Vous êtes sur la page 1sur 100

PÉDAGO LUDOVIC BRIAND (POP/FUSION) – YVAN GUILLEVIC (CLASSIC SOLO) –

THÉO CORMIER (NEW BLUES) – FRED GIRAUD (PUNK ROCK) – FLORENT ELTER
(POP ROCK) – NORBERT GALO (BLUES JAZZ) – GEOFFREY CHAURAND (JAZZ)
GIVE AWAY
XTREME

GAGNEZ UN SET DU
HUMBUCKERS SPOT
MATT’S GUITAR PICKUPS
ET UNE PÉDALE
WAMPLER
FUZZTRATION

94 VINTAGE
LA STRATOCASTER
IK MULTIMEDIA « SULTANS OF SWING »
T-RACKS TAPE DE DIRE STRAITS
MACHINE COLLECTION
LE SON DE LA BANDE DANS VOTRE ORDI
19

Tosin
INTERVIEW

ABASI
GUITARISTE ALPHA

4 GUITARES
COLLECTION PRIVÉE
ET AUSSI
DEF LEPPARD MYTHIQUES DU CLAN
SNARKY PUPPY IRON MAIDEN
SONATA ARCTICA
3’:HIKLOD=YU[XU^:?k@a@j@e@k";

MATOS
KIRK FLETCHER
POSITIVE GRID
M 01434 - 94 - F: 6,30 E - RD

KLONE
GIBSON – EPIPHONE
DEREK TRUCKS & SUSAN TEDESCHI DOC MUSIC STATION
SONIC FACTORY MATT’S GUITAR PICKUPS
L’ÉCHO ET LE DELAY DE A À Z REVV – ZVEX – THRILLTONE
SEPTEMBRE/OCTOBRE 2019 -
6,30€ BEL.: 6,50€
RS720B

La série REVSTAR symbolise la rencontre entre


l’art traditionnel de la lutherie Japonaise et
l’univers de la moto custom. À l’aise sur toutes
les routes, à l’aise sur toutes les scènes.

Le style, le toucher et le son du modèle RS720B


est incontestablement classic rock ! Mais ne
vous fiez pas aux apparences, aucun détail n’est
laissé au hasard et cette guitare cache très bien son
jeu ! Avec son corps en acajou, sa table en érable,
la RS720B est le modèle de la série Revstar qui
embarque des caractéristiques rares comme des
micros Alnico inédits parfaitement adaptés au
vibrato Bigsby B50, ou l’incrustation de touche
qui rappelle les modèles YAMAHA les plus
vintage !

Venez découvrir tous les modèles de la


série REVSTAR chez votre revendeur agréé
YAMAHA.

#YAMAHAGUITAR
N°94
SOMMAIRE

SEPTEMBRE/OCTOBRE 2019
Le site : www.guitarextrememag.com
La page Facebook : www.facebook.com/guitarextrememag
E-mail : redaction@guitarextrememag.com

News …………………………………………………………………………………………………… 4
Faits divers …………………………………………………………………………………………… 8
Who are You ? – Simon Borro ………………………………………………………………… 8 ET POUR ÊTRE SÛR DE TROUVER VOTRE MAGAZINE PRÉFÉRÉ DANS
LE KIOSQUE LE PLUS PRÈS DE CHEZ VOUS : www.trouverlapresse.com
XTREME RENDEZ-VOUS
Tosin Abasi (Animals As Leaders) – New kind of Hero ……………………………… 12 RUBRIQUES
Phil Collen & Vivian Campbell (Def Leppard) – Last Action Heroes …………… 18 Vintage Maniac - Fender Stratocaster 1962 « Sultans of Swing » ……………… 56
Bob Lanzetti (Snarky Puppy) – Les cordes sarcastiques …………………………… 24 Best of – Derek Trucks et Susan Tedeschi ………………………………………………… 28
Elias Viljanen (Sonata Arctica) – Fire and Ice …………………………………………… 30 Guitare Thérapie – 3 clés pour l’échauffement………………………………………… 64
Guillaume Bernard (Klone) – Groupe hors phase …………………………………… 34 Lutherie Xtreme DIY - Épisode 5 – Le réglage d’un vibrato type Floyd Rose 44
Kirk Fletcher – Cheese, chocolate... and blues !!! …………………………………… 38 Records – La sélection de la rédac ………………………………………………………… 96
Jimmy Bowskill (The Sheepdogs) – Chef de meute…………………………………… 40 MAO - IK Multimedia T-RackS Tape Machine Collection …………………………… 82

Édito
REPORTAGE
Winter Namm 2019 ……………………………………………………………………………… 48

COLLECTION PRIVEE
4 guitares mythiques du clan IRON MAIDEN ………………………………………… 60
Le « guitar héroïsme » a du plomb dans l’aile. L’univers de la guitare rock
ne se cristallise plus du tout autour de ces icônes inaccessibles, à l’image
GIVE AWAY
de celles qui ont transmis le flambeau à ceux qui ont commencé à gratter
entre1966 (le Beano de John Mayall avec Eric Clapton) et le début des Gagnez un set de micros SPOT de chez Matt’s Guitar Pickups ……………… 10
années 90 (Slash, Tom Morello). Depuis deux décennies, avouons-le, il y Gagnez une pédale Wampler Fuzztration……………………………………………… 43
a pénurie de légendes. Pourtant, les experts du manche se renouvellent
sans cesse, avec Guthrie Govan, le chef de file de la (presque) nouvelle MATOS
génération, ou encore Alex Hutchings et Tom Quayle. Mais malgré
Matt’s Guitar Shop Spot Replica Pickup Set……………………………………………… 70
leur haut degré d’expertise, ces super virtuoses peinent à atteindre
une notoriété qui leur permettrait de toucher un plus large public, et
Epiphone Jared James Nichols ………………………………………………………………… 72
surtout, le marché de la musique étant devenu ce qu’il est, ils n’aspirent Positive Grid Bias Amp Head ………………………………………………………………… 74
plus vraiment à capitaliser leur carrière autour d’albums ambitieux et Doc Music Station Vintage Drive III ………………………………………………………… 76
fédérateurs. L’exception qui confirme la règle est probablement Tosin Thrilltone Silex ……………………………………………………………………………………… 77
Abasi, super technicien et défricheur de nouvelles contrées musicales Gibson Les Paul Standard ‘50s Heritage et Tribute Satin …………………………… 78
avec son projet Animals As Leaders, qui pose depuis une dizaine d’années
REVV G3 ………………………………………………………………………………………………… 80
les bases d’un nouveau rock progressif cybernétique totalement en
phase avec notre époque. Son approche révolutionnaire et ultramoderne Z-Vex Instant Lo-Fi Junky ……………………………………………………………………… 81
de l’instrument fera-t-elle école ? That is the question ! En attendant,
nous sommes très fiers de lui dédier la couverture de ce numéro 94. PARTITIONS ……………………………………………………………………………………… 86
Ludovic Briand (pop/fusion)
Bonne lecture et à très vite !
Yvan Guillevic (classic solo – “I’ll Still Standing” de Elton John)
Théo Cormier (new blues)
Fred Giraud (punk rock)
Florent Elter (pop rock)
Guitare Xtreme se réserve le droit de refuser toutes les publicités sans avoir à s’en justifier.
La rédaction n’est pas responsable des dessins publiés, photographies ou textes, qui Norbert Galo (blues jazz)
engagent la responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur Geoffrey Chaurand (jazz)
envoi implique l’accord de leurs auteurs pour la libre publication. Les indications de prix et
de marques, et les adresses qui figurent dans ce numéro sont données à titre d’information
sans aucun but publicitaire. Tous droits de reproductions réservés pour tous pays. Directeur
de la Publication : Dominique Suisse - Directeur de la Photo, de la Publicité et du Marketing: Abonnements ……………………………………………………………………………………… 36
Alain Versini- Directeur Artistique : Christophe Tessier - Rédacteur en chef : Ludovic Egraz - Anciens numéros ………………………………………………………………………………… 47
Chef du Matériel: Judge Fredd - Transcription musicale : Thomas Hammje & Ludovic Egraz
- Ont collaboré à ce numéro : Ludovic Egraz, Sébastien Benoits, Pascal Julien, Stéphane
Herbuel, Xavier Ottavioli, Judge Fredd, Régis Savigny, Didier Saint-Grawal, Paco Fernandes
- Couverture : Nidhal Marzouk - Internes : P10 Mat Ninat, P12 Nidhal Marzouk, P18 Manu
Wino, P24 Rosanna Freedman, P30 Nidhal Marzouk, P34 Yann Ligner, P38 Jonathan Ellis /
Rick Gould, P40 Rob Blackham, P28 DR, P64 Xavier Mallamaci, PP56 Nicolas Gauthier & Peter
Allan, P84 Christophe Dufour, P60 Christophe Tessier - Autres photos : Christophe Tessier,

A03
Alain Versini et Droits Réservés – Guitare Xtreme est un bimestriel (6 numéros/an), édité par
B.G.O, 15 rue de l’Église, 75015 Paris – SARL au capital de 60.000 € - RCS PARIS : 483761631 -
© Septembre/ Octobre 2019 – N°94 – Commission paritaire : 0419K85207. Imprimerie Mordacq /
Aire-sur-la-Lys – Distribution : Presstalis. Dépôt légal à parution.
FLASH INFOS

ADIEU ALAN ROGAN KERRY KING : L’AFTER SLAYER


Certains personnages de l’ombre ont parfois autant d’importance que les Les géants du thrash metal Slayer viennent d’annoncer qu’ils allaient sillonner les USA une
musiciens pour lesquels ils travaillent. C’était assurément le cas du guitar ultime fois en compagnie de Lamb of God, Anthrax, Behemoth et Testament avant de tirer
tech Alan Rogan, qui a bichonné durant sa longue carrière les instruments définitivement leur révérence. Le chanteur/bassiste Tom Araya est sur les rotules depuis quelques
d’Angus et Malcolm Young, de Pete Townshend, de Keith Richards et Ron années et n’a jamais caché son aversion pour la vie en tournée, et puis créativement parlant,
Wood, de Joe Perry et également de Sir Paul McCartney et Eric Clapton. Les Slayer n’a plus le feu sacré depuis le départ prématuré de ténébreux Jeff Hanneman vers l’au-
causes de sa mort n’ont pas été révélées, mais le technicien, unanimement delà. Les fans du riffeur au crâne d’œuf tatoué Kerry King s’inquiètent déjà de voir leur rock star
apprécié dans le milieu pour sa gentillesse et son grand professionnalisme, favorite prendre sa retraite et rester oisif. L’épouse du thrasheur, Ayesha, a tenu à les rassurer :
était malade depuis quelques mois. Norman du magasin hollywoodien son mari semble bien décidé à continuer de les pourvoir en musique fraîche. Certaines rumeurs
Norman’s Rare Guitar a salué « le plus grand tech de tous les temps ». pourraient laisser penser que Kerry projette de monter un nouveau groupe avec son frangin
Pete Townshend, quant à lui, a déclaré : « Alan était mon guitar tech, Paul Bostaph à la batterie et deux autres musiciens « très connus ». Il pourrait également faire
mon pote, et membre majeur de la famille The Who. Il va manquer à tant ses débuts en tant que présentateur télé en animant une émission sur les reptiles, sa seconde
d’amis et surtout à sa merveilleuse famille ». Rest in peace ! passion après la musique. Stay tuned!

GEORGE LYNCH
ON THE ROCKS !
Le virtuose George Lynch (Dokken, Lynch
Mob) s’est enfermé entre les murs du
Steakhouse Studio (North Hollywood) avec
ses potes DüG Pinnick (King’s X) et Ray Luzier
(Korn) afin de mettre en boite le troisième
album de KXM, sous la direction de Chris
Collier (Prong, Stillwell). Ce dernier sortira
le 13 septembre et s’intitulera Cirle of Dolls.
George a déclaré : « C’est carrément insensé !
Cet album est encore supérieur aux deux
premiers. La magie est là, l’alchimie est là.
Ces deux mecs sont tout simplement des
génies. J’espère que les gens prendront
autant de plaisir à écouter ce disque que
nous avons eu de plaisir à l’enregistrer ».
www.ratpakrecordsamerica.com
ALTER BRIDGE STEEL PANTHER VEUT DU « UC »
EN MODE « SYNTH WAVE » intitulée « All I Wanna Do Is Fuck (Myself Tonight) », qui a été filmée sur le strip de Las Vegas, un décor « larger
Les vrais/faux glam hard rockeurs de Steel Panther ont dévoilé le 8 juillet la vidéo d’une nouvelle chanson

Les heavy rockeurs de Alter Bridge ont annoncé que leur nouvel album than life » qui leur va comme un gant. Ce morceau sexy et vitaminé figurera au menu du nouvel album du
Walk the Sky sortirait le 18 octobre via Napalm Records. Contrairement groupe, Heavy Metal Rules, qui devrait nous être livré vers la fin de l’année, et qui a été produit par Jay Ruston
au disque précédent The Last Hero, ce nouvel album a été entièrement (Anthrax, Stone Sour, Sons of Apollo). Steel Panther s’embarquera dès le mois d’octobre dans le Heavy Metal
composé par Myles Kennedy et Mark Tremonti, le bassiste Brian Marshall Rules Tour, une tournée nord-américaine d’une trentaine de dates avant de débouler en Europe. Préparez le
et le batteur Scott Phillips n’intervenant qu’au niveau des arrangements. viagra et le lubrifiant : ça va « sexer » à tous les étages !
Tremonti a confié s’être grandement inspiré des sons de synthétiseurs
à l’ancienne, et notamment de certaines B.O de vieux films de John
Carpenter, tels que « Escape From New York » et « The Thing » : « J’ai
travaillé avec des boucles trouvées au hasard sur le net, et je m’en suis
servi pour bâtir l’arrière-plan de certaines de nos nouvelles chansons.
Myles a tout de suite adoré cette idée ». Après la sortir de Walk the Sky, Alter
Bridge partira sur la route au Royaume-Uni et en Europe en compagnie
de Shinedown et Sevendust.

DAVID GILMOUR FAIT DON DE 21 MILLIONS DE DOLLARS À CLIENTEARTH


Cela n’a pas été une surprise : Les 123 guitares que David Gilmour a récemment vendu aux enchères chez Christie’s ont rapporté énormément d’argent : 21 198 250 de dollars, soit 18 642 100
euros. La célèbre « Black Strat » (que l’on peut notamment entendre sur toutes les parties leads de « Shine On You Crazy Diamond ») a rapporté à elle seule la bagatelle de 3 545 800 euros.
L’ex-guitariste de Pink Floyd a choisi de faire don du fruit de cette vente historique à ClientEarth, une organisation qui lutte activement contre le réchauffement climatique. Il a déclaré :
« La crise climatique que nous traversons actuellement représente le plus grand défi auquel l’humanité n’a jamais été confrontée, et nous sommes vraiment à deux doigts de connaitre
des bouleversements irréversibles dus au réchauffement. J’espère que cet argent aidera ClientEarth à utiliser le droit afin d’amener un réel changement, car nous avons besoin d’un laisser
à nos petits enfants et à notre descendance un monde civilisé, un monde dans lesquel ces guitares pourront être jouées ».

A05
FLASH INFOS

KIRK FLETCHER
EN MASTER CLASS CHEZ
MATT’S GUITAR SHOP
Le 25 juin dernier, le bluesman californien Kirk Fletcher (The Faboulous
Thunderbirds, Joe Bonamassa) a donné un master class en petit comité au
showroom parisien Matt’s Guitar Shop. Durant plus d’une heure, ce tueur
à gages de la blue note a retracé son histoire du blues en jouant avec les
instruments originaux de Tal Farlow, T-Bone Walker, Paul Kossoff et bien
d’autres... Matt’s Guitar Shop nous réserve encore beaucoup d’autres
surprises pour la rentrée. On vous en reparle très vite !

KING’S X SUR LES STARTING BLOCKS


Le guitariste Ty Tabor a déclaré que le groupe a consacré tout l’été à la composition et à l’enregistrement du
futur album de King’s X à Los Angeles. Ce nouvel opus sera le successeur de XV, sortie en 2008. Selon lui,
dix-sept chansons ont été mises en boite par le groupe : « Ce disque risque de surprendre nos fans, car nous
l’avons vraiment façonné à l’image de nos anciennes productions. Tout le monde a apporté des idées très
spontanément, et les séances ont été hyper productives. Avant même de le réaliser, nous avions déjà écrit 17
chansons, et nous envisageons de le sortir en version double vinyle ». Concernant son approche des solos,
Tabor a déclaré : « Je n’utilise jamais l’hémisphère cartésien de mon cerveau quand il s’agit de jouer un solo,
et j’improvise toujours. Autrement, ce serait horrible. Chaque soir, j’envisage mes solos dans une perspective
différente. C’est risqué et dangereux, mais c’est aussi ce qui rend l’exercice très excitant ».

PHIL CAMPBELL
REVIENT EN FRANCE
Motörhead n’est plus, mais le sémillant Phil Campbell ne débande pas

LES FEMMES, L’AVENIR DE LA GUITARE !!!


pour autant. Toujours accompagné du chanteur Neil Starr et de ses Bastard
Sons (ses trois fils Todd, Dane et Tyla), le guitariste s’apprête à revenir faire
son tour de Gaule au mois septembre pour asséner au public français
son répertoire à base de compositions originales de Phil Campbell & the L’avenir de l’humanité dépendra-t-elle en grande partie de la gente féminine ? Probablement, mais une chose
Bastard Sons et de classiques de Motörhead. Les dates : est certaine : ce sera le cas pour la musique, et tout particulièrement pour la guitare. En effet, une récente
– 15 septembre 2019 : RaismesFest (Raismes) étude menée par la marque Fender aux USA et au Royaume-Uni démontre que la moitié des jeunes pratiquant
– 18 septembre 2019 : Espace du Crouzy (Boisseul) la guitare sont des filles : « Les guitaristes d’aujourd’hui ont grandi dans un contexte culturel et un paysage
– 22 septembre 2019 : La Maison Bleue (Strasbourg) musical populaires très différents du nôtre, et des artistes émergents tels que Mura Masa, Tash Sultana, Youngr,
– 24 septembre 2019 : Le Ferrailleur (Nantes) Daniel Caesar, Grimes et Ed Sheeran ont changé la façon dont la guitare est utilisée » a déclaré Andy Mooney,
– 26 septembre 2019 : La Luciole (Alençon) le PDG de Fender. « En tant que marque, nous nous devons de proposer à cette nouvelle génération des
– 27 septembre 2019 : Café de la Danse (Paris) outils physiques et numériques dont elle a besoin pour s›exprimer maintenant et dans le futur.» Ces résultats
– 28 septembre 2019 : Magic Mirrors (Le Havre) confirment ceux d’une précédente enquête menée par Fender il y a trois ans aux USA, et qui lui avait permis
www.philcampbell.net de réajuster sa politique d’endorsement, en lançant de nouvelles guitares avec les groupes Warpaint et Bully.

A06 www.guitarextrememag.com
GHOST AUX
ZÉNITHS
Le succès de l’album Prequelle
continue de propulser Tobias
Forge et ses ghouls vers les som-
mets du rock’n’roll stardom.
Après un deux show sold-outs à
Paris et à Lyon en février dernier,
le collectif suédois s’apprête

UNITED GUITARS
à faire son grand retour dans
l’Hexagone en compagnie de
All Them Witches et Tribulation.

UN ALBUM COLLABORATIF
La tournée The Ultimate Tour
Named Death Europe 2019

100% GUITARE
passera en décembre prochain
par les Zéniths de Strasbourg,
Nantes et Toulouse.

En France, nous avons la chance de posséder des guitaristes au talent insensé. United
Guitars est un projet d’album collaboratif dont l’objectif est de valoriser ces musiciens,
et de les faire travailler et jouer ensemble en studio autour de compositions originales.
À l’initiative de cette belle idée, il y a Ludovic Egraz, guitariste et rédacteur en chef
de votre magazine préféré, et Olivia Rivasseau, productrice et dirigeante de la société
Mistiroux Production. Parmi les guitaristes présents sur ce premier volume de United
Guitars, il y a Axel Bauer, Norbert Krief, Fred Chapellier, Pierre Danel, Youri De Groote,
Yoann Kempst, François « Shanka » Maigret, NeoGeoFanatic, Richard Daudé, Quentin
Godet, Jean Fontanille, Yvan Guillevic, Fabrice Dutour, Régis Savigny, Saturax, Manu
Livertout, Judge Fredd, Nym Rhosilir, Julien Bitoun, Anthony Magro, Ludovic Egraz,
sans oublier deux pointures internationales : Gus G. (Firewind, Ozzy Osbourne) et
Rick Graham ainsi qu’une rythmique de choc constituée de Morgan Berthet (Kadinja,
Myrath) et François-Charles Delacoudre (Laura Cox Band). United Guitars est soutenu par
une vingtaine de marques, importateurs, revendeurs et éditeurs (Savarez, Vola Guitar,
Maybach Guitar, Two notes Audio Engineering, Kelt Amps, Matt’s Guitar Shop, Vanflet,
Val Martins, Thrilltone, SP Custom, Filling Distribution, Anasounds, Dewitte Wired, Riki
Le Plectrier, Scribaux Amplification, ALH Effects, 10:15 Guitars, Constant Bourgeois, Doc
Music Station, AmpsGuitar Shop, Hathor Pickups, Guitar Cook Book, Retro Tone et Tocxic
Instrument). La sortie du premier volume au mois de décembre sera accompagnée par
la diffusion de reportages vidéo retraçant les différentes étapes de l’enregistrement.
United Guitars sera produit par Arnaud Bascuñana (No One Is Innocent, Deportivo) au

ROB CAGGIANO
studio 180 de Paris. Il sera distribué en version physique par L’Autre Distribution et en
version digital par Believe.
www.unitedguitars.fr

CHEZ JACKSON GUITARS


Facebook : @UnitedGuitarsArmy

Le guitariste new yorkais Rob Caggiano a quitté la famille ESP pour rejoindre l’écurie Jackson. Il
tourne depuis le début de l’été avec son groupe Voltbeat en utilisant plusieurs prototypes, qui
serviront à façonner un modèle signature qui s’annonce à la fois classe et saignant, et qui sera
présenté officiellement en janvier lors du prochain Winter NAMM. Rob ne tari pas d’éloge quant
à son nouvel endorseur : « Je suis très fier de rejoindre Jackson. Leurs guitares ont joué un rôle
prépondérant dans mon éducation de guitariste. Randy Rhoads, Marty Friedman et Scott Ian,
pour n’en nommer que quelques-uns de mes héros, sont des Jackson players. J’ai moi-même
joué une paire d’année avec une Outcaster, et c’est sur ce design que nous nous sommes basés
pour concevoir mon modèle ». La Jackson Caggiano signature a été développée par Rob en étroite
collaboration avec Mike Shannon et Red Dave Nichols du Jackson Custom Shop. Nous avons trop
hâte de découvrir cette merveille que l’on peut d’ores et déjà entendre sonner sur les trois nouvelles
compositions révélées par Voltbeat : « Parasite », « Leviathan » et « Last Day Under The Sun ».

A07
FAITS DIVERS
CITATIONSLTES
EN BOUCLE
À LA RÉDAC’
« Un musicien qui n’a plus la foi
et l’envie de se challenger est un
musicien mort. Il faut se saigner pour
progresser. Lorsque l’on franchit un

CU CE MOIS-CI :
palier, on a juste gagné une bataille,
pas la guerre. Ensuite, on part pour
une nouvelle campagne, il faut
« Tout ce que je peux dire, c’est que chaque retourner au charbon, se faire saigner
chanson possède sa propre coloration, et que nous les doigts, composer de meilleures
n’utilisons jamais exactement le même chaînage chansons. Un vrai sacerdoce ! »
en studio. Ces recettes sont quasiment un secret Zakk Wylde
d’état, désolé pour ton magazine. Josh (Homme) a sué des années à
« Quand on aime la guitare, on travailler sur les textures de guitare. Il pourrait
doit vouloir apprendre à en jouer écrire un livre sur le sujet. Ses astuces ne « La drogue, tu la prends car tu
dans tous les styles. Qui sait ? Plus vous tomberont pas toutes cuites dans le vas mal et tu en reprends, car tu

SIMON BORRO
tard, je gagnerais peut-être ma vie bec. Sur scène, les pédales sont cachées. » vas de plus en plus mal. Ce n’est Snarky Puppy
comme concertiste classique ! » Troy Van Leeuwen (Queens of the Stone Age) donc pas une solution… » Immigrance
Randy Rhoads John Frusciante GroundUP Music

QUI ?
Je me suis mis à la guitare électrique en autodidacte Slipknot
il y a 20 ans, après une formation classique en We Are Not Your Kind
conservatoire et quelques années de violoncelle. Roadrunner
J’ai commencé avec un répertoire 100% blues en
finissant par beaucoup accrocher sur SRV, l’agressivité
du jeu, le gain... Naturellement, je me suis tourné
vers encore plus d’overdrive, de AC/DC à Paul Gilbert
en passant par Gary Moore, Santana... Cela reste
mon registre aujourd’hui, même si je suis de plus en
plus séduit par des groupes djent comme Kadinja et
Vitalism qui me donnent encore envie d’apprendre.
Paul Gilbert
QUOI ? Behold Electric Guitar
Je crée essentiellement du contenu sur la toile, YouTube Mascot
et autres réseaux sociaux, depuis 2016, seul dans
ma grotte... en voyant quand même la lumière du
jour parfois pour aller faire des démos en salon, ou
répéter si on a besoin de moi sur des projets pour
quelques dates. Le projet d’un album solo est sur
les rails mais difficile d’y consacrer beaucoup de
temps pour le moment.

QUAND ? Sheepdogs

WHO ARE YOU ?


En démo live sur des salons ou chez des revendeurs pour les guitares Changing Colours
Vola par exemple... Dine Alone Records

QUEL MATOS ?
J’ai justement la chance d’être sous l’aile de Vola Guitar depuis un peu très « droit » de la modélisation. La plupart du temps, sur de la simu
plus d’un an et donc de jouer leurs instruments. En ce moment je joue british style plexi, j’aime avoir plusieurs étages de gain en partant déjà
beaucoup les nouvelles OZ ROA, sinon mon modèle principal est une Vola d’un son de base légèrement saturé, je joue beaucoup au volume sur la
Zenith config SSH, branchée dans un POD HD500X qui rentre dans le PC, guitare pour « cleaner » plus ou moins mon son ensuite.
toujours prêt à enregistrer. Je suis passé au numérique par praticité il
y a plus de dix ans. Peu importe où je vais, je n’ai que mon pédalier à OÙ ?
prendre avec moi, je me branche dans un ampli ou dans une sono et Instagram : @6monborro Klone
j’ai tous mes sons à disposition. Je me suis habitué au comportement YouTube : Simon Borro Le Grand Voyage
Kscope

A08 www.guitarextrememag.com
NOUVEAUX JEUX

LA PURETE DU SON, LA PRECISION DU JEU

Deux siècles d’histoire et toujours un jeu d’avance !


Les nouveaux jeux FOCUS pour guitare et guitare basse offrent
une qualité de jeu inattendue, un univers sonore enrichi plus
brillant, claquant et précis, avec une excellente dynamique.
La légende au bout des doigts
Découvrez toute la gamme FOCUS sur
www.savarez.com © photo Jay Marlon
TENTEZ DE GAGNER UN SET DE MICROS SPOT
DE CHEZ MATT’S GUITAR SHOP PICKUPS

→ www.mattsguitar.shop
Matt’s Guitar Shop pickups travaille depuis quelque mois avec Thomas Nilsen, sorcier du micro
qui travaille avec Billy Gibbons, David Gilmour, Jeff Beck et Keith Richards. Ensemble, ils ont
ont cloné les micros de SPOT, la célèbre Les Paul Standard 1959 de Matthieu Lucas. Ces derniers ont
déjà été adoptés par Derek Trucks, Craig Ross (Lenny Kravitz) et Drew Smithers (Bishop Gunn).

Matt’s Guitar Shop vous propose de gagner un set de ces micros fabuleux qui pourraient bien transfigurer
le son de votre propre guitare.


Pour participer, rendez-vous sur la page Facebook de
Guitare Xtreme Magazine (@guitarextrememag) ou
sur notre site www.guitarextrememag.com

5 9 0
RENDEZ-VOUS

Tosin Abasi
New Kind of Hero
Le bestial Tosin Abasi et ses deux animaux ont tout déglingué au Trabendo le 13 juin dernier. Guitare
Animals As Leaders
APPRÉCIES-TU DE TOURNER EN FRANCE ?
Xtreme Magazine a profité de cette date parisienne pour intercepter le phénomène. Oui, j’aime jouer en Europe de manière générale. Le
Par Ludovic Egraz rapport qu’ont les gens avec l’art est différent de chez
Photos : Nidhal Marzouk nous sur votre vieux continent. À Chaque fois que nous
jouons à Paris, les gens sont très attentifs à ce que nous
jouons, et ils nous renvoient beaucoup d’énergie, et
c’est la même chose dans tous les pays latins. Les gens
y sont plus passionnés qu’ailleurs, et c’est exactement
pareil en Amérique du Sud. Il y a une différence notable
dans les réactions du public entre la France, l’Italie, et la
Suisse ou l’Allemagne, par exemple.

VOTRE MUSIQUE EST ASSEZ CÉRÉBRALE, ET ON SAIT


QUE LE PUBLIC AMÉRICAIN EST DAVANTAGE PORTÉ SUR
L’ENTERTAINMENT. COMMENT VOTRE MUSIQUE EST-ELLE
PERÇUE CHEZ VOUS ?
Tu sais, entre les différentes régions des USA, il existe
les mêmes contrastes qu’entre les différents pays
européens. Si on joue à New York, Chicago ou San
Francisco, l’accueil n’est pas si différent qu’en France ou
en Allemagne. Par contre, quand on joue dans le centre,
disons à Memphis, l’énergie est vraiment très différente,
et parfois, on peut sentir que le public n’est pas toujours
en phase avec notre délire, que ça leur passe un peu
au-dessus de la tête.

I
l est 14h lorsque nous arrivons au Trabendo, club
presque attenant au Zénith de Paris. L’installation AVEZ-VOUS DÉJÀ COMMENCÉ À TRAVAILLER SUR LE
a visiblement pris du retard et les flight cases sont SUCCESSEUR DE THE MADNESS OF MANY ?
encore posés sur la scène, prêts à être déballés. Seul Oui, et nous aimerions beaucoup le sortir au printemps.
le rig de Tosin Abasi est déjà installé. Comme souvent, Pour l’instant, nous avons maquetté trois compos, mais
ce dernier a été revu à la baisse pour l’Europe, et se limite non ? » (Il nous tend fièrement l’instrument) … « Ne vous rien n’est encore très avancé. Nous avons prévu de nous
à un Line 6 Helix en format pédalier, qui attaque l’insert fiez pas aux petits défauts de finitions. Ce sont des guitares y remettre après l’été, parce que j’ai accumulé pas mal
d’une tête Mesa Boogie Dual Rectifier. Les effets, quant à d’exposition qui devaient être prêtes pour le Namm, alors d’idées dans mon iPhone que je veux remettre à plat. À
eux, proviennent d’un Axe FX-III. Dans le rack, sur le côté, on a dû rusher pour les terminer à temps (rires) ». Tosin chaque fois que je me retrouve tout seul pour bosser ma
on peut apercevoir deux Larada huit cordes de chez Abasi nous a gentiment gratifiés d’une belle démo de slap, guitare, je tombe sur un riff ou une suite harmonique
Guitars, la marque fondée il y a un an et demi par Tosin. faisant courir ses doigts longs comme des merguez sur la intéressante, alors je fais une petite vidéo (il cherche
Ce dernier nous rejoint un mug de thé à la main, et nous touche multiscales de son monstre jaune. Le temps que dans son téléphone NDLR)… Tu vois, j’en au moins une
fait monter sur scène : « Je ne peux pas tourner en Europe l’équipe finalise l’installation pour le soundcheck, nous centaine. Évidemment, tout n’est peut-être pas bon.
avec mon board et mes amplis habituels. Le Helix est une nous installons dehors avec Tosin pour profiter du soleil. Il va falloir que je prenne le temps de tout réécouter
machine très souple qui me permet d’obtenir tous les sons Le magnéto tourne déjà, et nous pouvons commencer à pour faire le tri. Ensuite, nous passerons par la case
dont j’ai besoin, mais ça sonne un peu froid. Les lampes pilonner le papa du djent de questions, trois ans après la home studio pour tout maquetter et poursuivre le travail
de puissance du Mesa réchauffent le son et apportent de sortie de The Madness of Many, quatrième album cyber d’écriture. J’ai trop hâte !
la dynamique. » Il attrape une Larada jaune : « Je vais metal prog jazzy qui marque un tournant important pour
prendre celle-ci tout à l’heure pour la session photo, qu’en le trio, et qui semble avoir fait l’unanimité auprès des IL N’Y A PAS LONGTEMPS, GUITARE XTREME A RENCONTRÉ
pensez-vous ? La noire risque d’être un peu trop neutre, amateurs de metal moderne. C’est parti mon kiki ! MISHA ET JAKE DE PERIPHERY. NOUS AVONS ÉVOQUÉ AVEC

A12
"Au début du projet
Animals As Leaders,
j’étais un peu dans ma
bulle. J’ai vraiment
évolué il y a quelques
années durant la
première tournée
Generation Axe."
" Je dois avouer que
la première fois que
j’ai entendu Passion
and Warfare, j’ai
complètement vrillé. "

EUX LA POSSIBILITÉ D’ENREGISTRER CE GENRE DE MUSIQUE chacune des parties. C’est aussi une question de choix évolué il y a quelques années durant la première
DE FAÇON PLUS ORGANIQUE, VOIRE CARRÉMENT LIVE. personnels. Par exemple, notre batteur Matt (Garstka tournée Generation Axe. C’était vraiment une sacrée
QU’EN PENSES-TU ? NDLR) met un point d’honneur à toujours jouer les expérience de jouer chaque soir avec Steve Vai, Zakk
C’est quelque chose que nous avons pris en morceaux d’un bout à l’autre. Au besoin, en cas de Wylde, Yngwie Malmsteen et Nuno Bettencourt. Ce sont
considération au moment de faire The Madness of Many. modification drastique, il recommence et envoie d’un des guitaristes possédant un son, une signature, et en
Bien sûr, nous n’avons pas joué live en studio, mais trait sa prise de la première à la dernière mesure, et c’est les écoutant, j’ai réalisé toute l’importance d’avoir un
il y a eu une décision très claire de n’utiliser l’editing vrai que ça sonne plus authentique et énergique de bon vibrato et une approche personnelle des bends,
qu’en cas de force majeure, et de ne rien recaler afin cette façon, surtout pour la batterie. Moi, par exemple, parce que ce sont des vecteurs d’émotions hallucinants.
de conserver tous les petits flottements rythmiques qui je m’en fous. Je bosse sur une partie, et tant que ce que On avait déjà commencé l’enregistrement de The
permettent à la musique de respirer et de vivre. Quant j’enregistre ne me donne pas le frisson, je recommence Madness of Many, mais il a fallu que je parte sur la route
à l’option 100% live, elle ne serait pas envisageable encore et encore, et si jamais un drop est absolument avec Generation Axe avant de poser mes solos. Quand je
dans notre cas. Nous voulons que la matière que nous nécessaire, alors je le fais. suis revenu, mon approche du lead avait complètement
enregistrons reste aussi malléable que possible, afin de changé. Pour moi, c’était un peu surréaliste de jouer
pouvoir modifier les structures des morceaux jusqu’au SUR LE DERNIER ALBUM, TON JEU EST DEVENU BEAUCOUP sur scène « Bohemian Rhapsody » de Queen ou
dernier moment. De plus, cela nous évite de gâcher de PLUS MÉLODIQUE ET ATMOSPHÉRIQUE. EST-CE LE FRUIT des morceaux de Deep Purple comme « Burn » ou
l’énergie en devant apprendre chaque mouvement par D’UNE DÉCISION CONSCIENTE ? « Highway Star » (rires). Mais j’ai adoré faire ça, et ce
cœur au moment de l’enregistrement. Nous préférons C’est totalement conscient. Au début du projet Animals sont des moments qui ont eu un gros impact sur ma
avancer pas à pas, et nous concentrer à 100% sur As Leaders, j’étais un peu dans ma bulle. J’ai vraiment façon d’envisager les solos.

