¿Qué tipo de relación hubo entre los artistas en el renacimiento?

Aunque se relate algún tipo de altercado entre artistas renacentistas no se tiene evidencia
concreta de cómo fue en específico la relación entre ellos; cómo fue su competencia y si hubo
algún tipo de envidia por el trabajo y popularidad en específico por un personaje. Lo que si
podríamos decir es como fue generado este periodo en total, como influyo para que se lograra
desarrollar el arte; como demostraron su admiración en el trabajo personal y así ser la base
fundamental para desarrollar nuevas ideologías, pensamientos, actitudes y aceptaciones
personales. En este periodo de tiempo lograron experimentar y desarrollar obras que sin duda
son ahora en día la inspiración de muchos artistas, al igual vivir el placer de desarrollarse en
nuevos campos manteniendo su esencia, naturalidad, romanticismo y competencia
interpersonal.

El renacimiento sin duda fue el periodo en el que el hombre conduce a su libertad de

pensamiento y amor a la naturaleza; planteando una nueva forma de ver el mundo y al ser
humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval,
por el antropocentrismo renacentista. evidenciándose el interés a la recuperación de la cultura
clásica y volver a los orígenes que anteriormente fue inspiración en los pueblos, rompiendo
conscientemente con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno
desprecio, como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la
misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de
Europa (2008-4).

No fue fácil para esos primeros personajes en desarrollar esta nueva idea en mostrar el arte de
manera más natural y realista. Los influyentes en el Quattrocento primer periodo en donde
empezó la investigación sobre las construcciones de monumentos romanos y griegos, para
luego lograr la madurez de le época; para luego dando así el nacimiento de personajes que sin
duda fueron los más influyentes del arte renacentista.

Personajes que desarrollaron piezas que reflejan su amor y evolución al pensamiento humano
totalmente revolucionario. Manteniendo su esencia, lógica y naturalismo; para que cada
producto diseñado pudiese ser admirados por su gran belleza y la historia que lleva dentro
cada una de ellas. periodo donde cada manera de pensar y llevar acabo su visión es totalmente
distinta a la otra, aunque parezca parecida o iguales no son para nada comparada, cuantos
pensamientos por fuera de la vida personal de cada uno de ellos están plasmada en cada
pincelazo, narración y escultura.

Hay escritos donde aseguran que personajes influyentes del arte renacentista tuvieron de una
u otra manera un altercado entre ellos o una desaprobación en el trabajo o personalidad de
cada uno; otros aseguran donde se observa la envidia y el constante enfrentamiento por ser
más reconocido y mostrar más trabajo al mundo. no podría decirse en concreto como fue la
relación entre algunos de los personajes.

Marco Vilori señala a Giorgio Vasari historiador del arte, señalo un relato en el pasaje de
códice Magliabecchiano en el que es mostrado un tipo de malentendido entre Miguel Ángel y
Leonardo da Vinci: “ellos coincidieron en la misma época y en el mismo lugar con un desprecio
único. relata una anécdota en la que el creador de la Monalisa paseaba con su amigo Giovanni
di Gavina cuando varias personas que discutían sobre Dante pidieron para que se acercara
para auxiliarlo, al mismo tiempo Miguel Ángel pasaba por el lugar; al igual más adentro de la
multitud lo llamo entonces Leonardo dijo que si podría explicar lo que querían saber, este
respondió: “no explíquelo usted mismo, moldeador de caballos que, incapaz de llevarlo al
bronce tuvo que abandonar la tarea con pena”(1998-7). Al igual este historiador señala que
Miguel Ángel se esforzaba más al ver como da vinci era admirado por su trabajo y llegase a
producir mejor material, la envidia era notable de su parte hacia el creador de la Gioconda,
teniendo como objetivo de este crear una pieza magnifica que fuese admirada en gran
magnitud y no solo un retrato de pared; así fue como logro este crear el famoso arte plasmado
en una de las capillas más emblemáticas de la historia, la capilla Sixtina y llegar así mostrar
quien era él y cuan maravilloso era su trabajo, logrando de una manera revolucionar y cambiar
el arte occidental.

No tendríamos como comprobar si tal afirmación de esta persona sea cierta, más que solo son
palabras y no hay pruebas para aclarar los motivos verdaderamente al lleva la creación de la
obra. Aun en algún tipo de mal interpretación, malentendidos y una mala relación entre ellos;
algunos miraron su trabajo como fuerza para mostrar su talento de manera libre. ser una
figura para seguir de próximos artistas, llevando a cada rincón su nueva idea y evolución en el
arte. Aunque no sería nada raro que existiese tal rivalidad entre ellos con cada obra solo
ganaban más admiración mostrando su creatividad y lógica personal mostrándose tal y como
sería el mundo a su manera tanto podría avanzar el arte y la mente humana.

Aun en general no podría decirse si es cierto cada una de los enfrentamientos y convivencia
entre artistas renacentistas, pero si podríamos señalar que este periodo sin duda fue uno de
los tiempos en el que el libre pensamiento y manejo de la vida misma refleja el espíritu interior
de cada persona, el poder de la mente, amor y pasión por lo que se hace con el corazón,
mente e intuición dita dentro de cada uno.

Bibliografía

-Baxandall Michael, pintura y vida cotidiana en el renacimiento, julio 13 del 2017

-EH Gombrich, norma y forma: estudio sobre el arte del renacimiento, febrero 3 del 1984

- Morales Elea Daniel: rivalidad entre Miguel Angel y da Vinci, julio 6 del 2015