según la novela homónima de Andrés
Revesz. En cambio La linda Beatriz, realizada de nuevo
por Castellví (1939), es un guión original firmado con
el director y con diálogos de Lope F. Martínez Rivera.
BIBLIOGRAFÍA: GCE.
CASIMIRO TORREIRO

León Frías, Isaac. Lima (Perú), 29.11.1944. Crítico y


docente. Mientras cursa estudios de Ciencias Sociales
en la Pontificia Universidad Católica del Perú, funda en
febrero de 1965 la revista Hablemos de Cine que diri-
ge en el curso de sus setenta y siete ediciones publica-
das. Junto con los otros fundadores, Federico de Cárde-
nas, Juan M. Bullita y Carlos Rodríguez Larraín, impulsa
desde la publicación una nueva manera de ver y hablar
de una película en Perú, basándose en los métodos ana-
líticos, más que teorías de la puesta en escena y la polí-
tica de los autores. Sociólogo de profesión, dirige ade-
más el Cineclub de la Universidad Católica, donde se
exhiben las películas que encarnan las ideas de estilo
personal y escritura expresiva defendidas por la revista.
De Fernando León, 2005 Desde inicios de la década de 1970, escribe columnas
(Reposado PC SL /Mediapro SL)
de crítica cinematográfica en diversos diarios y revistas
ni por su fondo documental, si bien sus dos actrices, tanto como Correo, Caretas, La Primera, entre otras publi-
Candela Peña como la debutante Micaela Nevárez (ambas caciones. Es profesor de cursos vinculados con su espe-
premiadas con un Goya), defienden con profundidad inter- cialidad en la Universidad de Lima, es decano de la
pretativa sus papeles. En todo caso, Princesas se labra una Facultad de Ciencias de la Comunicación durante dos
exitosa carrera en las pantallas, convocando a más de un
millón de espectadores en salas españolas. Véase BARRIO;
FAMILIA; LOS LUNES AL SOL, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1987:
El perfeccionista, cm; 1988: Espejito, espejito, cm; Citizen, cm; 1994:
Sirenas, cm; 1996: Familia, España-Francia; 1998: Barrio, España-Francia-
Portugal; 2002: Los lunes al sol, España-Francia-Italia; 2005: Princesas.
GUIONES: Familia, Madrid, Planeta, 1997 (incluye los relatos
Mensajes y Lapiceros); Barrio, Madrid, Academia de Las Artes y de las
Ciencias Cinematográficas /Universidad Europea de Madrid /CEES Eds.,
2000; Los lunes al sol, Madrid, Ocho y medio, 2002; Princesas, Madrid,
Ocho y medio, 2005.
BIBLIOGRAFÍA: EM; C. F. Heredero: 20 nuevos directores del cine
español, Madrid, Alianza, 1999; J. L. López García: De Almodóvar a
Amenábar. El nuevo cine español, Madrid, Notorious Eds., 2005; E. J.
Pastor: “Fernando León de Aranoa. La vida alrededor”, Cortos pero inten-
sos. Las películas breves de los cineastas españoles, eds. P. Medina, L.
M. González, Madrid, 35 Festival de Cine de Alcalá de Henares /Co-
munidad de Madrid, 2005, 193-7.
CARLOS REVIRIEGO Isaac León Frías
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León García, Valeriano 134

periodos, y director de la Filmoteca de Lima entre 1986 R. Cardona (1975) y El patrullero 777 de M. M. Delgado
y 2001. Es miembro del consejo fundador y de redac- (1977). Su primer papel protagonista lo hace al perso-
ción de la revista La Gran Ilusión, publicada por el nificar a José Alfredo Jiménez en Pero sigo siendo el rey
Fondo Editorial de la Universidad de Lima entre 1993 de R. Cardona Jr. (1988), producida por Carlos Amador.
y 2003. Colabora con la revista de cine Tren de Sombras, Participa en el western, Tengo que matarlos de H. Name
publicada por la Pontificia Universidad Católica del Perú, (1989), producida por Guillermo Herrera, donde com-
y con la revista Butaca, de la Universidad Nacional parte créditos con los hermanos Mario y Fernando
Mayor de San Marcos. Dirige la sala de arte La Ventana Almada. En la década de 1990 participa en cintas que
Indiscreta, de la Universidad de Lima, así como la revis- obtienen premios nacionales e internacionales como Lolo
ta virtual que edita. Es compilador del libro Los años de de F. Athie (1991); Kino, La leyenda del padre negro de
la conmoción, 1967-1973: entrevistas con realizado- F. Cazals (1992) y Fray Bartolomé de las Casas / La
res sudamericanos (México, Universidad Nacional Au- leyenda negra de S. Olhovich (1992). En 2004 codiri-
tónoma de México, 1979) y coautor del libro Ojos bien ge la serie de televisión mexicana-estadounidense
abiertos. El lenguaje de las imágenes en movimiento en “Inocente de ti” al lado de M. Córcega.
colaboración con Ricardo Bedoya (Lima, Fondo OTROS TÍTULOS (todos en México): 1990: Desvestidas y albo-
Editorial de la Universidad de Lima, 2003). Participa en rotadas, F. Cazals; El ninja mexicano, J. F. Montoya; Justiciero calle-
jero, J. N. López; Lambada Night Club, J. Pastor; Mujer de cabaret,
el libro colectivo Aproximaciones a Fassbinder (Lima, J. Pastor; Oficio, Golfa, F. Sánchez; Por tu maldito amor, R. F. Kuri;
Instituto Goethe /Universidad de Lima, 1990). Es jura- 1991: Ayúdame compadre, S. Vejar; 1993: Apocalipsis infernal, C.
do en varios festivales de cine. Es coordinador de Perú González; En espera de la muerte, J. Manrique; La perversión, C.
en el Diccionario de Cine Iberoamericano. España, González; Muralla de Tiniebla, J. F. Pérez; 1997: AK 47, El cachas
Portugal, América. de oro, L. Álvarez.
