EXPOSICIÓN VANGUARDIAS

CONTEXTO HISTÓRICO
Hacia fines del siglo XIX y principios del siglo XX se producen ciertos cambios políticos,
sociales y económicos entre los que se encuentran el auge político y económico de la
burguesía impulsado por el modernismo (al servicio del lujo y la ostentación de esta nueva
clase) y los procesos revolucionarios desde la Revolución Francesa.
A raíz del temor que generaba una posible repetición de los acontecimientos de la
Revolución Francesa, se promovieron reformas laborales, seguros sociales y el
establecimiento de la enseñanza básica obligatoria; lo cual generó el descenso del
analfabetismo y el aumento de medios de comunicación ayudó a la difusión de la cultura,
dando lugar a la cultura de masas.
A esto se le suma los avances tecnológicos y el conocimiento aportado por las teorías de la
relatividad (Einstein), el psicoanálisis (Freud) y la subjetividad del tiempo (Bergson).
En este contexto, los artistas comienzan a preguntarse acerca de la función de su trabajo, la
cual hasta ese entonces estuvo centrada en la representación de la realidad. Pero en este
nuevo momento había avances, como la fotografía, que realizaban ese trabajo de una
manera más simple y rápida. De este modo los artistas comienzan a alejarse de esta
función de la representación de la realidad y empiezan a adquirir mayor libertad. En esta
búsqueda por nuevos estilos y lenguajes se va a dar el surgimiento de las vanguardias
estéticas del siglo XX.
En el campo de las artes a partir de los años 20, existen dos tendencias abstractas pero
conceptualmente diferentes. La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que
defienden lo subjetivo en la obra de arte, el proceso consciente de creación y la encabezada
por Rodchenko y Tatlin que propugna la inserción de la persona del artista dentro del
proceso constructivo de la obra de arte, como un elemento más, poseyendo la misma
importancia que los materiales o cualquier otro agente.

EXPRESIONISMO (1905-1933)
Movimiento heterogéneo. Reacción contra el impresionismo1 frente al naturalismo y el
carácter positivista de este movimiento. Fue uno de los ​primeros exponentes de las llamadas
Vanguardias Históricas.​ Defendían un arte más personal e intuitivo, predominando la visión
del artista frente a la plasmación de la realidad. Por lo tanto se buscaba expresar el sentir
del artista, la realidad a través de la mirada del artista; porque creían que la realidad no es
necesariamente lo que vemos exteriormente, sino lo que se produce en el interior del artista
cuando ve o intuye algo.
Tenemos así temáticas oscuras y sórdidas: la soledad, la miseria, la muerte, el sexo… Una
forma de reflejar la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser
humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna, industrializada, donde
se ve alienado, aislado.
Se basa en la deformación de la realidad para expresar de forma subjetiva la naturaleza y el
ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción
objetiva de la realidad. Es por esta razón que se la considera una vanguardia extrapotable a
cualquier época y espacio geográfico.

1
Primera mitad del siglo XX. Búsqueda de plasmar luz
Los artistas buscan gritar la desesperación, buscan representar el significado del grito, la
amargura que invadió a los círculos artísticos de la Alemania prebélica, de la primera
Guerra Mundial y del período de entreguerras.

Como corriente artística concreta y estéril debemos dividirla en cuatro periodos, cuatro
escuelas artísticas que influyeron notablemente en todo el arte posterior:

1. Etapa pre-expresionista: Dos figuras abrieron la puerta al expresionismo años antes

que los jóvenes alemanes: Munch en Noruega y Ensor en Bélgica fueron pioneros
en mostrar lo grotesco y lo extraño. En definitiva la disección del alma humana.
2. Die Brücke:​ ​(El puente).​ En 1905 nace en Dresde ​«un puente para sentar las bases
de un arte del futuro».​ El grupo D​ ie Brücke,​ liderado por​ ​Kirchner,​ pretendió influir en
la sociedad destruyendo las viejas convenciones, dejando a la inspiración fluir libre y
dando expresión inmediata a las presiones emocionales del artista. Un poco de
crítica social los convirtió en enemigos principales de la juventud alemana. El color y
sus temas fueron las herramientas para ello: obras angustiosas, marginales y
desagradables. También las técnicas:les interesaban las obras gráficas ásperas
como la xilografía, con la que podían plasmar su concepción del arte de una manera
directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al​ ​primitivismo​ que
tanto admiraban.
3. Der Blaue Reiter:​ ​(El jinete azul).​ Surgió en Múnich en 1911, agrupando a artistas
con una determinada visión del arte, en la que imperaba la libertad creadora y -otra
vez- la expresión personal y subjetiva de las obras. Distaban de ​Die Brücke​ por no
tener una actitud tan temperamental, una plasmación casi fisiológica de la
emotividad. ​Der Blaue Reiter​ pretendían ser más refinados y espirituales,
pretendiendo captar la esencia de la realidad a través de la purificación de los
instintos. En vez de deformar, optaron por depurar, llegando así a la​ ​abstracción.
4. Finalmente hay que citar aparte el expresionismo libre de la​ ​Escuela de París,​ un
grupo de gentes aún más variopinta que se crió en ese caldo de cultivo que fue el
París de entreguerras (1905–1940). Como esponjas que eran, chuparon de todos los
estilos habidos y por haber, incluido el expresionismo. Pululando por Montmartre y
Montparnasse, los expresionistas de París vivían una vida mísera y bohemia -fueron
conocidos como «les maudits» (los malditos)- y crearon un arte heterodoxo,
generalmente bohemio y torturado.