A14
musicien aventureux qui a toujours pris des risques et ce moment avec Car Bomb, un groupe qui travaille avec
dont l’approche de la guitare reste encore très moderne le rythme d’une façon hyper créative. Leur guitariste
à l’heure actuelle. Greg Kubacki utilise plein de sons barrés à base de
ring modulator et de pitch shifting et il me retourne le
D’UNE CERTAINE FAÇON, STEVE A ÉTÉ LE TOSIN DES 90’S, cerveau. Leur musique ne ressemble à rien d’autre, et
NON ? forcément, ça me donne un coup de pied au cul.
Ce serait présomptueux de ma part d’affirmer une
telle chose, mais c’est un point de vue intéressant… TU BOSSES TOUJOURS AUTANT TA GUITARE ?
D’une certaine façon, tu as raison. Steve est le premier J’ai été un stakhanoviste il y a quelques années, mais
guitariste rock expérimental à avoir joué avec plus de six je ne suis plus aussi assidu qu’avant, notamment au
cordes (rires). Je dois avouer que la première fois que niveau de la technique pure. Je bosse toujours, mais
j’ai entendu Passion and Warfare, j’ai complètement moins qu’avant. J’avais l’habitude d’écouter en boucle
vrillé. Déjà, je n’avais jamais entendu de rock les solos de mes guitaristes favoris pour m’imprégner
instrumental, et puis j’étais très loin d’imaginer que de leurs techniques, de leur manière de faire sonner les
l’on pouvait faire tout ça avec une guitare et aller aussi notes. Je passais énormément de temps à développer
loin dans l’excentricité. C’est clairement ce disque qui l’aspect physique de mon jeu en répétant des exercices
m’a fait bifurquer vers la musique instrumentale, et que je chopais sur des vidéos.
avec le recul, il s’agit d’une sacrée performance.
TU IMPROVISES DE PLUS EN PLUS EN LIVE. EST-CE
QUI SONT LES GUITARISTES QUI ONT EXERCÉ SUR TOI UNE UN ASPECT DE TON JEU QUE TU TENDS À DÉVELOPPER
FORTE INFLUENCE ? PARTICULIÈREMENT ?
Il y a eu Steve comme je viens de le dire, mais pour le Je travaille surtout pour gagner en aisance et en liberté,
développement de ma technique, je dirais que Frank mais je n’ai pas encore l’impression d’être très avancé
Gambale a été une immense influence. Le sweeping en matière d’impro. Je possède un petit séquenceur
est l’un des axes essentiels de mon jeu. Ensuite, je dans lequel je peux programmer des progressions
dirais Greg Howe, parce que c’est le premier technicien d’accords. Je m’amuse à jammer sur des séquences
rock moderne à son saturé que j’ai entendu possédant très modulantes, un peu en « mode arcade ». À force
un vrai sens du phrasé et des habiletés harmoniques d’improviser et de jouer des fausses notes (rires), je
réellement concrètes. Pour finir, je me dois d’évoquer commence à écrire un solo, et au bout d’un moment,
John Petrucci. Ce n’est pas forcément mon favori en ça devient presque comme une composition. Je procède
termes de jeu, mais il évolue dans un groupe qui écrit de la même façon quand je façonne des solos pour le
de bonnes chansons, des trucs vraiment metal, d’autre groupe. Mon but ultime serait évidemment d’arriver au
plus barrés, mais aussi des ballades, et ses parties même résultat en jouant spontanément. J’y travaille !
rythmiques sont absolument démentes. Il a été mon
modèle en termes de carrière. PENSES-TU QUE, D’UNE CERTAINE FAÇON, TA TECHNIQUE
AIT DÉTEINT SUR TON PHRASÉ ?
ET LE JAZZ, LA FUSION ? Oui, parce que certaines techniques que j’utilise, comme
Alors oui, bien sûr ! Ensuite, je suis totalement tombé le sweeping, sont un peu comme de petites cages. Tu
dans Allan Holdsworth et Shawn Lane, et puis dans dois compter le nombre de coups donnés vers le bas
le jazz actuel, avec des guitaristes comme Jonathan ou le haut, et jouer un nombre de notes pair ou impair
Kreisberg et Kurt Rosenwinkel. Je ne m’inspire pas en fonction de la direction dans laquelle tu veux aller
forcément du jeu de Rosenwinkel, mais il m’inspire avec le médiator. Cela induit un phrasé bien particulier,
énormément au niveau de l’écriture, et j’ai effectué et c’est un peu pareil avec le legato, technique pour
pas mal de transcriptions à partir de ses albums. Il y a laquelle on privilégie certains patterns de gammes et
DANS GENERATION AXE, TU ÉTAIS UN PEU L’ALIEN DE LA beaucoup de guitaristes qui continuent de m’inspirer d’arpèges. On va dire que ce ne sont pas des techniques
BANDE, NON ? partout dans le monde, et même ici en France. Vous particulièrement intuitives. J’ai passé le plus clair de
Totalement, et pour être franc, quand j’ai été contacté avez ce mec, Antoine Boyer, qui possède un jeu ma vie à apprendre comment produire les notes et les
par Steve, c’était impensable pour moi de décliner une hallucinant, à la fois manouche et baroque, et aussi faire sonner, mais pas trop comment les choisir. J’essaie
telle invitation, mais sur le moment, quand j’ai su qui Pierre Danel, que j’ai rencontré au NAMM et qui est d’inverser cette tendance en développant mon sens
étaient les autres guitaristes impliqués, je me suis dit : totalement « insane ». Il joue dans Kadinja, un très bon harmonique, mais c’est un boulot de longue haleine.
« What the fuck » ? Steve m’a expliqué que lui et les groupe que nous aurions aimé avoir avec nous sur cette
trois autres avaient posé une emprunte sonique très tournée, mais cela n’a pas été jouable. Une prochaine ET POUR DÉVELOPPER L’ASPECT HARMONIQUE ?
forte sur la guitare depuis plusieurs décennies, et que fois ! Je cherche mes propres astuces, mais je reconnais qu’il
c’était très important pour lui d’avoir quelqu’un comme m’arrive de piquer des plans harmoniques à Kurt, par
moi qui incarne une nouvelle vision de l’instrument ES-TU UN GROS CONSOMMATEUR DE MUSIQUE ? exemple, parce que j’aime tellement ces sonorités que
et qui parle à une autre génération. C’était un bon J’ai mes périodes. J’essaie de ne pas trop m’exposer à je veux me les approprier. Ce qui est cool, c’est que
argument, alors je me suis pointé avec mes huit cordes la musique des autres quand je suis dans une phase lorsqu’on les fait sonner dans une musique puissante
multiscales (rires). créative, mais c’est plus fort que moi : Quand je tombe à son saturé, on passe pour quelqu’un de très pointu
sur un artiste dont la musique m’interpelle, je deviens (rires). Donc, je peux me la raconter super créatif et tout
ET FINALEMENT, TU AS BIEN TROUVÉ TES MARQUES… obsédé et boulimique. Je suis pareil avec la bouffe. Je ça, alors qu’il s’agit en réalité de plans harmoniques
Ouais, carrément… Le pont entre moi et les autres suis très gourmand (rires). Là tu vois, ça fait un bail que empruntés à Kurt ou à Adam Rogers. C’est un peu ce
guitaristes s’est fait via Steve, qui, comme moi, est un je n’avais rien écouté de nouveau, et nous tournons en que Fredrik a fait dans Messhugah en détournant des

A15
" En allant sur Instagram, je peux voir des
milliers de vidéos de guitaristes phénoménaux
absolument inconnus, et mine de rien, ça fout
vraiment les jetons (rires)."
sonorités « à la Holdsworth », et ça donne un résultat finition et les options qu’ils désirent, là où une marque
complètement dément. conventionnelle comme Ibanez ne propose que deux
ou trois coloris, et une seule configuration de micros.
CONTINUES-TU NÉANMOINS DE BOSSER TA TECHNIQUE ? Nous avons pour l’instant la Larada, qui se décline en
Je continue d’explorer à partir de ce que je connais déjà. plusieurs versions six, sept et huit cordes, avec frettage
J’ai l’impression d’être arrivé à une sorte de plateau au éventail ou non, et il y a même une simili Telecaster
niveau de la vitesse, et il y a des aspects de mon jeu que qui remporte beaucoup de succès. Nous fabriquons
j’ai un peu délaissé par facilité, et qui me permettrait de aussi des pédales et nos tiroirs débordent d’idées. arpenter les couloirs de sa maison, et voir les disques
franchir un nouveau cap, comme le strict aller-retour Aujourd’hui, c’est plus facile qu’avant de lancer une d’or et les nombreuses récompenses qu’il a obtenu
à la Al Di Meola, par exemple. Donc, actuellement, marque, de fabriquer des produits de qualité aux USA, durant sa carrière, mais pendant les années 80 et 90,
je travaille pour booster mon picking. Je développe et de les vendre à des prix raisonnables directement aux il n’en avait pas vraiment conscience, et c’est sûrement
également mon slap en appliquant à ma technique musiciens via Internet. mon cas en ce moment. Je travaille dur et quand je
des paradiddles de batterie entre les notes percussives vois toutes les cases que je vais encore devoir cocher
frappées par la main gauche et celles qui sont slappées QUELLE SONT LES PARTICULARITÉS DE TON MODÈLE ICI pour devenir un guitariste et un compositeur accompli,
et tirées avec la droite. Tous les jours, j’essaie d’en PRÉSENT ? je reste humble et je sais que j’ai encore du chemin
remettre une couche, même si je ne suis pas toujours Tout d’abord, il y a la forme, qui est aussi esthétique à parcourir. Pour l’instant, il y a une génération de
inspiré… Tu sais, si je vois jouer un mec vraiment trop qu’ergonomique (il nous tend la guitare NDLR). guitaristes qui me respectent parce que j’ai fait avancer
bon, ça me sape ma motivation (rires). J’aimerais que tu la joues et que tu te rendes compte la technique dans une certaine direction, et c’est
par toi-même (effectivement, malgré la largeur cool, mais bon, en allant sur Instagram, je peux voir
PARLONS DE ABASI GUITARS. QU’EST-CE QUI A MOTIVÉ LA impressionnante de la touche et les huit cordes, la des milliers de vidéos de guitaristes phénoménaux
CRÉATION DE TA PROPRE MARQUE ? jouabilité de la chose est carrément diabolique NDLR). absolument inconnus, et mine de rien, ça fout vraiment
J’ai beaucoup appris en collaborant avec Ibanez Nous avons beaucoup travaillé pour arriver à ce résultat. les jetons (rires). •
pendant dix ans. Il s’agit d’une grosse boîte, et je Pour une huit cordes, elle est légère et très résonnante.
me suis rapidement rendu compte qu’ils manquent Celle-ci possède un corps en aulne et un manche en
cruellement de flexibilité. Ils développent beaucoup de bird’s eye maple. Les micros Fishman Fluence offrent
produits en même temps, et dès que l’un d’entre eux deux « voix ». Cela revient à avoir deux configurations
entre en production, la moindre modification revient à de micros totalement différentes sur la même guitare.
déplacer une montagne. Comme ils privilégient la vente
en magasin, ils ont beaucoup de frais supplémentaires C’EST AUSSI UNE HISTOIRE DE FRIC DE CRÉER SA MARQUE,
à assumer. Au final, je me suis aperçu que lorsque NON ? ZAKK WYLDE NOUS AVAIT EXPLIQUÉ LA COMBINE…
mon modèle signature arrivait en magasin, un simple En partie, oui. Zakk est un bon exemple. Il jouait sur
bouton de volume en plastoc leur coûtait quatre fois Gibson, et puis un jour, il a réalisé qu’il représentait lui- À ÉCOUTER
plus cher que sa valeur initiale. C’est à cause de ce même une marque ayant beaucoup de poids dans cette Animals As Leaders Wave of Babies (2010)
genre d’inepties qu’ils sont obligés de limiter le nombre industrie. Gibson utilisait à moindre frais le potentiel T.R.A.M. Lingua Franca (2012)
Animals As Leaders The Joy of Motion (2014)
d’options sur leurs guitares. Lorsque j’ai commencé à de vente de sa propre marque pour refourguer leurs Animals As Leaders The Madness of Many (2016)
dessiner mes propres modèles, j’ai d’abord envisagé guitares, et en échange, ils ne lui donnaient que des
de bosser avec eux, mais j’ai vite compris que ce serait cacahuètes. Il a réalisé, tout comme moi il y a quelques À VOIR
assez compliqué… A partir du moment où je conçois une années, que ce n’était pas très juste, et qu’il pouvait Dunlop Sessions: Animals As Leaders
guitare, je n’ai pas envie d’attendre un an et demi avant mieux gagner sa vie en vendant lui-même ses propres https://youtu.be/429CnpmOSBk
de l’avoir entre les mains. guitares. Animals As Leaders : Live @
Download Festival, UK 2019
ENVISAGEZ-VOUS NÉANMOINS DE VENDRE EN MAGASIN ? TU FAIS PRESQUE FIGURE D’EXCEPTION À UNE ÉPOQUE OÙ https://youtu.be/1zIDb_unryU
Nous y réfléchissons, mais uniquement pour l’Europe IL Y A PÉNURIE DE GUITAR HEROES. COMMENT VIS-TU LE
où les habitudes de consommation sont différentes. FAIT D’ÊTRE DEVENU UNE SORTE D’ICÔNE MODERNE DE LA ENDORSEMENTS
Vous aimez pouvoir poser vos mains sur une guitare GUITARE ? Abasi Guitars, Fractal Audio, Line 6
avant de l’acheter, ce que je peux comprendre parce Ce n’est pas quelque chose qui m’obsède, même si j’y CONTACT
que c’est également mon cas. Cependant, nous devons pense de temps en temps. J’ai eu une discussion avec
www.abasiguitars.com
bien calculer nôtre coup, parce que le credo d’Abasi Steve Vai à ce propos. Il m’a a avoué qu’il ne réalise
@animalsasleaders
Guitars est d’être un semi custom shop. Nous voulons qu’aujourd’hui l’impact qu’il a eu sur le monde de la
@tosinabasi
que nos clients puissent choisir leur modèle avec la guitare et sur la musique en général, parce qu’il peut
@TosinAbasi

A16
JOUEZ EN TOUTE
TRANQUILLITE
ET DONNEZ LE MEILLEUR DE VOUS-MÊME

Concentrez-vous sur votre passion.


En toute confiance.

Finis les changements de cordes interminables


Finies les migraines en accordant sans cesse
sa guitare
Fini la sensation des cordes oxydées
Fini le son terne

…même après des heures de jeux.

Une fois que vous les aurez essayées,


vous ne voudrez plus faire marche arrière.

GORE, Elixir, NANOWEB, POLYWEB, OPTIWEB, great tone-long life, “e” icon and other designs are trademarks of W. L. Gore & Associates. © 1997-2018 W. L. Gore & Associates, Inc.
RENDEZ-VOUS

Phil CollenLast&Action Heroes


Par Lisa Vincent
Photos : Manu Wino

Vivian Campbell
L’édition 2019 du Hellfest a été pour nous l’occasion de retrouver Def Leppard backstage et de tailler une bavette
avec deux pistoleros de la six cordes qui ont marqué au fer rouge l’histoire du heavy metal. Phil Collen est entré
au service du léopard sourd en 1982 durant l’enregistrement de Pyromania, apportant au groupe son jeu nerveux
tout en fast picking qui a influencé toute une école. Vivian Campbell, quant à lui, a été le jeune serviteur de Ronnie

PHIL COLLEN
James Dio au début des 80’s avant de rejoindre Leppard, gagnant haut la main ses galons de guitar héro. Nous
avons pu les interviewer séparément dans l’antichambre des Enfers. Rock on !

Je pense qu’ils étaient révolutionnaires, parce qu’ils nous multiples influences. L’idée était de faire une version hard
ont ouvert de nouveaux horizons. Hysteria représente le rock du Thriller de Michael Jackson, de sortir du carcan des

Phil conducteur son Def Leppard par excellence. On y a mis tellement de


nous-mêmes : un nouveau style de jeu de guitare, avec de
vieux modèles de groupe de rock et d’intégrer des éléments
dont les autres avaient peur de se servir. Nous avons utilisé

V
oilà 37 ans que le guitariste Phil Collen a rejoint Def
Leppard pour remplacer Pete Willis sur le troisième
album, Pyromania. Son arrivée marque également
un changement de style au sein du groupe vers
une musique plus glam et hard FM, au grand regret des
fans de heavy metal. Le succès fut au rendez-vous avec
plus de dix millions de copies vendues. L’album suivant,
Hysteria, doublera les scores et sept singles en seront tirés
dont les incontournables « Rocket » et « Pour Some Sugar
on Me ». Pourtant, à cette même époque, le groupe a dû
faire face à de nombreux obstacles : le batteur Rick Allen
a perdu son bras gauche dans un accident de voiture en
décembre 1984 et le guitariste Steve Clark est décédé d’une
prise simultanée d’alcool et d’antidépresseurs en janvier
1991. Mais les membres s’accrochent et poursuivent leur
longue carrière. Si les années passent, elles ne semblent
pas atteindre Phil Collen, certainement grâce à son hygiène
de vie irréprochable combinant sobriété, véganisme et arts
martiaux. À l’occasion du passage de Def Leppard au Hellfest,
nous en profitons pour poser quelques questions au vieux
félin, célèbre pour son jeu un brin ostentatoire et agressif.

TU AS GRANDEMENT CONTRIBUÉ AUX DEUX ALBUMS LES PLUS


IMPORTANTS DE DEF LEPPARD, PYROMANIA ET HYSTERIA.
AVEC LE RECUL, COMMENT LES CONSIDÈRES-TU ?

A18
« Il y a quelque chose de merveilleux dans l’expression artistique,
qui en elle-même est inspirante. »
des overdubs comme le faisait Brian May dans Queen, et nous les accords. En réalité, nous n’avons fait cela que sur le pont
voulions un orchestre de guitares avec une intention bien du titre « Hysteria ».
précise : il fallait qu’il mette en valeur les chansons, qu’il
ne soit pas là sans raison. Cela nous a donné beaucoup de IL DOIT Y AVOIR UNE CONNEXION PARTICULIÈRE ENTRE
travail, nous n’avions jamais fait cela auparavant. Il fallait LES DEUX GUITARISTES D’UN GROUPE. QUELLE ÉTAIT TA À ÉCOUTER
que l’ensemble donne une impression de grandeur et RELATION AVEC STEVE CLARK, ET MAINTENANT COMMENT Def Leppard - Pyromania (1983)
Def Leppard - Hysteria (1987)
d’abondance. Je pense qu’Hysteria est mon album préféré CELA SE PASSE-T-IL AVEC VIVIAN CAMPBELL ? Tesla - Shock (2019)
de Def Leppard. Eh bien, Steve était vraiment mon meilleur ami, quand
il est décédé, j’ai ressenti une perte énorme. Mais à cette À VOIR
COMMENT AS-TU RÉUSSI À CONSERVER UN SON PROPRE ET période, nous essayions de créer quelque chose, lui, Mutt Def Leppard - Phil Collen guitar
CLAIR SUR HYSTERIA, COMPTE TENU DE TOUTES LES PISTES Lange (Robert John Lange, producteur, NDLR) et moi, un son solo (Live in The Round)
https://youtu.be/-RG6wgcMIaU
DE GUITARES ET DE VOIX, PAR EXEMPLE ? jamais inventé. Et nous en avons créé un, alors quand Viv
Tout a été fait séparément. Nous avons utilisé des samples, (Vivian Campbell, NDLR) est arrivé, il a dû faire partie de ce Superstition - G3 2018 - Joe
enregistré en multipiste et rejoué plusieurs fois chaque partie. projet. Il a tout de même apporté un grand changement, Satriani, John Petrucci, Phil
Nous avons prêté une attention particulière en studio aux puisqu’il a un jeu de guitare totalement différent de celui de Collen - Live in Seattle
enregistrement solos, nous étions loin des prises traditionnelles Steve, et il chante magnifiquement bien. Si nous avions déjà https://youtu.be/fRGxDT1PwbM
en live où le groupe joue ensemble. Nous nous servions de un son, nous avons désormais une dynamique différente, ENDORSEMENTS
petits Rockman à l’époque, car si nous avions utilisé un puisque c’est un autre guitariste. Sa voix a aussi apporté Jackson Guitars, DiMarzio, Fractal Audio
Marshall par exemple, le son n’aurait pas été équilibré, les une autre dimension, une certaine fraîcheur au groupe.
guitares auraient noyé les voix et la batterie. Nous avions CONTACT
besoin que chaque note soit bien définie. En revanche, TU AS UNE TECHNIQUE D’ALTERNATE PICKING ASSEZ www.philcollenpc1.com
j’entends souvent la rumeur que nous aurions enregistré CARACTÉRISTIQUE, COMMENT L’AS-TU DÉCOUVERTE ? @DefLeppard
toutes les guitares de l’album une corde après l’autre, puis Il y a pas mal de guitaristes de jazz qui utilisent l’alternate @defleppard
que nous aurions superposé chaque piste pour reconstruire picking, comme Al Di Meola par exemple... J’aimais Ritchie @therealphilcollen

A19
de temps. Tous les jours, quand nous chantons, Vivian, Sav,
Joe et moi, je m’émerveille de nos progrès, nous obtenons
la même qualité que sur les enregistrements : c’est vraiment
motivant de continuer à s’améliorer.

LE DERNIER ALBUM ÉTAIT EN 2015, Y EN A-T-IL UN


AUTRE PRÉVU PROCHAINEMENT ?
Oui, nous avons déjà commencé, nous écrivons en backstage,
nous faisons quelques démos. J’ai produit le dernier album
de Tesla, Shock, nous avons travaillé dessus en tournée, dans
une salle comme celle-ci (nous sommes dans un genre de
bâtiment préfabriqué, NDLR), et nous nous disions : « OK,
on a 40 minutes aujourd’hui avant le soundcheck. » Tout
l’album a été réalisé de cette manière, y compris les guitares,
enregistrées directement sur un ordinateur Macintosh avec

VIVIAN CAMPBELL
des logiciels comme Guitar Rig. C’est fou !

Blackmore, Tommy Bolin, ces mecs jouaient aussi un peu ce que j’attendais, un son parfaitement clair, ça change tout.
de cette manière. Et puis il y a des influences totalement
différentes comme Jeff Beck. Un mélange de rock et de jazz.
Tu entendras ça ce soir. Irish stew
Mais j’adorais aussi des guitaristes plus extrêmes comme RÉCEMMENT, TU AS RACONTÉ QUE DANS LES ANNÉES 80,

À
Steve Jones des Sex Pistols, qui est plus agressif. Il y a un STEVE HARRIS T’AVAIT DEMANDÉ DE REMPLACER DENNIS 20 ans, Vivian Campbell quittait son Irlande natale
peu de tout cela dans mon jeu. STRATTON DANS IRON MAIDEN. PEUX-TU NOUS EN DIRE et son premier groupe Sweet Savage pour suivre
UN PEU PLUS ? Ronnie James Dio aux États-Unis et enregistrer le
ET PENSES-TU QUE LA PRATIQUE DES ARTS MARTIAUX A D’abord, il me semble qu’Adrian Smith avait rejoint le groupe génialissime Holy Diver. Mais le CV du guitariste ne
AUSSI ÉTÉ BÉNÉFIQUE POUR JOUER DE LA GUITARE ? avant même que j’aie eu le temps de répondre à la proposition. s’arrête pas là, il travaille ensuite avec Thin Lizzy, Whitesnake,
Je pense que c’est l’inverse (rires). La discipline, le côté physique Mais je connais ces gars depuis des années, nous venons des Shadow King, Riverdogs et bien d’autres. Depuis 1992, il
du jeu de guitare, que j’ai acquis notamment en travaillant mêmes quartiers de Londres. D’ailleurs, l’ancien chanteur remplace également le regretté Steve Clark au sein de Def
avec Mutt Lange, m’ont été utiles. Il était méticuleux, mais Paul Di’Anno et moi, nous sommes allés à l’école ensemble, Leppard. Enfin, il rend hommage au groupe qui l’a fait
dans un sens très inspirant, qui vous donnait envie de réussir. je le connais depuis mes 6 ans. Je suis sûr que ça aurait connaître mondialement dans Last in Line, qu’il a formé
Seulement, pour faire ce qu’il souhaitait, il fallait beaucoup été sympa de tourner avec eux, ils sont super, mais je crois avec le batteur Vinny Appice, et joue des reprises de Dio ainsi
de travail, il n’acceptait pas quelque chose d’approximatif, qu’avec Def Leppard, nous cherchions encore notre son. Eux que des compositions originales. Alors que Vivian s’apprête à
il fallait du temps, de l’expressivité... Je pense que cette avaient déjà le leur depuis bien longtemps, alors que nous monter sur la scène du Hellfest avec ses compagnons de Def
collaboration a influencé tout ce que j’ai fait par la suite. nous développions encore. Nous avons d’ailleurs beaucoup Leppard dans quelques heures, il prend le temps de répondre
évolué entre Pyromania et Hysteria. Ce dernier a influencé à nos questions et revient sur ses débuts pas toujours faciles.
À PROPOS DE MATOS, TU ES TOUJOURS SUR JACKSON ? tellement d’autres groupes, de styles totalement différents.
Oui, toujours le modèle PC-1, avec des micros DiMarzio, mais TU VIENS DE BELFAST, EN IRLANDE DU NORD. DIRAIS-TU
j’ai un nouveau modèle Signature de DiMarzio, qui est sur QUELLE EST TA MOTIVATION POUR CONTINUER D’ÉCRIRE QU’IL A ÉTÉ PLUS DIFFICILE POUR TOI DE PERCER À CAUSE
la guitare que je joue ce soir. C’est un simple bobinage qui APRÈS TOUTES CES ANNÉES ? DE TES ORIGINES ?
s’appelle Sugar Chakra, mais il est extrêmement puissant. Plus je voyage, plus j’écoute de musique, plus les sources En tout cas, il est certain que cela n’a pas été plus facile. À
Ainsi, il sonne comme une Strat lorsqu’on baisse le son d’inspiration sont nombreuses. Tout peut potentiellement l’époque où j’ai grandi dans le nord de l’Irlande, pendant
et garde toute sa clarté, mais il a un potentiel énorme de m’apporter des idées, lire un livre, regarder un film... Il y a les années 70, il était difficile de se procurer du matériel.
puissance... Le micro ressemble un peu aux Super Distortion quelque chose de merveilleux dans l’expression artistique, Ma première guitare Les Paul, je l’ai achetée lorsque j’avais
de la même marque. J’ai aussi des Jackson PC Supreme, la qui en elle-même est inspirante. Pouvoir continuer à le 15 ans : je l’avais commandée dans un petit magasin de
marque m’a réalisé des Custom, sur lesquelles j’ai mis des faire après une si longue carrière, c’est extraordinaire. Je musique puisqu’ils n’en avaient aucune en boutique. J’ai
DiMarzio X2N, je les utilise beaucoup, j’adore le son. suis toujours ouvert, quand je marche, à l’architecture par demandé une Gibson Standard en Goldtop. Puis, chaque
exemple. Nous revenons tout juste de Prague, qui est une semaine, je descendais du bus scolaire le vendredi, j’y allais
DÉSORMAIS, VOUS JOUEZ SUR FRACTAL AUDIO AXE-FX, ville absolument magnifique, je n’en reviens pas à chaque et je leur demandais « Est-ce que la guitare est arrivée ? »
POURQUOI CE CHOIX ? fois que je m’y rends. Par ailleurs, nous continuons de nous et ils me répondaient par la négative. Et après peut-être six
Lorsqu’ils ont sorti la troisième version, cela faisait déjà des améliorer, Joe (Elliott, chanteur, NDLR) s’était esquinté la ou sept mois d’attente, un vendredi, ils me disent : « On a
années que je jouais sur Fractal, j’utilisais seulement les effets. voix il y a quelques années et il a pris des cours de chant. une bonne nouvelle et une mauvaise. On a une Gibson Les
Mais lors du G3 Tour (une série de tournées organisées par Il a évité l’opération chirurgicale grâce à cela, en faisant Paul qui vient juste d’arriver, mais elle n’est ni Goldtop, ni
Joe Satriani depuis 1995, Phil Collen et John Petrucci étaient des exercices avec un accompagnement régulier. Nous en Standard. » Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une Wine Red
les invités de l’édition 2018, NDLR), John Petrucci a obtenu faisons tous quotidiennement désormais, tu peux même Deluxe. Scott Gorham de Thin Lizzy avait une Deluxe, et je
la dernière version de ce simulateur et m’a dit : « Mate- entendre Vivian de l’autre côté de la porte qui fait ses vocalises me suis dit : « Si c’est assez bien pour Scott Gorham, c’est
moi ça ! » et j’ai pensé : « Merde, c’est le meilleur son de (à quelques heures du show, nous pouvons entendre les assez bien pour moi ! » À 15 ans, j’étais très impatient, alors
guitare que j’aie jamais entendu ! » Fractal a apporté une « ouh-ouh-ouh » de Vivian Campbell à travers les murs fins j’ai pris la guitare et j’ai dû travailler pendant un an et demi
amélioration à son troisième modèle et c’était exactement de la pièce, NDLR). D’ailleurs, je vais le rejoindre dans peu environ pour la payer. Tous les week-ends, les vacances,

A20
l’été, je faisais des travaux difficiles et pénibles. Mais ça
valait le coup. « J’ai réalisé cela des années plus tard, Ronnie
QU’EST-ELLE DEVENUE ?
appréciait mon jeu de guitare parce que personne ne
J’ai encore cette guitare. Le serial est 72987537. C’est la guitare
originale que j’ai utilisée avec Dio et repeinte en noir. Pour
jouait comme moi. »
l’anecdote, Rory Gallagher était mon premier guitar hero.
Le premier album que j’ai eu était son Live in Europe sorti en contrebasse (rires). J’ai continué, parce qu’il fallait bien que J’avais l’impression d’être incompétent en comparaison. Je
1972, le premier concert que j’ai vu était Rory Gallagher, le j’apprenne un instrument, et j’ai aussi pris quelques leçons me suis demandé : « Pourquoi Ronnie est venu me chercher
deuxième et le troisième aussi d’ailleurs, parce que personne de piano pendant deux mois, uniquement pour connaître jusqu’en Irlande quand il y a autant de super guitaristes ici. »
ne venait à Belfast dans les 70’s à cause des conflits. Rory le nom des notes et des touches. À l’époque, nous n’avions Il m’a fallu du temps, mais j’ai remarqué qu’ils sonnaient
était le seul sur qui on pouvait compter. Chaque année, à pas d’accordeur, donc il fallait accorder sa guitare avec un tous de la même manière parce qu’ils avaient appris avec
Noël, il venait à Belfast et donnait quelques concerts au piano. Nous n’avions pas beaucoup de ressources. Par la les mêmes méthodes. C’est quelque chose de très américain,
Ulster Hall, et j’y allais à chaque fois. Or, sa vieille Stratocaster suite, quand j’ai fondé mon premier groupe Sweet Savage, ils font ça également dans le sport, ils décomposent tout,
n’était pas peinte, elle était toute rouillée et patinée. Donc il était difficile d’attirer l’attention des maisons de disques, font des statistiques, etc. Alors qu’en Europe, nous sommes
dans mon esprit, c’était à ça qu’une guitare de rock devait parce qu’elles étaient toutes en Angleterre. Personne ne peut-être un peu plus instinctifs. J’ai réalisé cela des années
ressembler. Aujourd’hui encore, je n’aime pas les guitares voulait venir en Irlande du Nord et se faire tirer dessus. plus tard, Ronnie appréciait mon jeu de guitare parce que
neuves rutilantes. Alors quand j’ai eu ma Wine Red Deluxe, je C’était à nous d’aller là-bas. personne ne jouait comme moi. C’était une combinaison de
l’ai rapportée à la maison et j’ai pris du papier de verre pour mes influences : Rory Gallagher, Gary Moore, Brian Robertson,
poncer toute la couche brillante. Quelques mois plus tard, je POURTANT, TU AS SURMONTÉ CE HANDICAP AVEC BRIO. Scott Gorham, Michael Schenker, Eddie Van Halen... J’ai pris
l’ai emportée chez un luthier de Belfast pour remplacer les Finalement, avec du recul, ne pas avoir trouvé de professeur a un peu de tous ces guitaristes que j’écoutais, et même si je
micros P-90 par des humbuckers, j’ai aussi fait changer les été un mal pour un bien, parce que j’ai dû apprendre par moi- ne réussissais pas à reproduire ce qu’ils faisaient, tout cela
mécaniques, le sillet, pour en mettre un en laiton, etc. Je même et vraiment rentrer dans la pratique de l’instrument. allait dans la même marmite et je l’ai arrangé à ma sauce.
lui ai également demandé de la repeindre dans une finition Je me suis forgé mon propre style, mon propre son. Même Je suis heureux du résultat, mais il est vrai que j’ai mis
noire mate qu’elle a gardée jusqu’à aujourd’hui. mon doigté est différent des autres guitaristes : comme j’ai plus de temps que les autres à arriver à un certain niveau.
de l’hyperlaxie, je joue les accords d’une manière un peu
TES DÉBUTS ONT-ILS ÉTÉ AUSSI ARDUS ? étrange. Mon style est unique, c’est ma propre voix. J’ai À PROPOS DE MATÉRIEL, TU NE JOUES PLUS SUR DES
La première difficulté était de se procurer un instrument à réalisé cela la première fois que je suis allé à Los Angeles, GUITARES TOM ANDERSON ?
Belfast, mais la deuxième fut que je ne trouvais personne en 1982, pour l’album Holy Diver avec Ronnie (James Dio, Non, pas depuis 1996. Je suis revenu à la Les Paul
pour m’enseigner la guitare. À l’école, j’ai voulu apprendre chanteur de Dio, NDLR). Je n’en revenais pas du nombre principalement, ou d’autres guitares à chevalet fixe. J’ai
la guitare classique, mais ils m’ont dit que ce n’était pas d’excellents guitaristes qu’il y avait. Partout où j’allais, j’ai commencé sur Les Paul, puis dans les années 80 à Los Angeles,
un instrument convenable, alors ils m’ont fait jouer de la rencontré des virtuoses avec des techniques incroyables. où j’ai vécu la plus grande partie de ma vie, tout le monde

A21
Ronnie trouvait à mon jeu, parce que je pense qu’à cet âge,
quand tu aspires à quelque chose, tu regardes tes héros et tu
tentes de les imiter. Je cherchais à jouer comme Gary Moore,
mais peu importe les efforts, même aujourd’hui, je ne peux
pas jouer comme lui, parce qu’il n’y a pas deux guitaristes
qui jouent de manière identique. Et heureusement ! Mais à
l’époque j’étais frustré : pourquoi je n’arrivais pas à jouer
comme Gary Moore ou Eddie van Halen ? En réalité, ça n’a pas
d’importance, il faut trouver sa propre voix. Moi j’ai trouvé la
mienne très tôt dans ma carrière, je n’étais juste pas à l’aise
avec pendant longtemps. Maintenant je me sens pleinement
satisfait de mon jeu, et j’ai l’impression d’être au mieux de mes
possibilités. En tout cas, j’en suis vraiment heureux.

