DOMINICAL

REVISTA # 1478
1 | REVISTA DOMINICAL | 05.06.2011 | EL HERALDOEL HERALDO 05.06.2011

101 años
del arte
abstracto

néstor martínez celis | Claves para comprender el arte abstracto |08

iván bernal marín | La obra de Manuel Hernández vista por Eduardo Serrano| 10
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íNDICE La letra y la herida

Sábato y las noches

Omar Rayo

no figurativas
SECCIONES
03 Opinión, por Joaquín Mattos Omar Por Joaquín Mattos Omar
Otra expresión

U
Según el escritor argentino, el arte abstracto suele
ser expresión de espíritus angustiados. nsimpleespectador de
obras de arte –como
es el caso de quien
04 Artes plásticas, por Néstor Martínez Celis Manolo Vellojín esto escribe, quien
Guía para principiantes desde ya advierte al lector que
No se requiere ser un experto para comprender y ésta es la nota de un ‘amateur’ en
deleitarse frente a la propuesta abstracta. el tema–siente y observa que de-
trás de cuadros (para mencionar
algunos de los que en particular
06 Opinión, Diego Marín Contreras suelo frecuentar) como El sueño
De lo auténtico a la impostura

En este oficio no todos son virtuosos: el arte
abstracto se presta para la farsa .
08 Artes plásticas, por Néstor Martínez Celis
Decálogo a la vista
Imágenes y explicaciones de consagrados en el
terreno de la abstracción.
10 Entrevista, por Iván Bernal Marín
Una mirada a Manuel Hernández
Eduardo Serrano analiza la obra y los símbolos
enigmáticos del gran abstraccionista colombiano.
13 Analísis, por Eduardo Márceles Daconte
La cuota caribeña
Orgánicamente, el Caribe es figurativo. Pero hay
toda una pléyade de artistas que van en contravía.
REVISTA DOMINICAL # 1478 | dominical@elheraldo.com.co
Director Consejero
Juan B. Fernández Renowitzky
Gerente
Elaine Abuchaibe Auad
Editor General
Ernesto McCausland Sojo
Jefe de Redacción
Rosario Borrero
Es una realidad
de la razón produce monstruos,
de Goya; o, más todavía, El grito,
de Edvard Munch, hay eviden-
temente un espíritu oscuro o
angustiado, o ambas cosas. ¿Pero
En este racional mundo, de un realismo que cómo podría uno pensar que la
Willen De Kooning raya en lo hiperreal, las formas abstractas se angustia o algún sombrío y pato-
lógico estado profundo del alma
enfrentan a la incomprensión, y están alejadas es lo que movió los pinceles en
de la contemplación del grueso público. Esta obras como cualquiera de la serie
acuarela de 1911 del ruso Vasily Kandinsky, Composición, de Piet Mondrian?
catalogada como la primera pintura abstracta
Pues así es, si hemos de creerle
a Ernesto Sábato, el gran escritor
en la historia, marcó el inicio de una expresión argentino fallecido el pasado
plástica. En 2010 se celebró oficialmente la 30 de abril, quien estuvo dedi-
cado por completo a la pintura
centenia. No hay razón para discutir si son 100 durante los últimos años de su
o 101. Lo importante es analizarlo, cerciorarnos vida y cuyo personaje literario
de que sirve para nada y para mucho.
más famoso, Juan Pablo Castel,
es un pintor ciertamente oscuro
Marco Ospina y angustiado.
En efecto, en un breve ensayo
titulado El arte abstracto, y con
el cual se cierra su misceláneo
libro El escritor y sus fantasmas,
Sábato comenta las tesis del
historiador y teórico del arte
Escriben en este número Edición, Selección de Textos e Imágenes alemán Wilhelm Worringer y
Iván Bernal Marín Martha Guarín R. de su “epígono” (así lo llama)
Joaquín Mattos martha.guarin@elheraldo.com.co el filósofo inglés T.E. Hulme,
Eduardo Márceles Daconte acerca de la relación entre la
Néstor Martínez Celis Imágenes: Nicolás Avendaño, Iván Bernal, Mario abstracción y el naturalismo en
Diego Marín Contreras Cocchi, AP y AFP. las artes plásticas, tesis que no
viene al caso reproducir aquí.
Porque lo que me interesa es citar
En portada: obras de María Isabel Castro, Osby una de las cuatro “causas del arte
Cujía y Walbert Pérez. abstracto contemporáneo” que
personalmente propone Sábato
Director de Arte Coordinador de Diseño a propósito de las afirmaciones
de Worringer y de Hulme.
Fabián Cárdenas Félix Antonio Mejía Castro Se trata de la cuarta. Señala
fabian.cardenas@elheraldo.com.co felix.mejia@elheraldo.com.co
Juan Pablo Castel, un pintor oscuro y Cuando la leí por primera vez,
hace muchos años, esta tesis
angustiado, fue el personaje literario me impresionó mucho, porque
más famoso en la obra de Ernesto ofrecía una explicación sobre
el arte abstracto que a uno
Sábato, quien en sus últimos años se pudiera resultarle paradójica,
dedicaría a la pintura. pero que también encuentra
muy razonable. ¿De modo que
el arte abstracto es una expre-
sión inversa y no directa de los
Fotografía de Mario Cocchi, tomada de ‘El Clarín’, edición digital. estados psicológicos? ¿De modo
que ese universo simple, puro,
inmutable, inmóvil, que carac-
teriza por igual al platonismo
en ella el autor de Sobre héroes aferrarse y en el cual encontrar y al arte abstracto (pienso,
y tumbas: “La crisis de nuestro la calma que su desorden inte- repito, en las “composiciones”
tiempo ha puesto nuevamente rior les niega. Ya sostuve que el de Mondrian, en este instante
al hombre a la intemperie, platonismo sólo podía haber las estoy viendo), y que uno
metafísicamente hablando. El sido imaginado por hombres tiende a pensar que es el súm-
derrumbe de la civilización bur- demasiado preocupados por mum de lo frío y de lo inerte,
guesa y racionalista lo enfrenta las pasiones de su cuerpo y constituye, por el contrario, la
dramáticamente a un nuevo caos, de su alma. El platonismo de válvula de escape de un alma
y en medio de la catástrofe, se Sartre en La náusea no tiene caótica y atormentadamente
aferra a un Orden Geométrico”. otro origen, como tampoco es sensible? Tiene lógica. ¿Será
Y agrega a continuación: “Los posible explicarse de otra ma- por eso que las noches oscuras,
espíritus angustiados tienen a nera que espíritus tan román- cerradas, que borran todas las
menudo la tendencia a buscar ticos, oscuros y expresionistas formas del mundo visible (y
en la claridad y seguridad de una como Mondrian, Kandinsky y que podríamos llamar por eso
organización matemática un Vantongerloo hayan derivado “noches no figurativas”), nos
sistema de coordenadas al cual hacia el arte abstracto”. infunden cierta paz interior?
