Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
Se conoce como Vanguardias a los estilos artísticos que pertenecieron a la primera mitad del siglo
XX. El término Vanguardia designa un arte que desafía las normas establecidas, básicamente las
normas que había establecido el arte burgués. Las Vanguardias engloban muchos movimientos,
como el Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo y Expresionismo.
El siglo XX trajo muchos cambios que provocaron el surgimiento de las Vanguardias. Las más
importantes fueron, la Primera Guerra Mundial, pues simbolizo el fracaso de la modernidad y resalto
el afán imperialista de los países poderos. Esto resulto en que vieran en la Revolución Rusa una
solución, pues el comunismo le devolvió el poder al pueblo.
La caída de la bolsa en Estados Unidos marco el inicio de las rupturas de las Vanguardias de estos
movimientos. Su época de auge fue en los años 20. En resumen, las Vanguardias representaron
una ruptura y una nueva actitud en el arte. Van en contra del antiguo, de todo lo que se relacionara
con la burguesía. Su meta debe ser llevar el arte nuevamente al pueblo y hacerlo accesible a todo
el mundo. Cada grupo artístico tenía una idea propia para su Vanguardia. La mayoría tiene las
siguientes características:
1. buscaban romper las reglas establecidas, esto era, romper con el arte clásico y naturalista que
se había vuelto un lugar común.
2. planteaban una postura artística propia. Existían muchas maneras de romper las reglas y cada
grupo invento las suyas, siempre enfocadas en su visión del arte y del artista, y lo plasmaron en
manifiestos.
3. redactaron manifiestos. Un manifiesto es un documento donde se redactaba una propuesta
artística, así como las definiciones del arte.
El futurismo fue una de las principales Vanguardias, comenzó en 1909, fue fundado por Filippo
Marinetti en Italia. Los temas principales son: la velocidad, el riesgo, el peligro, las maquinas, la
violencia, los deportes y las guerras. Proponían una ruptura con las convenciones culturales y el
pasado; y se consideraban a sí mismos como optimistas, vitales e intuitivos.
El dadaísmo por su parte, tiene su origen en Zúrich en 1916 y fue fundado por Tristán Tzara. Esta
Vanguardia quería ser diferente y acabar con la noción de arte y literatura que se tenía hasta
entonces. Protagonizaron una protesta poética y política contra todos. Gustaban de la sorpresa y el
escándalo. Su arte era, por decirlo de alguna manera, reciclado. Usaron collage, fotomontajes y
obras que se les conoce como “ready mades”.
El cubismo, surgió en el año 1907 y en la pintura lo representaron Picasso y Braque, y en la literatura
fue representado por Apollinaire. Ellos buscaban descomponer la realidad en diferentes
perspectivas, capturar el tiempo en sus obras. Igualmente integraron diferentes artes: literatura y
pintura, creando así lo que se llama caligrama.
El surrealismo nació en Francia hacia 1920. Aunque sus mejores exponentes son españoles, su
creador fue André Breton que era francés. Esta Vanguardia pretendía la liberación total del hombre
de sus propias represiones. Todo esto a través de los sueños y del inconsciente. Basaron mucha
de su teoría en Freud. Para ello utilizaban la escritura automática, la libre asociación de palabras e
imágenes.
Por último, el expresionismo es una corriente que se identifica con el anticonformismo. Uno de los
rasgos fundamentales de este arte es algo que llaman “poética del grito”. Esta exige que el artista
abra los ojos a los aspectos más alarmantes de la realidad y lo exprese en un grito de alarma. El
arte expresionista se caracteriza por usar un lenguaje desgarrado, usar temas como la violencia, la
muerte y la crueldad, y elabora personajes abstractos. Asimismo también usa la presencia de lo
grotesco para representar la naturaleza humana. Igual que el surrealismo, este arte tuvo
representaciones artísticas en pintura, literatura y cine.
En general, las Vanguardias son un hito del arte moderno y del arte contemporáneo, y ciertamente
dieron al mundo mucho en que pensar.