ET COMMENT PEUT FAIRE UN GUITARISTE POUR TROUVER


SA VOIX ?
Lorsque des jeunes musiciens me demandent un conseil, je
leur dis toujours d’apprendre à accepter leurs défauts. Vos
erreurs et vos inaptitudes élaborent et forgent votre son,
et personne d’autre n’aura le même que vous. Il est plus
important d’être unique que d’être bon. C’est d’ailleurs
peut-être aussi la philosophie du punk, puisque j’ai grandi
en même temps que la new wave et la musique punk.
J’adorais le rock, mais j’écoutais aussi les Sex Pistols. Cette
énergie brute, cette agressivité, fait aussi partie de mon jeu.
Je le décris souvent comme une envie d’assassiner ma guitare
jouait sur des Strato Hot Rod avec la barre de vibrato ou sur chose qu’il faut que je vous fasse essayer absolument. » (rires). Pour moi, Gary Moore a toujours joué comme ça, il y
des guitares avec des têtes pointues (rires). Pour ma part, J’ai mis mes oreillettes et j’ai immédiatement entendu les avait toujours une intense détermination dans la manière
j’ai joué un moment sur des Charvel Jackson, puis sur Tom avantages que nous pouvions en tirer. Par ailleurs, avec Def dont il attaquait les cordes, c’est physique. Les guitaristes
Anderson. Mais lorsque j’ai rejoint Def Leppard, comme Phil Leppard, nous avons trois rigs différents qui changent selon le techniques que j’ai observés aux États-Unis dans les années
(Collen, deuxième guitariste, NDLR) utilise des Jackson avec continent dans lequel nous allons tourner. Pour cette raison, 80 touchent à peine les cordes, pour jouer aussi vite ils
vibrato, j’ai réalisé que c’était une bonne opportunité pour le Fractal procure une constance entre les équipements. doivent avoir un toucher très léger. Moi, j’ai toujours été
moi de revenir là où j’avais commencé, avec les guitares à Auparavant, nous avions certains composants qui n’étaient un guitariste trop physique pour jouer de cette manière.•
chevalet fixe. Je suis un « Gibson Guy » depuis ! pas exactement identiques, donc ça ne correspondait jamais
parfaitement, et dès que l’on changeait quelque chose, cela
QUEL MODÈLE DE GIBSON PRÉFÈRES-TU ? affectait tout le signal. Mais je ne me mêle pas de tout ça, je
Oh, j’ai beaucoup de Gibson (rires)... Je dirais que ce sont joue simplement de la guitare, ma responsabilité s’arrête au
surtout des Standard et des Custom mais j’ai encore ma bout de mon jack, je laisse le reste à mon guitare tech (rires).
72987537. Je la joue avec mon autre groupe Last in Line,
dans lequel Vinny (Appice, ex-batteur de Dio, NDLR) est ET TOI PERSONNELLEMENT, TU PRÉFÈRES QUEL TYPE
aussi. C’est normal que je l’utilise puisque j’ai enregistré et D’AMPLIFICATION ?
fait la tournée de Holy Diver avec. Dans Last in Line, j’utilise un câble, une pédale de wah, et À ÉCOUTER
un splitter qui va dans deux têtes Engl. C’est hyper simple, et Dio - Holy Diver (1983)
Dio - The Last in Line (1984)
TU UTILISES LE FRACTAL AUDIO AXE-FX, PEUX-TU ça, je sais comment ça marche, c’est à la portée de n’importe
Def Leppard - Def Leppard (2015)
EXPLIQUER POURQUOI ? qui. Surtout, j’adore ce son, c’est vraiment naturel, et j’aime Last in Line - II (2019)
Je n’en ai aucune idée, je ne sais pas comment ça marche. sentir l’ampli, être à proximité immédiate de lui... Je ne porte
Honnêtement, je crois que je ne saurais même pas l’allumer. pas d’oreillettes dans Last in Line, alors qu’on en utilise tous À VOIR
Je l’utilise parce que c’est mieux pour Def Leppard, notre avec Def Leppard, car cela aide pour les voix. Ce sont deux Def Leppard / Dio’s Vivian
Campbell Plays His Favorite Riffs
style de groupe, c’est précis et ça a un signal clair. Je ne suis groupes très différents, avec des matériaux bien distincts.
https://youtu.be/WgCZ1dnnvTo
pas un gros fan du traitement digital, mais je crois que l’on Je préfère la simplicité pour ma part.
arrive à un stade où cela devient intéressant. J’ai eu l’occasion
de tester les premières versions, qui sont pas mal, mais les TU AS JOUÉ AVEC DIO, DANS HOLY DIVER ET THE LAST Dio - Last In Line /Holy Diver Live
nouvelles possèdent beaucoup de clarté dans le son. Pour IN LINE PAR EXEMPLE, QUI SONT INCONTOURNABLES POUR In Super Rock 1985 Japan
https://youtu.be/wLdtwAaB_IA
Def Leppard, nous avons besoin de différents sons, des effets LES GUITARISTES ET LES FANS DE HEAVY METAL. AVEC DU
de delay ou de chorus bien spécifiques. Tout avoir dans le RECUL, COMMENT VOIS-TU CETTE PÉRIODE ? ENDORSEMENTS
même appareil, avec cette qualité, c’est très pratique pour Je n’étais jamais à l’aise avec mon jeu à cette époque, il ne me Gibson Guitars, Engl, Fractal Audio
nous tous, même Sav (Rick Savage, NDLR) à la basse. Je ne satisfaisait pas. Il m’a fallu de nombreuses années pour être
pensais pas l’utiliser au début, mais nous étions en répétition capable de l’écouter avec une autre approche et l’apprécier. CONTACT
l’année dernière avec Phil, et il nous a dit : « J’ai quelque Comme je le disais, je n’arrivais pas à comprendre ce que @officialviviancampbell

A22
BETH HART
“War In My Mind”
LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE
DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM STUDIO
Collaboratrice de longue date et chanteuse hors-paire pour des guitares
héros de la trempe de Joe Bonamassa, Slash, Buddy Guy ou encore Jeff
Beck, voici son nouveau disque solo produit par Rob Cavallo (Dave Mat-
thews Band, Phil Collins, Green Day...).
Beth Hart au sommet de sa passion et de ses émotions !
EN CONCERT EN FRANCE : LE 27 FEVRIER A L'ARCADIUM A ANNECY
LE 29 FEVRIER ET LE 1ER MARS A L'OLYMPIA DE PARIS
DISPONIBLE EN CD DIGIPAK, EN CD BOX COLLECTOR, EN DOUBLE LP VINYLE,
EN DOUBLE LP VINYLE ÉDITION LIMITÉE ET EN DIGITAL À PARTIR DU 27 SEPTEMBRE

JOE BONAMASSA
“ Live At The Sydney Opera House”
LE GUITARISTE DE GENIE POUR UNE PERFORMANCE
INCROYABLE DANS UN LIEU MAGIQUE
Pochette non définitive

Jouer à l’Opera House de Sidney faisait partie de la liste des choses que Joe
Bonamassa s’est donné à faire. Enregistré le 30 septembre 2016 à l’occasion de la
tournée « Blues of Desperation »

DISPONIBLE EN CD, EN DOUBLE LP VINYLE, EN DOUBLE LP VINYLE ÉDITION LIMITÉE


ET EN DIGITAL À PARTIR DU 25 OCTOBRE

THE MAGPIE SALUTE


“High Water II”
LE NOUVEAU DISQUE
DES ANCIENS MUSICIENS DES BLACK CROWES
Rich Robinson et sa bande sont de retour avec 12 nouveaux morceaux
mêlant somptueusement rock’n’roll agité, blues psychédélique
et histoires de feu de camps !
DISPONIBLE EN CD DIGIPAK, EN DOUBLE LP VINYLE,
EN DOUBLE LP VINYLE ÉDITION LIMITÉE ET EN DIGITAL À PARTIR DU 11 OCTOBRE

FLYING COLORS
“Third Degree”
LE NOUVEL ALBUM STUDIO DU SUPERGROUPE !
Avec Mike Portnoy (Transatlantic, Dream Theater) à la batterie, Dave
LaRue (Joe Satriani, Steve Vai) à la basse, Neal Morse (Transatlantic,
Spock’s Beard) aux claviers, Steve Morse (Deep Purple, Kansas) à la gui-
tare et Casey McPherson (Alpha Rev) au chant et à la guitare.
DISPONIBLE EN CD DIGIPAK, EN CD BOX COLLECTOR, EN DOUBLE LP VINYLE,
EN DOUBLE LP VINYLE ÉDITION LIMITÉE ET EN DIGITAL À PARTIR DU 04 OCTOBRE

BLACK STONE CHERRY


“Black to Blues Volume 2”
BSC REVIENT PUISER DANS SES RACINES
POUR NOTRE PLUS GRAND PLAISIR
Le combo américain s’offre une nouvelle parenthèse musicale avec ce EP
de reprises de blues délivrées à la sauce BSC, la suite du fabuleux « Black to Blues ».
DISPONIBLE EN CD, LP VINYLE ET EN DIGITAL À PARTIR DU 18 OCTOBRE.
RENDEZ-VOUS

Bob Lanzetti
Les cordes sarcastiques
Le 29 juin dernier, Guitare Xtreme Magazine s’est rendu au Festival de Jazz de La
Défense pour retrouver Bob Lanzetti, guitariste de « l’orchestre » Snarky Puppy. Nous
avons pu découvrir l’envers du décor et en apprendre davantage sur le discret et
talentueux personnage.

Par Quentin Godet / Ludovic Egraz


Photos : Rosanna Freedman

D
ans un contexte musical actuel fortement appauvri, le collectif à géométrie variable Snarky Puppy représente probablement
l’aventure sonique la plus excitante du moment, avec ce mélange tout à fait unique de jazz, de groove de rock et
d’arrangements orchestraux. Ce groupe atypique, constitué de musiciens virtuoses, qui cible un public jeune, est peut-
être même en train de nous sauver la mise grâce à sa façon très efficace de communiquer sur les réseaux sociaux à grand
renfort de vidéos « live en studio ». Le 29 juillet, Snarky Puppy se produisait au Festival de Jazz de La Défense, pour célébrer
avec le public parisien la récente sortie de son troisième album studio officiel intitulé Immigrance, une pépite multiculturelle
aux accents politisés. À cette occasion, le grand orchestre a métissé sa musique de sonorités gnaouas en accueillant sur scène
le Maalem Hamid El Kasri et son guembri (instrument traditionnel à cordes pincé des Gnaouas), ses quatre Koyous (choristes
et percussionnistes) et le batteur Karim Ziad. Un grand moment lors duquel l’orchestre a dévoilé toute l’étendue de son
savoir-faire. En fin d’après-midi, Guitare Xtreme Magazine a retrouvé backstage le guitariste Bob Lanzetti. Nous avons pu
l’interviewer sur scène en direct de son « bureau » juste avant le soundcheck. Let’s go !

BOB, COMMENT SE DÉROULE CETTE TOURNÉE EUROPÉENNE ? nous les sentons. Cependant, il me semble avoir récemment
Nous sommes en Europe pour quelques semaines, ce qui est entendu Michael League évoquer la possibilité d’une nouvelle
vraiment super. J’aime tourner aux USA parce que la maison vidéo live. Mais c’est génial d’avoir pu travailler davantage
n’est jamais bien loin, mais j’avoue que j’ai un faible pour les en studio ces derniers temps. On peut expérimenter de façon
concerts en Europe. Nous étions en Belgique il y a quelques plus intense les overdubs, ce genre de choses.
jours, et encore avant en Europe de l’Est, notamment en
Ukraine. Ensuite, après quelques vacances, nous repartirons LEQUEL DES DEUX SCÉNARIOS PRÉFÈRES-TU ?
pour une grosse tournée américaine. Personnellement, j’aime bien varier les plaisirs, et les deux
exercices sont assez excitants. Dans le cas des sessions filmées
VOTRE NOUVEL ALBUM IMMIGRANCE EST SORTI IL Y A avec du public, nous sommes plus proches des conditions
QUELQUES MOIS. IL S’AGIT DE VOTRE TROISIÈME ALBUM d’un concert ou d’un showcase, puisqu’il y a des spectateurs.
STUDIO SANS CAPTATION VIDÉO… Nous avons juste droit à quelques prises (sourire). On retrouve
Oui exactement, et l’idée était vraiment de nous concentrer cette excitation du live, parce que nous devons envoyer tout
sur la musique et l’enregistrement. ce qu’on a sur le moment sans pouvoir compter sur l’option
des overdubs. La configuration studio, quant à elle, nous
VOUS AVEZ CLOS LE CHAPITRE « VIDÉO EN PUBLIC » ? permet de prendre notre temps et d’envisager plusieurs
Non, et on ne sait pas de quoi l’avenir sera fait. Tu sais, dans ce scénarios, et aussi d’expérimenter.
groupe, nous ne nous projetons jamais trop loin dans le futur
et nous préférons laisser venir les choses et les faire comme

A24
VOUS AVEZ ENREGISTRÉ IMMIGRANCE EN PISTES SÉPARÉES ?
Nous enregistrons live en jouant tous ensemble, mais ensuite,
« La configuration studio nous permet de prendre
nous ne nous privons pas d’ajouter beaucoup d’autres pistes.
Nous avons passé une journée entière à faire des re-re de
davantage notre temps et d’envisager plusieurs
guitare, et pareil pour les percussions. scénarios, et d’expérimenter. »
AVEZ-VOUS EU LA POSSIBILITÉ DE TRAVAILLER LES
MORCEAUX EN AMONT DES SESSIONS ? Elle a de la gueule, pas vrai ? Je tourne avec depuis quasiment
Eh bien non, pas forcément. En studio, nous découvrons plus un an et demi. Les gens de Fodera m’avaient approché au
ou moins la musique sur le moment, et les arrangements NAMM de Los Angeles il y a quelques années. Ils m’ont
évoluent toujours avec une certaine dose de spontanéité. fait essayer de beaux instruments, je les ai trouvés sympas,
Les seuls morceaux que nous connaissons déjà sont ceux alors quand ils m’ont proposé de travailler sur une guitare
qui ont été rôdés en amont sur la route. S’il s’agit d’un personnalisée, je ne me suis pas fait prier. La Forme globale
tout nouveau titre, alors nous prenons un peu de temps de la guitare est celle de la Fodera Emperor. Pour le reste,
pour le travailler. Dès que le magnéto tourne, nous rentrons il s’agit vraiment ce que je leur ai demandé, à savoir les
quelques prises, et puis nous choisissons la meilleure pour mêmes micros Lindy Fralin Blues Special qui équipent ma
commencer à densifier l’arrangement avec des overdubs. vieille Strato Tokaï, un corps en aulne, un manche érable, et
quelques transformations utiles au niveau de l’électronique,
IL Y A PAS MAL DE NOUVEAUTÉS DANS TON MATOS, À par exemple l’adjonction d’un kill switch et aussi la possibilité
COMMENCER PAR CETTE BELLE GUITARE FODERA… de pouvoir sélectionner les trois single-coils en même temps.

A26
« Avec les wedges, le mixage est moins précis,
mais nous pouvons vraiment ressentir ce
que jouent les autres
musiciens du groupe. »

et la auto wah Godlyke, et bien sûr mes incontournables,


comme la Bluesky de chez Strymon. Ah si ! J’ai aussi ajouté
une pédale de volume géniale de chez Goodrich, qui est très
nuancée et prisée par quasiment tous les joueurs de pedal
steel. Mon ampli de scène est toujours le Supro Coronado,
une vraie bête.

DE QUELLE FAÇON GÉREZ-VOUS VOS RETOURS ?


AVEC DES EARS ?
Nous avons expérimenté l’utilisons des ears lors de nos concerts
avec le Metropole Orkest, et aussi avec d’autres formations
orchestrales aux USA. Quand il y a beaucoup de micros ouverts
sur le plateau, c’est vraiment indispensable. Ensuite, nous
avons essayé de continuer de les utiliser en configuration
normale, mais le ressenti nous a semblé vraiment trop bizarre.
Nous n’avons pas réussi à nous y habituer. Avec les wedges,
le mixage est moins précis, mais nous pouvons vraiment
ressentir ce que jouent les autres musiciens du groupe, et,
ce qui est très important, interagir avec le public. Avec les
oreillettes, c’est plus stérile. C’est un peu comme jouer au
casque en studio.

OUTRE SNARKY PUPPY, QUELLE EST TON ACTUALITÉ


MUSICALE ?
Je consacre une bonne partie de mon énergie au lancement
de ma carrière solo. J’ai sorti un album en 2015 qui s’intitule
Whose Feet are These That are Walking, et j’ai effectué quelques
tournées aux USA pour le promouvoir. Je vais remettre ça
bientôt, et j’aimerais beaucoup venir jouer ma musique en À ÉCOUTER
Europe. Autrement, je joue toujours avec Banda Magda et Bob Lanzetti – Whose Feet are These That are
TU AS OPTÉ POUR DE BONNES GROSSES FRETTES. C’EST CE mon autre groupe Bokanté (dans lequel officie également Walking (2015)
Bokanté and the Metropole Orkest – What Heat (2018)
QUE TU PRÉFÈRES ? Michael League le leader de Snarky Puppy NDLR) et puis je
Snarky Puppy – Family Dinner - Volume Two (2016)
J’aime bien les deux. Les grosses frettes présentent des travaille beaucoup à New York en tant que musicien freelance. Snarky Puppy – Culcha Vulcha (2016)
avantages en termes de confort et de jouabilité, mais les J’ai aussi intégré Jazz is Phish, un tribute band qui rend
frettes fines sont cools également, puisqu’elles prodiguent hommage à la musique du groupe Phish. Je suis assez occupé. À VOIR
une intonation plus précise. C’est vraiment une question Snarky Puppy’s Bob Lanzetti
on Close Intervals & His Signature
de goût et de compromis. Ma Tokaï est montée avec des MARK LETTIERI ET CHRIS MCQUEEN SONT DÉSORMAIS Fodera Guitar
jumbos, alors j’y suis habitué. Ma Fodera est donc équipée RAREMENT À TES CÔTÉS. TU AIMES ÊTRE SEUL À LA https://youtu.be/SHeKN0WEO48
de grosses frettes jumbo en acier inoxydable. GUITARE AVEC SNARKY ?
Actuellement, Mark, Chris et moi-même prenons environ Bob Lanzetti (Snarky Puppy)
DES CHANGEMENTS AU NIVEAU DE TON PEDALBOARD ? un tiers des gigs de Snarky chacun. Désormais, nous ne Guitar Gear
https://youtu.be/4I-DaS37s7E
Non, pas vraiment. Le seul changement vraiment significatif faisons plus guère de gigs avec plusieurs guitaristes, et je le
concerne le grain, puisque j’ai remplacé mon ancien overdrive regrette parce que c’est fun et que j’adore leurs jeux respectifs. ENDORSEMENTS
par une Archer de chez J. Rockett Audio Designs. Cette pédale, De plus, cela nous permet de restituer fidèlement certains Fedora Guitars – Supro
qui n’est ni plus ni moins qu’un Klon, remplace mon overdrive arrangements développés en studio et je peux te dire que
Maxon et ma Zvex Box of Rock. J’ai remplacé les boutons les rares fois où nous jouons à trois, ça déménage vraiment. CONTACT
de certains potards par des Oknobs, ce qui me permet de Mais bon, Snarky Puppy n’est pas un « guitar band », et www.boblanzetti.com
changer des paramètres au pied sans avoir à me baisser. J’en souvent, il n’est pas nécessaire d’avoir plus d’une seule @risidualnoise
mets sur le gain du Archer et sur le Time du delay Nemesis guitare. Je pense que c’est une décision financière de la part @whoseguiaristhis
Source Audio. Autrement, j’ai toujours le tremolo Empress de Michael League (bassiste NDLR) et de notre management.• @boobspaghetti

A27
BEST OF

DEREK TRUCKS & SUSAN TEDESCHI


Derek Trucks, célèbre guitariste du Allman Brothers Band, et Susan Tedeschi, chanteuse
et guitariste de blues, font la paire. Alliés dans la vie quotidienne (mariés et parents comprendre le jazz modal et l’improvisation et j’ai vu à quel
de deux enfants) et sur scène, ils ont fondé leur groupe, le Tedeschi Trucks Band, un point cela pouvait être génial et extensible. C’était aussi la
ensemble blues rock constitué d’une douzaine de membres. Tandis qu’ils sont en première fois que j’entendais John Coltrane, probablement
promotion pour leur nouvel album Signs, nous retrouvons Derek et Susan dans les ma plus grande influence non-guitaristique. Ça m’a ouvert
locaux d’Universal Music, quelques jours avant leur concert à l’Olympia. Accompagnés des centaines d’autres voies et albums, c’est la beauté de cette
de Matthieu Lucas, de Matt’s Guitar Shop, venu montrer à Derek son ancienne Gibson musique. Par la suite, j’ai écouté beaucoup de saxophonistes
Super 400, nous sommes accueillis avec de grands sourires par le couple américain. Si comme Cannonball Adderley, John Gilmore (je suis aussi
Derek surveille du coin de l’œil le flight case dont il semble bien se souvenir, les deux un grand fan de Sun Ra), Ornette Coleman, Johnny Griffin,

4 ¦ ALI AKBAR KHAN


musiciens s’adonnent avec plaisir à notre exercice du Best of. Sonny Rollins, Charlie Parker...

DEREK TRUCKS
Par LLisa Vincent

2 ¦ ELMORE JAMES
Signature Series, Vol. 2: Three Ragas
(1990)

1 ¦ THE ALLMAN
J’avais déjà entendu quelques
The Best of Elmore James (1965) morceaux mais ce disque m’a

BROTHERS BAND
Guitariste : Elmore James vraiment marqué, tout comme les vidéos de lui que j’ai pu
À peu près au même moment, j’ai voir. Il y a de splendides mélodies et le sarod est un instrument
At Fillmore East (1971) découvert Elmore James. C’était l’un sans frettes, donc beaucoup de morceaux sont transposables
Guitaristes : Duane Allman et des joueurs de slide fondamentaux avec Duane Allman pour sur la guitare slide, on peut imiter certains sons. Je possède
Dickey Betts la guitare électrique. Ils étaient un niveau au-dessus ! En me un sarod sur lequel je m’amuse de temps en temps, je trouve
C’est le premier disque que j’ai écouté, ou plutôt le premier faisant réécouter les chansons originales d’Elmore, mon père que le timbre est incroyable. Mais quand tu vois quelqu’un
qui m’a vraiment marqué en grandissant. Lorsque j’étais a toujours su me montrer d’où toute cette musique venait. qui sait vraiment en jouer, alors tu laisses le tien à la maison
enfant, j’écoutais beaucoup de musiques, mais quand C’est indispensable de revenir aux bases et de les apprendre (rires). Je ne prétends pas être un sarodiste, mais je peux en

5 ¦ GUSTAV MAHLER
j’ai commencé à jouer de la guitare vers 8 ou 9 ans, cet si tu es un joueur de slide. Ces deux albums sont vraiment donner l’impression en cas de besoin !

3 ¦ MILES DAVIS
album est vraiment devenu important à mes yeux. Je l’ai ceux vers lesquels je me tourne régulièrement.
creusé, je cherchais à obtenir le même son que Duane. Il
est superbement enregistré et, pour moi, il saisit le groupe Cinquième Symphonie (Quatrième
à son apogée. Je l’ai entendu depuis ma naissance, mon Kind of Blue (1959) Mouvement)
oncle (Butch Trucks, batteur de The Allman Brothers Band, J’ai découvert Miles Davis vers mes 13 Un de mes amis, qui s’appelle John
NDLR) m’a initié à beaucoup de choses. Sans aucun doute, ou 14 ans. C’est le premier album de Grubbs et doit avoir 91 ou 92 ans, était
cela a influencé ma musique. jazz qui m’a bouleversé de la même professeur de musicologie à l’Université du Texas, à Austin.
manière qu’At Fillmore East. J’ai commencé à écouter et à Je l’ai rencontré lors d’un match de football américain et

A28 www.guitarextrememag.com
nous avons parlé de musique classique tout du long ; c’est Me To Stay » et « Skin I’m In », ils sont incroyables, j’adore la suite, j’ai découvert aussi Otis Rush, et des artistes que je
un monde si intimidant, tellement complexe, on ne sait pas les arrangements, les cuivres, les voix, la manière de jouer du ne connaissais pas et auxquels j’ai tout de suite accroché.

5 ¦ BONNIE RAITT
par où l’aborder. Nous avons commencé une correspondance guitariste Freddie Stone et toutes les interactions. Ce groupe Donc ça m’a beaucoup marquée.
et il m’a fait découvrir Mahler. Je me souviens d’un passage est génial car, un peu comme Mad Dogs and Englishmen, il y a
de l’e-mail qu’il m’a envoyé : « La musique est l’une des une ambiance circassienne avec tous ces musiciens. Ils étaient

4 ¦ MAGIC SAM
plus belles expressions de l’amour jamais imaginées. » C’est bons à la fois pour composer et pour assurer le spectacle. Give It Up (1972)
une citation tellement incroyable (rires). Ce mouvement a été Guitariste : Bonnie Raitt
écrit pour sa femme dont il était passionnément épris, mais Je vais choisir Bonnie Raitt, parce
avec qui les relations se sont révélées souvent tumultueuses, West Side Soul (1967) que c’est un peu différent, et c’est
et il raconte cette histoire déchirante... C’est une pièce de Guitaristes : Magic Sam, Mighty une femme, on doit aussi les soutenir et reconnaître leur
musique à vous briser le cœur, mais c’est magique. J’adorerais Joe Young musique ! Give It Up est paru en 1972, mais l’éponyme qui est
voir ce morceau en live un jour, je crois qu’il y a un festival Il y a beaucoup d’albums de Magic sorti juste avant est génial aussi. Elle avait tout, Bonnie, elle
sur Mahler chaque année quelque part en Allemagne, ça Sam que j’adore, mais je penche pour celui-ci, car c’est jouait de la guitare, chantait, écrivait et était accompagnée

SUSAN TEDESCHI
fait partie de ma liste de choses à faire ! l’un des enregistrements qui m’a donné envie de jouer de de super musiciens. Par exemple Freebo, au tuba, ou Dave
la guitare. Le jour où j’ai entendu « I Feel So Good (I Wanna Holland (bassiste et contrebassiste, NDLR), qui a joué sur
Boogie) », j’ai pensé : « Pourquoi je ne connais pas ça, ce mec plusieurs albums avec elle. C’est une véritable héroïne, j’ai

1 ¦ DONNY
est incroyable ! » Et ça m’a rendue amoureuse du Chicago suivi tout ce qu’elle faisait. Elle et Linda Ronstadt également.
blues, ça m’a initiée à des albums de Buddy Guy, Jimmy Rogers Elles ont souvent enregistré les mêmes chansons, et j’aimais

HATHAWAY
ou Little Walter. Ça a ouvert mon monde complètement. Par leurs deux versions.•

Live (1972)
Guitaristes : Phil Upchurch,
Cornell Dupree, Mike Howard,
John Littlejohn
C’est un album qu’on adore Derek et moi. Donny Hathaway
est l’un des plus grands chanteurs de tous les temps. Je me
souviens de la première fois que je l’ai entendu, je me suis
demandé qui était ce gars. Il était la combinaison parfaite entre
tous les grands chanteurs, une touche de Stevie Wonder et de
Sam Cooke dans la voix, qui était pleine de soul. Son groupe
est génial aussi, avec Willie Weeks à la basse et Fred White
à la batterie. J’adore la foule de spectateurs et l’expérience
live, et les reprises aussi, comme le titre « Jealous Guy » de
John Lennon... Quand j’étais petite, c’était l’une de mes
chansons préférées, et quand j’ai entendu l’interprétation
de Donny, je me suis dit : « Ah, j’ai une nouvelle version
préférée de cette chanson ! » (rires)

2 ¦ THE SOUL
STIRRERS
The Original Soul Stirrers Featuring
Sam Cooke (1972)
Guitaristes : Bob King, Edgar Blanchard
La chanson « Jesus Gave Me Water » de 1955 est géniale.
Évidemment, Sam Cooke est aussi l’un des plus grands
chanteurs de tous les temps. J’aime le son gospel et les
harmonies. Pour la chanson « The Hem of his Garment »,
j’adore l’histoire et la manière dont il utilise les inflexions
de sa voix, sa maîtrise du chant en général. Ça me faisait
pleurer, ressentir tout plein d’émotions. Je peux l’écouter à

3 ¦ SLY AND THE


longueur de journée, j’en suis tombée amoureuse.

FAMILY STONE
Fresh (1973)
Guitariste : Freddie Stone
Totalement différent, mais génial
aussi. Tout notre groupe et notre famille approuve (Derek
confirme, NDLR). Fresh est un classique qui dure dans le temps,
il y a tellement de morceaux géniaux comme « If You Want

A29
RENDEZ-VOUS

A30
Sonata Arctica

Elias Viljanen
Fire and Ice Les Finlandais de Sonata Arctica viennent tout juste de présenter à la presse leur 10e
album Talviyö, gavé jusqu’à la moelle de grosses guitares et de mélodies nappées au
sucre glace. Guitare Xtreme s’est entretenu avec le guitariste Elias Viljanen.

Par Ludovic Egraz


Photos : DR / Nidhal Marzouk

L
e groupe de power metal mélodique Finlandais Sonata Arctica nous livre son dixième opus intitulé Talviyö (mot désignant les nuits
hivernales en finlandais). Depuis la démission de l’excellent Jani Liimatainen en 2007, le groupe a enrôlé une autre pointure de
l’instrument dont le talent à incubé durant la vague shred des années 80. À vrai dire, Elias Viljanen envisageait même de se lancer
en solo et de poursuivre une carrière instrumentale avant de se retrouver embarqué à bord du vaisseau de glace. Nous avons profité
de sa venue à Paris pour assurer la promotion de Talviyö pour faire enfin sa connaissance. Elias nous a invités à partager son petit déjeuner
dans un hôtel de la Place de Clichy. Pour nous, ce sera café noir et croissants, et pour lui, quelques jus de houblon. Rock’n’roll !

TON STYLE EST TRÈS INFLUENCÉ PAR JOE SATRIANI. ça frais, mais je me disais : « Steve Vai pourrait
J’IMAGINE QU’IL T’A ÉNORMÉMENT INFLUENCÉ… faire la même chose s’il le voulait, mais bien plus
Tout à fait ! Lorsque j’étais adolescent, je suis tombé tête la encore ». Tom a apporté un nouveau genre et il a
première dans le chaudron Satriani avec l’album The Extremist. ramené dans le rock une attitude frondeuse qui me
Ensuite, j’ai acheté les autres, et j’ai commencé à travailler plaît. Cependant, en tant que player, il n’est pas si
l’instrument avec ferveur en apprenant son répertoire. Je reste révolutionnaire que ça.
un fan invétéré du bonhomme, et d’ailleurs je lui ai rendu
hommage en enregistrant ma propre version de « Surfing COMMENT AS-TU SAISI L’OPPORTUNITÉ DE JOUER
With the Alien » sur mon dernier album solo instrumental DANS SONATA ARCTICA ?
en date Fire-Hearted. Ce sont eux qui m’ont contacté. Lorsque l’ancien
guitariste Jani Liimatainen a quitté le groupe, les
IL Y A AUSSI DES RÉMINISCENCES DE STEVE VAI gars ont pensé à moi, parce que j’avais joué en
DANS CERTAINS DE TES SOLOS, COMME SUR CELUI DE première partie de certains de leurs concerts en
« COLD »… Finlande, et ils avaient été assez impressionnés
Le style de Vai est passé dans mon ADN de musicien à force par mon jeu. Donc, de leur côté, c’était du genre :
d’écouter sa musique. Je n’ai jamais pris le temps d’apprendre « Vous vous souvenez de ce mec qui jouait de la
ses plans. À chaque fois que Joe et Steve jouent quelque part musique instrumentale ? C’est un tueur et il pourrait
en Finlande, tu peux être sûr que je suis dans le public. Je vraiment assurer le job ».
n’écoute plus beaucoup de musique, mais j’aime toujours
aller en concert, ça me relaxe. TU CONNAISSAIS BIEN LA MUSIQUE DE SONATA ?
Je connaissais Silence, le deuxième album du groupe,
ES-TU SENSIBLE AUX APPROCHES PLUS MODERNES DE LA parce qu’en Finlande, Sonata Arctica passe à la radio
GUITARE LEAD ? (rires). Je me souviens avoir pensé que c’était si bon
Non, je suis resté très 80’s dans mon approche. Je me souviens qu’il ne pouvait pas s’agir d’un groupe finlandais,
que lorsque Tom Morello a débarqué avec Rage Against the mais probablement anglais ou américain (rires).
Machine, tout le monde était scotché de le voir faire ses Cependant, je n’avais pas été beaucoup plus loin.
scratchs de DJ en frottant les cordes de sa guitare et par son Je suis réellement rentré dans la musique de Sonata
vocabulaire à base de bruitage. Honnêtement, je trouvais lorsqu’il m’a fallu faire des relevés des morceaux

A31
pour apprendre le répertoire.
« Je compare ma situation dans le groupe à celle d’un
TON RÔLE EST PLUTÔT SUBALTERNE DANS LE GROUPE.
NE RONGES-TU JAMAIS TON FREIN, TOI LE SOLISTE DANS
acteur féru de scènes d’action qui accepte un nouveau
L’ÂME ? rôle dans un type de film plus conventionnel. »
C’est une bonne question (rires) ! Je compare cette situation
à celle d’un acteur féru de scènes d’action qui accepte un
nouveau rôle dans un type de film plus traditionnel. Lors
d’un concert solo, c’est moi qui occupe le premier plan avec Certaines chansons semblent intéressantes en studio, mais donner son avis. L’enregistrement a duré six semaines au
ma guitare et qui suis au centre de l’attention. Dans Sonata, on peut sentir qu’elles manqueront d’efficacité en concert, Studio 57 à Alaveteli, une petite ville de province, et c’était
je suis au service de Tony Kakko qui est un super frontman, et bien sûr, nous ne voulons mettre sur l’album que des titres agréable d’être tous ensemble. Donc, il peut arriver que notre
et j’avoue que c’est plutôt agréable de me mettre en retrait que nous prendrons plaisir à jouer soir après soir. batteur Tommy Portimo me fasse remarquer qu’un riff que
la plupart du temps, de profiter du show et de prendre le je joue entre en conflit avec un fill de batterie. Dans ce cas,
lead de temps en temps avec de bons solos. ES-TU LIBRE DE COMPOSER TES PROPRES PARTIES DE je cherche autre chose de plus efficace.
GUITARE ?
CONTRIBUES-TU AU SONGWRITING ? La plupart du temps, je peux faire ce je veux. Tony me donne POURQUOI NE TRAVAILLEZ-VOUS PAS AVEC UN
Non, c’est Tony qui compose toutes les chansons, mais son avis concernant les rythmiques. Quant aux solos, ce sont PRODUCTEUR ?
nous sommes derrière lui pour l’aider à échafauder les vraiment mes bulles de totale liberté. Ce qui est agréable chez Parce que nous préférons assurer ce boulot nous-mêmes.
arrangements, et aussi à déterminer ce qui fonctionne le Sonata, c’est que nous sommes tous présents en studio du Cette fois, nous avons tout de même sollicité notre ingénieur
mieux. C’est un peu comme un « contrôle qualité » (rires). premier jour jusqu’au dernier, et que tout le monde peut façade Mikko Tegelman, parce que nous adorons le son qu’il

A32
une piste de DI, ce qui nous
a donné l’option de pouvoir
reamper certaines choses au
studio. Pour les pistes en son
clair, j’ai utilisé un préampli
Mesa Boogie Triaxis. C’est Mikko
qui a suggéré cette méthode de
travail, et je suis très satisfait
du résultat.

QUELLES GUITARES
UTILISES-TU ?
Je joue uniquement
sur mon ESP E-II Elias
Viljanen signature, qui
est une sept cordes, et
j’ai également branché
quelques ESP six cordes.
J’ai vraiment commencé
à utiliser la sept cordes en
arrivant chez Sonata. J’ai mis
du temps à m’y faire, mais
aujourd’hui, c’est comme
une seconde nature. Toutes
mes guitares proviennent du
custom shop japonais de ESP.

