UNIVERSIDAD NAIONAL DE SAN AGUSTIN DE AREQUIPA

FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

INVESTIGACION FORMATIVA

“INFORME ANALITICO DE ARIAS DE OPERA DEL COMPOSITOR

GIUSEPPE FORTUNINO FRANCESCO VERDI”

AUTOR: SOFIA IRENE AYTE GOMEZ

ASIGNATURA:

FORMAS Y ESTILOS MUSICALES II

SEMESTRE ACADEMICO: 2019

DOCENTE RESPONSABLE

MARIA DEL PILAR LOPERA QUINTANILLA

AREQUIPA _ PERU
 INTRODUCCION

Vivimos inversos en un mundo en el que la música esta presente en cualquier ambiente, tanto
si estamos en una sala de espera o un centro comercial, hay que inventar el arte como algo
verdadero, la educación musical nos puede permitir mantener nuestros propios criterios
musicales y nuestro desarrollo integral.

La ópera italiana busca acercar, a través de una preparación vocal con Ricas en expresiones
artísticas desde su origen del siglo XVI Y XIX, la ópera no es un espectáculo elitista, es una
historia universal de sentimientos. como afirma el artista “la única forma para entender la
ópera, es tener la oportunidad de curiosidad y abrir los odios y el corazón a través del drama
en el cual se canta todo el dialogo que contiene oberturas, interludios y acompañamientos
instrumentales. el estudio previo que realiza el compositor y su obra del contexto cultural
detalla los aspectos vocales, orquestales e interpretativos más sobresalientes.

1
INDICE

INTRODUCCION …………………………………………………………………. 1

CAPITULO 1: MARCO TEORICO ………………………………………………2

1.1 EL COMPOSITOR Giuseppe Fortunio Francesco Verdi……………………3

1.2 LA EPOCA Y EL ESTILO (BELCANTO EN LA OPERA) ……………4

1.3 LAS FORMAS MUSICALES…………………………………………………5
1.4 BIBLIOGRAFIA ………………………………………………………………6
1.5 ANEXO: LEYENDA DEL ANALISIS………………………………………8

CAPITULO 1: MARCO TEORICO

1.1 Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

Nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813, hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia

Uttini, educado en Parma que a su vez formaba parte de Francia. Allí recibió sus primeras
lecciones de música y se convirtió en organista. Continuó sus estudios en Busseto, bajo
la tutela de Ferdinando Provesi , es a la edad de los 19 años durante realiza sus estudios
musicales en Milán , queda deslumbrado con la composiciones de Bellini y Rossini los
maestros de la ópera italiana, donde queda deslumbrado por la ópera, ha sido nombrado
maestro de capilla por parte de sus padres y a los 23 años se casó con Marguerita Barezzi
y tuvo 2 hijos , pero la ópera lo obsesionaba , a los pocos años parte con su familia a la
estancia en Milán que durante el tiempo se convirtió en una pesadilla porque su esposa y
sus hijos fallecieron . donde se queda solo y decide dejar la música de pronto a los 2 años
más tarde gracias a la ayuda de su suegro vuelve a la ópera italiana donde se volvió celebre
y donde escribe la obra NABUCCO es la historia de la esclavitud del pueblo judío del rey
Nabucodonosor, durante 5 años escribió más de 10 óperas, resulta paradójico que la opera
todo sea cantado y donde Verdi quería que los cantantes sean actores.

En su trabajo tuvo apoyo de la cantante Giuseppina Strepolli donde se amaron en secreto

durante 5 años , en 1853 trabaja en su obra la traviata es decir la( extraviada) seis años
después de escribir la traviata, estalla la segunda guerra de la independencia encabezada
por Víctor Emanuel II después de esto Verdi perdió las ilusiones Republicanas el nombre
de Verdi se vuelve en un código al terminar la guerra el 15 de marzo 1861 Víctor Emanuel
II es proclamado rey de Italia a petición de capur el primer ministro. Donde Verdi se
presenta a las selecciones legislativa y es elegido diputado en el primer parlamento
italiano donde luego se casa con Giussepina después de 12 años de vida común. En 1869
con motivo de la inauguración del canal de SUES tomo encargo de una opera donde se
emociono con el libreto (Aida) donde después de 30 años vuelve al drama ANTIGUO
compuesta para la Ópera de El Cairo; Otelo y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado
en Shakespeare. Algunas de estas obras no fueron bien recibidas por el público o los
críticos, que calificaron críticas de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre
rechazó.

En sus últimos años, Verdi trabajó en algunas obras no operísticas. A pesar de no ser
particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y
él Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los
himnos italiano, francés e inglés, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto
para cuerdas en mi menor (1873). Falleció en Milán, el 27 de enero de 1901, debido a un
derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para
músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado.