RICARDO BEDOYA BIBLIOGRAFÍA: El Heraldo, México, 18.07.1988, El Sol de
México, 30.08.1989, Excelsior, México, 14.01.1991.
León García, Valeriano. Colloto, Asturias (España), S. ISIS SAAVEDRA LUNA
15.12.1892; Madrid (España), 13.12.1955. Actor. Em-
pieza como actor en plena juventud, dentro de la com- Leone, Sergio. Roma (Italia), 03.01.1929; Roma, 30.04.
pañía de L. Prado y E. Chicote y participa en largas giras 1989. Director. Hijo de una actriz y un director de cine
tanto en España como en Latinoamérica. De vuelta a la empieza a estudiar derecho y trabaja de auxiliar de direc-
península, contrae matrimonio con la actriz Aurora ción en la película Ladri di biciclette /El ladrón de bici-
Redondo, y crea una compañía relevante como pocas en cletas de V. de Sica (1948) antes de abandonar sus estu-
el teatro español de los años treinta, dentro del género dios y dedicarse sólo al cine. Trabaja como auxiliar y
del sainete. Carlos Arniches escribe expresamente para como guionista en casi cincuenta películas. Como direc-
él Es mi hombre. El gran éxito obtenido determina el tor debuta en 1960 con Gli ultimi giorni di Pompei /Los
protagonizar su adaptación cinematográfica, Es mi hom- últimos días de Pompeya (1960), péplum rodado en
bre de B. Perojo (1935) y debuta ante la cámara. Sus España en régimen de coproducción. De intriga sinuosa
siguientes comedias para el cine Don Floripondio de E. con un ritmo y nivel cinematográfico superior a la media
Fernández Ardavín (1936) y A mí no me mire usted de del género, Leone no aparece acreditado ya que lo diri-
J. L. Sáenz de Heredia (1941), mantienen su entidad ge por enfermedad de Mario Bonnard. Su siguiente filme
cinematográfica. No sucede esto con las siguientes Antes es otro péplum en coproducción, Il Colosso di Rodi /El
de entrar dejen salir de J. de Fleischner (1943) y A los coloso de Rodas (1961), un encargo con algunos momen-
pies de usted de M. García Viñolas (1945), por lo que el tos inspirados, en el que se hace visible su mano en la
actor se decanta por el teatro en su labor, representan- carga dramática y en el sadismo de algunas secuencias.
do hasta la saciedad Es mi hombre. En sus últimos años, En él por primera vez intenta personalizar un género alta-
y disuelta ya su compañía, recupera su popularidad cine- mente codificado jugando con sus estereotipos, efecto
matográfica gracias a El padre Pitillo de J. de Orduña, que lleva a sus extremos en sus tres filmes siguientes, la
(1954) único film en que trabaja junto a su esposa, y El denominada trilogía del dólar. Su tercera película Por un
piyayo de L. Lucia (1955). puñado de dólares /Per un pugno di dolari (1965) lanza
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1948: La otra sombra, E. a la fama no sólo al director sino también a su protago-
García Maroto; 1955: La lupa, R. Torrado; Curra Veleta, R. Torrado. nista, Clint Eastwood, y al compositor de la banda sono-
CARLOS AGUILAR ra, Ennio Morricone. El filme, rodado con un presupuesto
mínimo y con un guión copiado de Yojimbo de A.
Leonardo Daniel [Leonardo Daniel López de Rodas Kurosawa, revoluciona el western con una narración
García]. Ciudad de México, 26.06.1954. Actor y direc- barroca y una explosiva mezcla de violencia e ironía
tor. En 1969 inicia su formación profesional en la rodada con una estudiada tosquedad. Su último filme
Academia Andrés Soler y en distintos talleres de teatro con coproducción española es La muerte tenía un pre-
de la Universidad Nacional. De 1976 a 1978 participa cio /Per qualche dollaro in più (1966), que tiene un éxito
en una gira por todo el país con la Secretaría de aún mayor y se convierte en la película española más
Educación Pública (SEP), donde presenta obras de tea- vista durante muchos años, con más de cinco millones
tro del Siglo de Oro español. A mediados de la década y medio de espectadores. El filme es una fábula sinies-
de 1970 inicia su carrera en el cine en papeles secun- tra e irónica en torno a la venganza, la violencia y la codi-
darios en las cintas Los supervivientes de Los Andes de cia y en él, Leone sofistica los hallazgos del anterior.
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135 Leonís, Charito


(1953). En un papel de mayor importancia, interpreta a
una enfermera en el drama Luzes nas Sombras de Carlos
Ortiz y H. Fagundes (1953). Actúa en otra comedia, Angu
de Caroço de Eurides Ramos (1955) y en el filme de sus-
penso psicológico Leonora dos Sete Mares de Carlos
Hugo Christensen (1956), adaptación de la obra Leonora
de Pedro Bloch. Destaca en películas de carácter popu-
lar y es estrella de comedias y filmes carnavalescos del
productor Herbert Richers y del director J. B. Tanko.
Para el mismo productor filma la parodia Viúvo alegre
de Victor Lima (1961). En esta etapa, hace el papel prin-
cipal del drama Depois no Carnaval, filme con el que
debuta Wilson Silva como director (1959). Participa en
una película erótica pionera del género, Elas Atendem
pelo Telefone de Duílio Mastroianni (1963). Concluye
esta fase con la comedia Quero Essa Mulher Assim
Mesmo de Ronaldo Lupo (1963). Desde entonces filma
esporádicamente. Hace una nueva parodia Ladrão de
Bagda, o Magnífico de Victor Lima (1975) y trabaja con
el director J. Figueira Gama en 1979 en el cortometraje
Máxima Culpa (1979) y en las películas eróticas Fuga
Sergio Leone para o Sexo y Uma Fêmea do Outro Mundo. Cierra su
Con la trilogía subvierte el género al optar por la visión carrera cinematográfica con el policial erótico Sexo em
más cruda y brutal de los temas, con unos personajes Fúria de Ulisses Alves (1985). Vedette del teatro en las
amorales, cínicos y, sobre todo, agresivos tanto física décadas de 1950 y 1960, en revistas escritas por los espe-
como moralmente, presentando una serie de antihéroes cialistas J. Maia, Max Nunes y Meira Guimarães, en tele-
rodados con un hiperrealismo barroco, usando primeros visión actúa en novelas cómicas como “Quatro Homens
planos, angulaciones insólitas y la dilatación del tiem- Juntos”, en las educativas “João da Silva” y “A Con-
po. La trilogía se cierra con Il buono, il brutto, il catti- quista” y en románticas como “A Gata Comeu”.
