Número 19

Sábado, 13
de noviembre
de 2010
El perseguidor
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ENCUENTRO 3 ORILLAS AYNUR DOGAN
La Laguna reúne las voces de “El mundo quiere descubrir músicas originales. Por
Aitana Alberti y Álex Pausides, eso hay una gran tendencia hacia la música étnica”
entre otros poetas
por la entrevista de
SAMIR DELGADO A. JOSÉ FARRUJIA DE LA ROSA

EN TORNO AL MISTERIO
DE LOS SAGRADO EN EL ARTE
UNA CONVERSACIÓN CON CRISTINO DE VERA Y AMADOR VEGA

2/4
2 El perseguidor Sábado, 13
de noviembre de 2010

CRISTINO DE VERA / pintor

AMADOR VEGA I ESQUERRA /
catedrático de estética

“SIN LO SAGRADO NO
EDUARDO GARCÍA ROJAS obras hasta ayer cuando estudié sus cua-
dros. Sacrificio y creación son dos catego-
EL PERSEGUIDOR: Regresa a Tenerife rías que aplico a Rothko no porque crea
para participar en la Fundación que lleva que son exclusivas de sus obras ya que
su nombre en el ciclo Arte y pensamiento. sacrificio y creación hay en toda obra. Es
Sobre la trascendencia e impermanencia… ambigüedad, es complementario porque
CRISTINO DE VERA: Para mi, uno no es sin sacrificio no hay creación. Sacrificio
uno en sí mismo, o el yo cerrado, sino tam- no quiere decir suicidio, sacrificio es un
bién mis antiguos profesores y los invisi- sacrificio moral: la muerte del yo. Como
bles que están en los museos. Todos ellos en los rituales primitivos se significa un
me han trasladado fluido espiritual fruto sacrificio, una creación de un nuevo día.
de su trabajo, así que si bien está haberme Un nuevo mundo. Así que en la obra de
dado el nombre de la Fundación, lo bello Cristino de Vera creo que sí está el sacrifi-
sería que se siguiera dando ese nombre a cio porque hay renuncia, en la medida que
los que están y a los que ahora son invisi- hay un ser que se dispone a empequeñe-
bles. Incluyo a mis padres, y en especial a cer para ver la grandiosidad del cosmos,
mi padre ya que la Fundación lleve mi de la naturaleza. Y creación, porque el
nombre le hubiera dado más alegría resultado de ese sacrifico es la obra plás-
incluso que a mi mismo, porque todavía
no deja de resultarme una extrañeza. Lo
mismo me pasaba cuando me iba de Cana-
rias siendo muy joven y me preguntaban
cómo recordaba a las islas y ahora, en la
Cristino de Vera:
vejez, digamos que el recuerdo, la compa-
ñía de todos los viejos amigos, su presen-
“El arte viene de un
cia sí que está más viva en mí porque uno
no es una unidad cerrada. Existe un hilo
origen chamánico, de
que une todo eso, es como si se tratara de rituales en la
una carrera de relevos porque los demás
siempre han estado ahí: los consejos de naturaleza, de los
Domingo Pérez Minik, su ejemplo en el
campo humano; igual que el que me trans- círculos. Una
mitieron pintores, artistas, pensadores y
las gentes sencilla de mi tierra. Hay una búsqueda por
cantidad de cosas que no tengo capacidad
ahora mismo de expresar pero que están intuición directa, sin
en la profundidad de mi sentimiento.
EL PERSEGUIDOR: En una ocasión dijo cultura demasiado
que sin lo sagrado el arte no es nada.
AMADOR VEGA: Yo quizá añadiría que
cargada. Heidegger
sin lo sagrado no hay arte auténtico. Por-
que lo sagrado es el fundamento del arte
decía que lo malo es
sin que tenga que ser identificado por una
vía religiosa explícitamente.
que tenemos
EL PERSEGUIDOR:: Usted es autor de demasiados siglos de
Sacrificio y creación en la pintura de
Rothko, ¿qué sacrificio y creación ve en la cultura cuando se
obra de Cristino de Vera?
AMADOR VEGA: Todavía no he tenido quería llegar a la
demasiadas opciones para reflexionar
sobre ello. Mi conocimiento de la obra de sencillez de los
Cristino es muy reciente. La conocía pero
nunca me había enfrentado a una de sus antiguos”
 El perseguidor 3
Sábado, 13
de noviembre de 2010

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias en La Laguna acogió el jueves 4 de noviembre el primer encuentro del ciclo Arte
y pensamiento. Sobre la trascendencia e impermanencia, en el que participaron el pintor tinerfeño Cristino de Vera (1931) y el doctor en
Filosofía por la Universidad de Friburgo de Brisgovia (Alemania) y catedrático de Estética en la Facultad de Humanidades de la Universidad
Pompeu Fabra de Barcelona, Amador Vega i Esquerra (Barcelona, 1958), autor, entre otros libros, de Sacrificio y creación en la pintura de
Rothko. EL PERSEGUIDOR aprovechó esta oportunidad para proponer al artista y al especialista un diálogo en el que reflexionasen sobre
varios de los elementos en los que se sustenta la plástica de Cristino de Vera y que forma parte de las investigaciones del profesor
universitario: lo sagrado, el misterio, el silencio en el arte. Este ciclo de conferencias, que contó esta semana con la intervención del
historiador y crítico de arte Fernando Castro Borrego; continuará este jueves, 18 de noviembre, a las 19:30 horas, con Luis Miguel Pino
Campos, catedrático de Filología Griega, con un estudio sobre Trascendencia y mística en la obra filosófica de María Zambrano, y el próximo 2
de diciembre con Teresa Guardians Cambó, quien impartirá la conferencia La mística, escuela de silencio de arte y de vida.

