Moebius Dá 18 Dicas Sábias para Aspirantes A Artistas (1996) - Update or Die! PDF

11/07/2016 Moebius dá 18 dicas sábias para aspirantes a Artistas (1996) – Update or Die!
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DO LEITOR • ILUSTRAÇÃO
MOEBIUS DÁ 18
DICAS SÁBIAS
PARA
ASPIRANTES A
ARTISTAS (1996)
24.04.16 Alyne Castro 15,070 Views
http://www.updateordie.com/2016/04/24/moebiusda18dicassabiasparaaspirantesaartistas1996/ 1/35
 24.04.16  Alyne Castro  15,070 Views

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Jean Giraud, conhecido como Moebius, foi um

quadrinista que combinou velocidade alucinante
com imaginação sem fronteiras. Ele montou o
visual de Alien, Star Wars – O império contra-
ataca e O quinto elemento. Ele reimaginou o
Sur†sta Prateado para Stan Lee. E ele é uma
notável in†uência em todos, desde o fenômeno
japonês em animação, Hayao Miyazaki, até o
escritor de †cção William Gibson.
Em 1996, o jornal mexicano La Jornada publicou

uma palestra ministrada por Moebius chamada
“Breve manual para historietistas” – um breve
manual para cartunistas – que consiste em 18
dicas para pessoas que desejam se tornar
artistas. Se seu espanhol não dá nem pro cheiro –
o meu certamente não dá – há algumas traduções
por aí. Alguém chamadoXurxo g Penalta fez uma
tradução bem básica em ingles, mas para
entender as verdadeiras nuances das sábias
palavras de Moebius, a versão comentada do
famoso ilustrador William Stout é a melhor.
Por exemplo, A primeira dica de Moebius é
“Quando você desenha,

você deve livrar-se de
sentimentos profundos,
como ódio, felicidade,
ambição, etc.”
Stout ampli†ca isso com o seguinte argumento:
Estes sentimentos são,

basicamente, preconceitos
emocionais que funcionam
como bloqueios para a
criatividade.
Isso foi algo que aprendi desenhando e me
divertindo com outro francês, o brilhante
cartunista e ilustrador (e contribuidor regular da
Atlantic Monthly) Guy Billout, quando estávamos
viajando juntos na Antartica e Patagônia em 1989.
Até ter passado um tempo com Guy, eu não tinha
a menor ideia de quantas noções pré-concebidas
e suposições eu possuia em relação a pessoas e
situações, e o quanto elas eram bloqueios para o
†uir de minha criatividade.
Libertar-se de tais preconceitos emocionais que o

cegam permitem que você veja as coisas com
olhos frescos. Soluções e ideias †uem então com
uma facilidade bem maior. Eu tenho percebido
em todos os gênios criativos com os quais tenho

encontrado que todos eles partilham um fascínio
infantil com qualquer coisa ou qualquer pessoa
que encontram na vida (eles conseguem até
mesmo encontrar fascínio nos vilões da vida).
Para eles, todas as barreiras de criatividade estão
derrubadas; a vida e a solução criativa de
problemas para eles é uma constante diversão.
Eles joram grandes ideias durante todo o dia
como um chafariz.
Todas as anotações de Stout são como essa.

Deveria ser leitura obrigatória para qualquer um,
mesmo que esteja apenas vagamente
interessado em narração visual. Abaixo estão as
observações originais de Moebius. As
considerações de Stout sobre Moebius podem ser
encontradas aqui.
1) Quando você desenha, você deve livrar-se de

sentimentos profundos, como ódio, felicidade,
ambição, etc.
2) É muito importante educar sua mão. Faça com

ela atinja um alto nível de obediência, de forma
que ela será capaz de expressar apropriada e
completamente suas ideias. Mas seja muito
cuidadoso ao tentar obter muita perfeição como
artista, bem como muita velocidade. Perfeição e
velocidade são perigosas — já que são opostas.
Quando você produz desenhos que são muito
rápidos ou muito soltos, além de cometer erros,
você corre o risco de criar uma entidade sem