vo /El bueno, el feo y el malo (1966) rodada en España OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1956: Com Água na Boca, J.
aunque de producción italiana y que es para muchos la B. Tanko; 1957: Com Jeito Vai (Soldados do Fogo), J. B. Tanko; 1960:
Vai que É Mole, J. B. Tanko; 1962: Bom Mesmo É Carnaval, J. B.
mejor de sus películas. Su carrera cinematográfica se Tanko.
compone de dos westerns más y se cierra con Once Upon LUIZ FELIPE MIRANDA
a Time in America /C’era una volta in America /Érase
una vez en América (1983). Véase LA MUERTE TENÍA UN Leonís, Charito [Rosario Leonís]. Madrid (España),
PRECIO, en los volúmenes 9-10. 30.11.1916; ? Actriz. Hija de la conocida tiple y oca-
FILMOGRAFÍA: 1960: Gli ultimi giorni di Pompei / Los últimos sional actriz del mismo nombre, dirige sus primeros pa-
días de Pompeya, codir. M. Bonnard, Italia-España; 1961: Il Colosso sos hacia el mundo del periodismo aunque mantiene
di Rodi /El coloso de Rodas, Italia-España; 1965: Por un puñado de
dólares / Per un pugno di dolari / Für eine Handvoll Dollar, Italia- cierta ocupación artística participando en actividades
España-República Federal Alemania; 1966: La muerte tenía un pre- con grupos de aficionados y
cio / Per qualche dollaro in piú , Italia-España-República Federal en funciones benéficas. Debu-
Alemania; Il buono, il brutto, il cattivo / El bueno, el feo y el malo, ta en la emergente cinemato-
Italia; 1968: C’era una volta il west /Hasta que llegó su hora, Italia;
1972: Giú la testa /Agáchate, maldito, Italia-Reino Unido; 1983: Once grafía de la España republica-
Upon a Time in America /C’era una volta in America /Érase una vez na con El canto del ruiseñor,
en América, Estados Unidos-Italia. una edulcorada cinta sobre la
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; G. Cebe: Sergio Leone, París, Henri vida del tenor vasco Julián
Veyrier, 1984; N. Simsolo: Conversations avec Sergio Leone, París,
Stock Cinema, 1987; C. Aguilar: Sergio Leone, Madrid, Cátedra, 1990;
Gayarre que realiza Carlos San
C. Frayling: Sergio Leone: Algo que ver con la muerte, Madrid, T & Martín (1932). Su papel más
B Eds., 2002; A. J. Navarro: “Sergio Leone, más allá del Oeste”, recordado es el de Susana en
Dirigido por, 336, julio-agosto, 2004. La verbena de la Paloma de
RAMÓN INGLADA I JUNCOSA Benito Perojo (1935), que pro-
tagonizan Roberto Rey y
Leonel León, Luis. Véase DOCUMENTAL, CINE. VII. CUBA. Raquel Rodrigo; el éxito de la
cinta le posibilita realizar inter-
Leoni, Anilza [Anilza Pinho de Carvalho]. Laguna pretaciones estelares en Amor
(Brasil), 10.10.1933. Actriz. Comienza a trabajar en cine en maniobras del bilbaíno Ma-
realizando pequeñas apariciones en el drama Maria da riano Lapeyra (1935), Nues-
Praia de Paulo Vanderley (1951) y en la película román- tro culpable de Fernando Mig-
tica Garota Mineira de H. Leopoldo ese mismo año. noni (1938) junto a Ricardo
Su primera comedia es Está com Tudo de Luiz de Barros Rosario Leonís (Ar. SGAE) Núñez, y el drama El huésped
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Leovalli, Emilia 136

del sevillano de Enrique del Campo (1940), basado en genéricos, en una línea costumbrista o pintoresca, a
la zarzuela homónima. Tras la guerra civil (1936-39) su menudo encarnando castizos. Dentro de esta segunda y
popularidad se reduce considerablemente, lo que la obli- última etapa de su filmografía, sobresalen sus papeles en
ga a centrar su actividad artística en el mundo teatral, Dulcinea de L. Arroyo (1946), El cochecito de M. Ferreri
sobre todo en zarzuelas y comedias musicales, mientras (1960); Plácido de L. G. Berlanga (1961); Llovidos del
su actividad cinematográfica queda limitada a aparicio- cielo de A. Ruiz Castillo (1962) y Nueve cartas a Berta
nes puntuales como actriz de reparto en producciones de B. Martín Patino (1965).
