Prólogo

Una de las más grandes metas de las personas que amamos apasionadamente las
actividades bandísticas es el hecho de competir en Drum Corps International, más conocido
como DCI, una competencia que alberga allí los músicos más profesionales en el ámbito
marcial. No es secreto que pasar una audición para una Drum Corps es algo que requiere
demasiado trabajo arduo, estudio y perseverancia, pues es por esto que no muchas personas
llegan allí a pesar de los muchos años que pasan estudiando su instrumento, debido a esto
he decidido escribir este pequeño libro con el cual pretendo compartir mis experiencias de
como alcancé el nivel para audicionar en una Drum Corps, son muchos factores que hay
que tener en cuenta, no solo la habilidad musical o las aptitudes que tengas con el
instrumento, tu preparación mental también es demasiado importante para afrontar este
reto, ten en cuenta que en este pequeño libro encontrarás todo lo necesario para que
cumplas tu sueño de tocar en una Drum Corps, aclaro que este libro es escrito bajo mis
propias experiencias, no es la guía única y definitiva para alcanzarlo, pero es una forma que
estoy seguro que va a servirte.
 Drum Corps International “DCI”
Primero es importante que conozcas como funciona esta competencia para saber cómo
prepararte, cuanto tiempo tienes, cuánto dura una temporada y cuanto es el monto a pagar
para pertenecer a uno de estas agrupaciones.

Las inscripciones para una Drum corps comienzan poco después de las finales del DCI en
Agosto, es decir, a mediados de septiembre y octubre se crean los grupos de interés en
Facebook y se abren inscripciones en las páginas de cada Drum corps, debes hacer un
registro y el staff te agregará a un grupo de Facebook donde están incluidas todas las
personas que quieren audicionar para esta Drum corps que has elegido. Es muy importante
que sepas que las Drum corps tienen un límite de edad, esto es debido a que las personas
que están por debajo de la edad límite son estudiantes, y en la temporada de verano cuando
inician las competencias de las Drum corps estos estudiantes salen a vacaciones, por ende
tienen tiempo completo para participar de la temporada que dura alrededor de dos meses,
las personas que sobrepasan este edad límite por lo general son personas que trabajan y esto
les impide participar de una temporada en Drum corps. El límite de edad es hasta los 21
años, también hay un “bonus year” o año bonus, Las personas que cumplen años después
del primero de Junio tienen la posibilidad de participar en DCI teniendo 22 años, “SI Y
SOLO SI CUMPLE AÑOS DESPUES DEL PRIMERO DE JUNIO”. Si este no es tu caso
entonces solo puedes participar hasta cumplir 21 años. Una temporada en Drum corps
puede costar entre $2.000US y $5.000US, eso convertido en pesos colombianos puede ser
entre 6 a 14 millones de pesos. ¡Es demasiado costoso! así que es importante que ahorres
bastante dinero y busques formas de recaudar fondos. En las Drum corps se ofrecen
contratos para las personas que consideran tienen las aptitudes para pertenecer a estas, estos
contratos especifican el valor que debes pagar por esa temporada, lo cual incluye la
alimentación durante toda la temporada, las clínicas o campamentos, las clases con los
profesores, los transportes durante la temporada, etc… Todo esto no es necesario pagarse
en el momento que se firma el contrato, tienes un lapso de tiempo negociable con el staff
para que pagues este dinero.

Las audiciones para una Drum Corps por lo general inician entre las fechas de Octubre,
Noviembre y Diciembre, esto varía según la Drum corps, pero en esas fechas se envían los
paquetes de audición los cuales debes aprender para después viajar allí y participar de los
filtros de las audiciones. Un paquete de audición es un PDF en el cual el Caption Head de
la percusión (Director de la línea de percusión) explica de forma detallada el estilo o
técnica utilizado en esta Drum corps, mediante un texto e imágenes que los acompañan
podrás adaptar tus manos al estilo que esta utiliza, todas las Drum corps tienen estilos
diferentes para tocar y es por eso que cuando recibas el paquete de audición le prestes suma
importancia a las imágenes y explicaciones que allí se muestran , ya que esto hará que tus
manos obtengan el estilo que ellos buscan y quieran ofrecerte un contrato. A parte de la
explicación técnica también se incluyen ejercicios que debes aprender, algunos básicos,
otros más complejos, pero es muy importante que aprendas de memoria todo el paquete, ya
que en las audiciones los profesores suelen comenzar a cambiar partes de los ejercicios y si
no los memorizas será muy difícil agregarle o quitarle cosas al ejercicio, recuerda que estas
en una audición y debes dar todo lo mejor de ti para obtener ese puesto. Una vez has
memorizado el paquete tienes dos opciones, viajar allí y participar de las audiciones
presenciales, o audicionar por vídeos, esta opción creo que es la más viable para las
personas que somos extranjeras, puesto que estar allí desde esas fechas implica tener que
estar más tiempo en este país y eso genera muchos gastos adicionales, mientras que puedes
audicionar por videos en el primer filtro y si al staff le gustan tus videos van a llamarte para
que te presentes en las siguientes audiciones de forma presencial, ya que los contratos
difícilmente los entregan a personas que no han estado allí de forma presencial. Así que
ahorrarías alrededor de un mes o dos de gastos adicionales si tomas la opción de audicionar
por videos, algunas Drum corps cobran la audición por video, los paquetes de audición, y
también la asistencia al campamento de audición, en los grupos de interés de Facebook
siempre se brinda toda la información necesaria para que estés al tanto de los precios de
todo esto, otras Drum corps regalan el paquete de audición y ofrecen más beneficios, esto
depende de cada una de ellas. Si eres una persona que posee el dinero para viajar y
audicionar de forma presencial es mucho mejor ya que vas a adquirir más conocimiento y
tendrás mayores oportunidades de pasar los filtros, la opción de audición por video es
simplemente por disminuir los gastos. Si pasaste el primer filtro de audición por video
deberás entonces poner en marcha tus procesos legales para obtener la VISA y viajar a U.S
para participar del segundo filtro de audición que sí o sí debe ser presencial. Para facilitar
tus procesos de expedición de la VISA puedes pedir una carta al director de la Drum corps
que especifique que vas a participar en estas competencias, esto te ayudará a que la
aprueben más fácil.

Una vez estés en el campamento presencial es tu momento de brillar, puesto que allí estarán
ofreciendo contratos durante todo el campamento de audición a las personas que vean con
mejores aptitudes, así que mantente enfocado, escucha con atención las indicaciones y
correcciones e intenta mejorar tan rápido como puedas para que el staff quiera contratarte.

Felicidades, has recibido un contrato para tocar con una Drum corps, a partir de ese
momento si firmas obtienes un compromiso económico para pagar la temporada que tiene
un costo diferente según cada Drum corps, desde ese momento que firmas el contrato,
debes asistir a diversos campamentos cada mes, al llegar a las fechas de verano, comienza
la verdadera preparación y vas a estar metido allí en la banda literalmente alrededor de dos
meses. Donde dormirás en universidades y ensayaras todo el día todos los días hasta las
fechas de las competencias. Las competencias terminan en Agosto. Después de las finales
del DCI en Indianápolis tu contrato se termina y estarás de nuevo fuera de la Drum corps,
libre de volver a tu país, si quieres volver a estar en esta Drum corps tendrás que audicionar
nuevamente y repetir todo el proceso ya explicado.