HAY ARTE AUTÉNTICO”

tica, magnífica. Pero esta reflexión está
dicha a bote pronto porque tengo todavía
que madurarlo. Vista la obra de Cristino
me ha sugerido nuevas preguntas a esos
temas que he tratado hasta ahora.
EL PERSEGUIDOR: Cristino, en cierta
ocasión el escritor Francisco Umbral dijo
de usted que era un místico sin ir a misa.
CRISTINO DE VERA: Umbral decía a veces
unas cosas… Digamos que el sentido de
misa, y vamos a volver a rizar el rizo, a
cerrar esa circunferencia entre lo sagrado
y el arte, es porque el arte viene de un ori-
gen chamánico, de rituales en la natura-
leza, de los círculos. Una búsqueda por
intuición directa, sin cultura demasiado
cargada. Heidegger decía que lo malo es
que tenemos demasiados siglos de cultura
cuando se quería llegar a la sencillez de
Amador Vega: “La
mística ha sido
definida como una
religión sin dios en la
medida en que no
quiere ser atea sino
que no quiere
concebir a un dios
como un ídolo. Y en
ese sentido, se habla
de la mística, de una
religión sin dios. Un
modelo espiritual de
transcender las
religiones”
los antiguos. A mi, por ejemplo, me impre-
sionó la primera visita que realicé a la
Cueva de Altamira porque comprobé que
allí ya estaba representado lo sagrado, que
representar lo sagrado viene desde nues-
tros orígenes aunque ahora bien, no sé
cuando se empleó por primera vez esta
palabra ni en que siglo. El problema de los
místicos es que quieren ir a más atrás del
origen mismo e intentar descubrir qué
puede haber allí. Yo creo que es el silencio,
por decirlo con alguna palabra, o la inquie-
tud. Llegar a saber con exactitud como
aconsejarnos, enseñarnos. Claro está que
los humanos tenemos un límite y una
parte en la que somos como topos y vamos
a ciegas. Y en los orígenes se tenía una
intuición profunda, esa chispa sagrada de
la que estamos hablando y que pueden
tener incluso los animales porque se
puede alcanzar una zona que sólo se
puede entender con la intuición. Habla-
mos de esa parte misteriosa del cerebro
que deja de lado a la razón, y que de
alguna manera se quiere materializar
como una forma chamánica de rezar, de
implorar, pedir un conocimiento al cual
no tenemos acceso porque estamos blo-
queados por la razón y el yo, y alrededor
del yo se forma ese muro férreo que es el
ego, una de las dictaduras más terribles
que nos hemos hecho no creo que por
mala voluntad sino por nuestra manía de
razonar, de clasificar, de reducir las cosas
por estancos. No sé quien lo dijo, pero
cuando desapareció la Biblioteca de Ale-
jandría, un tomo de aquellos manuscritos
podría habernos dicho algo de la esencia
que se había acumulado durante tantos
siglos de sabiduría que destruyeron, para-
dójicamente, los mismos humanos que la
habían construido.
AMADOR VEGA: No creo que haga falta ir
a misa para ser místico lo que no excluye
que haya místicos que tengan una tradi-
ción cultural. La mística ha sido definida
como una religión sin dios en la medida
en que no quiere ser atea sino que no
quiere concebir a un dios como un ídolo. Y
en ese sentido, se habla de la mística, de
una religión sin dios. Un modelo espiritual
de transcender las religiones. Ahora bien,
¿hasta que punto existe la mística en abs-
4 El perseguidor
tracto?, ¿una mística que no sea cristiana,
ni hindú, ni budista? Yo creo que existe
una mística en el arte pero me temo que
estas son preguntas que exceden a nuestro
propio conocimiento.
CRISTINO DE VERA: La mística es poder
intuitivo. Lo que más admiro es la fe de
una persona. Una fe de no tener que sufrir
ese calvario que pasó Kierkegaard o
Miguel de Unamuno de querer creer.
AMADOR VEGA: Sí, una religión patética
porque la mística cristiana es patética. Con
todo lo bueno y malo que tenga porque el
poema al Cristo de Velázquez de Unamuno
tira para atrás. Más que inspirarme una
devoción, a mí personalmente me con-
mueve con cierto rechazo. Pero es que la
mística y lo sagrado tiene que ver con eso:
atrae y repele. Ya lo dije antes, lo sagrado
es profundamente ambiguo porque se
manifiesta tanto en el horror, en un dios
que destruye, es injusto y celoso, pero al
mismo tiempo es todo amor. Lo sagrado es
esa fuerza de la divinidad que incluso
supera a la propia divinidad. Eso al menos
es lo que entiendo que se ha transmitido a
lo largo de las diversas generaciones y creo
que puede sobrevivir en las personas que
puedan tener experiencias no religiosas,
como los artistas. Rothko decía que la
gente que iba a ver sus cuadros tendría la
misma experiencia religiosa que tuvo él
cuando los pintó. Y Rothko no fue una per-
sona que se clasificara de religiosa pero
cuando hablaba de su obra sí, porque creía
que se trataba de un trabajo que podía ser
de culto como es de hecho la Capilla
Rothko en Houston. ¿Rothko era una per-
sona religiosa? Es verdad que toda su vida
quiso pintar un templo pero no era reli-
giosa porque no acudía cada día a la sina-
goga.
CRISTINO DE VERA: Es curioso eso que
dices porque Morton Feldman en su
