Les frčres Lumičre ont publié la premičre projection avec le cinématographe , ŕ Paris, le 28 décembre

1895. [13] L'industrie cinématographique française ŕ la fin du 19čme sičcle et au début du 20čme
sičcle était la plus importante du monde. Auguste et Louis Lumičre ont inventé le cinématographe et
son film L'Arrivée d'un train ŕ la Ciotat ŕ Paris en 1895 est considéré par de nombreux historiens
comme la naissance officielle du cinématographe.

Les débuts de l'industrie, de 1896 ŕ 1902, ont vu la domination de quatre entreprises: Pathé Frčres ,
la société Gaumont Film , la société Georges Méličs et les Lumičres . [14] Méličs a inventé de
nombreuses techniques de grammaire cinématographique, et parmi ses sujets courts fantastiques et
surréalistes figure le premier film de science-fiction Un voyage dans la lune (1902).

En 1902, les Lumičres abandonnčrent tout sauf la production de films, laissant Méličs au rang des
joueurs les plus faibles des trois derniers. (Il prend sa retraite en 1914.) De 1904 ŕ 1911, la société
Pathé Frčres est ŕ la tęte du monde en matičre de production et de distribution de films. [14]

Ŕ Gaumont, la pionničre Alice Guy-Blaché (ancienne secrétaire de M. Gaumont) est nommée

responsable de la production et supervise environ 400 films, de son premier film, La Fée aux Choux ,
de 1896 ŕ 1906. Elle poursuit ensuite sa carričre aux États-Unis. comme Maurice Tourneur et Léonce
Perret aprčs la Premičre Guerre mondiale.

En 1907, Gaumont possédait et exploitait le plus grand studio de cinéma au monde et, parallčlement
au boom de la construction de "cinémas de luxe" comme le Gaumont-Palace et le Pathé-Palace (tous
deux construits en 1911), le cinéma devint un concurrent économique du théâtre légitime. 1914. [14]
Catherine O'Brien , ancienne maître de conférences en études cinématographiques et français ŕ la
Kingston University de Londres , a obtenu un baccalauréat čs arts (1985) en tant que professeur de
cinéma dans le monde anglophone du monde anglo-saxon. ainsi qu’un doctorat en philosophie
(Ph.D.; 1994) en français et en allemand de l’ Université de Hull . [15]

Aprčs la premičre guerre mondiale

Aprčs la Premičre Guerre mondiale, l’industrie cinématographique française a souffert du manque de

capitaux et la production cinématographique a diminué comme dans la plupart des autres pays
européens. Cela a permis ŕ l'industrie cinématographique américaine de faire son entrée sur le
marché européen du cinéma, car les films américains pouvaient ętre vendus ŕ meilleur marché que
les productions européennes, les studios ayant déjŕ recouvré leurs coűts sur le marché national.
Lorsque les studios de cinéma en Europe ont commencé ŕ échouer, de nombreux pays européens ont
commencé ŕ établir des barričres ŕ l'importation. La France a instauré un quota d'importation de 1: 7,
ce qui signifie que pour sept films étrangers importés en France, un film français devait ętre produit
et projeté dans des cinémas français. [16]
Pendant la période comprise entre la Premičre et la Seconde Guerre mondiale, Jacques Feyder et
Jean Vigo sont devenus deux des fondateurs du réalisme poétique dans le cinéma français. Ils ont
également dominé le cinéma impressionniste français , avec Abel Gance , Germaine Dulac et Jean
Epstein .

En 1931, Marcel Pagnol a filmé la premičre de sa grande trilogie, Marius , Fanny et César . Il a suivi
cela avec d'autres films, y compris The Baker's Wife . Parmi les autres films remarquables des années
1930 figurent Under the Roofs of Paris de René Clair (1930), L'Atalante de Jean Vigo (1934), Le
Carnaval en Flandre de Jacques Feyder (1935) et La belle équipe de Julien Duvivier (1936). En 1935, le
célčbre dramaturge et acteur Sacha Guitry réalisa son premier film et réalisa plus de 30 films
précurseurs de la nouvelle vague . En 1937, Jean Renoir , fils du peintre Pierre-Auguste Renoir ,
réalisa La Grande Illusion . En 1939, Renoir dirige La rčgle du jeu . Plusieurs critiques ont cité ce film
comme l'un des plus grands de tous les temps , en particulier pour son travail novateur dans la
caméra, la cinématographie et le montage sonore.

Les Enfants du Paradis de Marcel Carné a été tourné pendant la Seconde Guerre mondiale et sorti en
1945. Le film de trois heures était extręmement difficile ŕ réaliser en raison de l'occupation nazie .
Situé ŕ Paris en 1828, il a été élu meilleur film français du sičcle dans un sondage réalisé auprčs de
600 critiques et professionnels français ŕ la fin des années 1990 .