Psicología
En este momento quieres prepararte para algún día cumplir tu sueño de tocar en una Drum
corps, y es muy importante que te enfatices en tres cosas muy importantes que son las que
te llevarán a tener el nivel necesario para pasar una audición.

1. Mentalidad
2. Estudio
3. Motivación

Si una de estas 3 cosas hace falta no vas a logarlo jamás. Y, ¿Por qué hacer un apartado
para explicar la psicología del músico? Porque es necesario que cambies tu forma de
pensar y ver las bandas de marcha para que lo logres, este apartado será solo Psicológico,
más adelante veremos la parte práctica.
 1. Mentalidad

Las personas que logran llegar lejos en sus ámbitos son personas que han tenido que salir
de su zona de confort, trabajar muy duro, hacer sacrificios, y amar con todo su corazón lo
que hacen, las bandas de marcha no es un caso aparte, ponte a pensar cuanto tiene que
entrenar un futbolista para algún día jugar en el Real Madrid o Barcelona, cuanto debe
entrenar una atleta para ser ganador de los juegos olímpicos, cuanto debe entrenar un
fisiculturista para ganar en el Mr. Olympia. Todos son deportes que requieren de mucho
esfuerzo, y las bandas de marcha también lo son, son un deporte al cual hay que invertirle
tiempo, dinero, esfuerzo, y mucha pasión. Tu forma de ver las bandas debe ser igual a la de
un atleta viéndose victorioso con su copa mundial. Las bandas a las que quieres llegar son
bandas catalogadas como las mejores del mundo, y si logras llegar allí estarás entre los
mejores músicos bandísticos del mundo también.

Si eres una persona que le da pereza ir a ensayar, que le aburre practicar en casa, que
discute cuando los ensayos se alargan y se quiere ir de primero, ¿cómo piensas lograr el
nivel de los mejores del mundo? , un deportista ama el momento en el que entrena porque
se acerca a su meta, los músicos del DCI, aman el momento en que tienen su instrumento y
ensayan y lo dan todo, no pierden tiempo, no se desenfocan, tienen clara su meta y saben
que deben trabajar muy duro para lograrlo, por eso siempre llegan temprano a los ensayos,
siempre buscan espacios para practicar, nunca discuten cuando hay que quedarse más
tiempo en el ensayo, proponen más días para ensayar, aman su instrumento como si fuese
su mejor amigo y desearían tener más tiempo con él.

Tienes que comenzar a ver los ensayos como ese pequeño momento donde tienes el
instrumento que necesitas para practicar y llegar allí, pensar que cada golpe que das con las
baquetas es una oportunidad de hacerlo mejor, que la concentración para hacer todo bien es
lo que te llevará al otro nivel, las personas que admiras como tocan no tienen el nivel que
tienen por ser perezosos o no querer ir a ensayar. Al contrario, estas personas siempre
quieren tocar y siempre quieren ensayar.

Debes tener una actitud diferente, puesto que estas en un país donde pocas personas han
alcanzado ese sueño, así que estas rodeado de muchas personas que no ven las bandas de
marcha como las vemos nosotros, esto significa que no puedes dejarte contagiar de esos
compañeros que pierden tiempo, que no quieren ensayar, que buscan todas las excusas
habidas y por haber para faltar, tu eres quien tiene ese sueño y tú eres el único que puede
trabajar para lograrlo. Así que deja las excusas, y ponte a trabajar por tus metas, “NUNCA
PIERDAS EL FOCO”.
 2. Estudio

Las personas que han llegado a estos niveles saben cómo estudiar y saben cómo aprovechar
su tiempo, ¿A qué me refiero?, estudiar no es pegarle al pad dos horas porque sí, o sacar tu
redoblante y tocar toda la música de la banda 15 veces de arriba abajo sin sentido alguno,
hay personas que practican horas y horas enteras sin tener cambio alguno, a manera de
analogía, ponte a pensar en una persona que quiere tener su abdomen definido pero come
grasa todo el día todos los días. Por más que entrene sus abdominales nunca va a tener el
abdomen definido que desea, pasa lo mismo con nosotros. Si “estudiamos” en el pad 6
horas diarias pero no lo hacemos de la manera correcta nunca vamos a tener el nivel que
soñamos.

Es importante que conozcas las formas óptimas de estudio, en las Drum corps prima el
sonido y la técnica, en estas bandas son milimétricamente detallistas con todo, con tu
postura, la posición de tus brazos, la inclinación de las baquetas, la forma de pararse, la
forma de agarrar tus baquetas, los puntos donde pones cada dedo de tus manos en las
baquetas, la forma de mirar, todo es importante. Por ende, una persona que desde que va a
estudiar no tiene el pad en una altura correcta, no tiene su postura y su técnica bien puesta y
no está pensando en mantener esto siempre está perdiendo el tiempo.

Es muy importante que pagues un buen profesor, todas las personas necesitamos un guía
que nos enseñe para seguir mejorando, nadie nunca termina de aprender, así que contacta
un buen profesor y mantente bien capacitado para que sepas que hacer todo el tiempo.

Es más importante sentarse a estudiar la técnica y el sonido que cualquier cosa, un ejemplo:
¿De que te sirve tocar todos los Drum Features (solos de percusión) de todas las Drum
corps si todos te suenan horrible y se ven horrible? No tiene sentido que pases horas
practicando un solo de percusión cuando no sabes coger las baquetas o no sabes controlar
los golpes, recuerda que el sonido y la técnica es lo más importante, y todo es un paso a
paso. A medida que vamos mejorando y haciendo bien algo vamos pasando a algo más
complejo.

En los ensayos con tu banda cuando estés tocando las canciones por más fáciles que sean
mentalízate y piensa, cuantas veces puedo tocar esta canción sin cometer ningún error en el
tempo, en el sonido, sin dañar mi técnica, sin dañar mi postura, sin equivocarme en la
marcha, hacer todas las dinámicas, que mi sonido sea perfecto. Que cada golpe se entienda
y se vea perfecto, vas a ver que ya no es tan fácil como creías, estas personas que tocan en
Drum corps son capaces de tocar 10 veces su show y 10 veces se les va a ver y escuchar
prácticamente igual, son casi perfectos en el sonido y la técnica. A manera de ejercicio
toma un hoja y cada que cometas un error por simple que sea haz una raya en la hoja, y
mira al final del ensayo cuantos errores cometiste, haz esto cada que vayas a un ensayo de
tu banda y vas a ver como poco a poco el número de rayas en la hoja será menor. Intenta
llegar al punto en que no escribas ninguna, y por error me refiero a cualquier tipo, sea en
postura, técnica, sonido, interpretación dinámica, marcha, todo.

Esto te mantendrá enfocado todo el tiempo y te hará aprovechar más los ensayos y tiempos
de estudio.

Nunca olvides esto:

“CADA GOLPE QUE DAS EN TU INSTRUMENTO ES UNA OPORTUNIDAD DE

HACERLO MEJOR Y SONAR MUCHO MEJOR”

3. Motivación

Debes mantenerte siempre motivado, las personas necesitan motivación para seguir
luchando por algo pero a veces la motivación no es suficiente, no sé si alguna vez han
escuchado una conferencia dada por el señor “Pedro Eloy Rodriguez” acerca de cómo ser
personas productivas, si no lo han hecho se los recomiendo totalmente. Esta persona nos
enseña la diferencia entre querer y desear y esto es muy aplicable a la psicología
motivadora que debes mantener si quieres lograr este sueño que es tan difícil, puesto que tú
puedes querer estar en una Drum corps, pero si no lo deseas, no lo vas a lograr. Porque
quien desea está motivado y esto lo mantiene activo en su lucha por su sueño.