Cristino de Vera y Amador Vega durante el diálogo. / REPORTAJE FOTOGRÁFICO DE ÓSKAR GONZÁLEZ
Rothko Chapel explica sin palabras y sólo
con música la profundidad de esta obra.
La música conjuga con los espacios de
silencio y el silencio va mucho con la pin-
tura de Rothko y con la de Zurbarán, que
es uno de los grandes artistas del silencio.
En la composición de Feldman escuchas
las voces del silencio, un silencio que
parece prolongado pero del que surge un
murmullo y luego un eco que es como un
coro de ángeles que puede ser Bach o
Haendel, y después un leve gemido que se
va ampliando… Yo sentí, no sé como
explicarlo cuando oí este disco, que se cre-
aba un estado luminoso y que todas las
artes son un eslabón que nos lleva al mis-
terio.
AMADOR VEGA: Las jerarquía celestes.
EL PERSEGUIDOR: ¿Creen que el arte
actual observa estos elementos sagrados
de los que estamos hablando?
AMADOR VEGA: Hay de todo.
CRISTINO DE VERA: El arte trabajó
durante muchos siglos al servicio de la
iglesia pero se apartó en un momento
dado y, curiosamente en mi modesta opi-
nión, generó entonces a todos los pintores
que considero importantes como
Cezánne, Van Gogh…Añadiría a esta lista
también los pintores suicidas, que hay
muchos, el desprendimiento de las perso-
nas que se quieren ir por algo y que
entronca con el origen del cristianismo y
su “es mejor que yo no esté”. Para las per-
sonas que tenemos ese temor ante lo des-
conocido, me parece este hecho de una
grandiosidad oculta muy grande. Más
teniendo en cuenta que esos pintores han
sido grandes trabajando no directamente
para un tipo de creencia, pero su arte sí
que es sagrado. El único caso, a mi juicio,
que trasciende como gran pintor pagano
es Picasso. Observas la grandiosidad de lo
que hace: pinta como Fidias y luego sor-
prende con otro experimento y otro. Y
otro…
AMADOR VEGA: ¿Quién dice que Picasso
no es un pintor de lo sagrado?
CRISTINO DE VERA: Está bien esa pre-
gunta. Cometí el mismo error hace años al
no meter en lo sagrado a Rubens, cuando
la sexualidad es sagrada. ¡Qué mayor
regalo que el amor y la sexualidad!
AMADOR VEGA: Todo creador que toca el
misterio, y Picasso lo toca, es sagrado.
CRISTINO DE VERA: El amor que sentía
Picasso por los toros, que es una fiesta ins-
pirada en el antiguo ritual un poco paga-
nizado para la mentalidad española, y
cuyo origen se remonta a la Civilización
Minoica.
AMADOR VEGA: Cuidado, Cristino, con
defender a los toros hoy día.
EL PERSEGUIDOR: Hablamos del silen-
cio. Insisto en la pregunta anterior, ¿el arte
de hoy sigue apostando por el silencio o se
ha vuelto estridente?
CRISTINO DE VERA: El arte ha incorpo-
rado la fotografía, el vídeo, el cinemató-
grafo… hay artistas que van por lo
sagrado. Lo que no es bueno es que se coja
una técnica nueva y afirmar que lo que se
hace con ella es sagrado porque no es ver-
dad.
AMADOR VEGA: Yo creo que en el siglo
XXI ha surgido un interés renovado por lo
sagrado. De hecho, algunos artistas consi-
deran que su trabajo va por una línea reli-
giosa. Claro que excepto tú, Cristino, y
unos pocos más continúan investigando
una tradición con un lenguaje figurativo.
CRISTINO DE VERA: Son tantos siglos lle-
vando un hilo, quitando, poniendo, cam-
biando para que se mantenga el mensaje.
Sábado, 13
de noviembre de 2010
Es mejor añadir nuevas versiones al arte,
aplicar nuevas técnicas, pero dejando tam-
bién a los otros. Los artistas, como pasa en
las religiones cuando se forman, viven en
cenáculos pequeños, muy reducidos. Cito
a San Agustín: “Yo sé lo que es el tiempo
pero cuando alguien me pregunta no sé
que decir”. Quizá sea porque el tiempo es
la caravana y si se han creado como col-
menas que están dirigidas de arriba abajo
es porque todos somos termitas, hormi-
gas, abejas sometidas a la voluntad de Dios
que es quien nos dirige en todo momento.
EL PERSEGUIDOR: Amador, ¿qué es para
usted el misterio de lo sagrado en al arte
contemporáneo?
AMADOR VEGA: Ese fundamento silen-
cioso al que alude Cristino de Vera y que se
transmite no siempre a través de formas
religiosas sino también de forma profana.
Ese es el gran misterio a mi modo de ver
de lo sagrado en el arte contemporáneo. A
lo largo de la historia se han hecho encar-
gos de obras religiosas para que fueran
obras de culto porque el arte tal y como lo
entendemos hoy día es algo muy
moderno. Hay que tener en cuenta que el
arte como tal empezó en occidente. Antes
no eran obras de arte sino de culto. No fue-
ron hechas para un disfrute estético sino
para ser adoradas. Ahora no, las contem-
plamos y la tenemos expuestas en museos
y en nuestras casas y hay artistas religiosos
o no que han trabajado por encargo para
esas obras o con una gran fe como sucede
con Gaudí, que es la obra de un ferviente
católico y marianista. Son obras que si las
sabes interpretar, resultan emocionado
cantos a la Virgen María con un conoci-
miento además muy profundo de las cul-
turas primitivas. Gaudí fue un hombre
muy visionario pero vivía como un pobre,
vivía en las obras de la Sagrada Familia
como un monje pobre.

