45 Funciones • 1 Evento especial • 24 Salas de teatro

www.idartes.gov.co
www.festivaldeteatrodebogota.gov.co
https://www.facebook.com/festivaldeteatrodebogota
Alcaldía de Bogotá
Enrique Peñalosa Londoño
Alcalde de Bogotá
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
Instituto Distrital de las Artes - Idartes
Juliana Restrepo Tirado
Directora General
Jaime Cerón Silva
Subdirector de las Artes
Lina María Gaviria Hurtado
Subdirectora de Equipamientos Culturales
Marcela Isabel Trujillo Quintero
Subdirectora de Formación Artística
Liliana Valencia Mejía
Subdirectora Administrativa y Financiera
Gerencia de Arte Dramático
Nathalia Contreras Álvarez
Gerente de Arte Dramático
Eva Lucía Díaz Burckhardt
Liliana Chicuazuque Segura
Vanessa Reinoso Charry
Patricia Rivas Rodríguez
Elizabeth Perdomo Leyton
Diego Alexander Caicedo Rodriguez
Javier Mayor Forero
Yodbana Muñoz Mondragón
Equipo misional y administrativo
Gerencia de Arte Dramático
Oficina de Comunicaciones
Yinna Alexandra Muñoz Barbosa
Asesora de Comunicaciones
María Barbarita Gómez
Coordinadora Editorial
Omar Andrés Vásquez Ocampo
Coordinador Equipo de Prensa
Gerardo Piñeros Corredor
Coordinador Equipo de Diseño
Carlos Andrés Molina
Coordinador Equipo Audiovisual
Leonardo Augusto Forero Merchán
Coordinador Equipo Digital
Cristhian Camilo Contreras Ramos
Diseñador de la imagen del XV
Festival de Teatro de Bogotá
Mónica Loaiza Reina
Armada electrónica
Jesús Alberto Reyes Ozuna
Encargado de las comunicaciones para
la Gerencia de Arte Dramático
Bryan Alexander González Ochoa
Community Manager de la Gerencia de Arte Dramático
Asociación Nacional de Salas Concertadas
de Teatro de Bogotá - Asosalas
Hernando Parra, César Álvarez, Sergio González,
Kadir Abdel, Héctor Escamilla, Junta directiva
Maira Salamanca, productora general
Ángela Pineda, coordinadora general
Maribel Medina, apoyo en comunicaciones
Curadores del XV Festival de Teatro de Bogotá
Henry Díaz Vargas
Mauricio Galeano Vargas
Arley Ospina Navas
© Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Primera edición, octubre 2019
ISBN 978-958-5595-08-8
Unión Temporal Idartes 2018 / Impresión
La información aquí contenida, así como las
fotografías de los artistas son entregadas a
Idartes por las agrupaciones, las cuales garantizan
que cumplen con los derechos de autor.
Material de distribución gratuita
Impreso en Bogotá, D.C.
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 Contenido
4 Presentación 25 Títeres Sol o Burbujas
4 Es tiempo de celebrar 26 Fundación la Navaja de
5 Curadores del XV Festival Ockham Laboratorio de
de Teatro de Bogotá Creación Escénica
6 Programadores 27 Sebastián Illera
nacionales invitados 28 Corporación Cria-Espiritrompa
29 Asociación Grupo Teatro Tierra
30 Corporación Artística Polymnia
7 Agrupaciones y obras del XV 31 La Pepa del Mamoncillo Teatro
Festival de Teatro de Bogotá y Títeres
32 Colectivo TPSS
33 Compañía Dospuntos
7 Obra de lanzamiento
34 Colectivo Artístico La Tramoya
Labio de liebre (venganza o perdón)
35 Corporación Teatro Estudio
Alcaraván
8 Homenajes 36 Corporación Compañía
8 Teatro Libélula Dorada Nacional de las Artes
9 Teatro Tecal 37 Juan Pablo Acosta Rodríguez
10 Teatro La Mama 38 Asociación Cultural Mi
11 Hilos Mágicos Compañía Teatro
12 Teatro Ditirambo 39 El Baúl de la Fantasía
13 Acto Latino 40 Corporación Colectivo
14 Teatrova Mukashi Mukashi
15 Teatro Quimera 41 VB Ingeniería Teatral
16 Centro García Márquez 42 Producción Escénica Teatro de
Juguete
43 Aerotopía Danza, Cuerpo y Aire
17 Agrupaciones 44 Vendimia Teatro
17 Asociación Cultural Ensamblaje 45 Andrea Meneses Guerrero
Teatro Comunidad 46 Fundación Cultural Teatro
18 Móvil Teatro Laboratorio de la Complicidad
19 La Bodega Teatro
20 La Congregación
21 Grupo Móvil 47 Invitados nacionales
22 Fundación Teatro Libre 47 Jabru Teatro de Títeres
23 Oskar Corredor Amaya 48 Fundación Teatro Tutruica
24 Corporación Escénica DC Arte
Presentación
La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del
Instituto Distrital de las Artes-Idartes, ha
apoyado decididamente cada año la realización
del Festival de Teatro de Bogotá, evento de
carácter metropolitano que reúne las obras
escénicas más destacadas de los creadores
bogotanos. El festival es realizado por Idartes
en conjunto con la Asociación Nacional de Salas
Concertadas de Teatro de Bogotá-Asosalas,
y tiene como propósito ofrecer al público lo
mejor de la producción teatral capitalina.
En el marco del Plan Distrital de Desarrollo
“Bogotá mejor para todos 2016-2020”, la
Gerencia de Arte Dramático ha destinado en
total 740 millones de pesos para la realización
del festival. Además, el Idartes ha desplegado
una importante estrategia de comunicaciones a
través de la cual se ha consolidado la identidad de
este evento y lo ha posicionado como la muestra
más importante de la escena teatral bogotana.
En 2019, nos complace celebrar el aniversario
número quince del festival. Este año se postularon
185 propuestas, de las cuales resultaron
escogidas 30 obras de diversos géneros de
las artes escénicas, que se presentarán del
9 al 24 de octubre, en 24 salas de la ciudad.
En esta edición conmemorativa se rendirá
un especial homenaje a nueve agrupaciones
que participaron en la primera edición, hoy se
mantienen vigentes en su ejercicio creativo y
cuentan con salas permanentes en la ciudad.
La inauguración de esta fiesta teatral estará
a cargo del Teatro Petra, dirigido por Fabio
Rubiano, agrupación bogotana a la que hacemos
un merecido reconocimiento por su destacado
aporte al desarrollo del teatro colombiano.
Tendremos también una función especial de
Distrito Circo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán,
con una selección de números circenses que
abarca diversas técnicas y disciplinas.
Invitamos al público bogotano a
disfrutar de una excelente programación
teatral y circense en la celebración del
XV Festival de Teatro de Bogotá.
JULIANA RESTREPO TIRADO
Directora Instituto Distrital de las Artes-Idartes
4
Es tiempo de celebrar
Han pasado 15 años desde que las salas de
teatro independiente de Bogotá iniciaron esta
maravillosa fiesta. Propicio es entonces mirar y
evaluar. Pensar el pasado como fundamento para
proyectar los próximos años. Y lo primero que
debemos hacer es rememorar un festival llamado
A LAS SALAS ALAS, un evento realizado en 2002
y 2003, que fue la semilla de lo que hoy somos.
Para ese momento las salas se reunieron
durante dos años consecutivos, sin ningún
tipo de apoyo oficial, y organizaron un
festival para defender el trabajo de los
espacios escénicos bogotanos. Era un acto
de fe, un gesto político sin atenuantes.
Los años pasaron y en un trasegar –no
exento de vientos a favor y en contra– llegamos
hasta acá. Quién hubiera pensado que dos
semanas de cada año, durante tres lustros,
crearía otra manera de presentar al público
el teatro bogotano en todos sus matices.
Se hace necesario, por lo tanto, agradecer
a los 71.938 espectadores, a los 824 grupos, a
los 4.521 artistas que en 15 años demuestran
que somos patrimonio de la ciudad.
Capítulo aparte, expresamos aquí
agradecimientos a nuestro socio estratégico. La
colaboración del Idartes ha sido fundamental.
Una alianza modelo donde se han podido
implementar acciones que garantizan el
disfrute de los derechos culturales.
Sin olvidar de donde viene, gracias a la
realización de la NOCHE DE RECONOCIMIENTO
Y MEMORIA, el Festival también ha planteado
soluciones a los grandes problemas de la
gestión, a la vez que ha encontrado aliados
como MinCultura, la Universidad Distrital
y la Universidad Pedagógica Nacional.
El futuro se construirá a partir de las bases que
dejemos. Acompáñenos. El FESTIVAL DE TEATRO
DE BOGOTÁ vibra, respira y se erige como uno
de los eventos más importantes de la capital.
HERNANDO PARRA
Presidente Asociación Nacional de Salas
Concertadas de Teatro de Bogotá-Asosalas
CURADORES DEL
XV FESTIVAL
DE TEATRO DE BOGOTÁ
Henry Díaz
Vargas
Dramaturgo, director y
actor. Más de cuarenta y
cinco textos componen
su obra escrita, entre
los cuales se cuentan algunos guiones para
cine. Su obra ha sido publicada y puesta en
escena por diferentes grupos nacionales e
internacionales. Director de más de cincuenta
montajes, cofundador de la Academia de Teatro
de Antioquia (1981), y director fundador del grupo
Las Puertas Teatro con el que realiza sus trabajos
profesionales. Docente en varias universidades
y cogestor de la técnica y la tecnología en
actuación y dramaturgia de la Escuela Superior
Tecnológica de Artes Débora Arango. Director,
desde su fundación (1997), del Grupo El Búho
de la Escuela de Ingeniería de Antioquia-EIA.
Ha recibido el premio nacional de dramaturgia
en varias oportunidades con las obras: El
cumpleaños de Alicia (1985), Más allá de la
ejecución (1985), Las puertas (1986), La sangre
más transparente (1992); así como, premios
a nivel departamental con las obras: Colón
perdido y desconocido (1994), El salto y las
voces (1992), Euma de Illapa, Balam y Jaibaná
(1994). Ha sido el ganador de tres becas de
creación individual con Benkos Biohó, rey del
Arcabuko, en cine; y Krash la escalera rota
y Carruaje de viejos con látigo verde, para
teatro. Ha recibido premios internacionales, en
México con la obra Las puertas, y en España,
con la obra infantil El salto y las voces (1992).
Director y fundador (2008) de Dramaturgia
en el Espejo. Ha sido director invitado de la
Facultad de Artes ASAB en la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas (2011) con la obra Los
campanarios del silencio. Curador de Antioquia
Vive el Teatro desde 2010-2011 y del Festival
de Teatro de Cundinamarca, La Mesa, 2011.
Arley Ospina
Navas
Magíster en Escrituras
Creativas (Dramaturgia)
de la Universidad Nacional
de Colombia y maestro
en Artes Escénicas (Dirección) de la Facultad
de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco
José de Caldas. Director de la Corporación
Dogmateatro, con la cual ha dirigido obras de su
autoría y de dramaturgos de la escena nacional y
mundial. Actualmente, dirige el colectivo Fluxus
Teatro, conformado por artistas interdisciplinares,
enfocado en la investigación de las formas
contemporáneas de la representación escénica.
Ganador del primer puesto del Concurso
Distrital de Dramaturgia de Bogotá (2010) con
la obra Dios no juega a los dados, posibilidades
dramáticas. Tres años después obtiene la Beca
Nacional de Dramaturgia del Ministerio de
Cultura, con la cual escribe la obra Relativity, la
velada de los anatomistas. Beca de Dramaturgia
en Residencia (Madrid, 2016) del programa
Iberescena, realizando la escritura de la obra
Fair Landscape, paisajes sobre lo siniestro.
Beca de Residencia Panorama Sur (Argentina,
2017) y de la Fundación Bogliasco (Italia,
2018), en las cuales desarrolla procesos de
investigación y de escritura dramática.
Se ha desempeñado como docente de artes
escénicas en áreas como: dirección, expresión
corporal y dramaturgia en la universidades El
Bosque, Antonio Nariño y la Escuela de Artes y
Letras. Desde el año 2008 se encuentra vinculado
como docente de la Facultad de Artes ASAB de
la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
5
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
 Carlos Mauricio
Galeano Vargas
Es maestro en Artes
Escénicas con énfasis en
Dirección de la Facultad
de Artes ASAB, de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas,
y especialista en Gestión y Gerencia Cultural de
la Universidad del Rosario. Ganador de varios
premios, becas y distinciones en el campo
del teatro entre las que se destacan: la Beca
Nacional de Creación Teatral, Beca Nacional
de Creación en Teatro de Títeres y Animación
de Objetos. Ha publicado varios libros con
el Grupo de Investigación en Arte, Cultura y
Animación, además de artículos y ponencias
en revistas especializadas. Ha sido jurado para
el Ministerio de Cultura en áreas de creación
para el teatro de títeres, circulación teatral y
creación para primera infancia entre otros.
Actualmente se desempeña como: gerente
artístico en Gaira Café y Gaira Auditorio, consultor
externo para Fundación Casa de Infancia en
temas de arte, cultura y espacio público en
la primera infancia, asesor externo en arte y
cultura para la Fundación Siemens y consultor
senior para la Corporación Cultural Materile.
PROGRAMADORES
NACIONALES INVITADOS
Jorge Luis Zabaraín
Castillo (Cali)
Dramaturgo, director de teatro y gestor cultural.
Estudió Literatura en la Pontificia Universidad
Javeriana de Bogotá y se especializó en diseño de
luces y dramaturgia en el Teatro Colón de Buenos
Aires (Beca Carolina Oramas a jóvenes talentos,
2006). Trabajó durante cinco años como profesor
de Literatura y Teatro en el Gimnasio Moderno
de Bogotá y dirigió el Festival de Teatro Agustín
6
Nieto Caballero que organiza esta institución.
Es director del Teatro La Concha, en Cali, donde
tiene su grupo de teatro. Fundó en 2012 el
Festival Brújula al Sur, concebido para promover
las manifestaciones escénicas que abdiquen de lo
canónico en favor de nuevas creaciones. El festival
se encuentra en su octava versión ininterrumpida.
Yacqueline Salazar
(Medellín)
Directora de gestión, coordinadora de centro
cultural, coordinadora de formación artística,
productora de eventos culturales, directora
del Festival Colombiano de Teatro Ciudad de
Medellín (desde 2002), directora de Actos de
Celebración (desde 2008 y del Laboratorio
Escénico Ateneo (desde 2005) y del comité
coordinador Red de Artes Escénicas, Ciudad de
Medellín (2006 y 2007). Trabaja como docente
de cátedra en el Politécnico Colombiano Jaime
Isaza Cadavid, en la Facultad de Comunicación
Audiovisual y en el programa académico
Tecnología en Organización de Eventos.
Alberto Bolaños
Palacios (Pasto)
Fundador y director artístico de la Fundación
Aleph Teatro, entidad que cumple 30 años, y
del Festival Internacional de Teatro San Juan
de Pasto que llega a la versión 23, festival
ganador dos veces del premio Iberescena.
Abogado de la Universidad de Nariño y
licenciado en Arte Dramático de la Universidad
del Valle, con Diplomado en Gestión Cultural.
Se ha desempeñado como director de la
Casa de la Cultura de Nariño y de la Oficina
de Cultura de la Alcaldía de Pasto. Es autor
y director de varios montajes y ganador de
cinco becas de creación teatral por parte
del Ministerio de Cultura. Ha participado
como programador en diferentes ruedas de
negocios, mercados culturales y encuentros de
programadores a nivel nacional e internacional.
OBRA DE LANZAMIENTO obras han sido invitadas a más de 35 festivales
internacionales en Europa, Suramérica, México
y Estados Unidos. Los textos de Rubiano

