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El Arte  fue un estilo artístico predominante en Europa en el siglo XI,

hasta el XIII. El término románico, como concepto que define un estilo artístico, fue
utilizado por primera vez en 1820 por  

  El románico supone el arte
cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana
Edad Media y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a
todas las manifestaciones artísticas. No fue pro ducto de una sola región, sino que
surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España.
En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente
unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito
europeo.


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La expresión de las características del arte románico se realiza mediante simbología,
que en muchos casos tiene una cierta ironía y en otros sólo pretende avivar la mente
humana y hacerla pensar sobre el significado de estas manifestaciones artísticas. A
diferencia de otros estilos, el románico no busca la copia de la naturaleza ni la
expresión de lo real, se inspira para demostrar la belleza de una forma abstracta. Es
por ello que una arqui tectura de figuras sencillas, utiliza como elementos artísticos los
cuadrados, los círculos, los cubos y los cilindros, que se sitúan dando un ritmo perfecto
a la obra. Dicha perfección y armonía de los elementos no es un hecho aislado en la
intención del autor sino que está calculado con todo lujo de detalles.
La escultura románica de animales, personas, etc, adopta las formas y proporciones
necesarias para ajustarse a un orden geométrico racional. Siguiendo esta
característica, podemos encontrar en las portadas, cabeceras y ventanas personajes
esculpidos en posturas impo sibles y con perspectivas absurdas.
Al igual que en la época romana, el cará cter simbólico de los elementos
arquitectónicos y esculturales juegan un papel muy importante. Cada símbolo tiene su
significado. De esta forma, la orientación de la planta de la mayoría de las iglesias es
de este a oeste, justo por donde aparece y desaparece el Sol cada día. El altar por lo
tanto tiene orientación este y era la primera zona de la iglesia iluminada por el Sol. Se
observa aquí la ideología de ser Cristo la luz del m undo que todo lo puede iluminar.
Las bóvedas de medio punto representan las bóvedas celestiales donde Cristo espera
a sus fieles tras su muerte. Son las figuras de leones u otros animales de fuerzas
poderosas las que se esculpían en los tímpanos y capitele s de las entradas de las
iglesias, haciendo ver el carácter divino e impenetrable de éstas.
Cualquier expresión románica es por tanto una gran fuente de simbología. Además de
representar físicamente una concentración de los volúmenes, perfectamente
equilibrados, creados con la intención de despertar la imaginación, enseñar y
conmover.


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Fue la forma representativa del cristianismo en toda Europa, y su estilo invitaba a la
reflexión y el amor hacia Dios. El país relacionado con e l románico por antonomasia es
Francia, aunque también tuvieron su participación Inglaterra, Escocia, Borgoña y la
mitad norte de España. Italia, centro de la vida papal y por lo tanto opuesta a la
unificación religiosa de todo el continente, recibió de for ma más indirecta este estilo
artístico, aunque fue el país con el románico más puro debido a su pasado como
centro del Imperio Romano. Todo el conjunto de estos edificios, incluidos los que
fueron destruidos en épocas anteriores, constituyen una gran fuent e de investigación
arquitectónica sin precedentes.






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Ya que el arte románico es fu ndamentalmente religioso, su arquitectura se baso en
iglesias y monasterios una de sus características era que sus construcciones eran
perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. La
arquitectura románica está caracterizada por su sencillez y su solidez. Para ello el
material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros
materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por
dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más
práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta
frecuencia.


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Las iglesias románicas por lo general presentan unas
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(
 de piedra labrada con una o tres c
lateramente haciendo la
central más amplia que las laterales, cada una de las naves acaban en sus respectivos
ábsides
): La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto
que es el lugar donde se ubica el altar. La cabecera se encuentra en el extremo
oriental de la iglesia . La razón de esta orientación es la de que los primeros rayos de
luz del día debían incidir en ella porque esto simboliza a Jesucristo que tal como dice
el nuevo testamento es la luz del mundo , por lo general se hallan tres o cinco
*+
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semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres
ventanas en su muro.
): Sobre el crucero (intersección del transept o con la nave central) se
solía levantar un cimborrio o torre -linterna -de planta cuadrada u octogonal - con
ventanales para iluminar el interior.
$
, Los campanarios formaban parte principal de las
iglesias o estaban unidos a ellas. Empezaron a e legirse torres gemelas a los lados de
la fachada en iglesias importantes Pero lo más común en el estilo románico era situar
una sola torre-campanario en un lado del crucero o sob re el mismo. Por regla general,
su planta es cuadrada Llevan en cada frente un cierto número de ventanas.El
campanario tenía mu chas funciones simbólicas más que como instrumento sonoro
para convocar a Misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los hombres y
del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre
fortaleza de defensa frente a los enemigos.
#-&#,
Los soportes característicos de un edi ficio románico son el pilar
compuesto y el contrafuerte adherido exteriormente al muro. Son lisos y de forma
prismática Los contrafuertes tienen por objeto reforzar los muros y servir a la vez de
estribo o contrarresto a los arcos y bóvedas.