Sábado, 13
de noviembre de 2010
LA POESÍA
ENTRE TRES
ORILLAS
Tenerife acoge la cuarta edición del
encuentro internacional de literatura
SAMIR DELGADO (*)
E
l sueño de convertir nuestra isla en un
espacio tricontinental para la poesía
viene de lejos desde la mítica revista
republicana Gaceta de Arte, donde los
intelectuales surrealistas abogaban
por la creación de un centro de invierno que favo-
recido por el clima insular acogiese a personali-
dades de la cultura de vanguardia.
Así es que, pasados los años, el encuentro 3
Orillas impulsado por jóvenes poetas canarios se
consolida como una cita literaria de alcance
internacional con la presencia en Tenerife de
algunas de las figuras más representativas de la
literatura contemporánea. Por estos días han
transitado nuestras calles el poeta cubano Álex
Pausides y el saharaui Salem Ebnu, junto a la pre-
sencia estelar de la autora española Aitana
Alberti. Nada más cerca de la vieja idea de hacer
de la isla un reducto para la utopía donde los poe-
tas de todos los continentes se encuentren a la
misma vez. Y es que Canarias siempre fue tierra
de poetas con una importante tradición histórica
como referente de la inspiración literaria y el
intercambio de tendencias en los diferentes géne-
ros artísticos.
Por todo ello, desde hace años la agenda de
actividades culturales organizadas por el Colec-
tivo Artes y Letras ha servido para que lugares de
paso obligado para la cultura tinerfeña como la
Librería del Cabildo, el Ateneo lagunero y la Uni-
versidad de La Laguna se unifiquen para que el
variado entorno de autores canarios de todas las
generaciones, editoriales insulares y asociacio-
nes culturales mantengan un diálogo abierto y
común junto a los invitados de otras latitudes,
afianzando así la imagen exterior de nuestras
islas en su vertiente cosmopolita y acogiendo
cada año un encuentro internacional de litera-
tura que hace del archipiélago un lugar de trán-
sito cultural permanente y enclave privilegiado
para tomar el pulso al estado de la cultura en el
mundo.
Entre los invitados de la orilla latinoamericana
se contó en años anteriores con la presencia del
poeta uruguayo Elder Silva, exponente de la
“generación de la resistencia” que desarrolla una
importante labor como gestor cultural en la
Intendencia de Montevideo y periodista compro-
metido en diferentes medios de comunicación,
además del colombiano Sergio Laignelet funda-
dor en Bogotá del periódico El Aguijón y autor del
primer poemario publicado en la colección 3 Ori-
llas titulado Cuentos sin Hadas.
Por la parte europea se ha contado igualmente
con la presencia del poeta vasco Kirmen Uribe,
galardonado con el Premio nacional de la crítica
en 2002 y de Narrativa 2009 por su exitosa
novela Bilbao-Nueva York-Bilbao, así como el con-
sagrado escritor asturiano Xuan Bello que ha con-
vertido en mito literario su pueblo de Paniceiros
a través de una radiante carrera narrativa en len-
gua bable. Y también África ha tenido el peso que
le corresponde gracias a la presencia del poeta
bereber Mohamed Akunad y la impronta acadé-
mica del profesor senegalés Amadou Ndoye
conocido en las islas por su importante labor
investigadora sobre la narrativa del 70 en Cana-
rias.
(*) Samir Valle es escritor y uno de los organi-
zadores del encuentro 3 Orillas.
El perseguidor 5
BIOGRAFÍAS POÉTICAS
Aitana Alberti. (Buenos Aires, 1941) Poeta, narradora, conferencista,
traductora, antóloga, periodista cultural, editora y activa promotora de
proyectos culturales disímiles. Desde hace más de una década es activa
integrante de la Presidencia del Festival Internacional de Poesía de La
Habana, Presidenta de la Cátedra de Cultura Andaluza Rafael Alberti de
la Universidad de La Habana y miembro de la Unión de Escritores y Artis-
tas de Cuba (UNEAC). Su nacimiento marcó el comienzo del largo exilio
en el Río de la Plata de sus padres, Rafael Alberti y María Teresa León, al
finalizar la Guerra Civil española. Entre 1993 y 1997 mantuvo una
columna bimensual: La arboleda compartida, en el suplemento cultural
del periódico ABC, de Madrid. Traductora de Hemingway y de autores
franceses e italianos; antóloga, entre otros, de Alberti, Machado, Lorca,
Pedro Salinas, José Hierro y Manuel Altolaguirre para las editoriales Arte
y Literatura, Abril y Sureditores, de La Habana, y Aguilar, Lumen, Afrodi-
sio Aguado y Litoral, de España. Obra poética: Poemas (Losada, Buenos
Aires, l955 y Centro Cultural Generación del 27, Málaga, 2006); Pupila al
viento (Madrid, l998); Y de nuevo nacer (E. Abril, La Habana, l999); Son
del fugado cuerpo (Libro Arte, Holguín, 2001); A bordo de la bruma (La
Habana, 2007); Y de nuevo nacer (Edición aumentada. Fundación Sin-
sonte, España, 2008), Azimut (Antología personal), Costa Rica, 2010. En
prensa: Sonetos del amor hermoso. Narrativa: Inquilinos de la soledad
(Sureditores, La Habana, 2006). En prensa: Cuentos persas. Memorias: La
nostalgia inseparable (En: Entre el clavel y la espada. Rafael Alberti en su
siglo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2003) La arboleda com-
partida (Sureditores, La Habana, 2009). Trad. al italiano: Memorie inse-
parabili (Iacobelli Edizioni, Roma, 2009). Discografía: Invitación a un
viaje sonoro. Cantata poético musical de Rafael Alberti. Voz: Aitana Alberti.
Laúd: Efraín Amador. Piano: Doris Oropesa. Casa Discográfica EGREM,
Cuba, 2005.
Álex Pausides nació en Manzanillo, Cuba, en 1950. Poeta y editor,
Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC),
Vicepresidente de la Asociación de Escritores de Cuba y Coordinador res-
ponsable del Festival Internacional de Poesía de La Habana. Ha sido
igualmente director del cultural El Caimán Barbudo y vicepresidente de la
Asociación Hermanos Saíz de Escritores y Artistas Jóvenes. Ha publicado
una decena de libros, entre ellos: Ah mundo amor mío (1978), Malo de
magia (1990), Palabras a la innombrable (1992), Cuaderno del artista
adolescente (1993); y La Casa del hombre (1994), Habitante del viento
(1995), Elogio dell´Utopia (1996), Pequeña gloria (2000), Canción de
orfeo (2003) Ensenada de Mora ( 2005) y La extensión de la inocencia
(2007). Ha sido traducido al francés, inglés, italiano y ruso e incluido en
algunas de las más importantes antologías de la poesía cubana. Ha incur-
sionado también en el performance poético. Recientemente fue ganador
del Premio de Poesía Gaceta, de Cuba.
Mohamed Salem, EBNU. Poeta y uno de los autores saharauis conside-
rados con mayor proyección internacional. Mohamed Salem nació en
Amgala, Sahara Occidental, en 1968. Es licenciado en Lengua española y
Literatura por el Instituto Superior Pedagógico de Pinar del Río, Cuba.
Actualmente vive en España y ha participado en las antologías de poesía
saharaui contemporánea titulada Añoranza (Asociación de Amigos del
Pueblo Saharaui de las Islas Baleares, 2002), Bubisher (Editorial Puente-
palo. Las Palmas de Gran Canaria, 2003) Aaiun, gritando lo que se siente
(Universidad Autónoma de Madrid, 2006) y Um Draiga (Diputación de
Zaragoza, 2007). La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria publicó
su poemario Voz de fuego en 2003 y en breve se publicará su segundo tra-
bajo Nómada en exilio.
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EL VUELO DE ÍCARO / NÚMERO: CV