Pega una imagen en tu cuarto de la Drum corps a la que quieres pertenecer, y cada que te
levantes en las mañanas obsérvala e imagínate allí, esto también te aporta según la ley de la
atracción, estarás deseándolo con todas las ganas que el mundo confabulará para ello.

También, mira videos, es muy importante que todos los días mires muchos videos, esto te
mantendrá motivado, cuando no tengas ganas de practicar o ensayar mira videos de las
personas que admiras y pregúntate cuanto les costó, si ellos pudieron tú también puedes así
que deja las excusas y ponte en marcha.

Sueña, e imagínalo todo el tiempo, enamórate de esto y no permitas que ningún percance
derrumbe tus sueños.
 Práctica
Dividiremos este apartado en 3 niveles:

- Básico
- Medio
- Avanzado

En cada uno explicare los ejercicios y las formas de estudiar que necesitas para alcanzar el
nivel que deseas.

A continuación explicare de forma detallada la técnica de cada instrumento de la percusión

de marcha, “Redoblante (Snare Drum), Tenor (Quads), Bombos (Bass drums).

Es normal que si van a audicionar a alguna Drum corps o reciben clases con algún profesor
de una Drum corps específica, o que haya recibido clases de alguna persona que haya
tocado en alguna Drum corps les muevan cosas en la técnica, como la postura o la posición
de las manos, debido a que la técnica es una, pero el estilo cambia y cada Drum corps tiene
una forma diferente de tocar, aun así con esta guía tendrán una buena base para tener una
técnica moldeable por uno de sus futuros profesores. Esto es una guía básica, este paquete
que verán a continuación lo tome de un paquete de audición de Pulse Percussion que
traduje y lo lleve a palabras que fueran digeribles para la población hispano hablante. De
modo que todos pudieran entenderlo.
 Snare Brazo Derecho

• El brazo derecho debe colocarse como se muestra en la siguiente imagen.

• Algunas cosas a tener en cuenta: El hombro derecho se levanta pero no mucho, lo

suficiente como para no causar tensión en los músculos de los hombros y el cuello.

• El codo se lleva lejos del cuerpo, pero no tan lejos como para causar la tensión en el
hombro.

• Mantener el brazo un poco lejos del cuerpo le permitirá mantener la muñeca en una
orientación cómoda mientras está tocando.
En la posición para tocar la mano
derecha estará en línea con el eje del
antebrazo. No hay ángulos hacia abajo
o hacia arriba.

Los dedos agarrarán la baqueta para que la baqueta

toque las yemas de cada dedo. La baqueta se agarrará de
manera que no quede espacio entre el dedo pulgar y el
índice. Esto muestra una técnica muy “limpia” que
todavía es muy funcional.
 Brazo Izquierdo

El brazo izquierdo se posicionará como se muestra en la imagen. El hombro izquierdo debe

estar igual que el hombro derecho.

Generalmente las personas pegan mucho el codo al cuerpo para generar mayor rotación en
la empuñadura izquierda tradicional – pero, ¡no lo hagas! El codo se llevara lejos del
cuerpo al ancho de un puño.

La posición del antebrazo dependerá de la altura del Snare Drum.

El ángulo de la baqueta debe ir hacia abajo apuntando al centro del parche.

 La muñeca izquierda se coloca
directamente en línea con el eje del
antebrazo como se muestra.
La palma de la mano debe mirar de
forma frontal a la mano derecha, es
decir: se enfrenta directamente a la
derecha.

Los dedos índice y pulgar se

juntaran para formar una T como se
muestra en la imagen.

El dedo medio se relaja y descansa

ligeramente sobre la baqueta,
Cuando la mano está
completamente relajada, los dedos
se ponen naturalmente sobre el resto
de la baqueta ligeramente curvados.

Los dedos meñique y anular

también son naturalmente
curvados.
Coloque los dedos para que la
baqueta descanse sobre la
cutícula del dedo anular.
Posición para tocar
Sistema de alturas
 Tipos de golpes

Full Stroke: Es un golpe que comienza a 15 pulgadas y termina en 15 pulgadas del

parche.

Down Stroke: Es un golpe que comienza a 15 pulgadas y termina a 3 pulgadas del

parche.

Tap Stroke: Es un golpe similar al full stroke solo que comienza en 3 pulgadas y
termina en 3 pulgadas.

Up Stroke: Es un golpe que comienza en 3 pulgadas y finaliza en una de las

alturas asignadas, puede ser, 6, 9, 12 o 15.

Ejercicio para practicarlos:

 Técnica de Tenor

El agarre sigue la línea del antebrazo.

La parte superior de la mano está

ligeramente inclinada hacia afuera.
Esta es la posición más natural para
las manos. Sin apretar las baquetas
porque estarían generando tensión sin
permitir bien el movimiento constante
por los diferentes tambores.

Se puede ver el extremo

final de la baqueta.
No está oculto debajo del
antebrazo.
El punto de apoyo se crea
colocando el pulgar
directamente a lo largo del
lado de la baqueta.
El dedo índice se
envuelve alrededor del
palillo y es uniforme con
el pulgar.
 Posiciones

Este es el tenor y así deben de estar ubicadas las

manos en el momento de tocar en cada tambor,
esto es esencial debido a que golpear en estas
zonas generara una mejor apreciación del timbre
de cada tambor.

Así deben estar las manos en el momento

que se abren a los dos tambores más
grandes.
 Manos en el Manos en
mismo tambor diferentes Cruces
tambores
Técnica de bombos

El agarre de las baquetas es similar al del

Snare con la mano derecha o tenor con las
dos manos, solo que la mano gira, así se
debe de ver la mano agarrando la maceta,
nótese que la baqueta no se ve por debajo de
la mano, la baqueta debe finalizar donde
termina la mano, manteniendo siempre el
brazo paralelo al suelo y apuntando con la
maceta en todo el centro del parche.
 Posiciones

Puede verse todo el brazo paralelo al suelo,

de manera que la baqueta apunte al centro
en una posición relajada.
Esta es la posición correcta para tocar en el
bombo, el brazo se mueve un poco hacia
atrás dependiendo del bombo, el 1 sería con
el brazo más atrás de lo normal y el bombo
5 más adelante siempre respetando esta
técnica.

Esta es la posición de frente, como

pueden ver los brazos se abren un
poco para poder que con la baqueta
apuntemos al centro del parche con
una breve inclinación.
 Posiciones incorrectas

En esta posición la muñeca está En esta posición la muñeca está

demasiado alta. “MALO” demasiado abajo. “MALO”
 Movimiento del golpe

Forte: Es una dinámica de

Set: Más conocido volumen, así se debe ver el
In motion: Cuando
como posición para mazo cuando tocas
estamos tocando.
tocar. FORTE.
 Técnicas de ejecución
Las dos técnicas más populares para tocar en un Bass line son dos:

-Wrist Rotation: En esta técnica el movimiento está basado en torno al giro constante de la
muñeca, haciendo la simulación de cuando abrimos una puerta. Este movimiento es usado
por Drum corps tales como Cavaliers y Cadets.