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Artes plásticas
Claves para comprender
el arte abstracto
Por Néstor Martínez Celis
P Sólo necesitamos un pequeño cambio de actitud y mirar
ara comprender el arte
abstracto no se necesita
un gran bagaje filosófico
ni dominar complejas
teorías estéticas; solo basta abrir
la mente, reorientar la mirada y
disponer nuestra sensibilidad a
flor de piel. Muchas veces nos
perdemos de disfrutar algunas
cosas de la vida por estar enfras-
cados en unos pocos pensamien-
tos dogmatizados. Otras veces
dejamos de conocer maravillas de
la naturaleza por estar siempre
mirando los dos o tres objetos que
nos creen interesar. Y, a veces,
desaprovechamos el deleite de
exquisitos placeres por estar
atascados en monótonos hábitos
y rancias costumbres.
Para acercarnos y disfrutar el
Arte abstracto solo necesitamos
un pequeño cambio de actitud y
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Claves para comprender el arte abstracto
Fotografía de
Nicolás Avendaño
que transmite
sensaciones
asimilables a una
acuarela del suizo
Paul Klee.
Mirar un atardecer en Córdoba remite a la paleta de
colores del célebre ruso Wassily Kandinsky.
las obras de arte con un toque de imaginación. Si conoce la
trayectoria del autor es posible que las observe según esos
criterios, pero usted tiene libertad para volar.
Una mujer observa ‘Antharfuchsone’ del británico Damien Hirst, en la sede de Christie's, Londres/AFP Observar la naturaleza puede ser el inicio para entender
al expresionista abstracto Pollock. Foto: Nicolás Avendaño.
mirar las obras arte con un toque realidad circundante para gozar cerca de admirar también las pálidas, pardas oscuras y unas vibración lumínica de colores terracotas, seguro que después de las formas acostumbradas y
de imaginación. del espectáculo de la encendida acuarelas de Paul Klee y hasta pocas amarillas, lo más probable y tonalidades, quizá también lo le resultará familiar las pintu- empezar a explorar los terrenos
Si usted alguna vez ha contem- paleta de colores de la naturaleza. las geometrías suprematistas es que a usted le pueda gustar las haga cuando se encuentre frente ras matéricas de los pintores de la imaginación. Cuando por
plado una puesta de sol, sin darse De aquí a la comprensión de las de Kasimir Malevich. expresivas y gestuales pinturas a una pintura de Mark Rothko o informalistas Fautrier o Tàpies. momentos nos recreamos y le
cuenta en algún momento ha pinturas líricas de un Kandinsky Si alguna vez ha acercado la de Jackson Pollock. de Helen Frankenthaler. Acercarse a mirar la textura encontramos sentido a todo eso,
dejado de ver el mar, la playa y solo hay un paso. vista a un nido de pájaros y Si después de la lluvia usted Cuando usted va caminando de la corteza de un corpulento ya hemos entrado al campo de
cualquier otra forma, para fijar Si usted ha volado en avión sobre se ha quedado observando la mira a través de un cristal con- por una zona desértica y posa sus árbol, las nervaduras de una comprensión y disfrute del Arte
la mirada en los colores del cielo, una zona ricamente cultivada y se enrevesada combinación de densado o humedecido y no ojos sobre la arena, la arcilla, los hoja de plátano, las líneas de abstracto.
en la asombrosa combinación de ha quedado absorto contemplan- ramitas, pajitas, raíces y lianas, atina a identificar las figuras relieves y altibajos del terreno, una frondosa cabellera, la es-
naranjas, amarillos, rosas, ocres, do una diversidad de rectángulos unas más gruesas que otras, de las cosas y solo ve manchas, las texturas rugosas o porosas tructura geométrica de una
violetas, azules, malvas y otras y franjas de tonalidades verdes de aquellas en primer plano y otras franjas o formas geométricas del camino y logra captar las telaraña o el caer de las gotas *Curador de arte, artista
tonalidades. Por minutos o segun- acuerdo a la cantidad de parcelas en el fondo del caótico tejido, con sus contornos diluidos y diversas coloraciones terrosas, de lluvia sobre la superficie de visual profesor investigador de la
dos, termina abstrayéndose de la sembradas, estaría usted muy unas marrones, rojizas, ocres, se queda embelesado con la sepias, ocres, sienas, amarillas, un charco, es abstraer la mirada Universidad del Atlántico.
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opinión
Del abstracto
verdadero al
mamarracho
impostor
Por Diego Marín Contreras
“R
uego a aquellos
que no entien-
dan nada que
asuman una
postura de absoluta sumisión,
de total inferioridad” .Erik Satie
La cita es una broma, por su-
puesto y sin su puesto. Es bueno
reír, incluso de los cien años
del arte abstracto, y por eso he
colgado, en mi muro de la infa-
mia, este epígrafe de Erik Satie,
compositor y pianista francés,
contemporáneo de todas esas
vanguardias, que explotaron una
tras otra, como una reacción en
cadena de una bomba atómica
sobre la Hiroshima estética del
arte occidental, en el amanecer
de los tiempos modernos, a
comienzos del siglo XX, esas
vanguardias adolescentes en las
cuales militó el abstraccionismo
con la fiereza de los fauves.
Además, me anima la convic-
ción de ser claro, no creo en el
prestigio de la oscuridad. Pero
también sé, como cualquiera,
que todo lo que vale la pena en
esta vida, desde enamorar a una
mujer hasta enamorarse de un
cuadro, requiere de un esfuerzo
creativo de nuestra parte. El
que quiere azul celeste, que le
cueste. Y ese color, justamente,
formó parte del nombre de una
bellísima revista que aglutinó a
los artistas abstractos, Der blaue
reiter, El jinete azul, título que
salió así mismo de un cuadro
de Vasily Kandinsky, quien dijo
con justicia poética que bello es
lo interiormente bello.
De manera que si no hay belle-
za en tu interior, mi hermano,
sino acaso unos Calvin Klein,
entonces no hay nada qué hacer,
estás perdido. Bueno, ahora
punto y aparte, y cabalguemos
sobre el tema, que más parece
un anatema.
Vamos por lo obvio: ¿qué es
eso de abstraer? Como todos
sabemos, hay perros de distintas
razas, hay flores de diferentes co-
lores, hay árboles de variadísimo
enramaje, pero yo digo el perro,
la flor, el árbol, como si fueran
una sola especie, Eso es abstraer.
El perro es una abstracción, y si
digo Perro ladrándole a la luna,
se me vuelve un cuadro de Joan
Miró, y vaya que miró, un surrea-
lista de lo más abstracto, cuyas
litografías pueden verse en una
de las pizzerías más conocidas
de esta ciudad desde hace como
cuarenta años. Ahí está Miró, qué
chévere, y de pronto al fondo se
escucha: My house in the midle
of the street . Dicho sea de paso:
¿quién ha mirado las litografías
de Joan Miró, quién las recuerda?
Yo sí, muchas veces las he mira-
do, y es verdad, pinta como un
niño, y qué tiene de malo pintar
como un niño, hay que aprender
a pintar, a escribir, a vivir como
los niños. Yo sí, muchas veces
las he mirado en las paredes
de ladrillo de la pizzería, con
distintos amores y desamores
las he mirado, “porque ae, ae,
yo vine pa’ mirá, ae, ae, yo vine
aquí pa’ ve”.
Necesitamos abstraer para
“Si no
fuera por la
abstracción
no podríamos
siquiera
hablar, no
existirían los
idiomas.
El arte es arte
cuando va
de un alma a
otra, no de una
inteligencia
que se supone
superior a una
inferior”.
no perdernos en el detalle de la
mirada, como Funes, el memo-
rioso, el personaje de Borges, que
recordaba todo de una manera
minuciosa, cada hoja del árbol,
cada nervadura de lo hoja, cada
hoja a cada instante del día, el
juego de la luz y de las sombras,
absolutamente todo, y por eso era
incapaz de abstraer. Si no fuera
por la abstracción no podríamos
siquiera hablar, no existirían los
idiomas, no podría uno nombrar
ni el deseo ni el amor, mucho
menos el deseo que es amor.
Lo mismo pasa con los números.
Veo dos casas, tres gatos y 4 lunas.
Para ello me baso en un sistema
decimal porque tengo diez dedos,
y los tengo porque desciendo de
un pececito del período devónico,
hace la niñada de cuatrocientos
millones de años, que ostentaba
cinco huesecillos en cada una
de sus aletas. Y digo dos, tres o
cuatro, y hasta digo Diego, pero
esas también son abstracciones.
¿Quién ha visto un número dos
caminando por ahí?, y no estoy
hablando de cosas eróticas, que
conste. Por eso Henri Poincaré,
que estaba en el negocio de los
números, dijo esta cita tan ci-
table: La matemática es el arte
de razonar correctamente sobre
figuras incorrectas.
He querido decir, en buen
romance, que el arte abstracto
no cumple cien años, sino miles,
millones años. Es más, tengo una
sospecha: todos somos abstrac-
tos, abstracciones, como los más
que bellos, más que artísticos
fractales, esa geometría de Dios
que nos regala la naturazleza.
Decía Kandinsky, a quien
se considera el papá del arte
abstracto: El artista es la mano
que por esta o aquella tecla hace
vibrar adecuadamente el alma
humana. El abstraccionismo,
que surge de una necesidad de
la mente, de una inducción, de
lo particular a lo general, tras-
ciende los límites del intelecto y
va en búsqueda del alma, donde
están las emociones sublimes,
las formas, los volúmenes y los
colores perfectos con los cuales
la subjetividad busca expresarse
a gritos. El abstraccionismo, así
Obras expuestas en Roma en
2007 de la consagrada colombiana
Fanny Sanín.
‘Blue Star’, del español Joan Miró,
un surrealista de lo más abstracto.
entendido, como búsqueda del
alma, como necesidad de comu-
nicación del espíritu, camina
libre por los cuadros de Braque
y de Picasso, se pasea por Piet
Modrian, por Jackson Pollock,
por Willem De Kooning, y arriba
hasta Alejandro Obregón y gran
parte de los artistas colombianos
contemporáneos, pero en el
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Del abstracto verdadero al mamarracho impostor
camino de Swann, que es de la
verdadera vocación artística, se
encuentra con la equivocación
y la impostura. En la mitad del
camino de la vida lo espera el
mamarracho.
Ojalá se me perdone la re-
dundancia, el pleonasmo, la
tautología, pero el arte no es
bueno ni es malo porque sea
abstracto o sea figurativo. El
arte sólo es arte cuando va de
un alma a otra alma, no de una
inteligencia que se supone su-
perior a una inferior, como en
el caso de Satie, y de tantos por
ahí. Además, está el asunto de la
ineptitud técnica, de la incapa-
cidad para ejercer el oficio con
limpìeza. Hay quienes jamás
aprendieron a redactar un mi-
serable parrafito y entonces se
vuelven apologistas de la “mala
literatura”, claro, no saben
hacer otra, hay quienes jamás
han leído un soneto, mucho
menos el Soneto a Violante, de
Lope de Vega,y tampoco saben
que consta dos cuartetos y dos
tercetos, catorce versos, por lo
general endecasílabos. No saben
lo que es un soneto, y arrancan
de una vez escribiendo versos
libres, pa’ fregarlos. En alguna
ocasión le pregunté, por cierto, a
una joven poeta erótica si había
leído a Quevedo o a Góngora, a
Manrique o a Tirso de Molina.
Divina ella, me respondió que
quiénes eran esos viejos.
Finalmente, están quienes
jamás aprendieron a pintar,
quienes no conocen la diferencia
entre un óleo y un acrilico, entre
un aguafuerte y una litografía,
entre un pincel y una espátula,
y entonces perpetran un mama-
rracho sin alma, lo exhiben con
vanidad digna de mejor causa,
se declaran vanguardistas con
cien años de atraso, le explican
al primer incauto que caiga entre
sus garras el profundo mensaje
artístico de su esperpento, su
concepción metafísica de la be-
lleza, son capaces incluso hasta
se sacarse las entrañas –falsas,
por supuesto– en público, un
espectáculo en verdad grotesco
ante la galería ansiosa de morbo,
todo ello en aras de espantar a
nuestros burgueses, que nece-
sitan un bufón para distraer el
tedio, para llenar el vacío, y en
esta sociedad de generalizada
ignorancia en materia de arte
y de alma, hasta hay ingenuos
dispuestos a pagarles unos
milloncejos por la magnitud
carnestolédica de la impostura.
Este fraude bien montado, por
supuesto, nada tiene que ver con
el arte abstracto, ni con el arte
en general, mucho menos con el
alma. Forma parte de la inhuma-
nidad esencial de nuestra época,
y como tal será visto en el futuro.
“¡Fuck Picasso!”, gritó alguna
vez Jackson Pollock, aburrido
de los esnobistas que imitaban
al pintor. Bueno, al diablo con
el mamarracho abstracto; larga
vida al arte verdadero que me
pinta el alma, que cabalga por las
praderas del cielo en su poético
caballo azul.
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DOCUMENTO Obras maestras

Obras maestras
Por Néstor Martínez Celis

E
l arte abstracto nace Kazimir Malevich (Ucrania, 1878-
de la necesidad de 1935). Cuadrado Negro sobre fondo
expresión libre del blanco, 1915. Óleo sobre lienzo, 79,5 x
artista y se apoya en 79,5. Galería Tretyakov de Moscú.
su lenguaje: líneas, colores,
manchas, geometrías, pigmentos La pintura Cuadrado Negro sobre fondo
mezclados. La abstracción se blanco, hoy en el Museo de Arte Moderno
consolidó a lo largo del siglo XX de Nueva York ha tenido gran importancia Paul Klee Mark Rothko
como categoría estética opuesta a lo largo de la historia del arte. Se convir- (Münchenbuchsee, (Daugavpils, Letonia,
a la figuración, con diversidad tió en un símbolo y ayudó a abrir la mente Suiza, 1879-1940). 1903–1970). Centro
de planteamientos como supre- de los espectadores e incentivar las ansias Jardines (Tunesinos) Blanco (Amarillo Rosa y
matismo, neoplasticismo, cons- revolucionarias del momento. Influenciado Sureños, 1919. Acuarela, 24 Lavanda sobre Rosa), 1950.
tructivismo, rayonismo, orfismo, por el Cubismo, Malevich comenzó en 1912 x 19 cm. Collection Heinz Óleo sobre lienzo, 205,8 x
concretismo, action painting, a desarrollar su propio estilo, que le llevó a Berggruen, Paris. 141 cm. Colección privada.
informalismo, abstracción pos- fundar el Suprematismo con esta famosa
tpictórica, op-art, minimalismo, obra.Buscaba la reducción de la pintura a Esta acuarela la pintó Klee en Centro blanco es la primera
neo-geo y otros. Algunos de estos elementos geométricos (rectángulo, cua- recuerdo a su viaje a Túnez obra de la etapa madura de
están expresados en estas 10 obras drado, círculo, triángulo), basado en un Piet Mondrian (Amersfoort, Holanda, 1872-1944). donde quedó abrumado por Rothko. Es parte del estilo mul-
maestras de la pintura. pensamiento filosófico sobre arte puro. Tableau II, 1921-22. Óleo sobre tela, 55.6 x 53.4 cm.  Colección la intensa luz y el color. Sus tiforme del artista: varias capas
Max Bill, Zurich. pinturas están cargadas de de colores complementarios en
alusiones a los sueños, la mú- un lienzo grande. Sugiere en
Jackson Pollock (Cody, Marcel Duchamp Mondrian afirmaba que el arte no se debe utilizar para la reproduc- sica y la poesía, con un estilo variaciones de color y tono una
Wyoming, 1912-1956). (Blainville, Francia, ción de imágenes de objetos reales, sino para expresar lo absoluto que recuerda a los surrealistas sorprendente diversidad de at-
N° 5, 1948. Óleo sobre 1887-1968). Desnudo y universal que se oculta tras la realidad. Por eso redujo a los colo- y a los cubistas. Su expresión mósferas y estados de ánimo.
aglomerado, 243,8 cm x bajando una escalera, 1912. res primarios, elementos planos, líneas y ángulos rectos, eliminan- personal está imbuida de una “El silencio es tan exacto”, dijo
121,9 cm. Colección privada. Óleo sobre tela, 146 x 89 do toda curva o diagonal. Con su teoría, Neoplasticismo, buscaba fantasía cercana a la pintura Rotko, negándose a explicar el
cm. Museo de Arte de la armonía y la pureza plástica como la música y las matemáticas. infantil y al arte primitivo. significado de su obra.
La pintura N° 5 simboliza el de- Filadelfia.
seo de captar el lado emocional
y expresivo de los pensamien- Esta pintura es uno de los ico-
tos del artista en lugar de una nos fundamentales del arte ex-
representación de la realidad. perimental de las vanguardias y
Es del período del ‘dripping’, todavía se utiliza como referen-
especie de goteo y chorreado cia en la pintura contemporá-
(1947-1950). El uso de Pollock nea. Está llena de expresividad,
de la pintura de acción, median- de firmeza en los trazos, de
te el espontáneo y sucesivo ro- contrastes lumínicos. Imagen a
ciado de manchas de pintura medio camino entre el Cubismo
sobre el lienzo en el piso, dice y el Futurismo, pero conquista Antoni Tàpies
más del propio acto gestual de la abstracción. La multiplica- (Barcelona, 1923).
pintar que de la pintura en sí. ción de puntos de vista sugiere Pirámide, 1959. Técnica
Es la pintura más cara jamás una sensación de movimiento Frank Stella (Massachusetts, U.S.A. ). Harran II, 1967. mixta sobre tela. 190 x 240 Manuel Hernández
vendida: US$140 millones. nunca vista hasta entonces. Acrílico fluorescente sobre lienzo, 304.8 x 609.6 cm. Museo cm. Kunsthaus, Zúrich. (Bogotá, 1928).
Guggenheim, Nueva York. Movimiento horizontal,
Tàpies es exponente de primer 1975. Acrílico sobre tela,
Wassily Kandinsky (Moscú, 1866-1944). Composición VII, 1913. Óleo sobre lienzo, Hacia 1967 Stella inició un grupo de pinturas con formas rectas orden de la corriente matérica 100 x 100 cm. Colección
200 x 300 cm. Galería Tretyakov, Moscú. y curvas de colores brillantes y fluorescentes, rompiendo el for- del Informalismo. Mezcla ele- Diners Club de Colombia,
mato rectangular de las pinturas de caballete. En Harran II, cada mentos heterogéneos como Bogota.
Composition VII era considerada por el mismo artista como su obra más compleja. Las forma está en realidad definida por pares de líneas horizontales polvo de mármol y arena con
pinturas de Kandinsky no hacían ninguna referencia a objetos del mundo físico y se ins- y verticales que se cruzan en ángulos rectos. Con el uso de color la pasta pictórica sobre los que La pintura de Hernández per-
piraban en el mundo de la música, del que tomaban los títulos. Su pintura era la traduc- casi psicodélico y una combinación de acrílico y pigmentos fluo- realiza huellas, incisiones que tenece al campo de la abstrac-
ción de “expresiones de sentimientos que se forman lentamente en mi interior”, Están rescentes, Stella combinó armónicamente la abstracción con lo sostienen formas y signos con ción pura y, deliberadamente,
configuradas por conjuntos de formas orgánicas e irregulares de inspiración poética y decorativo. Para reafirmar lo abstracto de sus obras apeló a la su claras alusiones al universo, la es ajena a referencias de formas
musical, por lo que a su estilo se le denominó Abstracción Lírica. famosa frase: “Lo que ves es lo que ves”. vida, la muerte o la sexualidad. de la naturaleza.
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entrevista
E
l primer curador de
arte de Colombia ha
convertido su aparta-
mento en una curiosa
galería; donde hay un sonriente
Mickey Mouse de barro sodo-
mizando a Minie por siempre,
compartiendo espacio con un
cóndor fornido y rectangular, un
trompo de cobre, una escultura
acaracolada que da la impresión
de haber sido extraída del neo-
lítico, y un busto enclavado en
lo que parecen panes de $200.
“El principal enemigo de la
creatividad es el buen gusto”,
diría Pablo Picasso para aplacar
a los posibles espantados. Cada
pared, cada rincón del hogar de
Eduardo Serrano, es matizado
por otra expresión, otro color,
otra forma de fascinación.
Esta exposición permanente
organizada por el que llaman “el
decano de los curadores” está
frente al Museo Nacional de Bo-
gotá, en el sexto piso de una torre
que se alza entre mallas verdes y
brazos mecánicos, que cumplen
varios meses bosquejando la
calle 27. La más grande de las
obras está en la sala, un lienzo
de más de dos metros colgado a
espaldas del sofá donde recibe las
visitas. Su tono sombrío, neutral,
contrasta con el resto de piezas
y adornos, algunos tan alegres
como un cacique precolombino
con cara de Homero Simpson. En
el cuadro aparecen unas figuras
nebulosas, indefinidas entre
violetas y dorados arenosos, na-
dando en un fondo gris casi negro;
algunas líneas las contornean, y
se puede interpretar una especie
de “m” o de puño frío. No solo es
la más grande en tamaño, también
en importancia. Se llama Tres
formas, pintura que le regaló en
Manuel Hernández,
1992 su amigo el maestro Manuel
Hernández Gómez, baluarte del
arte abstracto en el país.
“Él es la figura más importante
de la abstracción en la segunda
visto por Serrano
parte del siglo XX y lo que lleva del
XXI en Colombia”. Serrano tiene
un acento costeño y fresco. Nació
hace 72 años en Santander, pero
desde los 3 meses de edad vivió
en Barranquilla, adonde su papá
se trasladó luego de comprar una
finca bananera. Es canoso, viste
jeans y tenis Nike, y usa gafas de
Por Iván Bernal Marín monturas púrpura. Estudió en
el colegio Biffi. Tras graduarse de
bachiller, vino a Bogotá. Fue muy
amigo de Álvaro Cepeda Samudio
y Alejandro Obregón, quien le
regaló el cuadro del cóndor con
una dedicatoria. Sus primeros ar-
tículos sobre arte los escribió para
el desaparecido Diario del Caribe.
El maestro Hernández tiene 83
años, y sigue produciendo a pesar
de los quebrantos de salud. Para
comprender la dimensión de la
obra de Manuel Hernández, el
aporte que ha representado para
el abstraccionismo, el curador
Serrano se remite a los orígenes
de esta corriente en el país puesto
que sus precursores e introduc-
tores, fueron otros artistas.
El abstraccionismo cubre dos
acepciones: “por una parte se
refiere a la estilización; a volver
las formas de la vida real más
abstractas, menos rigurosamente
reales, a deformar los objetos
de la naturaleza. Por otra parte
se refiere a aquellas figuras que
salen de la mente del artista, que
“Ese idioma abstracto que establece Manuel Hernández tiene
valores importantísimos, por el color, por la atmósfera que
lograr crear por todo lo que expresa; son verdades del hombre,
verdades abstractas que logra expresarlas en la pintura”.
Eduardo Serrano, en su apartamento junto a la obra de Manuel Hernández titulada ‘Tres formas’.
no parten de la vida real sino que
son concepciones intelectuales”.
La abstracción comienza inter-
nacionalmente a principios XX,
aproximadamente en 1910. Surge
a partir de “dos movimientos
muy importantes; el cubismo,
de Pablo Picasso y Georges
Braque, y el fauvismo con el
trabajo de Kandinsky”. Si bien
estos movimientos siguen siendo
representativos del mundo, em-
piezan a desfigurar las cosas, “a
no ser tan realistas”. El fauvismo
a través de colores intensos, vi-
brantes, violentos, y el cubismo
a través de la geometrización de
la realidad. También jugaron un
papel importante los artistas
rusos, con los movimientos del
constructivismo y el rayonismo,
en épocas de la revolución.
El primer pintor importante
que aparece en Latinoamérica es
el uruguayo Joaquín Torres, que
esparce las ideas de abstraccionis-
EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 11
Manuel Hernández visto por Serrano
mo en el sur del continente en los
años 40. En esa década también
comienza en Colombia, en la obra
de Marco Ospina, el primer pintor
abstracto del país. “Es un artista
muy muy importante. Hizo sus
primeros cuadros cubistas en
1943, y solo los mostró en 1947.
Eran cuadros que partían de la
naturaleza. Veía un paisaje, lo iba
esquematizando, deformando,
cada vez volviendo más geomé-
trico, hasta que hacía un cuadro
completamente abstracto”.
Luego siguieron Eduardo
Ramírez Villamizar y Edgard
Negret, que eventualmente se
convirtieron en escultores. Para
el desarrollo del arte abstracto
también fue importante la obra
de Guillermo Wiedemamm, un
alemán que trajo a Colombia
influencia del arte europeo. En
un principio centró su obra en
la raza negra, en las mujeres del
Chocó y la zona selvática de esa
región, pero al final de su vida
se volvió abstracto. Todas estas
figuras ya han fallecido.
A partir de 1950 aparece el
maestro Manuel Hernández, que
comienza como artista figurativo.
Incluso, en 1961 se ganó el primer
premio en pintura en el XIII Sa-
lón Nacional, con el óleo Flores
en Blanco y Rojo. En los 60 se
vuelve artista abstracto, dando
los primeros pasos de lo que
pronto sería reconocido en todo
el país como “una obra realmente
extraordinaria”. Logra crear un
lenguaje“muyparticular,conunos
colores muy específicos, que no se
parece a la abstracción de nadie
en el mundo”. De acuerdo con
el curador Serrano, Hernández
trabaja a partir de un lenguaje de
signos, con los que ha conformado
una especie de alfabeto que le
permite expresarse a través de
la abstracción.
“A través de esos símbolos él
expresa unas cosas que no son
visibles en el mundo, pero que son
reales. Por ejemplo: suspensión”,
dice Serrano, señalando los óvalos
o bandas que parecen levitar en
el lienzo gris en la sala del aparta-
mento.“Seaproximanunasaotras,
se tocan y no se tocan, como que
flotanenelespacio,enequilibrio.Su
obra tiene un color muy particular,
siempreexpresaserenidad,calma”.
Luego muestra un catálogo con las
principales obras del maestro Her-
nández. Se ven figuras que parecen
neones alumbrando titilantes a lo
lejos, hundidas en una bruma de
oscuridad. En todas las imágenes
es muy evidente la manera como
aplica el color, los brochazos de-
cididamente irregulares pero de
apariencia suave.
“Ese idioma abstracto que esta-
blece tiene unos valores plásticos
importantísimos, por el color tan
característico y tan de él; por la
atmósfera que logra crear; por
todo lo que expresa a través de
la abstracción, que son verdades
del mundo aunque no sean visi-
bles: el movimiento, equilibrio,
suspensión. Son verdades del
hombre, verdades abstractas, que
logra expresarlas en la pintura”.
Dichos signos aparecen flotando
de diversas maneras, en distintas
composicionesdecolorescontras-
tantes, luminosos o vaporosos. Es
reconocida también su destreza
como dibujante. En algunas obras
mezcla dibujos con pintura, y en
la mayoría realiza técnicas mixtas
que incluyen acrílico y óleo.
Serrano trabajó 20 años como
curador del Museo de Arte Mo-
derno de Bogotá. El primer
curador de arte que hubo en el
país luego trabajó como crítico
de arte de la revista Semana, por
5 años. Después fue director de
asuntos culturales del Ministerio
de Relaciones Exteriores, y pos-
teriormente director de artes del
Ministerio de Cultura. “Después
me pensioné”. Ha escrito 20 libros
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Manuel Hernández visto por Serrano
sobre el arte colombiano. Ahora
hace curadurías como freelance,
para la Cámara de Comercio, la
Alianza Francesa y el Museo Na-
cional. Precisa que un cuadro de
Hernández, como el que cuelga
en su sala, está avaluado en unos
100 millones de pesos.
“Los signos de Manuel tienen
en el fondo un poquito de geo-
metría, pero son imprecisos. Esa
imprecisión de los bordes logra
como una bruma, una atmósfera
indescifrable, muy bella, que
habla de aproximaciones, incluso
movimiento. Signos que son la
base de su lenguaje abstracto”.
Serrano señala algunas de las
diferencias por las cuales el
maestro Hernández es conside-
rado el máximo exponente del
abstraccionismo en Colombia,
por encima de sus predecesores.
La obra de los otros fue muy corta
en comparación, “ya cuando
estaban al final de su vida”. En
cambio Hernández viene traba-
jando la abstracción ya por más
de 40 años, y logró desarrollar su
propio lenguaje y ser reconocido.
“Tú ves una obra de él y no lo
confundes con nadie más, por
más abstracto que sea, tiene su
idioma abstracto inconfundible.
Eso es muy importante”.
Otro aspecto que marca una
escisión respecto a los otros
artistas que contribuyeron al
desarrollo del abstraccionismo
en el país, es que es un abstracto
fundamentalmente expresionis-
ta, con un carácter preciso. “En el
sentido de que no es geométrico;
él expresa lo que tiene dentro
a través de la pintura. Quizá
parte muy lejanamente de una
geometría, en cambio todos los
demás son artistas geométricos.
Donde ya no es la expresión
personal de sus sentimientos,
emociones, visiones, sino que
es una cuestión muy lógica,
matemática e intelectual”.
Hernández ahora está haciendo
esculturas, conservando los sig-
nos que suelen estar presentes
en sus etéreas pinturas. Incluso
en ellas, mucho más concretas,
es “sensual, sensitivo, va a los
sentidos. La escultura abstrac-
cionista de Negret y Ramírez es
intelectual”.
Es por eso que el experto cura-
dor afirma que todos los pintores
abstracto que siguieron en las
EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 13
analísis
¿ Quiénes
exploran lo
abstracto en
el Caribe?
Por Eduardo Márceles Daconte
D
esde principios del pinturas de la época están cerca
siglo XX las artes vi- a una abstracción cromática
suales se han dividido que, no obstante, dejan entrever
en dos escuelas gene- algunas figuras concretas de
ralizadas: el arte figurativo, más carácter expresionista. A su vez,
tradicional y descriptivo, y el arte Enrique Grau persistió siempre
abstracto más experimental y en la figuración aunque estuvo
filosófico. Entre estas corrientes próximo a una abstracción cu-
generatrices, se han gestado una bista en la década del 50 como
buena cantidad de tendencias demuestra su óleo Elementos
artísticas que se inscriben, unas bajo un eclipse, obra ganadora
más y otras menos, dentro de este del primer premio de pintura en
contexto referencial. Hay artistas el Salón Nacional de Artistas de
que han escogido el difícil camino 1957. De los artistas veteranos de
de una creatividad sui-generis la región, es necesario mencio-
que escapa a cualquier defini- nar la pintura más reciente de
ción histórica. De aquí surgen Norman Mejía la cual explora las Manchas cromáticas, con el sello de Carla Celia.
entonces los movimientos de texturas y valores cromáticos que
renovación que van trasformando recuerdan ráfagas iridiscentes
paso a paso el legado de nuestros de un sol enfurecido. En la región son escasos los artistas que
antepasados hasta llegar a hacer En Barranquilla es fácil adver-
contribuciones inéditas en cada tir el camino que ha tomado el han acudido al abstraccionismo como
Sobre el maestro Hernández
generacionesposterioresaManuel una de las disciplinas estéticas. abstraccionismo en las obras paradigma para sus obras.
Hernándezestáninfluenciadospor No obstante, es cada día más de Manolo Vellojín (vive en
él. Con frecuencia se celebran en remoto el hallazgo de una ex- Bogotá) quien se ha mantenido
Manuel Hernández estudió Students League de Nueva Bogotá exposiciones con sus obras, presión auténtica. La saturación fiel a una geometría, según él,
en la escuela de Bellas York. En 1967 obtuvo así como homenajes. “Al fin y al artística ha llegado a tal punto “ritual, filosófica y fetichista”
Artes de la Universidad mención en el XIX Salón de cabo fue el que abrió el camino. que la posmodernidad se define con pliegues del lienzo como
Nacional, en Bogotá, y en la Artistas Colombianos. Influenció en todos los artistas como el reciclaje de argumentos olas que se suceden en cascada
Academia de Bellas Artes En 1968 recibe una mención que desde entonces hicieron abs- y técnicas de nuestro patrimonio de tonos luctuosos que remiten al
de Santiago de Chile. Fue de honor en la Bienal tracción no geométrica”. Aparte universal como alternativa lógica tema de la muerte o evocaciones
director de la Iberoamericana de Pintura. del perdurable impacto estético en esta época de crisis iconográ- religiosas como los sudarios, es-
Escuela de En 1969 fue declarado fuera que permitió el desarrollo del fica. La tradición caribeña se quelas o estandartes. Sus pinturas
Bellas Artes de concurso en el XX Salón movimiento en el país, Serrano ha inclinado, en general, por la poseen raciocinios abstractos en
de Ibagué. Nacional. Ganó el concurso encuentra otra forma de simplifi- pintura y la escultura figurativas, composiciones equilibradas por
Estudió en público organizado por el car la importancia de este artista son escasos los artistas que han una simetría obsesiva.
la Academia Ministerio de Obras Públicas, bogotano: “Además ha ganado enfocado el abstraccionismo María Isabel Castro o Marylu-
de Bellas por lo que realizó en 1981 muchos premios, muchos”. como paradigma para sus obras. na, como prefiere ser conocida,
Artes de el mural ‘Signos Alejandro Obregón nunca se barranquillera residenciada en
Roma, y se y Leyes’ para dejó seducir por los cantos de Quito (Ecuador), toma como
especializó el edificio del Eduardo Serrano, en su sirena que pregonaban el fin de punto de partida sus vivencias
en el Art Congreso. apartamento de Bogotá. la figuración desde la década del en su tierra natal para expresarse
/ Foto: Iván Bernal. cincuenta aunque algunas de sus de manera metafórica a través de Madera y alumino en las formas escultóricas de Efraín Argüello.
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Analísis
una amplia diversidad de formas
orgánicas.Susargumentosvisuales
son ricos en colores saturados y
vibrantes como nuestra región
caribeña. Jorge Serrano, a su vez,
alterna una figuración de sutiles
desnudos femeninos fragmenta-
dos en zonas erógenas de matices
monocromáticos con una pintura
abstracta de símbolos entretejidos
querecuerdanlametamorfosisque
experimenta la oruga a través de
la crisálida hasta el capullo que
da vida a la mariposa.
Entre los artistas barran-
quilleros que cultivan el arte
abstracto se ubica la pintura de
Carla Celia. Después de explorar
temas diversos, Celia sorprende
con una propuesta innovadora
que se manifiesta a través de una
explosión de colores a la manera
de los expresionistas abstractos
de la Escuela de Nueva York, en
especial Franz Kline o Mark
Rothko, en la en los cuales los
contrastes formales crean una
“Cada día es más remoto el hallazgo de una expresión
auténtica. La saturación artística ha llegado al tal punto que la
posmodernidad se define como alternativa lógica en esta época
de crisis iconográfica.”
Una obra que revela la madurez artística de Norman Mejía .
energía poética en ebullición.
En la vertiente geométrica,
el cartagenero Vicente
Martínez se inclina por un
arte efímero que cuestiona
la pintura tradicional con
materiales ordinarios que
organiza en instalaciones
con base en tiras de papel
que adhiere a la pared para tejer
interesantes estructuras visuales
en una secuencia repetitiva,
o pinta sobre la pared con
pigmentosformandolargas
líneas negras y grises en
Escultura de Abel un mural de grandes
Chipiaje, radicado en dimensiones.
Santa Marta. La pintura de Camilo Calderón
en Cartagena es un vivo ejemplo
del talento para transformar las
embravecidas olas del mar Caribe
en paisajes imaginarios donde los
relámpagos se traducen en la luz
que ilumina los más recónditos
pliegues de la conciencia telúrica.
También en Cartagena, la pin-
tura de Mario Zabaleta incorpora
el chorreado expresionista, las
frases o palabras que aluden a
ciertas ideas que el artista quiere
compartir para introducir una
línea narrativa sobre un fondo
de manchas abstractas o figuras
geométricas sobre las cuales traza
con incisiones de punzón objetos
de uso cotidiano como una taza,
un ornamento o una botella, que
les insufla cierto aire surrealista
a sus estructuras visuales.
En Sincelejo ha florecido la
abstracción en artistas como
Walbert Pérez. Su pintura es
una explosión de color y energía
su obra recuerda también las
reflexiones cromáticas del in-
formalismo español, en especial
del catalán Antoni Tàpies cuya
pintura asimila la materialidad
de elementos disimiles.
Después de pasar por una
etapa semifigurativa, Moisés
Paternina (Sincelejo) se enrutó
por una pintura abstracta que
enfatiza la violencia cromática
con robustas pinceladas y rica
textura. Es de carácter expre-
sionista que remite a los torbe-
llinos políticos y sociales que ha
sufrido la región de los Montes
de María, traducidos a grandes
masas de colores puros y densos
que giran alrededor de gruesas
líneas empastadas e incisiones
en la materia para complementar
su testimonio artístico.
La pintura de Santiago Herazo
Cure (Sincelejo) se inscribe
dentro de una corriente interna-
cional que se nutre de los estados
de ánimo, la armonía del color
y la pincelada gestual. En ellas
se respira la tranquilidad de los
paisajes del subconsciente y el
éxtasis de la contemplación zen. .
En Valledupar ha surgido, a
principios del siglo XXI, un
significativo grupo de artistas
que se han decidido por una
pintura abstracta de exuberante
colorido y matérica textura. Se
trata, entre otros, de Osby Cújia
quien realiza una pintura de
rico y seductor cromatismo en
donde se perciben alusiones a la
naturaleza: el mar y la vegetación
tropical. Son paisajes poéticos
cuyas atmósferas asimilan la luz
de los amaneceres o las sombras
de los crepúsculos del Caribe.
En algunas de sus pinturas se
intuye cierto influjo del pintor
Carlos Jacanamijoy aunque en
el artista del Putumayo es más
elocuente la presencia iluminada
de la selva, en tanto que Cújia se
orienta más por los elementos
naturales con énfasis en el fuego
y el agua. En una línea similar,
la pintura de Arnoldo Aarón
se inscribe en una corriente
expresionista abstracta de tona-
“En Barranquilla es fácil advertir el
camino en las obras de Manolo Vellojín”
La relación entre el arte y el mundo en el trazo de Mario Zabaleta.
En la vertiente geométrica, Vicente Martínez , hacia el arte efímero
lidades poéticas con veladuras y
estratificaciones cromáticas que
remiten a paisajes del subcons-
ciente, aunque en algunas obras
asoman características humanas
para matizar sus argumentos.
Efraín Quintero, más conocido
como Mono Quintero, se ha em-
peñado en dejar su testimonio
visual de Besotes, cerro tutelar
de la ciudad de Valledupar.
Es un lugar ligado a historias
fantásticas y a la mitología de
esa región cesarense puesto
que fue cuna de asentamientos
indígenas donde se veneraban
deidades ancestrales, entre ellas,
la figura de Seránkua, dios de la
creación para los Arhuacos. A
partir de la observación de este
accidente montañoso, Quintero
ha querido rendir un homenaje
a la tierra de sus antepasados
con un conjunto de pinturas que
EL HERALDO | 05.06.2011 | REVISTA DOMINICAL | 15
¿Quiénes exploran lo abstracto en el Caribe?
transcriben, en una caligrafía
abstracta de colores jubilosos
y expresivos, un promontorio
terrígeno que identifica la geo-
grafía de su región.
La escultura tiene en artistas
como Abel Chipiaje, Efraín
Argüello y Fabián Rivera a dis-
tinguidos representantes en el
Caribe colombiano. Chipiaje es
un artista autodidacta radicado
en el área de Santa Marta que
talla esquistos (roca de textura
pizarrosa) extraídas de canteras
en la Sierra Nevada en donde
aprendió la técnica de manera
artesanal con los descendientes
de los indígenas Tayronas, en
especial los Koguis y Arhuacos.
Son petroglifos en composicio-
nes laberínticas inspirados en
las pictografías indígenas que
entreteje con símbolos geomé-
tricos y motivos marinos.
La madera y el aluminio asumen
los ropajes más insólitos en el
estudio de Efraín Argüello (Ba-
rranquilla) quien se inclina por
una escultura abstracta, nacida
de la espontánea intuición de su
vocación artística. Recicla los
retazos de una carpintería para
formalizar obras que asimilan
tornillos y tuercas de diversas
dimensiones, puntillas, pegantes,
incluyendo materiales como yeso,
malla metálica, polvo de ladrillo,
cera de abeja, telas y pinturas
industriales. Argüello penetra el
mundo de los ensamblajes con
texturas patinadas y relieves
cromáticos que confirman su
vocación constructivista de una
arquitectura imaginaria que
suelen ser geométricas con ondu-
laciones y oquedades sensuales,
entramadas de líneas, a veces
corrugadas, que incorporan el
graffiti, la luz y su sombra, para
conformar objetos equilibrados
que recuerdan en ocasiones
el trabajo de la escultora esta-
dounidense Louise Nevelson
por la acertada selección de sus
componentes.
Fabián Rivera heredó de su
padre Orlando Rivera, el popular
‘Figurita’ (pintor y muralista de
escenas populares), el talento para
la escultura en figuras simbólicas,
gestuales, de formas sinusoidales,
talladas en maderas finas o en pie-
dra de esquisto con herramientas
primitivas. Nacido en Baranoa
(Atlántico), se inició en la talla con
el maestro antioqueño Rodrigo
Arenas Betancourt, orientado
más tarde por el Mamo (cacique o
curandero) Ángel Maestre de una
tribu Tayrona en la Sierra Nevada
de Santa Marta con quien apren-
dió su cosmogonía y el concepto
del volumen en convivencia con
la naturaleza. En 1999 fue invi-
tado al Campamento Anual de
Escultores en Toyama, Japón, y
su obra se seleccionó para la plaza
de esculturas Inami como premio
por ser considerada la mejor entre
los artistas participantes.
*Escritor e investigador
cultural, su libro más reciente
se titula ‘Los recursos de la
imaginación: Artes visuales del
Caribe colombiano’ (segunda
edición, Panamericana, Bogotá,
2011).
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contraescape

‘Dos Soles’, de María Elvira Dieppa.

Óleo y pigmento sobre lienzo /2011

“La obra de María Elvira Dieppa

es un intento de contener todas esas
cosas que se nos van, sus movimientos
son rápidos porque sabe que hay poco
tiempo para grabar eso que antes
había pensado. El destello, su continua
movilidad, su velocidad de vértigo
quedan fijos como fotogramas del
pensamiento, en realidad siendo justos
son ideas que cuelgan aunque tengan
la apariencia de un cuadro”. J.V.G.