Coordinación: Coriolano González Montañez

MICRORRELATO
TRES POEMAS
AUTORA: ELENA LILIANA POPESCU
TRADUCCIÓN: JOAQUÍN GARRIGÓS
PERDICIÓN
A mi marido, Nicolae

A ti, que estás leyendo estos poemas

ANTONIO LUIS GINÉS
Trata de dejar de lado las preocupaciones del día para
poder entrar juntos en la realidad del Sueño llamado Poe-
sía, abriendo la puerta de tu corazón a estos versos escritos Para Francisco Antonio Carrasco
especialmente para ti.
Nacieron en mi corazón cuando les tocó desprenderse del

M
mundo de las formas-pensamientos y revestirse en el éndez tenía fama de
mundo de las formas-palabras, para presentarse, cuando despiadado. Caminaba
hayan cumplido su destino, a la ceremonia del encuentro por el parque con las
contigo, lector. manos en los bolsillos
La simplicidad que en su esencia significa la Verdad no dentro de su amplia
puede expresarse más que por el silencio. Todas las palabras gabardina; no era indicio de nada. Siem-
del mundo lo único que hacen es intentar describir el silen- pre las ocultaba. Ese as en la manga. Las
cio. primeras canas dieron paso a otras y
El conocimiento de sí mismo, el ideal más simple y el más ¿Pero cómo se puede luchar ahora su cabello se ha vuelto totalmente
difícil de alcanzar es la finalidad de cada hombre por sepa- cuando el adversario lleva gris. Conserva la complexión fuerte de
rado y la del mundo entero y a ella se subsume toda nuestra como amuleto un tipo que ha bregado en mil batallas,
búsqueda. Algunas veces la búsqueda cobra la forma de lo solo tu rostro? contra mil adversarios. Pareciese que
que podemos llamar poesía. mira la luz reflejada en los árboles, la
Los poetas vienen y se van, dejando su empeño por descu- «Pierde toda esperanza», te dijeron hermosura de este día de invierno. Si no
brir el rostro invisible de la Poesía, la cual nos mira sin juz- para que pudieses esperar de verdad. supiese quién es, diría que parece buen
garnos desde el otro lado del velo de la Ilusión. Pero, dime, ¿de qué le sirve la esperanza tipo, un padre ejemplar de familia, un
al que lo tiene ya todo? hombre relajado que merece disfrutar
DIME ¿O saber el camino de vuelta de la vida. Saca una mano y al vuelo
al que ya ha llegado? coge una hoja que flota en el aire. Siem-
No creíste pre fue muy rápido.
que podrías vencer De pronto, un nublado se lleva casi
cuando, renunciando a las armas, CUANDO TODO SE PIERDE toda la luz. Méndez esconde la mano en
lucharas contra tu propia imagen el bolsillo, camina despacio como no lo
por tu liberación. El reloj no se ha parado pero he visto antes. Dicen que se jubiló, que
no se le ve marcar las horas tiene por ahí algún hijo perdido, algún
Nunca podrás mirarte en la esfera del tiempo nieto perdido que lo hacen un poco feliz.
a los espejos que te muestran que está detenido, en contemplación. Aún no me ha visto, lo observo desde
débil o altivo, el otro lado del parque, justo donde
impávido o cobarde, La perspectiva no se ha perdido comienza la avenida.
según tus deseos... pero los objetos ya no se ven Tan despiadado como siempre. Tanto
delimitados en la extensión pura daño, tanto sembró, que no es posible
Te lo dijeron del espacio, el que no tiene nombre. que de esos granos salga cariño.
pero no lo creíste... Se va aproximando. Me dijeron algu-
La vida no ha acabado pero la muerte nos de sus íntimos que recoge animales
En el país sin espejos, ya no se ve en el horizonte en casa y los cuida, que ha cambiado
«¿cuál será tu rostro?», esperando al ser que se rebeló radicalmente, que hace obras de cari-
te preguntarás entonces un día, en alguna parte, en el país del olvido. dad desde el más puro anonimato, aun-
una vez más, y lo sabrás que nadie me asegura que duerma bien
si quieres dejar que la respuesta Todo está en su sitio como antes por las noches.
llegue por sí sola... aunque todo ya no significa nada Yo no pego ojo. No puedo. Méndez
cuando se pierde en el espacio sin tiempo, sabe por qué. Levanta la vista y me
¿Qué tienes que perder en el tiempo sin espacio. escruta con esa mirada suya. No sé si me
si la búsqueda es reconoce. Estamos cerca, podemos oír
la única realidad posible? AQUEL MOMENTO uno las pisadas del otro. Las manos en
los bolsillos hasta el fondo, como si bus-
¿Cuál es el camino? Unas palabras, te dijiste, cara algo.
se pregunta el que marcha solo unas palabras, y creaste El sudor me corre por la espalda. Tam-
sin saberlo por el único camino una historia entera cuyo presente bién llevo las manos en los bolsillos.
por donde puede llegar. ya es ayer, igual que mañana Vamos a cruzarnos. Entonces él esboza
será solo el pasado de quien una leve sonrisa mientras saca una
¿Llegar adónde? lo dejará atrás, perdido para siempre. mano.
si él ya está allí Disparo a quemarropa. El tipo cae len-
aunque no pueda saber aún Solo una palabra, te dices, tamente, boca abajo. La sangre fluye
que ha ganado. Solo una palabra, y te acercas como un manantial inagotable. Consi-
en tu caminar al umbral insospechado guió sacar el puño cerrado. Lo abro y
¿Hay alguna competición más temible de lo desconocido, sin que te asuste dentro hay una hoja de un árbol.
que aquella en que tú el pensar que eres y no eres tú, Méndez volvió a estar más rápido,
eres el único y obstinado participante? al momento en que puedes ser pero yo podré dormir por las noches.
y eres. Podré.