como Polizón a bordo de Florián Rey (1941) y Aero- OTROS TÍTULOS (todos en España): 1939: ¡No quiero, no quie-
puerto de Luis Lucia (1953), con Fernando Fernán- ro!, F. Elías; 1946: La mentira de la gloria, J. de Flechner; 1954: El
bandido generoso, J. M. Elorrieta; 1961: Teresa de Jesús, J. de Orduña;
Gómez y Fernando Rey. 1962: Plaza de Oriente, M. Cano; 1964: Un rincón para querernos,
OTROS TÍTULOS: 1935: Veinte mil duros, W. Rozier. I. F. Iquino; 1965: Amador, F. Regueiro.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; ENC; HCEs; DZ. CARLOS AGUILAR
LUIS ENRIQUE RUIZ
Lepe Jiménez, Ana Bertha. Tecolotlán, Jalisco (Méxi-
Leovalli, Emilia [Emilia Lapuente Papaseit]. Barce- co), 14.09.1934. Actriz. Sus padres se mudan a Guada-
lona (España), 15.02.1875; California (Estados Unidos), lajara y después a la Ciudad de México, donde estudia
17.08.1964. Actriz y cantante. Dotada desde niña de una en el Colegio Anglo Español y en la preparatoria de la
excelente voz, las susceptibilidades que despierta el Academia Moderna. Su afición por el cine la lleva a estu-
medio artístico en su familia le impiden desarrollar tem- diar arte dramático con el director teatral Seki Sano y
pranamente sus cualidades. Determinada a lograrlo, al en la Academia de la Asociación Nacional de Artistas
cumplir su mayoría de edad se traslada a Milán y, como (ANDA) que dirige Andrés Soler. Debuta con un peque-
discípula del barítono Mario Hediger, prepara durante ño papel en La justicia del lobo de Vicente Oroná (1951),
siete años las más destacadas partituras de los grandes
maestros italianos. A partir de 1911 y como soprano,
recorre los principales teatros de Europa y América con
repertorios de Giusseppe Verdi y Giacomo Puccini obte-
niendo éxitos importantes. A los 54 años debuta en el
cine en La buenaventura de William McGann (1934),
donde también participa como actor Emilio “Indio”
Fernández; pero es con El cantante de Nápoles de Ho-
ward Bretherton, film pensado para el lucimiento de
Enrico Caruso, hijo, el que le proporciona un nombre
que le posibilita mantener una interesante actividad cine-
matográfica, añadida a su trabajo escénico, que nunca
deja de constituir su máxima referencia artística. Trabaja
en Te quiero con locura de John J. Boland, que prota-
goniza Rosita Moreno, Castillos en el aire que dirige
Jaime Salvador (1938) y encarnando a Mercedes Bertolín
en Mis dos amores de Nick Grinde (1938), con Tito
Guízar en el papel estelar.
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos): 1935: An Old Ana Bertha Lepe
Spanish Onion, A. J. Goulding; Tres amores, A. Scotto; 1939: Los
hijos mandan, G. Soria.
BIBLIOGRAFÍA: LPH.
protagonizada por Dagoberto Rodríguez y Aurora Segura.
LUIS ENRIQUE RUIZ A esta cinta le siguen otras tantas con breves interven-
ciones. Largometrajes como La infame de Miguel Za-
Lepage, Enrique. Véase CASA LEPAGE. carías (1953) y Misericordia de Zacarías Gómez Urquiza
(1952), son algunos de los títulos de esta primera etapa
Lepanto. Véase ESTUDIOS LEPANTO. de su carrera. En 1953 se inscribe en el concurso Miss
México, quedando en tercer lugar, al año siguiente vuel-
Lepe [José Álvarez Jáudenes]. Madrid (España), ve a participar en el certamen y consigue el primer lugar
10.08.1891; Madrid, 07.07.1967. Actor. Trabaja como y después el cuarto lugar en el certamen Miss Mundo,
actor a lo largo de la década de 1920, dentro del género donde representa a México, en Long Beach, California.
cómico-musical junto a estrellas como Celia Gámez y Su estupenda figura y la fama adquirida en este certamen
Laura Pinillos. Relativamente célebre por su dicción par- le brinda un gran impulso a su carrera. Es contratada en
ticular y su gracia para la improvisación, debuta en el cine exclusiva por la productora Mier y Brooks, una de la mas
en la década de 1930. Desempeña papeles de cierta rele- importante de la época, y con la que protagoniza Miradas
vancia en films como ¡Viva la vida! de J. M. Castellví que matan de Fernando Cortés (1953). Le sigue la cinta
(1934); El tren de las 8’47 de R. Chevalier (1935) y Contigo a la distancia de Gilberto Martínez Solares
Barrios bajos de P. Puche (1937). Tras la guerra civil debe (1954), al lado de Rosa de Castilla y Manuel Capetillo.
acomodarse a los personajes secundarios, con frecuencia Recibe el respaldo definitivo con Los Gavilanes de
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137 Lera, Chete


Vicente Oroná (1954) al lado de Pedro Infante. Asimismo
alterna con Dolores del Río en A donde van nuestros hijos
de Benito Alazraki (1956), considerada su mejor traba-
jo. Al lado del gran cómico mexicano Germán Valdés
“Tin Tan”, logra una buena química en El Vizconde de
Montecristo (1954), Lo que le pasó a Sansón (1955) y
Paso a la juventud (1957), todas bajo la dirección de
Gilberto Martínez Solares y El tesoro del rey Salomón
(1962), esta última bajo la dirección de Federico Curiel
“Pichirilo”. Filma en Nueva York, Puerto Rico y
Acapulco la película Preciosa de Juan J. Ortega (1964),
donde da muestras de su capacidad para la revista musi-
cal. Le siguen las cintas El asesino invisible de René
Cardona (1964), Desnudarse y morir de Miguel Morayta
(1966), Las amiguitas de los ricos de José Díaz (1967)
y El hijo de alma grande de Tito Novaro (1974). Su carre-
ra se basa en un principio en el lucimiento de su cuer-
po, situación que es aprovechada por la actriz para con-
vertirse en la mejor vedette de México, actuando en los
centros nocturnos y teatros más renombrados del país y Chete Lera y Amparo Muñoz en Familia
de F. León de Aranoa, 1996 (Seminci)
de América Latina como los teatros Lírico, Follies y
Blanquita. Después del asesinato de su prometido Agustín española de 1997: Secretos del corazón de M. Armen-
de Anda, en las afueras del cabaret La Fuente, la actriz dáriz, nominada como mejor película extranjera a los
se va un tiempo a la República Dominicana. Su última premios Oscars y Abre los ojos de A. Amenábar. Ese
