Cheret y el nacimiento del cartel

Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica
era al principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles. La
mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o
grabados del metal con poco color o diseño.

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha
que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo
tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas en un registro
cuidadoso.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y
textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en
otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen
en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico,
una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en
el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y
América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente
en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la
publicidad.

En 1891, el primer Alphonse Mucha, 1894 , Creó la primera Las primeras

cartel de obra maestra del cartel de Art Nouveau. distribuciones
Toulouse- Un cartel para Sarah Bernhardt, la masivas de carteles
Lautrec's, "Moulin brillante actriz que había tomado París. fueron llevadas a
Rouge",elevó el cabo en Gran
estado del cartel al Bretaña e Italia en
la categoría de 1894, Alemania en
arte. 1896, y Rusia en
1897. La más
importante fue
llevada a cabo en
Reims, Francia en
1896 y repartió
1.690 carteles por
todo el país.
Cappiello, París 1898. Rechazó el detalle quisquilloso del Art Nouveau. En su lugar él
se centró en crear una imagen simple, a menudo chistosa o extraña, que cautivaría
inmediatamente la atención y la imaginación del espectador callejero.

Su cartel del Ajenjo de Maurin Quina en 1906, diablo verde pistacho en un fondo negro
con tipos de palo seco en bloque, marcó la maduración de un estilo que dominaría arte
parisino del cartel hasta el primer cartel de Art Deco de Cassandre en 1923.
Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique

El periodo 1914-18 fue decisivo en la historia del cartelismo, pues la Primera Guerra
Mundial se convirtió en un potente estímulo para que los poderes públicos utilizasen este
medio en sus campanas de alistamiento y en su función de inculcación patriótica y de
descalificación del enemigo. La Revolución Soviética de 1917 continuó desarrollando el
cartelismo político, como medio de agitación de masas en los espacios públicos. En una
primera fase, apareció fuertemente impregnado de las experiencias de vanguardismo
gráfico derivadas del Futurismo, del Suprematismo y del Constructivismo. La importancia
del cartelismo político en la Unión Soviética fue tan grande, que un decreto de marzo de
1931 pasó a regularlo con criterios pedagógicos y formales, según una
filosofía que acabaría por conducirle al chato academicismo del llamado
“realismo socialista”, que fue el dogma estético vigente durante el
estalinismo.

"¿Te has alistado como voluntario?" Probablemente el más

famoso cartel propagandístico soviético. En él aparece Trotski
invitando a los soviéticos al trabajo comunal para la construcción
comunista. Realmente lo que se necesitaba era que todo el
mundo trabajase hombro con hombro para poder reconstruir el
país después de su participación en la 1ª Guerra Mundial entre
1914 y 1917, y la guerra civil sufrida entre 1918 y 1922.

"Capitalistas de todos los países, ¡uníos!" En este cartel se

satiriza sobre el capitalismo salvaje y destructivo, encarnado en
tres países, Estados Unidos, Francia e Inglaterra, y la diferencia
entre ricos y pobres en estos países. Es la clásica crítica que
hace el Socialismo al Capitalismo, el establecer grandes
diferencias sociales entre ricos y pobres, y que en la Unión
Soviética se trató de erradicar.

"Trabajadora y campesina". "Elimina antiguas reminiscencias.

Construye el nuevo ser socialista" Aquí podéis ver cómo se
incentiva a la mujer a trabajar. Durante la 1ª Guerra Mundial, la
guerra civil que le siguió, y la 2ª Guerra Mundial, la Unión
soviética perdió a gran cantidad de varones, lo que hizo
necesaria la masiva incorporación de la mujer al trabajo. Pero
eso es algo que también sucedió en otros países europeos, y las
mujeres sólo trabajaron de forma masiva cuando fue necesario.
Durante la Unión Soviética todo el mundo tenía derecho y
obligación de trabajar, mujeres incluidas, por supuesto. Y que no
extrañe ver a esta mujer conduciendo un tractor. Todavía hoy en
día, en todos los países de la antigua Unión Soviética, la gran
mayoría de conductores de trolebuses y tranvías son mujeres.
 "Madres del mundo. ¡Luchad por la paz!"

"(Vladimir) Mayakovski. Ni curandero ni Dios, ni criados de

Dios, a nosotros no nos ayuda. Tierra (virgen) roja". Artistas
como Mayakovski, poeta, se comprometieron con su arte en
la revolución rusa durante su primera etapa de ésta.
Posteriormente, con la subida al poder de Stalin, la mayoría
de ellos se exiliaron, sufrieron represalias, fueron
desterrados a Siberia, etc.

"El pueblo y el ejército unidos". Cartel que recordaba en la

época de Gorbachov la unión que había habido entre el
pueblo y el ejército para poder combatir a las tropas
alemanas durante la invasión nazi en la Segunda Guerra
Mundial y así ganar la guerra.

“El legado de Lenin se plasma en la vida". Se

representa a Lenin ideando el gigantesco plan de
electrificación llevado en la primera época de gobierno
bolchevique, de ahí el lema.