Sábado, 13
de noviembre de 2010
AYNUR DOGAN/ cantante
“EL MUNDO QUIERE DESCUBRIR
MÚSICAS ORIGINALES. POR ESO HAY
UNA TENDENCIA HACIA LA ÉTNICA”
Aynur Dogan (Tunceli, Turquía, 1975), una de las grandes exponentes de las músicas del mundo, actuará en el marco del Otoño Cultural de
CajaCanarias, donde desplegará su talento y peculiar carácter musical. Las citas serán el 16 de noviembre en el Salón de Actos de la sede
central de la entidad, en Santa Cruz de Tenerife, a las 20 horas (localidades ya agotadas); el 17 en el Auditorio del Conservatorio Profesional
de Música de Las Palmas de Gran Canaria, a las 20:30 horas (entrada libre) y el 18 en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma
(entradas ya a la venta).
A. JOSÉ FARRUJIA DE LA ROSA
Aynur nació en 1975 en Tunceli (Tur-
quía), donde llenó su alma con las virtu-
des de su cultura popular tradicional,
aprendió los grandes cuentos, leyendas y
canciones y acumuló una cultura musical
que más tarde definiría su esencia como
artista. Sus canciones combinan el
legado musical de sus antepasados con
su voz increíblemente potente. Ha gra-
bado tres discos en estudio (Kece Kurdan
/2004, Nupel / 2005 y Rewend / 2009);
participó en la película de Fatih Akin
Crossing the bridge. The sound of Istambul
(2005), ha contado su historia en muchas
revistas y periódicos como el londinense
The Times y Froots, y en los últimos años
ha participado en conciertos y festivales
de todo el mundo, convirtiéndose en una
artista internacional con la misión de lle-
var su herencia musical kurda a cual-
quiera de los lugares donde va.
- ¿Cómo ha repercutido en su carrera el
legado musical de su cultura popular?
- Siempre llevo dentro la influencia de
esta tradición e intento reflejar en mi
música lo que sigo manteniendo de mis
raíces. La influencia más destacada es la
sinceridad de estos sentimientos y la
experiencia, es decir, los sentimientos
con los que crecí. Su modestia peculiar y
su realidad me inspiran. Es verdad que
de vez en cuando investigar a fondo se
nos pone un poco difícil... Es que lleva-
mos anclas para ir a nuevos destinos,
estamos metidos en la modernidad y este
hecho nos aleja de los sentimientos fun-
damentales.
- En alguna ocasión ha dicho que hay
algún matiz político en la música kurda pero
que a usted le interesa mucho más que sus
melodías hablen de amor, emoción, alegría
y de la amargura de la vida. ¿Siente respon-
sabilidad por el hecho de ser, en cierta
forma, portavoz de la música y cultura kur-
das?
- Yo no digo que no me interese la parte
política de la música kurda. A mí, perso-
Aynur Dogan. / DA
nalmente, no me interesa la política, por-
que meterse en la política requiere otro
tipo de experiencia. Claro que tengo un
punto de vista político personal. No sería
real separar los sentimientos de amor,
pasión o exilio de la cultura kurda. Las
kurdas han tenido que luchar contra el
poder de los hombres y con el feuda-
lismo. Así que no podemos decir que han
tenido la iniciativa. El hecho de vivir el
feudalismo tan intensamente es por un
motivo político. Desgraciadamente a la
gente la dejas sin alternativa al no ofre-
cerles posibilidades, educación e inver-
sión. De todas formas mi objetivo es
transmitir a través de la música la cultura
que he adquirido de mi entorno y que
representa a un gran colectivo en Tur-
quía.
- Hace seis años un tribunal penal turco
retiró un disco suyo del mercado. ¿Tiene
miedo a represalias futuras? ¿Cómo se
encuentra actualmente la libertad de expre-
sión en su país?
- No me había asustado la decisión del
retiro del disco. En el país donde vivo, en
aquel momento, estas cosas no eran para
asustarse, porque había gente que vivía
en situaciones más difíciles. Pero tuve
miedo a que me diera un bajón todo eso,
que me impidieran hacer cosas que que-
ría y que las posibilidades se me pusieran
más difíciles todavía. A partir de ahora
no tengo miedo. Últimamente, hasta
grandes cantantes como Adja Pekkan han
cantado conmigo canciones en Kurdo,
por lo que hay una libertad de expresión
muy distinta a los tiempos en que se pro-
dujo este incidente con mi disco.
- ¿Qué destacaría usted de este legado
cultural kurdo, especialmente en el ámbito
musical?
- Es bastante fácil encontrar los rasgos
más destacados de la cultura kurda en su
música, porque no tenemos una tradición
escrita. La cultura kurda se traslada a tra-
vés de la tradición oral, como los cuentos
o las canciones. Los duelos, las bodas, los
cultos y las costumbres nos llegan junto a
El perseguidor 7