1.2 LA EPOCA Y EL ESTILO

La época de opera romántica italiana de Verdi es la edad de ORO de la opera el

romanticismo comprende en la época del siglo XIX, Donde el bel canto que surge en
Italia sus melodías con gran cantidad de adornos vocales y melodías complejas. en Italia
es la cuna de la opera y donde surgen las principales escuelas que marcaron el desarrollo
del genero operístico en el resto de Europa. durante todo el romanticismo Italia se
convirtió en la mayoría de los autores del género operístico de Verdi y entre otros. La
ópera verdiana es perteciente a este estilo el BEL CANTO donde presenta una
ornamentación y requiere mucho en el camino de las escalas rápidas.

BELCANTO EN LA OPERA: (PROVIENE DEL ITALIANO CANTO HERMOSO)

Termino musical italiano que hace referencia a la técnica vocal a comienzos del siglo
XIX hasta finales del siglo XVI se caracteriza por enfocarse a la uniformidad vocal y
habilidad vocal de un registro superior claro, flexibilidad y un timbre dulce y particular.
La melodía vocal expresiva es el alma de las óperas del compositor, Verdi no componía
para la elite musical, sino que lo hacía para el público y principal entretenimiento. busco
temas que fueran originales, interesantes y pasionales casi todas sus obras son serias y
acaban infelizmente, ellos se mueven rápidamente e involucran a sentimientos de odio,
amor, celos y miedo y música poderosa resalta las dramáticas situaciones.

1.3 LA FORMAS MUSICALES Y ESTILO

El que dieron a esta forma musical en el siglo XIX y principios XX la estructura del
compositor puede ser cambiante según las épocas y los autores se puede decir que es
una forma compuesta en actos y estos a su vez en escenas en las que después de una
introducción se suceden en recitativos, arias, dúos y tercetos hasta incluso cuartetos y
terminando con un numero final de personajes al mismo tiempo. otra estructura más
libre los términos musicales relacionadas a la opera de diferentes partes o secciones
de la ópera.
RECITATIVO: declamación musical que tiene texto hablada por el cantante, tiene
carácter narrativo y es acompañada por un instrumento.
ARIA: recibe lo apelativos de gran aria, parte de una ópera, donde el cantante muestra
sus poderes expresivos, liricos y musicales puede tener una estructura binaria o
ternaria.
ARIETTA: Es un de forma simple y de pequeñas dimensiones
ARIOSSO: Es una frase corta, de carácter lirico que se interpreta a continuación del
recitativo.
CAVATINA: Es el aria de salida es decir lo primero que interpreta un cantante
ROMANZA: Es una de las partes más importante de la ópera, donde el cante
interpreta un canto de amor.
DUO, TERCETO, CUARTETO: arias dende participas más de dos voces solistas
ya sean voces masculinas y femeninas.
CONCERTANTE: suele presentarse al final de la escena interpretada por varios
solistas acompañados normalmente por el coro o orquesta.

Carácter instrumental, relacionados con la forma de la opera

PRELUDIO: introducción de la ópera, y normalmente se presenta con una sinfonía

o una obertura.
INTERPRELUDIO: se trata de un pasaje orquestal que separa dos escenas. posee
menos dimensiones que el preludio, aunque su forma es idéntica
POSTLUDIO: se puede llamar epilogo, es un fragmento orquestal que se interpreta
al final de la obra.
CAPITULO 2

2.1 LA OBRA:
UN BALLO IN MASCHERA (Un baile de máscaras) GIUSEPPE VERDI
GENERO: MELODRAMANA
Basado en el libreto de Eugene Scribe para Daniel Auber, Gustave III, ou le Ball
masquera (1833) idioma en italiano consta de tres actos. opera ambigua, bella y
complicada donde no se distingue un personaje principal que destaque al resto. trata
de la ilusión de un amor mas sufrido que vivido, la amistad y la traición, la risa y el
llanto, el adulterio y la pasión donde el sentimiento y la culpa del buen gobierno son
los hilos con los que se teje
Mientras Renato y Amelia son claramente italianos y Oscar es francés el personaje de
Ricardo se mueve entre ambos jugando entre el dramatismo pasional. La mezcla
elegante del cómico y el trágico que siempre atrajo al compositor italiano encuentra
en la sofisticación del perfecto fondo, entre numero de Danza , coros alegres o
apariciones de Oscar , el personaje travestido, se desata un drama de amor , amistad ,
celos y muerte personificado por el triangulo Riccardo , Amelia , Renato .