alma ou espírito.
3) Conhecimento de perspectiva é de uma

importância suprema. Suas regras fornecem uma
maneira ótima e positiva de manipular ou
hipnotizar seus leitores.
4) Outra coisa para abraçar com afeto é o estudo

do corpo humano — sua anatomia, posições,
tipos físicos, expressões, construção e as
diferenças entre as pessoas.
Desenhar um homem é muito diferente de

desenhar uma mulher. Com homens, você pode
ser mais solto e menos preciso em sua
representação; pequenas imperfeições podem às
vezes adicionar caráter. Ao desenhar uma
mulher, no entanto, deve ser perfeito; uma única
linha mal colocada pode envelhecê-la
drasticamente ou fazê-la parecer chata ou feia.
Então, ninguém comprará seu quadrinho!
Para que o leitor acredite em sua estória, seus

personagens devem dar a sensação de que
possuem vidas e personalidades próprias.
Seus gestos físicos devem parecer emanar das

forças, fraquezas e enfermidades de seu caráter.
O corpo se transforma quando ganha vida; há
uma mensagem em sua estrutura, na distribuição
de sua gordura, em cada músculo e cada ruga,
prega ou dobra da face e do corpo. Ele se torna
um estudo da vida.
5) Quando você cria uma estória, você pode

começá-la sem saber de tudo, mas você deve
tomar notas enquanto prossegue, em relação às
peculiaridades do mundo representado em sua
estória. Tais detalhes fornecerão aos seus leitores
características reconhecíveis que irão atrair seus
interesses.
Quando um personagem morre em uma estória,

a menos que o personagem tenha tido sua
estória expressada de alguma forma no desenho
de sua face, corpo e vestimentas, o leitor não se

importará; seu leitor não possuirá qualquer
conexão emocional.
Seu editor pode dizer, “Sua estória não tem valor;

só há um cara morto – Eu preciso de vinte ou
trinta caras mortos para que isso funcione.” Mas
isso não é verdade; se o leitor pensar que o cara
morto, ou machucado, ou ferido, ou seja lá quem
estiver com problemas, possui uma
personalidade real, resultante dos seus próprios
estudos profundos da natureza humana – com a
capacidade de um artista para tal observação – as
emoções irão surgir.
Com tais estudos você desenvolverá e ganhará

atenção dos outros, bem como compaixão e
amor pela humanidade.
Isso é muito importante para o desenvolvimento

de um artista. Se ele deseja funcionar como um
espelho da sociedade e humanidade, esse
espelho dele deve conter a consciência do mundo
inteiro; deve ser um espelho que vê tudo.
6) Alejandro Jodorowsky diz que eu não gosto de

desenhar cavalos mortos. Bem, isso é bem difícil.
Também é muito difícil desenhar um corpo

adormecido ou alguém que foi abandonado,
porque na maioria dos quadrinhos a ação é
sempre aquilo que é estudada. É muito mais fácil
desenhar pessoas lutando – é por isso que os

americanos praticamente sempre desenham
super-heróis. É muito mais difícil desenhar
pessoas que estão conversando, porque aí há
uma série de movimentos bem pequenos –
pequenos, mas ainda assim com real
signi†cância.
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Isso conta mais devido a nossa necessidade
humana de amor ou da atenção dos outros. São
essas pequenas coisas que falam de
personalidade, da vida. A maioria dos super-
heróis não possui nenhuma personalidade; todos
eles usam os mesmos gestos e movimentos.
7) Igualmente importantes são as vestimentas

dos seus personagens e o estado do material da
qual elas foram feitas.
Essas texturas criam uma visão das experiências

de seus personagens, suas vidas, e seus papéis
em sua aventura de tal forma que muito pode ser
dito sem palavras. Em um vestido há milhares de
dobras; você precisa escolher apenas duas ou
três – não desenhe todas. Apenas certi†que-se de
escolher as duas ou três que sejam boas.
8) O estilo, a continuidade estilística de um artista

e sua apresentação em público são cheias de
símbolos; eles podem ser lidos como um baralho
de tarô. Eu escolhi meu nome “Moebius” como
uma piada quando eu tinha vinte e dois anos –
mas, na verdade, o nome acabou ressoando com
signi†cado. Se você chega vestido com uma
camiseta de Don Quixote, isso me diz quem você
é. No meu caso, fazer um desenho de relativa
simplicidade e indicações súbitas é importante
para mim.
9) Quando um artista, um verdadeiro artista em