-Wrist Break: En esta técnica el movimiento está basado en el movimiento de un deportista

que juega basquetbol, En la forma como lanza la pelota es que se ejecuta la técnica. Esta
técnica es usada por Drum corps tales como Bluecoats y Blue Devils.

Las dos técnicas son completamente distintas y se ejecutan de manera muy diferente, Por lo
general el profesor de la línea es quien elige que técnica utilizar debido a su propio gusto,
ya que las dos técnicas son totalmente funcionales siempre y cuando se usen de la manera
correcta.

WRIST ROTATION

En esta imagen podemos apreciar cómo se están

ubicadas las manos para la ejecución de la
técnica de rotación, En esta se forman un
Angulo de 90° en los brazos y uno de 45° entre
la posición de la muñeca y el parche y la forma
de ejecución es solo rotación de la mano.
WRIST BREAK
En esta imagen podemos apreciar cómo se están
ubicadas las manos para la ejecución de la
técnica ‘’break’’, En esta la posición del brazo
se inclina un poco hacia arriba y la baqueta
forma un Angulo recto entre la punta de la
baqueta y el brazo, la forma de ejecución es
similar a la de un basquetbolista rebotando la
pelota.
De esta manera culminaríamos la explicación de la parte técnica, ahora vamos a pasar a
desarrollar un vocabulario rudimental básico que te permita pasar al nivel medio.
 Rudimentos
Para llegar a tocar en una Drum corps debes poseer un vocabulario rudimental bastante
amplio, pero, ¿Qué es un rudimento?, Un rudimento es un patrón básico usado en el estudio
de instrumentos de percusión en los que se utilizan baquetas, es decir, un conjunto de
combinaciones de golpes, hay muchas combinaciones que puedes usar y debes aprender,
puesto que mientras más rudimentos conozcas mayor será tu vocabulario rudimental.
Para tener un nivel básico decente deberás conocer e interpretar de la forma impecable los
primeros 20 rudimentos internacionales de percusión de la sociedad de artes, que son
diferentes combinaciones con Singles (golpes alternados entre cada mano) y golpes dobles.

A la hora de practicar siempre es muy importante que uses un metrónomo, que recuerdes
las correcciones técnicas hechas por tus profesores, y que intentes siempre que estés
practicando estudiar primero a unas velocidades lentas para desarrollar bien el rudimento,
con la técnica correcta y el sonido correcto, e ir subiendo la velocidad a medida que te
suene perfecto, mi recomendación es estudiar cada rudimento e ir subiendo la velocidad de
a 2bpm, ¿Por qué tan poca velocidad? Porque al ser tan poco tu mente y tus manos no
notarán la diferencia, lo que hará que sigas tranquilo y puedas interpretarlo mejor que
dando un salto de 100bpm a 120bpm. En este punto tus manos no habrán desarrollado bien
el rudimento a velocidades inferiores a 120bpm lo que provocará que cuando lo toques a
esa velocidad te suene mal, se vea mal, y dañes la técnica, y esto es lo peor que puedes
hacer ya que cuando desarrollas un rudimento con mala técnica o algún ejercicio es más
difícil corregirlo cuando tu mente ya se adaptó a hacerlo de alguna forma concreta, es por
eso que es mejor aprender bien desde el principio para después no tener que corregir
demasiadas cosas. Así que ve lento y pisa fuerte, todo es un paso a paso, los bebes gatean,
luego se ponen de pie, después caminan para finalmente correr. Aplica esta metodología e
iras desarrollando los rudimentos con un gran sonido y una gran técnica.

Recuerda también enviar videos a tus profesores cada que desarrolles uno de los
rudimentos para que te vayan corrigiendo y siempre mejores.

Al desarrollar estos rudimentos de una forma decente lograras tener un buen sonido en tus
dobles abiertos y en los diddles (golpes dobles más cerrados) , también tendrás un buen
sonido en tus singles, y desarrollarás los paradiddles estos son rudimentos esenciales que
encuentras en todas las partituras de los shows de las Drum corps a las que sueñas
pertenecer.

¿Ya desarrollaste los 20 rudimentos básicos? Genial, pasemos al nivel medio.

 Nivel medio
En este punto debes tener un sonido bueno en los rudimentos básicos, si no lo tienes aún es
mejor que no continúes con el nivel medio porque no serás capaz de desarrollar lo que
encontrarás aquí, recuerda que todo es un paso a paso, y de las carreras solo queda el
cansancio y las cosas mal hechas.

Los paquetes de audición son demasiado enfáticos en tu calidad sonora, rítmica y técnica,
en este punto debes comenzar a trabajar en base a los ejercicios más importantes en un
paquete de percusión de una Drum corps, dominando estos entonces podrás pasar al nivel
avanzado, estos ejercicios son calentamientos básicos que verás en todas absolutamente
todas las Drum corps, escritos de diferentes maneras, pero son estos los que te llevaran a
tener un sonido limpio donde cada golpe se entiende a la perfección, así que préstale mucha
atención a esta parte porque probablemente te tome varios meses pasar este nivel medio.

Lo primero que vamos a trabajar será un ejercicio llamado “Eights on a Hand” en español
es conocido como, corcheas en una mano.

En este ejercicio vas a realizar 8 golpes con la mano derecha, 8 golpes con la mano
izquierda, 16 golpes con la mano derecha, 8 golpes con la mano izquierda, 8 golpes con la
mano derecha, 16 golpes con la mano izquierda y finalizas con un golpe en la mano
derecha.

Todos estos golpes son a base de full strokes (explicado en el apartado técnico del nivel
básico) a excepción de los cambios de mano a mano, puesto que iniciaríamos haciendo full
strokes y nuestro golpe numero 8 será un down stroke, pasa lo mismo con los golpes
número 8 y golpes número 16, estos golpes son down al igual que el golpe final del
ejercicio. El resto es full stroke.

Vas a estudiar este ejercicio con el metrónomo hasta llegar a una velocidad de 160-
180bpm, ten en cuenta que la altura de los golpes deben ser 15 pulgadas, a medida que
subas la velocidad ve descendiendo la altura de los golpes para hacerlos de forma cómoda y
tranquila, si lo haces bien cuando llegues a 180bpm deberías estar haciendo los golpes a
una altura entre 9 y 6 pulgadas. La idea es estar cómodo, tranquilo y sin esfuerzo.

Este ejercicio tiene diferentes variaciones las cuales son:

- Legatos
- Taps
- Crescendo (Harás crescendos en los rangos completos de cada mano, es decir: en
los primeros 8 golpes debes subir desde una altura de 3 pulgadas el primer golpe
hasta una altura de 15 pulgadas, lo mismo con los segmentos de 16, comenzarías en
3 pulgadas y terminas en 15 pulgadas en el golpe número 16, concluyendo que el
crescendo se realiza desde el primer a último golpe en cada mano.)
- Decrescendo (Es exactamente igual que el crescendo solo que esta vez se inicia
desde 15 pulgadas y se termina en 3 pulgadas.)
- Accent Tap (Harán acentos intercalados, es decir: el primer golpe acentuado, el
segundo no, el tercero si, el cuarto no, y así sucesivamente durante todo el ejercicio)
- Double Stops (En esta variación los segmentos de 16 golpes se harán con las dos
manos al mismo tiempo, siendo entonces, 8 golpes con mano derecha, 8 con
izquierda, 16 con ambas manos, 8 con izquierda, 8 con derecha, 16 con ambas
manos y golpe final con mano derecha). PD: ten cuidado cuando hagas los golpes
con ambas manos, ya que cuando no se controlan los double stops tienden a sonar
como si fueran dos golpes muy juntos, pero no, debe sonar como un solo golpe.