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.
$# : la puerta presenta una serie de arcos decrecientes y
rehundidos que se denominan %& #, el arco de la puerta se decora con un
/$ y si la puerta es ancha, es reforzada con un # y una columna central
llamada
$# &0 el escultor agrega figura s de personajes bíblicos a las 1),
$#  e incluso a las %& #.

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&###,
2
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.
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El arco utilizado en la arquitectura románica es el de 
$&#. Los empujes que
trasladaban estos arcos a los pilares y restos de estructuras hacían que fueran mucho
más fáciles de resistir. La columna y el pilar son los elementos arquitectónicos
esenciales para recibir el peso de las estructuras superiores. La columna está
compuesta por basa, fuste y capitel. 
) de la columna románic a es de tipo ática.
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-&#, por lo general, es lisos o en el caso más complejo lleva sogueados oblicuos o
decoración geométrica. c
$# suele ser figurado o de motivo vegetal y tiene
collarino y ábaco en los extremos.
)#,
La bóveda es una obra de fábrica curvada que sirve para cubrir el
espacio comprendido entre dos muros o entre varios pilares.



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 : Los materiales básicos
empleados en la arquitectura románica son:
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 : Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo . Las paredes así
elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas
piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares. La colocación de la sillería
puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a
la dirección del paramento).

 1: Piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo
devastando directamente la piedra bruta, pero sin pulir las caras.
$&#: Piedra no labrada o de labrado tosco. Posteriormente se enfoscaba para
dar aspecto liso a la superficie previamente irregular.
#
# : se utilizo el ladrillo, la madera la pizarra y el barro cocido



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En esta época resurge la escultura monumental tallada en piedra, que hasta ese
momento sólo se mantuvo como forma de decoración superficial . La escultura en
miniatura fue la tónica dominante, con pequeños relieves y figurillas realizados en
metal o marfil; la escultura de gran escala se limitaba casi exclusivamente a la madera.
En el campo de la escultura, ésta se subordina a la arquitectura y sigue los mismos
planteamientos de sometimiento al orden racional y la lógica. La "Ley del Marco" y la
"Ley del Esquema Geométri co".
La .

 obliga al escultor románico a adaptar sus figuras al marco
arquitectónico que las soporta. Esta ley se puede apreciar en las esculturas de los
tímpanos, ya que debido a su forma circular obliga a los personajes a adoptar
diferentes alturas o a inclinar y agachar sus cuerpos para no interrumpir la armonía del
trazado semicircular.
La .

c%&
4# exige al escultor que no se vea presionado por el
marco arquitectónico, las figuras de su escultura han de tener una lógica geométrica
como, por ejemplo, que sus figuras guarden simetría, formen figuras parecidas a
cuadrados, círculos, cruces, etc. sin importar que este "forza miento" distorsione la
realidad de animales o personas talladas.


5-/
#

Uno de los principios que rigen la escultura románica es la de su funcionalidad para la
comunicación y transmisión de ideas mediante meticulosos programas iconográfico s.
Estas ideas pueden ser simbólicas o simplemente descriptivas de episodios bíblicos
Dirigidos a un público analfabeto, los programas iconográficos de iglesias y catedrales
se convertían en verdaderas Biblias de piedra . En el comienzo del románico
prevalecen las escenas del Antiguo Tes tamento como la creación del ho mbre y el
pecado original. Pero rápidamente adquieren especial fuerza las historias del Nuevo
testamento Escenas del ciclo de la Natividad, Posteriormente , la figura de María
compite con la anterior y es frecuente que aparezca la Virgen en Majes tad con el Niño
sentado en sus rodillas bendiciendo.