Teatro Petra también han sido traducidos y montados por

diversos grupos nacionales y extranjeros.
Labio de liebre Entre los montajes se destacan: El vientre de
la ballena, Sara dice, Pinocho y Frankenstein
(venganza o perdón) le tienen miedo a Harrison Ford, Mosca, Dos
hermanas, Hienas, chacales y otros animales
Labio de liebre es una obra sobre una de las
carnívoros, Amores simultáneos. Teatro Petra
pasiones infalibles en la narración dramática:
celebró sus 30 años de existencia con el estreno
la venganza. Pero también sobre una de las
de Labio de liebre, coproducción con el Teatro
acciones más difíciles: el perdón. Salvo Castello,
Colón, que culminó con una gira internacional,
un empleado eficiente, ha colaborado con firmeza
el lanzamiento del libro de los 30 años del grupo
en la ejecución de hechos atroces. Ha obrado
y la publicación de diez piezas escogidas.
por convicción, rabia y dolor; pero, también, por
venganza. Se arrepiente. Pero queda en deuda.
Dirección y dramaturgia: Fabio Rubiano Orjuela
Para saldar su deuda debe enfrentarse en su
Integrantes: Marcela Valencia, Liliana
propia casa con hechos del pasado: fragmentos
Escobar, Jacques Toukhmanian, Juanita
olvidados por voluntad, por obligación o por
Cetina, Biassini Segura, Fabio Rubiano
inercia. La familia Sosa, afectada años atrás,
Duración: 1 hora, 20 minutos
renuncia a cobrarle a don Salvo los daños del
pasado. No todos. Hay algunos que no se pueden
perder en la memoria, ni sepultar en los terrenos
del perdón. Renunciar a la venganza como forma
de justicia, no significa que los afectados no
reclamen otras cosas. Piden, exigen. Tanto que a
veces la exigencia es tan insistente e inalterable
que parece cruel cercana a la venganza. Los
territorios blancos de un país lejano y frío, y los
bosques y campos cálidos de otro, se encuentran
de la misma manera que dos tipos de personas
aparentemente irreconciliables, se acercan para
entender por qué pasó todo lo que pasó.

Reseña del grupo: Es uno de los grupos más

representativos del teatro contemporáneo de
Colombia. Su trabajo nace de la investigación y la
escritura dramática, desde el texto y el escenario.
Fue fundado por Fabio Rubiano O. y Marcela
Valencia en 1985, sus piezas han ganado cuatro
veces el Premio Nacional de Dramaturgia, la Mejor
Obra 2011 con Sara dice y el Premio Nacional
de Dirección 2013 con El vientre de la ballena.
Así mismo, Teatro Petra se ha hecho merecedor
de múltiples becas, premios de producción,
residencias y menciones en el exterior. Sus

7
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
HOMENAJES
Teatro Libélula Dorada
El dulce encanto de la
isla Acracia
Reseña de la obra: Celebraremos los 15
años del Festival de Teatro de Bogotá, con
una de las obras más emblemáticas que lleva
40 años en escena, estrenada en 1979 en
el Teatro Popular de Bogotá (TPB), con una
segunda y actual versión del año 2000.
Un asomo sutil al mundo de la utopía. Con
ella pretendemos viajar en compañía de los
niños y los adultos al maravilloso universo de
los piratas, donde la aventura y la ilusión nos
arrastran a la búsqueda de un tesoro milenario
que guarda como secreto una patria imaginaria,
situada más allá de las fronteras y los mapas.
8
La isla Acracia es la nostalgia de un paraíso
que aún está por inventar, y los filibusteros la
encarnación rebelde de quienes aman la libertad.
Reseña del grupo: La Libélula Dorada nace
en 1976, y es creada por los hermanos César
Santiago e Iván Darío Álvarez. Desde sus inicios ha
forjado la mira de sus insobornables sueños en ser
un aliado incondicional del universo de los niños.
Muchas de sus obras ya son parte del
imaginario de varias generaciones y ha
representado a Colombia en múltiples
festivales tanto nacionales como extranjeros.
Dirección: César Santiago Álvarez
e Iván Darío Álvarez
Dramaturgia: Iván Darío Álvarez
Integrantes: César Álvarez,
Iván Álvarez, Luis Marrero
Duración: 1 hora
Correo electrónico:
administracion@libeluladorada.com
Teatro Tecal Andrés Leonardo Pacheco, Gina Duarte,
Críspulo Torres, Oswaldo Muñoz
Bosquejos incultos (Débora) Duración: 1 hora
Correo electrónico: tecal42@yahoo.com
Reseña de la obra: Basada en la vida de la artista
plástica colombiana Débora Arango, quien asume
el silencio como una estrategia de resistencia,
ante un contexto de violencia política y social,
en una sociedad que la persigue y la amenaza.
La dramaturgia de la obra transcurre en un
museo, donde los cuadros de la artista están
abandonados y cuyos personajes adquieren vida.
Ella, con sus acuarelas, se enfrenta a fuerzas
sociales, religiosas y políticas que se unen de
manera siniestra para acallarla. La Colombia
macha y feudal decide aplastarla. Sólo hay un
refugio: sus acuarelas, y un cómplice: el tiempo.
Bosquejos incultos ofrece al espectador
un lienzo que pasa por la risa, la ternura
y la denuncia. La obra combina lenguajes
audiovisuales, teatro, plástica y música para
darnos una mirada de una época y de una
artista que marcaron la historia colombiana.

Reseña del grupo: Teatro Tecal ha representado

a la ciudad y al país en los principales festivales
artísticos. Ha realizado, por más de 35 años,
montajes para colegios, universidades y colectivos
teatrales. Cuenta con una Escuela de Formación
Artística para la localidad de La Candelaria
(2010). Ha recibido innumerables premios
entre los que destacamos: Premio Nacional
de Dramaturgia (Ministerio de Cultura, 1998),
Medalla al Mérito “Simón Bolívar” en el grado
de Comendador por parte de la Cámara de
Representantes de Colombia; Medalla al Mérito
Cultural del Ministerio de Cultura; y, Medalla
“José Acevedo y Gómez” en el grado plata y
oro del Concejo de Bogotá, por su aporte al
desarrollo del arte y la cultura de la ciudad.

Dirección y dramaturgia: Críspulo Torres

Integrantes: Gloria Andrea Suescún,
Jaime Enrique Torres, Mauricio Márquez,
Mónica Camacho, John A. González, Sandra
Lizarazo Bernal, María Alejandra González,

9
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Teatro La Mama Reseña del grupo: El Club de Teatro Experimental
Café La Mama cumple 51 años construyendo,
El laberinto del tiempo creando y divulgando las artes escénicas del país.
Desde sus inicios ha preservado y fomentado
el trabajo de los mejores actores, directores,
Reseña de la obra: ¿Cuántos corazones
dramaturgos, pintores, intelectuales y amantes de
sobreviven al laberinto del tiempo? ¿Cuántos
la movida cultural en el país y continúa trabajando
rotos por amor? ¿Cuántos desgarrados por la
a favor de los artistas contemporáneos.
violencia? ¿Cuántos logran quedar intactos? ¿Qué
nos espera al confrontar nuestra conciencia?
Dirección: Édgar Martínez
En El laberinto del tiempo –pasado, presente y
Integrantes: Édgar Martínez,
futuro– confluye un abanico de personajes que
Nataly Arias, Isabel Granados, Adriana
ponen en escena las más profundas emociones
Botero, Natali Barrero, Edinson Romero
del ser humano, al desafiar los temores y
Duración: 1 hora
prejuicios de nuestra sociedad. Las culpas, los
Correo electrónico: teatrolamama@yahoo.com
recuerdos, los ideales y el perdón hacen parte
del camino de cada uno y se cruzan en esta
apología del amor en contra de la guerra.

10
Hilos Mágicos
Circus
Reseña de la obra: Se abre la carpa del circo
invitándonos a disfrutar de las emocionantes
actuaciones de sus célebres artistas: el trapecista,
la equilibrista de la cuerda floja, el domador
de fieras, los payasos, el hombre más fuerte
del mundo y otros más. Este espectáculo
se desarrolla en medio de tres romances:
el amor de los adolescentes (el trapecista
y la joven contorsionista), el de los viejos
(una cantante otoñal y el acordeonista del
monociclo) y el de los titiriteros enamorados
de sus títeres. ¡Que suenen los aplausos, se
enciendan las luces e inicie la función!
Reseña del grupo: Hilos Mágicos es una
asociación cultural, orientada a la investigación,
creación, producción, promoción y difusión
del arte de los títeres, en particular, y de la
cultura, en general, con énfasis en el público
infantil y familiar. Ha realizado más de 40
obras de teatro y títeres en diversas técnicas.
Lleva 45 años de trabajo ininterrumpido en la
escena colombiana logrando cautivar con sus
creaciones a públicos de más de 30 países.
Dirección: Ciro Gómez Acevedo
Dramaturgia: Julián Velazco
Adaptación: Ciro Gómez
Integrantes: Engelbert Martin Pulga,
Claudia Carolina Rodríguez Torres, Henri
Liberato Marín, Ciro Gómez Acevedo
Duración: 1 hora
Correo electrónico:
prensahilosmagicos@gmail.com
11
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Teatro Ditirambo permanente, sistemático y riguroso, fortaleciendo
su dramaturgia y concentrando sus esfuerzos en
La profesora Rosalba Scholasticus la consolidación de un laboratorio permanente de
creación, puesta en escena y circulación de sus
repertorios. El grupo indaga nuevos lenguajes,
Reseña de la obra: Esta puesta en escena
propuestas estéticas e innova sus contenidos y
incorpora al público como alumnos de 5°
discursos estéticos al proponer una teoría que
de primaria. Es el primer día de año escolar.
sistematiza toda la filosofía y discusión conceptual.
La maestra explicará a sus estudiantes las
El grupo ha realizado giras y ha participado en
reglas de juego y el comportamiento que
varios festivales dentro del territorio nacional e
espera de ellos a lo largo del año. Aplicará
internacional recibiendo múltiples reconocimientos
la metodología escolástica, propia de la
y distinciones. Además, su trabajo comunitario
edad media. El abuso de poder, el premio y
ha sido indispensable en el fortalecimiento de su
el castigo, la regla, copiar y memorizar...
práctica artística, respondiendo a la sensibilidad
En esta clase, la “profe” no sólo hablará de todos
por los fenómenos sociales y al compromiso con
los útiles escolares, las tareas, la disciplina, lo
el desarrollo cultural en las distintas localidades.
que les espera a los repitentes, indisciplinados,
groseros y a los alumnos que aspiren a sacar
Dirección: Rodrigo Rodríguez
buenas notas. La profesora Rosalba también
Integrantes: Margarita Rosa Gallardo Vargas,
desnudará su alma, sus pasiones, sentimientos,
Rodrigo Augusto Rodríguez Fajardo, David
secretos, amores, pecados, deseos y tristezas.
Augusto Rodríguez Fajardo, Omar Marentes
Duración: 1 hora
Reseña del grupo: La Fundación de Teatro
Correo electrónico:
Ditirambo (1988) se ha comprometido artística e
fundacionditirambo@hotmail.com
institucionalmente a realizar un trabajo cultural

12
Acto Latino
La obra
Reseña de la obra: Escrita por Alondra
González Costa para la creación de grupo.
La obra es una creación de teatro danzado
de pocas pero poéticas palabras.
Con cuatro actores y una actriz en escena, se
crean imágenes reflexivas e irónicas que hablan
del montón de basura que como especie
estamos regando por este planeta. A través de
las expresiones de un teatro danzado, se llega
a construir expresiones que, desde la belleza
del cuerpo y una estética moderna, pretenden
sumergir al público en un estado de reflexión
y contemplación de un mundo lleno de basura
y habitantes que simplemente siguen adelante
con sus vidas luchando por el último fruto.
Reseña del grupo: Fundado por Sergio González
León en 1967, en Bogotá. Desde entonces Acto
Latino ha creado más de 100 obras. Su estilo
se distingue por hacer énfasis en lo corporal,
la palabra poética y lo multidisciplinar por
investigar de forma permanente las distintas
técnicas del cuerpo y la escena. Su estilo se
caracteriza por la creación propia y la búsqueda
de un teatro original. El grupo ha realizado
giras por distintos países como: Ecuador,
Venezuela, Chile, México, India y Cuba, donde ha
participado en diferentes festivales, encuentros
y ciclos con presentaciones y talleres.
Dirección y dramaturgia: Alondra González Costa
Integrantes: Juan Criollo, Adrián Collazos, Andrés
Bermúdez, Fabián Ramírez, Alondra González
Duración: 1 hora
Correo electrónico: convocatorias@actolatino.org
13
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Teatrova así como montajes de estrenos y temporadas
que han logrado un promedio de 34 montajes
Té con cucas teatrales a lo largo de toda su trayectoria.
La Asociación Cultural Teatrova es un espacio
para la expresión de actividades de artistas
Reseña de la obra: Es una invitación a
de la ciudad y el país, logrando ser un centro
percibir y presenciar lo nunca antes visto, lo
teatral artístico y cultural. En la actualidad, realiza
inimaginable, lo extraordinario: un viaje a la
convenios con otras entidades que se identifican
quinta dimensión, la dimensión surrealista
con sus objetivos y con las cuales desarrolla
y la dimensión de la imaginación.
programas conjuntos según sus intereses y
Es una fábula fantástica en la que cosas y
necesidades mutuas, aglutinando, alrededor de
objetos cotidianos se convierten en personas
las actividades de investigación y experimentos
que hablan, se comportan con actitudes
teatrales, a profesionales y trabajadores del arte.
humanas y nos muestran conflictos personales,
sociales de clase y de género, caricaturizando
Dirección: Kadir Abdel Rahim Garzón
caracteres y situaciones contemporáneas.
Dramaturgia: Carlos Parada
Muestra el aislamiento y la falta de comunicación
Integrantes: Janeth Cristina Ortiz Martínez,
en las relaciones humanas como producto del
Juan Manrique Pinzón, Laura Ximena Restrepo
estado de guerra y la vida mecanizada en una
Aristizábal, Darinel Pineda Alhucema,
sociedad individualista conformada por personajes
Cristian Mauricio Aldana Luna, Kadir Abdel
egocéntricos y prototipos de la misma sociedad.
Rahim Garzón, Daniel Francisco Rojas
Bernate, Héctor Iván Ojeda Pinzón, Iván
Reseña del grupo: Teatrova tiene una actividad
Nossa, Camilo Bernal, Daniela Mesa Díaz
creativa permanente con la producción de
Duración: 1 hora
textos que aportan a la dramaturgia colombiana,
Correo electrónico: casateatrova@gmail.com