intervención en el cine es en 1977 con la cinta El patru- mismo año interpreta el papel de Agustín en el largo-
llero 777 de Miguel M. Delgado, al lado Mario Moreno metraje Insomnio de C. Gutiérrez. A finales de la déca-
“Cantinflas”. A partir de este film su presencia en los da de 1990 interviene con importantes papeles en varias
escenarios y en los sets, se espacia. Vive fuera de la producciones de distinto signo, como Fisterra. Onde ter-
Ciudad de México, donde realiza yoga y meditación. mina o mundo de X. Villaverde (1998), el drama Me
Participa en las telenovelas “Muchachitas”, “Como duele llamo Sara de D. Payás (1998), la historia de denuncia
callar”, “Mi pequeña Soledad” y “En carne propia”, así Flores de otro mundo de I. Bollaín (1999) y Cascabel
como en otros programas. de D. Cebrián (1999). Coincide con I. Uribe, con el que
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1952: Tío de mi vida, J. Soler; ya colabora en el thriller Extraños (1998), en Plenilunio
1953: Miradas que matan, F. Cortés; 1954: Kid Tabaco, Z. Gómez
Urquiza; Qué lindo cha cha cha, G. Martínez Solares; 1955: Una galle-
(2000), basada en la novela homónima de A. Muñoz
ga en La Habana, R. Cardona André; 1957: Rebelde sin casa, B. Molina. Junto a E. Fernández participa en una de las pro-
Alazraki; 1958: Una canción para recordar, J. Bracho; 1959: La nave ducciones más interesantes de 2002, Smoking Room de
de los monstruos, R. A. González; 1961: Los encapuchados del infier- J. Wallowits y R. Gual, una historia que reivindica los
no, F. Curiel “Pichirilo”; 1962: El beso de ultratumba, C. Toussaint. derechos de los trabajadores frente a la feroz política de
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; R. Agrasánchez Jr.: Beauties of Me-
xican Cinema /Bellezas del Cine Mexicano, México, Agrasánchez Film
las multinacionales, tomando como excusa del argu-
Archive Mexican Cinema, 2001; C. Aguilar: “Belleza que el tiempo no mento la solicitud de una sala de fumadores por parte
marchita”, Esto, Cine, 25.06.1992, 9. de un empleado. Tras estas participaciones da vida al
CAMELIA LUNA FLORES diplomático de El misterio Galíndez de G. Herrero
(2003) y a uno de los personajes de La promesa de H.
Lera, Chete [Ramón Martínez Lera]. Estrada, Ponte- Carré (2004). Junto a F. Cayo, protagoniza la comedia
vedra (España), 1949. Actor. Se inicia en el mundo de agridulce Concursante de R. Cortés (2006). Es un habi-
la interpretación en el ámbito del teatro independiente a tual de los cortometrajes, apartado en el que caben des-
finales de la década de 1970 y desde la década de 1990 tacar los siguientes títulos: Sandra de H. Diéguez (2002),
participa habitualmente con la compañía La Carnicera Malicia en el país de las maravillas de G. Urresti (2004)
Teatro. Su debut cinematográfico se produce en el cor- y Somne de I. Ortiz (2005). También es un rostro fre-
tometraje Crisis de G. Losada (1981). A partir de este cuente del mundo televisivo donde colabora en trabajos
momento, se convierte en uno de los actores secunda- como “Secuestrados en Georgia” de G. Balza (2003) y
rios más habituales del cine español del momento. “Ecos” de O. Paulo (2005).
Interviene en títulos como Todo por la pasta de E. Urbizu OTROS TÍTULOS (todos en España): 1992: Sueños en la ciudad,
(1990), La ardilla roja de J. Medem (1991) y El niño C. de Lou, cm; 1993: El crepúsculo de las momias, T. Nieto, cm; 1994:
invisible de R. Monleón (1995). En 1996 para F. León Sálvate si puedes, J. Trincado; 1995: Zapico, R. Bernases; 1997: Dame
de Aranoa interpreta uno de los personajes protagonis- algo, H. Carré; 1999: Arde amor, R. Veiga; Cosas nuestras, J. P.
Molina, cm; 2000: O rie ten mans, B. del Monte; 2002: El alquimis-
tas de su ópera prima Familia. Con este director repite ta impaciente, P. Ferreira; Ilegal, I. Vilar.
en Barrio (1998), un drama sobre la clase obrera que se BIBLIOGRAFÍA: VVAA: Diccionario de cine en Galicia (1896-
enmarca dentro de la corriente del nuevo realismo social. 2000), A Coruña, Xunta de Galicia, 2003.
Participa en dos exitosos títulos de la cinematografía ISABEL DURANTE ASENSIO
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Lerchundi, Eduardo 138

Lerchundi, Eduardo [Eduardo Cecilio Lerchundi; L. Fleider (1954); y La ciudad y los cuervos, también
Edward’s]. Buenos Aires (Argentina), 23.02.1926. conocido como La ruleta del diablo, film inédito de Carlos
Diseñador de vestuario, escenógrafo, asesor artístico y Cores rodado en 1968. También es muy fidedigna su
docente. Profesor nacional de dibujo y escenografía, su reproducción de la vestimenta del siglo XVIII, corres-
filmografía, que abarca casi ochenta títulos entre 1942 y pondiente a Embrujo de amor de L. Fleider (1971), mien-
1975, registra diseños para las principales figuras del cine tras que la moda del siglo XVII le permite otro brillante
de habla hispana: Zully Moreno, Mirtha Legrand, Mecha trabajo en El juramento de Lagardere realización de L.
Ortiz, Sabina Olmos, María Duval, Dolores del Río, Niní Klimovsky (1955). A su vez la colorida época de princi-
Marshall, Fanny Navarro, Laura Hidalgo, María Félix, pios del siglo XX, aparece en sus diseños para Historia
Lolita Torres, Ana Mariscal, Analía Gadé, Aurora Bautista de una mala mujer de L. Saslavsky (1948); Recuerdos de
y Carmen Sevilla, entre otras. A instancias de Mercedes un ángel de E. Cahen Salaberry (1948); y Placeres con-
“Mecha” Quintana se inicia en el filme noir de M. yugales / Las mujeres los prefieren tontos otro film de
Saslavsky (1964). En 1952 viste a la mexicana María
Félix en su único trabajo para el cine argentino, La pasión
desnuda, estrenada en 1953, que dirige L. C. Amadori y
coprotagoniza C. Thompson. Su labor se ajusta a lo espec-
tacular de la producción, una de las más publicitadas del
cine nacional, que recibe el beneficio indirecto de los vai-
venes de la relación amorosa que al margen de la fic-
ción viven los protagonistas. En 1975 L. Favio le brinda
nuevo motivo de lucimiento en Nazareno Cruz y el lobo.
