Definición de Teatro:

De acuerdo a la Teoría del Teatro, se puede concebir a éste como el arte escénica, consistente
en la representación actoral de una historia, interpretada frente a un público, valiéndose de
elementos estéticos y dramáticos, a fin de producir determinadas emociones en éste,
procurando así la captación del mensaje que busca transmitir.

Así mismo, los teóricos apuntan al carácter etimológico de la palabra teatro, la cual proviene
del vocablo griego theátron, el cual puede traducirse literalmente al Español como “mirar”, y
que en su momento hacía referencia directa a los espacios al aire libre, donde se reunían los
ciudadanos de la civilización griega a “mirar” las distintas representaciones teatrales, por
medio del cual se contaban pasajes mitológicos, con la intensión de entretener, y también de
educar, pues en primer momento el Teatro es concebido por esta civilización como un método
lúdico y pedagógico con el cual se podía transmitir a la población los valores correctos, así
como los determinados mitos y comportamientos por los que se debía regir la polis.

Según lo señalado por los distintos historiadores, el Teatro en la civilización griega tiene sus
orígenes principalmente en los antiguos Ritos Òrficos, destinados a rendir culto al Dios
Dionisio. Por lo que se sabe, este tipo de culto consistía en la representación histriónica como
tal de algunos pasajes mitológicos. Con el tiempo este género comenzó a tomar fuerza, siendo
usado para representar las distintas historias de la Mitología, separándose poco a poco de su
carácter religioso, y ejerciéndose más como un género destinado al entretenimiento.

La razón por la que la mayoría de los estudiosos consideran a Grecia como cuna del Teatro es
precisamente los distintos elementos que esta civilización fue sumándole a este creación
humana, edificándola en la forma en que se conoce en la actualidad. En este sentido, el Teatro
le debe al pueblo helénico la integración de un Coro, la creación de la tragedia y la comedia, la
incorporación de varios actores en escena, la disposición de un sitio específico para apreciar
las representaciones, los cuales comenzaron a realizarse en espacios circulares, cercanos a una
colina. Así mismo, la civilización griega integró en el Teatro las nociones de escenario,
proscenio, vestuario, máscaras, así como la palabra misma que lo nombra: Teatro.

No obstante, en términos literarios, quizás el aporte más grande que ha dado Grecia al Teatro
sea la creación de conceptos como la mimesis y la catarsis, descritos por Aristóteles, en su
célebre Poética. De acuerdo con este filósofo, la mimesis puede definirse como la imitación
que se hace de la naturaleza, con fines artístico, ergo, el Teatro –específicamente la Tragedia-
estaría basada en el arte de imitar la naturaleza plena, tanto los elementos vegetales y
animales que la componen en su exterior, como las acciones llevadas a cabo por los humanos,
en su accionar en el mundo.

Así mismo, apunta el Filósofo griego que la catarsis, puede ser entendida como la
purgación (corporal, mental, emocional y espiritual) ocurridas en el espectador, luego de
presenciar y vivenciar sucesos que despierten en él sentimientos de eleos (compasión)
y phobos (miedo) los cuales inspiran también la identificación con lo presenciado y la
purificación de dichas pasiones. Tomando así estas nociones aristotélicas, se podría decir
entonces que el Teatro es un arte escénica que busca, a través de la mimesis, conseguir un
proceso de catarsis en el espectador, a raíz de la exaltación de emociones determinadas, las
cuales son provocadas por elementos estéticos que fungen como agenciadores de éstas.

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vivienda

Carácter educativo del Teatro

Con respecto a esta capacidad de conmover que tiene el Teatro, durante años se ha debatido
sobre la pertinencia de usarlo y no olvidar su carácter educativo, pues esta arte escénica –al
igual que en la antigua Grecia- puede fungir a un tiempo como creación destinada al
entretenimiento y a otro como Medio de Comunicación de gran alcance, tanto a nivel
cuantitativo (cantidad de espectadores que pueden verlo) como a nivel cualitativo (alcance del
efecto interno que puede ocasionar en cada uno).

En este sentido, autores como Juan Miguel Mora (1970) en su obra Panorama del Teatro en
México plantea que esta Arte Escénica consiste básicamente en lo siguiente:

«El teatro es el ser humano mirándose a sí mismo desde todos los puntos de vista posibles,
examinándose, estudiándose, observándose, ora complaciéndose en la observación, ora
reaccionando contra ella, según se vea las partes agradables o desagradables de sí mismo o,
precisando más, según como esos aspectos le sean presentados».