❖ Libertad individual
❖ Primacía de la expresión subjetiva
❖ Irracionalismo
❖ Temas prohibidos (morbo, demoníaco,sexual, fantástico, pervertido)
❖ Genuina expresión del alma alemana
❖ Preocupación vida-muerte
❖ Visión trágica del ser humano
❖ Lado pesimista de la vida
❖ Angustia existencial del individuo
 ❖ Inspiración (Postimpresionismo) .Paul Cézanne: defragmentación de la realidad en
formas geométricas que desembocó en el Cubismo. Dejó de lado la perspectiva.
Superposición de tonos cálidos y fríos le daba la sensación de profundidad.
.Paul Cauguin: colores planos y arbitrarios, valor
simbólico y decorativo; y escenas entre la realidad y el mundo onírico.
.Van Gogh: exaltación anímica, falta de perspectiva,
inestabilidad de color y objetos.
.Edvard Munch

El expresionismo es la tendencia de un artista a distorsionar o deformar la realidad por

efecto de la emociones.

El expresionismo en si expresa el comportamiento humano

Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o
representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual
del artista.

https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo

CONSTRUCTIVISMO (1915 - 1935)

Movimiento artístico y ​arquitectónico​ que surgió en ​Rusia​ en ​1914​ y se hizo especialmente
presente después de la ​Revolución de Octubre​ de 1917 (Bolcheviques). Fuerte compromiso
social, ya que hacia principios del siglo XX casi el 80% de la población rusa era analfabeta.
Por lo tanto se centraron en educar a la sociedad. Para ello se centraron en el uso de
formas geométricas simples, tipografías sans serif y mayúsculas, de esta manera podían
acceder a toda la población (nivel básico, no simbólico). Ellos creían en la letra como una
herramienta para la comunicación y la instrucción social.
El constructivismo se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la
arquitectura.
La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración
de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y
distribución de bienes.
Con esta finalidad, los artistas constructivistas promovieron una ​estética y una aproximación
al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al
ornamento complaciente.
Por tanto, sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni
objetos reales ni fantasías libres del artista. Además, la valoración del espacio y el
componente espacio/tiempo eran fundamentales.
Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético.
Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos:
diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda,
ilustraciones.
Sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias.
❖ Producción artística de compromiso social y tecnológico con la sociedad moderna
❖ Formalmente, las imágenes tenían un predominio de formas geométricas y lineales.
❖ Incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir
formas dinámicas
❖ Los ángulos inesperados le daban un mayor interés visual.
❖ Manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo
lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica industriales.
Siguiendo esta línea, se centraron mayormente en festivales públicos y afiches callejeros.
Tenían el lema: “Las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas”.
Vladimir Tatlin fue el primero en expresar las ideas constructivistas: “Las bellas artes
tradicionales estaban muertas”. Creían en el trabajo utilitario y propagandístico. Buscaban
abolir la producción artística tradicional por la composición y reemplazarlo por la
construcción.
❖ FILOSOFÍA: creencia en el arte para el cambio social y no como una expresión
personal. Arte y diseño funcionales.
❖ MODERNIDAD: arte abstracto, formas geométricas y experimentación. Formas
objetivas y universales. Análisis técnico de los materiales modernos para generar
ideas que permitieran la producción en masa, acorde a la sociedad comunista.
❖ MINIMALISMO: simplificar al nivel más fundamental. Conducir a una mayor
comprensión, paz y unidad.
❖ DISEÑO: fotomontajes “construidos” y fuerte uso de la tipografía. Paletas mínimas
(rojo, negro y a veces amarillo). Uso de elementos diagonales con tipografía e
imágenes circulares en ángulo.
❖ REPRESENTANTES: .Theo Van Doesburg
. El Lissitzky
. Aleksandr Rodchenko
. Vladimir Tatlin
. Liubov Popova
. Varvara Stepanova

Entre las características de estilo está el uso de los ​colores naranja, rojo, azul, amarillo,
negro y blanco (generalmente siempre en los mismos tonos, tanto en ​afiches como en
objetos), la constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las
estructuras geométricas y las formas pesadas.
Por ejemplo, la cerámica constructivista solía estar decorada con motivos suprematistas
(formas geométricas sobre un fondo blanco y plano), lo que producía una fuerte impresión
de dinamismo y modernidad.
En el constructivismo se plantea, por ejemplo, que una escultura no debe ser una realidad
por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe recibirlo por todas partes. Para ello
utilizan materiales que permitan que el espacio penetre en la escultura, materiales
industriales como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.

http://www.portaldearte.cl/terminos/constructivismo.htm
MANIFIESTO REALISTA (CONSTRUCTIVISMO)
https://arteydisegno.files.wordpress.com/2010/02/manifiesto-realista-1920.pdf

https://www.youtube.com/watch?v=R3I5X19r1xs

https://archive.org/details/FaustF.W.MurnauSilentFilm

https://archive.org/details/Der_letzte_Mann/F.W..Murnau.-.Der.letzte.Mann.(1924%2C.CD1).
avi
chicas de este ultimo me re copa la musica
las 3 son peliculas expresionistas de referencia

https://www.youtube.com/watch?v=1djGyCj1vCk​ en esta son mejores las imagenes que la

pelicula, que se vuelve bizarrisima casi comica
otto dix

Gallowgate Lard- ken currie

ken currie la sonrrisa de hroshima