Para el personaje de A. Alcón se inspira en la vestimen-
ta gauchesca, especialmente de estancieros del siglo XIX,
Diseño de Eduardo
Lerchundi utilizado
y lo adorna de simbólicas joyas que tienen relación con
por Laura Hidalgo su papel y la historia, como el medallón que cubre el pecho
en Más allá del olvido del actor. Según C. H. Christensen, el Museo de Londres
de H. del Carril, 1956 adquiere para su patrimonio, poco después de su estreno,
(Museo del Cine Pablo C.
Ducrós Hicken)
una copia de La dama de la muerte, por la fidelidad con
que se reproduce la Inglaterra decimonónica, para ello
Romero, Ven, mi corazón te llama (1942), creando el ves- resulta fundamental el aporte del escenógrafo Jean de
tuario del Ballet Quintana Tango. De inmediato intervie- Bravura y los diseños de Eduardo Lerchundi. Intenso es
ne en el melodrama Apasionadamente de L. C. Amadori su trabajo en el Teatro Colón, lo mismo que en el Teatro
(1944) y C. H. Christensen lo convoca para Las seis sue- Nacional Cervantes y otros escenarios argentinos. En los
gras de Barba Azul (1945), donde dentro de un extenso últimos años se dedica a la plástica y la docencia, aunque
vestuario incluye seis trajes de novia. Sobre su mettier sin abandonar el diseño.
expresa: “Para mis diseños siempre me basé en la psico- OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
logía del personaje... Y como soy pintor y retratista acom- rio): 1943: La pequeña señora de Pérez, C. H. Christensen; 1945: La
señora de Pérez se divorcia, C. H. Christensen; El diamante del mara-
pañaba cada boceto con la cara de la actriz, reflejando la hajá, R. de Ribón, Chile; No salgas esta noche, A. García Buhr; 1946:
postura de su cuerpo”. Algunos de esos personajes son Adán y la serpiente, C. H. Christensen; Adiós Pampa mía, M. Romero;
los encarnados por O. Zubarry en El ángel desnudo de C. 1947: Una mujer sin cabeza, L. C. Amadori; Novio, marido y aman-
H. Christensen (1946); L. Hidalgo en La orquídea de E. te, M. C. Lugones; 1949: Mujeres que bailan, M. Romero; 1950:
¿Vendrás a medianoche?, A. García Buhr; El extraño caso del hom-
Arancibia (1951); y A. Gadé en Ayer fue primavera de F. bre y la bestia, M. Soffici; 1951: Sangre negra /Native Son, P. Chenal,
Ayala (1955). En la primera, basada en texto de Arthur Argentina-Estados Unidos; Especialista en señoras, E. Cahen
Schnitzler, irónicamente, debe vestir a una adolescente Salaberry; 1952: El túnel, L. Klimovsky; La bestia debe morir, R.
obligada a desnudarse. En La orquídea diseña 25 mode- Viñoly Barreto; 1953: Armiño negro, C. H. Christensen; 1954: La noche
los para la femme fatale de la década de 1950, a quien de Venus, V. Muguerza; Los ojos llenos de amor, C. Schlieper; María
Magdalena, C. H. Christensen; Mi viudo y yo, E. Cahen Salaberry;
Argentina Sono Film lanza como estrella para competir El tren expreso, L. Klimovsky, España; 1955: El curandero, M. Soffici;
con Z. Moreno, la otra gran diva de su sello. En Ayer fue 1957: Las campanas de Teresa, C. Schlieper; 1958: La hermosa men-
primavera, rodea de misterio a una muerta evocada por tira, J. Saraceni; 1962: Los viciosos, E. Carreras; 1968: El gran robo /Il
un marido atormentado por la duda y los celos (R. rubbamento/Sette uomini e un cervello, R. Brazzi, Argentina-Italia;
1974: Operación Rosa Rosa, L. Fleider; Un mundo de amor, M. Sábato.
Escalada). En 1956 enfrenta uno de sus mayores com- BIBLIOGRAFÍA: Catálogo exposición “Eduardo Lerchundi 44 años
promisos en Más allá del olvido de H. del Carril, cuan- de diseño, 1941-1984”, Buenos Aires, Galería de Arte Pozzi, 1984.
do crea el vestuario de dos mujeres físicamente idénticas, ANDRÉS INSAURRALDE
pero de opuesta psicología, ambas, interpretadas por L.
Hidalgo (para quien diseña con exclusividad). El film le Lerman, Micky. Véase NOVARRO, CHICO.
