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MÁSTER EN MUSICOTERAPIA

1r Curso Área de Musicoterapia


1r módulo Bases para la Musicoterapia. Musicoterapia Aplicada Infanto-Juvenil

en Musicoterapia

 Modelo Nordoff Robbins. Paul Nordoff and Clive Robbins (1959).


 Modelo GIM. Helen Bonny (1975, USA)
 Modelo de Musicoterapia Behaviorista. Modelo conductual: Clifford K. Madsen (1968)
 Modelo Benenzon: Rolando Benenzon (1965, Argentina)
 Modelo de Musicoterapia Analítica. Mary Priestley (1970)

Otros modelos de improvisación que tienen mucha relevancia en el desarrollo de la metodología


Modelo Nordoff – Robbins (entre 1959 y 1976)

El modelo de musicoterapia creativa es un enfoque de improvisación que fue creado por Paul Nordoff
(compositor y pianista americano) y Clive Robbins (profesor de educación especial) [1] entre 1959 y

Está también muy relacionado con teorías de la psicoterapia que derivan de la Psicología Humanista,

Aportaciones a la psicología humanista;


Es una orientación psicológica, adhiriendo a ésta el valor de las personas. Según este modelo el enfoque
comportamental y experimental son muy limitados para comprender al ser humano.

Lo que se observa en el hombre es:


 Suplanta la suma de sus partes y funciones parciales
 Tiene su existencia en un contexto humano, expresando su naturaleza en la interrelación con sus
semejantes, condicionando sus actos.
 Es consciente de forma continua, pero no todos los niveles de su conciencia son accesibles.
 Tiene capacidad de elección, por lo que no es un espectador, sino un participante de sus
vivencias.
 Tiene intenciones, sobre las que construye su identidad.

Musicoterapia como herramienta terapéutica


Este método se basa principalmente en la improvisación

musicales.
Requiere la intervención de un pianista y un asistente. La primera sesión es siempre una toma de
contacto para valorar las respuestas, reflejando y apoyando todas sus intervenciones de forma musical.
Es necesario que el musicoterapeuta domine el lenguaje musical, instrumentos y recursos que puedan
serle útiles para la terapia.

“C ” creativo de tres niveles interrelacionados.


El primero, sería la creación e improvisación de la música por el terapeuta, y que posteriormente será
utilizada en terapia. En el segundo, el terapeuta utiliza la música de improvisación de forma creativa en
cada sesión para mantener contacto con el paciente. Tercero, el terapeuta también crea una progresión
de experiencias terapéuticas y fases del desarrollo creativo del paciente. El terapeuta y el paciente

Paul Nordoff tenía una carrera de músico de fama internacional y fue invitado para dar un concierto
para niños discapacitados a una institución llamada Sunfiel. Las enfermeras se sorprendieron con el
cambio de atención que podían observar durante la ejecución del piano en los niños y nació así la idea
de repetir el concierto y comenzar a investigar y ponerse a trabajar con niños/ as en forma individual y
pequeños grupos. Nordoff interrumpió lo que había hecho siempre de forma individual, para usar su
talento y su energía en el descubrimiento de cómo ayudar a los niños enfermos con la música logrando
que los niños se integraran a pesar de su discapacidad. Junto con Clive Robbins, quién era un educador
diferencial, desarrollaron en pocos meses juegos musicales y otras canciones aptas para el trabajo
grupal

El Procedimiento principal:

El formato de la sesión es normalmente de 2 terapeutas. Canción de bienvenida. Un terapeuta


establece

Enfoque es más expresivo que receptivo; la música como terapia más que

Objetivos:
 Conducir al niño al canto, a la expresión verbal a través de la música.
Por ejemplo: la estructura A-B-A-B para A= tocar B= cantar. Se juega además con los elementos
musicales buscando siempre el juego de las tensiones y distensiones. Se usan cambios bruscos,

 Se habla del espacio de reacción, refiriéndose al momento en que el niño toma la iniciativa de
hacer
 El golpe básico, otro concepto de la MT Creativa, se refiere al desarrollo de una cierta flexibilidad

 La atención y la concentración son necesarias, así como el control corporal y


Técnicas:

 EXPLORATIVAS: se basa en descubrir las posibilidades y limitaciones del niño.