14
Teatro Quimera
La muerte & la doncella
Reseña de la obra: El abogado Gerardo Escobar
es nombrado en una comisión encargada de
investigar los crímenes cometidos por el régimen
fascista de Pinochet, después de varios años
de su caída. Su labor no es la de un abogado
cualquiera, dado que su propia esposa, Paulina,
fue víctima de secuestro quince años atrás y nunca
pudo superar ese episodio. Gerardo conoce a
un hombre en la carretera y lo lleva a su casa. Al
escucharlo, Paulina asegura que el desconocido
fue uno de sus captores. ¿Gerardo debe creerle
a su esposa? ¿Qué deben hacer con él?
Reseña del grupo: Hacemos teatro para la gente.
Este ha sido un largo trasegar. Sentimos que nos
hemos instalado en el teatro porque queremos
construir una imaginación humana, solidaria y
abierta. El escenario es precisamente ese espacio
vacío, en el que podemos trazar otros mundos
posibles a partir de nuestro aquí y ahora.
Ese sentido humanista y solidario es quizá lo
que debemos despertar a través del quehacer
teatral, inquietando a los espectadores e
interrogándonos a nosotros mismos. Tal vez
no es plantear respuestas, sino formular
preguntas, y una pregunta sucede a otra
pregunta. Atando y desatando relaciones, como
un juego interminable donde es importante
reconocerse, es decir, verse de nuevo.
Podemos llegar a la conclusión de que somos
herederos del teatro que se realizó en nuestro
país en los años setenta, aunque hayamos
iniciado nuestra profesión en la siguiente
década. Somos herederos de un teatro que
luchaba a brazo partido por tener una sede,
ya fuera propia o alquilada, por desarrollar
una dramaturgia nacional o por ir creando
una conciencia de nuestra circunstancia
como colombianos y latinoamericanos.
Dirección: Diego Zamora y Catalina Beltrán
Dramaturgia: Ariel Dorfman
Integrantes: Nathalia Rosas, Fernando
Ospina, Jorge Prada Prada, Luisa Fernanda
AB, Dorian Romero, Rey Arango, Alexander
Martínez, Diego Zamora, Catalina Beltrán
Duración: 1 hora, 20 minutos
Correo electrónico:
fundacionteatroquimera@gmail.com
15
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Centro García Márquez
“El Original”
Y como no se pudrió...
Blancanieves

Reseña de la obra: ¿Qué fue primero el

hombre o la guerra? La guerra es uno de los
más grandes negocios del mundo, y en ella se
ven inmersos, los hombres, las mujeres y los
niños, tal como el personaje incógnito de este
monólogo, un hombre o una mujer, que nos va
relatando cómo ha transcurrido su vida en el
miserable mundo de la guerra y los diferentes
vejámenes a los que fue expuesto o expuesta.
La guerra no es un juego de niños, aunque sean
ellos los que están implicados directamente. Los
muñecos se cambian por fusiles y metralletas,
por cuchillos y por agresiones, ¡nadie hace
nada!, tal como lo relata nuestro personaje.
Los niños y las niñas crecen y siguen siendo
parte fundamental de un conflicto que
algunos seres provocan y no son precisamente
ellos quienes se enfrentan a la guerra.
“Vivimos en una época donde los
acontecimientos, todos, son precedidos por
la muerte, vivimos en una época donde las
victorias, son generadas según la cantidad de vista de cada identidad. Es decir, un espacio
de niños asesinados”. Una voz de protesta de creación que les permite desarrollar sus
contra la muerte de los niños del mundo. propios puntos de vista en relación con el
entorno social, el universo y su interior.
Reseña del grupo: El Centro García Márquez Cuenta con 40 años de experiencia,
“El Original” es un grupo teatral fundado en 45 espectáculos y un trabajo
1979 por egresados de la Escuela Nacional permanente e ininterrumpido.
de Arte Dramático-ENAD. Ha tenido como
principio fundamental y prioritario encauzar Dirección: Fernanda Rodríguez Sánchez
el trabajo en investigación, experimentación, Dramaturgia: Versión libre a partir de
desarrollo y promoción de la dramaturgia la obra de Angélica Lidell realizada
y puesta en escena colombiana como por Sebastián Uribe Tobón
procesos que proponen y consolidan puntos Integrantes: Sebastián Uribe Tobón,
de vista sobre el teatro universal; aunque Fernanda Rodríguez Sánchez, Hugo
no pretende crear una disyuntiva entre Heliodoro Afanador Soto
la dramaturgia nacional y las artes escénicas Duración: 50 minutos
universales, por el contrario, se trata de una Correo electrónico: teatrocgm@gmail.com
nutrición mutua que busca respetar los puntos

16
AGRUPACIONES
Asociación Cultural
Ensamblaje Teatro
Comunidad
El bufón y el rey
Reseña de la obra: Huyendo de sus hijas Goneril
y Regan, y de un ambicioso yerno, quienes lo
quieren matar, el rey loco, acompañado de su
bufón, busca refugio una noche de tormenta.
Encuentran una vieja carpa de comediantes
de feria abandonada y se refugian en ella. En
una pista abandonada el rey demente y el
bufón desarrollan un trepidante diálogo, en
torno al poder y la ingratitud humana, entre
diálogos y visiones del rey y animado por los
espíritus del teatro, muñecones, maniquís y
mascarones que cobran vida bajo el poder de
la locura. Descubra el drama del rey, sus tres
hijas y la mordaz inteligencia del bufón.
Reseña del grupo: Ensamblaje Teatro es un
grupo profesional de teatro colombiano, fundado
y orientado por el maestro Misael Torres. A lo
largo de sus 35 años de trabajo ininterrumpido,
el grupo ha ido perfilando una estética que se
nutre de las creaciones escénicas al aire libre, en
espacios no convencionales y en salas de teatro
de gran formato. Ensamblaje Teatro funciona
como un laboratorio de creación permanente.
En la sede ubicada en la zona industrial del
Occidente de Bogotá tienen una programación
permanente con actividades como Domingos
en familia y El parche de los juglares.
Dentro de sus logros se encuentran premios
nacionales e iberoamericanos de Creación y
Dramaturgia, reconocimientos por su presencia
constante en destacados eventos culturales y
festivales de teatro en países de Asia, América
y Europa, donde han dejado memoria de los
comediantes del teatro popular colombiano.
Dirección: Misael Torres
Dramaturgia: William Shakespeare
Integrantes: Misael Torres Pérez, Gerardo
Torres Pérez, Beltrán Esguerra, Steven
Arzuza, Yesid Alejandro Pineda, Damián
Beltrán Llamosa, Javier Parra Insignares
Duración: 1 hora y 5 minutos
Correo electrónico:
ensamblajeteatro@yahoo.com
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Móvil Teatro Laboratorio Obtuvo la Beca Asesoría para el Mejoramiento de
Producciones de Circo del Ministerio de Cultura
Habitar (2018), Beca Circulación Teatro Gestual Gestovivo-
Idartes (2017), Beca Fomento a las Artes Escénicas
y Musicales FUGA-Idartes (2017), entre otras.
Reseña de la obra: Habitar implica estar con
Los integrantes de la agrupación combinan su
frecuencia en un lugar, pero nada garantiza
trabajo profesional con la labor pedagógica
que el acto de residir esté más relacionado
compartiendo, a través de talleres de formación,
con el abrigo que con el desarraigo. Al
su experiencia en el circo y el teatro con diversas
menos no en una época como la nuestra.
poblaciones de niños, jóvenes y adultos y; así
Y es por ello que el señor L., protagonista de la
mismo, apoyando la producción de encuentros
historia, aparece silencioso sin poder conciliar el
y festivales por todo el territorio nacional.
sueño: flota entre las nubes para luego estrellarse
contra la realidad de su monoambiente ubicado
Dirección y dramaturgia: José Vicente Garcés
bajo tierra. La señal intermitente de la vieja
Integrantes: José Vicente Garcés Jaimes, Sandra
televisión lo obliga a remover sus inquietudes;
Milena Ortiz Grandas, Andrés Domínguez
una extraña llamada lo deja atónito hasta
Jiménez, Natalia Cardona Corredor
amarrarlo; su viejo sillón lo expulsa cansado de
Duración: 1 hora, 5 minutos
acogerlo; la cobija se yergue desafiante; una vieja
Correo electrónico: zantrek@gmail.com
muñeca cobra vida y luego se desbarata entre
sus manos; su propio gabán intenta liquidarlo;
una imagen femenina lo seduce; encuentra el
consuelo de un acompañante en un obsoleto
trozo de madera que se eleva por los aires con
espectacular cadencia… todo, todo mientras
la madrugada termina y de nuevo puede
instalarse en la amenaza de lo cotidiano.
A través de una propuesta corporal que codifica
el lenguaje del movimiento, Habitar propone
una reflexión sobre un conflicto humano tan
antiguo como el propio hombre: la soledad.

Reseña del grupo: Móvil Teatro Laboratorio

es una agrupación creada como laboratorio de
investigación teatral que orienta su exploración
desde el lenguaje corporal escénico. Dentro de
sus montajes se encuentran: Ene (un espectáculo
para ver con quien ya no está), creada en torno al
concepto de nostalgia; Volver, número de mano
a mano; A punto, rutina de malabares y Habitar,
montaje que aborda el tema de la soledad y que
se estrenó en el segundo semestre de 2017.
La propuesta de la agrupación se nutre
de las fuentes del teatro clásico, el circo
y el teatro físico y gestual realizando
puestas en escenas silentes que exploran la
construcción poética desde el movimiento.

18
La Bodega Teatro
Lope de Aguirre-La ira
de Dios: Revolución

Reseña de la obra: Un viaje escénico en

pos del Dorado. Actor, un viejo hombre de
teatro, realiza su propia versión de una puesta
en escena espectacular. La historia de un
conquistador español que trasiega caminos
de sangre, traición y venganza: Lope de
Aguirre, la primera rebelión de América.
Enfrentándose a la idea de un público que hoy
sólo consume entretenimiento y espectáculo,
Actor invita al espectador a construir el hecho
escénico. Para él los personajes son quienes
permiten tomar conciencia del pasado; pero
no cuenta con la aparición de Mandrágora,
el “espíritu familiar de Aguirre”, una suerte
de conciencia de la memoria atrapada.
Una puesta desprovista de artificios tecnológicos
donde la magia de la creación está en el
encuentro de Actor con Espectador.

Reseña del grupo: Con más de veinte años de

experiencia en pedagogía y actuación, Martha
Guerrero y Juan M. Combariza inician un grupo
de investigación actoral cuyo objeto de estudio
es la comedia del arte y el teatro de Shakespeare.
Actores, bailarines, artistas plásticos, músicos y
personas de diferentes disciplinas han pasado por
este espacio de entrenamiento, enriqueciendo
el proceso de investigación. Como resultado de
estas actividades se han diseñado espacios de
formación y entrenamiento para actores y no
actores, y cuatro puestas en escena: Desastre,
estrenada en el Teatro Municipal Jorge Eliécer
Gaitán (2007); Y se armó Troya, estrenada en el
Teatro Varasanta (2010); Tengo hambre, tengo
sed y quiero amor y La cena con la pelona,
estrenadas en A Seis Manos Restaurante (2011).
Han colaborado con La Barracuda Carmela en
producciones como Retrato involuntario de
Luigi Pirandello (2012), Corruptur-Caso Jaime
Garzón (2015) y Hedda Gabler (2016). Entre
sus obras se encuentran: El amor pintor de
Moliere, obra seleccionada para el Festival de
Bogotá Sala B, para itinerancias por Colombia
y por el premio de la FUGA para teatro
infantil (2016); La marquesa fingida o el amor
verdadero (2017), que tuvo funciones en el
Festival Iberoamericano de Teatro (2018).
Dirección: Rafael Alfonso Sánchez G.
dramaturgia: Versión libre de la
novela de Miguel Otero Silva
Integrantes: Juan Manuel Combariza
Castaño, Mario Miguel Diago Mojica,
Rafael Alfonso Sánchez Gutiérrez
Duración: 1 hora y 10 minutos
Correo electrónico:
grupolopedeaguirre@gmail.com

19
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
La Congregación será tarde para cobrar venganza así tengas
setenta y tres años y camines claudicante”.
El ensayo
Reseña del grupo: La Congregación es
una compañía escénica fundada en 2006 en
Reseña de la obra: El ensayo es la historia
Bogotá, por Johan Velandia. Nace con el
de tres mujeres de avanzada edad que
objetivo de crear un espacio de investigación
pertenecen a un grupo de aeróbicos del barrio
para artistas de las diferentes disciplinas
Santo Domingo, una comuna de Medellín, las
(teatro, danza, música, audiovisuales) que
cuales se reúnen para un ensayo que revelará
dialoguen a partir de sus lenguajes sobre
los profundos lazos de amistad de las tres
temas actuales de interés social, político y
ancianas y sus hijos llamados Juan Carlos.
cultural, construyendo un vocabulario escénico
“La venganza también se ensaya. Vengarse
dinámico cambiante, ágil y plurisignificativo.
de haber nacido en un barrio popular, en una
De esa constante búsqueda nacen puestas en
ciudad popular, en un país muy popular. Vengar
escena como: El infinito sin estrellas, Beca a
la vejez, la soledad, el machismo, la religiosidad,
Jóvenes Creadores Teatrales (2006); Capítulo
la pobreza, la falta de oportunidades, la
doce, Premio Bogotá un Libro Abierto, Bogotá
delincuencia. Vengarse de Pablo Escobar, del
Capital Mundial del Libro (2007) y mejor
narcotráfico, de la violencia, de la injusticia.
composición coreográfica en el Festival Distrital
Vengar la doble moral. Vengar al Señor Caído
de Danza en Bogotá (2008); La correspondencia,
y a la Virgen de los sicarios, a los jóvenes en
Beca de Creación en Danza (2008); Tratado
moto. Vengar la mentira y la apariencia. Vengar
de culinaria, Premio Beca de Creación en
la historia sangrienta y el fútbol y el chocolate
Danza, por el Ministerio de Cultura (2014); La
con arepa, vengar los años 90´s, la comuna,
serpentina, Premio Beca de Creación en Danza,
la maternidad. Vengar al vengado. Nunca
Idartes (2014); Parábola del insulto, Premio
Estovi como obra favorita del público bogotano
(2013). Trio (concierto payaso) (2014); Camargo,
considerado por la crítica como uno de los
mejores espectáculos colombianos producidos
en el 2015 y El ensayo, su más reciente creación.
La Congregación se ha interesado en el lenguaje
audiovisual realizando trabajos en danza como
Tríptico de Inmigrantes; A tu lago, premiado
en la Bienal de Video Danza de Madrid,
Madridendanza (España) y en el ACT Festival
de Bilbao (España) y Only y Jaque, ambos,
Premio Nacional de Video Danza Imagen en
Movimiento (2011 y 2015 respectivamente).