PEUX-TU NOUS PARLER DU


SET-UP QUE TU UTILISES EN
TOURNÉE ?
Je suis passé à une
configuration pratique avec un
pédalier Mooer Preamp Live,
qui est une machine digitale,
mais le son est vraiment bon,
surtout pour le prix. L’avantage, c’est que je peux charger
mes propres IR dedans. J’envoie un signal stéréo à Mikko, et
tout roule. Dans le mix global, personne ne serait capable
de dire s’il s’agit d’un ampli ou d’un simulateur. Pour les À ÉCOUTER
effets, je me sers d’un Line 6 Helix HX, et je contrôle tout Elias Viljanen – Taking the Lead (2002)
nous fait en concert, et que avec un petit pédalier MIDI. Elias Viljanen – Fire-Hearted (2009)
Sonata Arctica – Pariah’s Child (2014)
nous voulions retrouver ce
Sonata Arctica – The Ninth Hour (2016)
feeling live. C’est bien aussi DONNERAS-TU UNE SUITE À TA
d’avoir quelqu’un de la CARRIÈRE SOLO INSTRUMENTALE ? À VOIR
famille derrière la console. J’ai quelques bonnes compos sous ESP Guitars: Elias
le coude, alors il va falloir que je me Vilianen(Sonata Arctica) playing
his new ESP/E-II
ÉTANT DONNÉ LE STYLE TRÈS bouge les fesses pour trouver un deal,
https://youtu.be/P1wImknBkNA
SOPHISTIQUÉ DE TES SOLOS, et cela soulève pas mal de questions,
J’IMAGINE QUE TU LES ÉCRIT À parce que les gens n’achètent plus guère Sonata Arctica - Elias Viljanen &
L’AVANCE… d’albums… J’envisage éventuellement Henrik Klingenberg Solos
Oui, je fonctionne mieux en de créer une chaîne YouTube avec du https://youtu.be/5Zgd51-N9lo
préparant les choses. J’aime contenu pédagogique autour de
ENDORSEMENTS
pouvoir prendre cinq mes morceaux, et de vendre le CD
semaines pour écrire directement aux gens. Les choses ESP Guitars – Engl Amps – Mooer Audio – Line 6
mes solos. Cette fois, je sont devenues assez compliquées,
les ai enregistrés chez et j’ignore quel est le modèle CONTACT
moi avec mon matos, le plus pertinent à adopter. www.eliasviljanen.com
à savoir une tête Engl J’envisage également de donner @Elias_Viljanen
Invader II et une enceinte des cours en tournée. On verra…• @sonataarctica
Engl 2x12’’. Je doublais avec @eviljanen

A33
RENDEZ-VOUS

Guillaume Bernard
Reise, Reise
Les Poitevins de Klone nous avaient complètement scotchés avec leur précédente livraison Here Comes the Sun, un chef-d’œuvre absolu
relativement inclassable, qui puise sa sève nourricière dans les tréfonds obscurs du metal pour s’élever vers la lumière, explorant un
territoire vierge aux confins de la pop savante (Radiohead, Sigur Ros), du rock progressif (Porcupine Tree) et du post rock (Tortoise,
Godspeed You! Black Emperor). Quatre ans plus tard, Klone poursuit son épopée musicale avec Le Grand Voyage, une œuvre magistrale
et universelle qui nous interroge sur la métaphysique de la mort et autres doutes existentiels qui titillent un jour ou l’autre tous les êtres humains.
Guitare Xtreme Magazine s’est rendu à Poitiers pour retrouver Guillaume Bernard, guitariste et surtout architecte de cette nouvelle cathédrale sonore. Nous
l’avons retrouvé à la terrasse de son QG, le Café des arts, situé sur la Place du marché. Il a évoqué pour nous la genèse de ce grand voyage qui devrait amener
son groupe encore plus loin, beaucoup plus loin.
« C’était intéressant pour nous de pousser encore
plus loin le travail amorcé avec Here Comes the
Par Ludovic Egraz
Photos : Yann Ligner Sun, surtout en termes de production, avec un
VOUS NOUS AVIEZ DÉJÀ FAIT ÉCOUTER QUELQUES CHANSONS son très spatial et noyé dans la reverbe. »
DE CE NOUVEL ALBUM IL Y A QUELQUE TEMPS. ON
DIRAIT QUE L’ACCOUCHEMENT A ÉTÉ PLUS LONG QUE
D’HABITUDE… LE GRAND VOYAGE EST-IL L’A CONTINUITÉ DE HERE COMES IL Y A VRAIMENT ÉNORMÉMENT DE REVERBE…
Oui, à l’époque, nous venions de terminer le mixage THE SUN ? Ce choix est vraiment assumé de notre part, et cela a
de l’album. C’était il y a tout juste un an. Nous avons Oui, on peut le voir de cette façon. Les choses se sont souvent été un sujet de discorde avec certains ingénieurs
préféré jouer la carte de la patience pour être certains de construites de cette façon naturellement. C’était du son. Nous ne voulions pas faire dans l’entre-deux, et
le sortir dans les meilleures conditions possibles. Entre intéressant pour nous de pousser encore plus loin le y aller à fond. Francis est toujours ouvert aux expériences,
temps, nous avons tout de même effectué de petites travail amorcé avec Here Comes the Sun, surtout en termes et il n’a jamais peur d’aller trop loin. Notre idée était
retouches. Avec le recul certains passages nous ont de production, avec un son très spatial et noyé dans la d’obtenir un son « pianistique » avec le claquement
semblé trop longs, et nous en avons aussi profité pour reverbe. C’est pour cette raison que nous avons effectué des cordes. C’est assez flagrant sur les titres joués avec la
refaire quelques prises qui avaient été un peu bâclées par beaucoup de prises en studio avec Francis Caste, qui avait guitare baryton. Le gros diamètre des cordes (.072 sur la
manque de temps. mixé l’album précédent. grosse corde) et la réverbe très texturée donnent vraiment
l’impression d’une sorte de piano très ouvert avec la
CELA N’A-T-IL PAS ÉTÉ FRUSTRANT D’AVOIR ATTENDU SI IL Y A TOUT DE MÊME DES PASSERELLES ENTRE LES pédale de sustain enfoncée.
LONGTEMPS POUR LE SORTIR ? DEUX DISQUES, COMME LE THÈME RYTHMIQUE À LA
Si, mais nous n’avions pas vraiment le choix. Nous étions FIN DE « YONDER » QUE L’ON TROUVAIT DÉJÀ DANS QUELLES GUITARES UTILISEZ-VOUS ACTUELLEMENT ?
en train de changer de label. Il a fallu négocier notre « IMMERSION »… Il y a quelque temps, notre route a croisé celle du
départ de chez Pelagic Records, et les discussions ont Oui, et de même, « The Last Experience », le titre qui luthier Rémi Le Prat (LPR Guitares). Il est venu à un
duré au moins six mois. Cette affaire nous a fait perdre clôturait Here Comes the Sun est intimement lié à de nos concerts à Rennes pour nous faire essayer ses
du temps. Nous avons aussi participé à la création d’une « Yonder » qui ouvre Le grand voyage, à la fois dans la instruments, essentiellement des guitares acoustiques.
pièce de théâtre intitulée Inoxydables avec le TNP (Théâtre musique et dans les textes, avec le thème des fins de Nous avons été complètement soufflés par la qualité
National Populaire) de Lyon. Pour ne pas nous retrouver cycles et des renaissances. sonore de ses guitares. De fil en aiguille, il nous a
à devoir tout gérer en même temps, la sortie de l’album concocté deux guitares électriques à diapason standard,
a été décalée. Cela nous a permis de remettre à plat pas VOTRE MÉTHODE DE COMPOSITION A-T-ELLE ÉVOLUÉ ? et deux barytons. Ce sont vraiment des instruments d’une
mal de choses et de changer d’équipe, avec de nouveaux Oui et non. Je suis toujours à l’origine des parties qualité exceptionnelle, et nous somme très chanceux.
bookeurs de concerts en France et en Angleterre, et un instrumentales et des arrangements. Mon rôle est un peu Nous travaillons également avec Poon’s Effects, un autre
nouveau label, en l’occurrence K-Scope. celui d’un chef de chantier qui coordonne une équipe. artisan qui nous a fabriqué une pédale de reverb assez
Cette fois, la différence, c’est que nous n’avions jamais dingue qui embarque un effet shimmer qui génère des
COMMENT AVEZ-VOUS FAIT POUR DÉCROCHER CE DEAL AVEC joué les morceaux avant de les enregistrer, ce qui ne nous harmoniques. •
K-SCOPE ? a pas empêchés de ficeler un disque bien cohérent.
Cela faisait longtemps que nous étions en discussion avec
eux. Ils nous avaient déjà fait une proposition pour Black ON A L’IMPRESSION QU’IL Y A DAVANTAGE D’URGENCE ET
Days, mais la date de sortie qu’ils nous proposaient ne DE LÂCHER-PRISE SUR CE DISQUE…
matchait pas avec la tournée qui était déjà entièrement Cette sensation est vraiment due à l’approche de Morgan
calée. Nous avions donc préféré travailler avec Season Berthet au niveau de la batterie. Il a bien écouté les titres
of Mist. Cette fois encore, Le Grand Voyage était supposé au préalable pour assimiler nos codes de composition,
À ÉCOUTER
sortir chez Pelagic Records, mais ils n’ont pas été très mais une fois en studio, il a joué de façon très spontanée Klone – The Dreamer’s Hideaway (2012)
enthousiastes en recevant le master, ce qui nous a en fonction du feeling, sans trop intellectualiser les Klone – Here Comes the Sun (2015)
convaincus qu’il fallait aller voir ailleurs. Notre éditeur choses, et souvent, il a été dedans dès la première prise.
Andy Farrow, qui est aussi le manager d’Opeth et de Devin Cette approche a apporté une certaine fraîcheur aux À VOIR
Townsend, a appuyé notre demande auprès de K-Scope, et enregistrements. Klone - Yonder (short film from
Le Grand Voyage)
là, nous avons senti une véritable motivation de leur part. https://youtu.be/eL9KeXozxW4
QUELLE A ÉTÉ VOTRE MÉTHODE POUR ENREGISTRER LES
VOUS N’ÊTES PLUS QUE TROIS SUR LES PHOTOS PROMO. GUITARES ?
C’EST ASSEZ SURPRENANT. QUE S’EST-IL PASSÉ ? Avec Aldrick, nous avons travaillé dans notre propre KLONE Grim Dance “ Unplugged “
Non, ce n’est pas si surprenant. Le noyau créatif de Klone, studio, en branchant directement nos guitares dans la https://youtu.be/7W_yXT5SFpw
c’est Yann Ligner (chant), Aldrick Guadagnino (guitare) et carte son avec le logiciel Guitar Rig, et en échafaudant
moi-même. Ensuite, pour le live, nous sommes épaulés tout un travail de spatialisation avec les reverbes, qui ENDORSEMENTS
par des musiciens qui gravitent autour de notre univers, était déjà encapsulé au cœur même de nos compositions. LPR Guitares – Poon’s Effects – Vox
à l’image de Matthieu Metzger (saxophoniste) ou de Les pistes ont ensuite été réampées chez Francis Caste
Morgan Berthet, qui a tourné avec nous pendant quatre avec de vrais amplis (un Fender Twin Reverb et une tête CONTACT
ans, et qui a joué les batteries sur Le Grand Voyage. Pour Sovtek MIG-50 modifiée), et nous avons refaçonné ces www. klonosphere.com/klone
cette nouvelle tournée, notre rythmique sera constituée ambiances de reverbe avec lui en utilisant le superbe @KloneOfficial
de Martin Weill (batterie) et Jonathan Joly (basse). plug-in Shimmer de chez Valhalla. @KLONEBAND
@kloneband

A35
ABONNEMENT 1 AN = 6 NUMÉROS
1 logiciel
NE MANQUEZ PAS VOTRE PROCHAIN NUMÉRO !

AMPLITUBE 4
(prix public : 179,99€)

AmpliTube 4, offre une modernisation majeure


du plus puissant des logiciels de simulation
d'amplis de guitare et basse. Disponible en
version Mac/PC, AmpliTube 4 fonctionne
comme une application autonome ou comme
plug-in, et intègre plusieurs dizaines de modèles
d'amplis et préamplis, HP, microphones, racks et
pédales d'effets, avec un niveau de réalisme et de personnalisation
jamais égalé. Un must pour réaliser facilement vos enregistrements pro
à la maison !

Accordeur
Joyo JT-01
Fonctionne en automatique et en
chromatique pour guitare, basse
et violon. Rotation à 360° de
l’écran pour un positionnement
parfait. Pile incluse.

La technologie
Torpedo
embarquée dans
votre ordinateur, tout
simplement ! Attaquez
votre carte son via
un bon préampli,

1 logiciel
sélectionnez une
enceinte et un ampli
de puissance, et vous

Torpedo Wall of Sound


voilà parés pour faire
(prix public : 57€) des prises de qualité
professionnelle.

+ 12 enceintes virtuelles offertes


Le nouvel album des Stray Cats 40 **
ou Le DVD de Beth Hart **
Live At The Royal Albert Hall

A
**Dans la limite des stocks disponibles

au lieu de 303,70 €
Coupon à renvoyer avec votre règlement par chèque à BGO - Guitare Xtreme Magazine - Service abonnements
Espace GII 9 Place Jacques Marette, 75015 Paris ou sur notre site internet : www.guitarextrememag.com

OUI, je m’abonne à Guitare Xtreme Magazine, et je joins un chèque de 37€ à l’ordre de BGO :
MES COORDONNÉES
Nom.............................................................................. Prénom ..............................................................................

Adresse ........................................................................ .............. .............................................................................

..................................................................................................................................................................................

Code postal .................................. Ville...................................................................................................................

E-mail*................................................................................................Tél...................................................................

* Vous recevrez les licences de vos logiciels par email au moment de l’expédition de votre premier numéro.
Pour être abonné dès le prochain numéro, merci de nous envoyer votre bulletin avant le 25 Octobre 2019
RENDEZ-VOUS

Kirk Fletcher Cheese, chocolate… and blues !


Le Californien Kirk Fletcher est un prodige du blues qui a évolué dans l’univers du gospel
avant de démarrer sa carrière, notamment avec les Fabulous Thunderbirds. Son talent n’a
pas échappé à un certain Joe Bonamassa qui l’a pris sous son aile protectrice, lui proposant
même d’assurer la seconde guitare sur sa tournée à succès en hommage aux trois kings,
le Three Kings Tour. Installé en Suisse depuis deux ans, Kirk travaille au développement
de son univers solo, nous livrant régulièrement de petites perles, à l’image de son dernier
album en date Hold On, un pur concentré de blues et de rhythm’n’blues asséné en mode
power trio. Guitare Xtreme Magazine a retrouvé Kirk le 25 juin dernier au showroom Matt’s
Guitar Shop où il donnait une master class « spécial blues ». Nous nous sommes isolés
avec lui dans l’espace guitar tech munis d’expressos pour lui tirer les vers du nez. Go !
Par Ludovic Egraz
Photos : Jonathan Ellis / Rick Gould

TU MENTIONNES SOUVENT LES INFLUENCES QUE L’ÉGLISE AS-TU EU QUELQUES PROFS DURANT TON PARCOURS ? l’usure, j’ai appris à lire des grilles d’accords, mais je ne
ET LE GOSPEL ONT EUES SUR TA VIE ET TON PARCOURS. Je n’ai pas eu de cours didactiques à proprement suis pas un théoricien.
SITUES-TU CES INFLUENCES À UN NIVEAU MUSICAL OU parler. J’écoutais les plans sur les disques, je tentais
PLUTÔT SPIRITUEL ? de reproduire ce que j’entendais, et j’essayais de tout TU ENSEIGNES POURTANT LE BLUES AU MUSICIANS
Vraiment les deux. Je suis très croyant, et puis c’est à mettre en application à l’église. Quand je ne comprenais INSTITUTE DE LOS ANGELES…
l’église que j’ai appris à jouer en groupe, lorsque j’avais pas quelque chose, je demandais à mon grand frère. À Je passe parfois du temps au Musicians Institute, mais
douze ans. Aux USA, la culture gospel est vraiment un pour un truc qu’ils appellent « open counceling ». Il
truc immense. s’agit de jammer et d’échanger avec les élèves, et de
leur transmettre le vocabulaire du blues directement.
QUEL GENRE DE RÉPERTOIRE JOUAIS-TU À L’ÉGLISE ? Plutôt que de leur parler de concepts théoriques que je
Nous y jouions un répertoire bien précis avec des ne maîtrise pas, je préfère leur faire ressentir le feeling
morceaux « old time » et aussi des choses plus et l’énergie des musiques que je connais, et cela ne
modernes empruntent de blues et de funk. C’est se limite pas au blues. Je ne suis pas un guitariste de
vraiment une excellente école pour apprendre les country, mais j’ai suffisamment de culture pour pouvoir
bases du métier. On enchaînait parfois trois ou en jouer, parce que je connais les ficelles du honky tonk,
quatre sets, en jouant des standards du funk et du mais aussi du son de Bakersfield, et même les trucs
rhythm’n’blues. plus polis de Nashville. La culture musicale américaine
forme un tout. Le blues, la country, le jazz et le rock sont
QUELS SONT LES GUITARISTES QUI T’ONT INFLUENCÉ ? intimement liés. Bon, en revanche, je ne joue pas du
Tout d’abord, il y a mon grand frère Walter Fletcher. tout de jazz.
C’est lui qui m’a mis le pied à l’étrier en me faisant
jouer à l’église où notre père était pasteur. Il m’a JE SUIS SÛR QUE TU ARRIVES À FAIRE SEMBLANT…
branché sur Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Prince, Non même pas. Je connais le swing qui est commun à
Eddie Van Halen et d’autres mecs du hard rock, parce plusieurs genres musicaux, mais mon oreille n’est pas
que j’ai plaqué mes premiers accords à une époque éduquée aux changements de tonalité, et je me perds
où MTV diffusait du rock toute la journée. Il y avait facilement. Mais bon, on ne peut pas tout faire.
aussi plein de guitaristes de gospel dont vous n’avez
probablement jamais entendu parler. J’écoutais les TON AMBITION EST DÉSORMAIS DE DÉVELOPPER TA
disques de Walter et je marchais sur ses pas, tout CARRIÈRE SOLO. METS-TU UN TERME À TON ACTIVITÉ DE
naturellement. SIDEMAN ?
En réalité, je n’ai jamais été sideman. La tournée

A38
« Je puise dans ma propre existence, le
bonheur, la frustration, toutes ces choses
de la vie que nous partageons tous. »

À ÉCOUTER
Kirk Fletcher – My Turn (2010)
Kirk Fletcher – Hold On (2018)

À VOIR
Josh Smith, Kirk Fletcher & Joe
Bonamassa - Crosscut Saw
https://youtu.be/Vu-eqi_HhGw

Three Kings Tribute avec Joe Bonamassa, je l’ai QUELLES SONT LES GUITARES QUE TU UTILISES
acceptée parce qu’il s’agissait d’un projet bien ACTUELLEMENT ? Kirk Fletcher’s Favorite Blues
spécifique qui célébrait les musiques de B.B., Albert Actuellement, je joue avec Nicky, une belle Gibson Les Shuffles
https://youtu.be/WGw68uCu4Bs
et Freddie. Mon but a toujours été de pouvoir vivre Paul Sunburst Collector’s Choice, une 335 de 1966 baptisée
décemment en jouant ma propre musique et partir Eugene en hommage à Larry Carlton, une Strat de 1957 qui CONTACT
donner des concerts partout dans le monde. Je appartenait à mon ami Detlef Alder de chez GuitarPoint, www.kirkfletcherband.com
n’en demande pas davantage, mais cela représente et puis ma fidèle Telecaster Sofia. @bigelifletcher
énormément de travail et il faut pouvoir faire face à @kirkie.fletcher
des hauts et des bas. Je garde en tête que la musique NOUS SOMMES ICI DANS UN SANCTUAIRE DE LA GUITARE @kirkfletchermusic
est la chose la plus importante. Je tire ma motivation VINTAGE. LORSQUE TU VEUX ACHETER UNE GUITARE, QUELS
de la musique que je compose et du message que j’ai SONT TES PROPRES CRITÈRES DE SÉLECTION ?
viscéralement besoin de véhiculer au travers des textes C’est vraiment une question de feeling. Le son est tiens plus à cet ampli qu’à la plupart de mes guitares. Il
que j’écris. Sans cette passion, je n’y arriverais pas, important, mais je dois avant tout sentir qu’il se passe a été joué par Larry Carlton et Robben Ford. En Europe,
parce que le business de la musique est quelque chose quelque chose avec une guitare. Généralement, si j’ai du je joue sur du Two-Rock. Michael Bernstein est un bon
qui peut te rendre complètement zinzin (rires). mal à la poser, c’est plutôt bon signe. De même, quand je pote. Je peux lui envoyer un texto et lui dire ce dont j’ai
tombe sur une guitare qui me charme, je sais tout de suite besoin. Avec le matos Two-Rock, je n’ai pas besoin de
D’OÙ VIENT TON INSPIRATION ? à quoi elle va me servir. Certaines guitares sont cool pour beaucoup de pédales. J’ai juste un Vemuran Jen Ray pour
Mon inspiration vient aussi bien de Joni Mitchell et s’asseoir et jouer des accords, et d’autres sont davantage le sustain et, la plupart du temps, une reverb Topenga de
Muddy Waters, que des Carpenters ou de Jimi Hendrix, ce que j’appelle des « guitares de scène ». La plupart des chez Catalinbread.
qui outre la flamboyance de son jeu de guitare était un guitares que je joue en studio ont du caractère, mais elles
véritable poète. Joni est également une grande parolière. ne seraient pas performantes en concert. Elles ne tiennent TES PROJETS IMMÉDIATS ?
Elle peint carrément des tableaux avec des mots. Ce sont pas bien l’accord ou sont difficiles à jouer. Je veux donner le plus de concerts possibles pour
ces influences liées à ma culture gospel qui m’ont permis défendre mon album Hold On, et puis préparer le terrain
de forger mon style. Enfin, je puise dans ma propre ET DU CÔTÉ DES AMPLIS ET DES EFFETS ? pour la suite. Je travaille sur de nouvelles chansons pour
existence, le bonheur, la frustration, toutes ces choses de Aux USA, je joue avec le même ampli depuis le début de mon prochain album, qui sera fait de compos originales,
la vie que nous partageons tous. ma carrière, un vieux Fender Super Reverb des 60’s. Je mais également de covers. •

A39
RENDEZ-VOUS

Chef de
Jimmy Bowskill meute
Ces chiens de berger canadiens roulent leur bosse depuis un bail dans le microcosme du
blues rock, mais il leur aura fallu attendre de tomber sur Jimmy Bowskill, sorte de Billy
Gibbons sous acide (virtuose de la guitare, mais également de la pedal steel), pour que
les planètes commencent enfin à s’aligner. The Sheepdogs propose un cocktail musical
totalement explosif à base de blues, de rock’n’roll, de soul, de bluegrass et de jazz
(quelque part entre Sly and the Family Stone, le Allman Brothers Band et Creedence
Clearwater Revival). Pour autant, le quartet n’hésite pas à se tourner en dérision avec
des clips complètement décalés, allant jusqu’à se transformer en G.I. Joe dans celui de
« Feeling Good », dont l’esprit rappelle les vidéos de Primus ou des Beastie Boys. Mais
l’arme secrète du groupe reste le talent insensé de Jimmy, assurément un futur grand.
Nous l’avons rencontré quelques heures avant le concert des Sheepdogs.

Par Ludovic Egraz


Photos : Rob Blackham

VOUS AVEZ DÉJÀ JOUÉ À PARIS AU MOIS DE FÉVRIER. VOUS


NE POUVEZ PLUS VOUS PASSER DE NOUS…
Oui, on aime vraiment venir en France et particulièrement à
Paris. Jouer au Bataclan en première partie de Rival Sons a été
une drôle d’expérience. Cet attentat nous avait bouleversés,
comme beaucoup d’autres musiciens, alors jouer sur cette
scène a été un moment très lourd sur le plan émotionnel,
je veux dire… C’est vraiment particulier de faire la fête là où
des gens sont tombés ou ont lutté pour leur survie.

DEPUIS COMBIEN DE TEMPS JOUES-TU DANS THE


SHEEPDOGS ?
Je suis arrivé il y a trois ans et demi, et avant moi, il y avait
déjà eu deux guitaristes. Je pense être le bon, alors j’espère
que je ne vais pas me faire virer (rires). Non, sans blague,
j’adore jouer avec ces mecs. Le niveau est très haut et on
s’amuse énormément.

TU LES CONNAISSAIS AVANT ?


Non, absolument pas. Le guitariste précédent, Rusty Matyas, « Nous sommes dédiés à 100 % à notre musique, mais en même
les a lâchés durant une tournée américaine, et il se trouve
que le backliner du groupe à cette époque, Steve Puchalski,
temps, nous ne voulons pas nous prendre trop au sérieux. »
est un très bon pote à moi. Il leur a dit : « Ne vous inquiétez
pas les gars, je connais l’homme de la situation. » J’ai reçu
un billet d’avion pour Richmond, en Virginie. On a un peu on allait chez Russ et ils jammaient tous les deux. Russ jouait ce qui est une très bonne chose.
répété avant le concert, et puis let’s go ! Mon groupe, le avec tellement de soul… C’est clairement dans ces moments-
Jimmy Bowskill Band, jouait le même genre de musique. là que ma passion est née. Ensuite, j’ai eu une grosse période DE QUELLE FAÇON AS-TU DÉVELOPPÉ CE JEU À LA FOIS
Je me suis tout de suite senti à la maison. Hendrix, et j’ai appris les bases de la guitare vers l’âge de 10 BLUES ROCK, SWING ET COUNTRY ?
ans en disséquant ses albums. Très vite, je me suis immergé À la base, j’ai un sens du rythme naturellement très développé,
QUAND ON REGARDE VOS VIDÉOS POILANTES, ON SE dans la culture blues, avec Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Son alors j’ai appris les bases de la guitare rythmique entièrement
DEMANDE SI C’EST DU LARD OU DU COCHON… House, Charley Patton et Robert Johnson. De fil en aiguille, à l’oreille. Ensuite, je suis allé voir un prof. Il m’a montré les
Nos clips reflètent vraiment notre façon d’envisager le j’ai exploré les fondations de la musique américaine. Bon, gammes et les arpèges, et surtout comment les utiliser pour
rock’n’roll. Nous sommes dédiés à 100 % à notre musique, et puis le bon rock pur et dur ne m’a jamais lâché avec Free, construire des solos. J’ai continué mon apprentissage avec
mais en même temps, nous ne voulons pas nous prendre Zeppelin et tous les autres. d’autres profs pour apprendre le jazz et le finger picking. C’est
trop au sérieux. Notre musique permet aux gens de passer du toujours très enrichissant d’aller chercher les infos auprès de
bon temps, ce qui ne l’empêche nullement d’être empreinte ET LE SON DES ANNÉES 90 ? spécialistes. J’ai aussi appris très tôt sur le terrain, puisque
d’une certaine profondeur. C’est une question d’équilibre. Non, musicalement parlant, je n’ai jamais été en phase j’ai touché mon premier cachet à l’âge de 11 ans.
avec les gens de mon âge. J’aime la musique qui a de l’âme
QU’EST-CE QUI T’A DONNÉ ENVIE D’EMPOIGNER UNE et qui puise ses racines dans le blues. Je me vois à la fois BRAVO ! TU ÉTAIS DONC DU GENRE PRÉCOCE…
GUITARE AU DÉPART ? comme un musicien et un archéologue de la musique. J’ai Oui, et sans prétention aucune, j’avais vraiment le niveau
Le meilleur ami de mon paternel était guitariste, un sacré une profonde attirance pour les musiques d’antan. J’écoute pour assurer aussi bien que les adultes. J’étais certainement
musicien. Il s’appelle Russ Dashuk et jouait dans le circuit essentiellement de la vieille country, Merle Haggard, George né pour faire ce job, mais je bossais surtout ma guitare comme
semi-pro au Canada. Il avait hérité d’une Telecaster de 1965 Jones, Charley Pride… La country est très présente au Canada, un acharné. J’ai donc acquis un très gros métier en jouant avec
de son père. Mon père aimait pousser la chansonnette, alors et pas mal de groupes jouent de la musique traditionnelle, des musiciens plus âgés. Le fait de commencer à gagner ma

A41
« Musicalement parlant, je n’ai
jamais été en phase avec les gens
de mon âge. »

vie convenablement très jeune m’a aussi donné confiance en


moi, même si j’ai poursuivi ma scolarité jusqu’à la terminale.
LE TOP 5 GUITAR PLAYERS DE JIMMY
COMPOSEZ-VOUS COLLÉGIALEMENT AU SEIN DE THE 1/ BILLY GIBBONS
SHEEPDOGS ? « Billy a toujours été un modèle pour moi. Il a toujours un son hallucinant et un don rare pour la
C’est variable. Ewan Currie (chant, guitare, NDLR) reste notre concision. Il peut raconter une belle histoire avec des éléments très simples, et j’aime ça. »

2/ PAUL KOSSOFF
principal compositeur. Il pose souvent sur la table des compos
finalisées de A à Z. D’autres fois, il apporte une idée et cela
devient une collaboration. Il m’arrive aussi d’apporter des titres. « J’aime le fait que Paul joue avec énormément de soul et d’expressivité, avec une approche très
personnelle du vibrato. »

3/ GRADY MARTIN
ET LES PARTIES LEADS HARMONISÉES À DEUX GUITARES ?
C’est quelque chose qui vient du cœur. Le son qui en résulte
est assez exaltant, avec un côté très mélodique et orchestral. « Martin a joué sur beaucoup de vieux albums de country des 50’s et des 60’s que j’adore. Il possède
Nous aimons le Allman Brothers Band et Thin Lizzy, alors une vieille Bigsby double manche guitare six cordes/mandoline. C’est l’un des meilleurs. »

4/ DOC WATSON
nous entretenons cette tradition.

AVEC QUEL MATÉRIEL TOURNES-TU ACTUELLEMENT ? « Watson est l’inventeur du flat picking moderne, ni plus ni moins, et c’est aussi lui qui a mis la
Je tourne avec deux Gibson Les Paul. La première est une guitare en avant dans le bluegrass. Avant lui, personne ne jouait de façon aussi flashy. »

5/JAMES BURTON
Black Beauty de 1968 avec trois micros que je possède depuis
l’âge de 12 ans et qui est comme un prolongement de moi-
même. La seconde est une Goldtop de 1969, très légère et « L’un des maîtres de la Telecaster, qui a joué avec Merle Haggard, Emmylou Harris, et bien sûr Elvis
résonante. Côté ampli, j’utilise une tête Orange AD30, qui Presley. Il a clairement révolutionné ce type de jeu. »
est un hybride Vox/Marshall, et je la branche dans deux
cabs Marshall 212 ouverts. Ça marche vraiment très bien !
TU ASSURES ÉGALEMENT LES PARTIES DE PEDAL STEEL SUR Y A-T-IL DES GUITARES QUE TU RÊVERAIS DE POSSÉDER
ET AU NIVEAU DES PÉDALES ? SCÈNE ET EN STUDIO… UN JOUR ?
J’ai très peu de choses à mes pieds. Il y a un compresseur Je m’éclate à fond avec cet instrument, mais j’avoue que Une Les Paul Burst ‘59 ou une ‘60, ce serait un rêve, mais
MXR Dynacomp, une fuzz MXR 101 et un delay Boss tout c’est toujours un gros challenge pour moi. La pedal steel bon, je possède déjà de très bonnes guitares, et quand j’aurai
basique. Je suis vraiment fan de MXR. Ce sont des pédales implique l’utilisation de tous les membres et exige une sacrée des sous, mes priorités seront sans doute un peu plus terre
robustes qui sonnent bien. Quand on passe sa vie sur la coordination. Je suis encore dans une phase d’apprentissage, à terre (rires).
route, on veut du fiable ! et dès que je suis à la maison, je pratique encore et encore.

A42
JOUEZ AVEC
BOUTIQUE AMPS DISTRIBUTION
POUR TENTER DE GAGNER UNE PÉDALE
FUZZTRATION DE CHEZ WAMPLER


Pour participer, rendez-vous sur la page Facebook de
Guitare Xtreme Magazine (@guitarextrememag) ou
sur notre site www.guitarextrememag.com

2 2 7
Regardez la démo de
Jean Fontanille ici :
SONIC
FACTORY

ÉCHO ET DELAY
Vous pouvez répéter ?

les ingénieurs du son utilisaient des magnétos à bande


pour écouter/enregistrer la musique et créer de l’écho.
Le magnétophone dispose d’une tête d’enregistrement
et un peu plus loin d’une tête de lecture, afin de
pouvoir lire ce que l’on vient d’enregistrer. En déplaçant
manuellement plus ou moins cette dernière, on peut faire
varier l’espace entre les répétitions. Un détournement
plutôt malin !
Très vite, certains fabricants ont répliqué ce procédé en
Pour ce nouveau volet de Sonic Factory, je vous propose de partager avec vous mon expérience quant à produisant des chambres d’écho dédiées à la production
l’utilisation du delay, sous la forme d’une petite étude sur ledit effet, qui tente de reproduire l’écho que de cet effet, la bande à l’intérieur tournant en boucle
l’on peut entendre lorsque l’on crie très fort dans le Grand Canyon. L’objet de ma démarche n’est pas de manière infinie. Les modèles les plus emblématiques
vous recracher un historique de l’écho et du delay. Si le sujet vous branche, je vous invite à consulter restent le fameux Echoplex, mais également le Space
pour cela Wikipedia ou mieux encore l’excellent article paru sur le site www.effectrode.com. De mon Echo de Roland. L’écho à bande a été très utilisé à l’ère
du rockabilly. Les guitaristes s’en servaient pour produire
côté, je vais plutôt vous refiler quelques tuyaux concernant l’utilisation concrète des différents types de
le fameux effet de « slapback » (un delay d’une seule
delay, et vous causer de leurs caractéristiques. On y va !

Par Stephane Herbuel

D
e base, un delay comporte 3 paramètres :
le « Feedback » (nombre de répétitions), le
« level » ou « mix », qui contrôle le volume
des répétitions, et le « time » ou « rate » qui
définit le temps à partir duquel la note se répète. La
grosse différence entre les delays se situe au niveau de
la « qualité » de la note répétée. Comme nous allons
le voir, cela peut varier de la copie conforme en haute
définition (appareils numériques) à des répétitions
très altérée comme sur les vieilles bécanes à bande.
Allons-y par ordre chronologique :

TAPE DELAY (écho à bande)


Cet effet est apparu dans les années 50. À cette époque,

A44 www.guitarextrememag.com
répétition, réglé à peu près sur 100 millisecondes). La par des composants électroniques. La
particularité du tape delay se situe tout d’abord au particularité avec mes delays analogiques,
niveau de la répétition elle-même. Avec une bande c’est que contrairement aux delays à bande,
neuve, la reproduction reste assez fidèle au son injecté la répétition devient tout de suite très
et assez tournée dans l’aigu, pas trop dans le grave « dark ». Autrement dit, on perd beaucoup
(c’est léger, mais quand même bien là), et plus il y a dans l’aigu (comme avec un gros filtre
du feedback plus le son se détériore, un peu comme coupe-haut) et de manière drastique
une copie carbone de moins en moins fidèle (d’où le très rapidement si on met du feedback
nom de la fameuse pédale Carbon Copy de chez MXR). (plusieurs répétitions). Cela ajoute un
Seconde caractéristique : le fameux effet de « pleurage » « tapis » sonore très plaisant derrière
de la bande, souvent appelé « wow and flutter », et les notes, une qualité appréciée par bon
qui apparaît lorsque la bande magnétique est un peu nombre de guitaristes.
usée, donnant un son très caractéristique aux répétitions
Extrait 4 : slapback
Extrait 1 : effet slapback « (100 ms, une répétition) Extrait 5 : 300 ms (max) par The Edge de U2 (entre autres). L’adjonction de
Extrait 2 : 350 ms Extrait 6 : auto-oscillation chorus/vibrato dans les répétitions a sans doute été
Extrait 3 : 350 ms avec l’effet « wow et flutter » imaginée par les concepteurs de pédales afin de recréer
assez poussé et le feedback long ANALOG DELAY AVEC MODULATION artificiellement l’effet de pleurage d’un écho à bande.
Comme son nom l’indique clairement, il s’agit d’un delay Concrètement, cela apporte un rendu bien particulier,
analogique auquel on ajoute un effet de modulation comme un halo de son encore plus profond qu’avec un
ANALOG DELAY dans les répétitions (soit chorus, soit vibrato). Dans ce delay analogique. À noter que les delays analogiques
Apparu dans les années 70, l’analog delay n’a plus besoin domaine, l’appareil le plus connu est sans conteste le ont la particularité d’entrer en « auto-oscillation »,
de bande magnétique. Cette dernière est ici remplacée Memory Man de chez Electro-Harmonix, rendu célèbre c’est-à-dire que l’effet part plus ou moins en larsen
avec lui-même si le taux de réinjection (feedback) est
trop important. En jouant avec les potards on peut faire
toute une ribambelle de bruits rigolos.