 CONSISTENTE: mantener el contacto creado, para poder sentir el apoyo.
 FLEXIBLE: dar cabida a todas las posibles respuestas y potenciar y desarrollar las nuevas que
puedan surgir.
 CONTACTO EXPLORATIVO: hay que conocer y observan como se manifiesta la patología.
Determinar las habilidades de comunicación y capacidades potenciales. Establecer el enfoque y
música adecuados.
 DESARROLLO INTEGRATIVO: la música se personaliza y se elabora la capacidad de respuesta, al
intensificar la relación, desarrollar la comunicación y paliar sus carencias.
 : mayor nivel de comunicación, relación,
, conciencia, confianza...

Posibles respuestas a nivel musical y personal exclusiva de cada persona

C
tiempo, a los cambios y a los esquemas.

sentido, solo pretende demostrar su fuerza.

-creativa: forma hiperactiva


de tocar.

Aplicaciones clínicas.

La Musicoterapia creativa es apropiada para niños/ as (con retraso del desarrollo, discapacidades

Aunque Nordoff y Robbins, también es eficaz para adultos. Los pacientes, para trabajar la
Musicoterapia creativa, no necesitan tener ninguna destreza musical o verbal, y no importa su nivel de

[1] Nordoff y Robbins colaboraron juntos desde 1959 hasta 1976, trabajando en distintos marcos como

[2] En Estados Unidos y durante 6 años investigaron en el campo de la Psiquiatría infantil, dedicándose al
Modelo Bonny: G.I.M. Imaginación Guiada y Música (entre 1960 y 1970)

En 1960 Helen Bonny, trabajaba como Musicoterapeuta a partir del modelo conductista tradicional.
A inicios de 1970 en un Centro Psiquiátrico de Maryland (USA). Poco a poco, con la GIM desarrolló dos
“ ”
Schultz o la relajación progresiva y visualización introducida por Jacobson, y el potencial de la evocación
con música. Este proceso se va a caracterizar por la evocación de imágenes durante la audición musical
con el objetivo de

 Fase de preludio:

 Es el paso de una visi

-espacio del paciente.


 Fase del viaje musical:

pesar de que cada individuo tiene un estilo de viajar particular.


 Fase postludio: el paciente es guiado de regreso a un estado

experiencia vivida con su vida diaria y el problema focalizado.

Aplicaciones clínicas.

“ ”
y personas con discapacidad intelectual. Se ha utilizado bastante con diferentes tipos de población:
personas con cáncer, y ha dado buenos resultados con problemas de estrés, trastornos físicos y
emocionales, y en la recuperación de adicciones. Además, se ha usado para promover la creatividad

Modelo conductista (BMT) 1966

El Modelo Behaviorista desarrollado en EEUU, se forma en 1975, con Clifford Madsen, que publica el
libro "Research in Music Behavior. Modifying Music Behavior in Classroom". En este modelo, debe usar
el análisis conductista y proponer programas individuales de tratamiento para encontrar las necesidades

El conductismo reconoce la importancia de lo que ocurre en nuestro interior.


Conducta/comportamiento se refiere a cualquier acto que una persona realiza, dice o piensa que puede

Desarrollo metodológico: es una forma cognitiva de modificación de conducta, e implica una aplicación
de análisis conductual en aspectos fisiológicos, motrices, psicológicos y emocionales. Se aplican
procesos científicos muy rigurosos. El objetivo es conseguir cambios en el comportamiento general

ias

recompensa.
El modelo conductista se aplica principalmente en pacientes de todas las edades y con gran variedad de

Modelo Benenzon

El Prof. Dr. Rolando Omar Benenzon, nacido en Buenos Aires en el año 1939. Medico Psiquiatra.
Formación en psicoanálisis y en técnicas psicodramáticas. Músico y Compositor. Representa la máxima
autoridad en el campo de la musicoterapia y de su aplicación en el Autismo, pacientes en Coma,
Alzheimer y en la capacitación profesional. Comenzó a diseñar este modelo en el año 1969 y el sustrato
teórico terapéutico se basa en las ideas de autores como Freud y Jung; respecto a estudios profundos
sobre la música y el objeto sonoro integró fundamentos de la educación musical se basó en: Willems,

Benenzon, justifica la utilización de los sonidos y de la música para los procesos terapéuticos desde
dos experiencias

 Biología del sonido: efectos biológicos. Según el ritmo, incrementa o disminuye la energía
muscular, acelera la respiración o altera su regularidad, disminuye el impacto de los estímulos
sensoriales de diferentes modos.