atividade, sai pelas ruas, ele não vê as coisas da
mesma forma que pessoas “normais”. Sua visão
única é crucial para documentar uma forma de
vida e as pessoas que a vivem.
10) Outro elemento importante é a composição.
As composições em nossas estórias deveriam ser

estudadas porque uma página, ou uma pintura,
ou um papel é a face que olha para o leitor e
conversa com ele. Uma página não é apenas uma
sucessão
 de painéis insigni†cantes.
 Há painéis 
que são cheios. Alguns que são vazios. Outros são

verticais. Alguns horizontais. Todos são
indicações das intenções do artista. Painéis
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verticais excitam o leitor. Horizontais o acalmam.
Para nós no mundo occidental, a movimentação
em um painel que vai da esquerda pra direita
representa ação em direção ao futuro. Mover da
direita para a esquerda direciona a ação rumo ao
passado. As direções que nós indicamos
representam a dispersão de energia. Um objeto
ou personagem colocado no centro de um painel
foca e concentra energia e atenção. Esses são
símbolos e formas básicas de leitura que evocam
no leitor uma fascinação, uma espécie de
hipnose. Você deve ter noção de ritmo e preparar
armadilhas para o leitor cair, de forma que,
quando ele cair, ele se perca, permitindo a você
manipulá-lo e movê-lo dentro do seu mundo com
maior facilidade e prazer. A razão disso é que
aquilo que você criou é uma sensação de vida.
Você deve estudar os grandes pintores,
especialmente aqueles que falam com suas
pinturas. Suas escolas ou gêneros individuais de
pintura ou suas épocas no tempo não devem
importar. Suas preocupações com a composição
física, assim como com a composição emociona,
devem ser estudadas para que você aprenda
como suas combinações de linhas funcionam
para nos tocar diretamente dentro de nossos
corações.
11) A narração deve harmonizar com os

desenhos. Deve haver um ritmo visual criado pela
disposição do seu texto. 

O ritmo de seu enredo 
deve ser re†etido em sua cadência visual e a
forma que você comprime ou expande o tempo.
Como um cineasta,PUBLICIDADE
você deve ser muito cuidados
em como escolher seu elenco e como dirigi-los.
Use seus personagens ou “atores” como um
diretor, estudando e então selecionando dentre
as diferentes tomadas de seus personagens.
12) Cuidado com a in†uência devastadora dos

quadrinhos norte americanos. Os artistas no
México parecem apenas estudar seus efeitos
super†ciais: um pouco de anatomia misturado
com composições dinâmicas, monstros, lutas,
gritarias e dentes. Eu também gusto de algumas
dessas coisas, mas há diversas outras
possibilidades e expresses que também valem a
pena ser exploradas.
13) Há uma conexão entre música e desenho. O

tamanho dessa conexão depende da sua
personalidade e do que está ocorrendo neste
momento. Pelos últimos dez anos eu tenho
trabalhado em silêncio; para mim, há música no
ritmo das minhas linhas. Desenhar as vezes é
uma busca por descobertas. Uma linha precisa,
executada com beleza, é como um orgasmo!
14) Cor é uma lingual que o artista grá†co usa

para manipular a atenção do seu leitor, assim
como para criar beleza. Há cores objetivas e
subjetivas. Os estados emocionais dos
personagens podem mudar ou in†uenciar a cor
de um painel para o próximo, bem como para
lugar e período do dia. Estudo e atenção especiais
devem ser prestados para a linguagem da cor.
15) No começo da carreira de um artista, ele deve

envolver-se principalmente na criação de estórias
curtas de alta qualidade. Ele tem uma chance
melhor (do que com estórias em formatos longos)
de completá-las com sucesso, enquanto manter

um alto padrão de qualidade. Isso também
tornará mais fácil colocá-las em um livro ou
vendê-las para um editor.
  