Extrait 7 : delay + chorus


Extrait 8 : delay + vibrato

A45
DIGITAL DELAY
Démocratisé dans les années 80, le delay numérique a U2 »). Néanmoins, il y a deux écoles à ce niveau-là :
introduit cette particularité de pouvoir dupliquer très ceux qui veulent vraiment être synchros au tempo,
fidèlement le signal original, sans les « défauts » des et ceux qui préfèrent laisser un delay avec tempo fixe
machines à bande ou analogique, et ce avec des temps toute la soirée (comme Van Halen au début). Il s’agit
de delay bien plus long. Le numérique a également d’une affaire de goût, à vous de tester !
permis d’intégrer les delay stéréo/ping pong (deux Un autre type de delay stéréo intéressant consiste à
timings différents à gauche et à droite) voir le Circular mettre une Reverbe dans les répétitions, qui sera plus ou
Delay (la fameuse PCM70 de Lexicon). Utilisé par Steve moins forte, et qui apporte vraiment une spatialisation
Lukather ou encore David Gilmour, le Circular Delay est excellente. Et si vous « pitchez » les répétitions à l’octave
plus ou moins un « tap » delay (un delay à gauche, un et que vous passez tout cela dans une grosse reverbe,
delay à droite, et un autre au centre). Par exemple, nous vous obtenez le fameux effet « Shimmer », très utilisé
pourrions avoir un delay de 209ms à gauche, un autre par The Edge dans U2 (sur « With or Without You»).
de 590ms à droite et un dernier de 880ms au centre.
Cette recette va nous donner cet effet « circulaire ». Avec Extrait 9 : delay court 20 ms
un delay très court (20,30 ms) vous pouvez également Extrait 10 : delay court + pitch
obtenir un effet de « doublage » de guitare très prisé Extrait 11 : digital delay
en studio, et si vous appliquez un léger pitch shifting Extrait 12 : digital delay stereo
(0,8%), vous voilà avec… du chorus !!! Avec ces delays Extrait 13 : circular digital delay
numériques est aussi apparue la possibilité de jouir Extrait 14 : shimmer de baisser le volume du delay quand on joue (du niveau
d’un « TAP TEMPO » : pour faire simple, vous pouvez, que l’on définit soi-même) le « Reverse Delay » (celui-ci
en tapant du pied sur un switch, synchroniser votre Aujourd’hui, les delays digitaux vont bien plus loin et est très bien quand on baisse le niveau de dry à zéro et
tempo de delay avec le tempo de la chanson en temps tentent également d’imiter les vieux échos analogiques qu’on ne laisse entendre que la répétition, effet Hendrix
réel. Sur les premiers delays, seule la synchronisation à bande, parce que beaucoup de guitaristes se sont garanti). De plus, aujourd’hui, avec l’architecture des
à la noire était possible (on tape du pied le temps et le rendu compte que le manque de fidélité des répétitions multieffets haut de gamme (Helix Line 6, Axe-FX etc.)
delay se cale sur ce dernier à la noire). Avec les racks (moins de bas et de haut) rendait finalement le tout on peut finalement appliquer l’effet que l’on désire à la
et pédales modernes, il est possible de synchroniser le moins confus et plus musical, et ce, bien entendu répétition du delay (phaser, flanger, tremolo etc.), bref…
« time » du delay sur toutes les subdivisions rythmiques, avec les avantages du numérique (tap tempo, pas Tous les délires sont permis ! Concernant le placement
la plus couramment utilisée étant le tap à la croche d’entretien de bande, etc.) du delay dans la chaîne d’effets, normalement, il se
pointée (pour reproduire l’effet de répétition « à la À noter qu’il existe aussi le « Ducking Delay », qui permet place soit dans la boucle d’un ampli, soit après les
drives sur un pedalboard. Néanmoins, il est possible
d’utiliser les delays avant les drives (avec parcimonie
!). Cela procure une couleur différente (Randy Rhoads
le faisait parfois), un son un peu moins « propre »,
mais bourré de charme.

Extrait 15 : reverse delay


Extrait 16 : delay très long stéréo 900 ms à à gauche
/1800 ms à droite une seule répétition, volume de
répétition = au volume direct (Brian May vibe !)

Voilà ! Pour parler correctement de toutes les possibilités, il


faudrait dédier un bouquin entier à ce sujet passionnant.
Vous l’aurez compris, nous avons voulu survoler les
delays les plus « communs » en vous expliquant leurs
caractéristiques, n’hésitez pas à les essayer si vous en
avez l’occasion, et à expérimenter autant que vous le
pouvez afin de créer de nouvelles utilisations, c’est ça
le plus important ! •

A46 www.guitarextrememag.com
Retrouvez-nous sur le Facebook de
GUITARE XTREME MAGAZINE !

facebook.com/guitarextrememag
Même si le Namm d’été ne représente en taille et en nombre d’exposants qu’un
tiers de celui de Los Angeles, il reste néanmoins l’un des rendez-vous à ne pas
manquer pour les acteurs de notre industrie. Les rencontres s’y font davantage
dans la décontraction, et surtout, les marques profitent de ce second salon pour
dévoiler pas mal de leurs nouveautés. Comme chaque année, notre correspondant
outre-Manche, le sémillant Lars Mullen, s’est envolé pour Nashville, grande Mecque
de la musique américaine, et il a arpenté les allées du Music City Center afin de
vous dégoter toutes les pépites qui seront bientôt disponibles sur le marché. Go !

GRETSCH
Pour ce NAMM d’été 2019, le staff
de Gretsch a fait les choses en grand,
en présentant notamment une foule
de nouvelles guitares. La marque
américaine met à l’honneur Brian
Setzer, l’une des plus fines gâchettes
du rockabilly, leader des Stray Cats,
et représentant de l’écurie Gretsch
depuis très longtemps. Nous avons
donc pu admirer la nouvelle pelle Le look super cool des nouvelles double cutaway
du maestro, la Signature Nashville Electromatic Double Jet risque de ravir les amateurs
Hollow Body ‘59 Smoke. Comme de guitares au gabarit plus réduit. En plus, là encore,
son nom le laisse supposer, cette les finitions crament la rétine avec du Casio Gold,
guitare unique est la recréation du Dark Cherry Metallic, du Midnight Sapphire ou
de la précieuse 6120 de 1959 du chat errant. L’instrument embarque deux micros TV Jones Ray Butts encore du Tahiti Red. Ces rock’n’roll machines sexy
Ful-Fidelity, un chevalet Adjusto-Matic et forcément un Bigsby. La guitare reprend scrupuleusement à souhait arborent un corps chambré en acajou,
quelques détails d’époque, comme la tête et le logo, la forme du pickguard, les renforts de chevalet et une table érable, des micros Black Top Filter’Tron
les larges ouïes en forme de « F ». La guitare est disponible en deux finitions à tomber par terre : Smoke et un circuit treble bleed permettant de garder les
Orange et Black Lacquer. aigus intacts lorsque l’on baisse le volume.

A48 www.guitarextrememag.com
Toujours au rayon Setzer, Gretsch présentait de
nouvelles Signature Hot Rod légèrement épurées,
avec des finitions Extreme Coolant Green, Lime
Gold, Candy Magenta Metallic et Candy Blue Burst. Apple Red et est montée avec une paire de P-90. Le contraste entre
L’électronique est également simplifiée, avec un les capots couleur crème et le gold du hardware matchent super bien.
simple potard de volume et un sélecteur de micro.
La série Center Block Double Cut a été upgradée elle aussi avec
Toujours chez Gretsch, une semi-hollow double de nouveaux coloris : Imperial Stain, Georgia Green, Dark Cherry avec des aigus chatoyants et un
cutaway en édition limitée : la Streamliner G2622TG. Metallic, Aspen Green et Orange Stain. Ces guitares sont équipées spectre fréquentiel plus large.
Cette guitare se pare d’une belle finition Candy de micros Black Top Broad’Tron qui ont le mérite d’être bien définis

EVH
Pour donner une digne suite au lancement couronné EVH dévoilait également
de succès de l’Eruption Guitar 40th Anniversary, EVH les tout nouveaux
présentait sur son stand la ‘79 BumbleBee Relic, combos 5150, qui
qui coïncide avec le 40e anniversaire du deuxième viennent grossir les rangs
album de Van Halen. Il s’agit de la réplique au cordeau de la ligne d’amplis en
de la guitare que le grand Eddie a utilisée sur la EL34 de la marque. Deux
tournée de 1979 et qui se trouve aujourd’hui dans le combos 50 watts étaient
cercueil de Dimebag Darrell. Comme sur l’original, présentés, l’un en 2x12,
on retrouve le manche Mighty Mite et la bande l’autre en 1x12, avec trois
de gaffa sur le corps pour les médiators. La bête canaux indépendants,
accueille un humbucker Wolfgang et un potard capables de délivrer
estampillé « tone » en lieu et place du volume. La un large spectre de
BumbleBee est également équipée d’un prototype sonorités. Le canal 1
de vibrato qu’Eddie avait designé il y a longtemps produit des sons clairs
avec Floyd Rose. La classe ! précis, compressés et
chatoyants, tandis que
le canal 2 offre des crunchs bien denses et serrés. corps en tilleul avec un chanfrein de confort pour
Quant au canal 3, il donne dans les gros saturax l’avant-bras, un manche et une touche en érable,
totalement liquides. Bref, tout ce que l’on attend des humbuckers EVH Wolfgang vissés directement
d’un ampli portant la signature du guitariste de Van dans le bois, et un Floyd sous licence EVH.
Halen, surtout que ces modèles ont été testés et
approuvés par le maître.

Comme son nom l’indique, la nouvelle EVH Limited


Edition Wolfgang Special est une… edition limitée !
Cette guitare ultra-maniable est un monstre sonique
possédant un corps en frêne avec tête appairée et
une finition naturelle mettant en valeur le grainage
du bois. Le binding noir apporte au look de la guitare
beaucoup de subtilité. Une touche ébène ultra-rapide
assure une jouabilité d’enfer « à la Eddie » et la
puissance est fournie par une paire de humbuckers
EVH Alnico 2. Détail qui a son importance : le vibrato
est un Floyd Rose original équipé du système D-Tuna
permettant de passer de l’accordage standard au
Dropped D en une seconde.
Faite du même tonneau, la Wolfgang WG se pare
d’une nouvelle finition goldtop. Plus abordable,
mais néanmoins excellente, la WG possède un

A49
CHARVEL
Cette année, au Namm d’été, on pouvait voir un
peu partout des guitares custom en édition limitée, embarque un Seymour Duncan Full Shred
et notamment chez Charvel, qui a assuré une SH-10B (chevalet) et un autre Duncan
livraison généreuse en guitares aussi puissantes Alnico Pro APH-1.
qu’accrocheuses, à l’image de la Super Stock SC1
Black Relic. Cette guitare incarne l’attitude Charvel Enfin, nous arrivons à la production du custom shop Charvel
de l’attache courroie au sommet de la tête. La SC1 avec une Super Stock Model 2 ornée de graphismes à base
possède un corps en aulne avec une finition noire d’os et de cranes. Une guitare qui ne risque pas de séduire
reliquée, un manche vissé « distressed » et une une clientèle zoukeuse. Le corps, style San Dimas, est en
touche en pau ferro sertie de 22 frettes jumbos. aulne, et la puissance sonique est délivrée par un seul et
Les deux micros sont un Duncan Lil’ Screamin’ unique Seymour Ducan TB-6 Distorsion. Une guitare à la
Demon en position manche et un EVH Wolfgang fois fun et brutale !
en position bridge. Pour les attaques en piqué en
mode dive bombing, la guitare est pourvue d’un La Pro-Mod DK24HH CM en édition
vibrato Floyd Rose 1000, reconnu pour sa fiabilité limitée pourrait sembler frappante de
et sa maniabilité. simplicité, mais cette tueuse à gages
comporte de nombreux joyaux cachés.
Cette Pro-Mod est conçue pour la vitesse,
avec un manche 24 cases, une touche
taillée dans un érable caramélisé et des
repères de touche latéraux luminlay. La
guitare fatale est disponible en Gloss Black,
Satin Burgundy Mist, Matte Blue Frost et
Sunburst 3 tons. En sus, cette nouvelle
Pro-Mod est équipée de mécaniques
Gotoh et d’un vibrato à blocage Gotoh
Custom. Le talon profilé autorise un accès
total aux dernières cases. En outre, elle

JACKSON
Jackson n’était pas en reste et dévoilait sur son stand énormément de nouvelles guitares, dont certaines
carrément jouissives, à l’image de la San Dimas DKQM Adrian Smith Signature, une arme de destruction
massive en finition Transparent Green Burst.
Miam ! Adrian a envoyé des solos enflammés
au sein d’Iron Maiden, l’un des plus célèbres
combos de heavy metal de l’histoire, et cette
guitare Signature rend hommage à la grandeur
du groupe. Le corps en aulne est particulièrement
léger (vu son âge, Adrian doit préserver ses
vertèbres) et est surplombé d’une table en
érable. Pour les micros, nous avons un Seymour
Duncan JB TB-4 en aigu et deux single coils
Fender Samarium Cobalt Noiseless en milieu
et en manche. Afin de subir sans soucis les
affres des tournées de Maiden, Jackson a
équipé la bestiole de deux renforts de truss
rod en graphite.

BLACKSTAR AMPS
Blackstar Amplification lance le tout nouvel HT Club 40 MkII Kentucky Special. Comme son nom l’indique,
ce combo est équipé d’un seul HP 12 pouces Eminence Screamin Eagle, connu pour délivrer des aigus
particulièrement définis. On le sait, la clientèle de Blackstar est plutôt metalleuse, mais avec cet ampli
chargé d’une paire de tubes 6L6, la marque s’attaque à un nouveau territoire sonore qui risque de
séduire les amateurs de beaux sons clairs, et pourquoi pas les finger pickers… En outre, le HT Club 40
MkII Kentucky Special est une très bonne plateforme pour les utilisateurs de pédales. L’engin est doté
de sorties 4/40 watts sélectionnables, qui en font un redoutable camarade, aussi bien pour la scène
que pour le studio. Pour ne rien gâcher, il a un look à tomber avec son tolex rouge.

A50 www.guitarextrememag.com
FENDER
Toujours au taquet, Fender annonçait en grande pompe
l’arrivée des combos Tone Master Series, dont les
panneaux avant imitent ceux de leurs prédécesseurs
à lampes. La mission des développeurs de chez
Fender était de capturer la quintessence du son
des amplis à lampes de la marque, mais en utilisant
le numérique et la modélisation.

Le Tone Master Deluxe 1x12 (100 watts) et le Twin


Reverb 2x12 (200 watts) embarquent tous les deux
des haut-parleurs N-12K neodymium dont la grande
qualité est de peser deux fois moins lourd que des
HP conventionnels. Fender a révélé que ce projet
est dans les tuyaux depuis trois ans et qu’ils se
sont basés sur les circuits de reverbe et de tremolo
originaux des vieux amplis des 60’s pour parvenir
à ce résultat. Honnêtement, ça sonne si bien que
vous risquez de faire dans votre pantalon.
avec quelques nouveaux
Avec sa nouvelle série Vintera, le camp Fender modèles bien cools, dont la
revient clairement aux fondamentaux de la marque Toujours provenant du Custom Shop, Stratocaster Lincoln Brewster
du père Leo, avec un hardware, des contours et il y avait la Vibra Tele Heavy Relic en Signature (avec une finition
des finitions absolument identiques à ceux que l’on finition Butterscotch et Aged Black, laquée Aztec Gold carrément
trouvait sur les Tele, Strat, Jazzmaster, Mustang et totalement inspirée des Tele des tuante). Cette guitare est
Jaguar des années 50, 60 et 70. En tout, vingt et 50’s. Il fallait faire la queue pour équipée d’un vibrato à
un modèles étaient présentés, et même les micros approcher ces beautés. La Vibra deux points, de trois
qui les équipent ont été rigoureusement bobinés Tele est montée avec un humbucker single-coils DiMarzio
selon les différentes périodes de l’âge d’or Fender. Seth Lover en position grave, et le et d’un circuit de boost.
manche présente un profil en V très La guitare reflète le jeu
doux rappelant celui des Tele de 1957. de Lincoln Brewster qui
Le vibrato est un Bigsby B5. a inspiré de nombreux
guitaristes en 25 ans
Notons également l’adjonction de carrière.
de nouvelles couleurs pour
les Fender Player Series, avec Pour finir, Fender
du Smoky Silver et du Capri présentait quelques nouvelles
Orange,, tandis que la série pédales d’effet, dont la Pour Over
Signature continue de s’étendre Envelope Filter, la Smolder Acoustic Overdrive,
la Compugilist, la Trapper Fuzz, la MGT-LA Tube
Le Custom Shop Fender nous a également Distorsion, et une unité de delay/reverb baptisée
fait baver avec une ribambelle de superbes Reflecting Pool.
guitares, par exemple une nouvelle itération
de la Stevie Ray Vaughan Signature VOS,
qui n’a pas manqué d’attirer l’attention. La
guitare arbore un corps en aulne en deux
parties et une finition sunburst trois tons
superbement reliquée. Cette SRV embarque
également un trio de micros Texas Special
Custom Shop bobinés à la main, et, bien
sûr, le fameux synchronized tremolo.

A51
VOX
Les petites guitares ont la côte et Vox, qui ne compte
pas passer à côté de ce créneau juteux, présentait
sur son stand une mini guitare électrique shortscale
symétrique et hyper sexy (un peu façon SG), très
légère et taillée pour les voyages. La SDC-1 est
équipée de mécaniques Rotomatic spécialement
conçues pour les guitares à petit diapason (mieux
vaudra monter un jeu de cordes bien costaud) et
son unique micro est un mini humbucker qui envoie
bien le steak.

Le nouveau mini ampli Superbeetle Bass a été inspiré


par un certain groupe de Liverpool des années 60. Il
s’agit d’une réédition compacte de l’ampli mythique
que ledit groupe avait utilisé lors de sa première
tournée aux USA. Le circuit du Superbeetle Bass
utilise une lampe Nutube 6P1 et l’ampli délivre une
puissance de 50 watts sous 4 ohms. Ce système
permet à Vox de recréer quasi à l’identique le son
féroce et texturé des véritables amplis tout lampe, et
par-delà le grain inimitable qu’avaient les bassistes
dans les 60’s. Parmi les contrôles, nous avons un
égaliseur (bass, Lo-Mid, Hi-Mid, Treble), un réglage de
gain, ainsi qu’un compresseur et une fuzz intégrée.
En gros, on est bien !

CIARI GUITARS
Il y a déjà pas mal de marques sur le marché qui
proposent des guitares pliables (on ne rit pas), utilisant
toute une variété de mécanismes permettant de
transformer comme par magie une guitare full scale
en un objet apte à rentrer dans une petite valise,

voire même un sac à dos. La différence ici, c’est que manche. La qualité de fabrication et les performances
non seulement la guitare Ciari peut accomplir ce de cette guitare sont exceptionnelles, avec un corps
prodige avec un mécanisme de haute précision assez en acajou, un manche en aulne, des humbuckers
délirant en termes d’ingénierie, mais en sus, nous Seymour Duncan et des mécaniques Graphtech.
avons affaire à un instrument de tenue professionnel,
qui sonne vraiment, et qui peut réellement être
utilisé en concert ou en studio. Un levier permet
de détendre les cordes et on peut alors replier le

3RD POWER AMPLIFICATION


La marque nashvillienne 3rd Power Amplification
introduit de nouveaux modèles, dont le Dirty Sink
et le Clean Sink, deux combos 1x12, une usine à
son clair et une autre à saturation, concept que l’on
trouvait déjà dans les précédentes productions de
3rd Power. Ces amplis sont assemblés à la main
et délivrent un son à lampes très haut de gamme
dans un gabarit idéal et facilement transportable.

A52 www.guitarextrememag.com
WILD CUSTOM
Les Français de Wild Custom présentaient leur nouvelle
création, un système rotatif révolutionnaire baptisé
Gyrock, permettant d’équiper votre guitare de six
micros différents. Pour simplifier, deux cylindres
accueillent chacun trois micros en position manche et
chevalet et à l’aide de deux petits leviers, on peut faire
tourner lesdits cylindres et passer d’un humbucker
à un P-90 ou un single-coil. Les possibilités sonores
sont juste hallucinantes. On vous en reparle très vite!

Des guitares pliantes, des micros sur des tambours…


Cette nouvelle édition du Summer Namm met
décidément en avant la créativité et l’innovation.

GORDON SMITH
Le légendaire luthier britannique lance
une nouvelle guitare baptisée GS 260
Export Special, une thinline à simple
cutaway avec une ouïe en « F » et qui
est disponible dans trois coloris qui
évoquent clairement ce bon vieux
Union Jack (Post Office Red, Trafalgar
Blue and Dover White). Comme tous
les instruments de Gordon Smith, ces
nouvelles guitares sont entièrement faites
à la main. Côté lutherie, nous avons un
corps massif en acajou, et un manche
et une touche en ébène indonésien. Le
hardware est signé Gotoh et les micros
maison sont bobinés à la main.

ELECTRO-HARMONIX
Le nouveau petit combo Dirt Road Special est une
version upgradée du combo Mike Matthews Dirt
Road Special, commercialisé par Electro Harmonix
dans les années 70. Encore une fois, il s’agit d’un
ampli aux réglages rudimentaires, mais efficaces
(volume, tone, bite) sans oublier une belle réverbe
qui reprend ni plus ni moins le même circuit que
la célèbre pédale Holy Grail de la marque. Ce petit

JKR GUITARS
ampli de 40 watts embarque un HP de 12 bien
lourd et offre un headroom spectaculaire et un
overdrive bien tranchant. JKR Guitars innove également avec les micros.
Toujours chez Electro Harmonix, nous avons découvert Cette fois, une partie circulaire du pickguard est
le Tri-Parallel Mixer, qui est un système de switch Le Tri-Parallel Mixer permet également de splitter rotative et il suffit de la débloquer pour changer de
pour pédales. Il comprend trois boucles séparées le signal d’une guitare et de l’envoyer vers trois micro. Ce plateau rotatif peut lui aussi être changé
chacune équipée d’un volume d’envoi et de retour amplis différents ou inversement de router les pour adopter d’autres configurations de micros.
d’effet, d’un potard EQ et d’un switch de phase. signaux de trois instruments vers un seul ampli. Ce n’est pas le top esthétiquement parlant, mais
Le Tri-Parallel Mixer autorise la connexion de trois Grâce au mode XOR, nous pouvons passer d’une le système fonctionne.
effets en parallèle, ce qui autorise des sonorités boucle à l’autre de façon très transparente. Une
qui ne sont pas atteignables en connectant les nouvelle référence qui risque de squatter les boards
effets en série. de nombreux guitaristes.

A53
KEMPER
Parmi les marques phares qui
se taillent la part du lion dans
l’univers de la modélisation,
Kemper était la seule à ne pas
proposer sa technologie dans
un format pédalier compact
et facilement transportable.
Cette tare lui a fait perdre des
parts de marché considérables
(de nombreux guitaristes ont
adopté le AX8 de Fractal Audio,
ou le Line 6 Helix en version
floorboard). Histoire de ne pas réagir à moitié, Kemper déboule en trombe avec le Profiler Stage, une

FORGED GUITARS
machine qui combine toutes les fonctionnalités du célèbre Kemper avec celles de son contrôleur dédié,
le Profiler Remote. Ce nouveau pédalier ressemble fort au futur standard qui accompagnera bientôt les
guitaristes sur les routes du monde entier. La machine embarque 100 profils d’amplificateurs parmi les Voici une marque qui nous vient tout droit d’Italie.
références les plus connues, et il est évidemment toujours possible de créer soi-même ses propres profils. Les guitares Forged sortent vraiment du lot avec
un parti pris esthétique résolument moderne.
Extrêmement solides, ces instruments possèdent
en outre des qualités sonores exceptionnelles. Leur
sustain monstrueux provient d’une construction
savante à base de fibres de carbone. Parmi les
modèles présents sur le stand, nous avons repéré
la Racer, la Soulful, la Contemporary, la Vintage ou
encore la classique. Toutes les configurations de
micros sont possibles à la demande.

NUTTER
Les guitares Nutter affichent une sacrée originalité,
avec un look à la fois retro futuriste et inspiré des
années 60. Ces guitares sont résolument taillées
pour la scène avec des looks carrément ravageurs.
Ces bêtes de concours embarquent des humbuckers
Rocket Booster 5 faits maison. Côté bois, toutes
les guitares présentées sur le stand reprenaient la
même architecture, avec des corps en aulne, des
manches en érable et des touches en palissandre
bolivien.

ICONIC GUITARS
Cette marque américaine donne dans les guitares custom fabriquées artisanalement. Les modèles exposés
sortaient tout droit de l’atelier, si bien que les laques étaient encore un peu humides. Ces instruments
sont nés pour attirer l’œil, comme cette superbe Evolution T et sa finition Purple Metallic Flake. Pour ne
rien gâcher, ce sont des instruments qui sonnent vraiment et qui offrent un haut niveau de jouabilité.

16 54
A | BATTERIE | 2019
www.guitarextrememag.com
EPIPHONE
Pas d’énormes nouveautés du côté de chez Epiphone,
mis à part cette ES-125TDC George Thorogood

C.R ALSIP
Signature « White Fang », créée à partir de son
modèle orignal des 60’s. Aussi authentique que
possible, cette hollow body arbore une finition
Bone White et est ornée d’un magnifique cobra Cette marque américaine affiche de belles
(l’auto-collant est facilement retirable pour les réinterprétations de guitares classiques, mais avec
guitaristes désirant davantage de sobriété). Côté des différences notoires en termes de décoration,
micro, nous avons deux P-90 PRO (une nouveauté), avec des finitions rouillées, des compteurs, des
et la guitare est livrée dans un hard case custom pièces d’engrenage et des leds… On nage en plein
« peau de serpent ». délire steampunk, mais le plus important, c’est que
le son est à la hauteur du design.

BOSS
Fut un temps, Boss régnait en maître sur l’univers
des effets. Même si le marché de la pédale boutique
leur a fait perdre des points, la firme nippone poursuit
sa vocation en innovant avec de nouveaux produits
tels que la pédale SY-1 Guitar Bass Synth. Pas
moins de 121 sons sont renfermés dans le châssis
en acier très familier de l’engin. Les guitaristes
ne seront pas rebutés par une programmation
trop complexe, puisque l’ergonomie du SY-1 a
été très bien pensée.

GIBSON
Gibson avait probablement le stand
le plus impressionnant du salon, et
les guitares présentées avaient déjà
fait parler d’elle lors du NAMM de
Los Angeles cet hiver. À Nashville,
nous avons pu en revanche regarder
travailler l’orfèvre Rick Hinrichsen
sculpter méticuleusement des tables.
La précision du travail et la complexité
des motifs forcent le respect.

A55
VINTAGE MANIAC

1962
SERIAL : 80470
STRATOCASTER
« SULTANS OF SWING »

A56 www.guitarextrememag.com
Par Ludovic Egraz
Photos : © AGENCE K2 : Nicolas Gauthier & Peter Allan

N
ous avions déjà eu l’occasion de poser nos FROM BLONDE TO pli en configuration SSS. Lorsqu’ils ont acheté la guitare,
mimines sur cette Strato Slab Board singulière BLACK un humbucker avait été installé en position milieu. On
à plus d’un titre. Déjà, elle sonne comme David et Mark Knopfler ont acheté cette guitare fin peut voir sur YouTube des vidéos de David en train de
aucune autre. Ensuite, son manche assez 1976 au groupe Soft Machine. David Knopfler a tout jouer la guitare dans cette configuration, notamment
plat tranche avec ceux de la plupart des autres Strat de suite eu le coup de foudre pour cette Strato, même le live de Dire Straits au Rockpalast. Signe intéressant :
produite par Fender dans les années 60. Pour finir, elle s’il a vite entrepris de la personnaliser. Il a notamment en dessous du pickguard, on peut voir ce que Matthieu
fut durant plusieurs décennies la muse d’un certain complètement décapé l’instrument, dont la finition Lucas appelle « la piscine », c’est-à-dire une grosse
David Knopfler (le frangin de Mark), qui a accepté de originale était blonde. Il l’a ensuite faite repeindre défonce verticale (en lieu et place des trois cavités
se séparer de l’instrument pour financer la production en noir par Steve Phillips (futur guitariste des Notting pour single-coils) autorisant toutes les configurations
de son nouvel album. Comme elle est actuellement Hillbillies avec Mark Knopfler). de micros. Encore une modif de Murdoch. Selon ce
la possession de Matthieu Lucas et du Matt’s Guitar La guitare avait déjà été lourdement modifiée par Soft dernier, David n’a possédé qu’une seule Stratocaster
Shop, nous nous sommes empressés de passer au crible Machine, et c’est un luthier, du nom de David Murdoch durant son temps avec le groupe, et sur les photos le
cette 80470, une véritable guitare de player qui a été (qui est devenu par la suite guitar tech et stage manager montrant avec une Strat blonde ou noire, il s’agit en
utilisée abondamment durant les sessions des albums de Dire Straits), qui s’est occupé de la remettre dans les réalité de la même guitare. C’était elle qu’il jouait en
Dire Straits (1978) et Communiqué (1979). Let’s plug it ! clous. Il a commencé par réinstaller un pickguard simple priorité sur scène et en studio, de 1976 à 2018. Le micro

A57
VINTAGE MANIAC

manche est d’origine. Les deux autres sont des single-


coils produits par Fender en 1978. Côté lutherie, nous
avons un corps en aulne, un manche érable et une
touche slab board (en palissandre), pas aussi épaisse
que l’on pourrait s’y attendre. Cela est probablement
dû aux deux refrettages et planifications de touche
que l’instrument a subi.

LA STRAT DES SULTANS


Fait historique : on peut entendre notre guitare sur toute
la trame rythmique du hit « Sultans of Swing ». Le son
de l’instrument est tellement particulier, notamment
sur les positions intermédiaires, qu’il y a fort à parier
que Mark l’a également utilisée sur les parties leads du
morceau. D’ailleurs, il existe des photos témoignant
que Mark l’empruntait à son frère pour jouer certaines
chansons. Branchée dans un ampli Fender, elle matche
totalement avec le son de l’album.

THIN NECK
Détail assez surprenant : le manche de cette Strato est
étonnamment fin pour une 62. En effet, les Strats de cette
époque ont plutôt de gros manches. Ces guitares étaient
produites de façon semi-artisanale, et il pouvait arriver
qu’un exemplaire comporte des différences notoires.
Lors de son acquisition par Matt’s Guitar Shop, la guitare
était montée en .012 / .062. Cinq des mécaniques sont
d’origine et portent la mention « Kluson Deluxe ».
Celle du mi grave a été remplacée. Identique, mais
d’apparence plus neuve que les autres, elle ne porte
que la mention « Deluxe ». De même, les pontets ont
été remplacés dans les années 80.

ADDICTIVE !
La 80470 est probablement l’une des meilleures Strato
que nous avons pu avoir entre les mains. Non seulement
elle sonne à la folie avec cette vibe totalement unique
que nous pourrions qualifier de « John Mayer meets
Yngwie », mais elle se joue comme dans du beurre. Le
genre d’instrument que l’on a envie de jouer sur scène
et en studio, et que l’on a beaucoup de mal à lâcher. Elle
devrait bientôt partir au pays du soleil levant rejoindre
le harem d’un collectionneur, et honnêtement, nous
avons du mal à ne pas détester ce monsieur. •

A58 www.guitarextrememag.com
GXT94
GXT93
COLLECTION PRIVÉE

4 GUITARES
MYTHIQUES
Par Ludovic Egraz

S
ouvent, le meilleur moyen de récupérer du matériel ayant appartenu
à des musiciens célèbres reste de s’adresser directement aux tour
managers qui ont accompagné les groupes en tournée, à l’image de
Bill Barclay. Ce personnage incontournable du milieu heavy metal
continue de travailler avec les teutons de Scorpions, mais il a œuvré pour
tout le gratin du genre durant sa vaste carrière, de Humble Pie au Michael
Schenker Group en passant par Def Leppard, AC/DC, et surtout Iron Maiden,
et à la meilleure époque en plus. Récemment, Matthieu Lucas (Matt’s
Guitar Shop) s’est rendu dans la demeure écossaise de ce « road warrior »,
à quelques encâblées d’ Edinbourg, qui est un véritable sanctuaire dédié
aux groupes avec lesquels il a partagé un bout d’histoire. Dans sa penderie,
Bill possède un exemplaire neuf de chaque t-shirt édité par Maiden dans
les années 80, et son sous-sol est jonché de flight cases renfermant des
trésors de guerre, des pièces d’histoire du rock et du heavy metal. On y
trouve notamment la Gibson Les Paul Deluxe noire de Steve Marriott, des
Flying V de Rudolf Schenker, ainsi qu’une bonne partie de l’arsenal de
Maiden période The Number of the Beast / Seventh son of a Seventh son.
Parmi les pièces de choix, nous trouvons le Marshall JTM 45 de 1963 avec
lequel Dave Murray a enregistré les premiers albums de Maiden, et qui est
dédicacé à l’arrière par Jim Marshall en personne, mais également une
tête Marshal JMP20 du début des années 70 utilisée sur les sessions de
The Number of the Beast, ou encore une vieille reverbe à lampe Marshall.
Bien sûr, il y a également quelques guitares emblématiques du groupe
que Matthieu a rapportées en France pour notre plus grand plaisir de fans.

1 ] DEAN CADILLAC USA 1982


(BRUCE DICKINSON)
Dans les années 80, Dave Murray a signé un contrat d’endorsement avec
Dean. Lorsque Bruce Dickinson a eu besoin d’une bonne guitare pour
interpréter les arpèges de « Revelation », Dave lui a refourgué deux
Cadillac, une noire (que l’on voit dans la vidéo de Live After Death)
et une bleue, qui apparaît sur la première vidéo de Rock in
Rio (1985). Les Dean single-cut avec crosse ajourée comme
sur cet exemplaire n’ont été produites que durant un an et
demi, et très peu ont été faites dans ce coloris.

A60 www.guitarextrememag.com
2 ] JACKSON DINKY
(ADRIAN SMITH)
AVEC SYSTÈME MIDI
INTÉGRÉ
À partir de Somewhere in Time, Maiden a
commencé à intégrer de nombreuses pistes
de synthétiseur à ses arrangements. Afin de
pouvoir les restituer en live sans devoir faire
appel à un musicien additionnel (l’utilisation
des séquences n’était pas aussi simple
qu’aujourd’hui), Adrian Smith a demandé
à Jackson de lui fournir une guitare de
série intégrant un système MIDI très
impressionnant pour l’époque et un
capteur hexaphonique. Ce système
MIDI, totalement indépendant des
micros magnétiques de la guitare se
sélectionne via un sélecteur situé
en dessous du vibrato. On peut
constater que le profil de manche
est particulier, identique à celui de son
futur modèle signature. D’après Barclay,
Adrian recevait des manches custom, faits
à sa main, directement de chez Jackson. On
peut voir cette guitare sur la vidéo de « Strangers
in A Strange Land », mais équipée d’un manche
différent. Cet instrument est aujourd’hui parfaitement
obsolète, mais les fans sauront l’apprécier à sa juste valeur.

A61
COLLECTION PRIVÉE
3 ] SQUIER STRATOCASTER
JV 1984 (CRASH GUITAR)
Cette étonnante guitare japonaise a été dans
le rack de Dave Murray de 1984 à 1991. C’est
elle qui était son «souffre-douleur» en fin de
show, et il n’hésitait pas à la lancer en l’air
et la frapper vigoureusement contre le sol
pour impressionner le public. A la base, cette
guitare était en configuration SSS, mais le
pickguard d’origine a été remplacé par une
plaque ESP avec un seul humbucker Di
Marzio PAF ’59 légèrement surbobiné et
réalisé sur mesure pour Murray. Le vibrato
d’origine a été remplacé par un Kalher.
Il se chuchote que cette guitare aurait
pu être un prototype pour une Squier
Dave Murray signature.