ACTO I ESCENA PRIMERA: Se encuentran en la sala de audiencias del palacio

condal donde se atienden a los cortesanos. la gente se va reuniendo y entre la gente se
encuentra Samuel, Tom, y sus allegados Riccardo. El mismo Oscar le presenta las
invitaciones de los que van a asistir al baile de mascaras que se celebrara
próximamente. El conde no puede contener su emoción cuando lee el nombre de
Amelia, esposa de Renato, su secretario y mejor amigo a la que ama en secreto.
Cuando todos se marchan entra renato, advirtiendo en el gobernador cierta
preocupación se enteró de una conspiración contra él, cree que esa es la causa de su
inquietud. El conde, que tenía miedo a ser descubierto de sus sentimientos. después
llega el primer magistrado con documentos a la mano para firma entre ellos, la orden
de deportación de una quiromántica llamada Ulrica. Oscar sale en defensa de la
supuesta hechicera. Riccardo, un tanto divertido por las explicaciones de su paje,
decide juzgar por si mismo viendo a la adivina, se presentara en su casa disfrazando
y así pasara desapercibido entre su clientela.
ACTO I ESCENA SEGUNDA:
Ulrica, invoca a sus poderes infernales para poder después decir la buenaventura.
Riccardo entra disfrazado de pescador. El primero que solicita conocer su destino es
silvano, un marinero que desde hace 15 años esta al servicio del conde la hechicera le
predice que tendrá oro y un ascenso. sin ser visto, el gobernador le desliza en el
bolsillo algo de dinero y un nombramiento de oficial. silvano una moneda para
retribuir a Ulrica se encuentra con el tesoro inesperado y se deshace en vivas para
sibila inmortal.
Llaman a la puerta es un criado de Amelia anunciando que su señora quiere hacer una
consulta. Ulrica manda a salir a todos los presentes. Riccardo logra esconderse en un
rincón para escuchar la conversación, la esposa de renato pide ayuda para olvidar a
un hombre al que ama con un amor imposible. El conde intuye con alegría Amelia
sale asegurando que esa misma noche lo intentara y Riccardo se promete así mismo
no dejarla.
Una vez mas entran los clientes, el conde le pide a la hechicera ver su futuro. Ulrica
queda horrorizada y le dice que pronto un amigo le dará su muerte. el gobernador se
burla y ella anuncia que su asesino será el primer hombre que le dé su mano de pronto
Ricardo ve a los presentes ofreciéndoles la mano y ninguno se la quiere dar. renato
entra y entonces le da la mano. El conde toma eso como sea de la predicción e Ulrica

ACTO III: descampado en las afueras de Boston donde se ahorca a los condenados.
es de noche y Amelia ha acudido a lugar para conseguir la hierba liberadora de su
tormento amoroso. horrorizada ante la visión lucha consigo misma pues no esta
segura de querer olvidar su enamoramiento. Llega el conde que la ha seguido a
escondidas. Amelia al principio se resiste por fidelidad y respeto a su marido, pero
finalmente acaba confesando también su pasión. el fugaz instante es interrumpido por
renato, que ha seguido al gobernador pues teme por su vida. Amelia apresura cubriste
con un velo para que no la vea. el secretario de advierte que los conspiradores lo han
seguido hasta allí y que su vida corre peligro, Riccardo exige a renato que acompañe
a la dama velada, hasta la ciudad, sin dirigirle la palabra el escapa amparado por la
capa de su amigo para despistar a los conjurados
Llegan estos por Samuel y ton y al comprobar que es Renato, decepcionado por el
fracaso quieres saber la identidad de la mujer. hay un forcejeo y Amelia quien se
libera del velo teme por la vida de su marido.
ACTO III: solo en su gabinete, el conde ha decidido enviar a Renato a Inglaterra,
renunciando al amor de Amelia. OSCAR le trae un escrito anónimo donde le
comunica que la fiesta atentara con su vida. opta por asistir para que no lo tachen
como cobarde.
ACTO III: en la sala del baile la fiesta transcurre y con todo esplendor los tres
conjurados disfrazados de domino azul, con una banda roja, buscan al conde. es Oscar
quien reconoce a Renato y este le pegunta por el gobernador. al principio el paje niega
contestar y solo le asegura que esta en la fiesta. pero al final le dice que viste una capa
negra con una cinta de color rosa en el pecho.
Una mujer se acerco a Riccardo y lee previene del peligro. el conde reconoce que
Amelia a la que pone en conocimiento de sus intenciones de separarse para siempre.
mientras se están despidiendo son interrumpidos por Renato, que clava un puñal en el
pecho del gobernador ante el horror general este moribundo proclama la inocencia de
Amelia y muere perdonando a su agresor y al resto de conspiradores, en medio de la
desconsolación de las personas.

ARIAS PARA SOPRANO:

1_ Volta la terrea
Ballo in maschera
2_ Saper vorreste di che si veste
Ballo in maschera
3_ Il messagio entri
Ballo in maschera,
BIBLIOGRAFIA
Autor. REDACCION BUSCA BIGRAFICAS .com Un artículo en una revista
REDACTORES: Víctor Moreno, María E. Ramírez
Una página Guía de la ópera
The Verdi Edition: The 12 Great Operas the Verdi Edition - 12 Grandes Operas