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16) Há momentos em que nós conscientemente

nos dirigimos para o caminho da falha,
escolhendo o tema ou assunto errado para
nossas capacidades, ou escolhendo um projeto
muito grande, ou uma técnica inadequada. Se
isso acontecer, você não deve reclamar depois.
17) Quando um novo trabalho tiver sido enviado

a um editor e receber uma rejeição, você deve
sempre perguntar e tentar descobrir as razões
para a rejeição. Estudando as razões de sua falha,
somente assim podemos começar a aprender.
Não é uma questão de lutar contra nossas
limitações, com o público ou com os editores. Um
indivíduo deve tratar isso com uma abordagem
mais parecida com a do aikido. É a própria força e
poder do nosso adversário que é usada como
chave para derrotá-lo.
18) Agora é possível expor nossos trabalhos para

leitores em toda parte do mundo. Nós devemos
sempre nos manter cientes disso. Para começar,
desenhar é uma forma de comunicação pessoal –
mas isso não signi†ca que o artista deve se
prender em uma bolha. Sua comunicação deve
ser direcionada aqueles esteticamente,
†loso†camente e geogra†camente próximos a
ele, bem como para ele mesmo – mas também
para completos estranhos. Desenhar é um meio

de comunicação para a grande família que nunca
conhecemos, para o público e para o mundo.
  
Traduzido por: Miguel Felício [TradForce].
Retirado de:
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http://www.openculture.com/2015/03/moebius-
gives-18-wisdom-†lled-tips-to-aspiring-artists-
1996.html
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Alyne Castro
Uma mulher que luta diariamente para
permanecer na garota que sou. Uma
criança que tenta sempre lembrar dos
segredos da infância. Design,
ilustradora e escritora. Viciada em
†lmes, livros, séries, games e
quadrinhos. Sonhadora. Sou eu.
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para aspirantes a Artistas (1996)"
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SANDRO 16 dias 22 horas atrás
Um gênio
Guest
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CRISTINA 2 meses 15 dias atrás
OLIVEIRA Fabiano Roman

Guest
ANDREIA 2 meses 15 dias atrás
CRISTINA DE Nina Alves, olha que

Guest SOUZA legal!!!
MARIANA 2 meses 15 dias atrás
RUFINO Enzo Giacomin

Guest
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ENZO
2 meses 15 dias atrás
GIACOMIN
Guest NÃ£o lerei agora,
mas logo maisâ¦ Passei os
olhos no inÃcio e as
primeiras frases jÃ¡ falam de

Guy Billoutâ¦ Outro gÃªnio,
depois procure as
ilustraÃ§Ãµes dele.
  
0  |  Reply
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JULIANA LEAL 2 meses 15 dias atrás
Gustavo Rasquinho <3

Guest
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GUSTAVO
RASQUINHO
Guest Vou ler isso!
Valeu amr
0  |  Reply
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TÂNIA A 2 meses 15 dias atrás
MOURA Tati Amorim mostra

Guest pra Bella
Milena De Andrade Moura Danielle
Andrade Moura
LUAN BIJOYAN 2 meses 15 dias atrás
Piedro Neto o que acha?

Guest
JABES 2 meses 15 dias atrás
VENANCIO Isabelle Louise

Guest Cechinato
MARCELA 2 meses 15 dias atrás
MENEZES Fabio Zellon

Guest FERREIRA
0  |  Reply
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 
MOEBIUS DÁ 18 2 meses 15 dias atrás 
DICAS SÁBIAS […] Traduzido por:

PARA Miguel Felício
ASPIRANTES A [TradForce] *Fonte:
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updateordie […]
ARTISTAS
(1996) |
0  |  Reply
BANJOMANBOL
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D
FÁBIO TEIXEIRA 2 meses 15 dias atrás
Luzia Petrocchi Duda Petrocchi

Guest âQuando vocÃª desenha, vocÃª
deve livrar-se de sentimentos
profundos, como Ã³dio, felicidade,
ambiÃ§Ã£o, etc.â
Stout ampli†ca isso com o
seguinte argumento:
Estes sentimentos sÃ£o,

basicamente, preconceitos
emocionais que funcionam como
bloqueios para a criatividade.
CAROLINA 2 meses 15 dias atrás
ZAINE Luiz Lins