Una vez domines este ejercicio con todas estas variaciones hasta la velocidad mencionada
marchando y usando el metrónomo deberías tener una gran consistencia en tus corcheas, y
un buen sonido y técnica en la ejecución de las mismas.

Pasaríamos entonces a estudiar Double beat.

Si trabajaste de la forma correcta los ejercicios del Nivel básico esto no debería ser un
problema para ti, en este ejercicio de double beat vamos a buscar consistencia rítmica, ser
capaces de marchar y mantenerse en el tiempo de forma perfecta, que puedas empezar el
ejercicio marchando con el metrónomo y que te suene perfecto desde el primer al último
golpe.

Esto te servirá para cuando tengas que hacer secciones de Double stroke open roll, ya que
por lo general estos golpes son muy altos y abiertos así que procura hacer este ejercicio en
todas las alturas para que tengas un buen control de tus dobles en todas las dinámicas,
también intenta llegar a unos 160bpm.

Una vez dominados los double beats, pasaremos a estudiar Triplet Diddles.

La idea es que puedas interpretar este ejercicio en diferentes alturas y que todos tus golpes
se vean y suenen igual, también que seas capaz de marcharlo e interpretarlo de forma
perfecta todas las veces que lo quieras tocar. Este es quizá uno de los ejercicios más
importantes que verás en todo este libro, ya que es indispensable que tus triplet diddles
suenen perfectos, debido a que en una línea de una Drum corps de 8 o 9 redoblantes, todos
deben tener un sonido perfecto y por una sola persona que no tenga un buen sonido en sus
triplet diddles sonará desacoplado de la línea, y esa persona no querrás ser tú. Haz este
ejercicio y luego de terminarlo intenta hacer un redoble continuo en tresillos de unos 20
compases, esto quizá te canse un poco pero intenta mantener la consistencia en tu sonido, a
la larga lograras hacerlo mejor siempre, es necesario que esto lo estudies a diario, incluso si
ya pasaste al nivel avanzado. En este ejercicio deberás alcanzar una velocidad mínima de
200bpm. Es bastante rápido así que estúdialo demasiado. Puedes buscar videos en youtube
de las Drum corps tocando triplet diddles para que veas y escuches como deben ser.

Una vez desarrollados los triplet diddles pasaremos a ejercicios de Paradiddles combinados.
Con este ejercicio podremos trabajar los paradiddles de la mejor forma. Intenta alcanzar
una velocidad mínima de 170bpm en este ejercicio. Si trabajaste bien los paradiddles el
apartado de nivel básico deberías avanzar rápidamente con este ejercicio, este ejercicio
también es uno de los ejercicios claves en cualquier paquete de audición de Drum corps y
shows de las mismas.

Una vez domines los paradiddles, pasaremos a aprendernos los rudimentos de flams que
son muy importantes y esenciales para algún día alcanzar el nivel para DCI.
Probablemente aquí es donde debas permanecer la mayor parte del tiempo estudiando,
puesto que estos rudimentos son los primeros pasos del nivel avanzado. Es necesario que
los domines para poder pasar al nivel avanzado, sino será imposible.
Al trabajar las variaciones de flams estudiaremos ejercicios de modulaciones rítmicas, ya
que es muy necesario que tengas una consciencia bastante alta en la ejecución de ritmos
complejos y puedas marcharlos e interpretarlos tan medido como puedas (perfecto en el
metrónomo) en la música de las Drum corps encontrarás figuraciones bastante complejas de
leer que no ves normalmente, como novillos, quintillos, etc. Así que he escrito un ejercicio
para trabajar todas estas modulaciones.

https://drive.google.com/file/d/12NCHY_-
zrY3o7NKkxLGdE6USBPqetJjb/view?usp=sharing

En ese link podrán encontrar el audio del ejercicio con metrónomo de fondo a 120bpm ya
que es un ejercicio que cuesta mucho perfeccionar, recuerda practicarlo siempre marchando
y con el metrónomo activo, cuando logres desarrollar este ejercicio de modulaciones estarás
a un nivel bastante elevado de consciencia rítmica, lo cual es necesario para poder pasar al
nivel avanzado.

Una vez tengamos claras las modulaciones rítmicas pasaremos a dos ejercicios finales que
serán claves en el nivel avanzado, los conocidos y temidos “Grids” , por ahora están en su
forma simple ya que tienen muchísimas variaciones, asegúrate de aprenderlos bien en su
forma simple y que seas capaz de marcharlos e interpretarlos de forma perfecta para poder
pasar implementar las tantas variaciones que poseen estos dos ejercicios siguientes.
Antes de pasar a hablar de un Grid debemos saber que es un grid, podemos trabajar el grid
en muchas modulaciones rítmicas, pero en el nivel medio solo vamos a ver Triplet Grid
(Tresillos) y 16th Grid (Semicorcheas), Un grid consta de tomar un rudimento y alterarlo en
tres posibles variaciones si es tresillo, y en 4 si son semicorcheas. Las variaciones solo se
aplican en los acentos. A continuación, lo explicaremos de forma más detalla.

Llamaremos “esqueleto” a la partitura sin ningún tipo de rudimento en él, esto en lenguaje
drum corps es llamado “CHECK” cuando en una partitura tienes flams, diddles, y cosas así
y te dicen vamos a tocar CHECK, quiere decir, que vas a tocar la partitura solo que le vas a
quitar todos los flams , diddles o apoyaturas que tengan, etc. Esto se suele hacer con el fin
de afincar de manera perfecta la rítmica que se esta haciendo en el tiempo para después
incluirle las apoyaturas que tenia y tocarlo de la forma original y que pueda sonar perfecto
en una línea de percusión, de forma más detallada sería algo así:

En la partitura original tenemos lo siguiente

Si nos piden que toquemos el sistema anterior en CHECK, tendríamos que tocarlo así:

Como pueden ver todos los acentos son los mismos, lo único que hicimos fue quitar los
flams , diddles y buzzes de la partitura original, de esta manera estaríamos tocando solo el
esqueleto de la partitura, como les mencionaba anteriormente, esto se hace mucho con la
finalidad de afincar los ritmos de forma perfecta con el metrónomo para después tocarlo de
nuevo en la forma original y que suene mas medido y mucho mas exacto. Es muy usado en
partes de la partitura donde hay muchas apoyaturas y los músicos se salen del tempo o no
suenan como uno solo.
Ahora que ya saben que es el check o esqueleto de la partitura podemos pasar a los
llamados “Triplet Grid y 16th Grid”.
Primero explicaremos como se construye un triplet grid, el triplet grid consta de tresillos de
corchea, solo tiene tresillos de corchea, así que a continuación vamos a escribir 9 compases
de tresillos de corchea:

Ahora lo que vamos a hacerle al esqueleto es colocar un acento en el primer golpe de cada
tresillo 4 veces, lo mismo haremos con el segundo golpe, y así mismo con el tercero,
quedaría así.