Aprčs la seconde guerre mondiale

Années 1940-1970

Alain Delon était connu tant pour sa beauté que pour sa carričre d'acteur et jouit d'un statut durable
en tant qu'acteur de premier plan dans le cinéma français.

Dans la revue Cahiers du cinéma , fondée par André Bazin et deux autres écrivains en 1951, les
critiques de cinéma ont accru le niveau de discussion sur le cinéma, offrant une plate-forme pour la
naissance de la théorie du film moderne. Plusieurs critiques des cahiers , dont Jean-Luc Godard ,
François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette et Éric Rohmer , ont eux-męmes réalisé des films,
créant ce qui allait devenir la Nouvelle Vague Française . Godard's Breathless ( Ŕ bout de souffle ,
1960) est l'un des premiers films de ce nouveau mouvement. Il met en vedette Jean-Paul Belmondo ,
Paris appartient ŕ Rivette ( Paris nous appartient , 1958 - distribué en 1961), avec Jean-Claude Brialy
et Les 400 coups de Truffaut ( Les Quatre Cent Coupés , 1959) avec Jean-Pierre Léaud .

De nombreux contemporains de Godard et de Truffaut ont emboîté le pas ou ont été acclamés par la
critique internationale avec des styles qui leur sont propres, tels que les films minimalistes de Robert
Bresson et Jean-Pierre Melville , les thrillers de Henri-Georges Clouzot ŕ la Hitchcockian, et d'autres
films de la Nouvelle Vague. Agnčs Varda et Alain Resnais . Ce mouvement, alors qu’il inspirait
d’autres cinémas nationaux et qu’il influençait incontestablement directement sur les futurs
réalisateurs de New Hollywood , s’estompa lentement ŕ la fin des années soixante.

Brigitte Bardot était l'une des actrices françaises les plus célčbres des années 1960.

L'actrice française Leslie Caron avec Maurice Chevalier sur le tournage de Gigi (1958).

Pendant cette période, le film commercial français s'est également fait connaître. Les comédies
françaises immensément populaires avec Louis de Funčs ont dominé le box-office français. La
comédie de guerre La Grande Vadrouille (1966), de Gérard Oury avec Bourvil et Terry-Thomas , fut le
film le plus titré dans les salles françaises depuis plus de 30 ans. La Folie des grandeurs avec Yves
Montand est un autre exemple. Le cinéma français a également été le berceau de nombreux sous-
genres du film policier , notamment le film de câpres moderne, ŕ commencer par Rififi en 1955, du
réalisateur américain Jules Dassin , suivi d'un grand nombre de drames noirs et dramatiques, ainsi
que de comédies espičgles. «polar», un mélange typiquement français de film noir et de fiction
policičre . En outre, les stars de cinéma françaises ont commencé ŕ se faire connaître ŕ l'étranger et ŕ
l'étranger. Les acteurs populaires de l'époque sont Brigitte Bardot , Alain Delon , Romy Schneider ,
Catherine Deneuve , Jeanne Moreau , Simone Signoret , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo et Jean
Gabin . Depuis les années soixante et soixante-dix, ils sont achevés et suivis par Michel Piccoli ,
Philippe Noiret , Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle
Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou ,
Brigitte Fossey , Stéphane Audran et Isabelle Adjani .

Le film de 1979, La Cage aux Folles, a duré plus d'un an au Paris Theatre , un cinéma d'art et essai ŕ
New York, et a connu un succčs commercial dans les salles de cinéma du pays, tant en milieu urbain
que rural. Il a remporté le Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangčre et est resté
pendant des années le film étranger le plus titré aux États-Unis. [17]

Danielle Darrieux (photo de 2008) était une centenaire française qui a eu l'une des plus longues
carričres du cinéma français au cours des huit derničres décennies.

Années 1980

La Diva de Jean-Jacques Beineix (1981) a déclenché le début de la vague du cinéma français des
années 1980. Parmi les films qui suivirent figuraient Betty Blue ( 37 ° 2 le matin , 1986) de Beineix, Le
Grand Bleu (1988) de Luc Besson et Les Amoureux du pont ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991). ) de
Léos Carax . Ces films, réalisés dans un style commercial élégant et mettant l'accent sur l'aliénation
de leurs personnages principaux, étaient connus sous le nom de Cinéma du regard .

Camille Claudel , réalisé par le nouveau venu Bruno Nuytten et interprété par Isabelle Adjani et
Gérard Depardieu , a été un grand succčs commercial en 1988. Il a valu ŕ Adjani, co-producteur du
film, un prix César de la meilleure actrice. Le film dramatique historique Jean de Florette (1986) et sa
suite Manon des Sources (1986) figurent parmi les films français les plus rentables de l'histoire et ont
valu ŕ Daniel Auteuil une reconnaissance internationale.