A62 www.guitarextrememag.com
4 ] FENDER STRATOCASTER
1979
Cette Strato était noire à l’origine. Murray l’avait
achetée neuve afin de préserver sa fameuse Strato
ayant appartenu à Paul Kossoff (celle que l’on voit
sur la pochette de l’album Back Street Crawler),
et de partir en tournée avec une guitare moins
précieuse. On peut voir cette Strato dans son état
originel dans le livre Iron Maiden: A Photo History
du photographe Ross Halfin. À un moment,
et afin de la différencier de la Kossoff (qui
était Olympic White à l’origine mais qu’il
a fait repeindre en noir), Murray a décidé
de sprayer la guitare en bleu nuit. Étant
donné le rendu approximatif, on peut
supposer qu’il a confié cette tâche à un
carrossier. Chez Maiden, les guitares sont
des outils de travail, et l’essentiel était
que le bleu de la guitare flashe bien
sous les lights. Là encore, la plaque
originale a été remplacée par une ESP en
configuration HSH. Les deux doubles sont
des Seymour Duncan (SH-4 en bridge, 59 en
neck). Le milieu est le single-coil d’origine.
GUITARE THÉRAPIE

TROIS CLÉS
POUR L’ÉCHAUFFEMENT
Que l’on soit sportif ou musicien, l’échauffement Par exemple, vous pouvez commencer par monter et descendre une gamme très lentement et
est un rituel à incorporer dès le plus jeune en décontraction pour préparer votre main gauche, et puis enchaînez sur une séquence avec
âge dans sa routine de travail afin d’éviter les des changements de cordes pour la main droite. Pour finir, travaillez toujours tranquillement
blessures. On ne s’échauffe pas de la même façon et en allant crescendo un exercice synthétique englobant le fonctionnement des deux mains.
en fonction de ce que l’on va devoir pratiquer Ce n’est qu’un exemple. N’hésitez pas à mettre bien à plat le déroulé de votre séance de
sur l’instrument. La préparation ne devra pas travail, réfléchissez, soyez cohérent et pragmatique. Plaquer des accords ne sera pas une
être la même si l’on s’apprête à travailler bonne préparation pour une séance dédiée au legato.
tranquillement deux heures à la maison ou si
l’on est backstage à une heure de monter sur 2 ] LES « ÉTIREMENTS »
scène. Dans tous les cas, l’échauffement est Il y a quelques années, les kinés et les coachs sportifs se sont aperçus que les étirements à
indispensable, et même si vous avez une heure proprement parler, c’est-à-dire le maintien d’une position qui tiraille le muscle durant plusieurs
devant vous pour « noodler » sur votre canapé, vous devez préparer votre corps pour dizaines de secondes est contre-productif en guise d’échauffement. Il s’agit « d’étirements
qu’il soit prêt à fonctionner. La plupart des musiciens qui viennent à mon cabinet statiques » qu’il faut absolument éviter avant l’effort.
ne se sont pas fait mal lors de concerts ou de sessions, mais souvent en travaillant Mieux vaut privilégier les assouplissements ou les « étirements dynamiques ». Nous parlons
chez eux dans une mauvaise position, et sans s’être échauffé. Voici quelques clés exactement du même geste que nous effectuerions pour un étirement statique, sauf qu’ici,
pour devenir un « échauffeur pro »… nous ne le maintiendrons pas dans la durée (deux ou trois secondes maximum). Ces étirements
dynamiques sont intéressants, parce qu’ils permettent de faire circuler le sang, d’aller chercher
Par Xavier Mallamaci les amplitudes maximales des fibres musculaires et de mobiliser l’ensemble des structures
musculaires et articulaires. Si l’étirement est maintenu trop longuement, le muscle se draine
1 ] TROUVER SA PROPRE ROUTINE D’ÉCHAUFFEMENT du sang gorgé d’oxygène et de nutriments (ceux-là même qui ont pour rôle de nourrir le
En fonction de votre style de jeu, des techniques que vous utilisez et de ce que vous souhaitez muscle durant l’effort) et s’assèche, ce qui l’expose à des lésions potentielles.
développer durant votre séance de travail, il va falloir cibler des exercices bien précis. Il Là encore, les assouplissements ne seront pas les mêmes en fonction de ce que l’on s’apprête
n’existe pas de routine d’échauffement générique valable pour tout le monde et tous les à travailler. Pour autant, il y en a au moins deux qui sont toujours très intéressants à faire. Il
contextes. Chaque musicien doit trouver la sienne, et cette dernière doit respecter quelques s’agit des étirements des muscles épicondyliens, et des muscles épitrochléens (voir photo).
petites règles de base. Déjà, un échauffement efficace doit durer au minimum cinq minutes, Pour faire simple, ce sont les muscles responsables de la flexion et de l’extension du poignet.
car certains muscles ont besoin d’être sollicités un minimum pour être prêts à fonctionner Les étirements des doigts sont également intéressants (voir photo). Les étirements ont un
convenablement. En dessous de ce timing, vous pourriez attaquer vos exercices sans que effet bénéfique sur les muscles, mais également sur les articulations.
ces derniers soient en bonnes dispositions pour travailler. Si on voulait vraiment chipoter, il
faudrait doubler voire tripler ce temps d’échauffement. 3 ] RÉVEIL CORPOREL
Secundo, je conseille d’alterner trois exercices différents en fonction de vos axes de travail. Comme je l’ai évoqué, lorsque l’on est affalé dans un canapé et que l’on attrape une guitare
pour jouer une vingtaine de minutes, on
est déjà dans l’erreur. L’échauffement,
c’est aussi de se poser les questions
suivantes : « suis-je dans de bonnes
dispositions pour commencer à travailler ?
Suis-je phwysiquement disposé à jouer ?
Suis-je convenablement installé ? » Ces
considérations, qui sont pour moi capitales,
sont une introduction primordiale à votre
routine d’échauffement. Il faut se trouver
dans de bonnes dispositions physiques
et environnementales avant d’attaquer
une session de travail.
Vos doigts, vos poignets et vos bras, seuls,
ne peuvent assurer un travail efficace sans
l’aide du reste du corps.
Il vous faut donc être tout à votre travail
guitaristique, jusque dans votre posture
globale, des pieds à la tête.
Que cela soit au travers de simples
assouplissements intéressant l’ensemble du
corps, ou le recentrage de votre attention

A64 www.guitarextrememag.com
présente le 94e EN

A
GRATRÉE
SIN
AGA E ! TUIT
ND M E
INVISUR
C
U S GRA E FRAN nt
L D
LE P ISQUES seuleme TATI
La plus grande
DE D rt 2 jours ON
ouve
Convention Internationale
des DISques de Collection de France
Contacts :
Xavier Mallamaci, 34 Rue Jules Brunard 690002019
Lyon de 10h00 à 18h30
Samedi 5 & Dimanche 6 octobre 2019
samedi 5 et dimanche 6 octobre
Facebook : Thérapie corporelle du musicien de 10h à 18h30
ENTRÉE : gratuite sur invitation à découper dans daté octobre
www.kine-musiciens.fr
   
2019, en kiosque le 11 septembre 2019 (N°394), ou participation
  
 de 4 €.
 

 
HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY
ESPACE CHAMPERRET :       & DICK RIVERS avec ANAÏS la rockeuse Kitch
E-mail : xm.formation.musiciens@gmail.com      
    
    
    ANAÏS NYLS rocke comme un
      garçon dans la langue de
       Molière, 100% rock années
     50/60, avec plein d’énergie et
     d’humour. Accompagnée par
JUKE BOX MAGAZINE,     cinq musiciens de choc, Pascal
01.55.07.81.07 - jukeboxmagazine@orange.fr - www.jukeboxmag.com
     Gomez, Michel Hervé, Jacky
      Léger, Patrice Mazmanian et
Rédacteur en chef de JUKE BOX  MAGAZINE   Gilles Préneron, Anaïs Nyls
        vous donne rendez-vous au
      94e CIDISC pour allumer le feu
Pierre LAYANI à JUKE BOX MAGAZINE dans un vibrant hommage à
       
    Johnny Hallyday et Dick Rivers.
Cet événement marquera la
réouverture du plus grand
magasin de disques de France.
       
JOHNNY HALLYDAY BEATLES ROLLING STONES SYLVIE VARTAN à l’Espace CHAMPERRET, PARIS 17e
100 EXPOSANTS professionnels ou amateurs,
de Paris, de Province ou de l’étranger,
pendant 2 jours sur 1500 m2 DE
1€
A
Disques vinyle, CD, DVD, blu-ray, 5 0
revues, affiches, photos. 00 €
Exposants de tous pays - Depuis 1984 !

sur votre propre installation et celle de la guitare, le réveil corporel est capital pour prévenir SOUL ÉLECTRO
toute blessure.
N’oubliez pas que votre corps, s’il est intégralement impliqué dans l’action, vous permettra RAP
de jouer avec efficacité.
Ce réveil corporel sera tributaire de votre état physique. Suivant votre état de fatigue, prolongez
votre échauffement (entre 15 et 30 minutes). REGGAE CLASSIQUE
samedi 5 et dimanche 6 octobre 2019 de 10h00 à 18h30
À vous de jouer !
ENTRÉE : gratuite sur invitation à découper dans Juke Box Magazine daté octobre
     de 4 €.
2019, en kiosque le 11 septembre 2019 (N°394), ou participation 
      

ESPACE CHAMPERRET : Porte de Champerret, rue Jean  
Ostreicher, 75017
 PARIS

     
    
MÉTRO : Ligne 3 Porte de Champerret ou Louise-Michel     
   
BUS : PC, 84, 92, 93, 163, 164, 165       
      
VOITURE : Périphérique : Porte de Champerret - Parking sous
  l’Espace
  Champerret

    
ORGANISATEUR : JUKE BOX MAGAZINE, 54, rue Saint-Lazare,   75009 Paris 
01.55.07.81.07 - jukeboxmagazine@orange.fr - www.jukeboxmag.com
    
     
Commissaire Général : Jacques LEBLANC Rédacteur en chef de JUKE BOX
 MAGAZINE
 
       
  
Promotion & Relations Presse : Pierre LAYANI à JUKE BOX MAGAZINE   
       
   

➬ QUELQUES
POUR TROUVER TOUS DISQUES
LES DISQUES REMARQUABLES
QUE VOUS NE TROUVEZ PAS AILLEURS !
       
JOHNNY HALLYDAY BEATLES ROLLING STONES SYLVIE VARTAN

L’Idole des Jeunes Leurs 14 plus grands succès N°2 Libertine


33 tours 25 cm 1963 33 tours 1965 33 tours 25 cm 1959 maxi 45 tours promo 1986
Philips 76571
Le Pénitencier Odéon
From OSX
Me 231
To You Philips 840 903
Satisfaction Il Y A Polydor 883 829
Deux Filles En Moi
coté
Album 25300
cm,€1964 Supercoté 700 €1964
45 tours, coté
45 tours 400 € 1965
simple, coté
45 tours 380 €1966
simple,
150 € 6 000 € 1 000 € 400 €
BACKLINE

Le matos de
Dan Donegan
Les Américains de Disturbed continuent de tourner sans relâche pour appuyer la sortie de leur dernier album en date Evolution (un
troisième single intitulé « No More » a été dévoilé au début de l’été). Le groupe s’était arrêté le 9 mai dernier à l’Elysée Montmartre
pour délivrer au public parisien une grosse rasade de neo metal version gras double. Nous en avons profité pour rendre une petite
visite à Jeremy Jayson, guitar tech de son état, afin de faire le tour du monstrueux rig hybride qu’il a façonné pour le guitariste
du groupe, Dan Donegan. Il nous fait visiter son « bureau » avec beaucoup de gentillesse.

Par Ludovic Egraz


Photos : Manu Wino

musicien, dans plein de petits groupes dont vous n’avez


jamais entendu parler. D’ailleurs, je continue de jouer.
Durant le show de Disturbed, je monte sur scène pour
trois chansons.

DÉCRIS-NOUS TA JOURNÉE DE BOULOT TYPIQUE…


Eh bien, dès que le matos arrive dans la salle, j’ouvre
les flight cases et je vérifie que rien n’a été endommagé
durant le transport. Le matériel est soumis à très rude
épreuve en tournée et malgré toutes les précautions
que nous prenons, il y a parfois de la casse. Ensuite, je
branche tout et je vérifie que chaque unité fonctionne
correctement. Après, on effectue un line check rapide.
Pour le reste de la journée, mon boulot consiste à
m’occuper d’une vingtaine de guitares électriques
et acoustiques. Là encore, en fonction des variations
climatiques, les manches peuvent bouger. Souvent, je
change des cordes jusqu’à l’heure du dîner (rires).

JEREMY, DEPUIS COMBIEN DE TEMPS TRAVAILLES-TU POUR


DAN ?
Lorsque Disturbed a décidé de prendre un break en
2011 après la tournée Asylum, Dan a monté un nouveau
groupe, Fight or Flight, avec Mike Wengren (batteur
de Disturbed, NDLR). Il m’a enrôlé en tant que second
guitariste et nous sommes devenus potes. J’ai conçu ce
rig pour Dan pour la tournée de Fight or Flight, et il a
continué de l’utiliser avec Disturbed à partir de la tournée
Immortalized. C’est à ce moment-là que je suis devenu
officiellement son guitar tech. On aime bien bosser et
traîner ensemble.

ET AVANT LUI, TU AS ŒUVRÉ POUR D’AUTRES POINTURES ?


Non, moi, à la base, j’ai commencé ma carrière comme

A66
TU CHANGES LES CORDES SUR LES VINGT GUITARES CHAQUE LES MÉDIATORS ?
JOUR ? Pour l’électrique ce sont des Dunlop 1.14 mm, et pour
Non, heureusement ! Dan est assez tatillon quant à l’acoustique des 0.73 mm. Ils ont des couleurs différentes,
la fraîcheur des cordes, mais si l’une des guitares n’a ce qui nous permet de les identifier très rapidement.
été jouée que sur une seule chanson durant le concert Allez-y, servez-vous, on a du stock !
précédent, alors je ne les change pas. Pour les autres,
c’est obligatoire. Comme tu peux le voir, nous avons VOUS AVEZ UN SPARE POUR CHAQUE GUITARE PRINCIPALE ?
du stock (Jeremy ouvre un grand tiroir rempli de cordes En fait, nous n’avons pas vraiment de spare. Nous avons
classées par tirant, NDLR). deux guitares pour chaque accordage (Db, Dropped C#,
Dropped C, Dropped B), mais elles sont toutes jouées
durant le show, parce que Dan tient à varier les plaisirs
visuellement parlant. Évidemment, plus l’accordage
baisse et plus le tirant des cordes augmente. Je monte
du .011/.050 pour les guitares de Db, du .011/.062 pour
le Dropped C#, du .012/.056 pour le Dropped C et du
.012/.062 pour le Dropped D.

TOUTES LES GUITARES SONT DES SCHECTER DONEGAN


SIGNATURE ?
Oui, c’est son modèle, qui est basé sur la Schecter Ultra.
OUTRE LES RÉGLAGES, ES-TU OBLIGÉ DE TE LIVRER À DES Dan est un type costaud, galbé comme un joueur de
OPÉRATIONS PLUS DÉLICATES, COMME DES PLANIFICATIONS ? football. Il aime les guitares bien massives. Tous les
Parfois, oui. La transpiration endommage les frettes, et exemplaires que nous avons ici sont des custom shop.
puis les guitares subissent des chocs qui peuvent marquer Cependant, elles sont absolument similaires à celles que
les frettes à certains endroits. Les petites gommes de vous pouvez acheter en magasin.
chez StewMac sont vraiment pratiques et dans la plupart
des cas, elles me suffisent pour rattraper le coup. C’est
extrêmement rare que je doive effectuer une vraie planif,
mais le cas échéant je m’y colle, pas le choix.

CETTE SERINGUE, C’EST DE L’HÉROÏNE ?


Ha ha ha ! Ouais, comme ça, je peux me faire un fix au
besoin (rires). Non, i l s’agit d’un lubrifiant appelé Big
Bends Nut Sauce. Ça marche au poil pour les rainures du
sillet et aussi pour les pontets.

PASSONS AU RIG HYBRIDE ANALOGIQUE/DIGITAL, QUI A


L’AIR ASSEZ COMPLEXE…
Oui, c’est une belle usine à gaz. Comme vous le voyez,
Dan utilise deux amplis simultanément : un Bogner
Ecstasy 20th anniversary, qui sonne fabuleusement bien,
et un Egnater Armageddon, très bon également. À côté,
dans le rack, nous avons un Axe-FX II et un Kemper. Le
Axe ne nous sert que pour certains effets et il attaque
les inserts des deux têtes. Le signal dry du Kemper est
envoyé directement en console en stéréo, et les deux têtes

A67
attaquent des DI Palmer avant d’être envoyées également
directement en console, sans repique micro. Ce que vous
entendez en façade correspond donc à 4 pistes de guitare
mélangées. Les fréquences du Kemper complètent à
merveille les sons des deux amplis à lampes. Le résultat
est monstrueux.

ET LE SECOND KEMPER QUI EST EN HAUT ?


Il n’est là qu’en cas de sécurité. En cas de gros pépin
électrique, si tout le rig de Dan crame d’un coup, nous
pouvons tout de même brancher sa guitare dans ce
Kemper et assurer le show.

d’isoler les bruits de masse.

QUELS SONT LES EFFETS QUI NE


PROVIENNENT PAS DU FRACTAL ?
Il y a un filtre, comme une wah
à mi-course, qui est généré par
le Eventide ModFactor. Pour le moment, les trois autres
unités Eventide ne sont pas utilisées, mais Dan pourrait
en avoir besoin, alors nous les avons au cas où. Le Ravish
À QUOI SERVENT LES ENCEINTES DERRIÈRE LE RIDEAU QUI Sitar Electro Harmonix n’est utilisé qu’une seule fois
NE SONT MÊME PAR REPIQUÉES ? durant le set. La Talking Machine est « off » pour l’instant.
Elles sont uniquement là pour le feeling et aussi pour le La Whammy DT est utilisée soit en mode une octave
son de scène. Dan veut de l’interaction entre sa guitare et au-dessus (1 OCT), soit en mode deux octaves au-dessus
les amplis, pour pouvoir jouer avec le feedback. (2 OCT), mais également en mode « DIVE BOMB » sur le
pont de « The Light ». Le E-Bow est utilisé sur le couplet
DE QUELLE FAÇON SPLITTEZ-VOUS ET ROUTEZ-VOUS LE de la même chanson.
SIGNAL ? J’IMAGINE QU’IL N’Y A QUE DE LA CONNECTIQUE DE TRÈS
Nous utilisons des boîtiers RJM Y-Not, qui peuvent gérer QUELLE EST CETTE PÉDALE KHDK ? HAUT NIVEAU…
le MIDI et qui sont munis de buffers débrayables. Ils nous C’est une pédale d’overdrive que David Karon et son Toute la câblerie provient de ma propre boîte BTPA (Best-
permettent également de programmer l’ajustement de équipe ont fabriquée spécialement pour Dan, et qui est Tronics Pro Audio). Nous assemblons nous-mêmes tous
la phase (ce qui est indispensable quand on travaille basée sur le circuit de la Ghoul Screamer. les connecteurs avec ce qui existe de mieux. N’hésitez pas
simultanément avec deux amplis à trois canaux), et aussi à venir sur notre site www.btpa.com.•

A68
4 NOUVELLES COULEURS. TROUVEZ LE VÔTRE
“ Cela fait des années que je rêve de concevoir une guitare qui reprend
certaines de mes spécifications vintage préférées, mais avec un esprit
et une esthétique modernes. Après deux années d'étude et de www.adagiofrance.fr
raffinement, la Silver Sky est ma vision de ce qu'une renaissance de la
guitare électrique devrait ressembler et être.” – John Mayer
590€
Matt’s Guitar Shop
MICROS

Spot Replica Pickup Set


POUR
Le son, brillant et vivant, la qualité de
fabrication, l’homogénéité du set

CONTRE
Peut déstabiliser quand on a l’habitude du
son Gibson depuis trente ans, le prix

Une dose de légende DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL


CONTACT
www.mattsguitar.shop

Même s’il ne reste guère que les musiciens pour en apprécier les vertus, l’analogique a encore de beaux jours devant lui,
surtout qu’il ne cesse de se moderniser.

Par Régis Savigny

L
e Matt’s Guitar Shop propose des instruments
vintage dont certains ont appartenu à des guitaristes
légendaires. Parmi toutes ces guitares, il y a Spot,
une Les Paul Sunburst dont la valeur est estimée
entre un château dans la Sarthe et le PIB du Ghana.
Elle n’est d’ailleurs pas à vendre mais l’équipe du
Shop a décidé de faire appel au légendaire Thomas
Nilsen, le juste mélange entre le scientifique rigoureux
et le savant fou (David Gilmour et Billy Gibbons font
partie de sa clientèle, afin de cloner les micros de
Spot grâce à un procédé rigoureux d’analyse de la
répartition des spires dans la bobine du micro, du taux
de démagnétisation et de l’alliage dont sont constitués
les aimants. Le résultat est là : un set de micros en série
limité, dont certains exemplaires ont déjà été achetés

LE LOOK QUI TUE


par des cadors tels que Craig Ross (Lenny Kravitz) et
Derek Trucks qui les a monté en lieu et place des P.A.F
de sa SG. Alors on s’est pointés avec notre Les Paul au
Matt’s Guitar Shop pour un test comparatif. de ses micros qui ont la particularité d’être à la fois très
Spot est équipée d’un set de PAF (pour les béotiens : agressifs avec beaucoup d’air dans le son et également
l’étiquette « Patent Applied For », brevet en cours d’être magnifiquement bien appairés, ce qui, quand
de dépôt, a été apposée sur les micros Gibson à la vous avez joué plusieurs Les Paul de ces années-là
fin des 50’s, le temps que le brevet soit effectif) aux n’est pas toujours le cas.

ON LÈVE LE VOILE.
bobines blanches (double white). Les bobines noires
ou blanches étaient réparties aléatoirement dans
les micros puisqu’ils étaient ensuite recouverts d’un
cache chromé. Sauf que dans les années 60 et 70, avec Après avoir joué la Les Paul Standard de 92 équipée
l’arrivée de la saturation, on a eu besoin de retirer de micros à capot faits main que je trimballe partout,
ces caches, et là c’était la surprise. Le set fabriqué par Mathieu m’a tendu la R8. Changement de perspective,
Thomans Nilsen est donc blanc et a été monté, pour deux salles – deux ambiances. Le contraste est saisissant.
les besoins du test, sur une Les Paul R8 somme toute Bien sûr, le fait qu’on ne trouve pas de capots change
assez classique. Rien à redire sur l’aspect esthétique, le son du tout au tout, mais c’est clairement un des
c’est relativement pareil que pour Spot, si ce n’est que sons les plus brillants que j’ai eu à jouer sur une Les
ce set est neuf, pas de falbala relic ou quoi que ce soit, Paul. L’impression qu’on ait enlevé un voile sur le son
on est dans du simple et de l’efficace. est flagrante. Les attaques sont franches, et le corps du
Le but du Matt’s Guitar Shop est, non pas de clamer son toujours présent malgré la nette hausse des hautes
« ceci est le micro ultime, on a cracké la formule du fréquences. En tout cas, en son clair, c’est nettement
P.A.F » mais plutôt « comme chaque P.A.F est différent, moins jazzy et terriblement plus funky, sachant que
voici la réplique d’un set qu’on aime et qui a fait ses l’option de gérer l’agression à la tonalité est toujours
preuves ». Il est vrai que Spot a la réputation d’être présente. En baissant la tonalité, franchement, on garde
une guitare particulièrement impressionnante, du fait de la présence, mais on récupère un caractère vocal

A70 www.guitarextrememag.com
dont on se dit qu’il va nécessairement être sublime gérant la tonalité on a un caractère très Knopflerien. certains ZZ Top des années 80, même si c’est moins
dès qu’on va enclencher le drive. Au bout d’un quart d’heure je n’y tiens plus et je sors intéressant que ce qu’on a en restant dans la veine
Effectivement, ce set de micro est à l’aise dès qu’on a le bottleneck. C’est vraiment très beau et le claquant Rock/Hard Rock des seventies. Toutefois la critique reste
besoin d’envoyer le bois. La qualité presque Hi-Fi du des micros me permet de jouer avec le volume et la vraiment marginale, car ce set de micros reste dans le
Spot Replica nous saute à la gorge dès les premiers riffs, tonalité pour gérer la sonorité sans jamais perdre de la peloton de tête des micros que j’ai pu essayer, et en
c’est sauvage. Toutefois, si le son est parfait pour les présence. Le sustain de l’instrument est bien répercuté tout cas, le meilleur set que j’ai pu jouer sur une guitare
musiques d’obédience rock et hard rock, on ne perd en sortie et on peut vraiment phraser sur une corde de série, ce qui prouve que l’électronique est vraiment
jamais la rondeur de la Les Paul et toutes les musiques dans le style Duane Allman / Derek Trucks, si ce n’est le paramètre important sur un instrument électrique,
blues ou soul restent à portée de main, toujours avec qu’il faudrait aussi avoir les doigts de ces géants. en tout cas dans le rendu final. La lutherie garde une
un son très authentique. Avec plus de drive, et en En full distorsion c’est très efficace, on pense à Kiss, influence sur le son mais à la marge et l’essentiel de
l’influence de la lutherie (outre la qualité de l’attaque
et du sustain) se fait sur les sensations du musicien.
Avec un tel prix, il est évident que peu d’entre nous
pourrons craquer sur un set. Pourtant, s’il y a un
investissement à faire sur une Les Paul de série, c’est
bien le changement des micros. Alors si vous voulez
posséder une part de la légende, avec des micros très
bien fabriqués, par un gars dont les clients s’appellent
Jeff Beck ou Billy Gibbons, c’est l’occasion ou jamais, car
le stock ne durera pas longtemps. On aurait aimé faire
un test plus mitigé, mais il faut se rendre à l’évidence,
ce set est une tuerie. •

A71
669€
Epiphone Jared James
GUITARES

Nichols Signature Singulière


POUR
• Le look
• Le son

« old glory »
• Le confort de jeu
• Le mordant
• La capacité à sublimer le jeu du musicien
qui peut aller la chercher
CONTRE
• Le feeling en acoustique
• Ne flatte pas le musicien sans un minimum
d’effort
CONTACT
DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL www.epiphone.com

Jared James Nichols est un guitariste dans le genre vigoureux, bricoleur invétéré, et musicien sans concession dans la
veine power rock des 70’s. Sa collaboration avec Epiphone ne pouvait pas se solder par un modèle classique. C’est donc
une Les Paul à mi-chemin entre le luxe de la Black Beauty et le côté plus rugueux des Les Paul Junior qui nous est arrivée
à la rédaction dans un étui semi rigide que nous nous sommes empressés d’ouvrir.

Par Régis Savigny

UNE GUITARE SIMPLE


de type P-90 signé Seymour Duncan, excusez du peu, un peu de poigne pour le maîtriser. Il n’en reste pas

MAIS BELLE
ce qui étonne toujours quand on pense au modèle de moins que cette épaisseur en fait un des profils les plus
la Jared Nichols, la Les Paul Custom Black Beauty, dont confortables. Au bout dudit manche, on trouve des
elle reprend tous les attributs, sauf les deux micros et mécaniques Grover, souvent présentes sur les modèles
l’électronique en rapport. haut de gamme et, à une époque, synonyme de luxe.
L’étui est assez fin mais suffisamment rigide pour Ici, seuls un volume et une tonalité sont là pour contrôler Aujourd’hui c’est plus un choix pratique et esthétique.
protéger l’Epiphone des aléas de la vie de musicien, l’unique micro. La touche est en ébène, avec un effet esthétique
qui passe plus de temps sur la route que cloîtré dans Le vernis recouvrant le corps et le manche en acajou est indéniable sur l’aspect de la guitare, et, évidemment,
son studio de répétition… La guitare est résolument une noir mais satiné, ce qui accentue un peu le côté brut un impact sur le son.
Les Paul, avec tout ce qu’on attend d’une telle guitare : de décoffrage de la guitare. Le manche est typique du Les filets sept plis sont présents, comme sur la Black
le simple pan coupé, le manche collé, les mécaniques style années 50 avec un profil très rond, presque en Beauty, et renforcent encore plus l’aspect sombre de
en 3+3, la touche avec les repères blocs… En revanche U. Autant dire qu’on va revoir la frime à la baisse si on la guitare sans tomber pour antant dans le dark ni
on remarque tout de suite qu’il n’y a qu’un seul micro n’a pas l’habitude de ce genre de manche, car il faut l’esthétique métal. De toute façon, avec un P90, on

A72 www.guitarextrememag.com
serait mal parti pour en faire une guitare de métalleux.
Petit détail qui peut avoir son importance : on n’a aucun
repère passée la 15ème case, ce qui peut être gênant pour
ceux qui ont besoin de ces marques pour savoir où ils
en sont, qui plus est dans les cases hautes. La qualité de
fabrication est conforme à ce qu’on peut attendre d’une
Epiphone, honnête et sans défaut apparent. Seules les
cordes montées sur notre exemplaire semblent un peu
faiblardes. Elles sont montées sur un chevalet/cordier
de type wraparound typique des Junior de la marque.

UN SON PLUTÔT
AUTHENTIQUE
La guitare jouée en acoustique offre des sensations
honnêtes mais sans plus. On ne sent pas de poids
particulier dans les fondamentales, même si, a
contrario, l’articulation des notes semble assez
bonne. Le profil du manche gênera éventuellement
les plus petits doigts, mais moi qui ne suis pas non
plus équipé de longs appendices digitaux, je n’ai rien
trouvé à redire. C’est présent, rond, mais ça se joue sans
peine. Les mécaniques font leur travail honnêtement

même si, par goût personnel, un jeu de Kluson vintage


auraient largement fait l’affaire. Toutefois le poids et
l’équilibre sont suffisants pour que ce détail en reste
un. C’est un instrument tout à fait dans la lignée Gibson
et assez proche de la philosophie de la marque pour En ajoutant un petit délai slapback c’est directement
qu’on retrouve ses petits dès les premières notes ou rockab et ça ne fait pas semblant.
si on doit retrouver les mécaniques ou les contrôles Bien évidemment, quand on cherche un peu plus du
dans le noir. Pas de surprise, donc, dans la géométrie côté du rock saignant, du blues énervé à la Cream, du Bien entendu, on peut pousser le gain plus loin que
de la guitare. Le chevalet est agréable à pratiquer et, stoner, on est clairement dans la zone de confort de de raison, et la Jared Nichols aura toujours quelque
il faudra vérifier au premier changement de cordes, la Jared Nichols. chose à dire, mais ce sera toujours moins pertinent
s’il ne pose aucun souci. Le son est juteux dès qu’on pousse le gain, et on gagne que quand on est pile dans la bonne zone. En ce sens,
Une fois branchée, l’Epiphone balaie toutes les inquiétudes en sustain sans perdre nécessairement en articulation. la guitare risque peut-être de passer sous le nez des
qu’on pouvait nourrir en acoustique. Le son clair est L’Epiphone est typiquement le genre de guitare qui moins aguerris, à la recherche d’un instrument qui
brillant, pas nécessairement aigu, brillant au sens figuré. répond au principe du « sweet spot » en ce sens qu’il sonne tout de suite. Il est clair que face à une Les Paul
Un son qui en impose : présent, articulé, plein. C’est y a une combinaison de Drive et d’égalisation pour avec des humbuckers ce modèle sonne un poil plus
typiquement le genre de micro qui va de pair avec laquelle la guitare répond largement mieux que pour maigrichon de prime abord et ne flattera pas l’ego du
un ampli à lampes, qui s’accommodera aussi d’une tout autre réglage. Cela peut prendre quelques minutes guitariste qui le joue. Pour autant c’est souvent ces
bonne dose de compression, avec un drive léger aussi. pour le trouver, mais quand on tient ce réglage, on modèles-là qui permettent, notamment sur scène, de
peut ensuite trouver le son clair en baissant le volume vraiment aller chercher le son pour un résultat bien
de l’instrument ou pousser un peu le bouchon avec un plus probant que les machines à distorsion que sont
boost supplémentaire ou une Fuzz. C’est vraiment la les doubles bobinages.
relation entre la guitare et l’ampli qu’il faut explorer Une guitare singulière, tout à fait dans la veine de son
avant d’activer les autres effets. Il se trouve que c’est co-créateur, capable de jouer dans de nombreux styles
un peu la philosophie de Nichols et finalement, il a malgré une électronique limitée. Son prix ne la destine
réussi à trouver quelque chose qui lui ressemble en pas à tous, mais c’est une des meilleurs Epiphone que
bossant avec Epiphone. j’ai pu tester ces dernières années.•

A73
AMPLIS
899€
Positive Grid Bias Head
POUR
Le son global, la qualité
des convertisseurs, le
routing complet, la philosophie « ampli »,
l’intégration de l’informatique bien faite
mais pas indispensable pour profiter de
l’appareil, le bluetooth, la fonction Amp
match, le poids
CONTRE

Le génie de la lampe DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL


Absence de footswitch en série, noise gate
envahissant sur les presets low gain,
puissance importante qu’il faut savoir
gérer, pas de repères visuels sur les
changements de presets en MIDI
La concurrence est rude sur le marché de la simulation. Les tenors Line 6, CONTACT
Kemper ou Fractal Audio (la maison du Axe-FX) semblent tenir le haut du pavé www.positivegrid.com
mais on avait un peu oublié que Positive Grid faisait depuis un moment le
lien entre logiciel et hardware en fourbissant sa technologie dans des boîtiers
autonomes et conçus pour la scène et le studio. Nous avons pu mettre la main
sur une Bias Head et avons pris le temps de la faire causer.

Par Régis Savigny

L
a tête se présente sous la forme d’une
grosse lunchbox, fournie en boutons
et connectique. Pour autant, et
malgré la présence d’un bon paquet
d’informatique dans la boîte, pas un seul
afficheur LCD ou LED n’est présent. C’est
très surprenant, surtout à l’ère de l’écran
tactile (sur le Headrush par exemple).
Cela s’explique par la philosophie du Bias
Head ; pas d’effets, que des sons d’ampli
purs et durs. Encore un parti-pris difficile
à comprendre à l’heure de la débauche de
simulations dans le moindre petit appareil.
Il est vrai qu’il va falloir que ça sonne,
car sinon, il n’y aura pas grand-chose à
sauver, et la démonstration en magasin
risque de tourner court. C’est un sacré
pari pour l’équipe de Positive Grid, mais
gageons qu’ils savent ce qu’ils font.
L’ampli développe 600 watts sous 8
Ohms, et 300 watts sous 16 Ohms. C’est
tout bonnement énorme, et ceux qui sont
équipés d’un modeste cab 1x12’’ ou 2x12’’ vont
devoir jouer sur des œufs pour ne pas voir les
gamelles traverser la scène. Peut-être aurait-il été volume qui permet de jouer sur la simulation d’ampli
préférable de pouvoir choisir la puissance développée de puissance. A noter qu’un switch permet de faire
via un switch au lieu de ce potentiomètre non cranté La face avant est complexe, et il convient de bien passer les contrôles du mode vintage (assez doux) au
qui risque de punir les plus gourmands par la fonte comprendre sa topologie avant de commencer à tourner mode modern, un poil plus serré et violent quant
de bobine de leur HP. les boutons dans tous les sens. aux résultats.
La façade arrière est plus complète que la plupart des La rangée du bas reprend les contrôles classiques de La rangée du haut est celle qui permet de changer les
amplis à lampes (ce que n’est pas le Bias Head) et dans la plupart des amplis, gain, égalisation trois bandes presets via les deux premiers switchs en choisissant le
la moyenne de ce que les simulateurs proposent. Au plus présence, volume du canal. Le dernier potard type d’ampli et le modèle choisi parmi 5 dans chaque
menu, sorties XLR stéréo, sorties asymétriques sur jack de la rangée contrôle le niveau de sortie général de famille. Il est à noter que vous pouvez sauvegarder
en stéréo également, sortie casque, boucle d’effets, le l’appareil, c’est lui que vous devrez surveiller pour ne vos sons sur n’importe lequel de ces emplacements
trio MIDI, deux entrées pour pédales d’expression ou pas outrepasser la puissance admissible de votre CAB, sans respecter de logique (un son ultra saturé dans la
switch, interface USB (tant pour le contrôle que pour c’est également lui que vous devrez baisser si on vous section clean si cela vous chante).
l’enregistrement), interface sans fil Bluetooth pour fait comprendre que vous jouez trop fort. Les autres La section préampli permet de choisir le nombre
contrôler l’ampli avec un téléphone ou une tablette. contrôles servent à sculpter le son, même le contrôle de d’étages de préamplification (plus il y en a plus ça

A74 www.guitarextrememag.com
sature) ainsi que la capacité du préampli à saturer. La assez bluffant même si, comme dans chaque appareil un peu de temps pour trouver le setup qui correspond
section puissance, quant à elle, vous permet de choisir équipé de ce genre de technologie, on ne retrouve à votre ampli préféré ou passer par la fonction Amp
le type de section de puissance parmi les grands types, pas exactement les mêmes sensations que si on joue Match mais tout y est pour des rythmiques saignantes
simple lampe, classe A, Push/Pull et de déterminer exactement sur cet ampli, sauf à jouer au casque et et des leads bouillonnants. Les sons clairs font un très
la capacité de la section puissance à amplifier sans pas dans la même pièce que l’ampli. Quand on sait bon boulot et sont parfaits pour qui aime faire le son
distordre ou au contraire à participer à la fiesta du ce qu’est la subjectivité pour un guitariste, il faut aussi aux pédales et aux doigts, seul le côté clean drive d’un
graouh… Enfin, un bouton custom permet de gérer prendre en compte ce paramètre. Cela fonctionne mais Dumble semble encore un peu loin des possibilités de
un paramètre au choix (ici il est assigné d’office au ce n’est pas miraculeux. En attendant j’ai pu modéliser la modélisation. En crunch on est vraiment bien lottis
noise gate). Le dernier switch permet de choisir si on un Bandmaster 67, un Mesa Mark III et un petit Laney d’autant que les bases utilisées pour chacun des modèles
enclenche la simulation de baffle, inutile quand on CUB12R et j’ai retrouvé mes marques, le plus amusant que ce soit Hiwatt ou Plexi sont très convaincantes et
utilise la tête avec un cab mais indispensable quand étant qu’on peut du coup passer d’un ampli à l’autre on peut s’amuser à jouer sur le Bias pour faire tordre
on passe directement dans la console. sans effort. le Plexi façon Van Halen.