Dirección y dramaturgia: Johan Velandia

Integrantes: Rafael Orlando Zea Márquez,
César Augusto Álvarez Sánchez, Santiago
Alejandro Alarcón Uribe, Johan Jair
Velandia Urrego, Sergio Andrés Castillo
Alvarado, Maicol Alfonso Medina Roa
Duración: 1 hora, 10 minutos
Correo electrónico: chechocastillo10@gmail.com

20
 el cual el dolor y la ruptura del ámbito familiar,
la turbulencia en las relaciones interpersonales
y afectivas, la dificultad que tenemos como
nación para lograr cualquier consenso, y la
falta de conexiones utópicas para la vida,
están profundamente ligadas al trauma de una
sociedad rota por la violencia y la desigualdad.
La puesta en escena está enmarcada en un
espacio minimalista. Un mundo en donde la
poética y la teatralidad serán protagonistas
para ir revelando la crisis espiritual, el derrumbe
de los grandes relatos, y el sumergimiento
en la duda. Un lugar para preguntarse:
¿Hasta dónde puede llegar el ser humano?
¿Puede soportar el vacío? ¿Cuál es realmente
el quiebre de una relación de pareja?
Esta obra fue merecedora del Premio de
Dramaturgia 2015 de la Beca de Creación
y Estreno de Dramaturgia Colombiana,
Ministerio de Cultura 2017.

Reseña del grupo: Nace en 2017 como

necesidad y respuesta. Respuesta a preguntas
activas del arte, detonantes que nos hicieron
entrar en la búsqueda de una actuación “realista
Grupo Móvil engañosa”. El Grupo Móvil, conformado por
personas de diferentes estéticas y generaciones
Noche oscura lugar tranquilo del oficio teatral de la escena colombiana, se
cuestiona acerca de ese frágil límite entre la
Reseña de la obra: Ignacio, un escritor, decide
ilusión de naturalidad y el artificio. A través
vivir en el campo para, por fin, dedicarse a
de sus puestas en escena busca encontrar el
su oficio y acabar una novela. Va a Tibizaque
gesto justo, lleno de contenido y una relación
junto con su esposa y allá se encuentran con
vibrante con el espectador. Anclados en el
Manuel, quien es el encargado de cuidar la
cuerpo de los actores, se exploran gestos psico-
casa. El viaje a Tibizaque, que puede ser
físicos como tránsito a gestos universales para
cualquier pueblo de nuestro país, devela la
conectar con los espectadores y comunicarles
forma en que estos tres personajes, Magda,
diversas preguntas profundas a las cuales
Ignacio y Manuel, intentarán sobreponerse al
nos vemos expuestos como sociedad.
dolor profundo de la pérdida de las certezas, a
la desconexión con la identidad, y a la ruptura
Dirección: César Augusto Badillo Pérez.
de las estructuras tradicionales en una noche
Dramaturgia: Carlos Enrique Lozano
oscura donde siempre son las tres de la mañana.
Integrantes: César “Coco” Badillo,
La obra deja traslucir que en nuestro país, las
Santiago Londoño, Liliana Montaña, Felipe
crisis del ámbito doméstico están imbricadas
Vergara, Vladimir Giraldo, Javier Suárez
indisolublemente con un desgarramiento de
Duración: 1 hora y 30 minutos
las estructuras, que afecta a los colombianos
Correo electrónico: mandameuna@gmail.com
en todos los niveles; el nuestro es un país en

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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación Teatro Libre ideas que desafíe las convicciones del espectador.
El Teatro Libre ha montado cerca de 100 obras y
El fantasma de Canterville espectáculos. Ha recibido numerosas distinciones
y premios de entidades públicas y privadas,
tanto nacionales como internacionales. Los
Reseña de la obra: Los Otis llegan a Inglaterra
más recientes son el homenaje de la Alcaldía
para establecerse allí. Es por eso que el señor
Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura,
Otis compra un antiguo castillo. Toda la
Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de
ciudad le advierte que en esa mansión habita
las Artes, el homenaje del Festival de Teatro
el fantasma de Lord Canterville quien, hace
de Bogotá por los 40 años de su fundación
más de trescientos años, asesinó a su esposa
y la ‘Medalla de Oro al Mérito Cívico’ de la
y luego desapareció misteriosamente. Pero
Universidad de los Andes, todos en ocasión de
Otis y su familia vienen de un mundo donde
su aniversario número 40 y otorgados en 2013.
lo más importante es el dinero, lo mundano;
todas estas historias les parecen supersticiones
Dirección: Julie Cuéllar y Miguel Diago
y cuentos pasados de moda. Así que el señor
Dramaturgia: Óscar Wilde
Otis decide comprar el castillo con fantasma y
Integrantes: Andrea García, Luisa García,
todo, pues para él no hay nada que no se pueda
Alejandra Guarín, Julie Cuéllar, Juan Sebastián
solucionar con un buen cheque. Junto con el
Rincón, Andrés Felipe Castiblanco, Andrés
señor Otis, llegan su esposa Lucrecia, su bella
Gámez, Fabián Velandia, Miguel Diago, Marlon
hija Virginia y sus hijos pequeños, los mellizos.
Bisbicuth, Juan David Tatis, Alexander Corredor
En la mansión los espera el señor Omni, el fiel
Duración: 1 hora
servidor del fantasma. Desde el primer día,
Correo electrónico: contenidos@teatrolibre.com
el Fantasma hace sentir su presencia. Pero la
incredibilidad de los Otis es inmensa y nada
de lo que hace el fantasma los impresiona.
Solo Virginia siente una inmensa curiosidad
y respeto por él y por su historia y es quien
descubre el verdadero valor de la mansión.

Reseña del grupo: El Teatro Libre es una

fundación sin ánimo de lucro. Cuenta con
dos sedes (La Candelaria y Chapinero) y una
carrera de Arte Dramático en convenio con
la Universidad Central de Bogotá; además
participa en otros proyectos culturales.
El Teatro Libre es un colectivo estable y
permanente de personas unidas por ideales
estéticos y éticos, que hace posible el trabajo a
largo plazo en diversos géneros del teatro. Su
creación fue inspirada por aquellos grupos que,
desde la antigüedad hasta nuestros días, buscaron
articular el entretenimiento y la diversión con el
enriquecimiento de la vida interior de las personas
y supieron elevar el mero oficio de ilustrar una
obra literaria a la puesta en escena como una
categoría del arte. Así pues, busca ser un teatro de

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Oskar Corredor & Esquimal
El cuentonomikón

Reseña de la obra: El cuentonomikón es una

obra de cuentería o narración oral que propone
una integración de lenguajes provenientes de
diversas artes escénicas y de la comunicación.
A la narración oral en vivo de una saga de mitos
griegos (desde La Oscuridad hasta Apolo y
Artemisa, pasando por Urano, Cronos, Zeus y
sus amores) se suma un background de video
elaborado por el artista visual colombiano
Esquimal y un apoyo de audio que conjuga
música original, efectos y paisajes sonoros.
La narración la realiza Oskar Corredor, cuentero
colombiano de larga trayectoria. El videoarte
es elaborado por Esquimal, artista plástico
y visual de larga trayectoria. Este trabajo es
un proyecto ganador de una de las Becas
de creación en narración oral “Del cuento
a la escena” 2018 del Programa Nacional
de Estímulos del Ministerio de Cultura.

Reseña del grupo: Oskar Corredor Amaya es

narradororal desde 1990. Contando cuentos
ha recorrido el país y ha sido invitado a
ocho versiones del Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá y a varios de los más
importantes festivales de narración y teatro de
Hispanoamérica, incluidos eventos en Argentina,
Chile, España, México, Venezuela, Ecuador y
Perú. Es integrante de la Red Internacional de
Cuentacuentos (RIC) y psicólogo graduado de
la Universidad Nacional de Colombia. Se ha
desempeñado como profesor universitario, actor,
locutor, radioactor, libretista y realizador de
audiovisuales. Es docente de radio de la Pontificia
Universidad Javeriana de Bogotá a cargo de
las cátedras de Producción de Documental
Radiofónico y Producción de Radiodramatizados.
e integrante del Centro de Producciones
Radiofónicas (CPR) Capítulo Colombia.
Por su parte, Esquimal (Edilson Muñoz Ortiz)
es un artista plástico nacido en Pitalito,
Huila, y residente en la ciudad de Bogotá. Su
experiencia suma más de veinte años de trabajo
en el ámbito de las artes plásticas, incluidos
la pintura, el dibujo en tinta, el muralismo, el
performance y el videoarte con amplio uso de
las plataformas y herramientas digitales. Su
contacto con el grupo objetivo de artistas parte
de haber compartido con artistas, pintores,
escultores, ceramistas, diseñadores, grupos y
fundaciones culturales con los que ha desarrollado
vínculos profesionales y sociales. También ha
colaborado en proyectos con grupos de teatro,
narradores orales, músicos y escritores.
Dirección y dramaturgia: Oskar Corredor Amaya
Integrantes: Oskar Corredor Amaya, Edilson
Muñoz Ortiz, Diana Marjorie Romero Montoya
Duración: 1 hora, 13 minutos
Correo electrónico: corredor.oskar@gmail.com

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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Escénica
DC Arte
La cigarra
Reseña de la obra: Es una historia teatral
para niños, que cuenta la manera como una
comunidad de insectos construye su pueblo
libre y feliz, lejos del paso de hombres y
animales grandes. En esta travesía la cigarra
canta para alegrar a todo el pueblo, lo que
genera la envidia y la ira del escarabajo alcalde
(bastante desafinado, por cierto), que termina
por llevarla presa para evitar su canto.
El pueblo, que está en silencio, es invadido
por unos sapos que quieren acabar con todos
y comerse a los insectos. Ante esta situación,
el único recurso que les queda es que la
cigarra cante para dormir a los sapos.
La fábula toma referentes de la cigarra clásica
y de la versión de Onelio Cardoso para crear
una nueva historia que valora las artes como
una condición básica de la armonía comunitaria.
La puesta en escena incluye teatro, títeres
y música en vivo, y busca la participación
en la historia de los niños y sus familias.
Reseña del grupo: El grupo teatral La
Corporación Escénica DC Arte se ha
24
especializado en el teatro de calle y en
espacios no convencionales. Cuenta con
la proyección de los 11 años de teatro
permanente con la Corporación DC Arte y los
25 años anteriores con la fundación teatral
Kerigma, que se expresan en la dramaturgia
y dirección de varias obras teatrales puestas
en escena por su director Enrique Espitia L.
El grupo indaga en diversos espacios de la
escena teatral, lo que le ha permitido realizar
comparsas, actos festivos, flashmob, sketches,
obras circulares e intervenciones sobre diversos
espacios, que exploran otras formas diferentes al
teatro convencional. Ha realizado presentaciones
en festivales distritales, nacionales y en otros
países como Portugal, Brasil y Eslovenia.
Esta búsqueda permanente le ha permitido
crear un medio de difusión escrito de fácil
circulación con diversas reflexiones sobre el
teatro al aire libre denominado La Bagatela.
Dirección y dramaturgia: Enrique Espitia León
Óscar Wilde
Integrantes: Enrique Espitia León, María
del Rosario Vergara Rodríguez, Diego
Ferney Cañón León, Daniel Humberto,
Viatela Prada, Mayelín Sánchez López
Duración: 50 minutos
Correo electrónico:
grupodeteatrodcarte@gmail.com
Títeres Sol o Burbujas
El gato que caminaba solo
Reseña de la obra: Es una adaptación de la obra
homónima de Rudyard Kipling. Narra el comienzo
de todas las cosas. El tiempo en que todo era
salvaje. El medio natural y todo lo que ese tiempo
habitaba. Pero sucede la primera magia cantada y
el hombre y la mujer se encuentran. Un encuentro
afortunado que despertará la curiosidad de
los animales y los llevará a un nuevo futuro.
Reseña del grupo: El grupo de Títeres Sol o
Burbujas nace en la ciudad de Bogotá en 1982.
Para la creación de sus montajes, y de acuerdo
a las necesidades técnicas y expresivas de cada
obra, invita a artistas de diferentes disciplinas.
Ha realizado montajes en diferentes técnicas,
como teatro de sombras, títeres de guante y
títeres de varilla. En sus obras ha explorado
la tradición oral y los temas urbanos.
Su director, Jaime Cifuentes Toro, es considerado
pionero del teatro de títeres de sombra en
Colombia por sus montajes: Los tres bandidos,
El viaje de Pipo, El gato que caminaba solo
(Beca Rayuela. Ministerio de Cultura, 2015).
Ha participado en diferentes festivales
nacionales e internacionales (Argentina,
España, Chile, Ecuador, México, Brasil,
República Checa, Eslovenia)
Dirección: Jaime Cifuentes
Dramaturgia: Adaptación de la obra
El gato que caminaba solo, de Rudyard
Kipling, por Jaime Cifuentes
Integrantes: Jaime Cifuentes Toro
Duración: 45 minutos
Correo electrónico:
titeresoloburbujas@yahoo.com
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación La Navaja desempeñándose en el campo de las artes
escénicas, la gestión cultural, la producción y la
de Ockham Laboratorio formación, con el fin de promocionar y difundir

de Creación Escénica el arte y la cultura en general realizando acciones

que contribuyan al desarrollo de las prácticas
Edipo o el crimen artísticas, culturales y sociales en Colombia.
La Navaja de Ockham tiene un gran
reconocimiento en la creación y montaje de
Reseña de la obra: El rey Edipo investiga el
espectáculos escénicos y en el trabajo con textos
asesinato de Layo para castigar al culpable y
de dramaturgia colombiana contemporánea.
liberar a Tebas de la peste. Sin embargo, no es
Dentro de sus obras se abordan distintas
este el único crimen que mancha a la ciudad. Al
problemáticas de la contemporaneidad
parecer, otros crímenes distintos al homicidio de
colombiana, con jóvenes dramaturgos ganadores
Layo todavía siguen en la impunidad. Es así, que
de diferentes premios nacionales e internacionales
esta investigación sacará a la luz una verdad que,
como Pedro Miguel Rozo, Erik Leyton Arias
tal vez, los tebanos no están dispuestos a aceptar.
y Carlos Enrique Lozano, entre otros.
En esta versión contemporánea de la
obra de Sófocles, La Navaja de Ockham
Dirección y dramaturgia: Katalina Moskowictz
explora los polémicos temas de la culpa y
Integrantes: Katalina Moskowictz, Danilo
la impunidad, con una puesta en escena
Sebastián Verdugo Mora, Jhossye Esteban
que combina el rock y el thriller para contar
Velasco Reyes, Rosa Amelia Martínez Cabrera,
la clásica historia del rey de Tebas.
Valeria Duarte Arrieta, Cristian Eduardo Ruiz
Valencia, Fabián Santiago Manchego Morales
Reseña del grupo: Desde su creación en 2009,
Duración: 1 hora y 15 minutos
la Fundación La Navaja de Ockham participa
Correo electrónico:
activamente en el sector cultural colombiano,
gerencia@lanavajadeockham.com