Como pueden ver ya colocamos 4 acentos en el primer golpe, 4 en el segundo y 4 en el

tercero, esta es la primera parte de la construcción del triplet grid. En la construcción de los
grids hay una norma y es que debemos siempre completar el mismo número de compases
con todas sus diferentes partes las cuales son: 4/2/1. ¿Qué significa esto? Básicamente la
primer parte es colocar 4 acentos en el primer golpe, 4 en el segundo y 4 en el tercero, la
segunda parte es colocar 2 acentos en el primer golpe, 2 en el segundo y 2 en el tercero, y la
tercera parte es colocar 1 acento en el primer golpe, 1 en el segundo y 1 en el tercero.

Para poder completar el mismo número de compases que la primera parte tendremos que
repetir la segunda parte 2 veces, y la tercera parte 4 veces.
Quedaría así:

Aquí coloque una letra A para especificar la primera parte, una letra B para especificar la
segunda y una letra C para especificar la tercera.

Si cuentan los acentos en la letra A, son 4 por cada golpe. Si cuentan los acentos en la letra
B, son 2 acentos por cada golpe, pero esta vez se hace 2 veces la segunda parte.

Si cuentan los acentos en la letra C, es 1 acento por cada golpe, pero esta vez se hace 4
veces la tercera parte.

De esta forma notaran que tanto la letra A, B y C. duran exactamente la misma cantidad de
compases.

¡FELICIDADES! Ya sabes construir un Grid de tresillos.

Este sería entonces el Triplet grid:

Aplicamos exactamente la misma formula con el 16th grid, solo que esta vez lo hacemos
con semicorcheas, al ser una combinación rítmica de 4 golpes entonces tenemos una
posible variación más en el 16th grid que en el triplet grid. Puesto que el tresillo tiene 3
golpes nada más.

El 16th grid sería así:

Como pueden ver, ya aparecen 4 acentos en el primero, 4 en el segundo, 4 en el tercero y 4

en el cuarto, y se cumple la misma norma que el ejercicio de triplet grid.
Ahora saben construir triplet grid y 16th grid que son los ejercicios en su variación más
básica, en el nivel avanzado comenzaremos a trabajar estos dos grids en diversas
variaciones muchísimo más complejas.
Por favor asegúrate de ser capaz de tocar esto y marcharlo perfectamente para que puedas
aplicar las variaciones futuras sin problemas rítmicos ya que créeme que son complicadas.

Una vez hayas dominado todo esto podemos pasar al nivel avanzado.
 Nivel avanzado
En este punto ya deberías tener una técnica decente y un sonido trabajado, una buena
consciencia rítmica, y un buen enfoque de como se debe practicar y a donde quieres llegar,
ya estas en la última etapa para que alcances el nivel para audicionar a la banda que tanto
has soñado, este es el último nivel por ende lo que verás aquí es muy complicado así que
puedes tardarte varios meses, incluso años para desarrollar lo que verás en este apartado.

Comenzaremos entonces hablando de los Books de DCI/WGI. (partituras de los shows de

las drum corps de DCI o WGI (competencias de percusión)).

Una de las tareas que tendrás será aprenderte como mínimo una partitura de DCI o WGI a
la semana, ya sea el opener del show que mas te gusta, el drum feature, el closer, lo que sea.
Pero que sea interpretado por estas bandas.

A continuación, tienes un link donde encontrarás transcripciones de muchísimos shows de

DCI, solo debes registrarte y tendrás acceso a más de 200 transcripciones, así que, si
aprendes como mínimo una a la semana, tardarías alrededor de 200 semanas en aprenderlos
todos, así que ponte en marcha a estudiar, ¿cuál es la idea de esta tarea? Que puedas
comenzar a familiarizarte con la música que tocan en las Drum Corps, y te pongas al nivel
de ellos para tocarlas, puede que los primeros días te cueste y no tardes solo una semana
para aprenderlo, recuerdo que el primer book que me aprendí de DCI, fue el opener de
Cavaliers 2011, cuando a duras penas sabía leer y me tomo como 2 meses tocarlo. Y mas
de 2 años perfeccionarlo, (aún no me suena perfecto, ni se ve perfecto).

Como ya tienes la técnica clara y has trabajado los rudimentos necesarios para desarrollar
estos libros y modulaciones rítmicas podrás procesarlos rápidamente.

https://lothype.com/

Solo debes registrarte en esta página y comenzar a buscar según el instrumento (snare,
tenor, bass) lo que quieras aprender, hay música de prácticamente todas las drum corps,
incluso está la música de la drum corps en la que sueñas estar. Así que toma esto con toda
la motivación del mundo y encamínate a tocarlo sin importar cuanto te tome, es normal que
los primeros books que aprendas te tomen mucho tiempo, pero con el tiempo, tu capacidad
de aprender ira aumentando e iras conociendo nuevos rudimentos que al desarrollarlos te
facilitarán las cosas, cuando te hayas aprendido alrededor de 15 books en adelante, vas a
devorarte esas partituras en tan solo minutos. ¡Así que ánimo!
Estas tareas del nivel avanzado son continuas así que por favor sigue estos pasos y lograrás
llegar a ese nivel, de ti depende cuanto tiempo de tome, ya que algunos pueden estudiar
mas tiempo que otros y con mas consciencia, así que la guía esta, lograrlo depende de ti.

Pasemos entonces al método de estudio:

Siempre que vayas a comenzar a practicar en el pad vas a tocar los ejercicios vistos en el
nivel medio, todos, en diferentes velocidades, esto con el fin de calentar tus manos, desde
120bpm hasta 180bpm o tan arriba como puedas llegar, LO MAS IMPORTANTE ES QUE
LO HAGAS BIEN HECHO, TECNICAMENTE BIEN, MARCHANDO, CON EL
METRÓNOMO Y CON UN SONIDO MAS QUE PERFECTO. Esto lo tienes que hacer a
diario para que siempre estés mejorando tu sonido y tu técnica, así que antes de empezar a
estudiar harás estos ejercicios, después de estos, vas a tocar los libros que te sepas de DCI,
una vez hayas tocado estos , vas a practicar algo nuevo, puede ser otro libro u otro Book de
DCI/WGI, mantente concentrado en los momentos que estés estudiando porque recuerda
que mientras mejor suene y mejor se vea más oportunidades tendrás de alcanzar el nivel
que sueñas.

No lo olvides: “CADA GOLPE QUE HAGAS EN TU INSTRUMENTO ES UNA

OPORTUNIDAD DE HACERLO MUCHO MEJOR”.

Pues bien, ya has calentado, ya sabes cómo aprender books de DCI, así que
encaminémonos a desarrollar el vocabulario rudimental híbrido.

¿Qué es un rudimento híbrido? es una combinación de varios rudimentos en uno mismo,

por lo general estos rudimentos tienen nombres raros, pero debes memorizarlos porque
cuando estés en las audiciones no te van a explicar que rudimento se aplicara en la partitura
o se va a estudiar, solo dirán el nombre y deberás conocerlos así que espero que te hayas
aprendido todos los términos vistos en este libro, desde los técnicos, tipos de golpes,
agarres, métodos de estudio, rudimentos etc.