Visto así, el Teatro sería la asistencia a la representación de las emociones humanas, que en su
carácter universal, logran que el individuo –a través del pacto ficcional con el actor- olvide las
barreras escénicas, participando como testigo sensible del despliegue de acciones y
sentimientos, que lo marcarán y conmoverán de determinada manera, la cual casi siempre es
pensada previamente por el creador de la obra en fin.

De esta forma, el Teatro se erige como una plataforma educativa y comunicacional de alto
alcance, que permite a quien participa del hecho teatral –tanto si lo hace como actor o
espectador- entrar en contacto con sus emociones y purgarlas, a través de la catarsis. En los
últimos años –de acuerdo a la opinión de algunos críticos- pareciera haber una expansión de
obras teatrales comerciales, que parecen quedarse en el mero entretenimiento que puede
involucrar el Teatro, desligándose u olvidando el tremendo valor educativo que tiene este
medio expresivo.

No obstante, en contraposición, existen organizaciones, educadores y movimientos sociales

que han encontrado en el Teatro un nicho esencial para la propagación de su mensaje. Por
ejemplo, algunas organizaciones en pro de los derechos de las Personas con discapacidad han
encontrado en el Teatro la plataforma ideal para mostrar en escena a aquellas personas –que
pese a su derecho a la participación- se encuentran con la constante intensión por parte de la
sociedad de ocultarlas. Experiencias entonces como el grupo argentino Andador, Orgullo Down
Venezuela, Grupo teatral venezolano Apoye o el Teatro Espada de Madera en España han
rescatado el carácter educativo primigenio del Teatro para tratar de reivindicar el derecho a la
participación de la población con discapacidad al tiempo en que se coloca en escena
situaciones que buscan conmover al espectador, a fin de lograr la catarsis, que permita hacer
llegar un mensaje determinado, en este caso dirigido a la concienciación sobre la inclusión, la
tolerancia y la convivencia.

Igualmente, algunos programas educativos están hoy en día incluyendo dentro de sus
actividades las visitas a obras de Teatro o la realización de obras, por parte de los estudiantes,
a fin de conseguir el aprendizaje, a través de esta arte escénica que plantea un proceso tanto
externo como interno, cuyo principal objetivo es producir un cambio en quien forma parte de
él. Así el Teatro continúa siendo, como hace siglos, una forma de expresión formativa, humana
y estética, que ofrece la oportunidad de colocar en escena las experiencias, condiciones y
emociones humanas en pro de educar, formar y transmitir.

Características:

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de
tintes trágico-cómicos.

Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la

representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o
comedia musical.

Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que
deben de realizar los actores, para la realización de la obra.

Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los

diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra
que se esté representando

Características del teatro como género dramático:

El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un tiempo
restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de la obra literaria.

Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en el argumento,

estableciendo de tiempo en tiempo, momentos culminantes denominados clímax, en los que
se consigue atraer la atención del espectador, para dirigirse después al desenlace de la trama.
Este género literario, está diseñado para su realización en una obra, en la cual los actores
plasmen los diálogos, monólogos, movimientos, muecas y ademanes, que el autor ha pensado
para la escenificación de la obra.

Características del teatro griego:

El teatro griego se caracteriza por la escenificación de obras basadas tanto en la mitología,

como en la vida cotidiana y la política del momento, mediante dramas, melodramas, sátiras,
parodias, tragedias, y comedias. El teatro griego además de la función de entretener, tuvo la
característica de difundir valores, como en la obra Los Persas, en la cual Esquilo, exalta los
valores de los atenienses contraponiéndolos a los persas. Son características del teatrogriego,
obras como las de Sófocles y Eurípides, quienes dejaron varias obras que aún se representan
en la actualidad. Son obras características del teatro griego Edipo Rey, Edipo en Colono,
Antígona, Electra, Medea, las Troyanas, Ifigenia y los Tauros, Ifigenia en Áulide y las Nubes.

Es en Grecia donde se le asignó al teatro un lugar específico, llamado también teatro, siendo
una construcción semicircular, construido generalmente en la ladera de una montaña, en la
que se establecían las gradas para los espectadores, y un pequeño escenario que se ubicaba de
forma que la acústica lograra que todos los espectadores pudieran escuchar los diálogos y
monólogos, así como la música y los Coros que eran interpretadas por los actores y los
músicos.