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Sebastián Illera
Esquina Berlín
Reseña de la obra: Esquina Berlín es una calle,
una canción, un vidrio roto, un conejo, una botella
vacía, agujas, cigarrillos, pastillas, leche y un
kilo de papas. Es la historia de Jim y Caroline,
dos amantes imposibles que, en medio de su
amor, encuentran las claves para destruirse.
Esta obra está basada en el álbum Berlín del
rockero neoyorquino Lou Reed. Cada canción
constituye una escena en la relación de un yonqui
y una prostituta tan sórdida como tierna, tan
romántica como brutal. Reed tuvo como meta
grabar el álbum más desgarrador de la historia
del rock y ahora descubrimos que en el fondo,
Berlín, no es más que una simple historia de amor.
dramaturgia de Bogotá (2015), traducida al
inglés y estrenada en el Festival de teatro
hispano en la ciudad de New York; La fábula del
gato muerto y el pollo decapitado, traducida
al portugués (2017) y Adiós Rumania (2019).
Dirección: Sebastián Illera
Dramaturgia: (Versión libre) Juan
Cavestany, Pau Miró y Juan Villoro
Integrantes: Sebastián Illera, Felipe Botero,
Catalina Botero, Juan Manuel Betancourt,
Miguel Casas, José David Carreño Drada,
Luis Herrera Vargas, Fabián González
Duración: 1 hora, 10 minutos
Correo electrónico: seillum@gmail.com

Reseña del grupo: Sebastián Illera es maestro

en Artes Escénicas con énfasis en dirección
de la Academia Superior de Artes de Bogotá,
hoy Facultad de Artes ASAB de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas, y magíster en
Escrituras Creativas de la Universidad Nacional
de Colombia. Inicia su experiencia teatral de
1996 con el grupo Umbral Teatro dirigido por
Carolina Vivas. Ha participado como actor, director
y diseñador de iluminación en más de treinta
espectáculos. También se ha desempeñado como
director de actores para cine y TV y director
y locutor de programas radiales. Combina
su producción artística ininterrumpida con la
docencia universitaria. Se desempeña como actor,
director y escritor de narrativa, dramaturgia y
guion para cine y televisión. Su última producción
como director fue Esquina Berlín versión libre
de la obra de Juan Cavestany, Pau Miró y Juan
Villoro, estrenada en diciembre de 2018.
Dentro de su producción dramatúrgica se
encuentran obras inéditas como Cadalso (2009);
Trámite (2012); Las siliconas de la muñeca
inflable, obra producto de la residencia del
Goethe Institut y Panorama Sur en la ciudad
de Buenos Aires, Argentina (2014); Blanco
hueso, publicada en el libro de la Clínica de

27
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Cria- El grupo tiene como propuesta la vinculación
del títere y los objetos animados como
Espiritrompa una presencia viva y poética, dentro de las
manifestaciones de las artes escénicas. La
La metamorfosis o el creación y la investigación alrededor de este
extraño caso del señor G elemento dramático son punto de partida, así
como la exploración sobre la interacción del
cuerpo actor y el cuerpo títere y/o objeto en la
Reseña de la obra: Versión libre para teatro
escena, donde el animador es personaje y se
de actores y títeres de la obra cumbre de la
relaciona con el objeto; todos estos elementos
literatura universal La metamorfosis, de Franz
los han llevado a encontrar una estética propia.
Kafka. Lo verdaderamente importante no es la
Sus obras han participado en diferentes
fantástica transformación, sino el significado
espacios artísticos y culturales a nivel
que tiene esta metáfora sobre la condición
local, nacional e internacional.
humana y las formas de relación en la sociedad,
lo cual permite que esta historia sea pertinente
Dirección y dramaturgia: Ximena Argoti Pavi
y siempre actual. La situación no sólo nos acerca
Integrantes: Francisco Zambrano, Diana
a un mundo de crisis de identidad, desolación,
Hernández, Bibiana Hernández, Juliana Herrera,
aislamiento y depresión, sino que retrata la
Cristian Castiblanco, Ximena Argoti Pavi
condición humana que surge en los albores de
Duración: 1 hora
la modernidad y que atraviesa la sociedad hasta
Correo electrónico: info@espiritrompateatro.com
nuestros días. Es una obra dirigida a público
juvenil, que pone en escena diferentes lenguajes
artísticos. El teatro de títeres será́, entonces, una
posibilidad más para instituir la imagen poética
de la narrativa de la obra La metamorfosis.
No se trata de sustituir a los actores por
muñecos, se trata de profundizar en cada uno
de estos lenguajes para ofrecer al público –que
posiblemente conoce la historia– una experiencia
diferente a lo leído o visto, un encuentro con
lo poético a través de una nueva propuesta, a
través del lenguaje del teatro de títeres y actores,
llevando al límite lo simbólico de esta narrativa.

Reseña del grupo: Corporación artística dirigida

por la maestra en Artes Escénicas Ximena
Argotti Pavi. Está conformada por un grupo
de artistas profesionales egresados de la de
la Facultad de Artes ASAB de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas, que
desarrollan procesos de producción artística
desde diversos ámbitos como la pedagogía, la
investigación y la creación. Asumen el arte como
una experiencia estética capaz de transformar
realidades y generar vínculos sociales.

28
Asociación Grupo
Teatro Tierra
Los ritos del retorno o
las trampas de la fe

Reseña de la obra: Los ritos del retorno o Las

trampas de la fe es la primera pieza creada por
el Teatro Tierra, que fue estrenada originalmente
en 1989 y retomada, en una nueva versión, para
celebrar los 30 años del grupo. Esta pieza trata
sobre la vida, pasión y herejía de Sor Juana Inés
de la Cruz, quien escribió poemas de amplio
vuelo, defendió la condición femenina y enfocó
su atención en el conocimiento perenne. Su
creación estética y sus aptitudes sensibles le
trajeron inconvenientes con la jerarquía clerical
y terminó padeciendo castigos y restricciones.
Para crear la estructura dramática el grupo
investigó el exhaustivo estudio de Octavio Paz,
los relatos de Eduardo Galeano y los propios
textos de la poetisa nacida en Nueva España,
hoy México. La pieza se ha presentado más de
quinientas veces en varias ciudades de Colombia,
Ecuador, Venezuela, Perú, Argentina, Nicaragua,
Guatemala, El Salvador, Estados Unidos, Cuba,
República Dominicana, Portugal y España. La
y los elementos escénicos. Cada montaje es una
puesta en escena derivó de los símbolos crípticos
estructura autónoma donde la puesta en escena
de la propia poeta, iniciada en la geometría sacro-
condensa la acción dramática, las posibilidades
mágica y en los conceptos de Athanasius Kircher.
actorales y la poesía de las imágenes plásticas.
La obra es una evocación, una semblanza interior
El Teatro Tierra tiene un programa de
y un acercamiento poético a uno de los personajes
formación llamado Escuela Natural Itinerante
más atractivos y enigmáticos de todos los tiempos.
de Artes Escénicas, con el que ha contribuido
en la formación de personas y grupos en las
Reseña del grupo: El Teatro Tierra nació
regiones del país, destacándose el trabajo
en 1989 y ha logrado crear un camino
realizado en Pasto, Medellín, San Andrés
independiente y un estilo de reconocida calidad
y Providencia, Caquetá, el Magdalena
profesional. Funciona como una compañía
Medio y Arauca. Así mismo, países como en
alternativa que realiza montajes, temporadas
Guatemala, Bolivia, Ecuador y Portugal.
y giras. Trabaja como un laboratorio de
investigación que trata el arte de la actuación
Dirección y dramaturgia: Juan Carlos Moyano Ortiz
y las estructuras del drama contemporáneo.
Integrantes: Juan Carlos Moyano
En la poética del Teatro Tierra los objetos tienen
Ortiz, Clara Inés Ariza Monedero
vida propia y la actuación incluye un trabajo a
Duración: 1 hora - Sin intermedio
partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio
Correo electrónico: teatrotierra@hotmail.com

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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Artística
Polymnia
Don't Shoot
Reseña de la obra: Don’t shoot se constituye en
un proceso creativo teatral que se fundamenta
en la escritura de escenario para su composición
y que toma de las artes plásticas (el video,
la instalación y el performance) estrategias
para indagar la exposición del cuerpo en
la escena como posibilidad de entrada a la
pregunta: ¿Cómo se expone un cuerpo?
Este proceso particular de creación surgió
a partir del cuestionamiento: ¿Vale la pena
resistir? La respuesta fue configurando una
micro política de la creación en el sentido de
exponer el cuerpo a desequilibrios de todo
tipo que lo obligarán a tomar una postura en
concordancia con el riesgo de la desubicación.
Esta puesta en escena utiliza principios
teatrales contemporáneos como la caída, la
30
pausa, la acción inútil, la frontera presentación-
representación, el horizonte espacial y ficcional
y lo que han denominado el cannovaccio-
performativo o acción performántica.
Fue en el cuerpo expuesto en el que
transcurrieron, se debatieron y tomaron alguna
forma las hipótesis y premisas de partida
que configuraron la puesta en escena que
tendrán la oportunidad de presenciar.
Reseña del grupo: La Corporación Artística
Polymnia es una entidad creada en 1997 por un
grupo de actores, directores y trabajadores del
teatro, que mantienen una producción artística
continua, con el propósito de generar espacios
propios para el desempeño profesional y así
contribuir al avance del teatro en Colombia.
La Corporación adelanta una construcción
artística que indaga en la problemática del
ser humano contemporáneo apoyándose
en procesos constantes de formación,
investigación y experimentación. Una labor
realizada a pulso durante veintidós años, con
tenacidad y determinación, pero sin más afán
que el de la necesidad de la creación.
Polymnia ha realizado más de 21 montajes entre
los que se cuentan obras y adaptaciones de
piezas de diversos autores de la dramaturgia
universal y latinoamericana; así como textos
escritos por integrantes del grupo. Su
trabajo ha intentado mantener una dialéctica
permanente entre la producción de obras y
el laboratorio y la experimentación; entre la
necesidad individual y grupal de la creación y
el compromiso social con el público; entre la
libertad escénica y el rigor del hecho artístico y
entre las maravillas que nos procura el teatro y
los demonios y dificultades de su producción.
Dirección y dramaturgia:
Dubián Darío Gallego Hernández
Integrantes: Dubián Darío Gallego,
Tabata Catherine Carrasco Barbosa,
Sergio Gabriel Quevedo
Duración: 45 minutos
Correo electrónico: corpolymnia@gmail.com
La Pepa del Mamoncillo
Teatro y Títeres
El extraño jinete
Reseña de la obra: El extraño jinete es un
espectáculo que desarrolla la autoficción
a partir del texto homónimo de Michel de
Ghelderode. Cada actor en este proceso
se presenta y representa así mismo en una
proyección en el tiempo, ya sea hacia el futuro
o el pasado; así, cada personaje podría ser
alguno de sus ancestros o él mismo, cincuenta
años adelante. En el escenario está la presencia
compartida de un actor animador y su doble
títere. El hiperrealismo de los títeres permite
este desdoblamiento poético en escena.
El espectáculo fusiona actuación y títeres con
la técnica de construcción y animación de
Natacha Belova, donde el cuerpo del actor está
en total disposición para dar vida al personaje
(una técnica poco explorada en Colombia). Por
su parte, el diseño de la iluminación permite
diferenciar los espacios del escenario que se
debaten entre la representación y la autoficción.
Obra ganadora de la convocatoria Becas
“Rayuela” de creación en el campo de los
títeres y la animación de objetos, otorgada
por el Ministerio de Cultura (2018).
“Cinco viejos conviven en un ancianato, el
vigía cree haber escuchado unas campanas
lúgubres que se meten en el cerebro, malos
presagios, ¿Quién de ustedes le tiene miedo a
la muerte? Y si ha llegado, ¿por quién viene?
Esta propuesta indaga el por qué y para qué de
la existencia y expone los temores y creencias
que se tienen en torno a la vida y la muerte”.
Reseña del grupo: En 1997 un colectivo de
actores, músicos y artistas decidió encaminarse
en el mundo del teatro y los títeres. Durante su
trasegar se vincularon diseñadores, iluminadores,
artistas plásticos, compositores, escritores,
pedagogos, payasos, realizadores, entre otros,
enriqueciendo a diario el trabajo creativo y
de investigación que desarrolla el grupo cuya
mayor fortaleza es su equipo humano.
El colectivo se ha vinculado con diferentes
procesos artísticos y culturales trabajando
en pro del teatro y los títeres en Colombia,
generando espacios para la construcción de
pensamiento y desarrollando técnicas para
la producción de espectáculos de calidad.
La música juega un papel fundamental en
sus obras los temas son composiciones
propias resultado de un trabajo colectivo.
Ha participado con sus creaciones en diferentes
festivales de teatro y escenarios culturales,
tanto nacionales como internacionales
(entre los que se cuentan países como
Chile, Ecuador, Argentina y Cuba).
Dirección: Héctor Loboguerrero Góngora
Dramaturgia: Adaptación colectiva basada
en los textos de Michel de Ghelderode
Integrantes: Héctor Loboguerrero Góngora,
Myriam Enríquez Urbina, Mario Ávila Cárdenas,
Andrés Loboguerrero Góngora, Jesús David
Pinzón, Michels Manchego Morales, Ricardo
Lemos Ulloa, Guillermo Vásquez Cubides
Duración: 1 hora, 18 minutos
Correo electrónico:
lapepadelmamoncillo@gmail.com
31
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Colectivo TPSS
Trabajo práctico sobre los
sentidos N°1 Agorafobia
Reseña de la obra: Antes de iniciar la puesta
en escena, es importante que el asistente
tenga claras las instrucciones que propone el
Colectivo TPSS a través de un cartel ubicado
a la entrada del teatro. Nadie está obligado a
seguir las instrucciones, los procedimientos son
privados y voluntarios, no hay por qué sentirse
agredido y se está en libertad de participar o
de preferir no realizar ninguna instrucción.
También se pide la firma de cada asistente al
ingreso, como una huella personal, una marca
que acentúa su paso por el TPSS. El colectivo
no quiere ni su correo electrónico ni número de
teléfono, sólo quiere saber que Usted estuvo
ahí, brindando con esas premisas un aire de
intimidad y confianza antes de la práctica.
La historia es anacrónica. Notas de voz
dirigidas a sus amigos más cercanos y relatos
oníricos son narrados por un jaguar que juega
con distintos dispositivos de luz dentro del
escenario, mientras realiza acciones cotidianas
atípicas. Régulo visibiliza los problemas de la
sociedad capitalista: el consumo exacerbado de
productos desechables, la idea imaginaria de un
bienestar logrado a partir de la adquisición de
bienes, la contaminación, la soledad generada
por la tecnología, el miedo a salir a la calle, las
relaciones tejidas dentro del caos de ciudades
que se destruyen por las ganas de avanzar hacia
un sueño futurista y la transición a la que se
somete el individuo mientras llega a su objetivo.
Su objetivo es una casa ecológica tranquila,
rodeada de vegetación majestuosa en la que
no prima el dinero ni la opulencia, en la que
lo más importante será la calidad de vida, la
naturaleza y el diálogo con el medio ambiente.
Reseña del grupo: El Colectivo TPSS es
un proyecto de investigación, que tiene
como objetivo principal la transmisión de
32
información mediante un hecho escénico
involucrando todos los canales sensoriales.
Un actor toma café, el público tiene una lectura
clara de la información que se envía, la situación
puede continuar, pero no se profundiza en el
detalle y la sensación, que puede tener, pasa
desapercibida. Si el público toma una taza de
café al mismo tiempo que el actor, el mensaje se
amplía significativamente, la temperatura, el olor y
el sabor se vuelven parte esencial de la propuesta.
Antes del uno está el cero, el cero fue un
laboratorio, una cita entre actores e investigadores
que se daba en la primera mitad de 2018 para
reunir partituras y probar distintas maneras
de entablar un diálogo sensorial entre los
participantes, toda esta información fue utilizada
para la creación del primer TPSS. Agorafobia es
la naciente apuesta escénica de este laboratorio
en vivo, en el que los Practicantes (actor y
espectadores) se ven sujetos a una voz femenina
que dicta una serie de instrucciones a realizar.
Dirección y dramaturgia: Mateo Galvis
Integrantes: Carol Miriam Ivonne González Garzón,
Jenny Catalina Mahecha Alfonso, Luis Sebastián
Navarro Herrera, David Mateo Galvis Baquero
Duración: 1 hora
Correo electrónico:
trabajosobresentidos@gmail.com
Compañía Dospuntos
Fihizhká
Reseña de la obra: “Almas embalsamadas por
las memorias de las moliendas de cinco siglos.
Mezcla de cañas, bagazo, humo, sudor y cenizas.
Susurro de ánimas del pasado… vírgenes y
esclavos, santos y guarichas… extractos de pieles
mestizas, ebullición de lo profundo de la tierra”.
Fihizhká (alma, en muisca) es el primer capítulo
del Tríptico Nyia (oro), una serie de obras de circo
contemporáneo que hacen un viaje al universo
interno e imaginario llamado “Colombia”.
En Fihizhká, ambientada entre los años 1500
y 1700, a través del circo, la danza, el teatro
físico y los objetos, se recrea oníricamente
el mágico lugar en donde se produce uno
de los néctares más preciados de la cultura
colombiana: el extracto de caña de azúcar.
Esta obra se inspira en el mestizaje de razas
y culturas, proceso vivido en Colombia en la
época de la Conquista, especialmente en el
contexto de vida y esclavitud de los cañamelares
e ingenios de caña traídos a América. El extracto
de la caña es la metáfora de nuestra esencia
ancestral mestiza y Fihizhká, es el susurro que
nos habla de estas memorias impregnadas en
nuestra piel, pero casi olvidadas en el banco
de las memorias de nuestros abuelos.
La compañía destaca por su capacidad creativa
y originalidad. En sus años de existencia ha
estrenado cuatro espectáculos interdisciplinares
y más de 25 obras de mediano y pequeño
formato que han circulado en Colombia,
Brasil, México, España, Francia e Italia. Ha
sido ganadora de diversas becas, residencias,
coproducciones y colaboraciones por parte
de entidades públicas y privadas colombianas
(Ministerio de Cultura, Instituto Distrital de
las Artes-Idartes, Alcaldía Mayor de Bogotá,
Corporación Producciones La Ventana) y
extranjeras (Cirko Vértigo, MiBac y Región
Piemonte de Italia; Espace Catastrophe de Bélgica
y L´Estruch, Fabrica de Creación, de España).
Dirección y dramaturgia: Andrea Paola
Martínez Mora y Camilo Jiménez Giraldo
Integrantes: Andrea Paola Martínez
Mora, Juan Camilo Jiménez Giraldo y
Ángel Gabriel Castillo Agudelo
Duración: 1 hora
Correo electrónico: ciadospuntos@gmail.com
https://www.dospuntoscirco.com