mucha información. Por lo tanto no
podemos decir que estamos reflejando
esta influencia; deberíamos decir que
seguimos recibiendo la cultura kurda por
medio de estas canciones.
- En la sociedad globalizada contemporá-
nea, ¿cuáles son las claves para mantener
la originalidad en las composiciones musi-
cales?
- Me supera sugerir consejos. Al inten-
tar hacer música tradicional kurda, lo
único que quiero es sentirme en paz con
todo mi trabajo. Creo que comportarnos
tal y como somos de verdad, estar en paz
con los valores que nos componen y que-
rer estos valores podría ser un buen prin-
cipio.
- ¿Cree que la música puede superar las
barreras del idioma y calar entre el público,
independientemente de su nacionalidad?
- La música es un sentimiento común
de sencillez, naturalidad, optimismo,
afecto, amor, dolor, tristeza, etc. que
comparte todo el mundo de todas las len-
guas, religiones, razas, creencias e identi-
dades. Por lo tanto, siendo tan fuerte no
conocerá ninguna barrera. Además, el
mundo quiere escuchar diferentes tipos
de música, quiere descubrir músicas ori-
ginales. Por eso hay una gran tendencia
hacia la música étnica.
- Tras su último disco (Rewend/2009),
¿cuáles son sus proyectos musicales más
inmediatos? ¿Hay nuevo disco en estudio a
la vista?
- En este momento tenemos muchos
conciertos y proyectos asociados. Pienso
que necesitaré más tiempo para un tra-
bajo a solas. Pero aún así, me estoy con-
centrando para la grabación del nuevo
disco, recabando material, y por otra
parte sigo con los conciertos.
A veces, respiras más tranquilamente
cuando interrumpes el ritmo agotador de
trabajo con la emoción de un concierto
en el que estás rodeada de gente que te
quiere. Otras veces, dejar el trabajo
cuando estás muy concentrada te blo-
quea.
8 El perseguidor
Vivir sobre la
vida, de Arturo
Maccanti
RAFA CEDRÉS
La Obra Social y Cultural de
CajaCanarias ha editado en la colección
Aislados el Vivir sobre la vida, que
recoge la producción poética completa
hasta el momento del escritor nacido en
Gran Canaria, Arturo Maccanti. Vivir
sobre la vida reúne en 660 páginas casi
toda una vida dedicada a la escritura,
pues Maccanti comenzó a publicar sus
primeros poemas a la temprana edad de
21 años. En este sentido, el autor
recuerda que “fue a mediados del
ESA LITERATURA DE GÉNERO /
ERCKMANN-
CHATRIAN
E
n la historia de la literatura se
producen a veces fenómenos
curiosos y uno de los fenóme-
nos que más me llaman la aten-
ción son el de las novelas escri-
tas a cuatro manos. Es decir, firmadas por
dos autores. Hay variados ejemplos si uno
rastrea en su biblioteca. A mi se me viene
ahora los nombres de Erckmann-Chatrian
y Wade Miller o Whit Masterson, pseudó-
nimos ambos que emplearon la pareja de
escritores Robert Allison “Bob” Wade y H.
Bill Miller para firmar sus potentes novelas
policíacas, entre otras Sed de mal, que
Orson Welles convertiría en obra maestra
cuando la tradujo a la pantalla grande.
También están los bestselleristas Domini-
que Lapierre y Larry Collins y, ocasional-
mente, Charles Dickens y Wilikie Collins o
Joseph Conrad y Ford Madox Ford sin olvi-
dar a los hermanos Grimm, naturalmente;
los franceses Boileau y Narcejac y Frede-
rick Dannay y Manferd Beninngton Lee,
quienes escribiendo juntos con el pseudó-
nimo de Ellery Queen se hicieron muy
populares entre los aficionados a las nove-
las de misterio, entre otros muchos. Más
de lo que uno piensa cuando explora esta
curiosa manera de asociación literaria. Y
apunto lo de curiosa porque el trabajo de
un escritor es generalmente el trabajo a
solas de un hombre o una mujer frente a la
dichosa página en blanco, mientras que en
los casos expuestos esta tarea se repartió
con éxito entre dos colaboradores
Esta reflexión sobre los escritores que
trabajan a dúo viene a colación de Erck-
El poeta y escritor Arturo
Maccanti (Las Palmas de Gran
Canaria, 1934).
bachillerado, el del Plan de 1938,
cuando entró en mi existencia la
literatura, para acompañarme todo el
vivir”.
“La primera palabra que me viene a la
mente cuando veo este libro es gratitud
hacia la Obra Social y Cultural de
CajaCanarias y satisfacción por ver
reunida toda mi obra”, afirma
Maccanti. Estoy muy orgulloso de ver
editada esta recopilación de mis
escritos más conocidos en una colección
tan exclusiva como es Aislados”.
Maccanti señala que “hacía algún
tiempo que ya me habían propuesto
hacer esta recopilación, puesto que ya
contaba con una obra considerable en
cuanto a cantidad y, aunque en un
principio se pensó hacer en dos