Características del teatro Romano:

El teatro romano comenzó de la misma manera que el griego, a partir de representaciones

religiosas.

Pasando el tiempo el teatro romano se caracterizó por la escenificación de obras griegas, y

obras latinas basadas tanto en la forma y el estilo de las griegas, en especial las obras del
periodo helenístico. Aunque hubo producción propia el teatro romano no enraizó tanto como
entre los griegos, excepto en las comedias y otros géneros, siendo enfocados más al
entretenimiento que a la crítica política o social.

Características del teatro medieval:

Después de que el cristianismo se extendió por Europa y se constituyó como la religión

dominante, el teatro decayó por prohibiciones eclesiásticas, en lo tocante a la moral y temas
paganos pero tubo un auge en la representación de obras en las que se escenificaban pasajes
del evangelio, la vida de los apóstoles y de los santos. Este periodo se caracterizó por el
surgimiento de obras épicas de tinte caballeresco, cortesano, y villano, en las que se hacían en
muchas ocasiones parodias de la vida cotidiana de la nobleza el clero y la gente común.

Características del teatro en la edad moderna:

El teatro en la edad moderna, siglo XV a fines del siglo XVIII aproximadamente, se caracterizó
por el surgimiento de la reglamentación teatral, basada en tres unidades a saber; acción,
espacio y tiempo.

Se recuperó el enfoque en la figura del ser humano como tal, producto de las ideas del
renacimiento, ya no como creación de un dios sino como ser humano, lo que se plasmó en
varias de las obras teatrales de la época. En este periodo surgió La Commedia Dell’Arte, en la
cual predominó la mímica y se crearon personajes típicos de la época, con tintes burlescos,
como Arlequín, Colombina, Pierrot, Pantalone y otros, que aún en la actualidad son
representados.

Algunos exponentes notorios de este periodo son Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Miguel
de Cervantes Saavedra y William Shakespeare, con obras como Romeo y Julieta, Macbeth, Don
Juan Tenorio u Otelo, que se representan periódicamente en la actualidad.

Características del teatro en la edad contemporánea:

El teatro de este periodo se caracteriza por las corrientes del romanticismo y el realismo que
se plasmaron en las obras de teatro. Entre otras cosas se comienza a tratar de dar un realismo
a las obras mediante escenografías más cercanas a la realidad.

El romanticismo se introdujo en el teatro, siendo uno de sus máximos exponentes Johann

Wolfgang Von Goethe y Johann Cristoph Friedrich Schiller, siendo algunas de las obras
características de este periodo, La doncella de Orleans, y Los bandidos de Schiller, Fausto,
Ifigenia en Táuride, El capricho del enamorado y La hija natural, de Goethe.

Características del teatro en la actualidad:

El teatro en la actualidad se caracteriza por la búsqueda de exteriorizar las ideas.

Como en el teatro abstracto en el cual se busca mediante la expresión corporal u oral, ya sea
narrativa combinada con diálogos y monólogos, así como por medio de la expresión con el uso
de movimientos corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a
escenografías abstractas.

Otra característica del teatro actual, son las obras expresamente infantiles, con las que se
busca además de distraer, enseñar lecciones morales.

También se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras teatrales en donde se
baila y canta para expresar diálogos y acciones de los personajes, aunque cabe destacar que
este estilo teatral se inició en el siglo XIX, y se popularizó a finales del mismo siglo, pero tubo
su mayor expansión durante el lapso comprendido entre los años 20 y 60 del siglo XX. También
se caracteriza el teatro de la actualidad, por obras inspiradas en ideologías políticas, siendo
representadas en países como la antigua Unión Soviética y la actual Republica Popular China.
Son obras características de teatro actual: Cats, y Un tranvía llamado deseo.

Dentro del género teatral, se cuentan las Óperas, Operetas, Zarzuelas, Ballets y otros géneros,
que han sido interpretadas a través de los siglos, desde que se comenzaron a hacer hasta la
actualidad. Se interpretan en los teatros de todo el mundo de forma regular, siendo
característico que se hagan varias temporadas en el transcurso del año, en donde se
interpretan obras clásicas y actuales.