D'aprčs Raphaël Bassan , dans son article « L'Ange : Un météore dans le ciel de l'animation», La
Revue du cinéma , n ° 393, avril 1984. (en français) , The Angel , de 1982 , de Patrick Bokanowski au
Festival de Cannes , peuvent ętre considérés comme les débuts de l'animation contemporaine. Les
masques effacent toute la personnalité humaine dans les personnages. Patrick Bokanowski aurait
ainsi un contrôle total sur la "matičre" de l'image et sa composition optique. Cela se remarque tout
au long du film, avec des images prises avec des objectifs déformés ou un travail plastique sur les
décors et les costumes, par exemple dans la scčne du designer. Patrick Bokanowski crée son propre
univers et obéit ŕ sa propre logique esthétique. Il nous fait parcourir une série de zones déformées,
de visions obscures, de métamorphoses et d'objets synthétiques. En effet, dans le film, l'humain peut
ętre vu comme un objet fétiche (par exemple, la poupée suspendue ŕ un fil), en référence aux
théories kafkaďennes et freudiennes sur les automates et ŕ la peur de l'homme confronté ŕ quelque
chose d'aussi complexe que lui. L'ascension des escaliers serait la libération des idées de mort, de
culture et de sexe qui nous fait atteindre la figure emblématique de l'ange.

Années 1990

La Palme d'Or , la plus prestigieuse récompense décernée au Festival de Cannes .

Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau remporte un succčs majeur au box-office en 1990 et

remporte plusieurs César , dont celui du meilleur acteur pour Gérard Depardieu , ainsi qu'une
nomination aux Oscars du meilleur film étranger.

Luc Besson a réalisé Nikita en 1990, un film qui a inspiré les remakes aux États-Unis et ŕ Hong Kong.
En 1994, il signe également Léon (interprété par Jean Reno et la jeune Natalie Portman ), puis en
1997, The Fifth Element , devenu un favori de la secte et lance la carričre de Milla Jovich .

Jean-Pierre Jeunet a réalisé Delicatessen et La Cité des enfants perdus , tous deux caractérisés par un
style résolument fantastique.
En 1992, Claude Sautet a co-écrit (avec Jacques Fieschi) et réalisé Un Coeur en Hiver , considéré par
beaucoup comme un chef-d’śuvre. Le film de Mathieu Kassovitz , Hate ( La Haine ), publié en 1995, a
fait l’objet de critiques élogieuses et fait de Vincent Cassel une star. En 1997, Juliette Binoche a
remporté le Academy Award de la meilleure actrice dans un film pour The Patient anglais .

Le succčs de Kirikou et de la Sorcičre de Michel Ocelot en 1998 a rajeuni la production de longs

métrages d’animation originaux par des cinéastes tels que Jean-François Laguionie et Sylvain Chomet
.

2000

Premičre projection de cinéma numérique ŕ Paris avec la technologie DLP CINEMA développée par
Texas Instruments (2000).

En 2000, Philippe Binant réalise la premičre projection de cinéma numérique en Europe avec la
technologie DLP CINEMA développée par Texas Instruments ŕ Paris. [5] [6] [7]

En 2001, aprčs un bref passage ŕ Hollywood, Jean-Pierre Jeunet est rentré en France avec Amélie ( Le
Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) avec Audrey Tautou . Il est devenu le film francophone le plus
rentable jamais sorti aux États-Unis. L'année suivante, Brotherhood of the Wolf devint le deuxičme
film de langue française aux États-Unis avec le plus gros chiffre d'affaires depuis 1980 et atteignit plus
de 70 millions de dollars dans le monde.

En 2008, Marion Cotillard a remporté l' Oscar de la meilleure actrice et le BAFTA Award de la
meilleure actrice dans un rôle principal pour son interprétation de la légendaire chanteuse française
Édith Piaf dans La Vie en Rose , la premičre représentation en langue française ŕ ętre ainsi honorée.
Le film a remporté deux Oscars et quatre BAFTA et est devenu le troisičme film de langue française
aux États-Unis le plus rentable depuis 1980. Cotillard a été la premičre femme et la deuxičme
personne ŕ remporter ŕ la fois un Oscar et un César pour la męme performance.

Au festival de Cannes 2008, Entre les murs a remporté la Palme d'Or , la sixičme victoire française du
festival. Les années 2000 ont également vu une augmentation du nombre de récompenses
individuelles remportées par des artistes français au Festival de Cannes, pour la réalisation ( Tony
Gatlif , Exils , 2004), le scénario ( Agnčs Jaoui et Jean-Pierre Bacri , Look at Me , 2004), actrice (
Isabelle Huppert , professeur de piano , 2001; Charlotte Gainsbourg , antichrist , 2009) et actrice (
Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami Bouajila et Bernard Blancan , Days of Glory ,
2006).