Guest
BRUNA 2 meses 15 dias atrás
PENELOPE Regis Sotans

Guest BRUCOLI
MAGNONI 0  |  Reply
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REGIS
SOTANS
Guest Valeu Bruna, vou
ver..
0  |  Reply
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GLECYO 2 meses 15 dias atrás
  
PEREIRA DE Karla Kobal
Guest MEDEIROS
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ARTHUR 2 meses 15 dias atrás
ZOBARAN AndrÃ© Rocca

Guest PUGLIESE
ARTHUR 2 meses 15 dias atrás
ZOBARAN Weberson Santiago

Guest PUGLIESE
SANDRA 2 meses 15 dias atrás
MIRANDA Theo Rios

Guest
MARIANA 2 meses 15 dias atrás
PEPEU Yuri
Guest
BRUNO 2 meses 15 dias atrás
RAVIZZINI Maria Eduarda

Guest Ludovice
WESLEY 2 meses 15 dias atrás
ROMANO FlÃ¡vio AraÃºjo

Guest Tatuagens
FRED FALCK 2 meses 16 dias atrás
Ze Matarazzo, dÃ¡ uma lida!

Guest
  
FLAVIA 2 meses 16 dias atrás
MODENA Arthur
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Guest
FELIPE 2 meses 16 dias atrás
DEVICARO Saulo, jÃ¡ viu isso?

Guest Achei mto massa…
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SAULO
CARLUCCI
Guest Cara, achei as
anÃ¡lises muito maneiras,
algumas deveriam ser
mantras… brigadÃ£o, man
0  |  Reply
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MATHEUS SATO 2 meses 16 dias atrás
Luri Nozaki
Guest
GUILBERT 2 meses 16 dias atrás
MACEDO Pedro FerrÃ©r

Guest
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PEDRO
FERRÉR
Guest Tu Ã© doido,
aquele que nao pode ser
mencionado? vou degustar

com calma, obrigado mestre
Guilbert Macedo

0  |

 Reply 
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LEONARDO 2 meses 16 dias atrás
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SANTOS Caique Shankar
Guest complementando aquela conversa
ontem
CRISTIANO 2 meses 16 dias atrás
CEZAR Vinicius Loschiavo

Guest
ADRIANA 2 meses 16 dias atrás
BORTOLOTTO AndrÃ© Lessa

Guest
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ANDRÉ
LESSA
Guest ðð»ðð»ðð»
0  |  Reply
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LUIZ 2 meses 16 dias atrás
FERNANDO Maria Martins

Guest COSTA PINTO
FELIPE 2 meses 16 dias atrás
FURTADO Ernandes Victor

Guest Moises
SIMONE ALAUK 2 meses 16 dias atrás
Pedro Andrade
Guest

0  |  Reply

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
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PEDRO
PUBLICIDADE 2 meses 16 dias atrás
ANDRADE
Guest Nossa que
coincidÃªncia, eu estava
numa vibe de estudar o
traÃ§o dele pra melhorar o
meu
0  |  Reply
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Jean Giraud, conhecido como Moebius, foi um

Em 1996, o jornal mexicano La Jornada publicou

Por exemplo, A primeira dica de Moebius é

“Quando você desenha,

Estes sentimentos são,

Libertar-se de tais preconceitos emocionais que o

em todos os gênios criativos com os quais tenho

Todas as anotações de Stout são como essa.

1) Quando você desenha, você deve livrar-se de

2) É muito importante educar sua mão. Faça com

você corre o risco de criar uma entidade sem

3) Conhecimento de perspectiva é de uma

4) Outra coisa para abraçar com afeto é o estudo

Desenhar um homem é muito diferente de

Para que o leitor acredite em sua estória, seus

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5) Quando você cria uma estória, você pode

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de sua face, corpo e vestimentas, o leitor não se

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15) No começo da carreira de um artista, ele deve

de completá-las com sucesso, enquanto manter

16) Há momentos em que nós conscientemente

17) Quando um novo trabalho tiver sido enviado

18) Agora é possível expor nossos trabalhos para

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