DANS LES FAITS


L’appui de l’informatique Finalement on se dit qu’à côté des solutions tout en un,

LE TONE MATCH, C’EST LA VIE !


un peu usines à gaz que sont les Axe-FX ou le Kemper,
le Bias Amp Head a sa place. C’est certainement celui
Utilisé sur un cab Fender 2x12’’ équipé de Vintage 30 qui permettra d’optimiser le temps passé et le résultat
En utilisant le logiciel fourni (Bias Amp 2), on accède aux le Bias Amp Head 2 est un ampli très agréable à jouer, obtenu le tout sans perdre de vue la musique. On regrette
réglages fins des paramètres de la tête. Notamment le notamment en raison d’une très grande dynamique. cependant l’absence d’un pédalier qui aurait permis de
choix du type de lampes, que ce soit en préampli, en Les amateurs de sons vintage seront invités à désactiver rappeler trois ou quatre presets sans devoir passer par
puissance mais aussi pour l’alimentation (redressement le noise gate souvent envahissant. Un réglage de reverb des switchs externes ou un pédalier Midi. On attend
à transistors ou à lampe avec notamment la GZ34). Il par exemple sera plus indiqué sur le bouton Custom (la avec impatience le modèle hardware qui intégrerait
permet aussi de réorganiser les presets ou d’en charger reverb étant le seul effet intégté à l’appareil). le Bias FX2 sur un pédalier et la Bias Amp Head pour
d’autres récupérés sur le site de Positive Grid. Les contrôles réagissent comme sur un véritable ampli un package à la fois proche des préoccupations des
Mais l’intérêt du couplage avec un ordinateur, c’est et on oublie très vite qu’on a à faire à une simulation. guitaristes et en phase avec le niveau technologique
de bénéficier de la fonction tone match, qui permet C’est très organique comme manière de travailler, et actuel. Bien évidemment, ceux qui sont content de
à partir du son d’un ampli de votre choix (que vous surtout, on tourne deux boutons maximum et on ne leur setup à base d’ampli monocanal à lampes et de
le possédez ou non puisque vous pouvez tout aussi passe pas son temps à triturer les réglages pour passer pédales analogiques passeront une fois de plus leur
bien charger un son récupéré sur internet) et pour peu plus de temps sur l’essentiel, la musique. chemin, mais les autres et je pense à tous les métalleux,
que vous ayez réglé la tête sur un son approchant, La tête est compatible avec votre pedalboard et vous les variéteux, les guitaristes de tournées multi chanteurs
effectuer les ajustements nécessaires pour que votre permet donc, sans réorganisation drastique, de passer et même ceux qui ont besoin d’aller vite en studio,
Bias Amp Head reproduise exactement le son de votre du tout analogique à un setup hybride. Les sons très sauront trouver dans cette tête Positive Grid un allié
ampli (ou celui que vous avez trouvé sur internet). C’est saturés sont vraiment réussis, il faudra sans doute passer de choix, simple d’emploi, autonome et puissant.•

A75
169€
DOC MUSIC STATION
EFFETS

Vintage Drive III


POUR
• Les trois modes
• Sonorités très vintage dans l’ensemble
• Qualité de fabrication

CONTRE
• LED verte un peu agressive pour les yeux

CONTACT
Tricolore DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL
https://docmusicstation.fr/

Denis Herbert continue de décliner sa gamme avec des pédales qui joignent toujours musicalité et originalité même
quand, comme cette Vintage Drive III, elles tournent autour d’un classique.

Par Judge Fredd

E
n effet la Vintage Drive III joue dans la cour
«tubescreamer» comme pas mal d’overdrives
aujourd’hui. On trouve donc un boîtier de type
MXR à fond bleu avec sur le dessus un motif
inspiré des estampes japonaises (non pas celles que
vous croyez) avec fleurs de lotus rouges tout ça, tout ça.
Sur ce joli fond, on distingue une sérigraphie blanche
indiquant le nom de chaque réglage et/ou branchement.
Pas de révolution côté réglages, puisqu’on retrouve le
classique triptyque Drive, Level et Tone, mais astuce avec
un mini switch additionnel permettant de basculer entre
trois modes (doù le III) Germanium en bas, Silicium
en haut et Led au milieu (nous y reviendrons). Pour
les connexions, là encore on retrouve le trio de base:
In, Out et prise 9VDC. Une LED verte vraiment (très
très) brillante vous aveu… euh témoigne de la mise
en service de l’effet. Ben allons-y tiens…

DRIVONS!
Avec le Drive au quart, en poussant légèrement le Level,
on obtient un crunch de bon aloi qui densifie le son C’est le moment de jouer du miniswitch, qui était rappelle furieusement l’esprit Tubescreamer.

EFFICACE ET MUSICALE
tout en gardant de l’air sans compression excessive. jusqu’à présent en position milieu. En le passant vers
Le Tone se montre efficace pour changer la la position Germanium, on est un peu obligé de mettre
couleur du son. Drive au milieu, on le Level à fond et on constate tout de
peut, s’il l’on veut ramener un peu suite qu’on a une saturation beaucoup Le Level est bien vu car il permet (sauf en mode Ge)
le volume en arrière, le son devient moins agressive, plus douce, qui nous d’ajuster précisément le volume par rapport au son dry
carrément grenu, sans perdre en emmène au max sur des crunchs qu’on veuille l’augmenter, le diminuer ou rester étale.
brillance ou en précision du moins mais pas sur de la franche sature. On note, dans tous les cas, que le son de la guitare est
avec un micro double aigu ou un Un mode qu’on choisira pour ne pas respecté ainsi que les nuances de jeu. Si on pousse
simple. Au-delà des deux-tiers du en bouger et pour s’en servir un peu à la fois le gain et le volume, on constate que le son
gain, c’est toujours bien tight mais comme d’un clean boost. Il sera compresse pas mal mais de façon très musicale. Le Tone
ça devient franchement joufflu et j’ai aussi intéressant pour attaquer est utilisable de moins le quart jusqu’à fond; dans le
personnellement gardé le Tone un un canal déjà crunch ou un premier quart, à moins d’avoir une guitare et/ou un
peu après le milieu dans ce mode là. autre effet de type overdrive/ ampli suraigu vous ne l’utiliserez pas.
De plus, dans le dernier tiers on joue disto. Basculons sur la position Soulignons encore que la pédale propose un vrai bypass,
plus sur la corpulence, sur la saleté Silicium, en haut, et on retrouve des jacks Neutrik et des potentiomètres Alpha 16mm,
du son que sur le taux de saturation le même niveau qu’au milieu qu’elle est protégée contre les surtensions et les inversions
qui, à l’oreille, ne progresse pas tant mais avec beaucoup moins de polarité. Comme d’habitude, Doc a su doter cette
que ça, du moins pas autant que dans de fréquences aiguës, un Vintage III d’options musicalement intéressantes tout
le deuxième tiers de sa course. rendu plus crémeux, plus en soignant la conception et la réalisation.•
chaleureux, un mode qui

A76 www.guitarextrememag.com
229€
THRILLTONE
EFFETS

Silex
POUR
• Efficacité
• Originalité
• Construction de qualité
• Facile à « pédipuler »
• Aucun bruit
• Respect du signal
CONTRE
• Pour chipoter, l’emplacement de la prise 9V

Pierre à feu DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL


CONTACT
www.thrilltone.fr

Thrilltone, dont nous avions déjà chroniqué le très original tremolo The Great Escape, revient avec le Silex un clean boost
étonnant et détonnant.

Par Judge Fredd et la précision du bluffante, amenant les crunchs jusqu’à la


réglage à la molette. saturation lorsque poussé à fond. Il est

C
e qui frappe bien sûr d’entrée c’est l’originalité des Donc j’installe la bête donc très intéressant dans ce dernier
commandes et de leur disposition. Un footswitch sur mon pedalboard, cas de s’en servir comme d’un
clickless un peu plus bas que la moyenne et je branche tout ça et, réglage de gain... au pied que
positionné en haut du boîtier car une grosse première bonne surprise, ce soit devant l’ampli ou
molette rainurée a pris sa place et qui va à la chasse… la pédale s’enclenche sans devant un overdrive.
Pour le reste, c’est noir et jaune avec une déco pas aucun bruit, sans aucune Et, bien sûr, on a
désagréable censée, je pense, représenter un morceau interruption du son. Et comme, en une bonne montée
de silex qui fait des étincelles. Et on va voir qu’il en plus, quand le volume est au plus bas, en volume. Mais, plus
fait, des étincelles... La connectique est simple: In, Out molette ramenée à fond vers le gratteux, on va aller sur des sons
et prise alim externe 9V au format Boss. Le boîtier alu le rendu est rigoureusement identique au son saturés, moins il jouera sur
thermolaqué (s’il vous plaît) est suffisamment lourd d’origine(j’insiste c’est exactement pareil!), on le volume perçu. En revanche,
pour rassurer notre inconscient mais son poids reste on peut carrément l’enclencher sur un accord tenu, il va là aussi grossir le son, rendre la
ne peut plus raisonnable. Je dois avouer que l’objet sans que ça soit audible si la molette est à zéro. Et du saturation plus épaisse et on s’en servira
séduit parce qu’il tranche avec les conventions du coup, qu’est-ce qu’il a fait le Judge? Ben il l’a laissée pour modifier le caractère de ladite saturation.

CHAUSSURE À MON PIED


royaume de la pédale d’effet et le moins qu’on puisse toujours ON, se contentant de remettre la molette à
dire c’est qu’... zéro plutôt que de bypasser au switch.

...IL NE LAISSE PAS DE IGNITION


MARBRE
Ceux qui me connaissent savent qu’en scène je n’utilise
pas le boost en frontal, mais en insert, juste avant
A l’usage, cette molette est royale: la course est assez le return. Et là... ce ne sont plus des étincelles, on
longue pour qu’on puisse doser précisément le niveau passe carrément en mode lance-flamme! C’est comme
Autre particularité, à l’intérieur, on a deux dipswitches: de boost, le grip est instantané, on ne peut pas «glisser» d’avoir un master volume au pied. Et dans cette config,
le premier pour choisir son mode de bypass, buffered dessus. Elle dépasse suffisamment du boîtier pour ça marche quel que soit le type de son. Alors je n’ai
ou true bypass (si c’est pas la classe à Dallas ça), de quoi qu’on ne puisse pas la rater et qu’on ne cogne pas pas fait de mesures, mais à l’oreille je dirais que ça
mettre fin à l’une des plus terrible controverse depuis dans le footswitch avec la pointe du pied. De plus, la double quasiment le volume sonore quand on pousse
«Rolling Stones ou Beatles?», «Delon ou Belmondo?», rainure hélicoïdale permet de se repérer visuellement la molette à fond. Attention cependant, ça ne marche
«Windows ou Apple?», et mettre tout le monde d’accord puisqu’une graduation est sérigraphiée juste devant pas aussi bien sur tous les amplis. Il faut que la boucle
puisqu’on a le choix dans la batte euh... la boîte. la molette (elle aurait pu être moins noyée dans la soit réellement entre le preamp et la puissance, ce
Le second, au cas où vous seriez du déco mais c’est juste pour critiquer un qui n’est pas toujorus le cas sur les amplis modernes.
genre à appuyer par mégarde sur le truc quoi). Là encore, tout a été pensé Mais quel plaisir de pouvoir ajuster instantanément
footswitch vous donne le choix entre avec minutie. son volume, que ce soit pour un chorus, pour ajuster
simple clic et double clic. A l’essai, il Ce qu’on remarque rapidement, c’est son niveau en rythmique sur un passage, c’est à la fois
ne m’est jamais arrivé de switcher le silence de fonctionnement du Silex, pratique, efficace et gratifiant. J’ai très sincèrement
sans le vouloir, mais si vos pieds ne il ne fait aucun bruit par lui-même, été conquis lors de cet essai et je compte bien inclure
vous obéissent pas bien, s’ils sont du même molette à fond, c’est vraiment bien ce Silex dans mon setup.
genre paquebots, cela vous sera utile. foutu ce truc non? Branché en frontal, Voilà je ne sais quoi vous dire de plus, si vous cherchez un
Bref, le gars Thrilltone a pensé à tout. il se montre très intéressant surtout sur clean boost original, silencieux, respectueux de votre son,
On a donc un bonus de 26dB à nos les sons clairs qu’il magnifie et les tout-terrain et disposant d’une réserve de boost
pieds et on peut doser le niveau de gain crunchs qu’il densifie. Sur conséquente, le Silex coche
d’une simple «pédipulation». Autant ces deux types de sons, la toutes les case pour un prix
vous dire qu’avant l’essai, j’étais un peu différence de volume qu’on raisonnable compte tenu
sceptique sur le confort d’utilisation peut atteindre est assez de la qualité de l’engin.•

A77
Gibson Les Paul Standard ‘50s
GUITARES

Heritage Cherry Sunburst et


Tribute Satin Tobacco Burst
POUR
Le principe même de la Les Paul, la pertinence
de la Standard, le look de cette dernière, le
prix de la Tribute, les sonorités généreuses des
deux modèles avec une préférence pour la
complexité de la Standard, le confort.
CONTRE
La Tribute est une guitare plus basique que la
Standard ce qui se ressent dans les sonorités
offertes

Retour vers le futur DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL


CONTACT
www.gibson.com

La firme Gibson a frôlé la catastrophe il y a quelques mois suite à une gestion manifestement contestable qui avait vu
la firme se lancer à corps perdu dans la haute technologie appliquée à la guitare (les fameuses mécaniques motorisées
qui ont fortement déplu ou les micros hexaphoniques pour la modélisation) ou se diversifier allant jusqu’à produire des
enceintes de studio finition sunburst ou des produits audio grand public. La nouvelle équipe s’est recentrée sur le cœur
de métier : la guitare et particulièrement la Les Paul, fer de lance de la marque depuis les années 50. Autant dire que ces
nouveaux modèles 2019 étaient attendus au tournant et il va falloir qu’ils soient à la hauteur pour conforter la marque
dans le cœur des guitaristes.
Par Régis Savigny échec commercial…). De fait elle doit donc reprendre plus de finesse que ces derniers. L’attaque notamment est
les codes de cette époque, à commencer par la finition bien plus fragile et a moins le côté Hard Rock qu’avaient

L
es deux guitares présentent le même profil, un Burst, ici un Héritage Cherry Sunburst, sachant qu’un les Les Paul des 90’s. Le Burstbucker 1 (manche) est
corps en acajou surmonté d’une table érable Tobacco Burst ou un Gold Top sont disponibles et bien suffisamment clair pour garder du détail en son saturé
avec un seul pan coupé, un manche en acajou évidemment le manche 50’s, rond et charnu. mais conserve également de la rondeur pour les plans
collé supportant une touche en palissandre. La finition est, il faut l’avouer une réussite totale. C’est jazzy en son clair. N’oublions pas la vocation première
Deux micros double bobinage contrôlés chacun par précisément ce qu’on a envie de voir quand on achète de la Les Paul (Lester William Polsfuss était un guitariste
un volume et une tonalité ainsi qu’un sélecteur trois une Les Paul. Le vernis magnifiquement posé met en de jazz avant tout). Le micro aigu (Burstucker 2) a la
positions constituent le moteur de chacune des guitares. valeur le veinage de l’acajou et le très léger flammage hargne nécessaire pour faire saturer le plus récalcitrant
Bien évidemment les deux guitares ne boxant pas dans de la table. On sent que la marque a décidé de se des amplis à lampes et permet de retrouver une partie
la même catégorie (près de mille euros séparent les refaire une réputation et ne lésine pas du tout sur la de la magie des 70’s quand les grands riffeurs faisaient
deux modèles) elles ne bénéficient pas toutes deux qualité du bois. Il faut dire que le tarif demandé, s’il bouger les stades à coup de stack Marshall. Il ne fait
des mêmes accessoires à commencer par l’étui rigide n’est pas excessif, place cette guitare dans la catégorie aucun doute que cette Les Paul a le potentiel pour
pour la Standard, le fameux étui marron / peluche haut-de-gamme de la production industrielle. Les permettre à son propriétaire d’envoyer le bois comme
rose qui sévissait déjà dans les années 90, période filets mettent en valeur les parties sombres du burst il le faut. La position intermédiaire est parfaite pour les
faste pour la marque, portée par la popularité de Slash et soulignent parfaitement la ligne intemporelle de la arpèges ou pour calmer une rythmique un peu énervée.
qui aura fait vendre plus de Les Paul que Les Paul lui- Standard, particulièrement frappante quand elle est Les mécaniques d’inspiration Kluson sont parfaite pour
même, c’est peu dire. Cependant le modèle Tribute regardée de côté avec l’angle que fait le manche avec le cette guitare et tiennent l’accord sans broncher pour
nous offre une belle surprise, une housse semi rigide corps et celui de la tête avec le manche. Un modèle de peu qu’on ait bien pris le temps de stabiliser les cordes
ultra rembourrée très luxueuse qui pourrait presque perfection graphique qui renvoie les manches vissés au (accordage toujours en tension et on tire sur la corde
rendre jaloux le possesseur de la Standard tant elle rayon des jouets pour enfants, sur ce point toutefois. pour la forcer à revenir en place avant de tourner la
est belle, pratique et confortable. A vrai dire si j’avais Le confort de jeu est conforme à ce qu’on est en droit mécanique).
le choix je ne sais pas si la housse n’emporterait pas d’attendre d’une Les Paul, c’est à la fois solide et Cette guitare est une des meilleurs Standard que nous
ma préférence tant elle est plus pratique que l’étui résonnant, avec toutefois le côté glacé qu’ont les Gibson ayons jouées ces dernières années, pas complètement à
au quotidien. modernes et que seuls certains modèles parviennent la ramasse par rapport aux modèles du Custom Shop et
à faire oublier, malheureusement pour nous au prix constituant une bonne synthèse de ce que fait Gibson
LES PAUL STANDARD d’un supplément de prix conséquent (certains modèles ces temps-ci. Un retour à la tradition qui fait du bien
‘50S HERITAGE CHERRY Custom Shop ou alors les modèles originaux qui valent et un instrument on ne peut plus sérieux qui gagnera
SUNBURST le prix d’un F2 sur la cinquième avenue ou d’un petit à être joué pour se bonifier.
Ce modèle est clairement l’étalon qui permet de juger château dans la Creuse). Il faudra s’y faire les Les Paul
toute la production, les modèles inférieurs (Tribute, Standard sont d’excellentes guitares mais encore très LES PAUL TRIBUTE
Studio, BFG et j’en passe) et les modèles supérieurs loin des modèles d’origine mais branchons la belle SATIN TOBACCO BURST
issus de la production du Custom Shop. La version 50’s pour voir ce que ses micros ont à nous dire. Ce modèle est un peu l’entrée de gamme de Gibson
fait référence à la période faste de la marque en termes Les Burstbucker sont de loin la meilleure version des pour la Les Paul, en tout cas si les micros avec capot, le
de qualité de production (pas du tout en termes de micros Gibson depuis longtemps, ils gardent une partie burst et la table érable font partie des fondamentaux.
ventes en revanche, la Les Paul Sunburst ayant été un du gras de leurs ancêtre 490R et T mais avec beaucoup Une version studio existe avec des micros sans capot et

A78 www.guitarextrememag.com
Les Paul Standard ‘50s Heritage
Cherry Sunburst : 2299 €

ce modèle est disponible en quatre finitions, trois types de burst donc


et une version naturelle. Ces quatre finitions sont toutes satinées, une
bonne façon de réduire les coûts sans lésiner sur la qualité. Les finitions
satinées ont pour caractéristique de se patiner et se lustrer avec le Les Paul Tribute
temps rendant la guitare plus brillante au fur et à mesure qu’elle est Satin Tobacco Burst :
jouée. L’arrière de l’instrument est vernis mais sans teinte, ce qui a 1149 €
pour effet de le rendre étonnamment plus clair que sur la Standard.
Les micros sont ici des 490R et 490T, il y a donc fort à parier que la
sonorité sera un peu moins complexe que sur la Standard. D’ailleurs
l’électronique est moins haut de gamme. Les mécaniques sont également
d’inspiration vintage et font leur boulot. L’impression générale est
bonne même si on sent bien la différence de prix entre les deux
guitares. Pour autant aucun défaut d’assemblage ne se laisse deviner
malgré un examen minutieux. Cela reste une Gibson assemblée aux
USA, il y a un standing à respecter tout de même.
La prise en main traduit ce que l’impression visuelle laissait à présager,
un peu moins de sensation haut de gamme, c’est plus fruste. Le
contact semble plus direct, d’une part du fait du vernis satiné (ce qui
est un comble puisque ce vernis a plus de matière que le même poli)
d’autre part du fait que la touche semble un peu moins huilée que
celle de sa grande sœur. Le hardware est également un peu moins
huppé et cela peut influer grandement sur la sensation, notamment
pour ce qui est du contact des cordes avec le chevalet. Par ailleurs
la guitare est partiellement évidée pour gagner un peu de poids. Ce
qui se sent un peu tout de même.
Branchée les sensations sont confirmées, un très bon son, typique
de la Les Paul mais beaucoup moins complexe. C’est la Les Paul de
ceux qui aiment un son franc et direct, plutôt tendance upercut.
Parfaite pour attaquer un Marshall façon Slash ou Gary Moore, elle
n’aura pas la clarté d’une Les Paul vintage et sera de ce fait un
peu plus plate en son clair, d’autant qu’on aura tendance
à limiter les basses fréquences qui sont vraiment
présentes. Les micros, aux aimants Alnico 2 sont
manifestement un peu plus bobinés et offrent
une belle bosse dans le bas medium en plus
d’un niveau de sortie généreux.
Les riffs rock, hard rock, metal, passent très bien sur
cette guitare, de même que les solos dans le même style.
Les afficionados du blue et du jazz resteront sur leur faim.
Cette guitare est une bonne version de la Les Paul
mais dans une version un peu restrictive quant
aux styles abordables, là où la Standard
fait preuve de plus de polyvalence.
Elle constitue néanmoins une très
bonne introduction à l’univers
Gibson mais souffrira de la
concurrence du marché de
l’occasion. Il n’en reste
pas moins que la housse
fournie, et la qualité de ses
sonorités sauront convaincre
les amateurs désargentés (enfin
pas complètement désargentés, car
il faut sortir une petite somme pour avoir
le droit de l’emmener chez soi).•

A79
EFFETS
229€
REVV G3
POUR
• La définition du son
• La finition
• Les modes Agression
• Le caractère « lampes »

CONTRE
• Pas de footswitch ou prise footswitch
pour le mode agression

Dans ta face DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL


CONTACT
www.fillingdistribution.com

La firme REVV a sa petite réputation en ce qui concerne les gros sons modernes, à la fois charnus mais également très
détaillés. Quand ladite compagnie annonce qu’elle a créé une version pédale du canal 3 de sa tête Generator 120 on se dit
que ça peut valoir le coup de la passer à la moulinette. Allez hop, on sort deux trois bonnes guitares, un ampli à lampes
et aussi une carte son et le Wall of Sound de Two Notes, on ne sait jamais.

Par Régis Savigny

L
a façade avant de la pédale est limpide, puisqu’on C’est beau rien qu’avec l’EQ à plat. On peut aussi
dispose de cinq contrôles, le gain, le niveau de pousser un peu les basses, creuser un poil les mediums
sortie et une égalisation trois bandes. A cela pour un son très moderne. Les amateurs de Djent
s’ajoute un switch trois positions nommé peuvent déjà se frotter les mains. C’est pile ce qu’il
« agression » et qui est en fait un boost pré drive. La faut pour des rythmiques sauvages MAIS précises.
position du milieu est neutre et représente le drive Le bas ne déborde jamais et les aigus sont toujours
tout nu. La position « blue » est un boost linéaire et contrôlés. On a vraiment l’impression d’avoir à faire
la position « red », un poil plus violente avec un peu à des lampes, même sur un combo à transistors. Par
plus de bas medium. On aurait pu imaginer que ce ailleurs avec le plugin Wall of Sound en guise de section
boost fût disponible via un footswitch, même externe de puissance et baffle, on obtient d’emblée un son
histoire de gagner en versatilité. énorme mais très dynamique, utilisable directement
La finition de la pédale est assez belle et change un peu pour enregistrer des prises définitives.
de la vague neo vintage très en vogue en ce moment. Enclenchons le switch agression en position « blue ».
C’est lourd, beaucoup plus compressé, et parfait pour
des rythmiques classic metal, thrash, death… Parfait
aussi pour les shredders qui trouveront là une arme
ultime pour des riffs saignants et des leads crémeux.
La position red est encore plus radicale et sera à
Ici, c’est plutôt une ambiance high tech qu’on réserver aux leads du fait du surcroît de bas medium,
veut donner, et c’est réussi. La pédale s’alimente sauf à tricher avec l’EQ qui se révèle très puissant en
en 9V ce qui est également une bonne nouvelle traitement post drive.
pour qui n’a pas envie de gérer plusieurs tensions La pédale est principalement destinée aux styles metal
différentes au sein de son pedalboard. et dérivés mais les amateurs de fusion, de blues pêchu

LA MACHINE À GROS SON


ou autres trouveront leur bonheur pour peu qu’ils
recherchent un overdrive moderne avec un grain d’ampli
à lampes et capable de garder de la définition à tous les
On ne va pas faire dans le détail, la G3 est là pour niveaux de drive. Sachez cependant que même le drive
envoyer du bois, mais le bois en question sent en bas, ça crunche sévèrement. Testez avec une strat
déjà bien le cramé. Sans le switch « agression » ou une tele, vous pourriez être surpris. Évidemment,
enclenché, on a un grain très riche avec beaucoup avec une super strat ou une Les Paul, c’est bien plus
d’harmoniques, du bas medium et une très belle dans l’esprit, mais ne soyez pas sectaires, la G3 pourrait
séparation des notes, même sur les accords complexes. vous surprendre.•

A80 www.guitarextrememag.com
EFFETS
399€
Zvex Instant Lo-Fi Junky
POUR
• Le son
• Le côté unique
• La densité du chorus

CONTRE
• Pas donnée
• Pas flatteuse de prime abord

CONTACT
Du vintage en boîte DÉBUTANT CONFIRMÉ PROFESSIONNEL
www.zvex.com

La firme REVV a sa petite réputation en ce qui concerne les gros sons modernes, à la fois charnus mais également très
détaillés. Quand ladite compagnie annonce qu’elle a créé une version pédale du canal 3 de sa tête Generator 120 on se dit
que ça peut valoir le coup de la passer à la moulinette. Allez hop, on sort deux trois bonnes guitares, un ampli à lampes
et aussi une carte son et le Wall of Sound de Two Notes, on ne sait jamais.

Par Régis Savigny

Z
achary Vex a pris l’habitude de ne rien fréquences. Cependant, il fait le job et en
faire pour imiter la concurrence et propose studio, en urgence, il saura vous dépanner.
plutôt des effets originaux. Lui qui a plus Le vibrato constitue le cœur de cette pédale
ou moins été un des premiers à lancer la et son fonctionnement presque aléatoire
mode des pédales « boutique » avec la fabuleuse le rend très attachant. Notamment sur les
Fuzz Factory a encore quelques tours dans son vitesses lentes. En forme d’onde triangulaire,
sac comme cette réédition verticale de l’Instant on retrouve le son classique du looper Lo-Fi
Lo-Fi Junky, elle-même version réduite du looper Junky qui donne beaucoup de fragilité au son
délirant Lo-Fi Junky ? Vous suivez ? Nous avons et le rend propice à la création de textures
reçu de l’importateur cette nouvelle version que très post-rock. Les autres formes d’onde sont
nous avons branchée entre notre guitare et un plus difficiles à maîtriser mais ne manquent
ampli à lampes. pas d’intérêt surtout quand on commence

DE LA DROITURE
à pousser les réglages du vibrato. Il reste
possible de l’utiliser de façon plus discrète
pour donner un peu de vie à un son clair
L’orientation des pédales Zvex peut déranger un peu terne, et ça fonctionne très bien
la tranquillité de vos pedalboards et c’est pour avec un peu de délai et un canal typé Vox.
cette raison que ressortent en format vertical la Le mélange des deux sonorités apporte tout
plupart des références de la marque. La nouvelle le sel qui fait l’intérêt de cette pédale. Le
disposition des boutons est de fait moins pratique chorus obtenu est dense, très dépendant
que d’avoir tous les potards en ligne mais c’est une Eventide ou autre effet transparent. du signal d’entrée quant à la manière dont

ET TOUT LE RESTE DE
question de goût. La finition peinte à la main est fidèle on perçoit l’effet. C’est tous sauf stérile et vraiment

TRAVERS
aux habitudes de la marque et égayera votre board. loin des chorus des années 80. C’est typiquement le
Les contrôles disponibles sont : « volume » et « tone », genre d’effet qui peut signer un riff comme le flanger
« speed » et « depht » (qui agissent sur la vitesse et la ou le phaser chez Van Halen ou Pink Floyd.
profondeur du vibrato) ainsi qu’un sélecteur de forme Pour autant ce n’est pas évident de trouver le son tout
d’onde pour le LFO qui module la hauteur de la note. Bien évidemment, on pourra utiliser cette pédale avant ou de suite et les amateurs de machines qui sonnent
Un dernier potentiomètre permet de mélanger le son du après le drive, selon ce que l’on souhaite obtenir comme tout de suite ou qui ont besoin de faire défiler des
vibrato (assez proche du pleurage d’un magnétophone rendu, mais nous avons testé surtout l’option « avant ». presets vont forcément passer à côté. C’est dommage
un peu déréglé) à un son compressé. L’intérêt étant Le son compressé est assez standard et, comme on ne car c’est une pédale attachante, très personnelle dans
de pouvoir passer de l’un à l’autre ou de mélanger peut le modifier faute de paramètres suffisants, on le rendu et qui fonctionne sur tout type de son (clair à
les deux pour obtenir un chorus plus ou moins subtil devra le prendre comme tel. Il n’a que peu d’intérêt, très saturé) et avec tout type de guitares, dans toutes
et surtout à des lieux de ce qu’on obtient avec un d’autant qu’il a tendance à couper un peu les hautes sortes de styles.•

A81
MAO
99,99€

IK Multimedia T-RackS Tape


POUR
Le son, l’interface

Machines Collection
graphique, le prix assez raisonnable
CONTRE
Ce n’est pas un effet très spectaculaire, à
réserver à réserver à ceux qui savent ce
qu’ils achètent.

CONTACT
www.ikmultimedia.com

Bien plus qu’un gadget, le son de la bande est un fondement même de notre la grosse caisse et la caisse claire auront tendance à
plus saturer que le reste du kit. L’autre solution est de
culture sonore. Indissociable du son du rock’n’roll, il semble même inconcevable mettre une des simulations sur un bus pour traiter tout
d’imaginer les Beatles, Pink Floyd, Stevie Wonder ou même Ben Harper ou les un groupe d’instruments ou sur le master bus pour
Foo Fighters sans un magnéto à bandes, que ce soit pour enregistrer ou pour donner la chaleur de la bande à un mix un peu crispé.
produire de l’écho. C’est cette première utilisation qui nous intéresse ici, car Concernant toutes ces utilisations, les plug-ins sont
très efficaces et on retrouve globalement la couleur
le pack créé par l’éditeur italien vise à reproduire quatre magnétophones supposée de chaque appareil. La bande Scotch 250 est
iconiques ainsi que quatre bandes différentes. la plus prompte à saturer et sera à réserver aux effets
créatifs, de même que si on choisit la modélisation

CUSTOM SHOP
Par Régis Savigny de l’Ampex 440B, il faudra utiliser avec parcimonie
son modèle (vitesse de défilement de la bande, niveau les potentiomètres de niveau d’entrée. De fait, c’est
d’entrée ou de sortie), avec en sus les réglages qui très agréable de redécouvrir ses prises, notamment
L’achat se fait en ligne, soit sur le site d’IK Multimedia, n’étaient effectués que pour la maintenance, notam- les guitares acoustiques ou les voix qui prennent un
soit via le logiciel T-RackS Custom Shop que vous aurez ment le bias ou l’atténuation de certaines fréquences. petit voile pas désagréable du tout pour peu qu’on
préalablement installé. La partie Custom Shop permet Chaque modèle permet de sélectionner quatre bandes sache doser l’effet.
d’ajouter des extensions à la plateforme d’effets, sous différentes, deux modèles Ampex 456 et 499, un modèle La dernière utilisation consiste à détourner les carac-
forme de plug-ins utilisables en standalone ou dans de chez Scotch, la 250 et un modèle très moderne de téristiques de saturation pour se servir des plug-ins
une DAW, dans le rack virtuel IK ou sous forme de chez Quantegy, la GP9, pour des sons clairs exempts comme de vraies pédales d’overdrive. Utilisées avant
plu-gins indépendants. de distorsion. une modélisation d’ampli, ou après, selon ce qu’on
La Tape Machine Collection est composée de quatre L’interface est belle, colorée et ne fatigue pas non plus. veut faire, le résultat est vraiment probant, avec
machines virtuelles, de celles que l’on trouvait partout Les bandes tournent quand on lance la lecture ou l’enre- une compression et une distorsion des plus natu-
entre les années 70 et 80 avant l’arrivée des magnéto- gistrement, petit raffinement qui fait toujours plaisir. relles. Difficile de rendre ce résultat avec un plug-in

EN SITUATION
phones numériques à bande, Sony en tête. Au menu, d’overdrive conventionnel et, même si on n’atteint
le Revox PR99MKII, magnétophone deux pistes, grand jamais des taux de distorsion démentiels, le rendu
standard de la radiodiffusion et de l’enregistrement est incomparablement plus juteux qu’avec un routing
de maquettes, l’AMPEX 440B, standard des studios Il y a plusieurs moyens d’utiliser ces simulations de conventionnel. Très bon complément pour ceux qui
européens, à la couleur très marquée, le Studer A80, la bande. Le premier consiste à placer une simulation de utilisent Amplitube, toutefois on ne pourra combiner
référence des 80’s et le MCI JH 24, le standard américain bande sur chacune des pistes à traiter, afin de simuler les deux plateformes qu’à l’intérieur d’un rack virtuel
(dans les 80’s également). un enregistrement multi piste. De ce fait la saturation ou d’une tranche de séquenceur audionumérique de
Chaque machine dispose des réglages de façade de sera fonction de l’instrument. Ainsi, sur une batterie, type Logic, Pro-Tools ou Cubase.•

A82
STOMP

Step Beyond *

* Un pas de plus

HX Stomp™ est un processeur de guitare professionnel délivrant le son des amplis, enceintes et effets Helix® à partir d’une pédale ultra compacte.
Que vous jouiez avec une configuration traditionnelle d’ampli et de pédales ou via une connexion directe sur scène ou en studio, HX Stomp est idéal
pour les applications et les environnements les plus divers. Exploitant des technologies DSP et de modélisation HX identiques à celle de ses grands
frères Helix, la pédale de guitare HX Stomp entre parfaitement dans votre pédalier voire dans la poche de votre gigbag. Vous y trouverez plus de 300
amplis, enceintes et effets – dont un Looper. HX Stomp contient les mêmes modèles HX que ceux des produits Helix, la bibliothèque d’effets devenue
historique des pédaliers de la série M de Line 6® ainsi que des sons de modéliseurs légendaires comme le DL4™. Il peut servir de «super pédale»,
de processeur de secours ou de poche, d’expandeur de sons en combinaison avec d’autres modéliseurs, d’interface audio – voire même d’installation
complète de guitare ou de basse.

fr.line6.com/helix
©2018 Yamaha Guitar Group, Inc. Tous droits réservés.
Line 6, le logo Line 6, HX Stomp, DL4, Helix, POD, Spider, Variax, Relay et AMPLIFi sont des marques commerciales ou déposées de Yamaha Guitar Group, Inc. aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays.
LUTHERIE
XTREME DIY

o d e 5
Épis
RÉGLAGE D’UN VIBRATO
TYPE FLOYD ROSE
Tout guitariste digne de ce nom se doit d’apprendre un jour à régler lui-même ses instruments.
Lui seul maîtrise les subtilités de son jeu, et aucun technicien, aussi bon soit-il, ne pourra
atteindre son réglage idéal, à moins de le connaître parfaitement. Pour une guitare hardtail
ou équipée d’un vibrato standard, on peut s’en sortir sans trop de difficulté. Le cauchemar
commence lorsque l’on est confronté à un vibrato de type Floyd Rose, une véritable bête noire,
surtout lorsque ce dernier est flottant. Christophe Dufour de chez Custom Design Guitars vous
donne tous les tuyaux pour apprendre à ajuster votre Floyd aux petits oignons. Go ! Par Christophe Dufour

I
l y a plein de petits trucs à savoir pour régler
un Floyd. Il convient aussi de tordre le cou de
quelques serpents de mer. On entend souvent
des guitaristes affirmer : « Le Floyd Rose c’est de
la merde ». En réalité, il s’agit d’un superbe outil,
mais il faut savoir s’en servir et bien le régler, et
ne pas déroger à une règle élémentaire : un Floyd
Rose, c’est un accordage, un tirant, un réglage.
Point barre ! À partir de là, 50% du boulot est déjà
accompli.
Ensuite il faut faire attention à quelques détails : les
inserts et la platine (qui s’usent au niveau de ces
derniers) peuvent carrément se bousiller si on tente
de modifier la hauteur du vibrato avec les cordes
en tension.