Después de la Primera Guerra Mundial, lainspiración

orgánica del Art Nouveau parecía inaplicable en una
sociedad cada vez más industrial. Las nuevas
realidades fueron expresadas mejor en los movimientos modernos del arte del
cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo, que tendrían una influencia
profunda en el diseño gráfico.
Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra

Durante la Segunda Guerra Mundial, la función propagandística de la radio y

del cine fueron muy superiores a la del cartel, en contraste con lo que había
sucedido entre 1914 y 1918. Y el posterior desarrollo de la televisión
comercial, convertida en el mayor canal publicitario de la sociedad de
consumo, contribuiría a acelerar el declive del cartel clásico.

Dentro de este esquema general, el cartelismo europeo y

norteamericano han discurrido por caminos diferenciados. El cartelismo
europeo ha sido más permeable a la investigación formal y a las influencias
vanguardistas, como la obra admirable del francés Cassandre (Adolphe
Mouron, 1901-1968), muy influido por el Art-Decó, quien fue calificado como el
primer escenógrafo de la calle y que definió el cartel como “un medio para un
fin”, similar al telégrafo, que se limita a transmitir un mensaje. A pesar de este
enunciado tan austero, Cassandre fue un experimentador inventivo y exploró
en algunos carteles las secuencias de imágenes para imprimirles una dinámica
narrativa.

El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda

Guerra Mundial, pero este vez que compartió el trabajo con otros medios,
principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo, la mayoría de los
carteles fueron impresos usando la técnica de offset, que
permitía grandes y rápidas tiradas.

Cartel del Partido Nacionalsocialista

con la leyenda ¡Viva Alemania!

Cartel invitando a enrolarse en la marina

 Cartel invitando a enrolarse en la armada.

La Staatliches Bauhaus

La Staatliches Bauhaus (Casa de la

Construcción Estatal) o simplemente la
Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada
por las autoridades prusianas (en manos del
partido nazi) en el año 1933.
Sus propuestas y declaraciones de
intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseñanzas artísticas
como base para una consiguiente
transformación de la sociedad de la época, de
acuerdo con la ideología socialista de su fundador.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela. Sin duda la
escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida
una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando
una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

La Bauhaus fue una Escuela de Arquitectura y de Artes Aplicadas creada en 1919 por Gropius,
y cerrada en 1933 por la persecución de los nacionalsocialistas. La historia de esta
revolucionaria institución, comienza y termina con la República de Weimar. “En ese corto
período de tiempo de sólo 14 años no sólo se elaboraron las bases de lo que hoy conocemos por
«diseño», sino que en esta escuela de arte se desarrollan y aplican un nuevo tipo de
concepciones pedagógicas que después de más de 50 años conservan todavía actualidad en
algunos aspectos
El cartelismo utiliza profusamente figuras retóricas, como la metáfora, la alegoría, etc.,
evitando que resulten excesivamente complicadas. Algunos modelos se han hecho celebres,
como la imagen del general británico Kitchener, en 1914, mirando y señalando con el dedo
al espectador del cartel, incitándole a su alistamiento militar. Es este un mensaje
implicativo, en el que la imagen interpela imperativamente al observador, dirigiéndose a el
en segunda persona, para comprometerle y culpabilizarle si no colabora. Este modelo seria
copiado en otros países.

Ya dijimos que la imagen y el texto escritural tienen funciones diversas. La imagen

constituye el estimulo fuerte, que atrae la mirada y aparece investida de atributos sensuales
que muchas veces se orientan hacia los deseos y pulsiones del subconsciente (sexualidad,
dominación, agresión). Mientras que el texto proporciona el mensaje informativo, y
utilitario, dirigiéndose hacia la racionalidad del espectador, aunque la utilización de
eslóganes suele conllevar también una función incitativa y emocional (como ¡No pasarán!).

En el cartelismo la sugestión y la seducción prevalecen sobre la argumentación (para

la que no hay tiempo) y por eso se busca preferentemente las respuestas emocionales y
preconscientes del espectador. De ahí las técnicas visuales para obtener una mitologización
del objeto anunciado, presentado como carismático, deseable y prestigioso, gracias al
primer plano, la luz que lo modela o aureola y el ángulo favorecedor, y que contribuyen a
su idealización.

Esta tendencia tuvo su formulación más explícita en la teoría de la Investigación

Motivacional, propuesta por el austríaco Ernst Dichter en Estados Unidos, país al que en
1938. Aplicando las enseñanzas del psicoanálisis y de la simbología, Dichter explicó que
los artículos tienen una personalidad y una imagen simbólica. Por eso, la meta del
publicitario no es tanto vender objetos, como vender valores y símbolos, que apuntan a la
esfera preconsciente del sujeto. Una mujer, dice Dichter, no compra zapatos, sino unos pies
bonitos. Porque la gente no compra tanto objetos, como atributos (belleza, elegancia, éxito,
prestigio, poder). Y a partir de este dato debe construirse el mensaje publicitario.