Reseña del grupo: La compañía se especializa

en la investigación, creación y circulación
nacional e internacional de espectáculos de circo
multidisciplinares con dos valores principales:
ser auténticos y fieles a la esencia e identidad
de los creadores y poseer un alto contenido
metafórico y simbólico, además de técnico.
Sus obras tienen una cualidad especialmente
onírica, visual, surreal, poética y acrobática. La
apuesta es crear un lenguaje escénico propio,
con identidad individual y cultural, en el que la
técnica y el contenido hagan simbiosis y permitan
emerger mensajes con capas de análisis diversos
y contenidos de interés, tanto para el sector
escénico colombiano como internacional.

33
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Colectivo Artístico
La Tramoya
Solos
Reseña de la obra: Esta comedia gestual es
la historia de seis personajes muy disímiles (un
inmigrante pobre, una grafitera rebelde, un
profesor universitario, un exmilitar paranoico,
un guerrillero en misión y una viuda que no
ha superado a su marido) que, por diferentes
circunstancias, viven la soledad y el aislamiento
propios de la gran ciudad. El azar hace que sus
caminos se crucen y que tengan que negociar
maneras de convivir y de ayudarse unos a otros.
Aprendiendo a tolerar las manías, miedos y
obsesiones de cada uno logran tal nivel de
colaboración que están dispuestos, incluso, a
sacrificar su propia vida para salvar la del otro.
Esta pieza teatral a través del teatro gestual, el
clown y el video-mapping ofrece una mirada al
lado más humano de las personas solitarias que
habitan en los rincones de nuestras ciudades.
Reseña del grupo: Fundado en 2012 por Jimena
Moreno nace con el objetivo de construir un
espacio de creación-investigación en las artes
escénicas que permita indagar en nuevos
lenguajes y posibilidades de lo escénico. Así,
34
desde su fundación ha colaborado con artistas
de diferentes disciplinas en la creación de una
estética audaz, dinámica y heterogénea.
En 2014, La Tramoya colaboró con artistas
argentinos y colombianos de la música y las
artes visuales, para su gira, por Argentina,
con la obra Coraje de madre. Utilizando una
metodología multidisciplinar y multicultural
indagó en nuestras raíces culturales para crear
una versión de la famosa obra de Brecht relevante
para Latinoamérica. En 2017 decide indagar en
el teatro gestual y en el video-mapping, para
lo cual convoca un equipo interdisciplinario de
artistas con la premisa de investigar el tema de
la soledad en las metrópolis contemporáneas.
El resultado es su última obra, Solos, un
hilarante espectáculo visual y gestual que ha
sido invitado al XII Encuentro Alteratro, 2019.
Dirección: Sebastián Cruz
Dramaturgia: Jimena Moreno y Sebastián Cruz
Integrantes: Jimena Moreno Agudelo,
Juan Sebastián Cruz Prieto, Camilo Enrique
Polanco Baquero, José Alexander Gaitán
Torres, Engelbert Martin Pulga,
Michael León Moreno, Javier Mauricio
Forero Cortés, Sergio Andrés Silva Díaz
Duración: 1 hora, 20 minutos
Correo electrónico: jimartmorena@gmail.com
Corporación Teatro gestando un espectáculo y un pensamiento,
que generan una forma moderna de trabajo
Estudio Alcaraván y una producción artística propia.

La soledad de los nadies Dirección: Álvaro Rodríguez

Dramaturgia: Creación colectiva
Reseña de la obra: Un hombre en su mundo
Integrantes: Álvaro Rodríguez Granada,
enfrenta diversos episodios que determinan su
Lina Lucía Londoño Escobar, Paola Andrea
existencia. En este tránsito se topa con personajes
Guarnizo Latorre, Angie Tatiana Camargo
femeninos inesperados: Merian, de la cual se
Bosa, José David Bojacá Aguilar
enamora y a la que admira; ella, en su obsesión
Duración: 1 hora, 15 minutos
por hacer parte del mundo del espectáculo,
Correo electrónico:
transgrede su realidad con personajes y
teatroestudioalcaravan@gmail.com
situaciones fantasiosas, dejando ver que en el
fondo navega en un mar de frustraciones y, sin
embargo, con dignidad asume sus invenciones;
Albina, una mujer madura que se debate entre la
religión y el mundo de los deseos frustrados, ella
se alimenta de fijaciones sexuales con su amante
gigoló y Eva, una mujer formada bajo parámetros
ultraconservadores ella se reconoce como un ser
blanco, puro e intocable, que la hace llevar una
vida reprimida, pero que finalmente se revela
con violencia ante el cúmulo de limitaciones de
su falso mundo. Este hombre sobrevivirá a ellas
y con ellas, descubrirá en medio de su tejido
onírico infinidad de sensaciones que le dificultarán
entender cuál es su sueño y su realidad.

Reseña del grupo: El Teatro Estudio Alcaraván

nace gracias a un grupo de estudiantes inquietos
por el arte teatral, quienes, de una forma lúdica,
logran sus primeros montajes a partir de un
trabajo riguroso, disciplinado y constante.
Es así como se consolida un grupo
profesional con estilos y actitudes de
trabajo de la creación colectiva.
Bajo la dirección de Álvaro Rodríguez, el grupo
se embarca a crear sus propias obras desde
1997. Entre estas se encuentran: A trazos,
En canto absurdo, La brújula, Contrafaz y Las
peregrinas, entre otras. Obras, que dan cuenta
de la continua búsqueda de lenguajes artísticos
con la alegría, el juego y la diversión, tan
necesarios en la vida actual de nuestro país.
Teatro Estudio Alcaraván es un grupo
estable que trabaja con la creación colectiva,

35
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Compañía Nacional
de las Artes
Los Vicario

Reseña de la obra: En un pueblo costero

colombiano es asesinado Santiago Nasar. A
pesar de que todos en el pueblo sabían sobre
las intenciones de los hermanos Vicario de
acabar con la vida de Nasar, sólo el destino
decidió la llegada de la anunciada muerte.
Después de celebrado el matrimonio entre
Bayardo San Román y Ángela Vicario, la noche de
bodas se ve interrumpida cuando la novia confiesa
que no es virgen. El crimen de honor recae sobre
Nasar y es así como los hermanos Vicario se ven
obligados a vengar a su hermana y restablecer el
honor de su familia. Tanto las circunstancias como
la culpabilidad de Nasar serán siempre inciertas.
Los Vicario, inspirada en la novela Crónica de una
muerte anunciada de Gabriel García Márquez,
nos cuenta la historia desde la perspectiva de
los Vicario, los hermanos verdugos y ejecutores
del asesinato. La música y la fascinante
historia le permitirá al público viajar por las
calientes y mágicas llanuras de la región caribe
colombiana, llena de secretos y misterios.
Reseña del grupo: La Compañía Nacional de
las Artes-CNA es un equipo de jóvenes artistas
procedentes de diferentes disciplinas que, a través
de los procesos de creación, buscan caminos,
respuestas, cuestionamientos, intuiciones y
resonancias sobre la escena contemporánea.
Les interesa los procesos interdisciplinares,
transdisciplinares y multidisciplinares que
conflictúen su quehacer y los desplacen hacia
diferentes caminos de construcción y acción.
Durante sus ocho años de investigación y
creación, han llevado a cabo quince montajes
de obras profesionales, que han alcanzado
un estimado 800 000 espectadores entre
niños, jóvenes, adultos y adultos mayores.
Con un estimado de 450 funciones entre 2013
y 2018, la CNA ha tenido la oportunidad de
presentarse en varios teatros de Bogotá́. La
compañía fue la ganadora de la Beca de Creación
Navidad Humana con La fábrica de juguetes
(2015), y con el programa Cultura en Común
(2016), Alcaldía de Bogotá. Además, la CNA ha
llevado a cabo un taller de dramaturgia con los
miembros de la Compañía que ha dejado como
resultado obras originales y versiones para teatro
como Criaturas salvajes, El principito, Romeo y
Julieta: un amor que se canta en los tejados, En
coma, El detective, Terapia de pareja, El brillo de
tus ojos en la oscuridad, La madre, Tres mujeres o
la noche de los adioses, En un lugar de La Mancha,
Los tres mosqueteros, Los músicos de Bremen, Los
hijos, El jorobado de Notre-Dame, Gloria y Lobos.
Dirección: Alejandro Gómez Valencia
Dramaturgia: Nicolás Ibáñez y Alejandro Gómez
Integrantes: Alejandro Gómez Valencia, César
Luis Morales Figueroa, Catalina Gómez Valencia,
Nicolás Alfonso Ibáñez González, André Felipe
Torres Orozco, Carlos Córdoba Ruiz, Fabián
Santiago Manchego Morales, Roger Olvairo García
Cordero, Gloria Gómez Bernal,
Luisa Fernanda Sierra Guerra
Duración: 1 hora, 5 minutos
Correo electrónico:
companianacionaldelasartes@gmail.com

