INTRODUCCION

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 El guion literario debe ser transformado en una herramienta útil para la producción de
cualquier proyecto audiovisual. Así, este documento es denominado guion técnico, y
servirá para la comprensión, por parte de todos los departamentos técnicos y artísticos del
proyecto, del trabajo a realizar y de las necesidades del mismo.

 El guion técnico Es una herramienta básica para todos los miembros de todos los equipos
de la película. En él se basarán el jefe de producción, ayudante de dirección, director de
fotografía, decorador, maquillador, y el resto de los jefes de equipo para realizar su
trabajo, y coordinarse con los demás.

 El Storyboard o guion gráfico, es una visión ilustrada, similar a un cómic, de cómo el

productor o el director se imaginan que quedará la visión final de una producción. Esta
visión de la producción es la forma más efectiva de comunicación entre el productor o el
director y el resto del equipo. Cada dibujo transmite instantáneamente toda la
información más importante de cada plano y define un estilo singular que el equipo en su
conjunto ha de conseguir.
 GUIÓN LITERARIO

Es el resumen escrito de la historia, contiene la información central; en él están los detalles de los
personajes y lugares, sirve de guía a los actores. Debe basarse lo más posible a la realidad. De
este se desprenden el guión gráfico (storyboard) y el técnico.

Es la escritura de las ideas; Un acto formativo fundamental; Es un metáfora de la vida; Es una

historia narrada de algo vivido; Una buena película es sinónimo de un buen guion Debe ser
construido como si lo hiciéramos para contarle una historia a un ciego, es decir con lujo de
detalles de forma clara, constante y en lenguaje sencillo.

Su estructura parte de una idea, cuyos pilares son los personajes, sus diálogos y los ambientes.

Las mejores historias son las puedes ver una y otra vez y no te cansan; son historias humanas, de
lo que sucede a diario. Para hacer un buen guión hay que conocerse bien y escuchar que es lo que
dice su yo interior.

COMPONENTES DEL GUION LITERARIO

Para presentar un guión literario necesitamos: La idea, El script, Las secuencias y Las escenas.
LA IDEA Antes de escribir un guión, debe quedar absolutamente clara la idea que se quiere
contar, se debe estar en un ambiente libre de distracciones para que emanen. Puede ser:- Un
noticiario,- Una obra literaria,- La propia vida del autor,- La historia,- Una novela (adaptación)
u- Otras formas literarias.

 la idea Para describir una buena idea se tiene motivación y experiencia. Motivación: Algo
que a la gente le interese ver, cosas que leo, que pienso, que reflexiono y sobre todo algo
que golpea. Experiencia: Algo que ya has vivido, el detalle de las sensaciones de algo
personal.

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Las ideas aparecen de pronto, para que no mueran, deben escribirse de inmediato, de esta manera
podremos preservar su esencia la que retomaremos cuando tengamos más tiempo. Una vez
comenzado la descarga de la idea debe fluir a hasta que ya no quede nada que la relacione. Todo
buen guionista siempre tiene lápiz y papel. Una buena idea se transforma en una buena historia
cuando las situaciones y los personajes desarrollan un tema que el espectador entiende un
mensaje y lo hace suyo.

EL GUION TÉCNICO

Contrariamente a lo que se piensa, un guion técnico no es una versión técnica del guion literario.
Sino que se trata de un documento de producción que contiene la información necesaria para
ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere.

El guión literario después de haber sido estudiado y trabajado por el realizador, con las
correcciones oportunas para su puesta en imagen, suprimiendo, incorporando o modificando
ciertos paisajes de la acción o del diálogo. Pero sobre todo reflejando con datos e indicaciones
técnicas el modo de visualizar lo que de forma literaria ya expresa el guión literario.

El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en
escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de
cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etc...

En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el
proyecto. Al guion técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los
actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido:
sincrónico, referencia, muda o play-back.

Escritura del guion técnico:

En la escritura del guion técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el
fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse.

Algunas de estas pueden ser:

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Anotaciones Sobre el texto del guion.

Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja para no caer en lo cotidiano

Cambios de plano: Línea Horizontal

Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color

Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación,

movimiento, altura, modo de transición y diálogos.

Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del
guion que ocupa.

Nombre del personaje: Subrayado

Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y

numeración sucesiva de planos

Por último el guion técnico puede completarse con un plano de planta en el que se especifican las
posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción,
iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las
tomas, se recurre a dibujarlas en un guion gráfico story-board.

Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guion técnico que los
estudios de cine rusos utilizaban:

Número de toma Lugar/ Decorado

Sincronización

Observaciones

Montajes

Técnica de presentación de guiones:

El guión técnico es el reflejo de la interpretación personal del realizador. Las indicaciones que el
realizador incorpora se refieren a:

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División del guión literario en unidades visuales: planos.

División en unidades de grabación: secuencias mecánicas.

Numeración cronológica y sucesiva de los planos.

Caracterizar la imagen de cada plano (tamaño del plano, angulación, óptica, etc.).

Modos de transición entre los planos, escenas y secuencias (corte, fundido, encadenado,
cortinilla…).

Indicación de los sonidos incorporados (música, efectos, etc.).

Asignación de la cámara a cada plano (indicando el sujeto principal de su encuadre, movimiento,

etc.).

Todas estas indicaciones técnicas que incorpora el realizador al guión, son consignadas mediante
un código convencional de signos o abreviaturas que al no estar normalizado son totalmente
personales. Aunque se han generalizado ciertas normas elementales como:

Redacción del guión a dos columnas.

Todas las anotaciones se incorporan sobre el texto del guión.

Utilización de diversos colores identificativos.

Cambios de plano: línea horizontal atravesando el ancho de página.

Cámara, sobre la columna de la acción en grandes caracteres se indica el número de la cámara

asignada encerrado dentro de un círculo.

Plano: tamaño, angulación, movimiento, a la izquierda del número de la cámara con la

abreviatura de cada caso.

Modo de cambio de plano: en la columna del sonido/diálogos y sobre la indicadora de separación

de planos se indica el modo de cambio (a negro, de negro, encadenado…).

Música o efectos añadidos: se indica a la derecha de la página sobre una línea vertical que
determina el paisaje o fragmento del guión sobre el que ha de permanecer.

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 EL STORYBOARD O GUIÓN GRÁFICO:

 ¿Qué es un StoryBoard?

Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el objetivo de servir de guía

para entender una historia, pre visualizar una animación o planificar la estructura de una película.

Un story es básicamente una serie de viñetas que se ordenan conforme a una narración previa. Se
utiliza como planificación gráfica, como documento organizador de las secuencias, escenas y por
lo tanto planos (determinado en el guión técnico) aquí (en el story) ya visualizamos el tipo de
encuadre y ángulo de visión que se va a utilizar.

La función principal del guión gráfico es hacer que todos los miembros puedan imaginar y
previsualizar el resultado final de la obra. De esta manera, podrán trabajar de forma coordinada
para llevar a buen puerto el proyecto. El storyboard incluye también una serie de indicaciones en
el pie de cada fotografía. En ellas se destacan los detalles más complicados o los más difíciles de
explicar.
 ¿Para qué se hace un storyboard?

La elaboración de un storyboard está en función directa con su uso: en publicidad a menudo es

mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la
filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada
miembro del equipo de trabajo.

 ¿Tipos de Storys?

Podemos encontrar storyboards llenos de color (Story Comercial) o en blanco y negro (Story
Editorial), colmados de detalles o simplemente con trazos que esbozan una idea de figuras.

¿Qué es lo que aparece en el Story?

-Número de Secuencia, Escena y Plano.

-El movimiento o efecto de la cámara.

-La Acción de cada escena se presenta en términos visuales.

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-Cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo. El
producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales que presentan las
imágenes importantes del desarrollo de la historia.

 ¿Dónde se indica la información?

Los detalles más técnicos y complicados del trabajo de una película pueden ser descritos de
manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en una anotación al pie del mismo.

CARACTERISTICAS BÁSICAS DE ESTRUCTURA DEL STORYBOARD

 El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más
importantes de la acción.
 Normalmente, estas imágenes corresponden a planos o tomas específicas de cada escena,
determinados por el realizador del storyboard con base en emplazamientos o posiciones
de cámara específicos. Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento
básico del lenguaje visual de cine y televisión, en lo referente a planos, emplazamientos y
movimientos de cámara.
 Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se
leen de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha, lo
recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha
acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
o Debajo de cada viñeta se escribe brevemente la siguiente información:
o Número de la escena
o Identificación de la escena
o Número del plano o imagen dentro de la escena.
o Breve descripción del audio ( diálogo, música y/o sonidos)
o Observaciones técnicas (opcional y breves por ser el espacio muy pequeño debajo de las
viñetas).

CARACTERISTICAS BASICAS DE FORMATO DEL STORYBOARD

El tamaño de las viñetas debe ser proporcional al formato de pantalla utilizado en la producción
final. Los trabajos hechos para televisión, producidos en cine o video (videoclips, anuncios
comerciales).

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ANEXOS