volúmenes, finalmente optamos por
uno sólo”.
mann-Chatrian, que fue una pareja bien
avenida de escritores franceses de finales
del siglo XIX que hicieron un poquito más
feliz mi adolescencia con dos grandes (y
hoy olvidadas) novelas que se publicaron
en este país llamado España en la editorial
Austral. Uno de estos títulos cuenta, de
hecho, con traducción de quien fuera pre-
sidente de la II República Española,
Manuel Azaña.
La novela a la que hago referencia no se
trata de una sola novela sino de dos. Me
refiero a su Historia de un quinto de 1813 y
a su continuación, Waterloo. Estos dos títu-
los narran las peripecias de un jovencito
aldeano francés que acaba sirviendo en el
ejército napoleónico. Sus autores narran
con sentimiento los profundos desgarros
de la guerra y la paradoja de cómo el en un
principio “ejército de liberación” francés
de los pueblos de Europa se transformó
pronto en un “ejercito de ocupación” pro-
vocando el odio de esa misma Europa que
los había recibido con los brazos abiertos.
No tiene desperdicio su lectura, y si bien
para algunos se tratan de dos novelitas
para jóvenes, les aseguro que releerlas con
ojos más cansados y si quieren expertos
también tiene su gracia. Son dos (¿o una?)
novelas extraordinarias. Y lo que es mejor,
dos valientes alegatos contra el odio entre
hermanos, independientemente del país,
credo y color de la piel que tengamos.
Pienso así que se tratan de dos obras de
obligada lectura para estos tiempos que
vivimos.
Erckmann Chatrian escribieron otras
A pesar de que en el libro se recoge la
mayor parte de la producción poética
de Arturo Maccanti, el propio autor
reconoce que “se quedaron fuera
algunos artículos que he ido
publicando, colaboraciones en prensa y
algún trabajo inédito que ya tengo
finalizado y que pronto verá la luz
también”.
La obra cuenta con un extenso
prólogo del también poeta y escritor
Jorge Rodríguez Padrón e incluye una
Émile Erckmann (1822-1899) y Alexandre Chatrian (1826-1890). / DA
novelas, aunque a mi juicio no supieron
llegarme tanto al corazón como su Histo-
ria de un quinto de 1813 (1864) y Waterloo
(1866) Me refiero a La invasión o El loco
Yegof (1862), que también se desarrolla en
los turbulentos tiempos de las guerras
napoleónicas. Cuentos de las orillas del Rin
(1862), El amigo Fritz (1864) Historia de
un hombre de pueblo (1865) e Historia de
un campesino (1868-1870), entre otras.
Advierto, en todo caso para los curiosos,
que el estilo de estos dos escritores como
el de otros muchos de su época quizá
resulte hoy algo rancio. También los per-
sonajes que pueblan sus historias, gente
sencilla que a lo más que aspira en la vida
es a la de ser honestos burgueses, pero
poseen un encanto especial, un déjame
entrar que una vez iniciado te sumerge en
otro mundo y en otra época. Esta es una de
las razones por la que no me cansaré nunca
Sábado, 13
de noviembre de 2010
selección de obras rescatadas que,
según Maccanti, “son algunos poemas
que se habían publicado en algún
periódico y que tenía localizados”. El
autor de Vivir sobre la vida ya se
encuentra trabajando en nuevos
proyectos, “que no sé si tendrán mayor
o menor fortuna, --afirma-- porque yo
no nunca pienso en eso, sino que
escribo porque es mi manera de ser”.
Algunas de las obras recogidas en este
volumen son Poemas para un niño que
murió en noviembre (1958), Poemas
(1959), El Corazón en el tiempo (1963),
En el tiempo que falta de aquí al día
(1967), De una fiesta oscura (1977),
Cantar en el ansia (1977-1980), No es
más que sombra (1993-1994), Viajero
insomne (1977-1998), Óxidos (2002), El
volcán y la isla (2003), El mar (2003) y
Helor (2003-2005).
Eduardo García Rojas
de seguir buscando refugio en novelas que
fueron escritas en tiempos pretéritos, de
alguna manera es cómo si viajaras en el
tiempo y vestido con el disfraz de su prota-
gonista fueras testigo directo y en presente
de un pasado que ya no volverá.
Como suele pasar en casi todas las pare-
jas que parecían bien avenidas, la relación
Erckmann-Chatrian se quebró en 1886,
por lo que dejaron de escribir novelas jun-
tos. A partir de entonces, su popularidad,
que había sido enorme cuando firmaban
juntos, dejó de ser la misma. O lo que es lo
mismo, que sus lectores demandaban his-
torias firmadas por ellos y no por cada uno
de ellos. Es decir, exigían la naranja entera
y no las dos mitades por separado. Lo
dicho, una pareja. O yo al menos veo
numerosas similitudes con las que se han
preocupado en acompañarme un trecho
por este sendero que es la vida.