 Psicología del sonido. “La Musicopsicoterapia es una psicoterapia no verbal que utiliza las
expresiones corpóreo - sonoro - no verbales para desarrollar un vínculo relacional entre
musicopsicoterapeuta y otras personas necesitadas de ayuda para mejorar la calidad de la vida y
rehabilitarlas y recuperarlas para la sociedad; como así también producir cambios socio -
-

Principios fundamentales del Modelo Benenzon [4]. La Musicoterapia como metodología y técnica de
aplicación clínica se basa en dos principios fundamentales [5]

El principio de ISO. Fenómeno de sonido y movimiento interno que resume nuestras vivencias sonoras
gestacionales intrauterinas y nuestras vivencias sonoras de nacimiento e infantiles hasta nuestros días.
Se estructura con el tiempo y que fundamentalmente se encuentra en perpetuo movimiento. Posee
toda la fuerza de percepción pasada y presente.

ISO gestalt: es el ISO que nos permite descubrir el canal de comunicación por excelencia del sujeto con

ISO complementario: es la fluctuación momentánea del ISO gestáltico. Es decir, son los pequeños

ISO grupal: está íntimamente ligado al esquema social en que el individuo se integra; es la dinámica
que va surgiendo en el grupo como la síntesis en sí misma de la identidad sonora de cada persona

ISO universal: es una identidad sonora que caracteriza o identifica a todos los seres humanos,
independiente de sus contextos sociales, culturales, históricos o psicofisiológicos particulares.
Dentro de este ISO universal, figurarían las características particulares del latido cardiaco, de los sonidos
de inspiración y expiración, y de la voz de la madre en los primeros momentos del nacimiento y días del

El principio del objeto intermediario. “


capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación, sin desencadenar estados de
” enzon, consideró que los instrumentos musicales y el sonido, o los sonidos, que
emiten pueden considerarse objetos intermediarios, y se puede decir que el objeto intermediario está
ligado especialmente con el ISO gestáltico, y en menor grado con el ISO u

[4] “C d h d d d d q d
d d
[5] Estos dos principios no son exclusivos de la Musicoterapia, sino que también pueden integrara las
bases de otras técnicas de aplicación clínica no verbales. Sin embargo, en Musicoterapia adquieren
características q d

Desarrollo:

1. Diagnóstico.
La ficha terapéutica: la historia sonoro-musical del paciente y de su ambiente; la ficha se le pasará a l

C C C
Nombre y apellidos:

Vivencias sonoras durante el nacimiento y pr


Los primeros contactos con un
-

La testificación del encuadre no-verbal: una prolongación de la ficha musicoterapéutica por lo que
hay que conservar siempre los mismos instrumentos elegidos desde el principio, y conservar también
el mismo orden en que los colocó. El musicoterapeuta deberá conservar la mayor pasividad posible
(única vez que

2. Proceso terapéutico.
Esta segunda fase, la constituyen las sesiones de Musicoterapia. Se trata de establecer canales de

Procedimiento:
Etapa de caldeamiento: especie de catarsis porque se relaciona con una descarga tensional. El
musicoterapeuta habrá colocado algún instrumento útil para la descarga y ha creado algunos ritmos

Observación del encuadre no-verbal: esta etapa se cisrcunscribe al momento en el que el


musicoterapeuta
Diálogo sonoro: el canal de comunicación y, por lo tanto constituye el punto más importante de la
sesión.
Estamos en pleno efecto terapéutico en donde se está dando la reelaboración de pautas dinámicas del

Elementos técnicos: espacio musicoterapéutico, lugar donde la musicoterapia se pueda realizar


en agua, se utilizan instrumentos [6]

Aplicaciones clínicas
Aplicaciones de prevención primaria: Aplicaciones en la salud comunitaria, para mejorar la calidad de la

Aplicaciones clínicas: Autismo y trastornos generalizados del desarrollo. Retraso mental, trastornos
sensoriales, trastornos motores, trastornos de la comunicación. Afasias y disminuidos auditivos.
Alzheimer y demencias. Enfermos terminales, pacientes de larga hospitalización. Drogadicción,
alcoholismo. Psicosis, enfermedades psiquiátricas, enfermedades psicosomáticas. Trastornos de la