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+#
El bestiario fantástico se apodera del mundo románico criticado por pensadores de la
época. Pero el románico sacraliza esta estética p agana convirtiendo a los animales
(tanto reales como imaginarios) en portadores de virtudes o perversiones, por lo que
su aparición en capiteles , tímpanos, etc. es reinventada y usada con sentido de
enseñanza y advertencia.
Creado por combinación de partes de animales diferentes, su estampa, se reforzaba
mediante lucha con hombres indefensos, con el objetivo de conmover para renegar del
pecado. El románico usó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y
otros como formas del mal y del diablo.
Entre los primeros se encuentran fundamentalmente

,
A menudo por comparación con el alma, ya que pueden ascender y
alejarse de lo terrenal en busca del Cielo .
3 o el 5&  por su fuerza y nobleza representan valores positivos,
inclusive al propio Cristo. Es frecuente encontrar leones águilas y grifos en las enjutas
de las portadas, como guardianes del templo.
567, representada como ejemplo del bien por su carácter de ave de buen
agüero, además por comer serpientes (se le representa a menudo con una serpiente
en su pico)

$#: símbolo del pecado y del demonio.
: como caricatura grotesca del hombre.
) y el 1, asociados con la lujuria por su fertilidad
8) / y el  por ser la lujuriosos, sucios y perezosos.
 
'##,

-,
(cabeza de y alas de águila y cuerpo de león) usados con frecuencia
con carácter positivo que dada la combinación de animales nobles se usan, como se
ha indicado, como guardianes en las entradas (puertas y ventanas) de las iglesias.
5 son los más genuinos enemigos de Dios y el hombre. El dragón
románico es un ave con cabeza perruna de grandes ojos y cuencas profundas, con
orejas puntiagudas y alargadas fauces amenazantes. Su cola e s de serpiente y en
ocasiones en lugar de patas de ave muestra pezuñas.
Otros animales maléficos son las $/ (cuerpo de rapaz, busto femenino -aunque en
ocasiones también masculino - y con frecuencia, cola de serpiente)

 (cuerpo femenino y cola o colas de pez), ambas representando la
seducción y atrapamiento por los placeres carnales.
+  (cabeza monstruosa con cresta de gallo con cuerpo y cola de
serpiente) son los encargados de transportar las almas de los conden ados al infierno.
#&
(cabeza y tronco humano y resto de caballo o equino) simbolizan la
brutalidad y lujuria y con frecuencia se les representa con arco y flecha disparando a
sirenas.


5-/
$-

Junto a motivos estrictamente religiosos, el románico, sobre todo a medida que
evoluciona y se arraiga en el á mbito rural incorpora motivos de tipo costumbrista o
anecdótico. Las que con mayor abundancia se adornan con esculturas que
representan las costumbres de la época (cacerías, fiestas, banq uetes, lances
guerreros...) o la vida social, incluyendo a personajes más o menos corrientes en
actitudes cotidianas. Esta tendencia llega hasta su máximo extremo al apa recer en
innumerables iglesias.



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#4#
La llamada pintura mural, es decir la que cubría los muros de los templos, se basaba
en la preparación de la pintura a base de pigmentos coloreados diluidos en agua de
cal. Este tipo de pin tura se aplicaba sobre la superficie mural a la que previamente se
había añadido una capa de enluci do para alisarla (yeso, estuco ). La aplicación se
hacía cuando el enlucido estaba aún húmedo. Al secarse, el conjunto adquiría gran
dureza y resistencia
Al igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con la arquitectura y
sigue las reglas del "marco arquitectónico y esquema geométrico". Es decir, no se rige
por imitación de la naturaleza sino por una conceptualización racional. Esto hace que
las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes se escalonan y
adoptan diferentes tamaños en función de su relevancia. Los ojos y manos adquieren
desproporcionada dimensión pues son las partes de la anatomía humana más
expresivas espiritualmente hablando.
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se
disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El color negro
servía para perfilar las figuras.


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la pintura románica europea en origen, se basaba en un concepto y generaba una
impresión estética completamente diferente a la que tenemos ahora del románico. La
pintura románica en los países europeos ha terminado casi por desaparecer dejando
paso a la visión de los muros romá nicos completamente desnudos y el color de la
piedra o ladrillo como único representante cromático. Originalmente, la situación era
muy diferente. Un edificio de época románica no se consideraba terminado hasta que
sus materiales eran cubiertos por enfoscados y luego pintados. No sólo nos referimos
a que la escultura monumental estaba pintada sino que la inmensa mayoría de sus
muros eran cubiertos de pinturas.


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San Quirce de Pedret es una iglesia prerrománica decorada con pintur as románicas a
finales del siglo XI. En el ábside central parecen escenas de la Apocalipsis, entre los
que destacan los tres jinetes conservados que es donde mejor se aprecia la
ascendencia italiana y bizantina de estas pinturas.


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6 
Indudablemente, las pinturas que cubrían el ábside de San Clemente de Tahull y hoy
conservadas en el Museo de Arte de Cataluña, son una de las mejores obras de este
estilo en España y toda Europa. La bóveda de horno del ábside se pin tó con un
maravilloso Cristo en Majestad de estilo bizantino rodeado por cuatro ángeles que
portan los símbolos de los evangelistas. Por debajo corre un friso donde aparece parte
del colegio apostólico con la Virgen. El Cristo de Tahull demuestra cómo el a rte
románico buscó y encontró la trascendencia simbólica a través del orden lógico y
geométrico de su arte.