En el teatro actual, se cambian de escenarios donde el escenario es cambiado rápidamente

con materiales ligeros asemejando los lugares en donde se desarrolla la historia.

El acto: es la división en actos que ocurre durante la obra de teatro

La adaptación: en este se realizan los arreglos por parte del autor, en esta se refiere a que
debe realizarse un texto para que esta logre funcionar

La caracterización: son las cualidades que tiene cada personaje

El dialogo: es la conversación que fluyen entre dos personas o más dentro de la obra

La escena: es considerado como aquello que se divide en función al ambiente en el que se

realiza la obra.

La escenografía: los actores deberán recordar qué se emplea para poder desarrollar la historia.

El intermedio: Esta es la pausa que ocurre dentro de una obra cuando se realizan cambios de
escenografías.

Improvisación

Probablemente la improvisación es la técnica artística más antigua que existe. Aunque no ha

dejado de practicarse nunca, se ha revalorizado en muchas disciplinas como la danza, la
música y el teatro en las últimas décadas.

El ser humano lleva miles de años bailando al ritmo de los tambores que otros tocaban, sin
conocimientos teóricos de coreografía ni solfeo, sin acuerdo previo ni ensayo, dejándose llevar
por el momento.

Consideramos que la improvisación es un técnica muy útil ya que mediante la práctica

ganamos fluidez y confianza. Centrándonos en el teatro, la improvisación consiste en -
partiendo de unas consignas más o menos específicas- actuar en una historia al mismo tiempo
que la vamos creando en el escenario

La escucha

La improvisación nos demanda estar totalmente en el presente, atentos con la mente, el

cuerpo y la emoción al desarrollo de la escena, a cada instante, lo que nos exige estar muy
alerta a todo aquello que ocurre en nosotros y a nuestro alrededor, a todo lo que se expresa
en el escenario, ya sea en lenguaje verbal y no verbal.

Vivimos en nuestras mentes la mayor parte del tiempo e improvisar es un excelente ejercicio
para poner la atención fuera, con lo que conseguimos olvidarnos de planificar sesudamente lo
que vamos a hacer, y actuar en consecuencia a quiénes somos y qué queremos (el personaje y
su objetivo). Así el personaje está conectado a nosotros y puede responder a lo que sucede de
acuerdo a sus peculiaridades. Y nosotros abandonamos el planificar para simplemente hacer,
actuar conforme a las circunstancias.

Tomar el presente

La propuestas en la improvisación son sencillas, en parte por que no disponemos de la

posibilidad de preparar la escena, estudiar al personaje, la obra, al autor… Prácticamente todo
lo que sabemos del personaje, de su bagaje, de sus anhelos y temores, lo encontramos en
escena, junto a los demás personajes, en el fluir de la historia. Y es necesario estar abiertos
para tomar e integrar lo que está ocurriendo a nuestro alrededor, tal y como es y tal como nos
lo proponen los demás personajes. ¡Es tal cual la vida misma! No podemos prever la reacción
de los demás a nuestras palabras, no podemos saber cómo va a hacernos sentir una
determinada actitud hacia nosotros… no disponemos de un guión en el que hallar de dónde
venimos y hacia dónde vamos, simplemente vamos siendo…

Como juego terapéutico en la improvisación el prejuicio, la planificación, el aplazamiento, el

antes y el después, el allí y allá, van dejando paso al ahora y aquí. En la vida estamos tan
habituados a mantener automáticamente en esos otros lugares, que resulta sano y
enriquecedor situarnos plenamente en el presente mientras jugamos nuestro papel en la
escena.

La improvisación nos permite experimentar una situación con la libertad de actuar sin guión. Y
así poco a poco nuestros actos cobran más fuerza que el juicio ajeno, y el propio,
centrándonos en el instante presente, en la realidad tal y como emana de nosotros y de los
demás, interactuando, probando, tomando riegos, entregándonos al momento. Todo lo que
ocurre en escena adquiere su propia importancia y su propio sentido: el grito, el silencio, la
quietud y el movimiento. Y el público, los compañeros y los formadores en el caso de nuestro
teatro, estarán ahí para que no se nos escape ningún detalle de lo que ha ocurrido, para
hacernos la devolución de lo que han vivido con nosotros y para aplaudir nuestra valentía y
entrega, de salir sin guión a escena.

Generos en el teatro

Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales; además: drama, tragicomedia, y
auto sacramental.

Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.