36
Juan Pablo Acosta de dramaturgia, dirección de actores y actuación.
Actualmente forma parte de la compañía La
Rodríguez Maldita Vanidad participando como actor en seis
de sus montajes y en varias de sus giras nacionales
Carta de un hombre sin padre e internacionales. También ha trabajado de la
mano de directores como Johan Velandía con
Reseña de la obra: Juan es un escritor novato,
Momo, Carolina Vivas con La ópera de los tres
inseguro y pretencioso, que tiene una gran
centavos y Días felices y Carlos Moisés Ballesteros
labor en sus manos: realizar una obra de
con Trilogía del desasosiego, entre otros.
teatro en homenaje a William Shakespeare. Ha
En 2018 dirigió su primer trabajo Historias
convocado a un grupo selecto de artistas para
para animales carnívoros, adaptación libre de
que lo acompañen en su aventura, pero están a
El beso de la mujer araña, de Manuel Puig.
punto de estrenar y la "obra maestra", que Juan
En el 2019 escribió y dirigió para el ciclo
quiere montar, aún no está escrita. La tarea de
“Mirada paralela” de La Maldita Vanidad, la
homenajear a Shakespeare le ha quedado grande,
obra Carta de un hombre sin padre, inspirada
no ha podido avanzar en el texto y la confianza
en la vida y obra de William Shakespeare.
de su grupo se desvanece con el paso de los
días. La presión por encontrar a Shakespeare lo
Dirección y Dramaturgia:
llevará por un proceso creativo complejo que
Juan Pablo Acosta Rodriguez
lo confrontará como artista y como persona.
Integrantes: Juan Pablo Acosta Rodriguez, Jorge
Hugo Marín Correa, Angélica Prieto, José Luis Díaz
Reseña del director: Actor, director y dramaturgo.
Palacios, Juan Fernando Sánchez, Gabriel Gómez
Cursó sus estudios en arte dramático en la Escuela
Duración: 1 hora, 3 minutos
de La Casa del Teatro Nacional, complementando
Correo electrónico: headphones8@hotmail.com
su aprendizaje en diferentes talleres y diplomados

37
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Asociación Cultural Mi 2019); recibió el Premio de Fomento a las
Artes Escénicas y Musicales de la Fundación
Compañía Teatro Gilberto Álzate Avendaño, Programa Distrital de
Estímulos (2017); Premio de Circulación de Obra
La extranjera Unipersonal, del Programa Distrital de Estímulos
del Instituto Distrital de las Artes (2014); Beca
Reseña de la obra: “La extranjera es
de Creación Teatral del Programa Nacional de
una historia personal, pero es también el
Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia
recuento emblemático de generaciones
para la creación de un nuevo espectáculo (2013).
de actores y actrices desarraigados de la
historia. Condenada a peregrinar en el exilio,
Dirección y Dramaturgia: Merida Urquia
arrastra una maleta de flores con vestuarios
Integrantes: Merida Urquia, Misael Torres Urquia
y escenografía, un teatro completo como la
Duración: 1 hora
única tierra que le acoge”. Eugenio Barba,
Correo electrónico:
Los cinco continentes del teatro (2017).
meridaurquiagarcia@gmail.com
La migración y la trashumancia marcan la
vida de una anciana actriz. Al final del viaje
entrega sus maletas y, dentro de ellas, el
teatro entero a su nieta Emilia, también actriz,
emigrante de la Cuba de los años noventa e
inmigrante en Colombia. Entre el humor y la
nostalgia, se destejen historias inconclusas
de amigos perdidos y fragmentos de vida.
Sobre sedas blancas y efímeras se proyectan
memorias que van desde los sueños infantiles
en la Cuba campesina y prosoviética hasta las
sórdidas remembranzas de la noche bogotana.
La extranjera es un homenaje a los actores
y actrices que han hecho del teatro su
oficio, su país, su patria y su casa.

Reseña del grupo: Este proyecto escénico

fue fundado en Bogotá en 2012 por la actriz y
directora colombo-cubana Mérida Urquía, que
se sostiene, tanto por su gestión independiente
como por el apoyo de programas de concertación
y estímulos distritales y nacionales colombianos.
Tiene un programa de actividades de creación,
investigación y circulación; así como proyectos
pedagógicos, con relación a la pedagogía y la
experiencia en entornos no académicos, en el área
de las artes escénicas y la formación de actores.
Con la obra La extranjera, la Asociación Cultural
Mi Compañía Teatro ha sido invitada al Transit
9 Festival, Festival Internacional de Mujeres, en
la sede de Odín Teatret-Holstebro (Dinamarca,

38
El Baúl de la Fantasía
Jaguar de Luna
Reseña de la obra: Anerü, después de un
epifánico sueño, emprende un largo viaje
para sanar a su hermano, quien después de
la guerra perdió su corazón. Para lograr su
misión, Anerü viajará buscando los ingredientes
para preparar la poción mágica para recuperar
el corazón perdido. En su transcurrir se
encontrará con el noble armadillo, el ponzoñoso
alacrán, la sabia serpiente, el ágil venado,
los alegres micos y el jaguar de luna llena.
Reseña del grupo: Compañía itinerante de
teatro de títeres fundada en 2005. Trabaja en
la creación, formación, circulación, difusión,
investigación y producción de este arte.
Posee un amplio repertorio de obras de alta
calidad artística dirigidas a público infantil, juvenil,
familiar y adulto, con las cuales crean universos,
donde enlazan la apreciación, el disfrute, el juego
y la imaginación, en el marco de los derechos
y los valores humanos, la paz y la diversidad.
Cada obra ha sido creada teniendo en cuenta las
etapas de desarrollo e intereses de cada público.
Rescatan la tradición del teatro de títeres y lo
ponen a dialogar con nuevas tendencias artísticas
originando así una visión ampliada de la realidad.
Con sus obras han representado a Colombia
en muchos lugares del mundo, como México,
Turquía, Ecuador, República Dominicana,
Brasil, Argentina, Perú y España.
Dirección: Magdalena Rodríguez
Dramaturgia: Verónica Maldonado Carrasco
Integrantes: Magdalena Leticia Rodríguez
Castellanos, Sergio Fernando Murillo
Rodríguez, Andrés Darío Muñoz Medina,
Camila Andrea Sánchez, Michels Eduardo
Machego Medina, Ariel Camilo Cárdenas
Duración: 1 hora, 10 minutos
Correo electrónico: baulfantasia@yahoo.com
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Corporación Colectivo Pacamambo, Círculos/Ficciones, Pinocho, Mocosos
y Vecinas. El colectivo ha recibido los estímulos:
Mukashi Mukashi Nóveles Directores, Idartes (2014), Equipamientos
Culturales Teatro Jorge Eliécer Gaitán (2015),
Mocosos Multidisciplinar-Idartes Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo-Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Reseña de la obra: La obra Mocosos invita al
(2016-2017) y la beca para circulación de obras
público a vivir, por un día entero, la vida de
infantiles FUGA-Idartes (2018). Sus obras se han
dos niños que estudian en un internado. Dos
presentado en eventos como Cien Mil Niños
mocosos en su mundo. Dos pelaos en el baile
al Mayor en el Teatro Mayor Julio Mario Santo
de fin de año. Dos chinos se divierten. Dos
Domingo, en la franja Consentidos del Teatro
criaturos frente a sus miedos. Dos culicagados
Jorge Eliécer Gaitán e inauguraron la franja infantil
aprendiendo. Dos sardinos como ustedes, como
del Teatro Libre Chapinero (2019). El colectivo
nosotros, presentes en este espectáculo cargado
fue invitado al XV FITB (2016), al Festival de
de humor, poesía, sorpresas y recuerdos.
Mujeres en Escena por la Paz (2015, 2018, 2019),
al Festival Internacional de Teatro de Manizales
Reseña del grupo: Conformado en 2014 por un
(2017) y a Corfescu en Bucaramanga (2019)
grupo de artistas venidos de diferentes disciplinas
y con la dirección de Fabiana Medina y Pierre-
Dirección y dramaturgia: Pierre-Yves Le Louarn
Yves Le Louarn. Los dos trabajan basados en las
Integrantes: Óscar Rodrigo Hernández Jerez,
diferentes técnicas y estilos que han aprendido a
Julián Andrés Santamaría Uribe, Luisa Manuela
lo largo de su vida artística, apoyan sus creaciones
Gutiérrez, Maritza Cano Vélez, Andrés
con la danza, la técnica Suzuki, el teatro de
Medina Garzón, Pierre-Yves Le Louarn
objetos, las marionetas, el teatro gestual circense
Duración: 1 hora
y el teatro de máscaras. Dentro de su repertorio
Correo electrónico:
se encuentran las obras: DéjameDecirteALgo,
colectivomukashimukashi@gmail.com

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VB Ingeniería Teatral permanecen 18 y 15 años respectivamente. El
proceso de este par de artistas está unido por la
Una mariposa se posó en tu inquietud de inventar, la necesidad del laboratorio,
el afán por el riesgo de adentrarse en terrenos
hombro el día en que dijiste sí desconocidos, la búsqueda de nuevos lenguajes
e historias. Todo esto visto desde la perspectiva
Reseña de la obra: La obra es un estudio sobre
de su experiencia teatral que se encuentra
las relaciones entre dos, pero no únicamente
fuertemente arraigada en la creación colectiva.
dos personas, sino dos fuerzas que se enfrentan
Han participado en numerosos festivales
y se disparan en múltiples direcciones. En este
nacionales e internacionales. Actualmente,
sentido, no es exclusivamente un enfrentamiento
VB Ingeniería Teatral lidera el Movimiento
matrimonial, es también una pequeña comunidad
Camino al Interior, a través de su taller
enfrentada, como si ese pequeño mundo de
para actores y actrices, actividad que han
puertas adentro reflejara, de una manera íntima
realizado durante más de 12 años.
y escandalosa, lo que sucede a escala social,
los grandes conflictos latentes en los detalles
Dirección y dramaturgia: Arístides Vargas
de una intimidad saturada de desencuentros.
Integrantes: Fanny Baena Moreno, Fabio
Después de ver los sucesivos enfrentamientos
Enrique Velasco, Leyda Marina Ortega
entre el señor V y la señora B nos sobreviene
Contreras, Rafael Eduardo Venegas Suárez
una pregunta que es aplicable tanto a una pareja
Duración: 1 hora, 20 minutos
como a una comunidad: ¿Es posible crear un
Correo electrónico:
territorio de encuentro cuando se han perdido
vbingenieriateatral@gmail.com
los fundamentos y los por qué estar juntos?
La señora B y el señor V se encuentran diariamente
en los espacios de una guerra solapada, la cama
matrimonial, el baño, la cocina, la sala. Son los
espacios de la violencia, los campos de batalla
donde se van a dirimir las diferencias de estas dos
fuerzas que en el pasado se sentían unidos por
un universo afectivo que les daba sentido, ahora
se reclaman con furia y melancolía por aquellos
que fueron, por aquello que le daba solidez a
esa pequeña comunidad de dos. Por esto se
agreden. Se agreden porque tratan de cavar en
el otro, intentando encontrar lo que amaban,
como en una arqueología de los sentimientos.
Ellos se agreden de una manera enferma porque
creen que así la ausencia revelará lo perdido.

Reseña del grupo: VB Ingeniería Teatral fue

creado por Fanny Baena y Fabio Velasco, artistas
de gran trayectoria y reconocimiento en el medio
teatral. En 1988 inician su proceso de formación
en la Fundación Barrioteatro y la Universidad
del Valle, respectivamente, para luego ser parte
del importante Grupo de Teatro La Candelaria,
dirigido por el maestro Santiago García, en el que

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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
 más conocidas de la obra: la aparición del
fantasma del padre de Hamlet, el montaje de la
ratonera para hacer confesar al rey, la locura de
Ofelia, el duelo con Laertes y el gran monólogo.
Todo tratado con humor y usando todos
los recursos de los que disponen de
una forma creativa y divertida.

Reseña del grupo: Son un equipo creativo

que diseña y produce espectáculos teatrales,
audiovisuales y productos comerciales haciendo
énfasis en el componente visual. Experimentan
con diferentes técnicas como la animación de
objetos para generar propuestas originales y de
alta calidad. Entre sus logros más importantes
como equipo creativo están sus obras: Freak
Show, obra ganadora de la Beca Rayuela del
Ministerio de Cultura (2015); Las aventuras del
Quijote, obra de títeres, proyecto Colón Itinerante
(2016); Kininí. La niña mariposa, coproducción
con el Teatro Colón de Bogotá́ (2017)
Olinguito descubre la Navidad, coproducción
con el Teatro Colon de Bogotá́ (2017).
El equipo también ha participado en distintos
montajes para grupos e instituciones como
los realizados para el Teatro Colón de Bogotá́
(2018-2019) en la finalización de arte y
producción de las obras: Woyzeck, musical El
dueño de todas las cosas, ópera buffa Viaje
Barroco, ópera La Cenicienta y zarzuela Los

Producción Escénica gavilanes. De igual forma, ha participado en El

libro perdido de Gigi, producción de títeres y
Teatro de Juguete escenografía de la producción de la plataforma
digital Maguaré (2019) y Radio Memoria,
Hamlet monstruo
los niños oscuros de Morelia del grupo La
Maldita Vanidad, en el diseño y realización
Reseña de la obra: En la compañía Los monstruos
de la escenografía y el vestuario (2017)
del teatro se está realizando un ensayo a puertas
abiertas de la obra Romeo y Julieta, de William
Dirección: Milena Forero
Shakespeare. El problema surge cuando varios
Dramaturgia: Creación colectiva
actores están cansados de representar siempre la
Integrantes: Elizabeth Milena Forero,
misma obra, la obra que todo el mundo conoce.
Matilde Acevedo Duzán, Andrés Felipe
Así convencen al director de la compañía y a su
Botero Castillo, Andrés Gaitán Morales,
actor estrella de arriesgarse a cambiar la obra
Carlos Andrés Velásquez Cardona
por la tragedia Hamlet, príncipe de Dinamarca.
Duración: 1 hora
Así que, cada uno empezará a contar su propia
Correo electrónico: teatrodejuguete@gmail.com
versión de la obra. Ellos representarán las escenas

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Aerotopía Danza, Fedra y Miau marramamiau. Los integrantes de
Aerotopía han realizado un trabajo continuo
Cuerpo y Aire de más de diez años en el área de las artes
escénicas y han desarrollado un proceso
Miau marramamiau de formación y experimentación artística
constante en diferentes áreas artísticas.
Reseña de la obra: Miau marramamiau es la
Desde su conformación la agrupación Aerotopía,
historia de un hombre solitario y huraño que
Danza, Cuerpo y Aire realiza un proceso de
ha perdido el rumbo de su existencia, a quien
laboratorio continuo que tiene como objetivo
acompañan solamente los fantasmas de su
descubrir un lenguaje que identifique su trabajo,
imaginación y los insistentes maullidos de
crear una estética propia que les permita
unos gatos entrometidos que lo conducirán
comunicar su forma de ver y asumir la realidad.
por caminos oscuros y luminosos, el espacio
y la tierra... hombre emprende un viaje
Dirección y dramaturgia: Jeniffer Paola
fantástico que se presenta como una metáfora
Lizcano Cubillos
del autoconocimiento y de la necesidad de
Integrantes: Fredy Orlando Bernal Rodríguez,
enfrentarse con lo más mezquino y lo más bello
Jeniffer Paola Lizcano Cubillos, Yellah Navarro
del mundo. El encuentro con el otro se vuelve
Rodríguez, Fredy Alfonso Umbacia Castro
indispensable para reconocerse, encontrar nuevos
Duración: 50 minutos
rumbos y redescubrir los colores de la existencia.
Correo electrónico: aerotopia.2012@gmail.com
Danza, circo, música y video se tejen para
construir una puesta en escena poética y
divertida que invita a los niños y a las niñas a
seguir los pasos que conducirán a este hombre
hacia algo que se asemeja a la dicha.
Esta obra es producto de una beca de
creación otorgada por el Instituto Distrital
de las Artes-Idartes (Bogotá, 2018).