 
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1
La Sala Capitular de este monasterio sufrió un lamentable incendio durante la Guerra
Civil y sus restos calcinados fueron llevados al Museo de Arte de Cataluña. A pesar de
su color perdido forma una de las más importantes manifestaciones pictóricas del
románico europeo. n Sus escenas están pintadas con un claro bizantinismo. Las
escenas representadas van desde l a Anunciación al Descenso de Cristo a los infiernos
y también otros episodios del Antiguo Testamento como la Unción de David. Se ha
barajado la posibilidad de que el autor de esta obra sea el mismo que iluminó de la
Biblia de Winchester.


!#3


.





3
El Panteón de los Reyes de la basílica de San Isidoro de León conserva
probablemente la obra cumbre de la pintura románica europea por lo que se le ha
llamado la "capilla sixtina" del románico. No existe seguridad sobre sus fec has, pues
aunque aparece un rey Fernando pintado, podría aludir al fundador de la construcción
lo que permitiría fechar las pinturas de manera temprana a comienzos d siglo XII o
podría ser Fernando II lo que retrasaría la obra a finales de ese siglo. En cualquier
caso las escenas pintadas son soberbias, con todo un ciclo de la vida de Cristo desde
la Anunciación hasta la crucifixión y la posterior Apocalipsis con Cristo en Majestad
rodeada por el Tetramorfo.


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5
La iglesia de San Justo de Segovia es uno de los más modestos y tardío t emplos
segovianos como se aprecia en su fábrica arquitectónica mayoritariamente de
calicanto. Que conserve unas magníficas pint uras murales indica que otros templos
segovianos más importantes debieron estar dec orados magníficamente aunque hoy ya
no quede nada de ello. En los muros y bóvedas de la cabecera se representan las
escenas del Pecado Original, el ciclo de la Última Cena, Prendimiento de Cristo y
Crucifixión y en la bóveda de horno del ábside un soberbio Pantocrátor rodeado de los
veinticuatro ancianos y los evangelistas.



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se conservaban unas pinturas murales que con la creación del citado pantano fueron a
parar al Museo del Prado. En el muro de los pies aparece la creación de Adá n y el
Pecado Original, mientras que en la cabecera se pintó el colegio apostólico y por
encima la habitual "Maiestas".


+& 

+ 5

Las pinturas principales aludían a la vida pública de Jesús. Sin embargo, las escenas
más conocidas de San Bau delio de Berlanga son las situadas en los frisos laterales
que muestras lances cinegéticos, muy simplificadas pero de gran expresividad.


!#&

#) 

La pintura románica sobre tabla se desarrolló especialmente en Cataluña. Decoraba
principalmente frontales de altares y pequeños retablos. A diferencia de la pintura
mural al fresco, se utilizaba la técnica del temple.Todo lo referente a la pintura mural
es válido para la pintura en tabla en lo referente a la iconografía (claramente religiosa)
y la estética que sigue basándose en el hieratismo simbólico románico. La gama de
colores es la misma así como su figuración. Algunas de las pinturas en tabla más
importantes son las de la Seu d'Urgell, Santa María de Avià, Ribes de Fresser, San
Andrés de Cerdanya y San Andrés de Sagars, todas repartidas entre el Museo de Vic
y el Museo de Arte de Cataluña.


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 &

La tradición de manuscritos iluminados en España, que es ampliamente impulsada por
los monasterios del Reino de León en el siglo X, es continuada durante el XI, XII y XIII,
en el periodo románico. Además, en estos siglos, se produce un incremento de la
producción como consecuencia de la riq ueza económica que se obtiene y también
como consecuencia del aumento de riqueza en la noblez aEs por estas razones que se
producirá un aumento en la demanda de libros más pequeños para uso personal,
como Breviarios, Misales, Libros de Coro, Libros de Horas y las Hagiografías
resumidas (historia de la vida de los Santos). No obstante, se siguen copiando e
ilustrando libros de gran tamaño y numerosas ilustraciones como Biblias .

(si quieres agregas mas sobre los manuscritos que son las biblias te deje ese punto
que es un pelo mas corto para que no te toque estudiar tanto por lo de la presentación,
Yo hare los díp ticos para entregarlos. )

Arquitectura: http://www.arteguias.com/arquitectura.htm
Escultura: http://www.arteguias.com/escultura.htm
Pintura: http://www.arteguias.com/pintura.htm
Manuscritos: http://www.arteguias.com/codices.htm