ÉTAPE 1
On commence par retirer la plaque arrière pour
laisser apparaître les ressorts et l’arrière du bloc
vibrato. Ensuite, on démonte les cordes usées, on
monte un jeu neuf (un .010 / .052 en l’occurence)
en passant par les cordes par les mécaniques, et on
remet en tension. On remet aussi en place les blocs
cordes sans les serrer. (photo 1 et 2)

NOTE : on coupe les extrémités de cordes, et


on les insère une par une dans les pontets. On
effectue le changement des cordes avec les ressorts
démontés, par simplicité.

ÉTAPE 2
Notre Jackson était précédemment montée avec un
tirant de cordes très light. Trois ressorts suffisaient
pour équilibrer la tension. Pour renforcer la tension

A84 www.guitarextrememag.com
avec notre .010 / .052 et éviter au maximum est
variations de justesse (en cas de double bends
notamment), nous allons opter pour quatre ressorts,
et ce malgré l’accordage plus bas. Ensuite, on tend les
cordes jusqu’à que le socle du Floyd soit bien parallèle
à la table. Si ce n’est pas le cas, il faut modifier
la tension au niveau des ressorts, et réaccorder la
guitare jusqu’à atteindre le positionnement idéal. S’il
faut redresser un peu le manche, n’hésitez pas à vous
reporter à l’épisode 4

NOTE : En retirant les ressorts, on peut faire pression


sur le vibrato et le mettre bien en place avec les
cordes tendues. On peut alors vérifier la hauteur de
ces dernières (photo 3).
Encore une fois, ne réglez jamais les vis des inserts
avec les cordes et les ressorts sous tension au risque
de les endommager (photo 4). On trouve facilement
des pièces de remplacement chez Floyd Rose ou
Schaller, mais pour certaines autres marques « sous
licence », les choses ne sont pas aussi simples.

ÉTAPE 3
Maintenant, nous allons nous occuper des pontets
et du réglage de l’intonation. Là encore, visionner
l’épisode 4 vous sera d’un grand secours. S’il est
nécessaire d’avancer ou de reculer un pontet,
détendez la corde au préalable (photo 5). Vous n’y
arriverez pas sous tension. Souvent la corde grave
nécessite de reculer davantage le pontet, surtout en
drop. Une fois que l’intonation est bonne sur toutes
les cordes, remettez tous les fine-tuners à mi-course,
et revissez la plaque arrière.

NOTE : Ne serrez pas les vis de vos pontets et

vos blocs cordes comme des sagouins au risque


d’endommager vos pas de vis (photo 6 et 7).

Pour conclure, ce travail n’est pas si difficile. Il réclame


juste de la rigueur et du temps. En cas d’accordage
« low tuning », jouez en priorité sur le nombre de
ressorts et aussi sur leur dureté (en ajoutant un ressort
extra hard par exemple). À la prochaine ! •

customdesign-guitars.fr

A85
Scannez le QR code avec votre smartphone ou votre tablette pour retrouver la vidéo de ces partitions sur notre chaîne

GEOFFREY
YouTube : www.youtube.com/user/GuitareXtremeTV

CHAURAND
JAZZ

Pour sa nouvelle leçon dans Guitare Xtreme, Geoffrey rend hommage au grand
Kenny Burrell en décortiquant pour vous le thème de « Chitlins Con Carne »,
morceau que vous retrouverez sur l’album Midnight Blue (Blue Note,1963). Il
s’agit d’un thème bluesy. Burrell a toujours eu une approche blues (utilisation de
la pentatonique mineur et de la gamme blues), même dans le contexte du jazz. Ce
cours est impeccable pour les guitaristes de blues désireux de s’orienter vers le jazz
en douceur, et dans la bonne ambiance.

Le thème
La première partie du thème, qui se situe dans les formes 3 et 4 de la gamme pentatonique, est exposée une fois dans les graves et une fois à
l’octave. Les accords utilisés sont C7#9, F7 et G7 (dans la partie solo). N’hésitez pas à appuyer le 2e et 4e temps. Le thème semble hyper simple,
mais dès que l’on pense au phrasé ce n’est pas si évident. La seconde partie du thème se joue avec la forme 1 de do mineur pentatonique. Pour
cette deuxième partie, Burrell utilise deux accords : un renversement du C7#9 et un F9 avec omission (volontaire) de la tonique.

b 4 #œ œœ Œ Œ #nœœ œœ œœ œœ œœ
& b b 4 Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ n œœœ œœ œ
œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ


4 4 4 4 4 4
3 3 3 3 3 3
1 1 3 1 5 1 2 2 1 3 2 2 2 2
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

b œ œ #œ œœ œœ œœ œœ
& b b Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ nœœ œœ Œ œ œ œ œ œ œ Œ n œœœ œœ œœ œœ œœ


4 4 4 4 4 4
2 2 3 3 3 3
1 3 5 1 3 3 1 3 2 2 2 2
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

b #œ œœ œœ œœ œœ
&b b Œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ b œ œ Œ ‰ œj œ œ œ œ Œ n œœœ œœ œœ œœ œœ


4 4 4 4
3 3 3 3 3
1 3 5 4 3 1 3 2 2 2 2
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

Le solo
Attention au rythme et au phrasé. Burrell n’appuie pas beaucoup sur les notes, mais il s’amuse beaucoup avec le rythme. Pour la petite histoire,
Stevie Ray Vaughan a enregistré ce titre en si mineur (un 1/2 ton en dessous), et sur sa première grille il joue note pour note ce solo. Amusez-
vous bien !

b b b 4 Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ #œœœ œœ œ
œœ Œ œ œ œ œ œ œ Œ #nœœœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
& 4 nœ


8 8 8 8 8 8 8
8 10 8 8 8 8 10 8 8 8 8
10 10 10 10 10 8 8 10 10 10 10 8 8 8 8
7 7 7 7 7 7

œœ œœ
b bb Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ nœœ œœ Œ œ œ œ œ œ œ Œ #œœœ œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
& nœ
A86 8
8
8
8
8 8 8 8 8
b b b 4 Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ #œœœ œœ œ
œœ Œ œ œ œ œ œ œ Œ #nœœœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
œœ
& 4 nœ


8 8 8 8 8 8 8
8 10 8 8 8 8 10 8 8 8 8
10 10 10 10 10 8 8 10 10 10 10 8 8 8 8
7 7 7 7 7 7

œ œœ œœ
b œ œ œ Œ nœœ
œ œœ Œ œ œ œ œ œ œ Œ #œœœ œœ œœ œœ œœ
&b b Œ œ œ œ œ nœ œœ œœ œœ œœ

8 8


8 8 8 8 8 8 8
8 10 8 8 8 8 10 8 8 8 8
10 10 10 10 10 7 7 10 10 10 10 8 8 8 8
7 7 7 7

œ œ œ ˙ bœ œ œ œœ œœ œœ œœ
b œ
&b b Œ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ œ Œ #nœœœ œœ œœ œœ œœ
J


11 8 8 8 8
8 10 12 11 10 8 10 8 8 8 8
10 10 10 10 10 10 10 8 8 8 8
7 7 7 7

œ œ œ
b 4 œœœ œ œ œ œ n œœ œœ œj nœœ œ œ œ œ œ
&b b 4 Œ ‰ Œ œ œ ‰ œ ‰ J œ
J 3 3
H H
8 8 8 11 8


8 11 11 10 10 8 11 8
10 10 8 9 10 8
10 10 8 10 8 10

n œ œ j œ œ œ ™ œ œ ™ bœ œ ™ œ œ ™ œœ œœ œœ œœ
b
&b b œ Œ œœ œœ ‰ œ nœœ Œ nœ œ œ ‰ œ
J J
H
8


10 10 8 11 11 8 8 8 8 8
10 10 8 9 11 10 8 8 8 8 8
10 10 8 10 7 7 7 7

œ œ œ œ œ œ* & œ n œ œ j œ œ œ œ œ
b
&b b Œ Œ œœ œœ ‰ œ nœœ Œ œ œ
J
P H
*&

11 10 10 8 13 13
12 10 8 8 10 10 8 9 12 12
10 10 10 10 8 10 10

b bœ œ œ nœ œ bœ œ œ œ
b ‰ nœœ ‰ œœ ‰ J œ œ œ œ œ œ Œ Ó
3

& b J J 3


10 10
11 10 10 10 11 10 8
9 9 10 8 8 10 10
10

A87
Scannez le QR code avec votre smartphone ou votre tablette pour retrouver la vidéo de ces partitions sur notre chaîne
YouTube : www.youtube.com/user/GuitareXtremeTV

YVAN GUILLEVIC
CLASSIC
SOLO
Pour ce nouveau volet de Classic Solo, Yvan
Guillevic sort sa Strato Jeff Beck pour vous
décortiquer le solo mythique de « I’ll Still
Standing », hit intersidéral du maestro Elton
John. Simplicité, concision et efficacité sont
au rendez-vous, et même les débutants vont
pouvoir s’y coller. Go !

q = 1 80
qaa z= [q p
]e

b4
B¨ E¨/Bù̈
E¨/B¨
û' ÍÍÍÍÍ ùûœ'
& b 4 ‰ œj œ œ œ œ œ
œœ œœ œ œ œ
œ œ œ œ ˙ œ
œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ
H
ùû'
full
ÍÍÍÍÍ H ùû'
full


3 5 3 3 3 5 3
3 3 3 3 3 3 3 3 5 5 5 3 5 5 5
1 1 1 1 1 1 1

b œ ‰ ™ ˙ÍÍÍÍÍÍÍ œ ‰ œ ˙ œ ˙
B¨ E¨ F

b
& R œ
j œ ‰ œ œ
j œ ‰ œJ
J J
¿ ¿
ÍÍÍÍÍÍÍ
Let ring Let ring
Sl. Sl.
3 3 5 5


3 3 3 2 3 3 3 5 5

œ ˙ œ œ™ œ
b œj œ œ œ
G‹ E¨

& b ‰ œ œ
j
‰ J
J J
Sl. Let ring ¿ Sl. Let ring ¿
6 6 8 8


15
5 7 7 7 8 8

œ œ œ ÍÍÍÍÍÍÍ
œ™ œ ù& œ œ œ¶ ûœ' ˙ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
B¨ & B¨‹

b J J
&b ‰ w
¿ w
ÍÍÍÍÍÍÍ &¶ û' ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
Let ring

ù&
P full
13


15 13 11 13 13 11
3
1

A88
POP /
LUDOVIC
BRIAND
FUSION

Ludo Briand, alias la torpille toulonnaise, disciple français de Michael Landau et


Steve Lukather, vous gratifie d’une nouvelle leçon tournant autour du premier
album de son projet Brian Boursin Rohr, intitulé The View Inside. Il vous propose
d’étudier en détail plusieurs extraits de ce dernier.

Exemple 1
« Flashback »
Un motif sympa et un peu “van halenien” dans l’esprit. L’astuce consiste à jouer des pull-off avec la main gauche et à taper des harmoniques à

+
l’octave avec la main droite. Relativement simple et très impressionnant soniquement parlant.

+ + + ‚
‚ ‚ ‚
#4 œ œ œ
& 4‰ œ œ œ œ œ œ œ

H H.T. P H H.T. P H H.T. P H H.T. P H


0 4 16 0 7 19 0 9 21 0 11 23 0 4

+ + +
‚ ‚ +‚
# ‚ œ œ
& œ œ œ œ
P H P H P H
H.T. H.T. H.T. H.T.


16 0 7 19 0 9 21 0 2 14

Exemple 2
« Dream Seller » (riff)
Un riff que Ludo joue aux doigts. Vous pourrez l’envisager en hybrid picking. Ici, la difficulté réside dans le placement rythmique.

q = 112

œ œ ˙
B‹7
#4 œ œ œ
œ ≈ œ ≈ œ ≈ œ œ œœ
E‹7 C D

& 4 œ œ ≈ R ≈ œR ˙
œ ‰ œ
œ R R
P.M. Sl.
H


10 12 7 8 8 8 7 5
9
9 10 12 7 9 9 9 7 5
0 10

œ œ ˙
B‹7
# œ œ œ œ ™™
E‹7 C D

& œ œ ≈ œ
R ≈ œR ˙ ‰ œ ≈ œ ≈ œ ≈ œ œ œœ
œ R R
P.M. Sl.


H

⁄ ™
10 12 7 8 8 8 3 1
9
9 10 12 7 9 9 9 4 2
0 10

A89
Scannez le QR code avec votre smartphone ou votre tablette pour retrouver la vidéo de ces partitions sur notre chaîne
YouTube : www.youtube.com/user/GuitareXtremeTV

Exemple 3
« Dream Seller » (plan solo)
À l’instar de Lukather et de guitaristes fusion comme Scott Henderson, Ludo aime développer des phrases sur des accords qui modulent.
Cette phrase en triolet traverse la progression Am7 - BMaj7(#5) - E/G#.

œù& #E/G©
#4
A‹7
œù #œ ˙ BŒ„Š7(#5)
œ
œ œ œj œ œ œ
3
&
& 4 Ó
3

jœ
œ œ œ
ù ù&
3
3 full full
H &
9 12 11


10
9
7 10 9 12
5 7 7 9
5 8

Exemple 4
« Dream Seller » (plan solo 2)
Là encore, le rythme est assez coton, et l’utilisation du sweeping sur les deux premiers arpèges ne simplifie pas la tâche. La phrase de fin
sonne de façon très impressionnante, mais le jeu exclusivement en hammers permet de bien fluidifier l’histoire.

q = 100
œ œ œ bœ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
4 J
&4‰
≥ ≤ ≤ ≥ ≤ ≤ ≥
5 5
P P
P P
17 13 15 13 10 12


15 11
15 14 12 10

œ œ œ b œ œ ˙ÍÍÍÍ
œœœœ œ œ b œ œ œ œœœœœœœ œœœœœ
œ œ œ œ œœ œ
& œ œb œ Ó
≥ ≥ ≥ ≥ ≥ ≥ ≥H ≥H ≥H ≥ ≥
≥ ÍÍÍÍ
9 9


9 9
H
H H H H H H H H
17 18 20 22


17 18 20 17 18 20
15 17 19 15 17 19 15 17 19
15 17 19 15 17 19 15 17 19
15 17 19 15 17 19
15 17 18

Exemple 5
« From the Ground » (plan solo)
Une phrase très « Jeff Beck » dans l’esprit. Le doigté n’est pas particulièrement intuitif, et il convient de bien placer les accents. Travaillez-le
bien lentement.

q = 112

b >œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ >œ b œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ
D‹7 D
œj
C‹7

3 œ Œ
&4
≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ >10≥
Sl.

6 5 5 6 5 8 6 5 5 6 8 5 8


8 6 6 8 8 6 5 6 8
8 7 8

A90
PUNK
FRÉDÉRIC
GIRAUD
ROCK

Le guitariste des Sales Majestés, Fred Giraud vous présente un titre de son
groupe intitulé « Oyez Camarade ». Vous pourrez le retrouver sur l’album Ni
dieu ni maître (2015). La bonne nouvelle, c’est que cette leçon est accessible
même aux débutants. Punk un jour, punk toujours !

Exemple 1 – petit thème


Le petit thème du morceau se joue avec deux doigts en 5e position. C’est très simple, mais il faut le jouer un peu sale, en laissant résonner les

b4w
notes.
w w
b
& 4
nw ™™



5 6


5 6

Exemple 2 – Riff de l’intro


Un riff efficace « à la Trust » à jouer uniquement en downstrokes (coups vers le bas). Attention aux accents et soignez bien les changements
d’accords.

b4 ™
&b 4 œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ n œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ™
>œ œ œ >œ œ œ >œ œ >œ œ œ >œ œ œ >œ n œ > > >n œ > > >n œ
≥≥ ≥≥≥ ≥ ≥ ≥ etc.

⁄ 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 8 8 8 8 8 8 8 7 7 7 7 7 7 7

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 0 6 6 6 6 6 6 6 0 5 5 5 5 5 5 5 0

Exemple 3 – Refrain et couplets


Les deux parties sont bâties sur le même modèle. Il n’y a que la main droite qui travaille différemment, tantôt en accords lâchés, tantôt en palm-
mute.

& b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ n œ œ œ œ œ œ œ œ ™™
b4
œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ
≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ etc.

⁄ 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 8 8 8 8 8 8 8 8 7 7 7 7 7 7 7 7

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 6 6 6 6 6 6 6 6 5 5 5 5 5 5 5 5

& b ™™ œ œ œ œ œ œ œ œ n œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ™™
b
œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ
™ ™
⁄ ™ 8 8 8 8 8 8 8 8 7 7 7 7 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

6 6 6 6 6 6 6 6 5 5 5 5 5 5 5 5 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

A91
Scannez le QR code avec votre smartphone ou votre tablette pour retrouver la vidéo de ces partitions sur notre chaîne
YouTube : www.youtube.com/user/GuitareXtremeTV

Exemple 4 – Couplet 1
On retrouve toujours la même suite de power chords, mais la main droite joue en palm-mute et en aller-retour sur deux cordes.

& b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ n œ œ œ œ œ œ œ œ ™™
b4
œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ
¿
≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ ≥ ≤ etc.
P.M.


⁄ 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 8 8 8 8 8 8 8 8 7 7 7 7 7 7 7 7

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 6 6 6 6 6 6 6 6 5 5 5 5 5 5 5 5

Exemple 5 – Extrapolation du thème/solo


Pour la partie solo, le thème est joué en notes dédoublées et en aller-retour.

œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ
b
&b 4
4 ™™
≥≤ ≥≤ ≥≤ ≥≤
5 5 6 6 ™

FLORENT ELTER
5 5 6 6 5 5 6 6 5 5 6 6 5 5 6 6


5 5 6 6 5 5 6 6 5 5 6 6

POP
ROCK
Florent Elter ne vous est pas inconnu, puisqu’il a déjà collaboré à Guitare
Xtreme Magazine. Aujourd’hui, il revient en force avec Play Guitar Hits, une
application mobile qu’il a développée avec la team Arobas Music (Guitar Pro).
Il vous propose une étudie blues pop à la fois acoustique et électrique. Vous
pourrez retrouver le backing track à la fin de la vidéo.

La partie acoustique
Cette rythmique est développée sur une grille de blues traditionnelle en la, et plus particulièrement sur les accords de A7 et D7. Les petits motifs
mélodiques sont joués avec le gamme de la mineur pentatonique.

### 4 nœ ™ œ œ
œœ ™™ œœ ‰ œœ ‰ nœœœ ‰ œJ œJ œ œ œ nœ œ œ œ
A7 D7

& 4‰ j œ™ œ œJ J
œ œ 3
H P
3 3 3 2 0 2 0 2 0


2 2 2 1 1 0 0
2 2 2 2 2
2 2 2
0

### nœ ™ œ œ nœ ™ œ œ
œœ ™™ œœ ‰ œœ ‰ œœ ™™ œœ ‰ œœ ‰ nœœœ
& œ™ œ œJ j œ™ œ œJ J
œ œ œ
3 3 3 3 3 3 2


2 2 2 2 2 2 1
2 2 2 2 2 2 2
2 2 2 2 2 2
0 0

A92
Le solo électrique

œ œ n œÍÍÍ œ
Florent utilise deux positions de l’arpège de la Majeur et des double stops.

#
# 4 ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ nœ œ œ œ œ œ * &œ œ
œ
& # 4‰ j nœ œ œ œ œ nœ œ
œ œ nœ #œ œ
ÍÍÍÍÍÍÍÍ Sl. P.M. ¿ Sl. ÍÍÍ
1/2

10 9
*&

12 13 10 12 12 10
9 12 11 11 11
9 7 9 10
7 10 10
5 8 9

ù& œ b œ œ œ
### œÍÍÍÍÍ œ œ œ b œœ œœ ™™ÍÍÍÍÍÍœœ j nœj #nœœ ÍÍÍ
≈ œ #œœnœ œ
j
& R œ
ÍÍÍÍÍ 12 ù& ÍÍÍÍÍÍ ÍÍÍ
3 3
1 1/2
Sl. H H

THÉO CORMIER
12 11 10 9


10 10 10 10 5 5
9 8 7 5 6 5 6 7
7 7

NEW
BLUES
L’excellent Théo Cormier poursuit son exploration du jeu blues moderne.
Dans cette leçon, il vous parle du phrasé et plus particulièrement des
chromatismes et des notes de passages, qui permettent de sortir de la
pentatonique et sonner plus jazz/fusion.

Exemple 1
Un bon moyen d’apprendre à utiliser les chromatismes, c’est de mélanger la pentatonique avec la gamme chromatique.

œ œ nœ œ œ b œ
q = 1 20
œ œ bœ œ bœ œ
#4 œ bœ œ œ bœ œ
& 4‰ œ œ nœ œ ˙

15 14 13 12


15 14 13 12
15 14 13 12
14 13 12
14 13 12
15 14 13 12

Exemple 2
Un plan à la fois bluesy et jazzy. Les notes chromatiques brouillent les pistes et les tensions apportées mettent en valeur les notes cibles.

˙ ù& œ œ œ œ nœ #œ nœ œ œ bœ œ œ bœ œ
#4 œ œÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
˙
& 4
ù& ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
full P
Sl. P
12 15 12 13 14 13 12


15 12 15 14 13 12
15 14 12
14

A93
Scannez le QR code avec votre smartphone ou votre tablette pour retrouver la vidéo de ces partitions sur notre chaîne
YouTube : www.youtube.com/user/GuitareXtremeTV

Exemple 3
Même principe, mais avec un système de « bourdon » (ou note pivot).

œ #œ œ œ bœ œ œ œ œ bœ
#4
& 4Œ ‰
P P


15 14 13 12
14 15 16 16 16 15

# œ b œ œ #œ œ n œ œ œ ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
& #œ œ œ œ nœ œ b œ nœ ˙ Ó
P Sl. Sl. H P P ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ

14 13 12 14 12
13 14 14 14 12
13 14 14 14 13 12 10

Exemple 4
Un plan en double croche joué en ternaire qui est complètement jazz dans l’esprit.

œ b œ œ n œ # œj œ n œ
#4 œ œ œ œ œ œ bœ œ
& 4 #œ nœ #œ ˙ Ó
3
Sl. P H P Sl.
10 9 8 10 6 7


10 8 7 8 7
9 9 8 7 6
10 8 9

A94
BLUES /
JAZZ
NORBERT GALO
Dans l’univers des guitaristes de session, Norbert Galo est incontournable.
Il a loué son talent à des artistes aussi divers que Deep Forest, Josh Groban
ou encore Charles Aznavour. Il s’apprête à revenir, mais en solo, avec sous
son bras un nouvel album intitulé All Blues, dont nous vous reparlerons très
bientôt. En attendant, il vous offre une très belle leçon dédiée au travail des
bends. Un monde de toucher et de subtilité !

Exemple 1 & 2
Le micro bends
Dans ces deux premiers plans, on tord légèrement les notes pour donner de la vie et de l’éloquence à la phrase. On pense à B.B. King ou Robert Cray.

œ œ œ œ ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
4 *&
œ œ* œ
&4
&

ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
1/4
1/4
*& 5 *&

8 8 5
7 5
7

œ* œ œ b œ œ œ* & ÍÍÍÍÍÍÍÍ
J œ œ
&
4 œ œ œ œ* œ œ Ó
&4
&

ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
3
1/4 P P 1/4 1/4
*& 10 12 11 10
*& *&

13 13 10 8
7 5 7 5
7

Exemple 2
Ici, on attaque des bend de ½ ton, 1 ton et 2 tons, toujours en tonalité de la. On peut monter de la sixte à la septième avec un bend, ou de la
septième à la tonique.

œ* & œ* û'˙ œ*
*&
œ û˙'
#œ* œ*
&
4
& &
Ó
&
&4
û' û'
full full 1/2 full full 2

*& *& *& *& *& *&


3 3 3


10 8 7 5 5

Exemple 3
Cliché incontournable du blues, ce procédé permet d’enchaîner une note tirée sur la corde de si avec la même note sur la corde adjacente.

œ* œ œ œÍÍÍÍ * & œ ÍÍÍÍÍÍÍÍ


œ œ ÍÍÍÍÍ
&
4 œ
&4 œ™ œ Œ
œ œ œ ˙
ÍÍÍÍÍÍÍÍ
3

ÍÍÍÍ ÍÍÍÍÍ
full full
P
* & 12 *& 5


15 13 8 5
14 5
7 5
5 3
5

A95
LE MARCHÉ OPUS
mais qui fait quand même bien zizir dans se taillent la part du lion, qu’elles soient
les chaumières. résolument heavy, parfois shreddeuses
(les solos épiques de « Dignity » et
« Continuum ») ou bien acoustiques. Un
album monumental comme on aimerait
en déguster plus souvent, totalement en
marge du formatage ambiant, et qui,
à l’instar des œuvres de Steve Wilson,
nous rappellent les heures glorieuses du
rock progressif.

PHIL MANKA
OPETH
Signs
Autoproduction
In Cauda Venerum Inconnu au bataillon ? Pas vraiment…
Nuclear Blast Phil Manca est un ex-combattant du hard
Le groupe le plus influent de la scène français qui a fait ses classes à une autre
progressive revient aux affaires, la queue époque, notamment au sein des groupes
chargée d’un venin létal. Toujours aussi TNT et Sortilège mais également aux côtés
belle, intrigante et théâtrale, la musique de la teutonne Barbara Schenker. Il a

THE BLACK KEYS


d’Opeth puise sa manne dans le hard rock également gagné sa vie dans le domaine
et le prog des années 70 (Black Sabbath, de la musique à l’image, et notamment
Deep Purple, Rush, King Crimson), le death avec un certain succès au cinéma (Les
Let’s Rock et le black metal, mais également dans le Visiteurs, La vengeance d’une blonde,
Nonesuch / Warner folk anglais et le jazz rock «fréquentable» Les anges gardiens). Mais ça, c’était
Le duo Dan Auerbach/Patrick Carney ne (Mahavishnu Orchestra, Return to Forever). avant. Aujourd’hui, le bonhomme fait
s’était pas retrouvé en tête à tête dans Certaines compos de In Cauda Venerum chanter sa Les Paul Goldtop dans une
un studio depuis 2014, et si leur album laissent également entrevoir d’autres veine blues rock, au sens large du terme,
précédent Turn Blue nous avait laissés influences plus subtiles, telles que et s’exprime dans un registre que l’on
sur une bonne impression, l’avenir Soft Machine, Camel, ou également pourrait qualifier de « Gary Moore meets
du groupe semblait plus qu’incertain, Robert Wyatt, soit la fameuse scène de Bryan Adams ». Les compos de Manka
avec un Auerbach plutôt enclin à tenter Canterbury, très chère à Mikael Åkerfeldt griffent le cerveau avec des gimmicks
de nouvelles aventures musicales et à d’une dixième galette. L’équipée ne (chanteur/guitariste), cerveau d’Opeth, entraînants et de bons gros riffs détrempés
asseoir sa réputation de producteur. Ce change pas sa recette d’un iota, avec et unique membre originel de la troupe dans le mercure. Guitaristiquement, le
Let’s Rock a été capturé à Nashville, et le un power metal mâtiné d’influences suédoise. Comme d’habitude, les guitares gaillard est un « client » comme on
premier constat, c’est que les Black Keys progressives, et surtout un penchant
n’ont rien perdu de leur inspiration. Les très affirmé pour le FM et le polissage à
compos bouclent en quelque sorte la outrance. Le guitariste Elias Viljanen (qui
boucle, avec des résurgences de blues rock a eu la lourde tâche de nous faire oublier
crasseux évoquant leur style des débuts, l’excellent Jani Liimatainen en intégrant
des pop songs plus sophistiquées, mais le groupe en 2007) nous a confié être
toujours habilement flanquées, avec des particulièrement heureux du son live et
rythmiques syncopées et funky imbibées organique de l’album… On se demande
de fuzz, et des déclarations d’amour non presque s’il ne s’agit pas d’une joke. Pour
déguisées à certaines de leurs influences autant, les nouvelles compos de Sonata
désormais assumées (le ZZ Top de l’ère Tres Arctica ne manquent pas d’efficacité, et
Hombres/Tejas, Love ou encore Marc Bolan évoquent tantôt le Dream Theater old
et T-Rex). Au final, ce Let’s Rock plein school, tantôt Blind Guardian ou même
d’attitude nous rafraîchit les esgourdes Europe pour le côté catchy des refrains.
et nous donne une envie irrépressible Rayon six cordes (voire parfois sept), Elias
de revoir les Black Keys en live. Mission Viljanen tire son épingle du jeu, avec
plus qu’accomplie ! des parties massives intelligemment
construites à base de rifferies et de contre-

SONATA ARCTICA
mélodies soutenant efficacement la voix
du chanteur Tony Kakko, et des solos
Talviyö fulgurants, suffisamment rares pour être
Nuclear Blast appréciés à leur juste valeur. Un album
Les Finlandais de Sonata Arctica se fendent qui ne va rien changer au schmilblick,

A 96
LE MARCHÉ OPUS
dit, et son jeu profondément ancré floydienne, ou encore « Indelible » et refrains épiques. Un seul point noir : la des saturations bien rauques et râpeuses
dans les 70’s déborde de feeling, aussi ses mélodies éthérées, serties d’arpèges constance d’une voix perpétuellement façonnées avec de vrais amplis, et on
bien en slide qu’en jeu traditionnel. de guitare séraphiques noyés dans la screamée qui irrite les conduits auditifs peut ressentir que malgré l’aspect
Pour ne rien gâcher, ça chante, et pas reverbe. Guillaume Bernard et Aldrick à certains moments. On pense parfois pyrotechnique de ses chorus, il s’agit de
qu’un peu, puisque Renaud Hantson Guadagnino confirment toute l’étendue de à Arch Enemy, Children of Bodom ou In vraies performances, avec tout le feeling
et Loïc Landois se partagent le micro. À leur talent, avec ces parties de guitares à Flames… Il y a pire comme références. et les (petites) imperfections que cela
la rythmique, on retrouve David Jacob la fois lourdes et ciselées qui s’entrelacent Au rayon des guitares, nous retrouvons comporte. On se demande finalement
(bassiste de Trust), et les batteurs Freddy à l’infini. Une nouvelle perle rare ! Olivier Simon, guitariste multicartes fan pourquoi la carrière de cet artiste très
Derodes et Eric Lafont. Autant dire qu’il de Slash, de Zakk Wylde et de Dimebag talentueux reste aussi confidentielle.
y a du gros niveau et de sacrées bonnes Darrell, franc riffeur et soliste affirmé, Écouté et approuvé !
vibes. Une belle découverte ! qui alterne entre speederies intenses et

ROD BARTHET
belles mélodies, n’hésitant pas à nous

KLONE
surprendre en se fendant d’interludes
acoustiques bien sentis. Si vous voulez Ascendant Johnny Cash
Le grand voyage du sans plomb, passez votre chemin ! Socadisc

FREDERIC DE CECCO
Kscope Le guitariste/chanteur Rod Barthet,
Il y a quatre ans, nous avions eu une 48 printemps, donne dans le blues
vraie révélation en découvrant Here authentique et le rock and roll, et de
Comes the Sun, le cinquième opus Mother Earth l’autres côté de l’Atlantique, ses mentors
de Klone, groupe de metal poitevin Autoproduction s’appellent John Lee Hooker ou Bo Diddley.

MIND WHISPERS
en activité depuis l’aube des années Cela fait plus d’une dizaine d’années Ça, c’est pour la musique, les grooves
2000. Ce disque magistral marquait un que le virtuose Fréderic De Cecco tente de endiablés et les blue notes. Pour ce qui
clivage dans la carrière du groupe, avec Serpentarius faire son trou dans l’univers impitoyable est du verbe, le sieur Barthet s’inscrit dans
une quasi absence de distorsion sur M & O Music de la musique instrumentale à base de une tradition bien française, et marche
les guitares, et une orientation plutôt Ce gang nous vient tout droit de Nouvelle- guitare, avec des albums de très bonne sur les mêmes sentiers que Hubert-Félix
pop « Radioheadienne » voire post- Aquitaine, et nous livre son cinquième tenue, à l’image de Flash-Back (2007) ou Thiéfaine, Alain Bashung ou Axel Bauer,
rock, qui mettait en exergue l’organe album studio. En guise de « murmure de encore de Light Man’s Soul (2014). Très et ce n’est pas vraiment un hasard si les
céleste du chanteur Yann Ligner. Avec l’esprit », nous avons droit à un déluge Pugnace, Fréderic s’accroche à son rêve textes de son deuxième album Ascendant
Le grand voyage, l’architecte Guillaume métallique fracassant. Mind Whispers et poursuit sa route avec Mother Earth, Johnny Cash sont signés par le grand
Bernard (guitare) et ses compagnons du pratique un black metal plutôt mélodique sans conteste son meilleur cru, avec des Boris Bergman (ex-collaborateur du grand
devoir creusent encore davantage ce à tendance symphonique. Entendez par là compos flamboyantes à base d’ambiances Alain, entre autres). Les deux univers
sillon, arrachant à ce terreau fertile une que certaines parties des morceaux (très rock abrasives et d’harmonies raffinées s’imbriquent à merveille. Notes et mots
nouvelle collection de pépites, à l’image puissants) sont habillées d’arrangements évoquant parfois les vieux albums de frappent à l’unisson, et comme le dit
de « Yonder », titre phare, véritable pont de cordes et de piano atmosphérique. Jeff Beck ou encore Tommy Bolin et Van si bien l’artiste : « Dans mon monde,
entre les deux albums, qui évoque la Les compositions du groupe, plutôt Halen, avec, évidemment, l’influence d’un il n’y pas de dogme ni de vérité ». Le
renaissance et les grands espaces (voir la complexes dans les structures, restent certain Steve Vai (« Skyline Drive », « Funky liant qui fait prendre la sauce, c’est la
somptueuse vidéo filmée dans le désert digestes, très efficaces et taillées pour Counterfeit »), toujours très présente, mais guitare abrasive de Rod, et cette dextérité
espagnol), « Breach » et son atmosphère le live, avec des riffs bastonnants et des beaucoup moins envahissante que sur impressionnante qui pourrait nous laisser
les œuvres précédentes du maestro. À penser qu’il a fait ses classes dans une
vrai dire, on se laisse vite embarquer bourgade du Detroit du Mississippi. Très
dans l’univers de Fréderic, surtout que bien joué ! •
chez lui, on a droit à du vrai son, avec

A 98