[6] Los instrumentos están clasificados a nivel proyectivo-analítico: Instrumentos fetales (sonajeros).
Vagina maternal (conga, tumbadora, xilófono, marimba, flauta). Falo paternal: pitos, baquetas,
d
Modelo Priestley: Musicoterapia Analítica (AOM) 1970

El Modelo de Musicoterapia Analítico nació en Gran Bretaña a principios de 1970, con el denominado
“ ” 5 “ ”
asentando así un modelo.
“ ”
Recibió terapia de corriente psicoanalítica durante muchos años: teoría que combina la Musisoterapia y

Se basa en el paradigma pscioanalítico de Klein, Jung, Winnicott y Freud, aunque se trabajan


sentimientos inconscientes mediante la improvisación musical y comentarios verbales en los que el
musicoterapeuta desempe


musical por parte del musicoterapeuta y paciente para explorar la vida interior del mismo, y para un
mayor ”

Desarrollo metodológico:

musicoterapeuta

El procedimiento principal a utilizar en este modelo va a ser la improvisación musical, también se puede
utilizar
-
Los gráficos y las grabaciones son los métodos más utilizados para recuperar información sobre
el paciente. Las fuentes principales de información son la improvisación del paciente, su verbalización y

personas con problemas

 Primera fase:
paciente en la actualidad.
 Segunda fase: se crea un objetivo de trabajo sobre el

 Tercera fase
 Cuarta fase:

 Quinta fase:
cola
 Sexta fase:
paciente.

sessión

Aplicaciones clínicas.
En un principio, se desarrolló con adultos, y se utilizan para tratar una gama amplia de problemas
psicológicos. Posteriormente con a niños con los que se trabajaba la escucha, desarrollo de la
inteligencia, la capacidad verbal y

OTROS MODELOS DE IMPROVISACIÓN:

Modelo Bruscia: Musicoterapia de Impovisación experimental

En un principio se concibió como un método que utiliza el baile para ayudar a personas discapacitadas a
desarrollar la creatividad, auto expresión y las habilidades personales. Como resultado de su trabajo se
formaron dos compañías de baile de personas discapacitadas. El modelo fue adaptado a la
Musicoterapia en 1978 por Kenneth Bruscia, y después se desarr

“ ”

Desarrollo metodológico. procedimientos para el baile, la música


y el enfoque combinado. La improvisación experimental engloba tres actividades principales: la
improvisación de danza, la improvisación musical, y la

Aplicaciones clínicas.
Este modelo ha sido utilizado con adultos y niños con gran variedad de discapacidades, y también con
grupos sin discapacidades. Los requisitos son la habilidad de seguir consignas simples o de imitar al líder

El Noveno Congreso Mundial de Musicoterapia realizado en Washington, D.C., en noviembre de 1999,

de l es profesionales, enfoques multiculturales e interculturales.

el aula como alumnos con necesidades educativas especiales son:


EMPATIA Cualquier
REAJUSTE Intervenciones que traten de cubrir las necesidades manifiestas.

internas.
Intervenciones que permiten compartir ideas y/o sentimientos con otras personas.
Estimular la capacidad de actuar sobre el entorno

elegir soluciones.
INFLUENCIA C

Modelo Alvin [7]

Fundadora de la Sociedad Británica de Musicoterapia y trabajó en la Asociación para profesionales


musicoterapeutas en el Reino Unido. Desarrolló un enfoque de la Musicoterapia en el que empleaba
la "libre improvisación", junto a otras actividades como la escucha, la ejecución, la anotación, la
composición y el movimiento. Es "libre" porque el terapeuta no impone ninguna regla, estructura o


Se centró en niños, incluyendo autismo, niños / as con deficiencia mental, con parálisis cerebral, con

Los instrumentos musicales son muy importantes ya que el paciente puede desplazar o proyectar
sus sentimientos negativos y sirven como medio principal para realizar las funciones terapéuticas de la

Juliette Alvin

de la personalidad del paciente.


Bases del modelo del Alvin:



 Se investiga con los sonidos que proceden de los instrumentos.

Aplicaciones clínicas.
Trabajo con niños con autismos porque la música puede a veces hipnotizarles haciendo que se olviden
de su entorno [7] Su propio trabajo refleja una orientación a la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud