21.Diseño gráfico.Técnicas y procedimientos. Ámbitos de aplicación.

Materiales

**iNTRODUCCIÓN: DISEÑO-FORMA Y FUNCIÓN.

“Gráfico” proviene del vocablo “grafía”, que deriva del

griego graphé que significa escritura La grafía es el modo
de escribir o representar los sonidos Como sufijo “-grafía”
significa descripción, tratado, escritura o representación
gráfica

El diseño Gráfico, visto como una actividad, es la acción de concebir, programar,

proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios
industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados
Es una actividad creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes
sino con el análisis, la organización y los métodos de presentación de soluciones visuales
a los problemas de comunicación. La información y la comunicación son las bases de un
vida interdependiente alrededor del mundo, ya sea en las esferas del intercambio
económico, cultural o social. La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las
respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en
cualquier sector de la sociedad”.

Ámbitos de aplicación del diseño gráfico:

**de todos ellos solo desarrollaremos solo algunos (los que nos parecen mas importantes) por falta de tiempo sobre
todo: SEÑALÉTICA, TIPOGRAFÍA Y CARTEL.

• Identidad corporativa: logotipos, manuales de identidad, papelería e

impresos, rotulación de vehículos,...
• Señalética: Subyace de la anterior aunque en los últimos tiempos ha adquirido
gran importancia.Se encarga de crear señales para la orientación, rótulos, etc.
• Diseño editorial: periódicos, revistas, libros, prospectos, manuales de
instrucción, etc.
• Diseño publicitario: anuncios, carteles, vallas, folletos, …
• Diseño multimedia: grafismo para la televisión, interfaz, páginas web, CdRom,
DVD, …
• Packaging: embalajes, cajas, bolsas, …
• Diseño tipográfico: fuentes o tipos de letras.

FASES DEL PROCESO DE DISEÑO GRÁFICO

Se relaciona con las fases del diseño en general, pero en este caso se hace referencia a
los medios gráficos.
• FASE ANALÍTICA:Identificar necesidades, información y documentación;
Reunión para la guía de trabajo.
• FASE CREATIVA: Considerar el mensaje y el receptor;Presupuesto Bocetos,
formato, papel, ilustraciones,fotografía Acotados, bocetos a escalaFase de
selección Presentación al cliente Organizar la impresión, fotocomposición,
ilustraciones
• FASE DEL DESARROLLO: Realización de maquetas y pruebas. Impresión,
producción. Evaluación
 FUNCIONES DEL DISEÑO GRÁFICO:

**estos contenidos son similares a las funciones del lenguaje visual-imagen publicitaria.

COMUNICATIVA: mensaje gráfico en el que se ordena tanto la información visual

como textual para hacerla más clara y legible.
PERSUASIVA: intencionalidad dirigida a un público determinado sobre el que se
intenta influir para que realice una acción.
CONSTRUCTIVA: actividad creativa de interpretación de la realidad mediante
signos visuales en la construcción de mensajes visuales
DIDÁCTICA: fines educativos y docentes (el libro primera pieza gráfica de
transmisión de cultura).
ESTÉTICA: forma y función son dos elementos que tienen que ir unidos.

MATERIALES PARA DISEÑO GRÁFICO ACTUAL

PC y PERIFÉRICOS: ** habrá que mencionar y definir de forma breve qué es un pc y un

periférico( explicado en otros temas).Por su importancia : PALETA GRÁFICA E
IMPRESORA-PLOTTER.
• Tableta gráfica: es un periférico que permite digitalizar
dibujos que hacemos de forma manual, y a través de la
cual se recogen detalles de grosor, intensidad, sinuosidad
de trazo etc..

• Impresora:es un periférico que permite representar de

forma física sobre papel cualquier texto ,gráfico o imagen
que teníamos inserta en un pc.

SOFTWARE PARA EL DISEÑO GRÁFICO: 2D Y 3D libres y de pago.Enfocados sobre

todo a la imagen vectorial.(tema referente)
MATERIAL FÍSICO, la carta PANTONE:es un sistema de identificación, comparación y
comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el
más reconocido y utilizado mundialmente.Estas guías consisten en un gran número de
pequeñas tarjetas (15×5cm aproximadamente) de
papel estucado o no estucado, sobre las que se
ha impreso en un lado muestras de color,
organizadas todas en un abanico de pequeñas
dimensiones. Por ejemplo, una página concreta
podría incluir una gama de amarillos variando en
luminosidad del más claro al más oscuro. Las
ediciones de las Guías Pantone se distribuyen
anualmente debido a la degradación progresiva
de la tinta.
 SEÑALÉTICA
El diseño de los elementos de señalización busca la funcionalidad de la información
ofrecida por estos, con aplicaciones a la empresa, mobiliario urbano, complejos
residenciales, complejos industriales, etc. Sus formas, pictogramas y leyendas deberán
tener en cuenta el lugar donde se ubican y a quien van dirigidos...
• Habrá que tener en cuenta , por tanto, el significado denotativo y connotativo de la
imagen empleada así como cada unos de los atributos visuales que la componen:
forma, color, composición etc.. de

Las ventajas de una buena señalización se

traducen la mayoría de veces en ahorro de
tiempo, tan importante en todos los
aspectos de la vida actual. El término
«señal» puede tener significados muy
diversos, en Diseño Gráfico lo utilizamos
desde un punto de vista más específico
para referirnos a las señales que nos guían
cuando vamos a algún sitio, ya sea a pie o
en bicicleta, en coche o en transporte
público. Estas señales poseen una larga
historia que se remonta a los tiempos romanos, y actualmente constituyen uno de los
elementos gráficos más obvios de muchas ciudades.

La señalización es una actividad de máxima importancia, en continuo desarrollo y en

auge puesto que se aplica
• al servicio de los individuos,
• a su orientación en un espacio a un lugar determinado
• para la mejor y la más rápida accesibilidad a los servicios requeridos
• y para una mayor seguridad en los desplazamientos y las acciones.Existe un
aumento en el flujo de individuos de procedencias y niveles socio-culturales muy
distintos.
Pero este movimiento demográfico tiene el carácter de circunstancial; esto implica
que el individuo se encuentra constantemente frente a situaciones nuevas de
organización y morfología del espacio, lo cual acarrea problemas en su desenvolvimiento
y por consiguiente una mayor necesidad de información y orientación. Por ejemplo,
usuarios de diferentes nacionalidades, con su diversidad lingüística y cultural, grados de
alfabetización, componentes psicológicos, etc., CLASIFICACIÓN DE LAS SEÑALES:

Orientadoras. Tienen por objeto situar a los individuos en un entorno, como por
ejemplo lo son los mapas o planos de ubicación.
Informativas. Están en cualquier lugar del entorno y nos informan por ejemplo nos
informan de horarios, o de servicios.
Direccionales. Instrumentos específicos de circulación. Por ejemplo flechas o
prohibiciones de paso.
Identificativas. Son instrumentos de designación que confirman la ubicación, son para
espacios abiertos ejemplo: son comunes en tiendas comerciales.
Reguladoras. Son para salvaguardar y proteger a los usuarios contra el Peligro, dentro
de estas encontramos básicamente a tres: preventivas, restrictivas o prohibitivas.
Ornamentales. Son elementos puramente de adorno.
 TIPOGRAFÍA:
Letras o caracteres tipográficos es el nombre que reciben los signos empleados en
la representación de fonemas. Se conoce como tipo a cada uno de los diversos modelos
de letra creados por un punzonista o un diseñador y que generalmente lleva su nombre
y el de la fundición que en su día se encargó de difundirlo. Normalmente se el añade la
serie [Franklin Gothic], la forma del ojo [redonda o cursiva] y el espesor [estrecha, ancha].

ELEMENTOS DE UN TIPO:

• Asta es el elemento esencial; puede ser una línea recta, curva, cerrada o abierta
con diversa forma y grosor. Se denomina ascendente cuando supera el ojo medio
del tipo [d, d, t] y central [m, n, x] o descendente [p, q, j] en el resto de los casos.
Asimismo se distingue entre astas rectas, curvas y mixtas, así como en el espesor
del trazo. Asta modulada es la posee un diferente trazo en el mismo signo.
• Terminal, remate o serifa es el elemento complementario que acompaña al asta
en muchos tipos de letra. Puede ser modulado como en la romana antigua, filiforme
en las modernas y cuadrangular en las egipcias.
• Caja es la superficie impresa ocupada por el tipo.
• Espesor es el ancho de la letra. No debe olvidarse que muchos de estos
términos provienen de los tipos en plomo.
• Hombro es la distancia entre caja y espesor. En tipografía digital esta
diferenciación es absurda.
• Prosa, interletraje o tracking que señala la separación entre las cajas de los
diversos tipos. La compensación de la prosa es lo que en autoedición se conoce
como kerning.
• Ojo corresponde a la altura de la mancha impresora y se divide en superior, medio
e inferior. Tipos de un mismo cuerpo pueden tener un distinto ojo medio lo que
lógicamente afecta a la legibilidad.
• Cuerpo es la altura del bloque de plomo en que está fundida la letra. En la
tipografía digital este concepto ha dejado de tener su verdadero sentido aunque los
caracteres tienen un espacio superior por encima por debajo de lo que determina
su dibujo. Los cuerpos tienen dimensiones distintas según el sistema de medición,
siendo mayor el del sistema Didot.
 CLASIFICACIÓN HISTÓRICA DE LA TIPOGRAFÍA

Humanístico o veneciano

Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos

creados en Italia, poco después de ser inventada la
imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época

Antiguos o romanos

Al igual que las tipografías humanísticas, tienen una

gran influencia caligráfica pero son más refinados,
debido a que los talladores de matrices habían
adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográficas

De transición o reales

Son del siglo XVII pertenecientes a la primera Revolución

Industrial (Inglaterra). La característica principal de estas es
que, en una misma línea entran varios caracteres, el ápice
es en forma de gota, y las minúsculas son más altas que en el caso de las humanistas

Modernos

Este poseía caracteres formales tales como una

profunda modulación y contraste entre los trazos y unos
remates nítidos que en otra época no hubiesen podido
tallar.

Egipcios

Son aquellos de grandes remates. También llamadas

tipografías mecanas, exageran los remates de las
modernas produciendo un impactante aspecto. Estos tipos se caracterizan por su
estructura monolineal y rasgos achatados, el serif es casi del mismo grosor que los
bastones de las letras.

En este tema podremos hablar entre otras cosas de :

• forma y atributos visuales haciendo especial incapié en el color
• sintaxis de la imagen.
• Nuevas tecnologías y el diseño.