A continuación hay una lista de 128 Rudimentos híbridos que debes manejar, son
demasiados así que intenta ir aprendiéndolos con calma, este camino es de paciencia y
tiempo, no te frustres si a la primera no te sale, yo he estado tocando por 7 años y aún hay
muchas cosas que debo mejorar y debo practicar para sonar y verme mejor, lo importante es
que tu ya conoces el camino, y quien conoce el camino ya sabe como debe recorrerlo, de
esta manera esos 7 años que llevo yo se verán reducidos a tan solo 1 o 2 años. Incluso
menos, todo depende de ti.
No es necesario que los sepas todos de memoria, ni siquiera la gente que toca en DCI
conoce tantos rudimentos, yo tampoco me los se todos, pero mientras más conozcas mejor
será tu vocabulario rudimental y mas estarás aprendiendo así que ve aprendiendo con calma
todos estos rudimentos híbridos, si ya has aprendido varios books de DCI/WGI notarás que
muchos de estos rudimentos los encuentras en esos libros, porque con todos los rudimentos
que has aprendido en este libro es que se construyen los books de las drum corps donde
sueñas estar.

Bien, ya tienes un vocabulario rudimental más que amplio para participar en las audiciones,
ya puedes tocar sus books, ya conoces la técnica, ahora vamos a desarrollar los grids
complejos para que estés cada vez mas cerca de llegar al nivel que sueñas.
¡ESTO ES SUPER IMPORTANTE! Los grids que verás a continuación todos, literalmente
todos los que han tocando en Drum corps de top 5 o pretenden llegar a estas los dominan a
la perfección. Así que préstale bastante atención.
Ya ustedes saben cómo se construyen los grids así que pueden desarmar los siguientes grids
que verán con la misma regla explicada en el nivel medio y verán que es exactamente lo
mismo en todos, algunos grids estarán en quintillos, así que se cumple la misma regla, solo
que ya sería una variación más puesto que el quintillo posee 5 golpes. La regla siempre es
igual.
Estos son solo algunos grids de los que conozco, pero ya que saben cómo construir los
grids ustedes solo necesitan tomar un rudimento y comenzar a mover acentos y aplicar la
norma de los grids para desarrollar el grid, otra forma puede ser buscar el nombre del
rudimento mas la palabra grid en internet, y pueden encontrarlos como ya ven
anteriormente, ejemplo: Triplet grid flam drag, triplet grid flam cheese, etc.
Es muy importante que se aprendan bastantes grids porque esto les abrirá muchísimo más
su vocabulario rudimental, ya que estarían alterando un rudimento de varias formas lo que
permite una mayor digestión del rudimento y de esta manera podrían aplicarlo al derecho y
al revés, literalmente.
También para complicar las cosas un poco, pueden intentar hacer todos los anteriores grids
pero esta vez con la mano derecha harán diddles, y con la mano izquierda harán buzzes.
Otra forma también es marchar como si estuviesen tocando tresillos, pero tocar el 16th grid,
créanme que este tipo de variaciones son complejas, pero son tocables con bastante estudio,
esto también aumentara tu consciencia rítmica y de marcha.

Una vez hayas culminado este nivel tenemos que pasar a la parte mas difícil, el último
peldaño para llegar a un drum corps y es, ¡El SONIDO!
¿Como se estudia el sonido? O ¿A que me refiero con sonido? Pues bien.

Para llegar a un drum corps debemos aprender a manejar y controlar el sonido de formas
muy distintas a las que usualmente conocemos, por ejemplo: Los instrumentos producen el
sonido por medio de ondas sonoras, las ondas sonoras cuando son constantes y limpias
deben viajar perpendicularmente de esta manera. Es necesario que conozcan la diferencia
entre un sonido limpio y un sonido sucio.

En la percusión cuando apretamos las baquetas, tensionamos nuestras manos, o intentamos

clavar los golpes como si fuéramos a penetrar el parche disparamos las ondas del
instrumento hacia el suelo como si fuese una ráfaga, es decir, las ondas dejan de viajar
perpendicularmente y comienzan a viajar de forma quebrada de esta forma.

Así se ven las ondas cuando golpeamos el instrumento de la forma como te acabo de
mencionar, a simple vista es fácil de entender, pero quiero que intentes esto, toma tus
baquetas, presiónalas tan fuerte como puedas y chócalas entre sí, escucha es sonido que
producen, ahora sostenlas sin fuerza, y chócalas de nuevo entre sí, vas a notar como el
timbre se siente, y la baqueta tiene un sonido no tan rústico sino más proyectado, esto pasa
con los instrumentos también, cuando tocamos siempre intentando clavar nuestros golpes o
presionando las baquetas disparamos nuestro sonido hacia el suelo lo cual no proyecta un
sonido articulado y limpio hacia el exterior, esta es una de las razones por las cuales hay
personas que intentan tocar a un volumen más alto y por más duro que golpeen el
instrumento no lo logran, ya que hay que saber proyectar y golpear el instrumento.
Esto es realmente complicado, para poder mejorar tu sonido y generar ondas
perpendiculares todo el tiempo que estas tocando debes irte a estudiar en el instrumento, el
pad es una herramienta que te permite estudiar y practicar técnicamente, pero si quieres
mejorar tu sonido será mejor que uses un instrumento, ya sea un redoblante, un tenor o un
bombo. Sino será imposible generar el sonido que generan las personas que tocan en Drum
corps.
Esto también se nota mucho cuando una línea de percusión esta tocando, si eres una
persona con una buena capacidad auditiva para la percusión y ya entiendes la diferencia
entre el viaje de ondas que produces al tocar, puedes pararte a unos 20 pasos de la línea de
percusión y escuchar atentamente, cuando una percusión no controla las ondas sonoras
pueden sonar acoplados, es decir: sonar juntos y que parezcan una sola persona tocando,
pero vas a sentir una pelea de ondas en el exterior, ¿a que me refiero con esto? Me refiero a
que tocar a tiempo y con calidad no quiere decir tocar con buen sonido, puesto que hay
muchas personas que tienen los rudimentos muy bien dominados y una calidad al tocar
esplendida, pero cuando te paras lejos de ellos sientes como cada golpe que da produce
ondas sonoras diferentes, esto pasa mucho a la hora de hacer ejercicios como accent tap,
donde suelen apretar la mano para hacer los acentos y la sueltan para hacer el tap, teniendo
en cuenta esta analogía tu sonido se estaría disparando de esta forma.

Siendo la onda rígida el acento y la onda perpendicular el tap, créanme que esto se siente
muchísimo, para que lo entiendan mas aún, hagamos de nuevo el ejercicio de tomar las
baquetas, vas a presionarlas fuerte y vas a golpearlas entre sí, luego relajas tus manos sin
apretarlas y las golpeas entre sí, vuelve a hacer lo mismo, presionando, sin presionar,
presionando, sin presionar. Vas a notar como el sentido pasa de ser rígido a proyecto,
vuelve a rígido y luego proyectado, esto pasa con el instrumento cuando estamos tocando.