La comédie rurale Bienvenue chez les ch'tis de 2008 a attiré plus de 20 millions de spectateurs, le
premier film français ŕ le faire. Son revenu brut en France, de 193 millions de dollars, le place juste
derričre Titanic comme le film le plus titré de tous les temps dans les salles françaises.

Dans les années 2000, plusieurs réalisateurs français ont réalisé des productions internationales,
souvent dans le genre de l'action. Gérard Pirčs ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-
François Richet ( Assaut sur la cité 13 , 2005), Florent Emilio Siri ( Otage , 2005), Christophe Gans (
Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz. ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( The Transporter , 2002;
Transporter 2 , 2005; Olivier Megaton a dirigé Transporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Mirrors , 2008)
et Pierre Morel ( Taken , 2009).

Tim Palmer décrit le cinéma contemporain en France comme un écosystčme dans lequel le cinéma
commercial coexiste avec le radicalisme artistique. Les premiers réalisateurs (qui composent environ
40% des réalisateurs français). année) se męlent aux anciens combattants et il se dégage męme
parfois une fascinante fascination art populaire męlant les caractéristiques des cinémas intellectuels
et de masse (comme dans des cinéastes comme Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maďwenn,
Sophie Filličres, Serge Bozon, et d'autres). [18]

Années 2010

Marion Cotillard

Jean Dujardin

Marion Cotillard (ŕ gauche) et Jean Dujardin (ŕ droite), tous deux récompensés par un Oscar aux
États-Unis , pour leurs rôles respectifs dans La Vie en Rose (2007) et The Artist (2011).

Léa Seydoux au Festival de Cannes 2014.

L'un des films les plus remarqués et les mieux commentés de 2010 est le drame Des hommes et des
dieux , sur l' assassinat de sept moines ŕ Tibhirine, en Algérie . L'année 2011 a vu la sortie de The
Artist , un film muet tourné en noir et blanc de Michel Hazanavicius qui reflétait la fin de l' čre
silencieuse d'Hollywood.

Le cinéma français a poursuivi sa tendance ŕ la hausse des prix au Festival de Cannes, notamment le
prestigieux Grand Prix Of Gods and Men (2010) et le Prix du Jury Polisse (2011); le prix du meilleur
réalisateur pour Mathieu Amalric ( On Tour , 2010); le prix de la meilleure actrice pour Juliette
Binoche ( Copie conforme , 2010); et le prix du meilleur acteur pour Jean Dujardin ( The Artist , 2011).

Intouchables est devenu en 2011 le film le plus regardé en France (y compris les films étrangers).
Aprčs dix semaines, prčs de 17,5 millions de personnes avaient vu le film en France [19], Intouchables
était le deuxičme film français le plus vu de tous les temps en France et le troisičme incluant des films
étrangers.

En 2012, avec 226 millions d'entrées (1 900 millions USD) dans le monde pour les films français (582
films sortis dans 84 pays), dont 82 [20] millions d'entrées en France (700 millions USD), 2012 a été la
quatričme meilleure année depuis 1985 Avec 144 millions d'entrées hors de France (1 200 millions
USD) [21], 2012 est la meilleure année depuis au moins 1994 (depuis la collecte des données par
Unifrance ), [22] et le cinéma français a atteint une part de marché de 2,95% des entrées mondiales
et de 4,86% des ventes mondiales. [23] [24] Trois films ont particuličrement contribué ŕ cette année
record: Taken 2 , The Intouchables et The Artist . [25] En 2012, les films tournés en français se
classaient au 4e rang sur le nombre d'entrées (145 millions), derričre les films tournés en anglais
(plus d'un milliard d'entrées aux États-Unis seulement), en hindi (?: Pas de données précises, mais
estimées ŕ 3 milliards pour l'ensemble. Inde / langues indiennes) et chinois (275 millions en Chine et
quelques millions ŕ l'étranger), mais au-dessus des films tournés en coréen (115 millions d'entrées en
Corée du Sud et quelques millions ŕ l'étranger) et japonais (102 millions d'entrées au Japon et
quelques millions) ŕ l’étranger [26] [27], un record depuis 1973 et ses 104 millions d’admissions). Les
films de langue française se classent au 2e rang des exportations (hors des pays francophones) aprčs
les films en anglais. L'année 2012 a également été l'année de l'acquisition du studio d'animation
français Mac Guff par un studio américain, Universal Pictures , par l'intermédiaire de sa filiale
Illumination Entertainment . Illumination Mac Guff est devenu le studio d’animation de certains des
meilleurs films d’animation de langue anglaise des années 2010, notamment The Frax et la franchise
Despicable Me .

En 2015, le cinéma français a vendu 106 millions de billets et rapporté 600 millions d'euros en dehors
du pays. Le film le plus rentable était Taken 3 (261,7 millions €) et le plus grand territoire d'admission
était la Chine (14,7 millions).