permite una minuciosa recreación del vestuario del siglo
XIX; lo mismo que La dama de la muerte película fil- Lerman Sanchís, Diego. Buenos Aires (Argentina),
mada en Chile por C. H. Christensen (1946); Celos de M. 24.03.1976. Director, guionista y montador. Tras termi-
Soffici (1946); Albéniz de L. C. Amadori (1946); Café nar la enseñanza secundaria y recorrer varios países afri-
cantante de A. Momplet (1951); Los hermanos corsos de canos y europeos, intenta sin suerte trabajar en Holanda,
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139 Lescano, Hugo Alfredo


y decide volver a Argen- Argizariaren egunak /Los días de la cera (2001), recibe
tina, donde ingresa en 1996 el premio Rosalía de Castro por “su trabajo desarrolla-
en la carrera de Diseño de do a favor de la creación y la difusión de la literatura
Imagen y Sonido de la vasca”. Compromiso que le lleva a debutar en el cine
Facultad de Arquitectura, como autor de los diálogos en euskera de La fuga de
Diseño y Urbanismo de la Segovia de I. Uribe (1981). En 1985 escribe y dirige Ha-
Universidad de Buenos Ai- maseigarrenean aidanez, basada en su novela homóni-
res. Paralelamente, se for- ma, donde ya está presente su teoría de la existencia de
ma como actor, estudia dra- una violencia estructural en la sociedad vasca. Es la his-
maturgia y fotografía, y se toria de un apostador compulsivo en un mundo rural cerra-
perfecciona en montaje en do y fiel a las tradiciones, muy lejano de la autocompla-
la Escuela Internacional de cencia idílica y del costumbrismo tantas veces mostrada
Cine y Televisión de San en el cine vasco, que usa habitualmente de malas artes en
Antonio de los Baños, Cu- sus apuestas. A diferencia de la novela, deja en un segun-
ba. Inicia su labor primero do plano la relación profundamente machista con su
en televisión por cable y mujer. Producida para Euskal Telebista (ETB) por Irati
luego como meritorio de Filmeak y el Gobierno Vasco, pese a sus irregularidades
Diego Lerman
dirección en publicidad. es un notable relato de ese mundo rural. En 1987 realiza
Realiza brevemente tareas como editor, guionista y direc- Kareletik /Por la borda, mezcla de thriller e intriga amo-
tor en diversos institucionales. Tras realizar varios cor- rosa, rodada en euskera y de nuevo producida por Irati,
tos, rueda su primer largometraje Tan de repente (2002),
que es elogiado por la crítica. Entre 2002 y 2003, el filme
obtiene premios en distintos festivales internacionales,
como los de Locarno, Biarritz, Viena, Huelva, La Ha-
bana, los Tres Continentes, Las Palmas de Gran Canaria,
Estambul y el de Cine Independiente de Buenos Aires.
También durante 2002, es seleccionado por el Festival
de Cannes para el proyecto La Residence, de la
Cinefondation, en París, donde escribe el guión de su
siguiente película, Mientras tanto, que gana el Opening
Shot 2004 de la Cinefondation del Festival de Cannes,
y que termina de rodar en 2006. En 2004 obtiene la beca
de la Fundación Antorchas para creación audiovisual,
con la que realiza el mediometraje La guerra de los gim-
nasios (2004). Ese mismo año funda con Nicolás Avruj
la productora El Campo Cine, dedicada al desarrollo de
proyectos de cortometrajes y de películas de autor, tanto
ficciones como documentales. Durante el año 2006 es
De Anjel Lertxundi, 1987
tutor de dirección de programa para los proyectos de (Irati Filmak SA)
óperas primas de la Fundación PROA.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario): con un notable tono documental en las secuencias fil-
1996: Ecce Homo, cm; 1997: Finis Terra, cm; Maldita colectivo, cm, madas en alta mar. Su mala acogida por crítica y públi-
doc; 1998: El acto sexual, cm; Instrucciones para Howell, cm; 1999:
La prueba, cm; 2002: Tan de repente, 2004: La guerra de los gimna- co lo lleva a abandonar el cine, aunque más tarde revisa
sios, mediometraje; 2006: Mientras tanto, Argentina-Francia. los diálogos de la popular serie “Goenkale”, de ETB.
MARÍA VALDEZ FILMOGRAFÍA: 1985: Hamaseigarrenean aidanez, mediometra-
je, España; 1987: Kareletik /Por la borda, España.
BIBLIOGRAFÍA: VeC; VSA; C. Roldán Larreta: El cine del País
Lerso, Eva de. Véase NEGRI, BLANCA. Vasco: de Ama Lur (1968) a Airbag (1997), San Sebastián, Sociedad
de Estudios Vascos, 1999; J. Angulo: “El espejismo y los muros. A
Lertxundi, Anjel [Andu Lertxundi Esnal]. Orio, propósito de las relaciones entre la literatura y el cine vascos”, La
Guipúzcoa (España), 1948. Director, guionista y escritor. imprenta dinámica. Literatura española en el cine español, ed. C. F.
Heredero, Madrid, Academia de las Artes y de las Ciencias
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cinematográficas de España, 2001.
Valencia, es uno de los principales escritores vascos de JESÚS ANGULO
la denominada generación del 64, junto a Ramón
Saizarbitoria y Arantxa Urretavizcaya. Comienza su carre- Lesbianismo. Véase HOMOSEXUALIDAD, TRANSEXUA-
ra literaria con Gaurko literatura (1968), un recorrido por LIDAD Y CINE.
la literatura en Euskera, y el libro de relatos Hunik arrats
artean (1970). Premio de la Crítica por Hamaseigarre- Lescano, Hugo Alfredo. Buenos Aires (Argentina),
nean aidanez (1983) y Kapitain Frakasa (1991), fina- 15.07.1953. Director, productor y asistente de dirección.
lista del Nacional de Literatura por Otto Pette /Las últi- Estudia realización cinematográfica en la Escuela Pa-
mas sombras (1996) y premio Euskadi de Novela por namericana de Arte. Desde 1978 trabaja en la industria,
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Lescovich, Néstor 140

primero en las ramas de producción y dirección, sien- Lesmes García, Eva. Gijón (España), 1961. Directora.