Reseña del grupo: Aerotopía Danza, Cuerpo y

Aire fue conformada en 2012 con el fin de indagar
en la integración de los lenguajes de la danza
contemporánea, el teatro y las técnicas aéreas
de circo. Desarrolla sus procesos de creación en
la Casa de la Cultura de Tunjuelito y participa
de diferentes actos y procesos culturales al
interior de esta y con la comunidad aledaña. Sus
integrantes cuentan con una mediana trayectoria
en el campo de las artes escénicas han pasado
por diversos grupos de danza, teatro y circo de
Bogotá y otros lugares del país. Formados en
la Corporación Universitaria Cenda, la Escuela
de Artes y Nuevo Circo Circo-Ciudad (Bogotá),
la Escuela Nacional de Circo “El Samán” (Cali)
y la Universidad Pedagógica Nacional.
Hasta el momento, la agrupación cuenta con
tres montajes: De donde penden los sueños,

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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Vendimia Teatro
Informe para una academia
Reseña de la obra: Este montaje aborda el
tema de la evolución del hombre y lo relaciona
con el concepto de libertad. Se trata de un
chimpancé que es capturado en su medio natural
y durante un período de cinco años realiza
un atropellado proceso de hominización. El
cambio repentino de vida lo lleva a reflexionar
sobre la condición de ser humano o ser animal
y, de cierta forma, cuestionar el paradigma de
la sociedad como sinónimo de civilización.
El personaje central se enfrenta a un adiestrador
que aparece como una sombra misteriosa,
anodina y sin identidad aparente, pero con el
poder de decidir sobre el destino del personaje.
Es desde una perspectiva emotiva, sentimental,
analítica y reflexiva que se cuestiona el
comportamiento humano como ser social y
cultural desvinculado del medio natural.
Para realizar la puesta en escena, se hizo
un laboratorio en la penitenciaría de La
Picota con personas que han perdido la
libertad, se encuentran en un estado de
aislamiento total o parcial y de alguna
forma son sometidos a vivir por fuera de la
aparente seguridad que da la sociedad.
primordial entre teatro y vida, academia y arte,
oficio y trabajo y es allí donde se dan los espacios
para generar el dolor y el placer. Treinta años de
creación continua y de investigación escénica,
les han permitido intuir que no hay amor sin
odios, reconocimientos sin desprecios, voluntad
sin pereza. El grupo se interesa en profundizar
en el estudio de las relaciones actor/actriz/
partícipe/testigo, lo que les lleva a plantearse
la necesidad de transformar constantemente
sus montajes y propuestas teatrales.
Dirección: Clara Angélica Contreras Camacho
Dramaturgia: Adaptación libre del cuento
Informe para la academia, de Franz Kafka
Integrantes: Carlos Araque, José Vicente
Garcés, Clara Angélica Contreras
Duración: 50 minutos
Correo electrónico: claraangelicac@gmail.com

Reseña del grupo: Nace en 1987 bajo la

influencia de diversas corrientes teatrales, desde
el teatro político de Brecht hasta el más profundo
desarraigo artístico de Artaud. Para Vendimia
Teatro el arte escénico es una actividad vital en la
cual confluyen sus inquietudes académicas y sus
anhelos artísticos. Sus integrantes motivados por
la vida escénica han realizado trabajos con una
orientación multidisciplinaria en donde convergen
arte, política, filosofía, psicología y antropología.
La preocupación fundamental es profundizar en el
comportamiento de actores y actrices en escena.
El teatro que ofician en la actualidad tiene que
ver con crear una física de la imagen en la cual
la emoción trastoca los sentimientos humanos.
Para Vendimia Teatro existe una relación

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Andrea Meneses Guerrero
La mujer que perdió la cabeza

Reseña de la obra: La mujer que perdió la

cabeza es un espectáculo que combina el mimo
corporal, la cuerda aérea y la manipulación
de objetos en una conmovedora y divertida
historia de amor y transformación. A través de
la poesía del movimiento articulado, el riesgo
del circo aéreo y la mágica interacción con
objetos se logra sumergir al espectador en un
mundo fantástico y al mismo tiempo real, ya
que se exploran situaciones relacionadas con
el desamor, el rechazo, el miedo y la soledad.
La obra cuenta la historia de Antonia, una mujer
bogotana que decide irse del país a raíz de un
desplante amoroso y con la ilusión de encontrar
una mejor calidad de vida. Aterriza en Londres
donde se estrella con otra realidad: una soledad
infinita, un trabajo humillante y ningún cambio
en su atormentado corazón. Poco a poco su
claridad mental se desvanece desencadenando
un sinfin de situaciones absurdas. A través del
uso de máscaras y marionetas, la expresión
gestual, la acrobacia aérea y la inserción de Igualmente, ha desarrollado trabajo como
cortos monólogos dirigidos al público se dibuja solista y ha colaborado con otros grupos como
en escena el caos interior del personaje, su lucha UnA ViA, Sawmill Collective e Ear Cinema.
consigo misma y la transformación de su ser. Su trabajo se concentra en la exploración
interdisciplinaria de lenguajes artísticos que
Reseña de la intérprete: Andrea Meneses usan el cuerpo como herramienta principal
Guerrero es una artista bogotana de mimo para la expresión dramática. A través del mimo
corporal y circo aéreo graduada del International corporal y el circo aéreo, sus obras dibujan
School of Corporeal Mime en Londres, Inglaterra, en escena los universos internos y externos
con posgrado en enseñanza y dirección y una de sus personajes; pensamientos, sueños y
especialización en pedagogía infantil. Estudió emociones se traducen en movimientos y
Circo Aéreo en The National Centre of Circus Arts metáforas visuales que dan un sentido más
tomando clases privadas y grupales y participando complejo a la realidad del personaje y establecen
en convenciones de circo aéreo nacionales y una relación profunda con el espectador.
europeas. Fue becada por el Ministerio de Cultura
para realizar estudios en el exterior y ha sido Dirección y dramaturgia: Andrea Meneses Guerrero
ganadora de varias convocatorias distritales. Integrantes: Andrea Meneses Guerrero,
Fue cofundadora del Teatro R-101 en Felipe Vergara, Mayra Andreina Cárdenas,
Bogotá, y de tres compañías de teatro visual Ricardo Gallego, Camilo Duarte
contemporáneo en Londres: Psychological Art Duración: 1 hora
Circus, Mime Terrorists y The Purple Ladies. Correo electrónico: andreamg.777@gmail.com

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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación Cultural Teatro
de la Complicidad
Amador

Reseña de la obra: Amador es un crítico de teatro

que regresa a casa después de asistir por enésima
vez a una mala representación teatral. Ya lo ha
decidido, nunca más va a volver al teatro y nunca
más va a volver a hacer críticas y reseñas de obras.
No más Ibsen, Brecht o Shakespeare. Prefiere
tener un cáncer, o morir, antes de volver a ver una
representación más. El teatro para él ya no tiene
ninguna conexión con la realidad. El verdadero
drama está en todas partes menos en el escenario.
En un largo monólogo Amador descarga toda
su indignación y hartazgo sobre el teatro
contemporáneo: un teatro de imitación que
nada tiene que ver con la “vida real”. Un teatro
muerto, vacío, hecho por guetos, por mafias,
por maniquíes, por principiantes, por patéticos
y descerebrados payasos… sin ninguna reflexión
frente al hecho escénico. El teatro visto como
un cadáver exquisito que nadie se atreve a
enterrar. Su mujer y su hijo Peter, también
presentes en escena, intentan interrumpirle
sin ningún resultado. Amador continúa con El grupo trabaja a manera de compañía y
su cantaleta monótona, se basa en la realidad ha producido cuatro espectáculos teatrales:
que él observa a través de historias y sucesos Patera, de Juan Pablo Vallejo Triana; La torre
que lee en los periódicos, que escucha en la de la defensa, de Copi, Amador, basada en
radio, que ve en la televisión y en la calle. la obra de Gerardjan Rjinders, y Las neurosis
Mientras tanto, el drama de su mujer y su hijo sexuales de nuestros padres, de Lukas Barfuss.
toma lugar justo ante sus ojos. El crítico no La obra Amador, obtuvo la Beca de
ve nada de lo que sucede a su lado, no ve la Circulación de las Artes Escénicas y Musicales,
realidad que acontece justo a su alrededor. categoría Coproducción de la Fundación
Ha decidido renunciar a su oficio de crítico Gilberto Álzate Avendaño (2018).
y finalmente toma la decisión de llamar por
teléfono a su editor jefe para comunicárselo. Dirección: Claudia Maldonado C.
Dramaturgia: Gerardjan Rjinders
Reseña del grupo: El Teatro de la Complicidad Integrantes: Claudia María Maldonado,
es un grupo de actores dentro del paisaje Armando Rivera Camargo, Nelson
teatral bogotano que aboga por las escrituras Fernando Cruz Tovar, Sergio Andrés
contemporáneas, aquellas que mantienen una García Cardozo, Sonia Viviana Solano
relación directa con la realidad de nuestro país Duración: 50 minutos
y del mundo. Fue fundado en la ciudad de Correo electrónico:
Bogotá en marzo 2009 por Claudia Maldonado. teatrocomplicidad1@gmail.com

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INVITADOS festivales nacionales e internacionales entre los
que se destacan: IV Festival Iberoamericano de
NACIONALES Teatro para Niños y Niñas, Zaragoza, España
(2016); Mercado de Navidad organizado

Jabru Teatro de Títeres por la Compañía Les Mistons, en Créteil,

Francia (2016); Findaz Chile-Iquique (2016);
Clownti 10 Fita Floripa, Florianópolis, Brasil (2016);
XX Festival Internacional del Teatro San
Reseña de la obra: Clownti se siente muy solo y Juan de Pasto, organizado por Fundación
un poco triste por tal razón decide abrir la maleta Aleph Teatro (2016), entre otros.
de sus sueños. Es grande su sorpresa al darse
cuenta que allí están todas las cosas bonitas Dirección: Jorge Andrés Libreros Lopera
que su padre se ponía para convertirse en el Integrantes: Jorge Andrés Libreros
mejor payaso del circo: peluca, nariz, zapaticos Lopera, Natalia Eugenia Duque
grandes y bombachos… y, además, como en Duración: 45 Minutos.
una cajita mágica, cada objeto que Clownti Correo electrónico: jabrutiteres@gmail.com
encontraba lo invitaba a descubrir y a jugar.
Después de mucho probar, finalmente, Clownti
queda vestido de payaso, decidido a entrenar
y aprender algunos números de circo. A pesar
de la dificultad, de su torpeza, de sus caídas
y del riesgo que corre, en el difícil arte de ser
payaso su corazón se llena de alegría. Primero,
porque recuerda a su padre y lo siente cerca
y segundo, porque jugando y riéndose de sus
propias dificultades logra despertar la ternura en
los otros y hacer muchos, pero muchos amigos.

Reseña del grupo: Jabru, el Arte de Encantar,

Teatro de Títeres fue creado en 2003. Desde sus
inicios, y hasta el día de hoy, se ha interesado en
la investigación, experimentación y laboratorio
del teatro de títeres. Cuenta con ocho obras
dentro de su repertorio, cinco para público
familiar y tres para público adolescente y adulto.
Sus obras se caracterizan por tomar situaciones
reales para luego transformarlas por medio
del lenguaje poético a través del títere.
Entre sus obras se encuentran: Las historias
del abuelo luna, El sapo enamorado, Eduvina
la fea durmiente, Historietas de trapo,
Clownti, Oficios de difuntos, Varieté títeres,
Tres cajas misteriosas o teatro lambe lambe,
Y al compás de mi gato, entre otras.
El grupo ha recibido innumerables premios y
reconocimientos y ha participado en importantes

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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Fundación Teatro Tutruica
Todas las veces no caza el tigre
Reseña de la obra: Don Tiburcio, un personaje
apreciado en toda la región por su buen
corazón y su deseo de ayudar siempre, se ve
expuesto a la desaparición de sus ovejas por
lo que decide aceptar la ayuda de Nerón, un
perro que le regalaron en el pueblo porque
no servía para nada. Es así como, Nerón el
perro y la oveja Pequitas (la última oveja que
queda) logran atrapar al tigre feroz causante
de las desapariciones descubren quién era
el verdadero personaje tras el disfraz.
La puesta en escena se realizó con títeres
construidos en técnica javanés o de varilla
(personajes humanos), técnica bocón con
forma realista (personaje perro), técnica
marote de doble varilla con forma realista
(personaje oveja), figura con varilla simple
(Luna) y figura accionada con hilos (Sol).
con justicia e igualdad. Ahora resurge como
símbolo de alegría, de lo ameno y honesto,
en un equipo de trabajo artístico con una
meta clara: inmortalizar la risa de los niños.
Pretendiendo la inmortalidad en los recuerdos
alegres de los niños intentan que su trabajo
sea aprovechado por los educadores, como
material didáctico que es, por la sociedad, por la
sensibilización que se logra al cuestionar al niño
sobre los diferentes aspectos que se generan
en las relaciones humanas y por los mismos
niños para quienes han creado estas historias
de la vida y para la vida, con las que volará su
imaginación sin perder el hilo de la realidad.
Dirección y dramaturgia: Mauricio Castañeda
Integrantes: Derly Diaz Alonzo, Mauricio
Castañeda Hernández, Yara Reyes Díaz
Duración: 50 minutos
Correo electrónico: tutruicacolombia@gmail.com

Reseña del grupo: Nace en 1979 como un

grupo profesional con actores egresados
de las escuelas de teatro y otros formados
en diferentes grupos. Se estructuran como
creadores de espectáculos infantiles de teatro
de títeres, con el proyecto de consolidar una
entidad capaz de financiar sus trabajos y sus
artistas. En 1980, se define legalmente como
Fundación Teatro Tutruica, con personería
jurídica, y continúa con el ánimo de convertir este
proyecto en una realidad aunque consciente de
lo difícil que sería lograrlo en nuestro medio.
Tutruica es un dios de nuestros indios chamies,
antiguos pobladores de las regiones del viejo
Caldas y Chocó. El dios de abajo, que siempre
estuvo en pugna con el dios del mundo que
habitamos llamado Caragabi. Después de
innumerables pruebas de inteligencia habilidad
y fuerza ninguno venció. Pero dice el mito
que si alguna vez Tutruica hubiese vencido la
humanidad sería inmortal.En la cosmogonía
de los indios chamíes, Tutruica es el dios que
pretendía la inmortalidad de los hombres

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