Por eso siempre es importante que toquemos relajados sin apretar las manos y que
aprendamos a escuchar nuestro instrumento, por ejemplo. Los redoblantes producen el
sonido por su contra parche o parche inferior, si cuando tocas le prestas bastante atención
notaras que el sonido cambia cuando tensionas o disparas los golpes, así que aprende a
escucharlo por debajo y no por encima.
Los bombos y los tenor tienen una particularidad y es que estos instrumentos producen
sonidos con tonalidades más fáciles de escuchar que el redoblante, así que es mucho mas
notorio cuando disparas tus golpes y cuando golpeas con proyección, esto es muy
importante en especial para las líneas de bombos debido a que por lo general en las voces
sueles encontrar líneas donde cada persona toca con proyecciones distintas y cuando te
paras lejos no entiendes los splits que hacen o los volúmenes no son los mismos, (splits son
los juegos escalonados que hacen los bombos en diferentes voces) así que procura siempre
proyectar tu sonido.
En este punto deberás retomar todo lo aprendido a lo largo del libro y comenzar a estudiar
tu sonido, intentar que tus ondas sonoras siempre sean perpendiculares sin importar que tan
difícil o fácil sea lo que estas interpretando, esto incluye que debes tocar muy técnicamente,
y ser muy consciente de todo lo que estás haciendo. Puesto que es aquí donde vas a
aprender a tocar con verdadera calidad sonora y proyección, este es el último paso para
poder tener el nivel DCI.

Una vez logres un sonido 90% perfecto, debes concentrarte en todo lo básico, es hora de
que olvides todos los rudimentos y grids aprendidos, vete a hacer corcheas, triplet diddles,
dobles, los ejercicios del nivel medio, toma un celular a unos 5 pasos tuyos, ponlo a grabar
audio y toca por ejemplo: 2 minutos de triplet Rolls, (redobles en tresillos continuos)
cuando hayas grabado los 2 minutos de triplet Rolls, toma unos audífonos y escucha el
audio de tu celular, escucha si tienes un sonido constante y no hay brincos sonoros como si
las baquetas o el sonido tendieran a tener mas fuerza en una mano que en la otra, haz lo
mismo con todo lo básico, el ejercicio de modulaciones, acentos, taps, paradiddles. Etc.

¿Cuántas veces puedes realizar cada ejercicio sin cometer ningún error sonoro ni ningún
error en el tiempo?

Créanme que esto toma mas tiempo de lo que uno se puede llegar a imaginar.
Esto es a lo que nosotros llamamos el nivel drum corps, ser capaz de tener una
interpretación sonora, medida y técnica perfecta en tu instrumento, si logramos desarrollar
estas habilidades con total seguridad algún día podríamos audicionar para las mejores drum
corps del top 5 y lograr pasar las audiciones.
Si estas en este punto y haz dominado todo lo enseñado en el libro tienes el nivel para
audicionar en la drum corps que desees, no te aseguro que pases la audición puesto que
todas las personas que se presentan son extremadamente buenas, uno nunca deja de
aprender y siempre habrán nuevas cosas que aprender, nuevas técnicas que mejorar, nuevos
rudimentos que aprender, un mejor sonido para desarrollar, una mejor calidad, esto nunca
termina, pero con esto tendrás las bases suficientes para pararte con confianza en las
audiciones y tener una gran posibilidad de ser uno de los contratados.

Agradecimientos
Tal vez algunos de ustedes se pregunten el por qué me tome el arduo trabajo de dedicar
tanto tiempo para escribir un libro de 60 hojas donde les explicara paso por paso los
detalles que me han llevado a tener el nivel musical que tengo ahora y que me han
permitido enseñar en muchas agrupaciones del país, esta razón es que hace 5 años cuando
pertenecía a la línea de percusión de Medellín Gran Banda tuve la oportunidad de viajar a
estados unidos a tocar en DCI Soundsport donde quedamos campeones, tuve la oportunidad
de ver en vivo y en directo las bandas que siempre soñé conocer, y la verdad es que recibí
un apoyo gigante de la comunidad bandística, las directivas de MGB, e incluso de personas
y profesores del extranjero para poder costear mi viaje ya que nunca poseí los fondos para
realizar este viaje. Desde ese momento cuando vi las bandas supe que todo el amor y mi
pasión por esta actividad debía trascender, y quería agradecerle a todas las personas que de
una manera u otra han confiado y han apoyado mi pasión y mi amor por las bandas de
marcha, quiero decir que no soy el mejor en este país, tampoco soy quien todo lo sabe,
tampoco interpreto la percusión de la manera como la interpretan las personas que tocan en
drum corps top 5, solamente he querido compartir lo que me ha costado mucho trabajo,
esfuerzo, y mucho dinero la verdad adquirir que es el conocimiento, lo poco o lo mucho
que he aprendido a lo largo de mis 7 años en esta actividad, ahora llevo 5 años enseñando y
sigo aprendiendo cada día más y más con la finalidad de ayudarle a las personas que sueñan
tanto como yo viajar a U.S y tocar en el DCI, estos agradecimientos no son solo para los
que me apoyan y me quieren, también para los que por alguna razón no les caigo tan bien,
puesto que cualquier crítica que se recibe siempre te hace una mejor persona, y esto permite
trascender y llegar cada vez mas lejos, también agradezco a los que aman las bandas tanto
como yo y les apasiona esto, porque gracias a ustedes es que me dan ganas de tomar
semanas e incluso meses de mi tiempo para construir algo de este tipo.

Sueño con ver una Colombia donde la gente se ayude tanto como en el DCI, porque allí
más que músicos profesionales son grandes seres humanos, allí la gente no se pelea, la
gente no se tira tedios o se critican entre sí, allí se ayudan y buscan la manera de todos
crecer juntos y aprender, es por eso que en Estados Unidos están las mejores bandas del
mundo y los mejores interpretes bandisticos que puedan existir.
Es por eso que estamos tan atrasados en cuanto a esta actividad, puesto que aquí en este
país no nos preocupamos 100% por mejorar y ayudar a los demás, sino por criticar o solo
pasar el rato en la banda.

Quiero invitar a todos quienes se tomaron el tiempo de leer y aprender de este libro de que
por favor compartan esto a otra persona y también le ofrezcan sus conocimientos a una o
dos personas sin necesidad de cobrar precio alguno, queremos ayudar, y queremos cambiar
la forma de pensar y de estar en esta actividad, espero que de verdad les haya servido
bastante y hayan disfrutado mucho del contenido de este libro. Estoy trabajando también en
un libro acerca de pedagogía de percusión para compartir no solo con las personas que son
integrantes y músicos sino también para quienes son profesores y desean encontrar formas
óptimas de lograr que la percusión que trabajaban aumenten su nivel rápidamente y
mejoren cada día más y más, tampoco tendrá ningún precio, mi única razón es ayudar y
aportarle lo que mas pueda a las bandas colombianas porque amo mi país, amo las bandas y
amo esta actividad con todas las fuerzas de mi corazón.

Att: Michael Stiven Guzmán García

Marching drummer – Medellin Colombia.

Quiero dar unos importantes agradecimientos a

Johana Fajardo, quien fue la persona que más
ánimos me brindo para crear este libro, esa
motivación te la agradezco profundamente.

También quiero agradecer a mis profesores que

estuvieron ayudándome a construir este material y
que en algún momento me han brindado de sus
conocimientos que gracias a ellos pude hacer esto
realidad. Mike Royer, Ryan wold, Sean Kohler,
Jason keller, Andres Castaño, Esteban Roldan,
Andres Niebles, Juan José Cardona, Jesse Brooks,
Leandro Pascui, Taha Ahmed, Kevin Donka, Nick
Riley, Bill Woodward, Kris Carrier (Rest in peace
brother) Mike Philips, Michael Washington, y
muchos más. Mil gracias por todo.