do finalmente en esta última donde transita todo el esca- Tras debutar como actriz ocasional y precoz en Muñecas
lafón hasta llegar a asistente de dirección. En 1987 diri- de trapo de Jordi Grau (1984), se gradúa en Dirección
ge, coproduce y realiza el guión del mediometraje La Cinematográfica en el Taller de Artes Imaginarias (TAI)
historia en la arena, docudrama sobre los orígenes del de Madrid y en Dirección de Cine y Televisión en el
teatro argentino. En 2000 produce y dirige su ópera prima American Film Institute (1987-88). Participa en varios
El regreso, ganadora del concurso Ópera Prima del seminarios de intepretación y dirección de actores en el
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). Lee Strasberg Theatre Institute (1988) y en el Laboratorio
El film, un policial con guión de Axel Nacer, rodado William Layton de Madrid (1989). En colaboración con
en la provincia de Misiones, en la frontera con Brasil, Eduardo Campoy, crea la productora Cinema del Callejón,
cuenta minuciosamente las consecuencias derivadas con la que ponen en marcha más de treinta cortometra-
de un triángulo amoroso, donde la pasión desenfrena- jes. Trabaja como script en Angustia (B. Luna, 1987) y
da y la ambición de poder desencadena una tragedia, Solarbabies de A. Johnson (1986), una producción de
cuyos protagonistas centrales son dos comisarios y la Brooksfilms. Inicia su carrera como directora con Pon un
mujer de uno de ellos. El film participa en diversos fes- hombre en tu vida (1996), una comedia de enredo escri-
tivales internacionales y obtiene entre otros el premio ta en colaboración con Luis Marías y Joaquín Oristrell,
Placa de Plata en el 30º Festival de Figueira da Foz en torno a la confrontación de una cantante y un entre-
(Portugal). En 2003 escribe y dirige el episodio “Ham- nador de fútbol que, a consecuencia de un accidente, inter-
mett” para la serie “Ensayos” coproducción entre el canal cambian sus almas o sus cuerpos, según se mire. Seis años
estatal y el Incaa. Es guionista y director de los videos después vuelve a ponerse tras la cámara para rodar El
documentales La clínica de los santos (2005) y Ernesto palo, otra comedia, aunque bastante más afinada y ori-
Cardenal poesía y testimonio (2006) y productor ejecu- ginal, en torno al atraco que preparan cuatro mujeres uni-
tivo y director del video Las variedades de Proteo (2006) das únicamente por la ruina económica y sentimental que
sobre la ópera del siglo XVIII de Antonio José da Silva comparten, película que actualiza algunos esquemas afi-
que la Universidad de San Martín (Umsam) estrena ese nes de títulos españoles e italianos de finales de la déca-
año. Es director asistente del film Iluminados por el da de 1950 y principio de los sesenta. La película cuen-
fuego de T. Bauer (2005). ta con una excelente interpretación de sus cuatro
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario): protagonistas, Carmen Maura, Maribel Verdú, Adriana
1987: La historia en la arena, mediometraje; 2000: El regreso. Ozores y Malena Alterio, que se complementan eficaz-
OTROS TÍTULOS (asistente de dirección): 1989: Últimas imáge-
nes del naufragio, E. Subiela; 1990: Después de la tormenta, T. Bauer;
mente en sus respectivos registros. La cineasta desarro-
1994: De amor y de sombra / Of Love and Shadows, B. Kaplan, lla paralelamente una actividad sostenida como realiza-
Argentina-Estados Unidos; 1997: Dibu, la película, C. Olivari, A. Stoe- dora de populares series televisivas, primero en “La casa
ssel; Hasta la victoria siempre, J. C. Desanzo; 2004: Conversaciones de los líos” (1996) y más tarde en “Ana y los siete” (2002)
con mamá, S. C. Oves. y “Código fuego” (2003). Realiza también el episodio
CRISTINA RUBANO titulado “El escritor de los escritores” para la serie de
Televisión Española (TVE) “Delirios de amor” (1998).
Lescovich, Néstor. Buenos Aires (Argentina), 14.10. FILMOGRAFÍA (todos en España): 1981: Diario de otoño, cm;
1944; Buenos Aires, 01.11.2008. Director y docente. Ejercicio para dos manos, cm; 1982: El viaje de Thor, cm; 1986: Al
Mientras ejerce el periodismo, filma en 1970 el corto- borde, cm, doc; 1987: Composition, cm; 1988: The Shawl, cm; A
metraje Luis García, con el que gana el primer premio Woman’s Rose, cm; 1996: Pon un hombre en tu vida; 2001: El palo.
en el Segundo Festival Internacional de Cine de ALBERTO BERMEJO
Belgrado en 1971. Su ópera prima, Ceremonias (1973),
es un film vanguardista, filmado con actores no profe- Lessa, Bia. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS DE CINE.
sionales. Luego realiza Mis días con Verónica (1979),
Lessa Mattos Silva, José. Véase DAVID JOSÉ.
una interesante propuesta, donde una mujer madura
tiene una relación sentimental con un hombre más joven. Lessin Rodrigues, Márcia. Véase RODRIGUES, MÁRCIA.
Entre 1980 y 1995 dirige alrededor de doscientos fil-
mes publicitarios para Argentina, Chile, Perú y Ecuador. Lester Hamlet [Lester Veira Rodríguez]. La Habana
También ejerce la docencia en la Universidad de Buenos (Cuba), 05.02.1971. Director, montador y actor. Gradua-
Aires (1995-98) y en la Universidad del Cine (1996- do en 1991 de la Escuela Nacional de Instructores de
97). Se radica durante algunos años en Perú, donde filma Arte en la especialidad de Dirección Teatral. Cursa estu-
el largometraje Corazón voyeur (2004). Rueda en dios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de
Argentina Yo la recuerdo ahora (2007), historia de un San Antonio de los Baños (Cuba) y prepara su tesis de
jubilado cuya vida desesperanzada cambia, gracias a la graduación en el Instituto Superior de Arte (ISA). Inicia
relación que inicia con una trabajadora del hotel en el su trayectoria profesional en el grupo de teatro. Okan-
que se aloja. tomí,como director y actor en la obra Un cuento viejo.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1970: Luis García, cm; 1973: Ceremonias; 1979: Mis días con Ve-
En 1992, con el grupo Teatro El Público, dirigido por C.
rónica; 1994: Sin opción; 2003: Lisboa; 2004: Corazón voyeur, Díaz, trabaja como asistente de dirección en las obras
Argentina-Perú; 2007: Yo la recuerdo ahora. La niñita querida y El público, entre otras; en 1994 diri-
BUCKY BUTKOVIC ge la obra Perla Marina de A. Estévez con ese grupo.